• Какво мечтае за убийство - тълкуването на съня от книгите за сънища
• Тълкуване на мечта новородено за бременни
• Защо мечтаят за убийство? Да мечтаят за убийство. Тълкуване на убиването на съня. Защо мечтаете да убиете съпруг? Сънят, в който сте извършили убийството
• Кой ми подхожда по дата на рождената маса
• Как да обичаш момиче, ако харесва някой друг
• Големи любовни истории в живота на литературата
• Момичето отказа да се среща
• Какво ядат котенцата (2 месеца), какво да хранят
• Как ви харесва човекът, който ви харесва
• Големите скандални романи от 20-ти век: любовни истории на знаменитости

Голям театър  Руската държавна академия (ГАБТ), една от най-старите театри в страната (Москва). От 1919 г. академичен. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. Урусов е получил привилегията на правителството да бъде "пазител на всички театрални представления в Москва" със задължението да изгради каменна сцена, така че градът да служи като украшение, а освен това, къща за публични маски, комедии. и оперни комикси. През същата година Урусов привлече участието в разходите на родом от Англия М. Медокс. Спектаклите се проведоха в Операта „Знаменка”, която се намираше във владение на граф Р. И. Воронцов (през лятото в „воксал” във владение на граф А. С. Строганов „под манастира Андроников”). Оперни, балетни и драматични спектакли са изпълнявани от актьори и музиканти, които напускат театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.

След като операта изгаря през 1780 г., същата година на Петровска улица е построена театрална сграда в стила на класицизма на Екатерина - Петровски театър (арх. Х. Розберг; виж Театър Медокс). От 1789 г. ръководи Съвета на настоятелите. През 1805 г. сградата на Петровския театър изгоряла. През 1806 г. трупата попада под юрисдикцията на Дирекцията на московските имперски театри, продължава да изпълнява различни стаи. През 1816 г. е приет проектът за преструктуриране на Театралния площад от архитект О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта на нова театрална сграда от архитекта А. А. Михайлов. T. n. Театър „Болшой Петровски” в стил „Амперия” е построен от Бове по този проект (с някои модификации и използване на фондацията на Петровския театър); В правоъгълния обем на сградата е изписана аудитория с форма на подкова, а стаята е равна по размер на залата и има големи коридори. Главната фасада беше подчертана с монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, покрит със скулптурна алабастърна група "Quadriga Apollo" (разположена на фона на полукръгла ниша). Конструкцията е основната композиция, доминираща в ансамбъла на Театралния площад.

След пожара от 1853 г., Болшой театър е възстановен по проект на архитект А. К. Кавос (с подмяна на скулптурната група с произведения от бронз П. К. Клодт), строежът е завършен през 1856 г. Реконструкцията значително променя външния му вид; архитектурата на Болшой театър е придобила чертите на еклектиката. В тази форма тя е запазена до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции (залата е с капацитет над 2000 души). През 1924–1959 е работил клон на Болшой театър (в първия Operas S.I. Zimin на Велика Дмитровка). През 1920 г. в бившето императорско фоайе на театъра се открива концертна зала - т.нар. Бетовенски (през 2012 г. му се връща историческото име „Имперско фоайе“). По време на Великата отечествена война част от колектива на Болшой театър е евакуирана в Куйбышев (1941-43), а някои са изнасяли представления в помещенията на клона. През 1961–1989 на сцената на Кремълския конгресен конгрес се провеждат някои представления на Болшой театър. По време на реконструкцията на основната сграда на театъра (2005-11 г.) изпълненията се изпълняват само на Нова сцена в специално построена сграда (по проект на архитект А. В. Маслов; функционира от 2002 г.). През 2011 г. е открит основният (т. Нар. Исторически) етап на Болшой театър, откакто изпълненията се изпълняват на два етапа. През 2012 г. започнаха концерти в новата зала на Бетовен.

Значителна роля в историята на Болшой театър играят и режисьорите на имперските театри - И. А. Всеволожски (1881–99), княз С. М. Волконски (1899–1901), В. А. Теляковски (1901–17). През 1882 г. императорските театри са реорганизирани, а Болшой театър е главен диригент (диригент; И. К. Алтани, 1882–1906), главен режисьор (А. И. Барзал, 1882–1903) и главен хормейстър (У. Avranek, 1882–1929). Дизайнът на изпълненията беше сложен и постепенно надхвърляше обикновената декорация на сцената; KF Waltz (1861–1910) стана известен като главен водач и декоратор.

В бъдеще музикалните режисьори бяха: главни диригенти - В. И. Сук (1906–33), А. Ф. Арендс (главен диригент на балета, 1900–24), С. А. линч  (1936–43), А. М. Пазовски (1943–48), Н. С. Голованов (1948–53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953–63), Е. Ф. Светланов (1963–65) Г. Г. Рождественски (1965–70), Ю. И. Симонов (1970–85), А. Н. Лазарев (1987–95), художествен ръководител на оркестъра П. Ференец (1995–1998), Болшой музикален директор театър, артистичен директор на оркестъра М. Ф. Ермлер (1998–2000), художествен ръководител Г. Н. Рождественски (2000–2011), музикален директор и главен диригент А. А. Ведерников (2001–09), музикален директор Л. А. Десятников (2009—2010), музикални директори и главни диригенти VS Синай  (2010—2013 г.), T.T.Сохиев (от 2014 г.).

Главни директори: В. А.Лоски   (1920–28), Н. В. Смолич (1930–36), Б. А. Мордвинов (1936–40), Л.В.Баратов (1944—49), И.М. Туманов (1964–70), Б.А. Покровски (1952, 1955 - 63, 1970—82); Директор на режисьорската група Г.П.Ансимов (1995–2000).

Главен хормейстер: В. П. Степанов (1926–36), М. А. Купър (1936–44), М. Г. Шорин (1944–58), А. В. Рибнов (1958–88), С. М. Ликов (1988–95; художествен ръководител на хор през 1995–2003 г.), В. В. Борисов (от 2003 г.).

Главни художници: М. И. Курилко (1925–27), Ф. Федоровски (1927–29, 1947–53), В. В. Дмитриев (1930–1941), П. В. Уилямс (1941–47) , В. Ф. Риндин (1953–70), Н. Н. Золотарьов (1971–88), В. Я. Левентал (1988–95), С. М. Баркин (1995–2000 г., артистичен директор, сценограф) ; Началник на службата на художниците - А. Ю. Пикалова (от 2000 г.).

Художествен ръководител на театър през 1995–2000 г. - В. В. Василев , Генерални директори - А. Г. Иксанов (2000 - 13), В. Г. Урин (от 2013 г.).

Артистични режисьори на оперната трупа: Б.Руденко ( 1995–99), В. П. Андропов (2000–2002),MF Kasrashvili  (през 2002–14 г. тя оглавяваше творчески екипи на оператаТаликова (от 2014 г., ръководител на операта).

Опера в Болшой театър

През 1779 г. на сцената на Операта „Знаменка“ се появява една от първите руски опери „Мелник - магьосник, измамник и сватовник“ (текст на А. О. Аблесимова, музика на М. М. Соколовски). В Петровския театър е представен алегоричният пролог „Странниците“ (текстът на Аблесимов, музика на Е. И. Фомин), който се изпълнява в деня на откриването 30.12.1780 г. (10.1.1781 г.), оперните спектакли „Нещастието от каретата” (1780), „Скъперникът” (1782). Гостински двор (1783) В. А. Пашкевич. Развитието на оперния театър е повлияно от обиколката на италианските (1780—82) и френските (1784–1785) трупи. Трупата на Петровски театър се състоеше от актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. Плавилщиков, Я. Е. Шушерин и др. Откритият театър Болшой Петровски 6 (18). пролог "Триумфът на музите" А. А. Алябеев и А. Н. Верстовски. От този момент в оперния репертоар все повече се заемат произведенията на местни автори, предимно опери от ваудевили. В продължение на 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на А. Н. Верстовски - инспектор на дирекция на имперските театри и композитор, автор на оперите „Пан Твърдовски” (1828), „Вадим или пробуждането на 12 спящи девици” (1832), „Аскольдовата гроба”. "(1835)," Homesickness "(1839). През 40-те години на ХХ век Инсценирани са руски класически опери “Животът за царя” (1842) и “Руслан и Людмила” (1846) от М.И. Глинка. През 1856 г. новоизграденият Болшой театър е открит с операта „Пуритани” на В. Белини, изпълнена от италианска трупа. 1860. белязан от засилено западноевропейско влияние (новата дирекция на имперските театри благоприятстваше италианската опера и чуждестранните музиканти). От местни опери те са поставени от Джудит (1865) и Рогнеда (1868) от А. Н. Серов, „Русалка” на Д. А. Даргомижски (1859, 1865), а от 1869 г. - опери на П. И. Чайковски. Възходът на руската музикална култура в Болшой театър е свързан с първата продукция на голямата оперна сцена на Евгений Онегин (1881), както и други произведения на Чайковски, петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. В същото време бяха представени най-добрите творби на чуждестранни композитори - У. А. Моцарт, Й. Верди, С. Гуно, Й. Бизе, Р. Вагнер. Сред певците con. 19 - рано 20 век: М. Г. Гуков, Е. П. Кадмин, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Р. Петров, П. А. Хохлов. Постановка за театъра е диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904—06). Разцвета на Болшой театър през 1901–17 г. до голяма степен е свързан с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. I. Nemirovich-Данченко  Коронин и А. Я. Головин.

През 1906-33 г. В. Сук е de facto ръководител на Болшой театър, който продължава да работи върху руската и чуждестранна оперна класика заедно с режисьори В. А. Лоски (Aida by G. Verdi, 1922; Lohengrin) от Р. Вагнер, 1923; “Борис Годунов” от М. П. Мусоргски, 1927 г. и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски. През 20-те - 30-те години изпълненията бяха проведени от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, изпълнени на сцената, К. Г. Держинска, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, А. И. Батурин, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. Норцов, А. С. Пирогов. Премиерите на съветските опери: “Декабристите” на В. А. Золотарев (1925), “Синът на слънцето” на С. Н. Василенко и “Художникът” на И. П. Шишов (и 1929), и “Алмаст” от А. А. Шпендярова ( 1930); през 1935 г. е поставена операта “Лейди Макбет на Мценск” на Д. Д. Шостакович. В крайна сметка. 1940 г. е поставена “Валкирия” на Вагнер (режисьор С. М. Айзенщайн). Последното предвоенно производство е Хованщина на Мусоргски (13.2.1941 г.). През 1918–22 г. Оперното студио работи в Болшой театър под ръководството на К. С. Станиславски.

През септември 1943 г. Болшой театър откри сезона в Москва с операта „Иван Сусанин” на М. И. Глинка. През 40-те - 1950-те години Инсценирани са руски и европейски класически репертоар, както и опери на композитори от източноевропейските страни - Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. театърът се асоциира с името на режисьора Б. А. Покровски, който повече от 50 години определя художественото ниво на оперните представления; неговите опери “Война и мир” (1959), Семьон Котко (1970) и “Играч” (1974) на С. С. Прокофиев, Руслан и Людмила от Глинка (1972), Отело от Г. Верди се разглеждат като референтни. (1978). Като цяло за оперния репертоар от 70-те - рано. 1980. характерно разнообразие от стилове: от оперите от 18-ти век. (“Юлий Цезар” от G. F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” от C. V. Gluck, 1983), класически оперни класики от 19-ти век. (“Златото на Рейн” на Р. Вагнер, 1979 г.) преди съветската опера (“Мъртви души” на Р. К. Шчедрин, 1977; “Заговорът в манастира” от Прокофиев, 1982). В най-добрите изпълнения от 1950–70-те пееха от И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Кашрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривчена, С. Я. Лемешев, П. Г. Лисициан, Ю. А. Мазурок, Е. Е. Нестеренко, А. П. Огневцев, И. И. Петров, М. О. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, са проведени от Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др., С изключение на поста главен режисьор (1982) и напускане на театъра от Ю. И. Симонов започва период на нестабилност; до 1988 г. са изпълнени само няколко опери: “Легендата за невидимия град Китеж и девицата Феврония” (режисьор Р. И. Тихомиров) и “Приказката за цар Салтан” (режисьор Г. П. Ансимов) Н. А. Римски-Корсаков, “ Werther ”J. Massenet (режисьор Е. В. Образцова),“ Мазепа ”от П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук).

От края. 1980. Политиката на оперния репертоар се определя от ориентацията към рядко изпълняваните произведения: „Красивият мелничар” на Дж. Паисиело (1986, диригент В. Е. Вайс, режисьор Г. М. Геловани), операта на Н. Римски-Корсаков „Златният петел” (1988, диригент Е. Ф. Светланов, режисьор Г. П. Ансимов), “Млада” (1988 г., първи път на този етап; диригент А. Н. Лазарев, режисьор Б. А. Покровски), “Нощта преди Коледа” (1990, диригент) Лазарев, режисьор А. Б. Тител), Орлеанската прислужница на Чайковски (1990 г., първи път на този етап; диригент Лазарев, режисьор Покровски), Алеко и Скъперникът. В. Рахманинов (и 1994, диригент Лазарев, режисьор Н. И. Кузнецов). Сред постановките е операта „Принц Игор” от А. П. Бородин (под редакцията на Е. М. Левашев; 1992; съвместна продукция с театъра Карло Феличе в Генуа; диригент Лазарев, режисьор Покровски). През тези години започна масовото напускане на певци в чужбина, което (при липса на поста главен режисьор) доведе до спад в качеството на изпълненията.

В основата на репертоара през 1995–2000 г. са руските опери на 19-ти век, сред произведенията „Иван Сусанин” на М. И. Глинка (възобновяване на постановката на Л. В. Баратов 1945, режисьор В. Г. Милков), „Йоланта” от П. Чайковски (режисьор Г. П. Ансимов; и 1997), „Франческа да Римини” С. В. Рахманинова (1998, диригент А. Н. Чистяков, режисьор Б. А. Покровски). От 1995 г. чужди опери в Болшой театър се изпълняват на оригиналния език. По инициатива на Б. А. Руденко, концертното изпълнение на оперите “Lucia di Lammermoor” на Г. Доницети (ръководено от П. Феранец) и “Норма” от В. Белини (дирижирано от Чистяков, и 1998). Сред останалите опери: „Хованщина” на М. П. Мусоргски (1995, диригент М. Л. Ростропович, режисьор Б. А. Покровски), „Играчите” на Д. Д. Шостакович (1996, концертно изпълнение, за първи път на този етап, диригент) Чистяков), най-успешната продукция от тези години е “Любовта към трите портокали” С. С. Прокофьева (1997, режисьор П. Устинов).

През 2001 г. операта "Набуко" на Г. Верди (ръководена от М. Ф. Ермлер, режисьор М. С. Кисляров) е поставена за първи път в Болшой театър под ръководството на Г. Н. Рождественски на премиерата на първата версия на операта "Играч" С. Прокофиев (режисьор А. Б. Тител). Основи на репертоара и кадровата политика (от 2001 г.): въвеждащ принцип на работа върху спектакъл, поканване на изпълнители на договорна основа (с постепенно намаляване на основната трупа), наемане на чуждестранни спектакли (“Силата на съдбата” на Г. Верди, 2001, отдаване под наем на театър Сан Сан Карло) , Неапол); „Adrienne Lecouvreur“ на F. Cilea (2002 г., за първи път на този етап, в сценичната версия на театъра „La Scala“), Falstaff by Verdi (2005, отдаване под наем на спектакъла „Театър Ла Скала“, режисьор Дж. Стрелер). “Руслан и Людмила” от М. И. Глинка (с участието на “исторически” инструменти в оркестъра, диригент А. А. Ведерников, режисьор В. М. Крамер; 2003), “Огнен ангел” С. С. Прокофьева (2004, за първи път в Болшой театър; диригент Ведерников, режисьор Ф. Замбело).

През 2002 г. се открива новата сцена - първото изпълнение - „Снежанката” на Н. А. Римски-Корсаков (диригент Н. Г. Алексеев, режисьор). D. D. Belov). Сред постановките са: "Произход на въжетата" на И. Ф. Стравински (2003 г., първи път в Болшой театър; диригент А. В. Титов, режисьор Д. Ф. Черняков), "Летящият холандец" на Р. Вагнер в 1-ва версия (2004, заедно сБаварска държавна опера;  диригент А. А. Ведерников, режисьор П. Конвични). Тънкото минималистично сценично решение отличава постановката на операта „Мадам Бътерфлай“ от Г. Пучини (2005, режисьор и художник Р.).Уилсън ). Огромният опит на диригентската работа по музиката на П. И. Чайковски бе предложен от М. В.Pletnev   към постановката на Пиковата кралица (2007, режисьор В. В. Фокин). За продукцията на "Борис Годунов"М. П. Мусоргски, редактиран от Д. Д. Шостакович (2007), е поканен от режисьора А. Н.Сокуров за което е първият опит в операта. Сред постановките на тези години са оперите “Макбет” на Г. Верди (2003, диригент М. Пани, режисьор Е.Nekrošius “Децата на Розентал” на Л. А. Десятников (2005, световна премиера; диригент Ведерников, режисьор Некросиус), “Юджийн Онегин” от Чайковски (2006, диригент Ведерников, режисьор Черняков), “Легендата за невидимия град Китеж и девицата Феврония” А. Римски-Корсаков (2008, заедно с театър "Лирико", Каляри, Италия; диригент Ведерников, режисьор Некросиус), "Возцек" А. Берг (2009 г., първи път в Москва; диригент Т.Currentzis, режисьор и художник Черняков).

От 2009 г. в Болшой театър започва да работи програмата на Младежката опера, чиито участници се обучават 2 години и участват в театрални представления. От 2010 г. насам във всички продукции задължително присъстват чуждестранни режисьори и изпълнители. През 2010 г. оперетата „Прилепът” на И. Щраус бе поставена (за първи път на тази сцена), операта „Дон Жуан” на У. А. Моцарт (заедно с Международния фестивал в Екс-ан-Прованс, Реалния театър в Мадрид и Канадския оперен театър). в Торонто, диригент Currentzis, режисьор и художник Chernyakov), а през 2011 г. операта Golden Cockerel на Н. А. Римски-Корсаков (диригент В. С. Синайски, режисьор К. С. Серебреников).

Първата продукция на Главната (историческа) сцена, открита след реконструкция през 2011 г., „Руслан и Людмила” от М. И. Глинка (диригент В. М. Юровски, режисьор и художник Д. Ф. Черняков) - заради шокиращата сцена операта бе съпроводена от скандал. В „противотежест” на нея през същата година, преиздаването на „Борис Годунов” на М. П. Мусоргски, под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков (1948, режисьор) LV Baratov). През 2012 г. първото представление в Москва на операта “Кавалерът на розата” на Р. Щраус (дирижиран от В. С. Синайски, режисьор С. Лоулес), първият в Болшой театър, изпълнението на операта “Дете и магия” на М. Равел (диригент А. А. Соловьев, режисьор и художник Е. Макдоналд), отново е поставен "Княз Игор" от А. П. Бородин (нова версия на П. В. Карманова, консултант В. И.Мартинов , Синай диригент, режисьор Ю. AP Любимов), както и „Вълшебницата” на П. И. Чайковски, „Сомнамбула” на В. Белини и др. През 2013 г. операцията „Дон Карлос” от Г. Верди (дирижирана от Р. Тревиньо, режисьор Е. Ноубъл) бе организирана през 2014 г. - Царската невяста ”на Римски-Корсаков (диригент Г. Н. Рождественски, по сюжет на Ф. Федоровски, 1955),„ Орлеанската девица ”на П. И. Чайковски (концертно изпълнение, диригент Т. Сохиев), за първи път в Болшой театър - “Историята на Кай и Герда” на С. П. Баневич. Сред постановките на последните години - Rodehind от G. F. Handel (2015 г., за първи път в Москва, заедно сАнглийска национална опера;  Диригент К. Мулдс, режисьор Р. Джоунс), Манон Леско от Й. Пучини (за първи път в Болшой театър; диригент Й. Бинямини, режисьор А. Я. Шапиро), Били Бад от Б. Бритен (за първи път в Болшой театър) с английската национална опера иНемска опера в Берлин;  Диригент на У. Лейси, режисьор Д. Алден; и през 2016 г.).

Болшой балет

През 1784 г. учениците от балетния клас, открити през 1773 г. в Дома на образованието, влязоха в трупата на Петровския театър. Първите хореографи са италианците и французите (L. Paradise, F. и C. Morelli, P. Pinyuchchi, J. Solomoni). Репертоарът включваше свои собствени изпълнения и прехвърляше изпълненията на Жан. Noverre, жанрови комедийни балети.

В развитието на балетното изкуство на Болшой театър от 1-ва трета на 19 век. дейността на A.P. Glushkovskyкойто оглавява балетната трупа през 1812-39. Той е изпълнявал различни жанрове, включително на сюжетите на А. С. Пушкин (“Руслан и Людмила, или свалянето на Черно море, злия магьосник” на Ф. Е. Шолц, 1821; “Черният шал или наказанието“ Изневяра ”). , 1831), а също така прехвърля много петербургски произведения на Ш. Л. на московската сцена. Didlo, Романтизмът е създаден на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен Соркойто е работил тук през 1823-39 г. и прехвърля редица балети от Париж (“La Sylphide” на J. Schneitzhofer, хореография на F. Taloni, 1837 г. и др.). Сред учениците и най-известните изпълнители: Е. Sankovski, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение бяха изпълненията на австрийския танцьор Ф. Elssler, благодарение на който репертоарът включваше балетите на J.J. Перо  ("Esmeralda" C. Punyi и др.).

От средата. 19 век Романтичните балети започват да губят своето значение, въпреки че трупата остава на художниците: П. П. Лебедева, О. Н. Николаев, през 70-те години на ХХ век. - А. И. Собещанска. През 60-те - 90-те години. в Болшой театър няколко хореографи променят ролите си, режисират трупата или изпълняват индивидуални спектакли. През 1861-63 г. в него работи К. Blazis, получил слава само като учител. Най-репертоарът през 1860-те години. имаше А. балети Saint leoneкойто прехвърли пиесата “Хорбан кон” от Шарл Пуни (1866) от Санкт Петербург. Значително постижение на театъра е балетът "Дон Кихот" на Л. Ф. Минкус, поставен от М.И. Петипа  През 1867-69 изпълнява няколко постановки на С. П. Соколов (“Папагалът или нощта при Иван Купала” от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Рейзингер, който пристигна от Германия, става директор на първото (неуспешно) издание на Лебедово езеро, П. И. Чайковски. През 80-те - 90-те години хореографи в Болшой театър бяха Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Hlyustin, За да се съгласим. 19 век, въпреки присъствието в компанията на силни танцьори (L.N. Geyten, L.A. Roslavleva, N.F. Manohin, N.P. Domashev), балетът Болшой преживя криза: Москва не вижда P.I. Чайковски (едва през 1899 г. балет „Спящата красавица” е прехвърлен на Болшой театър от А. Горски), най-добрите постановки на Петипа и Л. И. Иванова, Имаше дори въпрос за ликвидацията на трупата, през 1882 г. съкратена наполовина. Причината за това е отчасти малкото внимание на дирекцията на имперските театри към трупата (тогава се смяташе за провинциална), неактуализирани лидери, които игнорираха традициите на московския балет, които биха могли да се актуализират в епохата на реформите в руското изкуство. 20 инча

През 1902 г. А. А. Горски оглавява балетната трупа. Работата му допринесе за възраждането и разцвета на Болшой балет. Хореографът се стреми да запълни балета с драматично съдържание, търси логика и подреденост на действието, точност на националния цвят, историческа автентичност. Горски започва своята хореографска работа в Москва с обработката на чуждестранни балети [“Дон Кихот” на Л. Ф. Минкус (по петербургската продукция на М. И. Петипа), 1900; Лебедово езеро (след петербургското изпълнение на Петипа и Л. Иванов, 1901 г.) В тези продукции структурните форми на академичния балет (вариации, малки ансамбли, корпус на балета) са до голяма степен запазени, а в Лебединото езеро е и Петербургската хореография. А. Й. Саймън (1902) получава най-пълното въплъщение на идеята на Горски в мимодрамата "Дъщеря на Гудули". Най-добрите оригинални продукции на Горски се превръщат в "Саламбо" на А. Ф. Арендс (1910), "Любовта е бърза!" Важна беше и преработката на класическите балети. В областта на режисура и характерния танц новаторските рисунки на масовите числа, които нарушават традиционната симетрия, понякога са съпътствани от неоправдана дерогация на правата на класическия танц, немотивирани промени в хореографията на предшествениците, еклектична комбинация от техники от различни художествени тенденции от първите десетилетия на 20-ти век. танцьори от театъра М.М. Mordkin, В.А. Karalli, А. М. Балашов, С. В. Федоров, пантомима майстори В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров. E.V. също работи с него. Geltserи V.D. Тихомиров, танцьорите А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, но като цяло Горски не се стреми към тясно сътрудничество с артисти от академичната посока. До края на творческата си дейност, трупата на Болшой, последователно пренареждана под своето влияние, до голяма степен губи уменията си да изпълнява големи изпълнения на стария репертоар.

През 1920–30-те години има тенденция да се върне към класиката. Ръководството на балета по онова време е всъщност (а от 1925 г. на поста), извършено от В. Д. Тихомиров. Той връща хореографията на М. И. Петипа на 3-ти акт на Ла Баядер от Л. Минкус (1923), възобновен в собствените си издания, близо до класическите петербургски, балетите Спящата красавица (1924), Есмералда (1926, ново музикално издание на Р. М. Глиер).

1920. в Русия - времето за търсене на нови форми във всички форми на изкуството, включително в танца. Въпреки това, иновативните хореографи рядко са приемани в Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Goleizovskii  постави на сцената на клона на театъра балет "Йосиф Красив" С. Н. Василенко, съдържащ много нововъведения в подбора и съчетаването на танцови движения и изграждането на групи, с конструктивистичен дизайн от Б.Р. Ердман, Официално признато постижение е постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лашилин „Червеният мак” към музиката на Р. М. Глиер (1927), където тематичното съдържание е облечено в традиционната форма (балетен „сън”, каноничен па-де). de, елементи на екстравагантност). Традициите на А. А. Горски продължават по това време И. мозайкакойто постави балетите на В. А. Орански "Футболистът" (1930, заедно с Лащилин) и "Трима дебели мъже" (1935), както и новата версия на "Саламбо" на А. Ф. Арендс (1932).

От края. 1920. нараства ролята на Болшой театър - сега столицата, "главният" театър на страната. През 30-те години. балетмайстори, учители и художници, прехвърлени от Ленинград тук, прехвърлени са най-добрите изпълнения. MT Semyonova  и А. N. Ermolaev  стана водещ изпълнител заедно с московчаните О.В. Lepeshinskaya, А.М. Месерер, М.М. Gabovich, Ленинградските учители Е.П. дойдоха в театъра и училището. Gerdt, А. М. Монахов, В. А. Семенов, хореограф А. И. Чекригин. Това допринесе за подобряване на техническото майсторство на московския балет, сценичната култура на нейните изпълнения, но в същото време до известна степен доведе до загуба на собствения си московски стил и постановка на традиции.

През 30-те - 40-те години Репертоарът включва балетите „Пламъците на Париж” на Б. В. Асафиев в хореографията на В. Vainonen и шедьоври на драма-балет - "Фонтанът на Бахчисарай" от Асафиев в R. V. хореография Захарова  и “Ромео и Жулиета” на С. С. Прокофьев в хореографията на Л. М. Yakobson  (преместен в Москва през 1946 г., след като Г. С. е преместен в Болшой театър през 1944 г.) Уланова), както и произведенията на балетните майстори, които продължават традициите на руския академизъм в своята работа: Вайнонен (Лешникотрошачката от П. И. Чайковски) Ф. В. Lopuhova  (“Светли рекичка” на Д. Д. Шостакович), В. М. Chabukiani  ("Laurencia" A. A. Crane). През 1944 г. Лавровски, който заема поста главен хореограф, постави А. Адан в Големия театър Жизел.

От 30-те години на миналия век и към средата. 1950. Основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. До средата. 1950. жанрът на драмбалет надживя. Появи се група млади хореографи, които се стремят да се трансформират, да се върнат към хореографското изпълнение на неговата специфичност, да разкрият образи и конфликти чрез танца. През 1959 г. един от първородните на новата посока е прехвърлен в Болшой театър - балетът „Каменното цвете” на С. С. Прокофиев в хореографията на Ю.Н. Григорович  и регистрация В. Б. Virsaladze(Премиерата се състоя през 1957 г. в Ленинград SATOB). В началото.   1960. ND Kasatkina   и В. Ю. Василев   поставени в Болшой театър едноактни балети на Н. Н. Каретникова (Ванина Ванини, 1962; Геолози, 1964), И. Ф. Стравински (Sacred Spring, 1965).

От края. 1950. балетната трупа на Болшой започва редовно да се представя в чужбина, където придобива най-голяма популярност. Следващите две десетилетия - разцвета на театъра, богат на живи индивиди, демонстрира сценичния и изпълнителен стил по целия свят, който се ръководи от широк и, освен това, международен зрител. Представените на турнето представления повлияха както на чуждестранните издания на класиката, така и на оригиналните творби на европейските балетмайстори К. Макмилан, J .. Кранко  и други

Ю. Н. Григорович, който оглавява балетната трупа през 1964-95 г., започва работата си с прехвърлянето на А. Д. Меликов (1965), "Легенди за любовта", което преди това е поставял в Ленинград и Новосибирск (и двете от 1961 г.). През следващите 20 години се появяват редица оригинални продукции, създадени в сътрудничество със С. Б. Вирсаладзе: "Лешникотрошачката" от П. И. Чайковски (1966), Спартак от А. И. Хачатурян (1968) и Иван Грозни с музика. С. Прокофиев (1975), "Ангара" от А. Я. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от Прокофиев (1979). През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет "Златният век" на Д. Д. Шостакович в Болшой театър. Тези мащабни изпълнения с големи сцени на тълпата изискват специален стил на изпълнение - изразителен, героичен, а понякога и свръхлетен. Наред с композирането на собствените си изпълнения, Григорович участва активно в редактирането на класическото наследство. Неговите две постановки на Спящата красавица (1963 и 1973) се основават на оригинала на М. И. Петипа. Григорович, Лебединото езеро от Чайковски (1969) и Реймънд от А. К. Глазунов (1984) бяха преосмислени. Спектакълът на "La Bayadere" на Л. Ф. Минкус (1991 г., с ревизията на GATOB) връща на репертоара представление, което не е минавало на московската сцена в продължение на много години. По-малко значими промени бяха направени от Жизел (1987 г.) и Корсар (1994 г., според версия на КМ на Болшой театър през 1992 г.) , Ю. К. ВладимировА. Б. Годунов Преобладаването на постановките на Григорович обаче имаше недостатък - довело до монотонността на репертоара. Фокусирайки се изключително върху класическия танц и в рамките на неговата героична лексика (големи скокове и адажио пози, акробатична подкрепа), с почти пълно изключване от изпълнения на характерни, исторически и ежедневни, гротескни числа и пантомими сцени, стесни творческите възможности на трупата. Характерните танцьори и мимисти на практика не са участвали в новите продукции и редакции на балетните заведения, което естествено доведе до упадък на изкуството на характерния танц и пантомима. Стари балети и изпълнения на други хореографи бяха изпълнявани все по-малко, традиционните комедийни балети в Москва в миналото изчезват от сцената на Болшой театър. През годините на ръководството на Григорович, изпълненията на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев (“Свещената пролет” на И. Ф. Стравински), В. И. Вайнонен (“Пламъкът на Париж” Б. Асафиева), А. Алонсо (“Кармен суит” на J. Bize - R.C. Shchedrin), A.I. Изчезнаха и Радунски (“Гърбавият кон” от Шчедрин), Л. М. Лавровски (“Ромео и Жулиета” на С. С. Прокофиев), старите редакционни съвети на Лебед езеро от Чайковски и Дон Кихот на Минкус. В средата. 1990. Големи модерни хореографи не работеха в Болшой театър. Отделни представления са поставени от В. В. Василев, М. М. Плисецкая, А. Б. Аштън  [“Безсмислена предпазливост” F. (L.F.) Gerold, 2002], J. Neumeier  (“Сънят на лятната нощ” към музиката на Ф. Менделсон и Д. Лигети, 2004). Особено за Болшой театър най-големите френски хореографи П. са композирали балети. Lacotte  (“Дъщерята на фараона” на C. Punyi, въз основа на пиесата на М. Петипа, 2000) и R. Petit (“Пиковата кралица” на музиката от П. И. Чайковски, 2001). От класиците на ХІХ и ХХ век. През тези години бяха възстановени Ромео и Жулиета от Л. М. Лавровски, старата московска версия на Дон Кихот. Собствените издания на класическите спектакли (Swan Lake, 1996; Giselle, 1997) са подготвени от В. В. Василев (художествен ръководител - театрален режисьор през 1995–2000 г.). В средата. 2000s. В репертоара се появяват нови продукции на балетите на С. С. Прокофиев (Ромео и Жулиета от Р. Поклитару и Д. Доннелан, 2003; Пепеляшка от Ю. М. Посохов и Ю. О. Борисов, 2006) и Д. Д. Шостакович (“Светли реки”, 2003; “Болт”, 2005; и двете - постановка от А. О.Ratmansky ), изпълнявани с помощта на съвременни изразни средства за хореография.

Значително място в репертоара на първите години на 21 век. заема творчеството на Ратмански (2004–2009 г., художествен ръководител на Болшой балет). В допълнение към това, той поставя и предава своите изпълнения на московската сцена: “Леа” на музиката на Л. Бърнстейн (2004), “Карти за игра” на И. Ф. Стравински (2005), “Пламъкът на Париж” на Б. В. Асафиев ( 2008, използвайки фрагменти от хореография на В. И. Вайнонен), “Руски сезони” към музиката на Л. А. Десятников (2008).

От 2007 г. Болшой театър започва работа по реставрацията на класически балети, базирани на исторически материали. Особено активна е през 2009—11 г., когато художественият ръководител на трупата е експерт по старата хореография на Ю. П. Бурлък: „Corsair“ на А. Адана (2007, режисьори А. О. Ратмански и Бурлака след М. И. Петипа) Па от балета "Пакита" на Л. Ф. Минкус (2008, режисьор Бурлак от Петипа), "Коппелия" от Л. Делиба (2009, режисьор С. Г. Вихарев от Петипа), "Есмералда" от Ц. Пюни (2009, режисьори на Бурлак) Медведев от Петипа), Петрушка от И. Ф. Стравински (2010, режисьор Вихарев на базата на изданието MALEGOT).

През 2009 г. Ю. Н. Григорович се завръща в Болшой театър като балетен майстор, възобновява няколко свои изпълнения (Ромео и Жулиета, 2010; Иван Грозни, 2012; Легенда за любовта, 2014; Златен век, 2016), подготви ново издание на Спящата красавица (2011).

От края на 2000-те години. в областта на съвременния репертоар се наблюдава завой към големи сценични спектакли („Изгубени илюзии” на Л. А. Десятников в хореографията на А. О. Ратмански, 2011; „Онегин” към музиката на П. И. Чайковски в хореография на Й. Кранко, 2013; Марко Спада, или Дъщеря на бандита ”на Д. Оубер в хореографията на П. Лакота, 2013;“ Дамата с камелии ”към музиката на Ф. Шопен в хореография на Й. Ноймайер, 2014;“ Укротяване на стропот ”към музиката на Д. Д. Шостакович К. Мейо, 2014; „Герой на нашето време” от И. А. Демуцки в хореографията на Ю. М. Посохов, 2015; “Ромео и Жулиета” от С. С. Прокофиев в хореография на Ратмански, 2017;   2-ри (2007) и 1-ви (2013) степени, Орденът на Светия Апостол Андрей Първият (2017).

история

Болшой театър започва като частен театър на провинциалния прокурор княз Петър Урусов. На 28 март 1776 г. императрица Екатерина II подписва „привилегия” на принца за поддържане на представления, маскаради, балове и други забавления за период от десет години. Тази дата се счита за деня на основаването на Московския Болшой театър. На първия етап на Болшой театър операта и драмата формират едно цяло. Съставът е най-разнообразен: от крепостните артисти - до звездите, поканени от чужбина.

При формирането на оперната и драматичната трупа голяма роля изиграва Московския университет и създадените с него гимназии, в които се дава добро музикално образование. В Московската педагогическа къща се създават театрални паралелки, които също доставят персонал на новата трупа.

Първата сграда на театъра е построена на десния бряг на река Неглинка. Той излиза на улица „Петровка“, откъдето идва театъра и получава името си - Петровски (по-късно ще се нарича Старият Петровски театър). Откриването му се състоя на 30 декември 1780 г. На тържествения пролог „Странниците“, написана от А. Алесимов и големия пантомимен балет „Вълшебното училище“, поставен от Л. Паради, по музиката на Й. Старцер, бяха дадени. Тогава репертоарът се формира главно от руски и италиански комични опери с балети и индивидуални балети.

Театърът "Петровски", издигнат за рекордно кратко време - по-малко от шест месеца, стана първата обществена театрална сграда с такъв размер, красота и удобство, построена в Москва. Към момента на откриването си княз Урусов обаче вече бил принуден да отстъпи правата си на спътник, а в бъдеще „привилегията“ се разпростираше само върху Медокс.

Очакваха го и разочарования. Принудени непрекъснато да търсят заеми от Съвета на настоятелите, Medox не се измъкна от дълг. В допълнение, мнението на властите - преди много високо - за качеството на неговата предприемаческа дейност се е променило радикално. През 1796 г. изтича срокът на личната привилегия на Medox, така че театърът и дълговете се прехвърлят на настоятелството.

През 1802-03 театърът е даден на княз М. Волконски, собственик на една от най-добрите домашни театри в Москва. И през 1804 г., когато театърът отново попада под ръководството на Настоятелството, Волконски е действително назначен за негов директор "за заплата".

Още през 1805 г. в Москва се появява проект, който създава театрална посока „по образ и подобие” на Санкт Петербург. През 1806 г. той е реализиран - и московският театър придобива статут на имперски, преминавайки под властта на единната дирекция на императорските театри.

През 1806 г. училището, което Петровският театър е имало, е реорганизирано в Имперска театрална школа в Москва за подготовка на опера, балет, драма и музиканти на театрални оркестри (през 1911 г. става хореографски).

През есента на 1805 г. сградата на Петровския театър е опожарена. Трупата започва да изпълнява частни сцени. А от 1808 г. - на сцената на новия театър Арбат, проектиран от К. Роси. Тази дървена сграда също загина при пожар - по време на Отечествената война от 1812 година.

През 1819 г. е обявен конкурс за проектиране на нова театрална сграда. Той спечели проекта на Академията на изкуствата Андрей Михайлов, признат, обаче, твърде скъпо. В резултат на това московският управител, княз Дмитрий Голицын, наредил на архитекта Осип Бове да го коригира, което той направи и, като значително го подобри.

През юли 1820 г. започва строеж на нова театрална сграда, която ще стане център на градоустройствения състав на площада и прилежащите улици. Фасадата, украсена с мощен портик на осем колони с голяма скулптурна група - Аполон на колесница с три коня, "погледна" на площада на Театър в процес на изграждане, което допринесе за нея много украса.

През 1822–23 Московските театри бяха отделени от Главната дирекция на царските театри и прехвърлени в отговорността на генерал-губернатора на Москва, който беше упълномощен да назначи московските директори на имперските театри.

„Дори по-близо, на широка територия, стои театър„ Петровски “, дело на съвременното изкуство, огромна сграда, изработена по всички вкусови правила, с плосък покрив и великолепен портик, на която стои алабастърният Аполон, който стои на един крак в алабастърна колесница, неподвижно контролиращ три алабастъра. с коне и гледат към Кремълската стена, която ревностно я разделя от древните руски храмове! "
  М. Лермонтов, младежки есе "Панорама на Москва"

На 6 януари 1825 г. се провежда великото откриване на новия Петровски театър - много повече от изгубения стар и затова се нарича Болшой Петровски. Прологът, озаглавен „Празненството на музите”, написан на стихове (М. Дмитриев), изпълнен с хорове и танци към музика на А. Алябиев, А. Верстовски и Ф. Шолц, както и балет „Сандрилон”, изпълняван от танцьор и хореограф Ф. .В. Гулен-Сора на музиката на съпруга си Ф. Сора. Музите триумфираха над пожара, който разруши старата сграда на театъра, а начело с Гения от Русия, чиято роля играеше двадесет и петгодишният Павел Мочалов, възражда новия храм на изкуството от пепелта. И въпреки че театърът наистина беше много голям, не можеше да се настани всеки. Подчертавайки важността на момента и снизходително към преживяванията на страданията, триумфалното представяне беше повторено в неговата цялост на следващия ден.

Новият театър, който дори надхвърля размера на столицата, театърът на големия камък в Санкт Петербург, се отличава с монументалното си величие, пропорционалността на пропорциите, хармонията на архитектурните форми и богатството на вътрешната декорация. Оказа се, че е много удобно: в сградата имаше галерии за преминаване на зрители, стълби водещи до нивата, ъглови и странични зали за почивка и гардероби за сядане. Огромната аудитория е настанила над две хиляди души. Оркестърната яма беше задълбочена. За времето на маскарадите подът на сергиите беше издигнат до нивото на фасадата, оркестърната яма беше покрита със специални щитове и се получи красив “дансинг”.

През 1842 г. московските театри отново са поставени под ръководството на Главна дирекция на императорските театри. Тогавашният режисьор е А. Гедеонов, а известният композитор А. Верстовски е назначен за управител на Московската театрална компания. Годините, когато той е бил “на власт” (1842—59), се наричат \u200b\u200b“ерата на Верстовски”.

И макар драматичните спектакли да продължават да се представят на сцената на театър „Болшой Петровски“, оперите и балетите започват да заемат все по-голямо място в репертоара му. Бяха поставени творби на Доницети, Росини, Майербер, млад Верди, от руски композитори - Верстовски и Глинка (през 1842 г. се състоя московската премиера на "Животът за царя", през 1846 г. - оперите "Руслан и Людмила").

Сградата на театър „Болшой Петровски“ е продължила почти 30 години. Но той претърпя същата тъжна съдба: 11 март 1853 г. избухна пожар в театъра, който продължи три дни и унищожи всичко, което можеше. Изгорени са театрални машини, костюми, музикални инструменти, ноти, декорации ... Самата сграда беше почти напълно разрушена, от която останаха само изгорелите каменни стени и колони на портика.

Трима видни руски архитекти участваха в конкурса за възстановяване на театъра. Той печели професора си в Санкт Петербургската академия на изкуствата, главният архитект на императорските театри Алберт Кавос. Специализирал е предимно в театрални сгради, добре запознати с театралната технология и в проектирането на многостепенни театри със сценична кутия и с италиански и френски кутии.

Работата по възстановяването напредваше бързо. През май 1855 г. завършва демонтирането на руините и започва реконструкцията на сградата. А през август 1856 г. тя вече отвори врати за обществеността. Тази скорост се дължи на факта, че строителството трябваше да бъде завършено от тържествата по повод коронацията на император Александър II. Болшой театър, който на практика беше възстановен и с много значителни промени в сравнение с предишната сграда, открита на 20 август 1856 г. с операта "Пуритани" на В. Белини.

Общата височина на сградата се е увеличила с почти четири метра. Въпреки, че портикът с колоните на Бове е запазен, външният вид на главната фасада се е променил доста. Появи се втори фронтон. Конската тройка на Аполон е заменена с квадрига, излята от бронз. Алабастърният барелеф се появи на вътрешното поле на фронтона, който представлява летящи гении с лира. Промениха фриз и главни букви на колоните. Над входовете на страничните фасади са монтирани наклонени козирки върху чугунените колони.

Но архитектът на театъра, разбира се, обърна основно внимание на аудиторията и сценичната част. През втората половина на XIX век Болшой театър се счита за един от най-добрите в света по акустични свойства. И по този начин той е бил длъжен да умението на Алберт Кавос, който проектира аудиторията като огромен музикален инструмент. Дървени панели на резонанс смърч отиде до стените, вместо железен таван е направен от дърво, а красивият таван е направен от дървени щитове - в тази стая всичко работи на акустиката. Дори и декора на кутиите, изработен от папие-маше. За да подобри акустиката на залата, Кавос покриваше и стаите под амфитеатъра, където се намираше гардеробът, и прехвърляше закачалките на нивото на оркестъра.

Пространството на аудиторията беше значително разширено, което позволи да се направи преден план - малки дневни, обзаведени за приемане на посетители от сергии или ложи, разположени в квартала. Залата с шест нива може да побере почти 2300 зрители. От двете страни, близо до сцената, имаше букви, предназначени за кралското семейство, съдебното министерство и театралната дирекция. Parade кралската кутия, малко сервиране в залата, се превръща в негов център, срещу сцената. Императорската бариера беше подкрепена от конзоли под формата на огънати атланти. Пурпурно-златното великолепие удиви всички, които влязоха в тази зала, както в първите години на съществуването на Болшой, така и на десетилетие по-късно.

„Опитвах се да украсявам аудиторията колкото е възможно повече и в същото време колкото се може по-леко, във вкуса на Ренесанса, смесен с византийския стил. Белият цвят, обсипан със злато, ярка червена драперия на вътрешните ложи, различни апликации на всеки етаж и основният ефект на аудиторията - голям полилей от три реда лампи и украсен с кристални полилеи - заслужаваше всеобщо одобрение.
  Албърт Кавос

Първоначално полилейът на аудиторията беше осветена с 300 петролни лампи. За да запали маслените лампи, тя беше вдигната през дупка в тавана в специална стая. Около тази дупка е построен кръгов състав на тавана, на който академик А. Титов рисува картината „Аполон и музи”. Тази картина “с тайна”, която се отваря само за едно много внимателно око, което освен всичко останало трябва да принадлежи на познавачите на древногръцката митология: вместо една от каноничните музи, музите на свещените химни на Полихимния, Титов изобразява картинната муза, измислена с палитра и четка в ръцете си.

Предната асансьорна завеса е създадена от италианския художник, професор на Санкт Петербургската императорска художествена академия Казру Дузи. От трите скици бе избран този, който изобразяваше „Влизането на Минин и Пожарски в Москва”. През 1896 г. той е заменен с нов - „Изглед към Москва от хълма на врабчетата” (изпълнен от П. Ламбин по чертежа на М. Бочаров), използван в началото и в края на спектакъла. И за прекъсвания е направена друга завеса - „Триумфът на музите”, според скица на П. Ламбин (единствената завеса на XIX век, запазена днес в театъра).

След революцията от 1917 г. завесите на императорския театър били изпратени в изгнание. През 1920 г. театралният художник Ф. Федоровски, работещ по постановката на операта Лоенгрин, изработи плъзгаща се завеса от бронзов платно, което след това се използва като главна. През 1935 г., според скица на Ф. Федоровски, е направена нова завеса, върху която са изплетени революционни дати - „1871, 1905, 1917“. През 1955 г. в продължение на половин век в театъра царува известната златна „съветска” завеса на Ф. Федоровски с тъканите държавни символи на СССР.

Както повечето сгради на Театърския площад, Болшой театър е построен на кокили. Постепенно сградата е разрушена. Отводнителните работи понижиха нивото на подземните води. Горната част на купчините е гнила и това е причинило голяма тежест на сградата. През 1895 и 1898 фондацията е ремонтирана, което временно е помогнало за спиране на продължаващото разрушение.

Последният спектакъл на императорския болшой театър се състоя на 28 февруари 1917 г. На 13 март бе открит Държавният болшой театър.

След Октомврийската революция не само основите, но и самото съществуване на театъра бяха заплашени. Отне няколко години, за да може властта на победоносния пролетариат да се откаже завинаги от идеята за затваряне на Болшой театър и да съсипе сградата. През 1919 г. тя му присъжда титлата академична, която в онези времена дори не гарантира сигурността, защото след няколко дни въпросът за закриването му беше горещо дебатиран.

Но през 1922 г. болшевишкото правителство все още счита, че закриването на театъра е икономически нецелесъобразно. По това време тя вече напълно “приспособява” сградата към собствените си нужди. В Болшой театър се провеждаха всички руски конгреси на Съветите, заседанията на ВВС, Коминтернските конгреси. Създаването на нова страна - СССР - също беше провъзгласено от сцената на Болшой театър.

Още през 1921 г. специална правителствена комисия, която разглежда сградата на театъра, намира състоянието си катастрофално. Беше решено да се разгърнат аварийни действия, ръководител на които е назначен архитект I. Rerberg. След това основите са подсилени под пръстеновидните стени на залата, реставрирани са гардеробните помещения, стълбите са реконструирани, създадени са нови репетиционни зали и съблекални. През 1938 г. е извършен основен ремонт на сцената.

Генерален план за реконструкция на Москва през 1940-41. предвиждаше разрушаването на всички къщи зад Болшой театър, до Кузнецкия мост. На освободената територия е трябвало да се построят помещения, необходими за работата на театъра. И в самия театър, пожарната безопасност и вентилацията трябваше да бъдат установени. През април 1941 г. Болшой театър е затворен за необходимите ремонти. И два месеца по-късно започва Великата отечествена война.

Част от колектива на Болшой театър заминава за евакуация в Куйбышев, част остава в Москва и продължава да свири на сцената на клона. Много артисти участваха в отборите на фронтовата линия, а други отидоха на фронта.

22 октомври 1941 г. в четири часа следобед бомба удари сградата на Болшой театър. Вълната на взрива минаваше косо между колоните на портика, пробиваше предната стена и причиняваше значителни щети във фоайето. Въпреки войната и ужасния студ, през зимата на 1942 г. в театъра започнаха реставрационни работи.

И през есента на 1943 г. Болшой театър възобновява дейността си, поставяйки операта „Животът на царя на М. Глинка”, от която те премахват стигмата на монархията и я разпознават като патриотична и популярна, въпреки че трябва да преразгледа либретото си и да му даде ново достоверно име - Иван Сусанин ".

Ремонтирането в театъра се провеждаше ежегодно. Редовно се извършва по-обширна работа. Но все още имаше катастрофална липса на стаи за репетиции.

През 1960 г. в сградата на театъра - точно под покрива, в сградата на бившата декорационна зала е издигната и отворена голяма репетиционна зала.

През 1975 г., за да отпразнува 200-годишнината на театъра, бяха извършени реставрационни работи във визуалните и Бетовен зали. Въпреки това основните проблеми - нестабилността на основите и липсата на пространство в театъра - не бяха разрешени.

Накрая, през 1987 г., решението на правителството на страната взе решение за необходимостта от спешна реконструкция на Болшой театър. Но на всички беше ясно, че за да запази трупата, театърът не трябва да спира творческата си дейност. Нуждае се от клон. Минаха осем години, преди да бъде положен камъкът в основата на неговата основа. И още седем, преди да се построи сградата на Новата сцена.

29 ноември 2002 г. Новият етап бе открит с премиерата на операта „Снежанката” на Н. Римски-Корсаков, изцяло съобразена с духа и целта на новата сграда, т.е. иновативна, експериментална.

През 2005 г. Болшой театър е затворен за реставрация и реконструкция. Но за това е отделна глава в аналите на Болшой театър.

Продължава ...

Разпечатайте

Заедно с Държавната Третяковска галерия, Държавния исторически музей, Катедралата на Христос Спасител, Московския Кремъл, Болшой театър е обект на културно наследство и една от забележителните забележителности на Москва. Историята на създаването на Болшой театър е имала както светли и тъмни периоди, така и периоди на просперитет и упадък. От основаването си през 1776 г. театърът е претърпял многобройни реставрации: пожарите са били безмилостни към къщата на изкуството.

Започнете да ставате. Театър Меддок

Отправната точка в историята на формирането на театъра се счита за 1776 г., когато императрица Екатерина II позволява на княз П. Урусов да се занимава с поддържане и развитие на театрални представления. На улица Петровка, наречена на ул. Петровски, е построен малък театър. Въпреки това, той е унищожен от пожар преди официалното му откритие.

П.Урусов прехвърля собствеността на театъра на своя приятел, предприемач от Англия - Майкъл Меддокс. Шест месеца след строеж, под ръководството на архитекта на Болшой театър, Кристиан Розсберг и 130 хиляди сребърни рубли, позволиха през 1780 г. да създадат театър с капацитет от хиляда души. Между 1780 и 1794 г. са представени над 400 представления. През 1805 г. театърът "Мадокс" изгаря и до 1808 г. актьорската трупа трябваше да изнася концерти в частни театри. От 1808 до 1812 г. върху него изгарял дървен театър, проектиран от К. И. Роси по време на Отечествената война, в Москва.

Периодът от 1812 до 1853 година

След пожара през 1812 г. властите на Москва се завръщат само към възстановяването на театъра през 1816 година. В организираното състезание участваха и най-изтъкнатите архитекти от онова време, сред които победител бе А. Михайлов. Неговият проект обаче се оказа доста скъп, така че случаят е прехвърлен на О. И. Бове, специалист, който е бил член на Комисията за структурата на Москва. Архитектът на Болшой театър „Бове” взе плана на Михайлов като основа, като го промени малко. Оценената височина на театъра е намалена с 4 метра до ниво от 37 метра, а интериорът също е ревизиран.

Проектът е одобрен от властите през 1821 г., а 4 години по-късно, на творческо представяне на театралната сцена „Творчеството на музите”, разказва за възраждането на Болшой театър от пепелта. В периода от 1825 до 1853 г. плакати на Болшой театър поканиха ценителите на високото изкуство на комедийните пиеси - водевил (“Селският философ”, “Развлеченията на халифа”). Особено по онова време популярна е оперната творба: творби на А. Н. Верстовски (Пан Твардовски, Аскольдовата могила), М. И. Глинка (известни опери Животът за царя, Руслан и Людмила) и произведения на Моцарт, Бетовен, Росини. През 1853 г. театърът отново се запалва и почти напълно изгаря.

Реконструкция от втората половина на ХХ век

Сградата на Болшой театър след пожара през 1853 г. е силно повредена. Конкурсът за нейната реконструкция бе спечелен от Алберт Катеринович Кавос - изключителен архитект, под чието управление се грижеха имперските театри. Той увеличава височината и ширината на сградата, преработва интериорната и екстериорната декорация, разрежда класическия архитектурен стил с елементи на ранната еклектика. Скулптурата на Аполон над входа на театъра е заменена с бронзова квадрига (колесница), създадена от Петър Клодт. В момента неокласицизмът се счита за архитектурен стил на Болшой театър в Москва.

През 1890 сградата на театъра отново се нуждаеше от ремонт: оказа се, че основата му е била едва държеща дървени купчини. Също така театърът се нуждаеше от електрификация. Според проекта на архитектите на Болшой театър - И. И. Рерберг и К. В. Терски, полугъстите дървени пилоти са заменени с нови вече от 1898 година. Това временно забави сградата.

От 1919 до 1922 г. в Москва има спорове за възможността за затваряне на Болшой театър. Това обаче не се случи. През 1921 г. е извършена мащабна инспекция на сградите и цялата сграда на театъра. Тя разкри големи проблеми в една от стените на аудиторията. През същата година започват реставрационни работи под ръководството на архитекта на тогавашния Болшой театър И. И. Рерберг. Основата на сградата е укрепена, което му позволява да спре да се източва.

По време на Великата отечествена война, в периода от 1941 до 1943 г., сградата на Болшой театър е била празна и затворена със защитен камуфлаж. Цялата действаща трупа е прехвърлена в Куйбышев (съвременна Самара), където на театъра е разпределена жилищна сграда на улица Некрасовская. След края на войната е извършена реконструкция в театралната сграда в Москва: интериорът е допълнен с луксозна и изключително скъпа завеса от брокат. Дълго време той служи като основен акцент в историческата сцена.

Реконструкции от 2000-те години

Началото на 2000-те бе отбелязано с историческо събитие за Болшой театър: в сградата се появи нова сцена, създадена с най-новите технологии, с удобни места за сядане и добре проектирана акустика. На него бе поставен целият репертоар на Болшой театър. Новият етап започва да работи през 2002 г., откриването му е придружено от операта „Снежанката“ на Н. А. Римски-Корсаков.

През 2005 г. започна грандиозна реконструкция на Историческата сцена, която продължи до 2011 г., въпреки първоначалните изчисления за завършване на работата през 2008 година. Последното представление на Историческата сцена преди закриването му е операта на Борис П. Мусоргски “Борис Годунов”. По време на реставрацията техниците успяха да компютризират всички процеси в театралната сграда, а за възстановяването на интериорната декорация бяха необходими около 5 кг злато и упоритата работа на стотици най-добри реставратори в Русия. Въпреки това, основните характеристики и характеристики на екстериорната и интериорната декорация от архитектите на Болшой театър са запазени. Сградата е била удвоена, което е довело до 80 хил. М 2.

Нов етап на Болшой театър

През 2002 г., на 29 ноември, след 7 години на строеж, Новата сцена беше тържествено открита. Той е по-малко луксозен и надут от историческата сцена, но повечето от репертоара все още е поставен върху него. На плакатите на Болшой театър, които канят публиката в Новата сцена, можете да видите откъси от различни балети и опери. Особено популярни са балетните изпълнения на Д. Шостакович: “Ярки поток” и “Болт”. Оперните изпълнения са представени от творбите на П. Чайковски (“Юджийн Онегин”, “Пиковата кралица”) и Н. Римски-Корсаков (“Златната петелка”, “Снежанката”). Цената на билетите за New Stage, за разлика от Historical, обикновено е по-ниска - от 750 до 4000 рубли.

Историческата сцена на Болшой театър

Историческата сцена се счита за гордостта на Болшой театър. Аудиторията, която включва 5 нива, разполага с около 2100 души. Площта на етапа е около 360 m 2. Най-известните оперни и балетни спектакли се провеждат на историческата сцена: “Борис Годунов”, “Лебедово езеро”, “Дон Кихот”, “Кандид” и др. Въпреки това, не всеки може да си позволи да си купи билет. Обикновено минималната цена за билет е 4000 рубли, максималната може да достигне до 35 000 рубли и повече.

Общо заключение

Болшой театър в Москва е собственост и една от основните забележителности не само на града, но и на цяла Русия. Историята на нейното формиране от 1776 г. е петна с ярки и тъжни моменти. Силни пожари унищожиха няколко предшественици на Болшой театър. Някои историци разчитат историята на театъра от 1853 г., от един театър, възроден от архитекта А. К. Кавос. Неговата история знаеше и война: Патриотична, Велика отечествена, но театърът успя да оцелее. Затова и сега любителите на високото изкуство могат да видят най-добрите оперни и балетни спектакли на Нова и Историческа сцена.

Историята на Болшой театър, която празнува 225-годишнината си, е величествена, също толкова объркваща. От него, с еднакъв успех, можете да създадете както апокриф, така и приключенски роман. Театърът многократно е изгарял, възстановявал, възстановявал, сливал и разделял своята трупа.

Роден два пъти (1776-1856)

Историята на Болшой театър, която празнува 225-годишнината си, е величествена, също толкова объркваща. От него, с еднакъв успех, можете да създадете както апокриф, така и приключенски роман. Театърът многократно е изгарял, възстановявал, възстановявал, сливал и разделял своята трупа. И дори датите на раждане в Болшой театър са две. Следователно нейните стогодишнини и двестагодишнини не ще бъдат разделени на един век, а само на 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър брои годините си от деня, когато на театралния площад се появи осем колонен театър, изпълнен с великолепие, с колесницата на Аполон над портика - театър Болшой Петровски, чието изграждане стана истинско събитие за Москва в началото на 19 век. Красивата сграда в класически стил, декорирана в червени и златни тонове, според съвременниците е най-добрият театър в Европа и е на второ място след Миланската Ла Скала. Неговото откриване се състоя на 6 (18) януари 1825 година. В чест на това събитие бе даден прологът „Триумфът на музите” на М.Дмитриев с музиката на А.Алябиев и А.Верстовски. Той изобразява алегорично как Генийът на Русия с помощта на музи на руините на Театър Медокс създава ново прекрасно изкуство - театър Болшой Петровски.

Трупата, с чиито усилия „Триумфът на музите” предизвиква всеобщата наслада, беше показана, по онова време вече съществувала вече половин век.

Започва от провинциалния прокурор Петър В. Урусов през 1772 година. На 17 (28) март, 1776 г., е дадено най-висше разрешение „да му се пазят всякакви театрални представления, както и концерти, воксали и маскаради, а освен него никой не трябва да има никакво такова забавление, за да не го подкопае”.

Три години по-късно, той подаде петиция до императрица Катрин II, за да издаде десетгодишна привилегия да поддържа руския театър в Москва, след като пое ангажимент да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица „Велика Петровска“ изгаря преди откриването. Това доведе до упадък на делата на княза. Той предаде случая на своя спътник, англичанин Михаил Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него един театър е израснал във ваканция, редовно наводнена от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които с течение на времето губят географската си префикс Петровски и остават в историята просто като Болшой.

Независимо от това, Болшой театър започва своя календар от 17 март (17), 1776 година. Затова през 1951 г. се отбелязва 175-та годишнина, през 1976 г., 200-годишнината, а на следващата - 225-та годишнина на Болшой театър на Русия.

  Болшой театър в средата на XIX век

Символичното име на спектакъла, който открива театър „Болшой Петровски“ през 1825 г., „Триумфът на музите“, предопределя неговата история през следващите четвърт век. Участието в първия спектакъл на изтъкнатите майстори на сцената - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анджелика Каталани - постави най-високото ниво на изпълнение. Втората четвърт на XIX век - е осъзнаването на руското изкуство, и особено на московския театър, на неговата национална идентичност. Работата на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които от няколко десетилетия са били начело на Болшой театър, допринесоха за нейното необикновено повишаване. Благодарение на тяхната художествена воля, на сцената на московската империя се формира руският оперния репертоар. Тя се основава на оперите на Пан Твардовски Верстовски, Вадим или Дванадесетте спящи девици, Аскольдовата могила, балетите на Магическия барабан на Алябеев, Султанските забавления или Продавчи на роби, момче на Варламов.

Балетният репертоар на богатството и разнообразието не отстъпва на операта. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, ученик в балетната школа на Санкт Петербург, ученик на С. Дидло, който оглавяваше московския балет преди Отечествената война от 1812 г., създаде оригинални изпълнения: „Руслан и Людмила, или Свинския магьосник“, „Три пояса или руски сандрилон“. ”,“ Черният шал, или наказаната изневяра ”, донесе най-добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха великолепна тренировка за балет, основите на която постави самият хореограф, който също стоеше начело на балетната школа. Основните части в изпълненията бяха изпълнени от самия Глушковски и неговата съпруга Татяна Ивановна Глушковская, както и от францужанката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския болшой театър през първата половина на миналия век е премиерата на две опери на Михаил Глинка. И двете бяха доставени за първи път в Петербург. Въпреки факта, че вече е възможно да се получи от един руски капитал в друг с влак, московчани трябваше да чакат за нови продукти в продължение на няколко години. “Животът за царя” за първи път е представен в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. "... Как да изразим изненадата на истинските любители на музиката, когато от първия акт бяха убедени, че тази опера се занимава с въпрос, който е важен за изкуството като цяло и по-специално за руското изкуство, а именно: съществуването на руската опера, руската музика ... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството, и нов период започва в историята му - периода на руската музика. Такъв подвиг, да речем, ръка на сърцето, е въпрос не само на талант, но и на гений! ”Възкликна изключителният писател, един от основателите на руската музикология, В. Одоевски.

Четири години по-късно се състоя първото изпълнение на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не продължиха дълго в репертоара. Дори и участието им в изпълненията на гост-изпълнителите, Осип Петров и Екатерина Семенова, временно изгонени от Петербург от италиански певци, не ги спаси. Но след десетилетия точно „Животът за царя” и „Руслан и Людмила” станаха любимите изпълнения на руската публика, те бяха предназначени да спечелят операта „Италианомания”, възникнала в средата на века. И според традицията, всеки театрален сезон на Болшой театър е открит от една от оперите на Глинка.

В балетната сцена до средата на века са заменени и изпълнения на руски теми, създадени от Исак Аблек и Адам Глушковски. Топката царува в западния романтизъм. Силфида, Жизел, Есмералда се появяват в Москва почти след европейски премиери. Талони и Елслър закараха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Никой гост изпълнител не би могъл да засенчи Катрин Банк, изпълнявайки същите спектакли като посещаващи знаменитости.

За да натрупа сили преди следващото изкачване, Болшой театър трябваше да издържи много шокове. Първият от тях беше пожар, който през 1853 г. разруши театъра на Осип Бове. От сградата имаше само овъглени скелети. Загинали пейзажи, костюми, редки инструменти, музикална библиотека.

Архитект Алберт Кавос спечели конкурса за най-добър проект за възстановяване на театъра. През май 1855 г. започна строителството, което завърши през 16 (!) Месеци. През август 1856 г. е открит нов театър на операта "Пуритани" на В. Белини. И имаше нещо символично във факта, че тя започна с италианската опера. Италианецът Мерели, който докара много силна италианска трупа в Москва, стана действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му. Публиката, с радост от новоповярвалите, предпочете италианската опера за руснаците. Слушайте Дезире Арто, Полина Виардо, Аделин Пати и други идоли на италианската опера, наводнили цялата Москва. Аудиторията на тези изпълнения винаги е била претъпкана.

Руската трупа остана само три дни в седмицата - две за балет и една за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжно зрелище.

И въпреки всички трудности, руският оперния репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представен А. Мъргус Даргомижски, за първи път са поставени две опери на А. Серов - Джудит (1865) и Рогнед (1868). „Руслан и Людмила” от М. Глинка е възобновено. Година по-късно операта "Воевод" дебютира на сцената на Болшой театър П. Чайковски.

Повратният момент в вкусовете на обществото възниква през 70-те години на ХХ век. Руските опери се появяват една след друга в големия театър: "Демонът" на А. Рубинштейн (1879), "Евгений Онегин" от П. Чайковски (1881), "Борис Годунов" от М. Мусоргски (1888), "Пиковата кралица" (1891) и “Йоланта” (1893) П. Чайковски, “Снежанката” на Н. Римски Корсаков (1893), “Княз Игор” от А. Бородин (1898). След единствената руска примадона, Екатерина Семенова, цяла галактика от изключителни певци влиза в московската сцена. Това са Александра Александрова-Кочетов, Емилия Павловска и Павел Хохлов. И вече те, а не италианските певци, стават фаворити на московската публика. През 70-те години, Еулалия Кадмин, собственик на най-красивия контралто, се радва на специална привързаност на зрителите. „Може би руската публика никога не е познавала такова своеобразно, пълно с истинска трагична сила, изпълнител преди или след това“, пишат те за нея. М. Ейенвалд е наречен ненадминат Снежанка, публичният идол е баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо цени.

В балета на Болшой театър в средата на века Марта Муравьева, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанска и в статиите си за Богданова, журналисти подчертаха „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости”.

Въпреки това, след като напуснаха сцената, Болшой балет беше в трудно положение. За разлика от Петербург, където доминираше единната художествена воля на хореографа, балетът Москва през втората половина на века остана без талантлив лидер. Нападенията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен със случайни еднодневни изпълнения (изключение беше дълготрайното в репертоара на „Папагал или нощ при Иван Купала“ от Сергей Соколов). Дори производството на „Лебедово езеро” (хореограф - Венцел Рейзингер) от П. Чайковски, който създаде първия си балет специално за Болшой театър, завърши с неуспех. Всяка нова премиера предизвика само раздразнение на обществеността и пресата. Аудиторията на балетните изпълнения, която дава солидни доходи в средата на века, се изчерпва. През 80-те години на ХХ век съществува сериозен въпрос за ликвидацията на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, балетът Болшой беше запазен.

  В навечерието на новия век XX

Наближавайки началото на века, Болшой театър живял бурен живот. По това време руското изкуство наближаваше един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на оживен артистичен живот. На две крачки от Театралния площад, открит Московското изкуство и открит театър, целият град се втурна към спектакли на Руската частна опера Мамонтов и симфонични колекции на Руското музикално дружество. Не искайки да изостава и да губи зрителя, Болшой театър бързо наваксваше това, което беше загубено през предходните десетилетия, амбициозно искаше да се вмести в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, които дойдоха в театъра по това време. Иполит Алтани оглавява оркестъра, хор Улрих Авранек. Професионализмът на тези групи, които нарастват значително не само количествено (всеки има около 120 музиканти), но и качествено, винаги предизвиква възхищение. В Болшой оперен театър блестяха великолепни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровска, Богомир Корсов, кариерата им, Мария Дейша-Сионицка пристигнала от Санкт Петербург, Маргарита Ейхенвалд идваше от костромски селяни като водещ тенор.

Това позволи да се включи в репертоара на почти всички световни класики - опери на Г. Верди, В. Белини, Г. Доницети, С. Гуно, Дж. Мейербей, Л. Делиба, Р. Вагнер. На сцената на Болшой театър редовно се появяват нови творби на П. Чайковски. С трудност композиторите на Новото руско училище си проправят път през 1888 г. Премиерата на “Борис Годунов” на М. Мусоргски се провежда през 1892 г. - “Снежните моми”, през 1898 г. - “Нощи преди Коледа” от Н. Римски. Корсаков.

През същата година той идва в московската царска сцена „Княз Игор” от А. Бородин. Това възроди интереса към Болшой театър и в немалка степен допринесе за факта, че до края на века певците дойдоха в трупата, благодарение на която през следващия век Болшой опери достигна големи висоти. В великолепна професионална форма, Болшой балет също дойде в края на 19-ти век. Московското театрално училище работи без прекъсвания, създавайки добре обучени танцьори. Каустични фейлетонови прегледи, като например поставени през 1867 г.: „А какви са сегашните сили на балетите?… Всички такива добре нахранени, като че ли са били доволни да ядат палачинки, а краката им се влачат, когато паднат” - са станали без значение. Блестящата Лидия Гейтен, която в продължение на две десетилетия нямаше съперници и носеше целия балерин, беше заменена от няколко световни балерини. Един след друг дебютира Аделин Юри, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер. От Санкт Петербург Василий Тихомиров е преместен в Москва, който е премиер на московския балет в продължение на много години. Вярно е, че за разлика от майсторите на оперната трупа, докато техните таланти не са били достойни за кандидатстване, на сцената цари вторичната празна феерия на Хосе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. балетен майстор Александър Горски дебютира с прехвърлянето на „Спящата красавица” Мариус Петипа на сцената на Болшой театър, чието име е разцвета на московския балет от първата четвърт на 20-ти век.

През 1899 г. към трупата се присъединява Федор Шаляпин.

В Болшой театър започна нова ера, която съвпадна с появата на новия,   XX век

  Идва 1917 година

В началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои органи на самоуправление, например, корпорация от артисти на оркестъра, начело на която стоеше корепетитор на група от 2 цигулки Я. К. Королев. Благодарение на активните действия на корпорацията, оркестърът получава правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях е на 7 януари 1917 г. и е посветен на творбите на С. Рахманинов. Проведено от автора. Изпълняват "Клиф", "Остров на мъртвите" и "Звънчета". В концерта взеха участие хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на Дон Карлос от Г. Верди, която е първата продукция на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на автокрацията управлението на петербургските и московските театри останало обичайно и концентрирано в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март по нареждане на комисаря на временната комисия на Държавната дума Н.Н.Львов, А. Южин е назначен за упълномощен комисар за управлението на театрите в Москва (Болшой и Мали). 8 март на срещата на всички служители на бившите имперски театри - музиканти, оперни солисти, балерини, сценични работници - Л. В. Собинов бе единодушно избран за управител на Болшой театър, а тези избори бяха одобрени от Министерството на Временното правителство. 12 март прияйшли търсене; артистичната част на бизнеса и службата, а Л. В. Собинов оглавява артистичната част на самия Болшой театър.

Трябва да се каже, че Л.Собинов, “Солистът на Негово Величество”, “Солистът на царските театри”, е сключил договор с Имперските театри през 1915 г., неспособен да изпълни всички капризи на дирекцията, и е изпълнявал изпълнения на Музикално-драматичния театър в Петроград. Театър Зимин в Москва. Когато настъпи февруарската революция, Собинов се връща в Болшой театър.

13 март в Болшой театър се проведе първото "свободно тържествено изпълнение". Преди да започне, Л. В. Собинов направи реч:

Граждани и граждани! С днешното си представяне гордостта ни, Болшой театър, отваря първата страница на новия ни свободен живот. Под знамето на изкуството са обединени светли умове и чисти, горещи сърца. Изкуството понякога вдъхновява бойците на идеята и им дава крила! Същото изкуство, когато бурята утихне, което накара целия свят да трепери, да прослави и да пее героите на народа. В своя безсмъртен подвиг, той ще привлече ярко вдъхновение и безкрайни сили. И тогава двата най-добри дара на човешкия дух - изкуство и свобода - ще се слеят в един силен поток. А нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще стане храм на свободата в новия живот.

31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и театрално училище. Неговата дейност е насочена към борба с тенденциите на бившите директори на имперските театри да се намесват в работата на Болшой. Става дума за стачка. В знак на протест срещу автономията на театъра трупата спря изпълнението на княз Игор и помоли Московския съвет на работническите и военни депутати да подкрепи исканията на театралния екип. На следващия ден делегация бе изпратена от Московския градски съвет в театъра, посрещайки Болшой театър, за да се бори за правата си. Има документ, който потвърждава уважението на театралния екип към Л. Собинов: “Корпорацията на художниците, която ви избира да бъдете директорът като най-добър и устойчив защитник и говорител на изкуствата, настоятелно ви призовава да приемете тези избори и да ви уведоми за вашето съгласие”.

В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обърна към групата със следния призив: „Обръщам се към моите другари, опера, балет, оркестър и хорови артисти, на всички продуцентски, артистични, технически и обслужващи кадри, артистични, педагогически на персонала и членовете на театралното училище да положат всички усилия за успешно завършване на театралния сезон и учебната година и да се подготвят въз основа на взаимно доверие и другарско единство на предстоящата работа в бъдещата театрална година. ”

В същия сезон, на 29 април, бе отбелязан 20-годишнината на дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Има оперна опера на Ж. Бизе "Пърлски търсещи". Другарите на сцената горещо приветстваха героя на деня. Без да се ласкае в костюма на Надир, Леонид Виталиевич изнесе втора реч.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от самото сърце за поздрава и благодарност не от мое име, а от името на целия Болшой театър, който сте осигурили с такава морална подкрепа в трудни времена.

На трудните рождени дни на руската свобода, нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, които „служеха” в Болшой театър, се сляха в едно цяло и основаваха бъдещето си на избираем принцип като самоуправляваща се единица.

Този избираем принцип ни спаси от разрухата и ни вдъхна дъх на нов живот.

Изглежда, да живееш и да се наслаждаваш. Представител на Временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и наследството, отиде да ни посрещне - той приветства нашата работа и, по искане на цялата трупа, ми даде избрания управител на правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не се намеси в идеята за обединяване на всички държавни театри в интерес на държавата. За това е необходим авторитетен човек и близо до театъра. Такъв човек е намерен. Беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо за Москва: то ще обедини всички, но ... той отказа.

Дойдоха и други хора, много почтени, скъпи, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са външни за театъра, ще дадат реформи и ново начало.

Не три дни по-късно започнаха опити за прекратяване на нашето самоуправление.

Избраните от нас позиции бяха отложени и наскоро ни беше обещана нова позиция по отношение на управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога се развива.

В телеграмата е глухо казано, че тя отговаря на желанията на театрални фигури, които са ни неизвестни. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но тогава знаем, че новите дъмпингови окови отново се опитват да ни объркат, отново задължителната преценка се противопоставя на волята на организираното цяло, а приглушената мандарина възвишава гласа си, свикнал да крещи.

Не можех да поема отговорност за такива реформи и да подадох оставка на авторитета на директора.

Но като избран управител на театъра, аз протестирам срещу завземането на съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.

И ние, цялата ни общност, сега се обръщаме към представители на обществени организации и Съвети на работници и военни депутати, за да подкрепим Болшой театър и да не позволим това да се ръководи от административни експерименти за петроградските реформатори.

Нека се справят със стабилния отдел, с конкретното винопроизводство, с фабриката за карти, но те ще оставят театъра сам.

Някои разпоредби на това изказване изискват разяснение.

Новата позиция за управлението на театрите е публикувана на 7 май 1917 г. и е поела отделно управление на Малките и Болшой театри, а Собинов е наречен упълномощен от Болшой театър и театрално училище, а не комисар, т.е.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов се позовава на телеграмата, която е получил от комисаря на Временното правителство по службата на първото. Вътрешен двор и наследства (това включваше стабилното отделение и винопроизводството и фабриката за карти) Головина.

Ето текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че сте погрешно подали оставка. Искрено ви моля да продължите да работите, докато случаят не бъде изяснен. Един от тези дни ще бъде издадена нова обща разпоредба за управлението на театрите, известна на Южин, която да отговаря на желанията на театралните работници. Комисар Головин.

Л. В. Собинов обаче не престава да оглавява Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и военни депутати. На 1 май 1917 г. той участва в спектакъла в полза на Московския съвет в Болшой театър и извършва откъси от Евгений Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, 9 октомври 1917 г. Политическото отделение на военното министерство изпраща следното писмо: „На комисаря на Московския болшой театър, Л. В. Собинов.

Според петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар в театъра на Московския съвет на работническите депутати (бивш театър "Зимин"). "

След Октомврийската революция Е. К. Малиновская ръководи всички театри в Москва, което се счита за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (избирателен), който да му помогне.

Пълното име е Държавният академичен Болшой театър на Русия (театър Болшой театър).

История на операта

Един от най-старите руски музикални театри, водещият руски театър за опера и балет. Болшой театър изигра важна роля в установяването на национални реалистични традиции на оперното и балетното изкуство, във формирането на руската музикална и сценична школа. Болшой театър има своята история от 1776 г., когато княз Владимир Урусов, провинциален прокурор на Москва, получил привилегията на правителството да "бъде привърженик на всички театрални представления в Москва ...". От 1776 г. спектакли са поставени в къщата на граф Р. И. Воронцов на Знаменка. Урусов и предприемачът М. Е. Медокс построиха специална театрална сграда (на ъгъла на улица Петровка) - „Петровски театър“, или „Опера“, където през 1780-1805 г. имаше оперни, драматични и балетни спектакли. Това е първият постоянен театър в Москва (опожарен през 1805 г.). През 1812 г. пожар е бил разрушен от друга сграда на театъра - на Арбат (архитект К. И. Роси), а компанията е извършвана във временни помещения. На 6 (18) януари 1825 г. Болшой театър (проект на А. А. Михайлов, архитект О. И. Бове), построен на мястото на бившия Петровски, е открит с музиката на А. Н. Верстовски и А. А. Алябев. Помещението - второто по големина в Европа след миланския театър „Ла Скала” - след значително възстановяване на пожара от 1853 г. (архитект А. К. Кавос), коригиране на акустични и оптични недостатъци, аудиторията е разделена на 5 нива. Откриването се състоя на 20 август 1856 година.

Първите руски народни музикални комедии бяха поставени в театъра - “Мелник - магьосник, измамник и сватовник” от Соколовски (1779), “Санкт Петербургски гостинен двор” от Пашкевич (1783) и др. Първият пантомичен балет "Вълшебният магазин" е показан през 1780 г. в деня на откриването на Петровския театър. Сред балетните спектакли преобладават условни фантастични и митологични зрелищни изпълнения, но също така и спектакли, включващи руски народни танци, които имаха голям успех у публиката ("Селски празник", "Село живопис", "Заснемане на Очаков" и др.). В репертоара са включени и най-значимите опери на чуждестранни композитори от XVIII век (J. Pergolesi, D. Cimaroza, A. Salieri, A. Gretry, N. Daleirak и др.).

В края на 18-ти и началото на 19-ти век оперните певци играят в драматични спектакли, а драматични актьори изпълняват опери. Трупата на театър "Петровски" често се попълваше за сметка на талантливи крепостни актьори и актриси, а понякога и цели групи от крепостни театри, които театралната дирекция купуваше от земевладелците.

Театралната трупа включваше крепостните крепости на Урусов, актьорите от театралните трупи на Н. С. Титов и Московския университет. Сред първите актьори са В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, по-късно Е. С. Сандунова и др. балетните артисти са учениците на Образователната къща (в която балетната школа е основана през 1773 г. под ръководството на хореограф И. Валберга) и крепостните танцьори от трупата на Урусов и Е. А. Головкина (сред тях: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и др.).

През 1806 г. много крепостни актьори на театъра получиха свободата си, трупата била предадена на дирекцията на московските императорски театри и превърната в съдебен театър, пряко подчинен на Министерството на съда. Това определи трудностите в развитието на модерното руско музикално изкуство. От вътрешния репертоар първоначално доминира вадевил, който е много популярен: “Селски философ” Алябеев (1823), “Учител и ученик” (1824), “Хлопотун” и “Развлечения на халифа” (1825 г.) Алябеев и Верстовски и др. в Болшой театър, опери на А. Н. Верстовски (от 1825 г., инспектор по музика в московски театри), отбелязани с национално-романтични тенденции: “Пан Твърдовски” (1828), “Вадим или Дванадесет спящи девици” (1832), “Аскольдовата могила”. "(1835), отдавна държан в репертоара на театъра," Homesickness "(1839)," Чуровска долина "(1841)," Гръмовержецът "(1858). Верстовски и композиторът А. Е. Варламов, които са работили в театъра през 1832-44 г., са допринесли за образованието на руските певци (Н. В. Репина, А. О. Бантишев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). Театърът включва и опери на немски, френски и италиански композитори, включително сватбата на Дон Жуан и Моцарт, Фиделиото на Бетовен, Магическия стрелец на Вебер, Fra-Devil, Fenella и Бронзов кон “Обер”, “Робърт-дявол” от Мейербей, “Севилският бръснар” от Росини, “Анна Болейн” от Доницети и др. През 1842 г. Московската театрална дирекция става подчинена на дирекция “Санкт Петербург”. Операта “Животът за царя”, поставена през 1842 г. (“Иван Сусанин”) от Глинка, се превърна в великолепен спектакъл, който продължи на тържествени празници. С помощта на художници от Петербургската руска опера (преведена от 1845-50 до Москва) тази опера е изпълнена на сцената на Болшой театър в несравнимо по-добра продукция. В същия спектакъл през 1846 г. е поставена операта Руслан и Людмила от Глинка, а през 1847 г. операта „Есмералда“ на Даргомижски. През 1859 г. Болшой театър поставя "Русалка". Появата на сцената на театъра на оперите Глинка и Даргомижски очертава нов етап от неговото развитие и е от голямо значение за формирането на реалистични принципи на вокално-сценичното изкуство.

През 1861 г. Дирекцията на императорските театри отдаде под наем Болшой театър на италианската опера, която изпълняваше 4-5 дни в седмицата и на практика напускаше руската опера на 1 ден. Състезанието на две групи донесе известна полза на руските певци, принуждавайки ги да упорстват в усвояването на уменията си и да заемат някои от принципите на италианското вокално училище, но пренебрегването на дирекцията на имперските театри за одобряване на националния репертоар и привилегированото положение на италианците затрудняваше публичното признание. Новият руски оперен театър би могъл да се роди само в борбата с италианската и развлекателните тенденции за одобряване на националната идентичност на изкуството. Още през 60-70-те години театърът е принуден да слуша гласовете на прогресивните фигури на руската музикална култура, на изискванията на новата демократична публика. Обновени са оперите "Русалка" (1863) и Руслан и Людмила (1868), създадени в репертоара на театъра. През 1869 г. Болшой театър организира първата опера на Воеводата П. И. Чайковски, през 1875 г. Опричник. През 1881 г. Евгений Онегин е поставен (второто произведение е фиксирано в репертоара на театъра, 1883).

От средата на осемдесетте години на XIX век започва повратна точка в отношението на ръководството на театъра към руската опера; Проведени са изключителни изпълнения на руски композитори: “Мазепа” (1884), “Черевички” (1887), “Пиковата дама” (1891) и “Йоланта” (1893) на Чайковски, за първи път се появяват на сцената на Болшой оперния театър на композитора “Мощна шепа” \\ t “Борис Годунов” на Мусоргски (1888), “Снежанката” на Римски-Корсаков (1893), “Княз Игор” от Бородин (1898).

Но основното внимание в репертоара на Болшой театър през тези години все още е било отдавано на френските опери (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Toma, S. Gounod) и италиански (J. Rossini, V. Bellini, G.). Donizetti, G. Verdi) композитори. През 1898 г. "Кармен" на Бизе е поставен за първи път на руски език и "Троянците в Картаген" на Берлиоз през 1899 г. Германската опера е представена от произведенията на Ф. Флотов, "The Magic Archer" на Вебер и отделните продукции на Вагнер на Tannhäuser и Lohengrin.

Сред руските певци от средата и втората половина на 19-ти век са Е. А. Семенова (първият московски изпълнител на партиите Антонида, Людмила и Наташа), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (създал изображения на Онегин и Демонът), Б. Б. Корсов, М.М. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Зионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенски и др., има промяна не само в репертоара, но и като продукции и музикални интерпретации на опери. През 1882-1906 г. главен диригент на Болшой театър е И. К. Алтани, а през 1882-1937 г. главният хормейстер е У. И. Авранек. Неговите опери са дело на П. И. Чайковски и А. Г. Рубинщайн. По-сериозно внимание се обръща на декорацията и сценичната култура на представленията. (1861-1929 г. работи като декоратор и механик К. Ф. Валц в Болшой театър).

Към края на 19-ти век революцията на руския театър назряваше, решаващ обрат към дълбочината на живота и историческата истина, към реализма на образите и чувствата. Болшой театър навлиза в разцвета си, придобивайки славата на един от най-големите центрове на музикална и театрална култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите творби на световното изкуство, като в същото време руската опера заема централно място на сцената. За първи път Болшой театър изпълнява постановките на оперите Римски-Корсаков “Псковитянка” (1901), “Пан-воевода” (1905), “Садко” (1906), “Легендата за невидимия град Китеж” (1908), “Златният петел” (1909). , както и „Каменния гост” на Даргомижски (1906). В същото време, театърът поставя на такива значими творби чуждестранни композитори като Валкирия, Летящият холандец, Танхаузер Вагнер, Троянци в Картаген от Берлиоз, Паяци от Леонкавалло, Селска чест от Маскани, Бохема Пучини и др.

Цъфтежът на изпълнителната школа на руското изкуство идва след дълга и напрегната борба за руската оперна класика и е пряко свързана с дълбокото развитие на националния репертоар. В началото на 20-ти век на сцената на Болшой театър се появяват съзвездия на големи певци - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. С тях се изявиха изтъкнати певци: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановска, М. Г. Гукова, К. Г. Держинска, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевски, А. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Саврански. През 1904-06 г. С. Рахманинов провежда нова реалистична интерпретация на руската оперна класика в Болшой театър. От 1906 г. диригент е Б. И. Сук. Хорът за върхови постижения се постига от хора под ръководството на Уилям И. Авранек. Изявени художници участват в дизайна на спектаклите - А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Великата Октомврийска социалистическа революция откри нова ера в развитието на Болшой театър. В трудните години на Гражданската война театралната трупа беше напълно запазена. Първият сезон започна на 21 ноември (4 декември), 1917 г., с операта Аида. За първата годишнина от октомври беше подготвена специална програма, включваща балета “Степан Разин” към музиката на симфоничната поема на Глазунов, сцената “Вече” от операта “Пскова прислужница” на Римски-Корсаков и хореографския филм “Прометей” към музиката на А. Н. Скрябин. За сезона 1917/1918 театърът дава 170 спектакъла за опера и балет. От 1918 г. Болшой оркестър дава цикли на симфонични концерти с участието на солисти-певци. Паралелно с това станаха и инструментални камерни концерти и концерти на певци. През 1919 г. Болшой театър получава титлата академична. През 1924 г. в сградата на бившата частна опера Зимин се открива клон на Болшой театър. На този етап изявите вървяха до 1959 година.

През 20-те години на сцената на Болшой театър се появяват опери на съветските композитори - Трилби от Юрасовски (1924 г., 2-ро производство 1929), декабристите от Золотарев и Степан Разин от Триодин (и двете през 1925 г.), "Любов към три портокали". Прокофиев (1927), "Ивански войник" Корчмарев (1927), "Синът на слънцето" Василенко (1928), "Загмук" Крейн и "Пробив" Потоцки (и двете през 1930 г.) и др. В същото време се върши много работа по оперната класика. Нови постановки на оперите на Р. Вагнер: "Златото на Рейн" (1918), "Лоенгрин" (1923), "Нюрнбергските майстори" (1929). През 1921 г. е изпълнено ораторията на Г. Берлиоз “Осъждането на Фауст”. От съществено значение е производството на операта на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ (1927), изпълняван за първи път изцяло със сцени. Под Кроми  и Василий Блажен  (последното е в оркестрацията на М. М. Ипполитова-Иванова оттогава е включено във всички постановки на тази опера). През 1925 г. премиерата на операта Мусоргски "Сорочински панаир". Сред значимите произведения на Болшой театър от този период: “Легендата за невидимия град Китеж” (1926); “Женитбата на Фигаро” от Моцарт (1926), както и оперите “Саломе” от Р. Щраус (1925), и “Чио-Чио-сан” на Пучини (1925) и други, първите постановки в Москва

Значителни събития в творческата история на Болшой театър от 30-те години са свързани с развитието на съветската опера. През 1935 г. е поставена операта на Д. Д. Шостакович “Катерина Измайлова” (по разказа на Н. С. Лесков “Лейди Макбет на Мценск”), след това “Тих Дон” (1936) и “Възкресена Целина” Дзержински (1937), “Линеен кораб”. “Потьомкин” “Чишко” (1939), “Майка” Желобински (след М. Горки, 1939) и др. Поставени са произведения на композитори от съветските републики - “Алмаст” Шпендярова (1930), “Абесалом и Етери” З. Палиашвили (1939). През 1939 г. Болшой театър възражда операта Иван Сусанин. Новото произведение (либрето на С. М. Городецки) разкрива героичната същност на това произведение; Масовите хорови сцени придобиват особено значение.

През 1937 г. Болшой театър е награден с ордена на Ленин, а главните му майстори са удостоени с титлата народен артист на СССР.

През 20-те и 30-те години на театралната сцена се изявяват известни певци - В. П. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинска, Е. А. Степанова, Е. К. Катулская, В. В. Барсова, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейзен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпилер, М. П. Максакова, В. А. Давидова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Саврански, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливински и др. Сред диригентите на театъра са В. И. Сук, М. М. Иполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Ю.Ф. Steinberg, V. V. Nebolsin. Операта и балетната постановка на Болшой театър са поставени от режисьори Б. А. Лоски, Н. В. Смолич; хореограф Р. В. Захаров; хормейстер У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Уилямс.

По време на Великата отечествена война (1941—45) част от трупата на Болшой театър е евакуирана в Куйбышев, където през 1942 г. се провежда премиерата на операта на Уилям Тел на Росини. На клоновата сцена (основната сграда на театъра е повредена от бомба) през 1943 г. е поставена операта "В огъня" на Кабалевски. В следвоенните години оперната компания се обърна към класическото наследство на народите на социалистическите страни, а на сцените са поставени опери “Продадена булката” Сметана (1948) и “Камъка” Монюшко (1949). Дълбочината, целостта на музикално-сценичния ансамбъл отбелязаха изпълненията на Борис Годунов (1948), Садко (1949), Хованщина (1950). Балет "Пепеляшка" (1945) и "Ромео и Жулиета" (1946) на Прокофиев станаха ярки примери за съветската балетна класика.

От средата на 40-те години нараства ролята на посоката в разкриването на идеологическото съдържание и въплъщението на авторското намерение на творбата, в образованието на актьора (певица и балерина), способни да създават дълбоко смислени, психологически истинни образи. Ролята на ансамбъла в решаването на идеологическите и артистичните задачи на спектакъла става все по-значима, което се постига благодарение на високото умение на оркестъра, хора и други театрални групи. Всичко това определя стила на изпълнение на съвременния Болшой театър, който му носи световна слава.

През 50-те и 60-те години се задейства работата на театъра върху оперите на съветските композитори. През 1953 г. е поставена монументалната епична опера Декабристи от Шапорин. Операта “Война и мир” на Прокофиев (1959) влиза в златния фонд на съветския музикален театър. Те са поставени - “Никита Вершинин” на Кабалевски (1955), “Укротяване на стропост” от Шебалин (1957), “Майката” от Хренников (1957), “Джалил” от Жиганов (1959), “Историята на истински мъж” от Прокофиев (1960), “Съдбата” човешки права ”Дзержински (1961),“ Не само любов ”от Шчедрин (1962),“ Октомври ”Мурадели (1964),“ Неизвестен войник ”Молчанов (1967),“ Оптимистична трагедия ”на Холминов (1967),“ Семен Котко ”от Прокофиев (1970) ).

От средата на 50-те години репертоарът на Болшой театър е допълнен със съвременни чужди опери. Произведения на композитори Л. Яначек (Нейната доведена дъщеря, 1958 г.), Ф. Еркел (Бан-бан, 1959 г.), Ф. Пуленка (човешки глас, 1965), Б. Бриттен ("Summer Dream") нощ ", 1965). Разширен е класическият руски и европейски репертоар. Сред забележителните произведения на оперната група е „Фиделио“ на Бетовен (1954). Оперите също са поставени - Фалстаф (1962), Дон Карлос (1963) Верди, Летящият холандец на Вагнер (1963), Легенда за невидимия град Китеж (1966), Тоска (1971), Руслан. и Людмила ”(1972),“ Трубадур ”(1972); балетите - Лешникотрошачката (1966), Лебединото езеро (1970). В оперната трупа на това време певците са И. И. и Л. И. Масленников, Е. В. Шумска, З. И. Аняпаридзе, Г. П. Болшаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривчена, П. Г. Лисициан, Г. М. Нелеп, И. И. Петров и др. Диригенти на музикално-сценичното изпълнение на спектаклите - А. Ш. Мелик-Пашаев, М. Х. Жуков, Г. Н. Рождественски, Е. Ф. Светланов; Директори - Л. Б. Баратов, Б. А. Покровски; хореограф Л. М. Лавровски; художници - П. П. Федоровски, В. Ф. Риндин, С. Б. Вирсаладзе.

Водещите майстори на Болшой оперен и балетен концертни изпълнения са в много страни по света. Оперната трупа гастролира в Италия (1964), Канада, Полша (1967), ГДР (1969), Франция (1970), Япония (1970), Австрия, Унгария (1971).

През 1924-59 г. Болшой театър има два етапа - основния и клонския. Основната сцена на театъра е петстепенна аудитория с 2155 места. Дължината на залата, като се има предвид черупката на оркестъра - 29,8 м, ширина - 31 м, височина - 19,6 м. Дълбочината на сцената - 22,8 м, ширина - 39,3 м, размерът на портала на сцената - 21,5 × 17,2 През 1961 г. Болшой театър получава нов етап - Кремълския конгресен дворец (аудитория с 6000 места; размерът на сцената в плана е 40 × 23 м и височина 28,8 м до решетките, порталът на сцената е 32 × 14 м; таблетка) сцената е оборудвана с шестнадесет платформи за повдигане и спускане. В Болшой театър и в Двореца на конгресите се провеждат тържествени срещи, конгреси, десетилетия на изкуството и др.

Литература:  Болшой театър в Москва и преглед на събитията, предхождащи създаването на редовен руски театър, Москва, 1857; Н. Д. Кашкин, Операта на Московския императорски театър, М., 1897 г. (Район: Н. Дмитриев, Императорска опера в Москва, М., 1898); Чаянова О., “Триумфът на музите”, Паметници на исторически спомени до стогодишнината на Московския Болшой театър (1825-1925), М., 1925; собствена, Театър Медокс в Москва 1776-1805, М., 1927; Московски Болшой театър. 1825-1925, М., 1925 (сборник от статии и материали); Борисоглебски М., Материали за историята на руския балет, том 1, Л., 1938; Глушковски А.П., Спомени за хореографа, М. - Л., 1940; Държавен академичен Болшой театър на СССР, Москва, 1947 (сборник статии); С. В. Рахманинов и Руската опера, съ. статии изд. I.F.Belzy, М., 1947; "Театър", 1951, № 5 (посветен на 175-годишнината на Болшой театър); Шавердян А. И., Болшой театър на СССР, М., 1952; Полякова Л.В., Младежка опера Болшой театър, М., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура на Болшой театър, М., 1955; Болшой театър на СССР (сборник статии), Москва, 1958; Грошева Е. А., Болшой театър на СССР в миналото и настоящето, М., 1962; Gosenpud A. A., Музикален театър в Русия. От началото до Глинка, Л., 1959; неговата собствена, Руската съветска опера (1917-1941), L., 1963; собствената си, Руската опера на XIX век, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л.В.
Музикална енциклопедия изд. Ю. В. Келдиш, 1973-1982

История на балета

Водещият руски музикален театър, който изигра важна роля в формирането и развитието на националните традиции на балетното изкуство. Външният му вид е свързан с процъфтяването на руската култура през втората половина на XVIII век, с появата и развитието на професионалния театър.

Трупата започва да се сформира през 1776 г., когато московският покровител на изкуствата княз П. Урусов и предприемач М. Медокс получават правителствено привилегия да развиват театрален бизнес. Изпълненията бяха дадени в къщата на Р. И. Воронцов на Знаменка. През 1780 г. Medox построен в Москва на ъгъла на ул. Сградата на театър Петровка, известна като театър Петровски. Тук бяха драматични, оперни и балетни спектакли. Това е първият постоянен професионален театър в Москва. Неговата балетна трупа скоро бе попълнена от ученици от балетната школа на Московската педагогическа къща (съществувала от 1773 г.), а след това от крепостните актьори на трупата Е. А. Головкина. Първото балетно представление - "Магически магазин" (1780, хореограф Л. Рай). Следва: "Триумфът на женските удоволствия", "Прелюбодената смърт на Арлекин или измаменият Панталон", "Глухите любовници" и "Прелюбоденият гняв на любовта" - всичките хореографи Ф. Морели (1782); “Селски сутрешни забавления при пробуждането на слънцето” (1796) и “Мелник” (1797) - хореограф П. Пинючи; „Медея и Джейсън“ (1800 г., според Й. Новера), „Тоалетна на Венера“ (1802) и „Отмъщение за смъртта на Агамемнон“ (1805) - хореограф Д. Соломони и др. Тези представления се основават на принципите на класицизма, в комикса балети ("Излъгани Милър", 1793; "измами на Купидон", 1795) започнаха да показват чертите на сантиментализма. От танцорите на трупата изпъкваха Г. И. Райков, А. М. Собакина и др.

През 1805 г. сградата на Петровския театър изгоряла. През 1806 г. трупата попада под ръководството на Дирекцията на имперските театри, играейки в различни стаи. Нейният състав беше попълнен, поставени бяха нови балети: “Гишпански вечери” (1809), “Пиерро училище”, “Алжирци, или победени пирати на морето”, “Зефир или Анемона стават постоянни” (всички - 1812), “Семик, или Разходка в Марина Гроув ”(към музиката на С. И. Давидов, 1815) - всички поставени от И. М. Аблет; "Нова героиня, или казашка жена" (1811), "Празник в лагера на съюзническите армии в Монмартър" (1814) - както за музиката на Кавос, хореограф И. Валберг; "Разходка по врабските хълмове" (1815), "Триумфът на руснаците или бивакът под червените" (1816) - както за музиката на Давидов, хореограф А. П. Глушковски; “Казаци по Рейн” (1817), “Невско проспект” (1818), “Стари приключения, или Святоченски вечер” (1823) - всички на музиката на Шолц, балетмайстор; “Руски люлки на бреговете на Рейн” (1818), “Цигански лагер” (1819), “Разходка в Петровски” (1824) - всички хореографи I. К. Лобанов и др. Повечето от тези представления се състоят от отклонения с широко използване на народни ритуали. и характерен танц. Особено важни бяха представленията за събитията от Отечествената война от 1812 г. - първите балети по съвременната тема в историята на московската сцена. През 1821 г. Глушковски създава първия балет, базиран на творчеството на А. С. Пушкин (Руслан и Людмила на музиката на Шолц).

През 1825 г. в новата сграда на Болшой театър (архитект О. И. Бове) стартира прологът „Триумфът на музите”, поставен от Ф. Гулен-Сор. Изпълнява и балетите „Фенела“ на музиката на едноименната опера от Обера (1836), „Малката“ („Хитра момче и канибал“) от Варламов и Гурьянов (1837) и др. В балетната трупа на това време, Т. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. балетът на Болшой театър се определя от принципите на романтизма (дейностите на Ф. Талони и Дж. Перо в Петербург, турнета на М. Талони, Ф. Елслер и др.). Изключителни танцьори от тази посока - Е. А. Санковска, И. Н. Никитин.

От голямо значение за формирането на реалистичните принципи на сценичното изкуство бяха изпълненията на Иван Сусанин (1842) и Руслан и Людмила (1846) от Глинка в Болшой театър, които съдържаха обширни хореографски сцени, които изиграха важна драматична роля. Тези идеологически и художествени принципи бяха продължени в "Русалката" на Даргомижски (1859, 1865), "Юдит" от Серов (1865), а след това в постановките на оперите на П. И. Чайковски и композиторите "Могъщата шепа". В повечето случаи танците в оперите са изпълнени от Ф. Манохин.

През 1853 г. пожар унищожи всички вътрешни помещения на Болшой театър. Сградата е реставрирана през 1856 г. от архитекта А. К. Кавос.

През втората половина на XIX век Болшой балет е значително по-малък от петербургския балет (не е имало такъв талантлив лидер като М. И. Петипа, нито същите благоприятни материални условия за развитие). „Малкият гърбичен кон” от Пъни е голям успех, поставен от А. Сен-Леон в Санкт Петербург и прехвърлен в Болшой театър през 1866 г .; това проявява дългогодишен московски балет към жанр, комедия, национален и национален характер. Но оригиналните изпълнения бяха създадени малко. Редица постановки на К. Блазис (Пигмалион, Два дни във Венеция) и С. П. Соколов (Папагал или нощ при Иван Купала, 1867) свидетелстват за известен спад в творческите принципи на театъра. Единственото значимо събитие е пиесата “Дон Кихот” (1869), поставена на московската сцена на М. И. Петипа. Задълбочаването на кризата беше свързано с дейността на хореографите У. Рейзингер, поканени от чужбина (Магическа обувка, 1871; Кашхей, 1873; Стела, 1875) и Й. Хансен (Hell-Maiden, 1879). Производството на Лебедово езеро от Рейзинг (1877) и Хансен (1880), които не успяха да разберат иновативната същност на музиката на Чайковски, също се оказало жалко. През този период имаше силни изпълнители в компанията: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собещанска, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гелцер, а по-късно - Л. Гейтен, Л. А. Рославлев, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др .; талантливи мимически актьори - Ф.А.Рейзгаузен и В.Ваннер, от поколение на поколение се предават най-добрите традиции в семействата на Манохините, Домашовите и Ермоловите. Реформата, проведена през 1882 г. от Дирекцията на имперските театри, доведе до намаляване на балетната трупа и влоши кризата (особено проявена в еклектичните изпълнения на хореограф Х. Мендес, поканени от чужбина, Индия, 1890 г., Дайта, 1896 г. и др.).

Стагнацията и рутината се преодоляват само с пристигането на хореограф А. А. Горски, чиято дейност (1899-1924) отбелязва цяла епоха в развитието на балета „Болшой“. Горски се опита да освободи балет от лоши конвенции и клишета. Обогатявайки балета с постиженията на съвременния драматичен театър и визуалното изкуство, той изпълнява нови продукции на Дон Кихот (1900), Лебедово езеро (1901, 1912) и други петипани балети, създавайки Саймънската дъщеря на Гудула мимодрама (след Нотр Дам) В. Хюго, 1902), балет Арендс "Саламбо" (по едноименния роман на Г. Флобер 1910) и др. В стремежа си към драматичната полза от балетното изпълнение, Горски понякога преувеличава ролята на сценария и пантомимата, понякога подценява музиката и ефективния симфоничен танц. В същото време Горски е един от първите балетни режисьори на симфонична музика, която не е предназначена за танца: „Любовта е бърза!” Към музиката на Григ, „Шубертиана” към музиката на Шуберт, дивертисмента „Карнавал” към музиката на различни композитори - през 1913 г., „Петата симфония” "(1916) и" Стенка Разин "(1918) към музиката на Глазунов. Изпълненията на Горски най-пълно разкриват таланта на Е. В. Гелцер, С. В. Федорова, А. М. Балашова, В. А. Корали, М. Р. Рейзен, В. В. Кригер, В. Д. Тихомирова, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В края на 19 - рано. 20-ти век балетните спектакли на Болшой театър бяха ръководени от И. К. Алтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Е. А. Купър, театрален декоратор К. Ф. Валц, художници К. А. Коровин, А. участваха в дизайна на спектаклите. И. Головин и др.

Великата октомврийска социалистическа революция откри нови пътища за Болшой театър и определи нейния разцвет като водеща оперна и балетна група в художествения живот на страната. По време на Гражданската война театралната трупа, благодарение на вниманието на съветската държава, е запазена. През 1919 г. Болшой театър влиза в групата на академичните театри. През 1921-22 г. в сградата на Новия театър са представени и представления на Болшой театър. През 1924 г. се отваря клон на Болшой театър (той работи до 1959 г.).

От първите години на съветската власт балетната трупа се сблъсква с една от най-важните творчески задачи - да запази класическото наследство, да я доведе до новата публика. През 1919 г. за първи път в Москва се поставя "Лешникотрошачката" (хореографът Горски), а след това и новите постановки на Лебедово езеро (Горски, с участието на В. И. Немирович-Данченко, 1920), Жизел (Горски, 1922), Есмералда. "(В. Д. Тихомиров, 1926)," Спящата красавица "(А.М. Месерер и А. И. Чекригин, 1936) и др. Заедно с това, Болшой театър се стреми да създаде нови балети - на симфонична музика са поставени едноактни творби; ("Испански Капричио" и "Шехерезада", хореограф Л. А. Жуков, 1923 г. и др.), Първите експерименти бяха извършени върху изпълнението на съвременната тема (детски балет-феерия "Вечно свежи цветя" към музиката на Асафиев и др., хореограф Горски, 1922; алегоричен балет "Смерч" от Бера, хореограф К. Я. Голейзовски, 1927 г.), към развитието на хореографския език ("Йосиф Красив" Василенко, балет). Голеизовски, 1925, “Футболистът” на Ориндж, балерина Л. А. Лащилин и И. А. Моисеев, 1930 и др.). Спектакълът "Червеният мак" (хореограф Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927) придобива сценично значение, в което реалистичното разкриване на съвременната тема се основава на внедряването и обновяването на класическите традиции. Творческото търсене на театъра е неотделимо от дейностите на художниците - Е. В. Гелцер, М. П. Кандаурова, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая , М. М. Банк, Е. М. Илюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Смолцова, Н. И. Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и др. ,

1930. развитието на Болшой балет бе белязано от големи успехи в превъплъщението на историческата и революционна тема („Пламъкът на Париж”, балет В. И. Вайнен, 1933) и образи на литературна класика („Бахчисарайският фонтан”, балет. Р. В. Захаров, 1936). , В балета, триумфирала е посоката, която я приближи до литературата и драматичния театър. Повиши стойността на режисьорските и актьорските умения. Изпълненията се отличават с драматичната цялост на развитието на действието, психологическото развитие на героите. През 1936-39 г. балетната трупа е ръководена от Р. В. Захаров, който до 1956 г. работи като хореограф и оперен режисьор в Болшой театър. Изпълнени са съвременни изпълнения - Айстонок (1937) и Светлана (1939) от Клебанов (и двете) А. И. Радунски, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), както и "Кавказкия затворник" Асафиев (след А. Пушкин, 1938 г.) и "Тарас Бълба" от Соловьов-Седой (според Н. В. Гогол, 1941, и двамата - балет Захаров), Трима дебелици от оранжево (след Ю. К. Олеша, 1935, балет И. А. Моисеев) и др. През тези години изкуството на М. Т. процъфтява в Болшой театър. Семенова, О. В. Лепеши Н. Н. Ермолаев, М. М. Габович, А. М. Месерер, дейността на С. Н. Голкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, В. А. Преображенски, Ю. Г. Кондратова, С. Г. Корени и др. Художници В. В. Дмитриев, П. Уилямс участваха в проектирането на балетни спектакли, а Ю. Ф. Фаер постигна високи диригентски умения в балета.

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран до Куйбышев, но част от трупата, която остана в Москва (начело с М. М. Габович), скоро възобновява изпълненията си в клона на театъра. Наред с изложението на стария репертоар, Юровски създава нова пиеса “Алоените ветрила” (балетни майстори А. И. Радунски, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставени през 1942 г. в Куйбышев, през 1943 г., предадени на сцената на Болшой театър. Бригадите от артисти многократно излизаха на фронта.

През 1944-64 г. (с прекъсвания) балетната трупа се оглавява от Л. М. Лавровски. Поставени са следните имена (в скоби имената на хореографите): “Пепеляшка” (Р. В. Захаров, 1945), “Ромео и Жулиета” (Л.М. Лавровски, 1946), “Мирандолина” (V.I. Vainonen, 1949), "Бронзов конник" (Захаров, 1949), "Червен мак" (Лавровски, 1949), "Шурале" (Л. В. Якобсон, 1955), "Лорънсия" (В. М. Чабукиани, 1956) и др. Болшой театър и обновленията на класиката - “Жизел” (1944) и “Раймонда” (1945), постановени от Лавровски и др. В следвоенните години изкуството на Г. С. Уланова става гордост на сцената на Болшой театър, чиито танцови образи завладяват лириката и психиката. ologicheskoy изразителност. Израснало е ново поколение художници; Сред тях са М. М. Плисецкая, Р. Стручкова, М. В. Кондратиева, Л. И. Богомолова, Р. К. Карелска, Н. В. Тимофеева, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, В. А. Левашов, Н. Б. Фадечев, Я. Д. Сех и др.

В средата на 50-те години. в постановките на Болшой театър се забелязваха негативните последици от хобито на хореографите за едностранна драматизация на балетното представление (всекидневието, преобладаването на пантомимата, подценяването на ролята на ефективния танц), което беше особено отразено в пиесите “Приказка за каменното цвете” от Прокофиев (Lavrovsky, 1954), “Гаянен”. 1957), “Спартак” (И. А. Моисеев, 1958).

Новият период започна с края на 50-те години. Репертоарът включваше постановките на Ю. Н. Григорович за съветския балет - “Каменният цвят” (1959) и “Легендата за любовта” (1965). В постановките на Болшой театър се е разширил кръгът от образи и идеологически и морални проблеми, ролята на танцовия принцип се е увеличила, формите на драматургията са станали по-разнообразни, обогатен е хореографският речник и са започнали интересни търсения в олицетворението на съвременната тема. Това се проявява в постановките на хореографите: Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев - Ванина Ванини (1962) и Геолозите (Героична поема, 1964) от Каретников; О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури - “Втори лейтенант Киже” към музиката на Прокофиев (1963); К. Я. Голейзовски - “Лейли и Меджнун” от Баласанян (1964); Лавровски - “Паганини” към музиката на Рахманинов (1960) и “Нощен град” на музиката на “Чудния мандарин” на Барток (1961).

През 1961 г. Болшой театър получава нов етап - Кремълския конгресен дворец, който допринася за по-широката дейност на балетната трупа. Заедно със зрели майстори - Плисецкая, Стручкова, Тимофеева, Фадечев и др. - водеща позиция заемаха талантливи млади хора, които дойдоха в Болшой театър на края на 50-60-те: Е. С. Максимова, Н. И. Бесмертнова, Н. И. Сорокина, Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адирхаева, В. В. Василев, М. Е. Лиепа, М. Л. Лавровски, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

От 1964 г. главен хореограф на Болшой театър е Ю. Н. Григорович, който консолидира и развива прогресивни тенденции в работата на балетната трупа. Почти всяко ново представление на Болшой театър е белязано от интересни творчески търсения. Те се появяват в “Свещения извор” (балет Касаткина и Василев, 1965), “Кармен-сюита” на Бизе-Щедрин (Алберто Алонсо, 1967), “Асели” от Власов (О. М. Виноградов, 1967), “Икаре” от Слонимски. (В. В. Василев, 1971), "Анна Каренина" на Шчедрин (М. М. Плисецкая, Н.И. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972), "За любовта на любовта" Хренникова (V. Bokkadoro, 1976), “Chippolino” на К. Хачатурян (G. Mayorov, 1977), “Тези очарователни звуци ...” към музиката на Corelli, Torelli, Ramo, Mozart (V. V. Vasiliev, 1978), “Хусарската балада” на Хренников ( О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев), Чадната на Щедрин (М. М. Плисецкая, 1980), Макбет Молчанов (В. В. Василев, 1980) и др. Спектакълът "Спартак" (Григорович, 1968; Ленинска награда 1970) придобива известност в развитието на съветския балет. Григорович организира балети по теми от руската история (Иван Грозни на музиката на Прокофиев в орангировка М. И. Чулаки, 1975) и съвремието (Ангара от Ешпай, 1976), синтезира и обобщава творческото търсене на предишни периоди в развитието на съветския балет. Изпълненията на Григорович се характеризират с идеологическа и философска дълбочина, богатството на хореографските форми и лексиката, драматичната цялост и екстензивното развитие на ефективен симфоничен танц. В светлината на творческите принципи на Григорович се изпълняват изпълненията на класическото наследство: “Спящата красавица” (1963 и 1973), “Лешникотрошачката” (1966), “Лебединото езеро” (1969). Те постигнали по-дълбоко четене на идеологическите и въображаемите концепции на музиката на Чайковски („Лешникотрошачката“ беше напълно редактирана, в други изпълнения се запази основната хореография на М. И. Петипа и Л. Иванов, в съответствие с което беше решено художествено цяло).

Г. Н. Рождественски, А. М. Журайтис, А. А. Копилов, Ф. Ш. Мансуров и др. Провеждат балетни спектакли на Болшой театър В. Ф. Риндин, Е. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Месерер, В. Я. Левентал и др. Художникът на всички постановки на Григорович е С. Б. Вирсаладзе.

Трупата на Болшой балет обиколи Съветския съюз и в чужбина: в Австралия (1959, 1970, 1976), Австрия (1959. 1973), Аржентина (1978), Египет (1958, 1961). Великобритания (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Белгия (1958, 1977), България (1964), Бразилия (1978), Унгария (1961, 1965, 1979), ГДР (1954, 1955, 1956, 1958) ), Гърция (1963, 1977, 1979), Дания (1960), Италия (1970, 1977), Канада (1959, 1972, 1979), Китай (1959), Куба (1966), Ливан (1971), Мексико (1961) , 1973, 1974, 1976), Монголия (1959), Полша (1949, 1960, 1980), Румъния (1964), Сирия (1971), САЩ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Тунис (1976), Турция (1960), Филипини (1976), Финландия (1957, 1958), Франция. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Германия (1964, 1973), Чехословакия (1959, 1975), Швейцария (1964), Югославия (1965, 1979), Япония (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Енциклопедия "Балет", изд. Ю. Н. Григорович, 1981

На 29 ноември 2002 г. премиерата на операта “Снежанката” на Римски-Корсаков откри новия етап на Болшой театър. 1 юли 2005 г. Основната сцена на Болшой театър е затворена за реконструкция, която продължи повече от шест години. На 28 октомври 2011 г. се състоя тържественото откриване на Историческата сцена на Болшой.

публикуване

• Любовни истории на известни хора от ХХ век
• Правилните момичета за къпане в игрална форма
• Защо мечтаят за парк
• Любовни истории на известни хора от ХХ век
• Методическо развитие по темата: Доклад "Тих час в детска градина"
• Трудности при разбирането: какво да правя, ако човек не направи първата стъпка
• Методическо развитие по темата: Доклад "Тих час в детска градина"
• Любовни истории на известни хора от ХХ век
• Как да накараш момичетата да те опознаят
• Студената война - игнориране

• Украинска мечта книга Какво означава, когато една мечта пистолет
• Какво означава сън: дай нещо
• Как да определим, че човек е влюбен
• Да обичаш едно момиче, от което се нуждаеш
• Студената война - игнориране
• Как да угоди на момичето: съвети, които работят
• Как да разбера дали съм се влюбил
• Застреляй пистолет в мъж
• Как да обичаш непознат приятел или приятелка
• Защо жените обичат някои мъже и живеят с другите