Изобразително изкуство. Изящно изкуство като вид творческа дейност
Скулптура и симфония, картина и история, филм и дворец, игра и танц - всичко това са произведения на различни художествени форми.
Изкуствата се класифицират по различни критерии. Визуални изкуства показват в художествени образи на външната реалност, невизуалните изкуства изразяват вътрешния свят. Невизуални изкуствамузика, танци и литература, както и архитектура. Има смесен (синтетичен) видове изкуства: кино, театър, балет, цирк и др.
Във всяка форма на изкуство има разделения, които се наричат жанровев съответствие с темите и обектите на изображението. Тук ще говорим за това днес.
Видове изкуство
Визуални изкуства
живопис
Може би това е един от най-често срещаните видове изкуство. Първите произведения на живописта принадлежат на древността, те се намират по стените на пещерите на древните хора.
Монументална живопис, която се развива под формата на мозайка и стенописи (боядисване върху мокра мазилка).
Свети Никола. Фреска Дионисий. Ферапонтов манастир
Стативна живопис - Това са картини от различни жанрове, рисувани върху платно (картон, хартия), най-често с маслени бои.
Жанрове на живописта
В съвременната живопис са следните жанрове: портретен, исторически, митологичен, бит, домакинство, пейзаж, натюрморт, животински жанр.
Жанр на портрет отразява външния и вътрешния вид на човек или група хора. Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и др. Основната задача на портретния жанр е прехвърлянето на външната прилика и разкриването на вътрешния свят, същността на характера на човека.
И. Крамской "Портрет на София Ивановна Крамской"
Исторически жанр (изображение на исторически събития и герои). Разбира се, жанровете в живописта много често се преплитат, защото когато изобразява например историческо събитие, художникът трябва да се обърне към жанр портрет и т.н.
Митологичен жанр - илюстрация на митовете и легендите на различните народи.
С. Ботичели "Раждането на Венера"
Битка с жанр - Образът на битките, военните подвизи, борбата, хваленето на битката, триумфът на победата. Жанрът на битката може да включва и елементи от други жанрове - домашен, портрет, пейзаж, животинска живопис, натюрморт.
V. Vasnetsov “След клането на Игор Светославич с половци”
Женски жанр - Образът на сцени от ежедневието, личния живот.
А. Венецианов "На обработваема земя"
пейзаж - описание на природата, околната среда, типове селски райони, градове, исторически паметници и др.
И Саврасов "Градовете са пристигнали"
яхт клуб - морски пейзаж.
Натюрморт (в превод от фр. - "мъртва природа") - образът на предмети от бита, труд, творчество, цветя, плодове, дивеч, уловена риба, поставени в реална домашна среда.
Животински жанр - образът на животните.
графики
Името на този вид изкуство идва от гръцката дума grapho - пиша, рисувам.
Графиката се отнася предимно за рисуване и гравиране, при което чертежът се създава главно с помощта на линия върху лист хартия или режещ диск върху твърд материал, от който изображението се отпечатва върху лист хартия.
Видове графики
гравиране - на плоска повърхност на материала се нанася чертеж, който след това се покрива с боя и се отпечатва на хартия. Броят на отпечатъците варира в зависимост от техниката на гравиране и материала. Основните материали на гравирането са метал (мед, цинк, стомана), дърво (дърво, дърво, палма, круша, череша и др.), Линолеум, картон, пластмаса, плексиглас. Обработка на дъски за гравиране, направени с механични средства, стоманени инструменти или киселинно ецване.
печат - отпечатък от дъска за гравиране (гравиране, литография, ситопечат, монотип), който е молитвена художествена графика. Печатът се отпечатва от дъската, която самият художник е гравирал, често печата. Такива творби обикновено са абонаментни, авторски копия, се считат за оригинали. Отпечатъците са черно-бели и цветни.
Книжни графики - дизайнът на книгата, нейният декоративен дизайн, илюстрации.
Индустриална графика - създаване на търговски марки, лога, издателски марки, опаковки, рекламни публикации, бланки и пликове. Тя е в контакт с рекламата, е включена в системата за проектиране.
Ex libris - Знак, посочващ собственика на книгата. Табелката е прикрепена към вътрешната страна на корицата или корицата на книгата. Маркерите на книги са гравирани върху дърво, мед, линолеум, цинк или литографски методи.
Ex libris greta garbo
плакат - образ, предназначен за универсално внимание, създаден за кампании или образователни цели.
линогравюра - гравиране на линолеум.
литография - вид гравиране: рисуване на камък и отпечатък от него.
гравиране върху дърво - дърворезба.
Кацушика Хокусай "Голямата вълна в Канагава", дърворезба
офорт - вид гравиране върху метал, метод на гравиране и отпечатък, получен по този метод.
Компютърна графика - изображенията се съставят на компютър, показан в динамика или в статиката. При създаването на този вид графики е възможно да се види как се формира изображението на всички етапи и да се правят неограничени корекции.
скулптура
Тази форма на изкуството също произлиза от древни времена. Намерени са много изображения на животни, формовани от глина или изрязани от камък, доста точно предаващи външния им вид. Има много женски статуетки, които въплъщават могъщия женски принцип. Може би това са примитивни образи на богини. Древните скулптори преувеличават своите плодородни сили, изобразявайки с мощни бедра, а археолозите ги наричат "Венера".
Венера от Вилендорф, около 23 хиляди години преди новата ера. а, Централна Европа
Скулптурата е разделена на кръгова, която е свободно поставена в пространството, и релефът, в който триизмерните изображения са разположени в равнината.
Както и в живописта, в скулптурата има стационарни и монументални форми. Монументална скулптура проектиран за улици и площади, такъв паметник е създаден дълго време, така че обикновено е направен от бронз, мрамор, гранит. Стативна скулптура - Това са портрети или малки жанрови групи, изработени от дърво, мазилка и други материали.
Паметник на пощальона. Нижни Новгород
Изкуства и занаяти
Създателите на произведения на декоративното изкуство си поставят две цели: да създадат нещо, което е необходимо за ежедневието, но това нещо трябва да има и определени художествени качества. Предметите на ежедневието не само трябва да служат на човека на практика, но и да украсяват живота, да радват окото със съвършенството на формите и цветовете.
Разбира се, сега много произведения на декоративното изкуство са предимно от естетическа стойност, но това не винаги е било така.
Основните видове изкуства и занаяти
батик - ръчно рисувани върху плат
Работа в техниката на горещия батик (с восък)
орнамент
бродерия
плетиво
Дантелена плитка
Тъкане на килими
гоблен
нещо набрано - Изкуството да се правят плоски или обемни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани в спирали.
Техника на квилинг
керамика
мозайка
Бижута изкуство
Лак миниатюрен
Палех миниатюра лак
Художествена живопис върху дърво
Художествена живопис върху метал
Жoстово тава
Художествена дърворезба
Художествено третиране на кожата
Художествена живопис върху керамика
Художествена обработка на метал
пирография(изгаряне на дърво, кожа, плат и др.)
Работа със стъкло
Горната половина на прозореца на катедралата Кентърбъри, Великобритания
оригами
Фото изкуство
Изкуството на художествената фотография. Жанровете са същите като в живописта.
графити
Изображения на стени или други повърхности. Графитите включват всякакъв вид улично боядисване на стени, където може да се намери всичко: от прости написани думи до изящни рисунки.
графити
карикатура
Привлечени истории, истории в снимки. Комиксът съчетава характеристиките на изкуствата като литература и визуално изкуство.
Изпълнител Уинсор Маккей "Малкият Сами Снеж"
Невизуални изкуства
архитектура
архитектура - Изкуството на проектиране и изграждане на сгради. Архитектурните структури могат да съществуват под формата на отделни сгради или под формата на ансамбли. Но понякога се формират ансамбли исторически: от сгради, построени по различно време, се образува едно цяло. Пример за това е Червеният площад в Москва.
Архитектурата ви позволява да преценявате техническите постижения и художествените стилове на различните епохи. Египетските пирамиди, построени преди около 5 хиляди години, храмове на древна Гърция и Рим са оцелели до нашето време. Всеки град във всяка страна е известен със своите архитектурни структури.
Дворецният площад в Санкт Петербург
литература
В широк смисъл на думата: съвкупността от всички писмени текстове.
Видове литература: художествена литература, документална проза, мемоари, научна и научно-популярна, справочна, образователна, техническа.
Жанрова литература
Литературно произведение може да бъде присвоено на определен жанр по различни критерии: по форма (кратка история, ода, опус, есе, история, пиеса, история, роман, скица, епос, епос, есе), по съдържание (комедия, фарс, водевил) , интермедия, скица, пародия, комедия на позиции, комедия на героите, трагедия, драма), по вид.
Епичен род: басня, епос, балада, мит, разказ, история, история, роман, епичен роман, приказка, епос.
Лиричен род: ода, послание, строфи, елегия, епиграма.
Лиро-епичен род: балада, стихотворение.
Драматичен род: драма, комедия, трагедия.
музика
музика - това е изкуство, средство за въплъщение на художествени образи, за които са звук и тишина, организирани по особен начин във времето. Но като цяло е невъзможно да се даде едно изчерпателно точно определение на понятието “музика”. Това е специален вид творческа дейност, включително занаят, професия.
Големи видове и стилистично разнообразие на музиката.
Класически (или сериозни) - професионални музикални композиции, родени в културата на Европа предимно от Новото време (на края на XVI-XVII век) и през Средновековието;
популярен - най-вече жанрове на песни и танци.
Неевропейски (неевропейски) - Музиката на онези народи (Източна), чиято култура е различна от културата на западноевропейската цивилизация.
Етнически (фолк) - народна музика на различни народи, подчертаваща оригиналността на етническата група, нацията, племето.
Поп (светлина) - развлекателна музика, предназначена за отдих.
джаз - репетирани от европейците, изпълняващи традиции на американски чернокожи, въз основа на синтеза на африкански и европейски музикални елементи.
рок - музика на малки вокално-инструментални групи на младежта, отличаваща се с задължителното присъствие на ударни и електромузични инструменти, предимно китари.
Авангард (експериментален) - Направление в професионалното композиторско творчество през XX век.
алтернатива - нови музикални композиции или изпълнения (звукови изпълнения, "изпълнения"), принципно за разлика от всички известни днес видове музика.
Видове музика могат да се определят от функциите, които изпълнява: военна, църковна, религиозна, театрална, танцова, филмова музика и др.
Или според характера на изпълнението: вокални, инструментални, камерни, вокално-инструментални, хорови, солови, електронни, пиано и др.
Всеки тип музика има свои жанрове. Помислете например жанрове на инструменталната музика.
Инструментална музика - това е музика, изпълнявана на инструменти без участието на човешкия глас. Инструменталната музика е симфонична и камерна.
Камерна музика - композиции, предназначени за изпълнение в малки помещения, за дома, "стая", възпроизвеждане на музика. Камерната музика има голям потенциал за предаване на лирични емоции и фини психични състояния на човека. Жанровете на камерната музика включват: сонати, квартети, пиеси, квинтети и др.
соната - един от основните жанрове на инструменталната камерна музика. Обикновено се състои от 3 (4) части.
етюд - музикално парче, предназначено да подобри техническите умения за свирене на инструмента.
ноктюрно (фр. "Нощ") - жанр на малка еднокомпонентна мелодична пиеса за пиано.
прелюдия (лат. "влизане") - малко инструментално парче. Импровизационно въведение в основната пиеса. Но тя може да бъде и самостоятелна работа.
квартет - музика за 4 изпълнители.
Във всеки от видовете музика могат да възникнат и развият свои собствени стилове и тенденции, характеризиращи се със стабилни и характерни структурни и естетически черти: класицизъм, романтизъм, импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм, сериалност, авангард и др.
хореография
Хореография - изкуството на танца.
Ефектни (смесени или синтетични) форми на изкуството
театър
Невероятна форма на изкуство, която е синтез на различни изкуства: литература, музика, хореография, вокали, визуални изкуства и др.
Куклен театър
Видове театри: драма, опера, балет, куклен, пантомимен театър и др. Изкуството на театъра е известно от дълго време: театърът е роден от древни ритуални празници, които възпроизвеждат природни феномени или работни процеси в алегорична форма.
опера
Вид изкуство, в което поезията и драматичното изкуство, вокалната и инструменталната музика, мимикрията, танците, живописта, декорите и костюмите се сливат в едно цяло.
Театро Ла Скала (Милано)
етап
Формата на изкуството на малките форми е предимно популярно развлечение. Естрада включва посоки: пеене, танци, цирк на сцената, илюзионизъм, разговорен жанр, клоунинг.
цирк
Вид на зрелищно изкуство, според законите на които е изградено забавно шоу. Съдържанието на изпълненията на съвременния цирк е демонстрация на трикове, пантомима, клоунинг, реприза, демонстрация на изключителни способности, често свързани с риск (физическа сила, акробатика, балансиращ акт), обучени животни.
кинематография
Един вид зрелищно изкуство, което също е синтез на изкуствата: литература, театър, танц, визуални изкуства (пейзажи) и др.
балет
Изглед на живописното изкуство; пиесата, съдържанието на която е въплътена в музикални и хореографски образи. Основата на представянето на класическия балет е определен сюжет, драматичен план. През XX век. Имаше безплоден балет, драмата на който се основава на развитието, залегнало в музиката.
изкуство (от църквата-слава. iskusstvo (Шир. ehperimentum - опит, тест); слава искъс - опит, по-рядко мъчение, мъчение) - фигуративно разбиране на реалността; процесът или резултатът от изразяването на вътрешния или външния свят на създателя в (художествен) образ; творчеството е насочено по такъв начин, че да отразява интереса не само на самия автор, но и на други хора.
Изкуството (заедно с науката) е един от методите на знанието, както в естествената наука, така и в религиозната картина на възприемането на света.
Концепцията за изкуството е изключително широка - тя може да се прояви като изключително развито умение в определена област. Дълго време изкуството се смяташе за културна дейност, която удовлетворява любовта на човека към красивото. Заедно с еволюцията на социалните естетически норми и оценки, изкуството придобива правото да назове всяка дейност, насочена към създаване на естетически изразителни форми.
На мащаба на цялото общество, изкуството е специален начин на познание и отражение на реалността, една от формите на художествената дейност на общественото съзнание и част от духовната култура на човека и на цялото човечество, разнообразен резултат от творческата дейност на всички поколения.
Терминът изкуство може да бъде използван в различни сетива: процесът на използване на таланта, работата на талантливия учител, потреблението на произведения на изкуството от публиката и изучаването на изкуството (история на изкуството). "Изящни изкуства" е набор от дисциплини (изкуства), произвеждащи произведения на изкуството (предмети), създадени от талантливи занаятчии (изкуство като дейност) и причиняващи реакция, настроение, предаване на символи и друга информация на обществеността (изкуство като потребление). Произведенията на изкуството се наричат умишлено талантлива интерпретация на неограничен набор от концепции и идеи с цел предаването им на други. Те могат да бъдат създадени специално за определена цел или представени от изображения и обекти. Изкуството стимулира мисли, чувства, идеи и идеи чрез усещания. Тя изразява идеи, приема различни форми и служи за много различни цели.
история
Към настоящия момент световната културна традиция използва понятията за изкуство, които произхождат от средиземноморската античност, особено в гръко-римското разбиране за този термин.
вид
В примитивното общество примитивно визуално изкуство Тя произлиза от появата на Homo sapiens като начин на човешка дейност за решаване на практически проблеми. Произхождащ от епохата на средния палеолит, примитивното изкуство процъфтява в горния палеолит, преди около 40 хиляди години, и може да бъде социален продукт на обществото, въплъщаващо ново ниво на развитие на реалността. Най-старите произведения на изкуството, като например огърлица от черупки, намерени в Южна Африка, датират от 75 хилядолетие преди Христа. д. и още. През каменната ера изкуството е представено от примитивни ритуали, музика, танци, различни декорации на тялото, геоглифи - изображения на земята, дендрографи - изображения на кората на дърветата, изображения на животински кожи, пещерни рисунки, скални рисунки, петроглифи и скулптура.
Външният вид на изкуството е свързан с игри, ритуали и ритуали, включително такива, причинени от митологични и магически идеи.
Примитивното изкуство е синкретично. Според отделни автори, той произхожда от предварително езикови умения и методи за предаване, възприемане и съхраняване на езикова информация в паметта. Комуникативната полезност на примитивното творчество, заедно с развитието на естетическия аспект, се наблюдава ясно в предпечатния фолклор на културите на всички нации. Има и теории за изкуството като биологична функция (художествен инстинкт).
Изкуства в древния свят
Основите на изкуството в съвременния смисъл на думата са били поставени от древни цивилизации: египетски, вавилонски, персийски, индийски, китайски, гръцки, римски, както и арабски (древен Йемен и Оман) и други. Всеки от споменатите центрове на ранните цивилизации създава свой уникален стил в изкуството, преживял вековете и упражнявайки своето влияние върху по-късните култури. Те оставиха първите описания на творбите на художниците. Например древните гръцки майстори по много начини са надминали другите в образа на човешкото тяло и са способни да покажат мускулите, стойката, правилните пропорции и красотата на природата.
Изкуства през Средновековието
Византийското изкуство и готическият стил на Западното Средновековие са фокусирани върху духовни истини и библейски сцени. Те подчертават невидимото възвишено величие на висшия свят, използвайки златен фон в живопис и мозайка, и представляват човешки фигури в плоски идеализирани форми.
На изток, в ислямските страни, беше широко разпространено мнението, че образът на човек граничи с забранено създаване на идоли, в резултат на което визуалните изкуства се свеждат основно до архитектура, орнамент, скулптура, калиграфия, бижута и други видове декоративни и приложни изкуства ( изкуство). В Индия и Тибет изкуството се фокусира върху религиозни танци и скулптури, които имитират живописта, към ярки контрастни цветове и остри контури. В Китай процъфтяват изключително разнообразните форми на изкуството: каменна резба, бронзова скулптура, керамика (включително известната теракотова армия на император Кин), поезия, калиграфия, музика, живопис, драма, научна фантастика и др. ера и традиционно носи името на управляващата династия. Например, картината на епохата на Тан, фина и монохромна, изобразява идеализиран пейзаж, докато в епохата на Минг в модата са били дебели богати цветове и жанрови композиции. Японските стилове в изкуството също се наричат местни имперски династии, а в тяхната живопис и калиграфия има значителна връзка и взаимодействие. От XVII век тук се разпространява и дърворезба.
От Възраждането до настоящето
Западното Възраждане се върна към ценностите на материалния свят и хуманизма, което отново беше съпроводено с промяна в парадигмата на визуалното изкуство, в пространството на което се появи перспектива, а човешките фигури намериха загубената си физичност. В Просвещението художниците се стремят да отразят физическата и рационалната сигурност на Вселената, която изглеждаше сложна и съвършена, както и революционните идеи на времето им. Така Уилям Блейк рисува портрет на Нютон под формата на божествен геометър, а Жак-Луи Давид поставя таланта си в служба на политическата пропаганда. Художниците от епохата на романтизма към емоционалната страна на живота и човешката индивидуалност, вдъхновени от стихотворенията на Гьоте. Към края на 19-ти век се появиха редица художествени стилове, като академизъм, символика, импресионизъм и фовизъм.
Въпреки това, тяхната възраст беше кратка и краят на предишните посоки се сближаваше не само с новите открития на относителността на Айнщайн и подсъзнанието на Фройд, но и с безпрецедентното развитие на технологиите, предизвикано от кошмара на две световни войни. Историята на изкуството на 20-ти век е пълна с търсене на нови графични възможности и нови стандарти за красота, всеки от които влезе в конфликт с предишните. Нормите на импресионизма, фовизма, експресионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т.н. не оцеляват при създателите им. Нарастващата глобализация доведе до взаимопроникване и взаимозависимост на културите. Така за работата на Матис и Пабло Пикасо имали голямо влияние африканското изкуство, а японските отпечатъци (които се появили под влиянието на Западния Ренесанс) послужили като източник на вдъхновение за импресионистите. Западните идеи за комунизма и постмодернизма също оказаха огромно въздействие върху изкуството.
Модернизмът с идеалистичното си търсене на истината през втората половина на 20-ти век. проправи пътя за реализацията на собствената си недостъпност. Относителността бе приета като неоспорима истина, която бележи началото на период на съвременното изкуство и критика на постмодерната. Световната култура и история станаха също относителни и преходни категории, които бяха третирани с ирония, а размиването на границите на регионалните култури доведе до разбирането им като част от една глобална култура.
класификация
Изкуствата могат да бъдат класифицирани по различни критерии. Предмет на изобразяване на визуалното изкуство е външната реалност, докато невизуалните форми на изкуството олицетворяват вътрешния свят. Не-визуални изкуства по вид изразяване и възприятие се разделят на музикални, танцови и литературни, смесени видове също са възможни. Диференциацията на жанрите е присъща на различни видове изкуство.
Според динамиката на изкуството може да се раздели на пространствено и времево. Чрез полезност изкуството се разделя на приложно и грациозно (чисто).
Според материалите изкуството може да се раздели на видове, които използват
- традиционни и модерни материали (бои, платна, глина, дърво, метал, гранит, мрамор, гипс, химически материали, серийни продукти и др.)
- съвременни начини за съхранение на информация (съвременна електротехника, цифрови компютри)
Медийно изкуство: компютърно изкуство, цифрова живопис, мрежово изкуство и др.
- звук (звукови вибрации на въздуха)
Музика: класическа, академична, електронна (виж музикални жанрове и стилове)
- дума (езикова единица)
калиграфия, песни, литература (проза, поезия)
- човешки посредник (изпълнител: актьор, певец, клоун и др.)
Всеки вид дейност може условно да се нарича изкуство, ако изпълнителят постави своите чувства в нова оригинална и смислена форма. Например, икебана, бойни изкуства, компютърни игри и т.н. могат да се припишат на изкуството въз основа на естетическото възприемане на елементите на тази дейност, свързани с графика, звук, движение и въз основа на степента на овладяване на изпълнението.
Проявлението на предприемаческия талант се проявява в изкуството на изграждане на бизнес система. Създаването на нов бизнес не може да бъде сведено до предварително определена последователност от действия и отдавна е признат за специален вид изкуство в социално-икономическа среда.
Понякога вместо термина изкуство прилагат синоним на чужд произход изкуство: пикселно изкуство, ORFO изкуство, арт-терапия, боди арт (вид авангардно изкуство), видео арт, звуково изкуство, нетно изкуство.
Изобразително изкуство
Изобразителното изкуство се характеризира с произведения, чиято естетическа стойност и образност се възприемат чисто визуално. Произведенията на изобразителното изкуство могат да бъдат безсмислени и дори нематериални (скрийнсейвър, шрифт на книга), но, независимо от материалността и обективността, типичните произведения на изобразителното изкуство имат характеристики на обекта (ограничени в пространството, стабилност във времето). Способността за генериране на обекти е най-важното свойство на визуалните изкуства, свързано с неговия произход, което определя неговата история и определя нейното развитие. Изобразителното изкуство или създава самостоятелни обекти, които нямат утилитарна стойност (скулптура, живопис, графика, фото изкуство), или естетически организира утилитарни обекти и информационни масиви (декоративно-приложно изкуство, дизайн). Изобразителното изкуство активно влияе върху възприемането на обективната среда и виртуалната реалност.
Видове изкуство:
- архитектура
- живопис
- графики
- скулптура
- Изкуства и занаяти
- Театър и декоративно изкуство
- дизайн
архитектура
архитектура- Това е изкуството да се строят сгради за живота и дейността на хората. Думата "архитектура" идва от гръцкия "архус" - основният, най-високият; Тектонико - строителство. Тя изисква триизмерно пространство. Тя също има вътрешно пространство - интериор.
живопис
Живопис е вид изобразително изкуство, чиито творби са създадени с помощта на бои (темпера, маслени бои, акрил, гваш, ...).
графики
графики - Това е форма на изобразително изкуство, включително рисуване и отпечатване на изображения. „Графо” - пиша, рисувам, рисувам. Рисунките се правят с молив, мастило, сепия, сангвини ... Печатни изображения - отпечатъци, литография, дърворезба, монотип. Графиката е разделена на статив, книга и приложена. На ръба на живописта и графика са акварел, гваш и пастел. Първите произведения на графиката - скални рисунки на примитивното изкуство. В древна Гърция графичното изкуство е на най-високо ниво - живопис.
скулптура
Терминът произлиза от латинския "sculpere" - изрязан, изсечен. За разлика от живопис и графика, обемът присъства в скулптурата. Скулптурата е триизмерен образ. Материали: кост, камък, дърво, глина, метал, восък ... Скулптурата е една от най-древните форми на изкуството. Първите скулптури били идоли, прелести, изобразявали древните богове. Отличават се кръгла скулптура (гледана от различни страни) и релеф (висок, среден, нисък, контрарелифен). Скулптурата е разделена на видове: стативна и монументална (паметници, паметници) и монументално-декоративна (архитектурна украса).
Изкуства и занаяти (DPI)
Различни обекти живеят и ни обслужват във всеки дом. И ако те бяха докоснати от ръката на художник, бижутер или занаятчия, тогава те стават част от декоративно-приложно изкуство. Терминът се появява през 18 век. от френската дума "декор" - украса навсякъде. Applied означава това, за което се прилага умението, чл.
дизайн
От примитивния период може да се проследи развитието на тази форма на изкуство.
Театрално-декоративно изкуство
Този вид изкуство включва създаването на декорации, реквизит, костюми, грим.
ЖАНРОВЕ
Терминът " жанр"Произхожда от френския - вид, род. Първите независими жанрове се появяват в Холандия през 16 век. Исторически митологични, религиозни битки Портрет Пейзаж Натюрморт Домакинство Марина Животни Интериор на животните
Исторически жанр - Това са произведения на изкуството, които отразяват истински исторически герои или събития.
Митологичен жанр - Това са произведения на изкуството, които отразяват митологични сюжети.
Битка с жанр - Това са произведения на изкуството, в които се отразяват военни епизоди. Художник, който пише за бойни теми, се нарича боен художник.
портрет - Това е снимка на човек в скулптура, живопис и графика. Портрети, рисувани от художници, ни предават образи на хора от минали епохи.
пейзаж - картина, в която природата се превръща в негово основно съдържание. Терминът "пейзаж" (paysage) идва от френски, което означава "природа". Като независим пейзажен жанр възниква в Холандия. Пейзажната живопис е разнообразна. Има пейзажи, които точно предават тези или други кътчета на природата, а в други държавата се пресъздава едва доловимо. Все още има фантастични пейзажи.
Терминът " натюрморт"Получено от френската дума буквално означава" мъртва природа ". Това са картини, чиито герои са различни домашни предмети, плодове, цветя или храна (риба, дивеч и т.н.). Натюрмортите ни разказват не само за нещата, но и за техните собственици, за техния живот, живот и навици.
Женски жанр - това са снимки, които отразяват епизоди от ежедневието на хората.
яхт клуб - Това са произведения на изкуството, изобразяващи морето. Художникът, който рисува морето, се нарича морски художник.
Животински жанр - Това са произведения на изкуството, които изобразяват животни.
интериор- Образът на вътрешната декорация на архитектурната структура.
Арт стил
Понятието "стил" е оригиналност, която ви позволява веднага да определите в коя историческа епоха е създадена работата. Артистичният (висок) стил е посоката, която включва всички видове изкуство. Например, барок - висок стил, и рококо - посока. Големи или високи стилове включват класиката на античността, романските и готическите стилове през Средновековието, стилът на Възраждането, който бележи преходния период от Средновековието към Новото време, бароко и класицизъм в Новото време. Последният голям стил в началото на XIX - XX век. стана модерна, в която се прави опит да се съживи единството на архитектурата, декоративното и визуалното изкуство. Комбинацията от няколко вида изкуство в едно произведение се нарича синтез на изкуствата. С други думи, художественият стил достига най-високото ниво, когато включва всички видове изкуство. Сформирайки се в определена историческа епоха, високи стилове непрекъснато се трансформират и възраждат на следващия етап в нов капацитет. Например, класицизмът от XVII век. във Франция той се основава на древната класика, докато той е много различен от неокласицизма от втората половина на XVIII век. и, разбира се, от неокласицизма като една от областите на еклектиката на втората половина на XIX - началото на XX век.
Домашна работа:
Подгответе примери за всеки вид и жанр на изобразителното изкуство.
Художници и скулптори, дизайнери и архитекти - всички тези хора ежедневно носят красота и хармония в живота ни. Благодарение на тях виждаме статуи в музеи, възхищаваме се на картини, чудя се на красотата на древните сгради. Съвременното изкуство ни изумява, класически ни кара да мислим. Но във всеки случай човешките творения ни заобикалят навсякъде. Затова е полезно да разберем този въпрос.
Видове на чл
Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест, тя има съществена форма, която не се променя във времето. И именно по начина, по който тази форма изглежда, се различават видовете изобразително изкуство.
Те могат да бъдат разделени на няколко категории. Например, времето на възникване. До XIX век само три вида се разглеждат като основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на изкуството се разви и скоро те се присъединиха към графиката. По-късно се открояват и други: декоративни и приложни, театрално-декоративни, дизайнерски и други.
Към днешна дата няма консенсус относно това какви видове изкуство трябва да бъдат подчертани. Но има няколко основни, съществуването на които не предизвиква никакви спорове.
живопис
Рисуването е вид изобразително изкуство, при което изображенията се предават с помощта на багрила. Прилагат се върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и др.
За боядисване с различни цветове. Те могат да бъдат масло и акварел, силикат и керамика. В същото време има восъчна живопис, емайл и др. Зависи от това какви вещества се прилагат върху повърхността и как се фиксират там.
Има картини и две посоки: стативна и монументална. Първият комбинира всички произведения, които са създадени на различни платна. Името му идва от думата "машина", която означава статив. Но монументалната живопис е изобразително изкуство, което се възпроизвежда на различни архитектурни структури. Това са всички видове храмове, замъци, църкви.
архитектура
Строителство - монументална форма на изобразително изкуство, чиято цел е изграждането на сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но и изпълнява практически функции. В крайна сметка, архитектурата включва изграждането на сгради и съоръжения за живота и дейностите на хората.
Тя не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Следователно историята на изкуството се проследява най-добре именно за нея. В различно време, начинът на живот и идеите за красотата бяха много различни. Именно поради тази причина архитектурата позволява да се проследи полетът на човешката мисъл.
Също така, този вид има висока степен на зависимост от околната среда. Например формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географски условия, природата на ландшафта и много други.
скулптура
Това е древно визуално изкуство, образци от което имат обширен вид. Изхвърлете ги чрез леене, шлифоване, шлайфане.
По принцип, за производство на скулптури с помощта на камък, бронз, дърво или мрамор. Но напоследък бетон, пластмаса и други изкуствени материали са придобили популярност.
Скулптурата има две основни разновидности. Тя е кръгла или релефна. В този случай вторият тип е разделен на висок, нисък и вдлъбнат.
Както и в живописта, в скулптурата има монументални и стационарни посоки. Но отделно също излъчват декоративни. Монументалните скулптури под формата на паметници и паметници украсяват улиците, те представляват важни места. Стативът се използва за украса на помещенията отвътре. А декоративна украсяват живота като малки предмети от малка пластмаса.
графики
Това декоративно и визуално изкуство, което се състои от рисунки и художествени печатни изображения. Тя се различава от живописта в използваните материали, техники и форми. За създаването на щампи или литографии се използват специални машини и оборудване, които ви позволяват да отпечатвате изображения. И рисунките се изпълняват с мастило, молив и други подобни материали, които ви позволяват да възпроизвеждате формите на обектите, тяхното осветление.
Графиката може да бъде стативна, книжна и приложена. Първият е създаден благодарение на специалните адаптации. Това са гравюри, рисунки, скици. Вторият украсява страниците на книгите или техните корици. И третата е всички видове етикети, опаковки, марка.
Първите произведения на графиката са пещерни рисунки. Но най-голямото му постижение е керамика в древна Гърция.
Изкуства и занаяти
Това е специален вид творческа дейност, която се състои в създаването на различни битови предмети. Те задоволяват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Освен това по-рано те бяха направени именно по практически причини.
Не всяка изложба на изобразително изкуство може да се похвали с присъствието на декоративни предмети, но те са във всеки дом. Това са бижута и керамични изделия, боядисано стъкло, изделия с бродерия и много други.
Изкуството и приложното изкуство най-много отразява националния характер. Факт е, че неговият важен компонент са народните изкуства и занаяти. А те от своя страна се основават на обичаите, традициите, вярванията и начина на живот на хората.
От театралното изкуство до дизайна
През цялата история се появяват нови и нови видове визуално изкуство. С образуването на първия Мелпоменски храм се появява театрално и декоративно изкуство, което се състои в изработката на реквизити, костюми, декорации и дори грим.
И дизайнът, като една от формите на изкуството, въпреки че се появява в древността, едва наскоро беше откроен в отделна категория със своите собствени закони, техники и особености.
Художествени жанрове
Всяко парче, което излиза от писалката, чука или моливата, е посветено на определена тема. В крайна сметка, създавайки го, създателят искаше да предаде мислите си, чувствата си или дори сюжета. За такива характеристики се отличават жанрове на изкуството.
За първи път в Холандия през XVI век се разглежда всяка система на огромно количество културно наследство. По това време бяха разграничени само две категории: висок и нисък жанр. Първото е всичко, което е допринесло за духовното обогатяване на човека. Това са творби, посветени на митове, религии, исторически събития. А към второто - неща, свързани с ежедневието. Това са хора, предмети, природа.
Жанрите са форми на проявление на живота в изобразителните изкуства. И те се променят с него, развиват се и се развиват. Преминават цели епохи на визуалното изкуство, докато някои жанрове придобиват ново значение, други умират, а други се раждат. Но има няколко основни такива, които са минали през вековете и успешно съществуват и до днес.
История и митология
Високите жанрове през Възраждането са исторически и митологични. Смятало се, че те не са предназначени за обикновен жител, а за човек с високо ниво на култура.
Историческият жанр е един от основните във визуалните изкуства. Тя е посветена на пресъздаването на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за един народ, държава или отделна местност. Основите му са положени в древен Египет. Но тя е изцяло сформирана още в Италия, в Ренесанса, в творбите на Ухело.
Митологичният жанр включва тези произведения на изобразителното изкуство, които отразяват легендарните сцени. Още в древното изкуство се появяват първите му примери, когато епосите стават обикновени поучителни истории. Но най-известните са произведенията на Възраждането. Например стенописи от Рафаел или картини на Ботичели.
Сюжетите на произведенията на религиозния жанр са различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта, неговите известни майстори са Рафаел и Микеланджело. Но жанрът намира отражение и в гравюри, скулптури и дори в архитектурата, като се има предвид изграждането на храмове и църкви.
Война и живот
Показване на война в изкуството започва в древността. Но активно развива тази тема през XVI век. Всякакви походи, битки и победи се изразяват в скулптури, картини, отпечатъци и гоблени от онова време. Те наричат произведения на изкуството по този въпрос като подобен на битка жанр. Самата дума има френски корени и се превежда като "война". Художниците, които рисуват такива картини, се наричат бойци.
За разлика от това, във визуалните изкуства има жанр. Това е работа, която отразява ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази тенденция, защото веднага щом човек се е научил да използва инструменти, той започва да улавя суровия си ежедневен живот. Домашният жанр във визуалните изкуства ви позволява да се запознаете със събитията, които се случиха преди хиляди години.
Хората и природата
Портрет - образът на човек в изкуството. Това е един от най-древните жанрове. Интересно е, че първоначално той имаше култов смисъл. Портрети, идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на изкуството се развива и днес този жанр ни позволява да видим образите на хора от минали епохи. Какво дава представа за дрехите, модата и вкусовете на времето.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект е природата. Тя произхожда от Холандия. Но сама по себе си пейзажната живопис е много разнообразна. Тя може да покаже истинска и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се излъчват селски и градски пейзажи. Последното включва такива подвидове като индустриална и ведута. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.
Също така се различават животински жанр. Това е произведение на изкуството, изобразяващо животни.
Тема на морето
Морските пейзажи представляват предимно ранно холандската живопис. Изящното изкуство на тази страна доведе до самия жанр на яхтеното пристанище. Характеризира се с отражение на морето във всички облика. Морските художници рисуват бълбукащ елемент и спокойна водна повърхност, шумни битки и самотни платноходки. Първата картина на този жанр датира от XVI век. На него Корнелис Антъни представяше португалския флот.
Въпреки, че яхтеното пристанище е повече от живописен жанр, водните мотиви можете да намерите не само в картини. Например, декоративното изкуство често използва елементи от морски пейзажи. Тя може да бъде гоблени, орнаменти, гравюри.
обекти
Натюрморт - главно и жанр живопис. От френски, името му се превежда като "мъртва природа". Всъщност героите на натюрмортите са различни неодушевени предмети. Това са обикновено ежедневни неща, както и зеленчуци, плодове и цветя.
Основната характеристика на един натюрморт може да се разглежда като привидната му непорочност. Въпреки това, това е философски жанр, който през цялото време отразява връзките между човека и външния свят.
Прототипите на натюрморти могат да бъдат открити в монументалната живопис на Помпей. По-късно този жанр стана част от други картини. Например, религиозни картини. Но името зад него е създадено едва през XVI век.
Изобразителното изкуство е начин да се познае реалността и мястото на човека в него. Тя ви позволява да пресъздадете реалността с помощта на различни визуални образи. Произведенията на това изкуство намират място не само в музеи или изложби, но и по улиците на градовете, в къщи и библиотеки, книги и дори в пликове. Те са около нас. И най-малкото, което можем да направим, е да се научим да ценим, разберем и запазим невероятното наследство, което сме наследили от великите майстори на миналите епохи.
този термин се отнася до видовете изкуство, съчетани чрез визуално възприятие - живопис, графика, скулптура, фото изкуство. Често видовете изящни изкуства включват архитектура и произведения на декоративното и приложното изкуство, тъй като те също се характеризират с преобладаване на визуалната форма на възприятие.
Отлично определение
Непълно определение ↓
Изящни изкуства
група живопис, рисуване, скулптура), възпроизвеждащи света във визуални образи. Осъзнавайки визуалното възприемане на света на равнина или в космоса, визуалните изкуства са ограничени в предаването на действието във времето, но това не означава, че те изобразяват света като статичен, сякаш замръзнал. Визуалните изкуства са способни да предават движението, показвайки живота в развитие, пресъздавайки не само чувственото възприемане на обектите, но и духовната природа на изобразените явления. В скулптурата, например, се фиксира само един момент от случващото се, но в този момент може да се концентрира обобщението на голямата сила. Визуалните изкуства са разделени на стационарни и монументални. Творбите на станковото изкуство („машинен инструмент” се наричат статив, скулптурна машина) - картини, отпечатъци, рисунки, камерни скулптури и др. - имат самостоятелен характер. Произведения на монументалното изкуство - паметници, паметници, монументални панели, паркова скулптура и др. - са създадени за специфична архитектурна среда и могат да изпълняват декоративни функции. Често декоративното изкуство се прилага към фигуративната форма, въпреки че изобразяването на реалността в него не е пряко възпроизвеждане на реални явления. Основните фигуративни и изразителни средства - рисуване, цвят, пластмаса, цвят и т.н. При различните видове изобразително изкуство тези средства се използват в неравностойно съотношение. Така че, в скулптурата, за разлика от рисуването, цветът играе второстепенна роля; за графики най-характерни са рисунката, линията.
Отлично определение
Непълно определение ↓
Изящни изкуства
група от артисти творчество, възпроизвеждайки визуално възприемана реалност. Произв. I. и. имат съществена форма, която не се променя във времето и пространството. За I. и. включват: живопис, скулптура, графика, монументално изкуство и до голяма степен декоративно-приложно изкуство, често отнасящо се до графичната форма, но ръбът не е задължителен за него. Способност I. и. да пресъздаде в ясно разпознаваема форма цялото разнообразие на видимия свят определя неговите широки творчески-познавателни възможности, пряката убедителност на неговия произход. Реалността е възпроизведена в I. и. според особеностите на различните й видове в такива и поради такива обективни свойства като материалната форма на обектите и пространствената среда, като обем, цвят, светлина, текстура на обекта и т.н. I. и. способни не само да фиксират директното визуално възприятие на феномените на света, но и да предават тяхното движение, развитие във времето и пространството. Специфични особености в тази област е картината, произведена по-горе. Картината е самостоятелно съществуващ художник. свят, който пресъздава с изключителна пълнота свойствата на реалността. I. и. способни да проникнат във вътрешната същност на явленията, възприемани във видимата им форма, да разкрият своята взаимовръзка, да оценят смисъла и стойността, т.е. да пресъздадат не само чувствената поява на реалността, но и нейната духовна същност, включително вътрешния свят на човека, неговото духовно овладяване на природата, въплъщение. социални, политически, философски, етични идеи. По силата на това I. и. играе важна роля в духовния живот на обществото, като е фокусът на борбата на социалните идеи, действа като активна сила на обществения живот. Специфичните черти на I. и., Най-последователно и напълно реализирани в реалистичното изкуство. творчество (реализъм), придобиват различни модификации в тези или други исторически условия. В историята. Известни са периоди на строга регулация I. и. и дори налагането на религиозна забрана върху скулптурата, върху образа на живите: същества. В кризисни ситуации в историята на културата възникват понятия, които отричат правото на I. и. въплъщение на духовно, идеологическо съдържание (например, византийска иконоборство, редица модернистични движения на 20-ти век, виждайки в живописта само боя, нанесена върху платното, и напълно "отменяща" визуалното начало на изкуството). Позовавайки се на различни художници. методи, I. и. привлечен от реалистичния изпълнител. форма и на художника. конвенции, използва символи, метафори, асоциации, за да отрази реалността и да постигне по-голяма дълбочина на общественото влияние, до-ръж в определени видове и жанрове на I. и. (например в плакат) са незаменима характеристика на художниците. изображение.
| Тази статия не е достатъчно информация.
класификацияВизуалните изкуства се класифицират според предметите на прилагане на творческите усилия, използвани от художествено-техническите средства и исторически развитите концепции за творчество. париХудожествените средства на визуалното изкуство в различните му форми са привличащи към всички аспекти на визуалното възприятие (обем, пластика, цвят, светлина и сянка, текстура и т.н.) - фигуративни средства - и изразителни средства, свързани с характера на фигуративната работа (сюжетно-асоциативен комплекс). Комбинацията от графични средства, характерни за определен вид или продукт, и спецификата на тяхното използване се нарича графичен език. ефектИзящното изкуство е изключително историческо и специфично за етнокултурните общности (религиозната забрана на образността определя нейния характер в културите на юдаизма и исляма, появата на ландшафтния жанр се дължи на урбанизацията). [[Q: Wikipedia: статии без източници (държава: Lua error: callParserFunction: функцията "#property" не е намерена. )]] [[K: Уикипедия: статии без източници (държава: Lua error: callParserFunction: функцията "#property" не е намерена. )]] и т. д.). В същото време естетическото качество на произведенията изобщо не зависи от времето и условията на тяхното възникване и е достъпно за възприемането на човек от други култури, който е доста естетически развит. Произведенията на изкуството, заедно с архитектурата и скулптурата, са единственото оцеляло доказателство за духовната култура на много изгубени цивилизации. Според съвременните археологически данни визуалното изкуство се появява в началото на горния палеолит (Орияк) и е свързано с появата на съвременен тип човек. Източници на изобразителни форми бяха „естествените макети” на ловната плячка, цветни отпечатъци на ръцете, „макарони“ (заплитания от успоредни линии, прикрепени с пръсти към стените на пещерите) и някои други продукти на древните човешки дейности. Почти едновременно с това се появяват монументални рисунки по стените на пещерите, примитивни форми на графика и скулптура. Развиват се животинския жанр (основната част от каменната епоха) и човешките образи (палеолитна Венера, по-късно ловните сцени). Визуалното изкуство овладява новите клонове на човешката дейност. Подобряването на материалната култура в мезолита и неолита води до появата на декоративно-приложно изкуство в различни форми. Появата в историческото време на писане води до появата на калиграфия. В цивилизациите на античния свят визуалните изкуства вече присъстват в значимо жанрово разнообразие, придобиват изразена етно-културна специфичност и са обект на теоретично размишление. Разработени идеи за авторство. Визуалните изкуства, разработени в тясна връзка с архитектурата и писането, се ръководят от каноните на древността и „великите стилове“ на Средновековието и Новата Епоха. Тези периоди са белязани от разпространението на лотарийни графики, експоненциалното развитие на живописта и скулптурата, появата и изолацията на нови жанрове. В началото на XIX-XX век. се появява фото изкуство, в модерен изглед, дизайн; в традиционните форми се очертават нови невизуални посоки. През ХХ век визуалното изкуство преживява безпрецедентно интензивен обмен с динамични форми на изкуството. Неговите методи и технологии се изнасят в киното (анимация). В същото време акционизмът и свързаните с него области включват времеви процеси в графичната сфера. През двадесети век продължават да се появяват нови видове и подтипове на визуалното изкуство, включително тези, свързани с виртуалната реалност. Напишете отзив за статията "Изящни изкуства" \\ tбележкиВижте същоличностилитература
препратки
Откъс, характеризиращ изобразително изкуствоНякои хора водеха в двора на замъка, окован, хубава, добре облечена млада жена. Наоколо започнаха пиянко магарешки и смях. Жената беше грубо сграбчена за раменете и хвърлена в кладенеца. От дълбините имаше глухи, жалки стенания и викове. Продължиха, докато кръстоносците, по заповед на водача, не наводниха кладенеца с камъни ...- Това беше Дама Хиралда ... Собственикът на замъка и този град ... Всички граждани, без изключение, много я обичаха. Беше мека и любезна ... И носеше първото си неродено бебе под сърцето. - Твърдо завърши северната. После ме погледна и очевидно веднага разбра - просто нямах повече сила ... Ужасът веднага приключи. Северът ме приближи съчувствено и като видях, че все още треперя бурно, нежно сложи ръката му на главата му. Той погали дългата ми коса, шепнеше меки думи на утеха. И постепенно започнах да се съживявам, възстановявайки се от ужасен, нечовешки шок ... Около ненасегнати въпроси кръжаха в уморена глава. Но всички тези въпроси сега изглеждаха празни и неподходящи. Затова предпочетох да чакам това, което Северът би казал. "Прости ми за болката, Изидора, но исках да ти покажа истината ... така че да разбереш тежестта на Катар ... Така че тя не мисли, че те лесно са загубили Перфект ..." - Аз все още не разбирам това, Север! Точно както не можах да разбера вашата истина ... Защо не се борихме за съвършен живот? Защо да не използваме това, което са знаели? В края на краищата, почти всеки от тях можеше да унищожи цяла армия с едно движение! .. Защо беше необходимо да се предадем? - Вероятно, това е, което ви говорих толкова често, приятелю ... Те просто не бяха готови. - Не сте готови за какво? - по навик избухнах. - Не сте готови да спасите живота си? Не сте готови да спасите други страдащи хора ?! Но всичко това е толкова погрешно! .. Това е грешно !!! - Те не бяха воини, както вие сте, Изидора. - Тихо каза Север. - Те не убиват, вярвайки, че светът трябва да бъде различен. Като се има предвид, че те могат да учат хората да се променят ... Учете Разбирането и Любовта, научете Доброто. Те се надяваха да дадат на хората знание ... но не всички, за съжаление, се нуждаеха от това. Прав сте да кажете, че катарите са били силни. Да, те бяха перфектни Магове и притежаваха огромна сила. Но те не искаха да се бият от POWER, предпочитайки да се борят с WORD. Това е, което ги е унищожило, Изидора. Затова ти казвам, приятелю, че не бяха готови. И ако беше изключително прецизен, този свят не беше готов за тях. Земята, по онова време, уважавала точно силата. И катарите носеха Любов, Светлина и Знание. И дойдоха твърде рано. Хората не бяха готови за тях ... - Е, какво ще кажеш за стотиците хиляди, които вярата на Катар бе пренесена в цяла Европа? Какво се простира до Светлината и Знанието? Бяха толкова много! - Права си, Изидора ... Имаше много. Но какво се е случило с тях? Както ви казах по-рано, знанието може да бъде много опасно, ако дойде твърде рано. Хората трябва да са готови да го приемат. Не се съпротивлява и не убива. В противен случай това знание няма да им помогне. Или още по-лошо - удряне на нечии ръце, ще унищожи Земята. За съжаление, ако се разстрои ... - И все пак, не съм съгласен с теб, Север… Времето, за което говориш, никога няма да дойде на Земята. Хората никога няма да мислят по същия начин. Това е нормално. Виж природата - всяко дърво, всяко цвете е различно един от друг ... И искаш хората да бъдат подобни! .. Прекалено много зло, твърде много насилие беше показано на човека. А тези, които имат тъмна душа, не искат да работят и да знаят, когато е възможно просто да убият или лъжат, за да се сдобият с това, от което се нуждаят. За Светлина и Знание трябва да се борите! И спечели. Това е, което трябва да пропусне нормален човек. Земята може да бъде красива, Северна. Просто трябва да й покажем как може да стане чиста и красива ... Норт мълчеше и ме гледаше. И аз, за да не докажа нищо повече, отново се включих в Есклормонд ... Как би могло това момиче, почти все още дете, да може да издържи такава дълбока скръб? .. Нейният кураж изумен, принуждавайки я да уважава и да се гордее с нея. Тя беше достойна за вида Магдален, макар че беше само майка на далечния си потомък. И сърцето ми отново болеше за прекрасни хора, чийто живот беше отсечен от същата църква, която лъжливо провъзгласи „прошка“! И тогава внезапно си спомних думите на Карафа: „Бог ще прости на всичко, което се случва в негово име!”. Кръвта беше източена от такъв Бог… И аз исках да избягам от очите си, просто да не чувам или да виждам какво се случва „за слава” от това чудовища! .. Преди погледът ми отново стана млада, изтощена Есклармонд… Нещастната майка, която загуби първото и последното си дете ... И никой не можеше да й обясни защо са направили това с тях ... Защо те, добри и невинни, отиват? до смърт ... Внезапно в залата се втурна тихо момче. Той очевидно се втурна направо от улицата, тъй като от широката му усмивка се издигаше пара. - Мадам, мадам! Те бяха спасени !!! Добър Есклармонд, на планината на огъня! .. Есклордоун скочи, на път да бяга, но тялото й беше по-слабо от това, което бедното би могло да си представи… Тя се свлече право в ръцете на баща си. Реймонд де Перейл хвана светлина като перушина в ръцете си и изтича през вратата ... И там, събрани на върха на Монтсегур, всички жители на замъка стояха. И всички погледи гледаха само в една посока - до мястото, където на снежния връх на планината Бидорта гореше голям огън! .. Което означаваше, че четирима бегълци достигнаха желаната точка !!! Нейният смел съпруг и новороден син бяха спасени от лапите на зверовете на Инквизицията и можеха щастливо да продължат живота си. Беше сбогом ... Монсегур се сбогуваше с тях, нежно ги виждаше в друг живот ... На долния етаж един малък мъж, брутализиран от студа, дрезгаво изкрещя на кръстоносците, като им заповяда да отсекат още дървета и да ги привлекат към огъня. По някаква причина, пламъците не пламнаха, но малкият мъж искаше да пламне към самите небеса! .. Той го заслужава, чакал е това от десет дълги месеца и сега се е случило! Вчера мечтаеше бързо да се върне у дома. Но гневът и омразата към проклетите катари поеха надмощие, а сега вече искаше само едно - да види как най-накрая ще изгори последният Перфект. Тези последни Деца на дявола! .. И само когато всичко, което остава от тях, е купчина гореща пепел, той ще се прибере у дома спокойно. Този малък човек беше старецът на град Каркасон. Името му беше Хуг дез Арки. Той действа от името на Негово Величество, крал на Франция, Филип Август. | ||||||||||||||||||||||||||||
