У дома > Чувствата > Интересни статии за света на анимето. Селекция от интересни факти за аниме (1 снимка)


Интересни статии за света на анимето. Селекция от интересни факти за аниме (1 снимка)




Първоначално анимето започва като адаптация на комикси или манга за тези, които не могат/не искат да четат. С течение на времето всичко това прерасна в нещо грандиозно, мащабно и се превърна в цял пласт от анимационна култура. Анимето е популярно сред хората, независимо от техния пол и възраст. Японската анимация е безграничен свят със собствена история. Хванете разширяваща се публикация с информация за него.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Аниме е чисто японски жанр анимационна анимация, която е насочена предимно към възрастна аудитория. Аниме сериали като Pokemon и няколко други са изключение.

60 процента от цялата анимация, която съществува на нашата планета, е японско аниме.

Първото аниме, станало известно извън Япония, е сериалът Astro Boy от 1963 г

Първото аниме, което беше показано в СССР, беше "Летящ кораб-призрак".

Рисунката на косата и тялото в анимето е измислена от японците, а стилът на очите е копиран от Уолт Дисни, което японците, между другото, не отричат.

Според имплицитния закон на анимето, колкото по-важен е героят, толкова по-подробно са нарисувани очите му.

В Япония комиксите използват повече хартия за печат, отколкото тоалетни ролки.

За разлика от американските и европейските комикси, които се четат предимно от тийнейджъри и маниаци, мангата е създадена за хора от всички възрасти.

В Япония терминът отаку се използва негативно, за да опише хора, които са обсебени от нещо. Не само аниме, както е прието в Русия.

Цветът на косата в анимето не е избран на случаен принцип. Тук всичко е хитро и замислено: цветът на косата показва определени личностни черти на героя. Има дори специфична теория на конспирацията.

Червени - обичат приключенията, страстни;

Зелено - толерантно, тихо, нежно, понякога завистливо, но не агресивно;

Бялото е най-емблематичното, олицетворява връзка с пространството, зрялост, характерът съществува сякаш извън света на хората;

Лилав - често означава заплаха, основно потаен, затворен, често страдащ от нарцисизъм, скъперник с проявите на емоции;

Син - интелектуално развит, умът доминира над чувствата, учтив, спокоен, срамежлив;

Розови - винаги се открояват от тълпата с нещо, горещи са в битка, не са чували за правилата и конвенциите;

Червен - хитър, темпераментен, демоничен;

Кафяв - мек, трогателен, неспособен да обиди, често с трагично минало;

Синьо - иронично дисциплинирано, упорито, спокойно, сдържане на чувствата.

Ghost in the Shell оказа огромно влияние върху кинематографията. Той вдъхнови Уачовски да създаде „Матрицата“, тласна го страхотно в развитието на научната фантастика, а Камерън и Спилбърг не крият, че не са детски фенове на филма и по-скоро биха го преразгледали, отколкото да отделят време на някакъв очакван блокбъстър.

Pokemon първоначално беше игра на GameBoy (ако не знаете какво е, не забравяйте да опаковате куфарчето си и да си напишете домашното за утре). Едва тогава мангата и анимето наваксаха.

Evangelion е създаден, за да тества кое е приемливо за аниме и кое не. И всичко би било наред - но краят...

Най-дългият аниме сериал е Sanzae-san, който се върти от 1969 г. до наши дни. В него има повече от 7 хиляди епизода. Прехвалената Санта Барбара, за сравнение, е почти 3,5 пъти по-къса.

Съветският "Приключенията на пингвина Лоло" е заснет в сътрудничество с японски анимационни студия. Тоест технически тази карикатура може да се счита за руско аниме.

Death Note беше забранен в Китай, тъй като местните фенове на анимето започнаха масово да купуват тетрадки и да записват имената на всички, които мразят, с надеждата, че ще умрат.

Издателят на The Big Kush се страхуваше, че сериалът няма да живее дори 5 години. Междувременно, извън прозореца, 2016 г. е 19-та година от съществуването на мангата.

Най-касовото аниме някога е „Отнесени с духове“ на Хаяо Миядзаки. Филмът събра 275 милиона долара в световен мащаб.

През 1814 г. започват да се появяват първите прояви на този жанр. Японски художник нарисува няколко щампи, за да създаде комикса. Тези отпечатъци бяха наречени "манга", което се превежда като "смешни снимки". Снимките толкова завладяха читателите, че започнаха да копират този художник. Така се ражда такъв жанр като "манга-ейга", което означава "кино комикси". Първите карикатури - аниме започват да излизат през 1917 г.

Единственият човек, спечелил награда Оскар в аниме жанра, е Хаяо Миядзаки, главният създател на анимето.

Интересен факт: анимето в комиксите обикновено се чете от дясно на ляво. Важно е да знаете, че това е начинът на четене, който е характерен за всички жители на Япония, независимо от текста.

Този жанр се развива много бързо. Достатъчно е само да обърнете внимание на това колко често аниме, например корейски режисьори или американски режисьори, започват да излизат на екраните. Въпреки това, лидерите винаги са били и остават в момента точно японските картини.

Все още някой продължава да мисли, че анимето е нещо не особено полезно за деца, чуждо и лишено от морална стойност. Тази гледна точка възниква от липсата на информация и редакторите на Tlum.Ru решиха да се опитат да я поправят. Разказваме в кратък и разбираем формат за родителите за това какво е японската анимация, как се е появила и развила, дали е толкова извънземна и какво си струва да се види, преди да се правят изявления по темата „анимето е ...“.

Факт № 1: Не преди и никъде

Първият анимационен филм в Япония датира от 1907 г. Кратка скица за момче, което рисува йероглифи, излезе почти десет години по-късно от американската пионерска куклена карикатура Цирк на лилипутите (1898) и въпреки че в анимето се използват древни фолклорни мотиви, този жанр като цяло се развива по-късно от западната анимация.


Факт № 2: Не повече отДисни


Факт № 7: Първоначално Миядзаки беше толкова готин

И Исао Такахата също. Великите майстори създават Принцът на Севера, изключително експериментална карикатура от 1968 г. Тук започват всички страхотни японски игрални филми, които толкова обичате. - това е пълно отчуждение от каноните на Дисни, чисто "аниме" провокативни моменти и малко скандинавско момче, което победи големия зъл магьосник.


Факт № 8: Златният век на анимето отдавна свърши

Защото това се случи през 80-те години. Това беше предшествано от активните 70-те години с появата им на такива ключови жанрове като козина (за роботи), шоджо (за момичета) и началото на скромно проникване на запад. Преди това японската анимация почти никога не е преминавала граници, а дори и да е преминавала – в много кастриран вариант.

Това е кадър от американската адаптация на "Robotech", който беше събран от три напълно различни аниме и преработени всички диалози.


Е, "златният век" е наистина революционен, с който започна легендарното студио Ghibli, култовата "Akira" с изключително сложен сюжет и 24 кадъра в секунда срещу обичайните 8-12, родоначалникът на жанра Shonen "Dragon Ball ".

Струва си да се спомене и появата на културата отаку, което в Япония означава фенове на всичко, а в останалия свят фенове на анимето, и раждането на формата OVA, тоест този, който се появи веднага на видео. Заобикаляйки цензурата, директно към зрителите, гладни за различно съдържание.

Факт № 9: Pokemon и Sailor Moon изобщо не са мега хитовете, които си мислим

Това е особено вярно за Sailor Moon. Не, разбира се, това е признат представител на популярния жанр махо-шоджо, но за японците - не много повече от това, но за нашите сънародници - голямо авангардно откровение, от което започна аниме шествието в Русия . И „Покемоните“ там, разбира се, въпреки че някак уверено заловиха целия свят.

Но това, което наистина се смята за бомба, е „Евангелионът“, издаден през 1995 г. Иконата на жанра на козината, „Библията“ на аниме художниците и невероятно огромен културен феномен, за който нашите предци след двеста години ще говорят за нещо решаващо в развитието на анимацията.

Факт № 10: Анимето включва всички съществуващи жанрове

Днес можете да си спомните всяка културна (и не толкова) посока и да намерите аниме върху нея. Много. От това следва един много прост и важен извод: японската анимация е разнообразен културен пласт, в който има чисто детски произведения, материали за възрастни и епични героични сериали с невероятни закачливи сюжети и неусложнена лека училищна романтика на задната маса. За всеки вкус.

Нека отделно изброим основните специфични жанрове за деца и юноши:

Кодомо- аниме за зрители под 12 години и от двата пола. Мила, нежна и много здрава.
Шонен- творби за момчета 12-16 години, с постоянен герой, надарен със специални способности и голяма цел.
Сезде- чисто за момичета 12-16. В последното се откроява вече споменатото махо-момиче, където момичето-магьосник е в центъра на вниманието. Леле, какъв типичен и важен поджанр.

Що се отнася до всички останали области, това са комедии и детективски истории, постапокалиптичен и киберпънк, екшън филми и спорт („spokon“) и така нататък, каквото искате. И след като прочетете този параграф, не приемайте, че анимето е само „за някого“. За всички.

Факт № 11: Аниме може да се гледа от 0+

Да, някои японски анимационни филми могат да се гледат от люлката. По-долу сме съставили списък с препоръчани анимационни филми за гледане за различни възрасти. Включително и за вас, скъпи родители.

Аниме за деца 0+

Обърнете внимание и на следните карикатури:

"Унико"- невероятно мил аниме сериал за магически еднорог. Осигурена е част от най-чистата невинност и невероятна доброта.

"нощна буря"- трогателна история за приятелство между коза и вълче с правилния край. Той насърчава ценностите на приятелството и лоялността у зрителите с голяма ефективност.

"Котаракът в чизми"- класическа приказка във въплъщение на класическо, изпитано във времето аниме. И продължението.

"Риба поньо на скалата"



Аниме за деца 6+

Разбира се, Миядзаки е на ново ниво на трудност: същото. Може би за някои деца е по-добре да вдигнат малко летвата, но вече на 10 години "Spirited Away" определено ще бъде разбрано правилно.

Обърнете внимание и на тези карикатури:

"Вълчи деца на Аме и Юки"- най-ценното преживяване за деца и родители във висококачествена раздяла и самоприемане. Освен това е интересно и много жизненоважно.

"Твоето име"


Аниме за възрастни

Без деца, но с блясък, интересни истории и пълна свобода за въображението на изкусните японски аниматори. Най-доброто: "предсмъртна бележка"с невероятно вълнуваща конфронтация между две интелигенции. Епичен "Гърън Лаган"... Чубрица кървава "Нашествие на титаните"... Нахален "Каубой Бибоп"... Въртящи се "Код Гиас"... Иконичен "Призрак в броня".

Опитните фенове на анимето допълват този списък според вкуса си, но едно е сигурно: ако се включите и изхвърлите предразсъдъци като „за деца“ и „празно“, ще откриете многостранно и никога не преставате да удивлявате въображението на свят.

Абонирайте се за нашия канал, за да не пропуснете най-интересните статии за анимационни филми.

Вероятно няма човек, който да не чуе думата "аниме", а някои хора са отдадени фенове на японското изкуство, тъй като анимето всяка година печели все повече и повече фенове и става все по-търсено и популярно.

За тези, които все още не знаят: анимето е японска анимация, която предизвиква интерес не само сред децата, но и сред възрастните и дори е разделена на няколко жанра.

Полезна и интересна информация за анимето

  1. Анимето, като форма на отделно изкуство, възниква през 1814 г., когато японски художник нарисува няколко забавни картини (в превод „манга“), които буквално предизвикаха вълна от плагиатство. Обикновените японци наистина харесаха тези рисунки и те започнаха активно да ги копират, предавайки „умножените“ изображения на други хора за свои. Така постепенно се появиха филмовите комикси.
  2. „Аниме“ е „изрязана“ английска дума за анимация и този термин е навлязъл в лексикона не толкова отдавна, тъй като преди това е била използвана чисто японска фраза - manga-eiga. Прави впечатление, че представителите на по-старото поколение все още наричат ​​това аниме.
  3. През 1917 г. се случва друга революция (в допълнение към двете най-известни): появяват се аниме карикатури.
  4. Броят на кадрите е малък, а героите и фонът са обработени отлично.
  5. Това е чисто японски жанр на анимацията и тези анимационни анимационни филми са предназначени за възрастна аудитория, но някои анимационни филми са добре дошло изключение.
  6. Очи с половин лице, красиви фигури, интересни прически и нископрофилни черти на лицето - всичко това са отличителни белези на герои, които е трудно да се объркат с някой друг. Въпреки че и в анимационните филми на Дисни всички герои са с големи очи.
  7. В комиксите анимето се чете от дясно на ляво, като арабски шрифт и йероглифи. Тук няма нищо изненадващо, ако си спомните откъде идва този жанр анимация.
  8. Американски, корейски и европейски режисьори също не се свенят от анимето, но най-титулуваният е японският режисьор Хаяо Миядаки, който спечели и Златен лъв, и Оскар.
  9. "Seiyuu" е терминът, използван за означаване на гласови актьори. Често поп изпълнителите действат като такива специалисти и тази професия е доста популярна и търсена.
  10. Всички анимета са разделени не само на жанрове, но и класифицирани по възраст и пол. Стандартните жанрове включват: екшън, научна фантастика, драма, комедия, детектив, бойни изкуства, исторически събития. В допълнение към тях има и „високо специализирани“: бизнес, еротика и др.
  11. Анимето не може да се обърка с нито един друг анимационен филм, за който е достатъчно да го гледате само веднъж.

Първоначално анимето започва като адаптация на комикси или манга за тези, които не могат/не искат да четат. С течение на времето всичко това прерасна в нещо грандиозно, мащабно и се превърна в цял пласт от анимационна култура. Анимето е популярно сред хората, независимо от техния пол и възраст. Японската анимация е, ако искате, безграничен свят със собствена история. Хванете разширяваща се публикация с информация за него.

1.
60 процента от цялата анимация, която съществува на нашата планета, е японско аниме.

2.
Първото аниме, станало известно извън Япония, е сериалът Astro Boy от 1963 г.

3.
Първото аниме, което беше показано в СССР, беше "Летящ кораб-призрак".

4.
Рисунката на косата и тялото в анимето е измислена от японците, а стилът на очите е копиран от Уолт Дисни, което японците, между другото, не отричат.

5.
Според имплицитния закон на анимето, колкото по-важен е героят, толкова по-подробно са нарисувани очите му.

6.
В Япония комиксите използват повече хартия за печат, отколкото тоалетни ролки.

7.
За разлика от американските и европейските комикси, които се четат предимно от тийнейджъри и маниаци, мангата е създадена за хора от всички възрасти.

8.
Ghost in the Shell оказа огромно влияние върху кинематографията. Той вдъхнови Уачовски да създаде „Матрицата“, тласна го страхотно в развитието на научната фантастика, а Камерън и Спилбърг не крият, че не са детски фенове на филма и по-скоро биха го преразгледали, отколкото да отделят време на някакъв очакван блокбъстър.

9.
В Япония терминът отаку се използва негативно, за да опише хора, които са обсебени от нещо. Не само аниме, както е прието в Русия.

10.
Evangelion е създаден, за да тества кое е приемливо за аниме и кое не. И всичко би било наред - но краят...

11.
Най-дългият аниме сериал е Sazae-san, който се върти от 1969 г. до наши дни. В него има повече от 7 хиляди епизода. Прехвалената Санта Барбара, за сравнение, е почти 3,5 пъти по-къса.

12.
През 1814 г. започват да се появяват първите прояви на този жанр. Японски художник нарисува няколко щампи, за да създаде комикса. Тези отпечатъци бяха наречени "манга", което се превежда като "смешни снимки". Снимките толкова завладяха читателите, че започнаха да копират този художник. Така се ражда такъв жанр като "манга-ейга", което означава "кино комикси".

Самата дума "аниме" не е нищо повече от японизирано съкращение за английската анимация, а самият термин се появи сравнително наскоро. Преди това се използва изразът "manga-eiga" ("комикси за филми"), който все още се използва от по-възрастните фенове на анимето.

Първите карикатури - аниме започват да излизат през 1917 г.

13.
Pokemon първоначално беше игра на GameBoy (ако не знаете какво е, не забравяйте да опаковате куфарчето си и да си напишете домашното за утре). Едва тогава мангата и анимето наваксаха.

14.
Има правило, от което все още няма изключения: ако дадено аниме излезе в манга, продажбите на първото се увеличават с поне 10 процента. Средно - с 30-40, а в случая с "Атаката на титаните" и изобщо със 70. Тоест можете да пуснете куца манга, да снимате куц сериал върху нея и - да спечелите! - плувайте в злато.

16.
Съветският "Приключенията на пингвина Лоло" е заснет в сътрудничество с японски анимационни студия. Тоест технически тази карикатура може да се счита за руско аниме.

17.
Death Note беше забранен в Китай, тъй като местните фенове на анимето започнаха масово да купуват тетрадки и да записват имената на всички, които мразят, с надеждата, че ще умрат.

18.
Най-касовото аниме някога е „Отнесени с духове“ на Хаяо Миядзаки. Филмът събра 275 милиона долара в световен мащаб.

19.
Издателят на The Big Kush се страхуваше, че сериалът няма да живее дори 5 години. Междувременно, извън прозореца, 2016 г. е 19-та година от съществуването на мангата.

Цветът на косата в анимето не е избран на случаен принцип. Тук всичко е хитро и замислено: цветът на косата показва определени личностни черти на героя. Има дори специфична теория на конспирацията.

Червени - обичат приключенията, страстни;
Зелено - толерантно, тихо, нежно, понякога завистливо, но не агресивно;
Бялото е най-емблематичното, олицетворява връзка с пространството, зрялост, характерът съществува сякаш извън света на хората;
Лилав - често означава заплаха, основно потаен, затворен, често страдащ от нарцисизъм, скъперник с проявите на емоции;
Син - интелектуално развит, умът доминира над чувствата, учтив, спокоен, срамежлив;
Розови - винаги се открояват от тълпата с нещо, горещи са в битка, не са чували за правилата и конвенциите;
Червен - хитър, темпераментен, демоничен;
Кафяв - мек, трогателен, неспособен да обиди, често с трагично минало;
Синьо - иронично дисциплинирано, упорито, спокойно, сдържане на чувствата.

21.
Този жанр се развива много бързо. Достатъчно е само да обърнете внимание на това колко често аниме, например корейски режисьори или американски режисьори, започват да излизат на екраните. Въпреки това, лидерите винаги са били и остават в момента точно японските картини.

22. Аудитория.

Според възрастта на публиката анимето се разделя на: Kodomo - манга и аниме, предназначено за деца (до 12 години). Отличителна черта на този жанр - в неговата "детщина" няма (понякога просто силно опростено) идеологическо съдържание.

Shounen е аниме за по-големи момчета и млади мъже (от 12 до 16-18 години). Основните характеристики на жанра: бързо развитие и подчертан динамизъм на сюжета (особено в сравнение с шоджо).

Shojo - аниме и манга за по-големи момичета и жени (от 12 до 16-18 години). В сюжета на аниме шоджо, като правило, има любовни отношения с различна степен на интимност, в зависимост от възрастта на целевата аудитория, много внимание се отделя на развитието на образите на героите.

Seinen е аниме за възрастни мъже (от 18 до 25-40 години). Характерните особености на този жанр са елементи на психология, сатира, еротика, повече внимание се отделя на развитието на героите.

23.
Разделение по жанр: в допълнение към стандартните комедия, екшън, история, бойни изкуства, драма, детектив, научна фантастика, има още:

Mecha - сложни механизми, като правило, самоходни, без реални прототипи. Обикновено този термин се отнася до "гигантски бойни хуманоидни роботи", огромни бойни превозни средства, контролирани от човека. Киберпънкът е светът на бъдещето, чийто живот се определя изцяло от компютърните технологии.

Dobutsu е аниме за хуманоидни „космати“ същества.

Idols е аниме, което се свързва с поп звездите и музикалния бизнес.

Hentai / Etty - Порнографско или еротично аниме Yaoi е аниме жанр, описващ мъжки хомосексуални връзки, обикновено насочен към жени и момичета.

Юри е аниме жанр, описващ женски лесбийски връзки, обикновено насочен към жени и момичета.

Shootakon е аниме жанр, описващ сексуални отношения с млади мъже от начална училищна и предучилищна възраст.

Lolicon е аниме жанр, описващ сексуални връзки с малки момичета.

Shojo-ai е аниме жанр, който описва любовта на момичето към момиче.

24.
Анимационните анимационни герои винаги имат изразителни прически и красиви фигури. Всички герои имат много големи очи - тази идея е взета от японците от карикатурите на Walt Disney. В анимето толкова много внимание се обръща на очите, тъй като очите са огледалото на душата и с тяхна помощ можете да предадете различните чувства и емоции на героя. Ето защо очите са толкова добре дефинирани в сравнение с други черти на лицето. Но запомнянето на останалите черти на лицето на героите е почти невъзможно, тъй като те не са изразителни.

Добро утро, следобед или по всяко друго време, скъпи тоторики!

В необятността на великия и могъщ Рунет всеки запален фен на анимето може да намери гигабайти аниме. Но какво знаем за този невероятно колоритен и наситен със събития (и пълнители, включително) свят?
Нека започнем с порция от шест от най-вкусните факти за анимето. Свийте пръстите на дясната си ръка, ако сте знаели за факта, лявата - не знаех. Ако пръстите на дясната или лявата ви ръка не са достатъчни, включете приятели, по-малки братя/сестри и други помощници, защото да разберете уменията си за аниме е основната задача на тази вечер (или какво имате там сега?). Е, да започваме!

1. Думата " аниме„Японска анимация е. Самата дума е японизирано съкращение за английската дума „Animation“ (възпроизвеждане на карикатура, вдъхновение, живост). Английската дума е стара, но терминът "аниме", който е образуван от нея, се появи съвсем наскоро. Преди това се използва фразата "manga-eiga" ("филмови комикси"), която и до днес се използва от феновете на олдскул анимето.

2. Думата " манга„Изобретен е от известния художник Кацушика Хокусай още през 1814 г. за серия от негови щампи. Този художник беше един от най-известните японски гравьори на Запад, истински майстор на японските дърворезби (каква дума, но това са само рисунки върху дърво). Думата "манго" означава "странни (или смешни) снимки" и се използва само за назоваване на японски комикси.

3. И кой? Кажете ми кой не познава страхотен режисьор на аниме Хаяо Миядаки? Намерете този човек и му изпратете снимка! Ще разберем къде... хм, хм... Миядзаки е единственият режисьор на аниме, спечелил награда Оскар. На 62-ия филмов фестивал във Венеция той дори получи Златен лъв за приноса си към световното кино.

4. Друг велик карикатурист на всички времена и народи остави своя отпечатък в света на анимето. Не вярвайте - това Уолт Дисни! Авторът на Мики Маус, Бамби и Най-красивите принцеси изигра почти най-важната роля в аниме културата. Японците се досетиха как да нарисуват косата и телата на своите герои, а стилът на очите е копиран от героите на Уолт Дисни. Между другото, никой от жителите на остров Япония не крие този факт. В същото време предлагам да разтърсим старите дни и да познаем принцесите на Дисни по очите.

5." Покемон„Първоначално беше игра за GameBoy (нещо като праисторически Tetris. Е, познавате ли Tetris?). Още по-интересен е фактът, че Pokemon се превърна във втората най-популярна компютърна игра в света след Марио. Едва по-късно от виртуалното приключение бяха направени манга и аниме. Хм... Коя игра бихте направили аниме?

6. Попитайте вашите майки и татковци за обикновен съветски анимационен филм " Приключението на малкия пингвин Лоло„Пълен с доброта и мимикрия. Знаеха ли, че съветските приключения на пингвините са заснети съвместно с японски анимационни студия (в началото дори можете да видите кои). Разбира се, карикатурата е руска и всички говорят руски и изобщо няма японски думи, но тази прекрасна карикатура може да се счита за едно от първите руски аниме.

Колко пръста бяха свити на познатата / дясната ръка?