Най-добрите китарни сола на всички времена. Топ сола на Guitar от BroDude
След като прегледах всичките ми предишни “десетки”, стигнах до заключението, че нещо явно не е достатъчно. И така, като се събудих една сутрин, осъзнах, че в някои песни има изключително важна част, по-важна от риф или дори текст - соло. Ето защо, като се вземат предвид списъците на Classic Rock и Guitar World списанията, които правят някои от моите промени, ви представям най-добрите сола от последните 50 години.
1. Стълба към небето (Джими Пейдж, Лед Цепелин)
“Stairway to Heaven” се превърна в една от най-известните песни на Led Zeppelin и рок музиката като цяло, както и най-често песента на американските радиостанции. Този успех до голяма степен е допринесъл за яркото соло на китариста Джими Пейдж, който вярва, че „... същността на групата изкристализира в песента. В него има всичко, и най-доброто от нас като екип, като творческа единица ... не знам дали мога да създам нещо такова. Все още ще трябва да работя усилено, преди да се доближа до такава изразителност, такъв блясък ... ”Ако решите да станете китарист, тогава вашият списък за следващата година е да си купите китара, да започнете да расте коса и да научите соло в 06:15 минута
2. Звезда на магистрала (Ричи Блекмор, Дълбоко лилаво)
Една от най-шумните, най-бързите и известни неща Deep Purple, рисувана от незабравимото китарно соло на Ричи Блекмор в петата минута на композицията.Песента получи масово признание, след като се класира на 19-то място в списъка на „100-те най-велики сола на китарата“, съставен от авторитетното списание Guitar World (взех ориентира върху него). Макар че е глупаво да се каже, че това е първото признание на песента - тя е по-скоро нейното „възкресение“ след дългогодишното издание.
3. Комфортно омагьосан (David Gilmour, Pink Floyd)
Великолепната соло на Дейвид Гилмор в песента"Комфортно ометен" , Соло е разделен на две части - в 02:35 минута и в 04:32 в минута. Тези две части могат да бъдат наречени"Светлина" и "мрачен" , поради естеството на представянето те са точно такива. Дейвид винаги успяваше да пренесе необходимото настроение с китарата си. Той винаги е имал най-уникалния звук и най-мелодичните сола.
4. Всичко на стражевата кула, малко крило(Джими Хендрикс, опитът на Джими Хендрикс)
Колко пъти съм споменавал Джими, колко от неговите песни и албуми са били докоснати, колко за неговата личност съм казал - и отново съм попаднал в този кръг. По един или друг начин е невъзможно да се избере една песен, а списанията разделят тези песни по различни начини. Така че просто ще кажа, че вероятно няма такива необичайни песни в психеделичния рок. “All Along” е референтен кавър, за който дори авторът Боб Дилън говори с възхищение, солото в песента е разделено на 4 или 5 части (които излизат), всеки от които е напълно независим; "Little Wing" обикновено е нещо невъобразимо. И без тази красива песен става още по-красива в 01:40 минути, когато Джими започва да соло. Ехото на солото идва от 60-те години на миналия век, когато хипи от тълпата от хиляди хора, които търкалят очи, бият в екстаз под открито небе на фестивала в Уудсток. Тук може да се добави и "Purple Haze", но три песни на едно място, дори и за мен, са твърде дебели.
5. Хотел Калифорния (Дон Фелдер, Джо Уолш, Орлите)
Най-популярната група от държави стана още по-популярна през 1976 г., когато излезе албумът „Хотел Калифорния”, пистата с едно и също име просто разруши кулите. По дяволите, все още слушам и играя редовно. Самата песен ни разказва за определен хотел, който се нарича Калифорния. И ако с текста има милиони проблеми и версии на произхода, тогава със соло всичко е изключително просто - играе се от две „куфари“ на Уолш и Фелдер, напълно предава настроението на песента и не се отегчава. Той трае две минути и се изпълнява според канона само с китара на Gibson EDS-1275 (точно както страница прави в състав № 1 в списъка)
6. Freebird (Алън Колинс, Гари Росингтън, Lynyrd Skynyrd)
"Свободна птица" бе класирана на трето място в списъка на 100-те най-популярни соло китари на Guitar World, а журналистът на Amazon.com Ларг Флеминг го нарече "най-търсената песен в историята на рок музиката". Гари Росингтън изигра соло на Gibson SG, използвайки стъклена бутилка като имитация на своя идол, американски китарист Duane Allman.
7. Майстор на кукли (Kirk Hammett, Metallica)
Хората, които показваха на целия свят как да станат мултимилионери с помощта на „митола“, винаги са били в състояние да правят хубава музика. И те можеха да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А фактът, че господин Бъртън стана, е достойно за отделно описание. Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-а срам "метал". Е, или че те се подхлъзнаха след 91-та. Или дори 96-та. Започва една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството, както подобава на такива песни, весело, рязко и прилежно, но говорим за сола. А какво е хеви метъл песен без славно соло? Нещо повече, Кърк Хемет безсрамно се преструваше по-малко в изпълнения на живо. За тези, които не могат да издържат 8 минути твърда музика, съветваме ви да пренавиете към 3:32, когато инструменталната част започне, а след това вече има соло. Въпреки че не можете да обичате мелодиката, въпреки „тежестта” си, основната част? Ако не ви харесва, тогава очевидно имате проблеми със слуха.
8. Избухване (Еди Ван Хален, Ван Хален)
Инструментът от дебютния студиен албум на рокендерите Van Halen постави нови стандарти за свирене на електрическа китара и отбеляза началото на цялото поколение китаристи, използвайки уникалния стил и подход на виртуоза Еди Ван Хален. "Изригване" перфектно илюстрира умението на китариста при подслушване (техниката на играта, когато звукът се извлича с помощта на леки удари върху нишките на грифа, използвайки дясната ръка).
9. Ноемврийски дъжд (Slash, Guns N 'Roses)
Цилиндър, слънчеви очила, лицева коса, остър, мелодичен и спокоен стил на игра - това е, разбира се, Slash, чието соло се превърна в един от основните акценти на добре познатия хит Guns N'Roses. Соло в тази композиция, по-скоро, допълнение към основната част - това е по-балада от пиано от Axl.
10. Бохемска рапсодия (Брайън Мей, кралица)
Сър Брайън Мей и неговото легендарно соло в 02:35, като мост между "баладата" и "оперната" част от песента. Две години след дипломирането си, през 1977 г. песента получава титлата "Най-добър сингъл през последните 25 години". През 2000 г., според проучване на 190 хиляди души, “Бохемската рапсодия” е призната за най-добра песен от хилядолетието.
Да си вземем почивка от реалния живот и просто да се насладим на добрата музика. Но тъй като всеки има свои собствени вкусове, нека малко да ограничим музикалния обхват и да обърнем внимание на най-добрите сола в богатата история на рока. Избрахме не от техническото качество на изпълнение, а от искреността. Не забравяйте, че това е чисто нашето мнение.
Уютно вцепенен
Чудотворник: Дейвид Гилмор (Pink Floyd)
година: 1979
The Wall - там е най-доброто шоу в историята на рока, без значение какво казва някой. Каквато и песен да е перла. На този албум, най-разпознаваемата и побита песен на „розовия флуид” - още една тухла в стената. Малко хора го смятат за страхотно, защото "ритниците" са пълни с песни с по-дълбоки "собственически" текстове на "Водите" и душевни мелодии. Удобно вцепенен, текстът е интересен - всъщност, преразказът на спомените за успокоителните на водата. Мнозина са смутени от натрапчивия cosleton на автора в стиховете, прекъснати от по-познатите вокали на Гилмор за рефрена. И след ... след това започва това, което всички ние обичаме "Удобна скованост" - соло. И ядрена експлозия под душа. Как можеше да излезе това? Цикъл от емоции, мелодия, която ви обръща отвътре навън, вдига ви до небето, а след това от цялата си мощ, хвърляйки ви от височината на земята. Тялото е покрито с гъска и вие избърсвате очите си, които хвърлят сълзи от възторг. Но Гилмор буквално го създаде със собствените си ръце, изковавайки болезнено дълга бележка. Дейвид изигра соло пет или шест пъти на легендарния си Stratocaster и след това последователно залепи най-успешните парчета. И това, което се случи, все още предизвиква ожесточена завист на всички китаристи в света, опитвайки се поне малко да се доближат до гения на Гилмор.
Има два сола: един светъл и положителен, като слънчев ден, вторият по-тъмен и дълбок, като облачно небе, готов да избухне в гръм. Точно по време на това писание, авторът имаше щастието да спазва този естествен дисонанс под сто пъти слушал композицията. Но ние не го поставяме на първо място.
Стълба към небето
Чудотворник: Джими Пейдж (Led Zeppelin)
година: 1971
И отново, невероятни текстове в страхотна песен от невероятен албум. Колко години "Ladder to Heaven" ще оглави списъците на най-добрите рок песни? Ще напишат ли нещо по-гениално? Съдейки по тенденцията, това е малко вероятно, и дори пъти не го изискват. В САЩ продавачите на музикални магазини, подложени на болка от насилие и насилие, забраняват на купувачите да играят две песни - “The Ladder” и “Smoke on the water”. Защото те само нарушават великото дело.
Композиторският талант на Пейдж е напълно реализиран в тази песен. Светлината, леко тъжна акустична част внезапно прекъсва солото, което все още се почита от китаристи от цял свят.
Има мнения, че фенът на окултната Пейдж дори е влязъл в бизнес отношения с тъмните сили, за да състави това. Някои, прелистващи песента назад, дори намират криптирани съобщения в него. Но дори и назад, това звучи по-добре от всеки вътрешен поп.
Има много варианти на соло, с които YouTube ще ви запознае, тъй като концертите на Zeppelin често се записват. Има оригинален албум, но той не е толкова съвършен, колкото солото на концерта на Earls Court през 1975 година. Страницата постоянно допълваше соло, променяше нещо и според нас това е най-добрият и най-прочувствен вариант. Ефектът от слушането му може да бъде сравнен със Сарабанда Хендел и първият секс в живота - наслада! Разкъсващи се сълзи на наслада - това е страхотно! В едно соло има повече смисъл и емоция, отколкото в много песни: радост и тъга - да, всичко.
Между другото, благодарение на тази композиция в модата влезе и китара с двойна китара. В края на краищата, Page на цялата група беше единственият китарист и трябваше да играете различни части. Това дойде по-удобно Gibson EDS-1275, така че да не превключвате режимите.
Майстор на кукли
Чудотворник: Джеймс Хетфийлд, Кърк Хемет
година: 1986
Е, каква оценка без "метла"! Хората, които показваха на целия свят как да станат мултимилионери с помощта на „митола“, винаги са били в състояние да правят хубава музика. И те можеха да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А фактът, че господин Бъртън стана, е достойно за отделно описание.
Ще кажете, че всичко, което е написано след 86-а срам "метал". Е, или че те се подхлъзнаха след 91-та. Или дори 96-та. Е, ще чуем едноименната песен от този кошер, православен албум “Майстор на кукли”. Една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството / планета / вселена започва, както подобава на подобни песни, весело, рязко и прилежно, но говорим за соло. А какво е хеви метъл песен без славно соло? Нещо повече, Кърк Хемет безсрамно се преструваше по-малко в изпълнения на живо. За тези, които не могат да издържат 8 минути твърда музика, съветваме ви да пренавиете към 3:32, когато инструменталната част започне, а след това вече има соло. Въпреки че не можете да обичате мелодиката, въпреки „тежестта” си, основната част? Ако не ви харесва, тогава очевидно имате проблеми със слуха.
Но обратно към инструментала - най-красивото нещо, което някога е родено в този суров жанр. Някои ориенталски мотиви ярко отстъпват място на стилната, маркова рана. И всичко е толкова хармонично, трагично и прилепващо.
Човек може да обвинява другарите Улрих и Хетфийлд за факта, че те са по-ангажирани в търговията, а не в музиката, но само за „Куклата“ те заслужават да влязат в рокенрол Валхала.
Може да се каже, че в Orion и Ride The Lighting солите са по-грандиозни. Но солото в “Магистър” е по-разбираемо за възприятието на широката публика, за което дори тези, които са по-тежки от групата “Звери”, не го слушат, се считат за красиви.
По цялата наблюдателна кула
Чудотворник: Джими Хендрикс
година: 1968
Ние много обичаме Джими по една проста причина - той е Бог. Въпреки че тази песен е написана от стария Боб "Dylan" Zimmerman, наслада и обожание дойде при нея само след прикритието на Джими. Това беше честно покритие, а не плагиатство. Тя и изпълнявана от Дилън изглеждаше изключително героична и хладна, но благодарение на магията между Джим и неговия "Страт", песента придоби тези цветове, които й липсваше. Тя се превърна в едно солидно соло и мърморенето на Джими му придаде цвят. Съжалявам, г-н Дилън, но Хендрикс е по-топъл.
откъснати
Чудотворник:Дейвид Гилмор
година: 1994
Някой ще каже: "Отново е с Гилмор!" Но не бързайте да се кълнете! Цялата тази компилация може да бъде заменена с песните на Pink Floyd. Бих искал да добавя „Блясък на вашия луд диамант“ в този списък, но се страхувам, че и други участници ще бъдат обидени.
Виж тук: едно солидно китарно соло, с плаващи бележки и красиви завои. Колко тъжно и красиво.
Много хора подценяват албума “Division bell” - последния, написан в каноничен състав. Но има само един склад от велики песни. Между другото, миналата година в чест на 20-тата годишнина на албума беше издадено ново издание, а дори и много интересно видео беше заснето за песента. В първата част зрителят вижда цифрови кадри на изоставената Международна космическа станция, която се връща на Земята. Другата половина на клипа е заснет в Припят, а там камерата гледа мъж, който тича около руините на съветските къщи. С тази видео последователност музиката се възприема по съвсем различен начин.
В състава няма нито една дума и те не са необходими.
Californication
Чудотворник:Джон Фрусианте
година: 1999
Ние много обичаме Джон Фрусианте. Ние го обичаме, с цялото ми уважение към Klinghoffer, като член на „златния“ екип на RHCP. Знаеше как, по дяволите, да извлече от своя "телеком" звуците, които повлияха на поколението. Ние го обичаме и като соло изпълнител. Тези, които не са чули, ние ви съветваме да прочетете спешно. "Централ", "Това студено", "Миналото минало", "убийците" не са по-лоши от творбите му от времената за "пипер". Някой ден ще събираме пари и ще го излекуваме от наркомания. Междувременно се наслаждавайте на неговото соло. Те винаги са били и ще бъдат разпознаваеми. Те са прости като пръчка, но могат да се докоснат до най-вътрешното. И колко стилно звучат! И какво друго да очаквате от човек, който прилича на Исус и играе като Исус. Националният химн на щастливо детство - Californication - е известен със своя хор и разпознаваема музика от полу-акорда, и тази музика е създадена от Джон. Може би очарованието на солото е в простотата му, но тази импровизация е може би най-доброто, което той направи.
Ерик Клептън е единственият музикант, който е бил включен три пъти в Rock and Roll Hall of Fame: като соло изпълнител и член на рок групите Cream и The Yardbirds.
Clapton се появява в преиздадения от Rolling Stone 2011 списък на най-големите китаристи на всички времена на второ място след Jimi Hendrix. В предишната версия на списъка той беше четвърти след Хендрикс, Дуейн Алман и ББ Кинг.
Едно от соловите си подписи на Клептън беше соловата част на песента The Beatles, докато „Моята китара“ нежно плаче, което Джордж Харисън го покани да запише. Не е известно със сигурност дали Харисън е недоволен от собствената си соло версия, или Клептън е поканен да овладее напрегнатата атмосфера, която преобладаваше в групата по време на записването на Белия албум (1968). Известно е обаче, че Клептън и Харисън са много близки приятели и прекарват много време в една и съща компания. По-късно Клептън покани Харисън да запише песента "Badge", която беше включена в албума на Goodbye от Cream (1969).
Клептън, композиран през 1970 г. от баладата “Лайла”, стана прототип на безброй китарни композиции на романтични теми. Ревизираната версия на песента бе удостоена с наградата Грами за 1992 година. Списанието на Rolling Stone го включи сред 30-те най-големи песни в историята на съвременната музика, а в същия списък, според версията на музикалния канал VH1, заема 16-то място. Лейла е характерът на древната арабска традиция за любовта на Гайс, наречена Меджнун (Madman), на Лайла. Не можеха да бъдат заедно - същото като Клептън и Пати Бойд (съпругата на Харисън от 1966 г.). Няколко години по-късно, през 1976 г., Бойд се развежда с Харисън и започва афера с Клептън, който по-късно се ожени за нея през 1977 г. (развод през 1988 г.). Въпреки това, Харисън и Клептън останаха близки приятели.
Най-успешният сингъл на Клептън в соловата му кариера беше кавър версията на „I Shot the Sheriff“ на Боб Марли, която доведе американските класации през септември 1974 година.
През 1979 г. Клептън представя старата си китара (червен Fender) в лондонския Hard Rock Cafe, което е началото на известната музикална колекция от тази световна верига ресторанти и барове.
Клептън свири на записите на Роджър Уотърс (Плюсове и Състои се от Hitch Hiking, 1984), Елтън Джон (Runaway Train, 1992), Стинг (вероятно ми е, 1992), Шер (Любовта може да построи мост, 1995) и Пол Маккартни My Valentine, 2012).
През 1985 г. Клептън завъртя роман с италианския модел Лори дел Санто (Лори дел Санто, 1958 г., Мис Италия 1980), на който той посвети песента "Лейди на Верона". Те имат син, Конор (1986-1991 г.), който умира случайно, падайки от 53-тия етаж на нюйоркски небостъргач. Повече от година музикантът е в чудовищна депресия и посвещава песента “Сълзи в небето” на починалия си син, който става един от най-популярните му композиции. Фил Колинс също така е написал песента "Since I Lost You" (албум We Can "t Dance, 1991).
През 1993 г. Клептън получава наградите Грами във всички най-престижни номинации - “Албум на годината” (“MTV Unplugged”), “Песен на годината” (“Tears In Heaven”) и “Запис на годината” (“Tears In Heaven”).
През 2002 г. Клептън се омъжва за втори път за американка Мелия МакЕнери (Melia McEnery, 1977, дизайнер от Охайо). От този брак се раждат три дъщери - Джули Роуз (2001), Ела Май (2003), Софи Бел (2005). Първият му брак с Пати Бойд беше бездетен. Клептън също има незаконна дъщеря, Рут (1985), от афера с Ивон Хан Кели, служител на неговото студио в Антигуа.
През 2004 г. Клептън издава свой собствен фестивал "Crossroads Guitar Festival", който отново се провежда през 2007, 2010 и 2013 година.
През 2010 г. Ерик обяви, че продава седемдесетте си китари. Постъпленията от 2,15 милиона долара той изпраща в рехабилитационен център за наркомани и алкохолици в Антигуа. В този случай китаристът е един от основателите на този център. Музикантът има и голяма колекция от картини, една от които, "Абстрактно живопис (809-4)", написана от художника Герхард Рихтер, е продадена за рекордните 34,2 милиона долара на търга Sotheby's.
В миналото Ерик - пиян алкохолик, но в момента не пие.
Според проучване, проведено от PRS for Music, композицията на R.E.M. най-ефективно изстисква сълзи от мъже. "Всеки боли". Екипът на Ерик Клептън „Сълзи в небето“ беше на второ място, а третата линия бе поет от Леонард Коен с „Алилуя“.
Ерик Клептън е композитор на първата, втората, третата и четвъртата част на филма "Смъртоносно оръжие".
