У дома > любов > Какво е джаз, история на джаза. Стилове и тенденции на съвременния джаз


Какво е джаз, история на джаза. Стилове и тенденции на съвременния джаз




Ибрашева Алина и Газгиреева Малика

презентация на тема "Джаз", която разказва за появата на джаза и неговите разновидности

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com


Надписи на слайдове:

Основни тенденции Разновидности на джаза В състав: Ибрашева Алина и Газгиреева Малика 7 клас ОУ №28. Учител: Колотова Тамара Генадиевна

Джазът (англ. Jazz) е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19-ти - началото на 20-ти век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие получила широко разпространение. Характерните особености на музикалния език на джаза първоначално са импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. Какво е Джаз?

Произходът на джаза се свързва с блуса. Възниква в края на 19 век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на пренасянето на робите от Африка на територията на Новия свят. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързи почуквания и шамари. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури – да се създаде единна култура на афроамериканците. Процесите на смесване на африканската и европейската култура започват от 18-ти век, а през 19-ти век довеждат до появата на "протоджаза", а след това и на джаза. Произход

Терминът Ню Орлиънс или традиционен джаз обикновено се отнася до стила на музикантите, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музикантите от Ню Орлиънс, които свирят и записват записи в Чикаго от около 1917 до 1920 г. Този период от историята на джаза е известен още като „Епохата на джаза“. И този термин се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от Ренесанса в Ню Орлиънс, който се стреми да изпълнява джаз в същия стил като музикантите от школата в Ню Орлиънс. Ню Орлиънс Джаз или традиционен джаз

Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен тип пулсация, базирана на постоянни отклонения на ритъма от референтните лобове. Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие. На второ място, стилът на оркестровия джаз, който се развива в началото на 20-те и 30-те години на миналия век в резултат на синтеза на негърски и европейски стилове на джаз музика. Художници: Джо Пас, Франк Синатра, Бени Гудман, Нора Джоунс, Мишел Легран, Оскар Питърсън, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтън Марсалис Септет, Братя Милс, Стефан Грапели. Люлка

Джаз стил, експериментална творческа посока в джаза, свързана главно с практиката на малки ансамбли (комбо), които се оформят в началото - средата на 40-те години на XX век и отварят ерата на съвременния джаз. Характеризира се с бързо темпо и трудна импровизация. Бибоп сцената беше значителна промяна в акцента в джаза от популярна денс музика към по-високо артистична. Основни музиканти: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. Боп

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години. Музикантите, които влязоха в повечето големи групи, изпълняваха доста специфични партии, или научени наизуст по време на репетиции, или от ноти. Прецизните оркестрации, комбинирани с големи духови и дървени духови секции, създават богати джаз хармонии и сензационно силен звук, който става известен като „звука на голямата група“. Най-известни: Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лънсфорд. Големи групи

След като основната мода на големите оркестри в ерата на големите оркестри приключи, когато музиката на големите оркестри на сцената започна да изтласква малките джаз ансамбли, суинг музиката продължи да звучи. Много известни суинг солисти, след концерти в бални зали, обичаха да свирят спонтанно аранжирани джемове в малки клубове на 52nd Street в Ню Йорк. Нещо повече, това не бяха само тези, които работеха като "сайдмени" в големи оркестри, като Бен Уебстър, Коулман Хокинс, като първоначално солисти, а не само диригенти, също търсеха възможности да свирят отделно от голямата си група, в малка композиция . Мейнстрийм

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс в началото на ХХ век, музиката се развива в началото на 1920-те, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде революционна нова музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна скоро след това, бележи тенденцията на постоянно движение на джаз музиканти от юг към север. Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейната интензивност не само чрез усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и други. Североизточен джаз. Разкрачвайте се

Високата интензивност и приливът на бибопа започнаха да отслабват с развитието на готиния джаз. Започвайки от края на 40-те и началото на 1950-те, музикантите започват да развиват по-малко насилствен, по-плавен подход към импровизацията, моделиран след леката, суха игра на тенор саксофониста Лестър Йънг, която той използва по време на своя суинг период. Резултатът е отделен и равномерно плосък звук, базиран на емоционален "хлад". Тромпетистът Майлс Дейвис, който беше един от първите бибоп изпълнители, които го охладиха, стана най-големият новатор в жанра. Неговият нонет, който записва албума "The Birth of Kula" през 1949-1950 г., е олицетворение на лиризма и сдържаността на готиния джаз. готин (готин джаз)

Успоредно с появата на бибоп, в джаз средата се развива нов жанр - прогресив джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечим от замръзналото клише на биг бандите и остарелите, изтъркани техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20-те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от бопърите, прогресивните творци не търсят радикално отхвърляне на джаз традициите, преобладаващи по това време. Най-голям принос за развитието на прогресивните концепции има пианистът и диригент Стан Кентън. От първите му творби всъщност произлиза прогресивният джаз от началото на 40-те години на миналия век. Звукът на музиката, изпълняван от първия му оркестър, беше близък до Рахманинов, а композициите носеха чертите на късния романтизъм. Прогресивен джаз

Хард боп (на английски - твърд, хард боп) е вид джаз, възникнал през 50-те години. XX век от bop. Различава се с изразителен, жесток ритъм, разчитане на блуса. Отнася се към стиловете на съвременния джаз. Приблизително по същото време, когато готиният джаз се вкоренява в Западното крайбрежие, джаз музиканти от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по-твърди, по-тежки вариации на старата бибоп формула, наречена Hard Bop или Hard Bebop. Напомнящ много на традиционния бибоп по своята агресивност и технически изисквания, хард бопът от 50-те и 60-те години на миналия век разчиташе по-малко на стандартните форми на песни и се фокусираше повече върху блус елементите и ритмичния драйв. Твърд боп

Соул джаз (на английски soul - душа) - соул музика в широк смисъл понякога се нарича цялата негърска музика, свързана с блус традицията. Характеризира се с разчитането на традициите на блуса и афроамериканския фолклор. Близък роднина на хард бопа, соул джаза е представен от малки, базирани на органи мини-групи, които се появяват в средата на 1950-те и продължават през 1970-те. Блус и госпъл-базирана соул джаз музика пулсира с афроамериканска духовност. Соул джаз

Може би най-противоречивото движение в историята на джаза възниква с появата на фрий джаза или „Ново нещо“, както го наричат ​​по-късно. Въпреки че елементите на фрий джаза съществуват в музикалната структура на джаза много преди появата на самия термин, той е най-оригинален в „експериментите“ на новатори като Коулман Хокинс, П. У. Ръсел и Лени Тристано, но това е едва в края на 1950-те през усилията на такива пионери като саксофонистката Орнет Коулман и пианиста Сесил Тейлър, тази тенденция се оформи като независим стил. Безплатен джаз

Пост-боп периодът обхваща музика, изпълнявана от джаз музиканти, които продължават да създават бибоп, избягвайки експериментирането на свободния джаз, което се развива през същия период от 60-те години на миналия век. Освен гореспоменатия хард боп, тази форма се основава на ритмите, ансамбловата структура и енергията на бибопа, на същите комбинации от духове и на същия музикален репертоар, включително използването на латино елементи. Това, което отличава пост-боп музиката, е използването на фънк, груув или соул елементи, прекроени в духа на новата ера, белязана от доминирането на поп музиката. Най-известен като: саксофонистът Ханк Мобли, пианистът Хорас Силвър, барабанистът Арт Блейки и тромпетистът Лий Морган. Postbop

Терминът acid jazz или acid jazz се използва свободно за обозначаване на много широк спектър от музика. Въпреки че киселият джаз не е напълно легитимно да се отнася до джаз стилове, развили се от общото дърво на джаз традициите, той не може да бъде напълно пренебрегнат, когато се анализира жанровото разнообразие на джаз музиката. Възниквайки през 1987 г. на британската танцова сцена, киселият джаз като музикален, предимно инструментален стил еволюира от фънк, с добавянето на избрани класически джаз парчета, хип-хоп, соул и латино груув. Всъщност този стил е една от разновидностите на възраждането на джаза, вдъхновена в случая не толкова от изпълненията на живи ветерани, колкото от стари джаз записи от края на 60-те и ранния джаз фънк от началото на 1970-те. Киселинен джаз

Развит от фюжън стила, гладкият джаз изостави енергичните сола и динамичните крещендо на предишните стилове. Smooth-jazz се отличава преди всичко с умишлено подчертания полиран звук. Импровизацията също е до голяма степен изключена от музикалния арсенал на жанра. Обогатен със звуците на различни синтезатори, комбиниран с ритмични семпли, лъскавият звук създава елегантна и силно полирана опаковка за музикални стоки, в която съзвучието на ансамбла е по-важно от съставните му части. Най-известните: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър, Лари Карлтън, Стенли Кларк, Боб Джеймс, Ал Джаро, Даяна Крол, Брадли Лайтън, Лий Ритенур, Дейв Грузин, Джеф Лорбър, Чък Лоуб. Плавен джаз

Джазът винаги е привличал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранните творби на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, позната в творчеството на пианиста Дейв Брубек. Джазът непрекъснато се поглъща и не само западните глобализиращи музикални традиции продължават, влиянието на други музикални традиции се усеща постоянно в джаза, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика. Разпространение на джаз

Благодаря за вниманието

Джаз (джаз) - музикално направление, което се появява в края на XIX - началото на XX век в Съединените щати. Характерните черти на джаза са импровизация, полиритмия, базирана на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг.

Джазът е вид музика, произлязла от блуса и спиричуала на афроамериканците, както и африканските фолклорни ритми, обогатени с елементи на европейска хармония и мелодия. Определящите характеристики на джаза са:
-Рязък и гъвкав ритъм, базиран на принципа на синкопа;
-широко използване на ударни инструменти;
-силно развито импровизационно начало;
- експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се с голяма експресия, динамичност и звуков интензитет, достигащ до екстаз.

Произход на името джаз

Произходът на името не е напълно изяснен. Съвременният му правопис – джаз – се вкоренява през 20-те години на миналия век. Преди това бяха известни други опции: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Има много версии за произхода на думата "джаз", включително следното:
- от френското jaser (за чат, говори бързо);
- от английски chase (преследвам, преследвам);
- от африканска джайза (наименованието на определен тип барабанен звук);
- от арабски jazib (съблазнител); от имената на легендарните джаз музиканти - chas (от Чарлз), jas (от Jasper);
- от звукоподражание джас, имитиращо звука на африкански медни чинели и др.

Има основание да се смята, че думата "джаз" е била използвана още в средата на 19 век като име за екстатичен, окуражаващ вик на чернокожите. Според някои източници през 80-те години на 20-ти век той е бил използван от креолите от Ню Орлиънс, които са го използвали за означаване на "ускоряване", "ускоряване" - във връзка с бърза синкопирана музика.

Според М. Стърнс през 1910 г. тази дума е била разпространена в Чикаго и е имала „не съвсем прилично значение“. Думата джаз се появява в печат за първи път през 1913 г. (в един от вестниците в Сан Франциско). През 1915 г. е включен в името на джаз оркестъра на Т. Браун - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, който свири в Чикаго, а през 1917 г. се появява на фонографска плоча, записана от известния Ню Орлиънс оркестър ORIGINAL DIXIELAND JAZZ ( JASS) БЕНДА.

Джаз стилове

Архаичен джаз (ранен джаз, ранен джаз, немски archaischer джаз)
Архаичният джаз е колекция от най-старите, традиционни видове джаз, създадени от малки ансамбли в процеса на колективна импровизация на теми от блус, рагтайм, както и европейски песни и танци.

Блус (блус, от английски сини дяволи)
Блусът е вид негърска народна песен, чиято мелодия е базирана на ясен 12-тактов модел.
В блуса се пее за измамена любов, за нужда, блусът се характеризира със състрадателно отношение към себе си. В същото време блус текстовете са пропити със стоицизъм, мека подигравка и хумор.
В джаз музиката блусът се развива като инструментално танцово парче.

Буги-вуги
Boogie Woogie е пиано блус стил, характеризиращ се с повтаряща се бас фигура, която определя ритмичните и мелодични възможности на импровизацията.

Евангелие (от англ. Gospel - Евангелие)
Евангелия - религиозни мелодии на черноамериканци от Северна Америка с текстове, базирани на Новия завет.

Рагтайм
Ragtime е музика за пиано, базирана на "ритъма" на две несъответстващи ритмични линии:
- сякаш разкъсана (рязко синкопирана) мелодия;
- ясен акомпанимент в стил бърза крачка.

душа
Соулът е негърска музика, свързана с блус традицията.
Соулът е стил на вокална негърска музика, която се появява след Втората световна война, базирана на ритъм енд блус и госпъл традиции.

Соул-джаз
Соул джазът е вид хард боп, който се характеризира с ориентация към традициите на блуса и афроамериканския фолклор.
Духовна
Spiritual - архаичен духовен жанр на северноамериканско негритяно хорово пеене; религиозни мелодии с текстове, базирани на Стария завет.

Уличен вик
Street edge – архаичен фолклорен жанр; вид градска солова трудова песен на улични търговци, представена от много разновидности.

Диксиленд, дикси
Dixieland е модернизиран стил на Ню Орлиънс, характеризиращ се с колективна импровизация.
Dixieland е джаз група от (бели) музиканти, които са възприели стила на свирене на негро джаз.

Зонг (от английски song - песен)
Зонг – в театъра на Б. Брехт – балада, изпълнена като интерлюдия или авторски (пародийен) коментар на гротескен персонаж с плебейска скитническа тема, близка до джаз ритъм.

Импровизация
Импровизацията – в музиката – е изкуството за спонтанно създаване или интерпретиране на музика.

Каденца (италиански cadenza, от латински Cado - завършване)
Cadence е свободна импровизация с виртуозен характер, изпълнена в инструментален концерт за солист и оркестър. Понякога каденциите са композирани от композитори, но често се предоставят по преценка на изпълнителя.

Scat
Скат – в джаза – вид вокална импровизация, при която гласът се приравнява с инструмента.
Скат - инструментално пеене - техника на сричково (безтекстово) пеене, основаваща се на артикулиране на срички или звукови комбинации, които не са свързани по значение.

Горещо
Горещото в джаза е характеристика на музикант, който изпълнява импровизация с максимална енергия.

Джаз стил на Ню Орлиънс
Ню Орлиънс джаз – музика с ясен двустранен ритъм; наличието на три независими мелодични линии, които се изпълняват едновременно на корнет (тромпет), тромбон и кларинет, придружени от ритмична група: пиано, банджо или китара, контрабас или туба.
В произведенията на джаза в Ню Орлиънс основната музикална тема се повтаря многократно в различни вариации.

Звук
Звукът е стилова категория на джаза, която характеризира индивидуалното качество на звука на инструмент или глас.
Звукът се определя от начина на звукопроизводство, вида на атаката на звука, начина на интониране и интерпретацията на тембъра; звукът е индивидуализирана форма на проявление на звуковия идеал в джаза.

Люлка, класическа люлка
Суинг - джаз, аранжимент за разширени танцови оркестри (биг бенд).
Суингът се характеризира с повикване на три групи духови инструменти: саксофони, тромпети и тромбони, което създава ефекта на ритмичен суинг. Суинг изпълнителите се отказват от колективната импровизация, музикантите придружават импровизацията на солиста с предварително написан акомпанимент.
Суингът достига своя разцвет през 1938-1942 г.

Сладка
Сладкото е характеристика на развлекателната и танцувална комерсиална музика със сантиментален, мелодично-лиричен характер, както и свързаните с нея форми на комерсиализиран джаз и "оджазирана" популярна музика.

Симфоничен джаз
Симфоничният джаз е джаз стил, който съчетава характеристиките на симфоничната музика с елементи на джаза.

Модерен джаз
Модерният джаз е съвкупност от стилове и тенденции в джаза, които се появяват от края на 30-те години на миналия век след края на периода на класическия стил и „ерата на суинга“.

афро-кубински джаз (немски afrokubanischer jazz)
Афро-кубинският джаз е стил на джаза, който се развива към края на 40-те години на миналия век от комбиниране на бибоп елементи с кубински ритми.

бибоп, боп (бибоп; боп)
Бибоп е първият стил на модерен джаз, който се появява в началото на 30-те години на миналия век.
Bebop е направление на негро джаза на малки ансамбли, което се характеризира с:
-свободна солова импровизация, базирана на сложна акордова прогресия;
-използване на инструментално пеене;
-модернизиране на стария хот джаз;
-шокираща, нестабилна мелодия със счупени срички и трескаво нервен ритъм.

Комбо (комбо)
Combo е малък оркестър от съвременен джаз, в който всички инструменти са соло.

Готин джаз (готин джаз; готин джаз)
Cool jazz е стил на модерния джаз, който се появява в началото на 50-те години, който обновява и усложнява хармонията на бопа;
В готиния джаз полифонията е широко използвана.

Прогресивен
Прогресивът е стилова тенденция в джаза, която се появява в началото на 40-те години на миналия век, базирана на традициите на класическия суинг и боп, свързана с практиката на биг бендове и големи симфонични оркестри. Широко използване на латиноамерикански мелодии и ритми.

Безплатен джаз
Free jazz е стил на съвременния джаз, свързан с радикални експерименти в областта на хармонията, формата, ритъма и техниката на импровизация.
Свободният джаз се характеризира с:
-свободна индивидуална и групова импровизация;
-прилагане на полиметрия и полиритмия, политоналност и атоналност, серийна и додекафонична техника, свободни форми, модална техника и др.

Твърд боб
Хард боп е джаз стил, който се появи от бибопа в началото на 50-те години на миналия век. Твърдият боп е различен:
-мрачен груб цвят;
-изразителен, твърд ритъм;
- усилване на блус елементи в хармония.

Чикагски джаз стил (все още в Чикаго)
Джаз стилът в Чикаго е вариация на джаз стила на Ню Орлиънс, характеризиращ се с:
- по-строга композиционна организация;
-засилване на солова импровизация (виртуозни епизоди, изпълнени от различни инструменти).

Естраден оркестър
Поп оркестърът е вид джаз оркестър;
инструментален ансамбъл, изпълняващ развлекателна и танцова музика и парчета от джаз репертоар,
акомпаниращи изпълнители на популярни песни и други майстори на поп жанра.
Обикновено поп оркестърът включва група от тръстикови и духови инструменти, пиано, китара, контрабас и барабанен комплект.

Историческа справка за джаза

Смята се, че джазът, като независимо движение, възниква в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г. Легендата разказва, че от Ню Орлиънс джазът се разпространява през Мисисипи до Мемфис, Сейнт Луис и накрая до Чикаго. Достоверността на тази легенда наскоро беше поставена под въпрос от редица джаз историци и днес се смята, че джазът възниква в негрската субкултура по едно и също време на различни места в Америка, предимно в Ню Йорк, Канзас Сити, Чикаго и Сейнт. Луис. И все пак старата легенда, очевидно, не е далеч от истината.

Първо, в негова полза говорят свидетелствата на стари музиканти, живели в периода, когато джазът напускаше негрите гета. Всички те потвърждават, че музикантите от Ню Орлиънс са свирили много специална музика, която други изпълнители с готовност копират. Записите потвърждават, че Ню Орлиънс е люлката на джаза. Джаз плочи, записани преди 1924 г., са направени от музиканти от Ню Орлиънс.

Класическият период на джаза продължава от 1890 до 1929 г. и завършва с началото на "ерата на суинг". Обичайно е да се позовава на класическия джаз: стилът Ню Орлиънс (представен от негрите и креолските посоки), стилът Ню Орлиънс-Чикаго (който възниква в Чикаго след 1917 г. във връзка с преместването тук на повечето от водещите негри джазмени на Ню Орлиънс), Диксиленд (в неговите разновидности на Ню Орлиънс и Чикаго), редица разновидности на пиано джаз (барел хаус, буги-вуги и др.), както и джаз тенденции, принадлежащи към същия период, възникнал в някои други градове на юг и среден запад на Съединените щати. Класическият джаз, заедно с някои архаични стилови форми, понякога се нарича традиционен джаз.

Джаз в Русия

Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводача, танцьора и театралния деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнак в РСФСР”. Рожден ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група.

Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено. Първоначално местните джаз изпълнители не бяха забранени, но остра критика към джаза и западната култура беше широко разпространена. В края на 40-те години на миналия век, по време на борбата срещу космополитизма, джаз групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С началото на "размразяването" репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават.

Първата книга за джаза в СССР е публикувана от ленинградското издателство Academia през 1926 г. Тя е съставена от музиколог Семьон Гинзбург от преводи на статии на западни композитори и музикални критици, както и негови собствени материали и се нарича "Джаз бенд и съвременна музика". Следващата книга за джаза е публикувана в СССР едва в началото 1960-те години. Тя е написана от Валери Мисовски и Владимир Фейертаг, наречена "Джаз" и по същество представлява компилация от информация, която може да бъде получена от различни източници по това време. През 2001 г. петербургското издателство „Скития” издава енциклопедията „Джаз. XX век. Енциклопедична справка“. Книгата е подготвена от известния джаз критик Владимир Файертаг.

Джаз
Като вид музика се развива в началото на 19-ти и 20-ти век. в резултат на синтеза на елементи от две музикални култури – европейска и африканска. От африканските елементи може да се отбележи полиритмичността, многократното повторение на основния мотив, вокалната изразителност, импровизацията, която проникна в джаза наред с общите форми на негрския музикален фолклор - ритуални танци, работни песни, спиричуъл и блус.
Думата "джаз", първоначално "джаз-бенд", започва да се използва в средата на 1-во десетилетие на 20-ти век. в южните щати за обозначаване на музика, създадена от малки ансамбли в Ню Орлиънс (тромпет, кларинет, тромбон, банджо, туба или контрабас, барабани и пиано) в процеса на колективна импровизация по теми от блус, рагтайм и популярни европейски песни и танци.

Роден през 60-те години на миналия век. Характеризира се с желанието да се освободи джаза от „оковите“ на хармонията, ритъма, метрата, традиционната структура, да се направи програмна музика. Авангардният джаз залага на нови изразни средства и техники. Тя е изцяло подчинена на целите за извършване на индивидуално и колективно себеизразяване.

Най-известните представители са Алис Колтрейн, Сън Ра, Арчи Шеп.

И така, какво точно е Acid Jazz? Това е фънки музикален стил с вградени елементи на джаз, фънк от 70-те, хип-хоп, соул и други стилове. Може да се пробва, може да е "на живо" и може да е смес от последните две.
По принцип Acid Jazz се фокусира върху музиката, а не върху текста/думите. Това е клубна музика, която има за цел да ви раздвижи.
Първият сингъл на Acid Jazz беше "Frederick Lies Still" от Галиано. Това беше кавър на "Freddie's Dead" на Къртис Мейфийлд от филма Superfly.
Gilles Peterson, който беше DJ за KISS FM, допринесе много за популяризирането и подкрепата на стила Acid Jazz. Той е един от първите, които основават лейбъла Acid Jazz. В края на 80-те - началото на 90-те се появяват много изпълнители на Acid Jazz, които и двамата са "на живо" отбори - De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, и студийни проекти - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, и Организация на Обединеното бъдеще.

Голяма група
Разбира се, това не е джаз стил, а вид джаз инструментален ансамбъл, но въпреки това беше включен в таблицата, тъй като всеки джаз, изпълняван от "биг бенд", се откроява много силно на фона на отделни джаз изпълнители и малки групи.
Броят на музикантите в големите банди обикновено варира от десет до седемнадесет души.
Създаден е в края на 20-те години на миналия век, съставен е от три оркестрови групи: саксофони - кларинети (Макари), духови инструменти (Мед, по-късно се открояват групи от тромпети и тромбони), ритъм секция (пиано, контрабас, китара, барабани, музикални инструменти). Разцветът на биг бенд музиката, който започва в Съединените щати през 30-те години на миналия век, се свързва с период на масов ентусиазъм към суинга.
По-късно, до наши дни, големи групи изпълняват и изпълняват музика от голямо разнообразие от стилове. По същество обаче ерата на големите банди започва много по-рано и датира от времето на американските театри на менестрели през втората половина на 19 век, които често увеличават броя на изпълнителите до няколкостотин актьори и музиканти. Слушайте The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman And His Orchestra и ще оцените красотата на джаза, изпълняван от големи групи.

Бибоп
Джаз стил, който се развива в началото - средата на 40-те години на 20-ти век и отваря ерата на модерния джаз. Характеризира се с бързо темпо и сложни импровизации, базирани на променяща се хармония, а не мелодия.
Свръхбързото темпо на изпълнение беше въведено от Паркър и Гилеспи, за да предпази непрофесионалистите от новите им импровизации. Освен всичко друго, скандалното държание се превърна в отличителен белег на всички членове на Bebop. Извитата тромпет на Гилеспи "Dizzy", поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н.
Възникнал като реакция на широкото разпространение на суинга, бибоп продължи да развива своите принципи в използването на изразни средства, но в същото време открива редица противоположни тенденции.
За разлика от суинга, който е предимно музика на големи комерсиални танцови групи, бибоп е експериментално творческо движение в джаза, свързано главно с практикуването на малки ансамбли (комбо) и има антикомерсиален характер.
Бибоп сцената беше значителна промяна в акцента в джаза от популярна денс музика към по-високо артистична, интелектуална, но по-малко мейнстрийм „музика за музиканти“. Боп музикантите предпочитаха сложни импровизации, базирани на свирене на акорди, вместо на мелодии.
Основните подбудители на раждането са: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. За Be Bop слушайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Буги уги
Boogie-woogie, в своите "некомерсиализирани" форми, е инструментално соло, което съчетава елементи от блус и джаз. От блус до буги-вуги - 12-тактова прогресия и един вид "блус" звук със слайдове (това е името на плъзгането от черен клавиш към бял, свирен с един пръст), всякакви мелизми, трели, неясно "плъзгане" на пръсти на съседни ноти. От джаза - значението на импровизираните сола, поради което пианистите често се обръщаха към джаз стандартите в търсене на импровизационни идеи.
Burrelhouse, honky-tonk, boogie-woogie - това е обозначението на "слабите" музикални стилове, които са пряко свързани с местата, в които са родени, а именно таверни, кръчми, навеси, салони - тъй като това е името на самите заведения. Разбира се, музикалните инструменти в такива заведения не бяха с най-добро качество - това е на първо място. И второ, заради "неприемливите" условия на работа. Следователно това, което по-късно ще стане буги-вуги, първоначално е било вид адаптация на музикантите на хонки-тонк към постоянно нарушеното състояние на инструментите.
Началото на boogie-woogie, първото парче в този стил се счита за "Pine Top" и Boogie Woogie "от Кларънс Пайнтоп Смит, чикагски пианист на "custom" партита (декември 1928 г.) Стотици пианисти от Count Basie, Albert Ammons , Кларънс Лофтън до Пайнтоп Пъркинс - осиновен син на Пайнтоп Смит - записва своя собствена версия на песента Кларънс Смит използва термина буги-вуги, за да опише синкопираните бас фигури и мъркави танци, вдъхновени от музиката. boogie-woogie, след което схематично и песни без въображение замениха това, което в началото на тридесетте беше най-новият стил на свирене на пиано (в същото време този жанр на свирене все пак се развива и не стои на едно място - такива оригинални пианисти свирят в този стил, като Piano Red, и Алекс Мур и Дейвид Александър са счита се за модерна класика на този стил).
Младото поколение - Мийд Лукс Люис, Албърт Амънс, Пийт Джонстън - приятели-таксиджии превърнаха буги-вуги от танцова в концертна музика (тоест тази, която се слуша само). Като инструменталисти това са ненадминати виртуози, до които малцина могат да бъдат поставени. Пийт Джонстън практикуваше, като покриваше клавишите с парцал и играеше през него. Други имена на буги-вуги са разбивка (в Чикаго), бърз тексаски блус и бърз уестърн (в Средния запад). Известни представители на класическото буги-вуги: Pine Top Smith, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.

Боса нова
Ритмично южната част на Новия свят забележимо повлия през нашия век върху цялата популярна (и джаз) световна музика и й даде много по отношение на ритъма. В продължение на един век оттук се появиха танго, румба, бегуин, ча-ча-ча, калипсо, сон, меренге, мамбо и, разбира се, самба, а освен това много различни латиноамерикански ударни инструменти, нови за нас (ударни).
Стилът и танцът мамбо придобиват огромна популярност в Америка и Европа през 50-те години, както в джаза, така и в популярната музика. Това беше танц с испански произход и беше един вид бърза румба с размер 4/4.
"Кралят на Мамбо" в САЩ е ръководителят на танцовия оркестър Перес Прадо (1916-1989), родом от Куба. Но тъй като много американски готини музиканти тогава редовно обикаляха с концерти по целия свят, включително Южна Америка, там те се запознаха отблизо с бразилската самба. Благодарение на това възникна уникален синтез - ритъмът на бразилската самба, съчетан с джаз импровизация в стил "готин" (т.е. "джаз-самба", "лед и огън") и тази музика, наречена "боса нова" ( „нова вълна“, „нещо ново“) стана изключително популярен в САЩ и скоро обхвана цяла Америка и Европа със скоростта на горски пожар, защото суинг, мелодия и поезия бяха съчетани и неустоимо привлечени в него.
Най-изявената фигура сред композиторите на боса нова е, разбира се, Антонио Карлос Жобим (1927-1994), а сред американските изпълнители - саксофонистът Стан Гетц и китаристът Чарли Бърд.
През февруари 1962 г. Getz и Bird записват първия си диск, който се казва "Jazz Samba", и през същата година получават Грами за него, а през март 1963 г. Стан Гетц записва в Ню Йорк друг успешен албум на боса нова с бразилската певица Аструд Жилберто и самият А. К. Жобим на пианото. В бъдеще би било трудно да се назове такъв джаз или популярен изпълнител, който да не записва теми в духа на боса нова.

Класически джаз
Общоприетото окончателно обозначение за ранните джаз стилове, чието съществуване обикновено датира от края на 19 век до второто десетилетие на 20 век, тоест преди появата на „белите“ оркестри, свирещи по маниера на Диксиленд.
В края на 30-те години на миналия век е направен опит за възстановяване на стария Ню Орлиънс джаз под имената New Orleans Renaissance и Dixieland Revival.
Традиционният джаз, както всички разновидности на стила на Ню Орлиънс и диксиленд и дори суинг започнаха да се наричат, стана широко разпространен в Европа и почти се сля с градската битова музика на Стария свят - известните три "B" във Великобритания - Acker Bilk, Крис Барбър и Кени Бол (последният стана известен със своята Диксиленд версия на Московски вечери в началото на 60-те години). След ренесанса на Диксиленд във Великобритания се появи и мода за архаичните ансамбли от домашно приготвени инструменти – скифли, с които започват кариерата си членовете на квартета на Бийтълс.
Препоръчани: Луис Армстронг, Нино Катамадзе, Ела Фицджералд, Оркестърът на Глен Милър, Дюк Елингтън, Бил Шарп, Мишел Петручиани, Уинтън Марсалис, Грег Грейнджър.

Готин джаз
Един от стиловете на съвременния джаз, формиран в началото на 40-те - 50-те години на 20-ти век на основата на развитието на постиженията на суинга и бопа. Произходът на този стил се свързва преди всичко с името на негърския суинг саксофонист Л. Йънг, който развива „студения” начин на звукопроизводство, противоположен на звуковия идеал на горещия джаз (т.нар. звук на Лестър); той също въвежда термина "кул" за първи път. Освен това предпоставките за готин джаз се намират в творчеството на много бибоп музиканти, като Чарлз Паркър, Т. Монк, М. Дейвис, Дж. Луис, М. Джаксън и др.
В същото време готиният джаз има значителни разлики от бопа. Това се проявява в отклонение от традициите на горещия джаз, последван от боп, в отхвърлянето на прекомерната ритмична изразителност и интонационната нестабилност, от умишленото подчертаване на специфично негритския привкус. Играна в този стил: Майлс Дейвис, Стан Гетц, Модерен джаз квартет, Гери Мълиган, Дейв Брубек, Зут Симс, Пол Дезмънд.

Какво е джаз, история на джаза

Какво е джаз? Тези вълнуващи ритми, приятна музика на живо, която непрекъснато се развива и се движи. С тази посока може би никое друго не може да се сравни и е невъзможно да се обърка с друг жанр, дори и за начинаещ. Нещо повече, това е парадокс, лесно се чува и разпознава, но не е толкова лесно да се опише с думи, защото джазът непрекъснато се развива и използваните днес понятия и характеристики стават остарели за година-две.

Джаз - какво е това

Джазът е тенденция в музиката, която се появява в началото на 20-ти век. В него са тясно преплетени африкански ритми, обредни песнопения, трудови и светски песни, американска музика от миналите векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, който се появи от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.

Откъде дойде джазът?

Смята се, че е дошъл от Африка, за което свидетелстват сложните ритми. Добавете към това и танци, всякакви тропания, пляскане и ето, че е рагтаймът. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, пораждат нова посока, която наричаме джаз. Задавайки въпроса откъде идва тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговор, че от песнопенията на чернокожите роби, които са докарани в Америка в началото на 17 век. Само в музиката намираха утеха.

Първоначално това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по-импровизационен характер и придобиха нови американски мелодии, предимно религиозни мелодии - спиричули. По-късно към това бяха добавени песни за оплаквания - блус и малки духови оркестри. Така се появи нова посока - джаз.


Какви са характеристиките на джаз музиката

Първата и най-важна характеристика е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и в соло. Друга също толкова важна характеристика е полиритмията. Свободата на ритъма е може би най-важната характеристика на джаз музиката. Именно тази свобода кара музикантите да усещат лекота и непрекъснато движение напред. Помните ли някоя джаз композиция? Изглежда, че изпълнителите с лекота свирят някаква прекрасна и приятна мелодия, без строги рамки, както в класическата музика, само невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз произведенията, както и класическите, имат свой ритъм, метър и така нататък, но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английски swing), възниква такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Разбира се, ритъм или по друг начин редовни пулсации.

Развитие на джаза

Възникнал в Ню Орлиънс, джазът се разпространява бързо, ставайки все по-популярен. Самодейни групи, съставени главно от африканци и креоли, започват да се изявяват не само в ресторанти, но и да обикалят други градове. И така, в северната част на страната се появява друг джаз център - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълнените композиции се усложняват от аранжиментите. Сред изпълнителите от този период, Луис Армстронг който се мести в Чикаго от града, откъдето произхожда джаза. По-късно стиловете на тези градове се обединяват в Диксиленд, който се отличава с колективна импровизация.


Масовото увлечение от джаза през 30-те и 40-те години на миналия век доведе до търсенето на по-големи оркестри, които могат да изпълняват различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи люлка, която представлява някои отклонения от ритмичния модел. Той се превърна в основен фокус на това време и засенчи колективната импровизация. Суинг бандите станаха известни като големи групи.

Разбира се, подобно отдалечаване от чертите, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големи групи и суинг изпълнители започват да се противопоставят на играта на малки ансамбли, в които влизаха чернокожи музиканти. Така през 40-те години на миналия век се появява нов стил бибоп, който ясно се откроява от другите форми на музика. Той се характеризираше с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация, най-сложните ритмични модели. Сред изпълнителите от това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.

От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, отблъсквайки бибопа. Полученият готин джаз стана по-сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива бибоп. На този фон се появи хард боп, връщащ традиционните фолклорни интонации, ясни ритмични модели и импровизация. Този стил се развива във връзка с такива направления като соул джаз и джаз-фънк. Те доближиха музиката най-много до блуса.

Безплатна музика


През 60-те години на миналия век се провеждат различни експерименти и търсене на нови форми. Резултатът е джаз-рок и джаз-поп, съчетаващи две различни направления, както и фрий джаз, в който изпълнителите напълно отказват да регулират ритмичния модел и тона. Орнет Коулман, Уейн Шортър, Пат Метени станаха известни сред музикантите от това време.

съветски джаз

Първоначално съветските джаз оркестри изпълняваха главно модни танци като фокстрот, чарлстон. През 30-те години на миналия век новата посока започва да набира все по-голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветското правителство към джаз музиката беше двусмислено, то не беше забранено, но в същото време беше остро критикувано като принадлежащо към западната култура. В края на 40-те джаз групите бяха преследвани като цяло. През 50-те и 60-те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Рознер се възобновява и все повече музиканти се увличат от новата посока.

И днес джазът непрекъснато и динамично се развива, има много посоки и стилове. Тази музика продължава да поглъща звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, насищайки я с все повече цветове, ритми и мелодии.

Джаз- уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство се ражда в началото на века (XIX и XX) в Съединените щати. Джаз музиката се превърна в рожба на културите на Европа и Африка, един вид сливане на тенденции и форми от два региона на света. Впоследствие джазът излиза извън рамките на Съединените щати и става популярен почти навсякъде. Тази музика е базирана на африкански народни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват, когато овладяват нови модели на ритми и хармоници.

Характеристики на джаза


Синтезът на две музикални култури превърна джаза в коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните характеристики на тази нова музика са:

  • Синкопирани ритми, които генерират полиритмия.
  • Ритмичната пулсация на музиката е ритъм.
  • Комплексът за отклонение на ритъма е суинг.
  • Постоянна импровизация в композиции.
  • Богатство от хармоници, ритми и тембри.

Основата на джаза, особено в ранните етапи на развитие, беше импровизацията, съчетана с обмислена форма (и формата на композицията не беше непременно фиксирана някъде). А от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:

  • Разбиране на всеки инструмент като барабан.
  • Популярни разговорни интонации при изпълнение на композиции.
  • Подобна имитация на разговор при свирене на инструментите.

Като цяло всички направления на джаза се различават по своите местни характеристики, следователно е логично да ги разглеждаме в контекста на историческото развитие.

Появата на джаза, рагтайм (1880-1910 г.)

Смята се, че джазът произхожда от чернокожите роби, донесени от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като пленените африканци не бяха представени от нито едно племе, те трябваше да намерят общ език със своите роднини в Новия свят. Тази консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включваше и музикалната култура. Едва през 1880-те и 1890-те години се появява първата джаз музика. Този стил е движен от световното търсене на популярна танцова музика. Тъй като африканското музикално изкуство изобилства от такива ритмични танци, на негова основа се ражда нова посока. Хиляди американци от средната класа, неспособни да овладеят аристократичните класически танци, започнаха да танцуват на пиано в стил рагтайм. Ragtime донесе някои от бъдещите основи на джаза в музиката. И така, главният представител на този стил, Скот Джоплин, е автор на елемента „3 срещу 4“ (кръстосано звучене на ритмични схеми съответно с 3 и 4 единици).

Ню Орлиънс (1910-1920-те)

Класическият джаз се появява в началото на ХХ век в южните американски щати и по-специално в Ню Орлиънс (което е логично, защото именно на юг търговията с роби е широко разпространена).

Тук са свирили африкански и креолски оркестри, които правят музиката си повлияна от рагтайм, блус и черни работнически песни. След появата в града на много музикални инструменти от военни оркестри, започват да се появяват самодейни групи. Легендарният музикант от Ню Орлиънс, създател на собствен оркестър, Кинг Оливър също е самоук. Важна дата в историята на джаза е 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава първата си грамофонна плоча. В Ню Орлиънс също бяха заложени основните характеристики на стила: ритъма на ударните инструменти, майсторско соло, вокална импровизация със срички - скат.

Чикаго (1910-1920 г.)

През 20-те години на миналия век, наречени от класиците „Румящи двадесети“, джаз музиката постепенно навлиза в популярната култура, губейки заглавията „срамна“ и „неприлично“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти, премествайки се от южните щати в други части на Съединените щати. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където безплатните нощни изпълнения на музиканти набират популярност (по време на такива шоута често имаше импровизации и солисти от трети страни). По-сложни аранжименти се появяват в стила на музиката. Джаз иконата на това време е Луис Армстронг, който се мести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започват да се обединяват в един жанр джаз музика – Диксиленд. Основната характеристика на този стил беше колективната масова импровизация, която издигна основната идея на джаза до абсолют.

Суинг и биг бенд (1930-1940-те)

По-нататъшното нарастване на популярността на джаза предизвика търсенето на големи оркестри, които свирят танцови мелодии. Така се появи суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът се превърна в основната стилова посока от онова време, проявявайки се в работата на оркестрите. Изпълнението на хармонични танцови композиции изискваше по-хармонично свирене на оркестъра. Джаз музикантите трябваше да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на Dixieland е нещо от миналото. През 30-те години на миналия век процъфтяват такива групи, които се наричат ​​биг банди. Характерна особеност на оркестрите от онова време е конкуренцията на групи инструменти, секции. Традиционно бяха три от тях: саксофони, тромпети, перкусии. Най-известните джаз музиканти и техните оркестри: Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен с предаността си към негрския фолклор.

Бибоп (1940-те)

Отклоняването на Суинг от традициите на ранния джаз и по-специално от класическите африкански мелодии и стилове, предизвика недоволство сред познавачите на историята. Големите групи и суинг изпълнители, които все повече работят за публиката, започнаха да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от чернокожи музиканти. Експериментаторите въведоха свръхбързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми и майсторско владеене на соло инструмент. Новият стил, който се позиционира като изключителен, започна да се нарича бибоп. Епатажните джаз музиканти Чарли Паркър и Дизи Гилеспи станаха иконите на този период. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне тази музика към нейната интимност и уникалност се превърна в ключов момент. От този момент и от този стил започва обратното броене на историята на съвременния джаз. В същото време в малките оркестри идват ръководители на биг бенд, които искат да си отдъхнат от големите зали. В ансамбли, наречени комбинации, такива музиканти се придържаха към стил суинг, но имаха свободата да импровизират.

Готин джаз, хард боп, соул джаз и джаз-фънк (1940-1960-те)

През 50-те години на миналия век музикален жанр като джаза започва да се развива в две противоположни посоки. Привържениците на класическата музика „охладиха“ бибопа, като върнаха академичната музика, полифонията и аранжимента обратно на мода. Cool jazz стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на тази посока на джаза бяха: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но втората посока, напротив, започна да развива идеите на бибоп. Стилът на хард боп проповядва идеята за връщане към произхода на черната музика. На мода се върнаха традиционните народни мелодии, ярки и агресивни ритми, експлозивно соло и импровизация. Известен в стила на хард боп: Арт Блейки, Сони Ролинз, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаза и джаз-фънка. Тези стилове се доближиха до блуса, превръщайки ритъма в ключов аспект на изпълнението. По-специално фънк джазът беше представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.