основен > развод > Описание на цигулката в литературата. Известни производители на цигулка


Описание на цигулката в литературата. Известни производители на цигулка




Любителите на класическата музика оценяват звука на всеки инструмент, особено цигулката. Звуците, извлечени от лъка от струните, засягащи живота, предават букет от емоции, които композиторът иска да предаде на слушателя. Някои хора биха искали да се научат как да свирят на този инструмент, докато други просто се чудят как работи, колко струни има една цигулка, как се нарича всеки един.

структура

Цигулката се състои от тяло и шия, по които се опъват струните. Две равнини, наречени палуби, са свързани с черупки, образуващи основата на заоблен инструмент. Вътре е монтирана скъпа, предаваща по цялото тяло. Звукът, жизнеността и пълнотата на тона зависи от дизайна. По-запознати са класическите инструменти, изработени от дърво, но има и електрически инструменти, чийто звук излиза от високоговорителите. Знаете ли колко струни има една цигулка? Отговорът е прост - само четири, и те могат да бъдат направени от различни материали, живи, коприна или метал.

Име на низ

Всеки от тях има собствено име и е настроен на определен тон. Така първият низ от лявата страна прави най-ниския звук - солта на малка октава. Обикновено тя е жилна, преплетена със сребърна канта. Следващите две нишки се различават малко по дебелина, както са в първата октава - това са ноти на dé и la. Но втората над вените е обвита около алуминиева кутия, а третата е непрекъсната чревна или удължена от специална сплав. Най-десният низ е най-тънкият от всички, той е настроен на звуците на втората октава и е изработен от твърд метал.

Така че сега знаете колко струни има една цигулка, как се наричат ​​и от какво се състоят. Въпреки, че понякога можете да намерите пет низови модели с допълнителни струни. Той прави звук на малка октава.

Цигулка Страдивариус

Известният майстор прави не само цигулки, но и виолончели и двойни баси. Той е този, който довежда инструмента до съвършенство както по форма, така и по звук. Над 80 години творчество той създава около 1100 музикални инструмента, от които около 650 са оцелели, някои от тях могат да бъдат закупени за лична употреба или като музей. Броят на низовете е същият като този на фабричния модел - четири. Учителят е дал на инструмента точно формата, в която го срещаме в съвременния живот.

Надяваме се, че въпросът колко струни една цигулка вече няма да ви обърква. Насладете се на звуците на красива музика!

  Произход на съвременната цигулка от родословното дърво. Енциклопедия Британика, 11-то издание.

Прародители на цигулката са арменският бамбир, арабският ребаб, испанският фидел, британският кротус, чието сливане образува виола. Формата на цигулката е създадена през XVI век; Известни производители на цигулка, семейство Амати, принадлежат към този век и началото на XVII век. Техните инструменти се отличават с красивата си форма и отличен материал. Като цяло, Италия е известна с производството на цигулки, сред които скрипките на Страдивари и Гуарнери в момента са високо ценени.

Цигулка е солов инструмент от 17-ти век. Първите произведения за цигулка са: “Romanesca per violino solo e basso” на Биаджо Марини () и “Capriccio stravagante” от неговия съвременник Карло Фарина. Основател на изкуството да свири на цигулка е Arcangelo Corelli; следвани от Торели, Тартини, Пиетро Локатели (-), ученик на Корели, който разработва техниката на бравура на свиренето на цигулка.

От втората половина на 19-ти век се разпространява сред татарите. От 20-ти век се среща в музикалния живот на башкирите.

Структура на цигулка

Цигулката се състои от две основни части: тялото и шията, по които се опъват струните.

жилище

Тялото на цигулката има специфична заоблена форма. За разлика от класическата форма на тялото, формата на трапецовидния паралелограм е математически оптимална със заоблени прорези по стените, образуващи "талия". Закръглеността на външните контури и линиите на "талията" осигурява удобството на играта, особено на високи позиции. Долната горна равнина на корпуса - палубата - е свързана една с друга с ленти от дървени черупки. Те имат изпъкнала форма, образувайки "арки". Геометрията на трезорите, както и тяхната дебелина, нейното разпределение в една или друга степен определят силата и тембра на звука. Вътре в кутията се поставя любима, която придава вибрации от стойката - през горната палуба - долната палуба. Без него тембърът на цигулка губи жизненост и пълнота.

Силата и тембърът на цигулката са силно повлияни от материала, от който е направен, и в по-малка степен от състава на лака. Известен експеримент с пълното химическо отстраняване на лак от цигулка Stradivarius, след което звукът му не се е променил. Лакът предпазва цигулката от промяна на качеството на дървото под влиянието на околната среда и оцветява цигулката в прозрачен цвят от светло златисто до тъмно червено или кафяво.

Долната палуба (музикален термин) е направена от масивно дърво от клен (други твърди дървета), или от две симетрични половини.

Горната палуба е направена от резонансна смърч. Разполага с два резонаторни отвора - f-дупки   (те са оформени като латиница (е). Поддържа се стойка в средата на горната палуба, на която са прикрепени струните, фиксирани към опашката) .Един извор е прикрепен към горната палуба, от страната на нишката, солта до голяма степен осигурява здравината на горната палуба и нейните резонансни свойства.

Черупките комбинират долните и горните палуби, образувайки страничната повърхност на тялото на цигулката. Тяхната височина определя обема и тембъра на цигулката, което основно влияе върху качеството на звука: колкото по-високо е черупката, толкова по-мек и по-мек е звукът, толкова по-ниска - толкова по-проницателна и прозрачна горна нота. Черупките са направени като палуби от кленово дърво.

Душката е кръгла (дърво от ела), която механично обединява палубите и предава силата на напрежението на струните и високочестотните вибрации на долната палуба, като идеалното му разположение се намира експериментално, като правило, краят на душа се намира под или близо до подножието на стойката. той се пренарежда само от капитана, тъй като неговото най-малко движение значително влияе на звука на инструмента.

Podgrifok, или tailpiece, се използва за поставяне на струни. Преди това тя е била изработена от плътно черно или махагоново дърво (обикновено абанос или розово дърво, съответно). Днес тя често се прави от пластмаси или леки сплави. От едната страна има контур на подгъва, от друга страна, четири отвора с връзки с отвори за закрепване на струни. Краят на шнура с бутона (mi и la) се вмъква в кръгъл отвор, след което се притиска в процепа чрез издърпване на връвта в посока на шията. Струните на Re и Sol са по-често фиксирани в линия с линия, която се простира в дупката. Понастоящем в отворите на рамата са монтирани лостови машини, които правят настройката много по-лесна. Заглавните части от леки сплави се предлагат в търговската мрежа със структурно интегрирани машини.

контур от дебела нишка или стоманена тел. При смяна на сърцевината с по-голям диаметър от 2,2 mm със синтетичен (диаметър 2,2 mm) е необходимо да се вкара клин и да се пробие отвор с диаметър 2,2, в противен случай точката на синтетичния шнур може да повреди дървената подглавна част.

За закрепване на подгъва служи бутон, капачка от дървен клин, вмъкнат в отвора в кутията, разположен от страната, противоположна на грифа. Клинът се вмъква в коничния отвор, съответстващ на него по размер и форма, напълно и плътно, в противен случай е възможно напукване на парчето и черупката. Натоварването на бутона е много високо, около 24 кг

Стойката влияе на тембра на инструмента. Експериментално беше установено, че дори и малка смяна на стойката води до значителна промяна в нивото на инструмента поради промяна в скалата и лека промяна в тембъра - когато се премести на подгрифка - звукът е по-светъл и по-ярък от него. Щандът повдига струните над горната палуба на различни височини, така че те могат да играят на всеки от тях с лък, разпределя ги на по-голямо разстояние един от друг на по-голям радиус от горното колело.

лешояд

Вратът (част от музикален инструмент) на цигулка е дълга дъска, изработена от масивна масивна дървесина (черно абанос или розово дърво), извита в напречно сечение, така че когато играе на един низ, лъкът не се придържа към съседните струни. Долната част на шията се залепва за врата, която преминава в главата, състояща се от пръстеновидна кутия и къдрица.

Горна плоча на абанос, разположена между врата и главата, с прорези за струни. Прорезите в гайката разпределят струните на равни разстояния една от друга.

Вратът е полукръгъл детайл, който е покрит с ръка от изпълнителя по време на играта. Прикрепен към горната част на шията лешояд   и капачка на колелото.

Колкова кутия - част от врата, в която е направено челото, две двойки са поставени от двете страни колчетас които се настройват струните. Коловете са конични пръти. Прътът се вкарва в конусовидния отвор в пръстеновидната кутия и се монтира към него - неспазването на това условие може да доведе до разрушаване на конструкцията. За по-плътна или по-гладка ротация, щифтовете по време на въртене, съответно, са леко притиснати или извадени от кутията, а за плавно въртене, те трябва да бъдат намазани с прилепваща паста (или креда и сапун). Шиповете не трябва да излизат силно от крана. Зъбците обикновено са изработени от абанос и често са украсени със седеф или метал (сребро, злато) инлей.

Кърл винаги е служил като марка - доказателство за вкуса и умението на създателя. Първоначално къдрицата по-скоро приличаше на женски крак в обувката, с течение на времето сходството ставаше все по-малко и по-малко - само „петата“ беше разпознаваема и „чорапът“ се променяше до неузнаваемост. Някои майстори заменят къдрицата със скулптура, като тези на виолите, например с издълбана глава на лъв, както и Джовани Паоло Магини (1580-1632). Майсторите на XIX век, удължавайки шията на старите цигулки, се стремяли да запазят главата и да се свият като привилегировано „свидетелство за раждане“.

струни

Струните преминават от долната рама през пиедестала, над повърхността на врата и през горната капачка до щифтовете, които се навиват в главата.

Цигулката има четири струни:

  • първата   ("Quint") - най-горната, настроена към втората октава. Металният твърд низ "mi" има ясен, блестящ тембър.
  • второто   - настроени на първата октава. Вената (чревна или специална сплав) твърда “la” има мек, матов тон.
  • третата   - настроени към първата октава re. Чревното (чревно или изкуствено влакно) "пре", преплетено с алуминиева кутия, има мек, матиран тон.
  • четвърти   ("Basok") - по-ниско, настроено към солта на малка октава. Чревна (чревна или изкуствена фибра) "сол", преплетена със сребърна канта, кърмата и дебелия тембър.

Аксесоари и консумативи

Bow - аксесоар за непрекъснато бране. Основата на носа е дървена тръстика, която преминава от едната страна към главата, а от другата е прикрепена подложка. Между главата и подложката се изтегля косъмът от хвощ. Косата има кератинови люспи, между които розовите гниене са импрегнирани между триенето, тя позволява на косата да се прилепи към струната и да извлече звука.

Брадата. Предназначен е за удобство при натискане на брадичката на цигулка. Странична, средна и междинна позиция е избрана от ергономичните предпочитания на цигуларя.

Bridge. Предназначен за лесно полагане на цигулка върху ключицата. Закрепен от долната палуба. Тя е плоска, права или извита, твърда или покрита с мек материал, дървена, метална или пластмасова, със закрепващи устройства от двете страни. В металната конструкция често се крие необходимата електроника, например микрофон с усилвател. Основните марки на съвременните мостове са WOLF, KUN и др.

Звукови устройства. Необходимо е механичните вибрации на цигулка да се преобразуват в електрически (за запис, за усилване или трансформиране на звука на цигулка с помощта на специални устройства).

  • Ако звукът на цигулка се формира поради акустичните свойства на елементите на тялото му, цигулката е говорител.
  • Ако звукът се формира от електронни и електромеханични компоненти, той е електрическа цигулка.
  • Ако звукът се формира от двата компонента в сходна степен, това е полуакустична цигулка.

Калъф (или калъф за цигулка и лък и допълнителни аксесоари.

Surdine е малък дървен или гумен "гребен" с два или три зъба с надлъжен прорез. Тя се носи на върха на стойката и намалява нейните вибрации, поради което звукът става приглушен, "чорап". По-често мютът се прилага в оркестровата и ансамбълната музика.

"Заглушаване"   - Тежък каучук или метален ням, използван за домашни класове, както и за класове на места, които не понасят шум. Когато се използва анорак, инструментът практически престава да звучи и произвежда едва различими тонове на терена, достатъчни за изпълнителя да възприема и контролира.

пишеща машина - метално устройство, състоящо се от винт, вмъкнат в отвора на подгъва, и лост с кука за закрепване на връвта от другата страна. Машината дава възможност за по-фина настройка, която е най-критична за монометални струни с ниско напрежение. За всеки размер на цигулката има определен размер на машината, има и универсални. Обикновено те са с черен, позлатен, никелиран или хромиран, както и с комбинация от покрития. Съществуват модели специално за низове на червата, за низ "mi". Инструментът може изобщо да няма пишещи машини: в този случай струните се вкарват в отворите в подгъва. Инсталирането на машини не е възможно на всички низове. Обикновено в този случай машината се поставя на първия низ.

Запис и изпълнение

рекорд

Част от цигулката е написана в тройния ключ. Стандартният диапазон на цигулката е от солта на малка октава до четвъртата октава. По-високи звуци са трудни за изпълнение и се прилагат, като правило, само в соловиртуозната литература, но не и в оркестрови части.

Позициониращи ръце

  "Френско-белгийски" начин за задържане на лъка.

Стрингите се притискат от четирите пръста на лявата ръка до грифа. На струните олово лък, който е в дясната ръка на играча.

От налягането с пръст, дължината на осцилиращата област на нишката намалява, като по този начин се увеличава честотата, т.е. се получава по-висок звук. Извикват се низове, които не се натискат с пръст отворен   и са обозначени чрез определяне на нулево свирене.

Докосването на низа почти без натиск на определени места ще доведе до флагчета. Някои звуци на флегеолета излизат извън обхвата на стандартната цигулка.

Извиква се местоположението на пръстите на лявата ръка на грифа апликатура   (от думата “apply”). Указателният пръст на ръката се нарича първият, средният пръст на втория, пръстенът на третия, малкият пръст на четвъртия. позиция на   наречен свирене на четири съседни пръста, разделени един от друг чрез тон или полутон. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е да играеш чиста. На всеки низ, с изключение на квинти, те отиват предимно само на пета позиция включително; но на квинтата или първия низ, а понякога и на втория, те използват по-високи позиции - до дванадесета.

Има поне три начина да държите носа:

  • Старият ("немски") начинпри което показалецът докосва бастуна на своя лък с долната си повърхност, приблизително срещу прегъването между нокътната фаланга и средата; пръстите са плътно затворени; палецът е срещу средата; Лъска коса се разтяга умерено.
  • Нов ("френско-белгийски") методпри което показалецът докосва тръстиката под ъгъл с края на средната му фаланга; има голяма пролука между индекса и средния пръст; палецът е срещу средата; силно опъната коса; наклонено положение на тръстиката.
  • Най-новият ("руски") начинпри което показалецът докосва тръстика отстрани с прегъвка между средната фаланга и метакарпала; дълбоко обхващайки бастуна в средата на нокътната фаланга и образувайки остър ъгъл с него, той изглежда насочва воденето на носа; има голяма пролука между индекса и средния пръст; палецът е срещу средата; разхлабена коса; директно (не наклонено) положение на тръстиката. Този начин на задържане на носа е най-подходящ за постигане на най-добри звукови резултати с най-малко изразходване на енергия.

Цигулките също съставляват значителна част от оркестъра, в която музикантите са разделени на две групи, известни като първа и втора цигулки. Най-често мелодичната линия е посветена на първите цигулки, а групата на втората изпълнява съпътстващата или имитиращата функция.

Понякога мелодията е поверена не на цялата група цигулки, а на соло на цигулка. Тогава първият цигулар, акомпаниаторът, свири мелодията. Най-често е необходимо да се даде на мелодията специален цвят, деликатен и крехък. Соло на цигулка най-често се свързва с лиричен начин.

Струнният квартет в оригиналния си вид се състои от две цигулки (музиканти, свирещи на първа и втора част на цигулката), виола и виолончело. Подобно на оркестър, първата цигулка играе водеща роля най-често, но като цяло всеки инструмент може да има солови моменти.

Известни цигулари

Вижте също: Цигулари по страни.

XVII век

  • Arcangelo Corelli (-) - италиански цигулар и композитор, смятан за създател на изкуството да свири на цигулка. Съвременниците го наричат ​​Колумб в музиката.
  • Антонио Вивалди (-) - венециански игумен. Композитор, цигулар, учител, диригент. Създател на концерт на цигулка като музикална форма. Едно от най-известните творби е цикъл от 4 концерта за цигулка и оркестър "Сезоните".
  • Джузепе Тартини (-) - италиански цигулар и композитор. Той усъвършенства изграждането на моста, разширява го и развива основните техники за водене на лъка, признати от всички съвременни цигулари в Италия и Франция и включени в общата употреба.

XVIII век

  • Иван Хандошкин (-) - руски виртуоз на цигулка, композитор и учител. Основател на руското училище за цигулка. Първи руски виртуоз на цигулка. През целия си живот е бил популярен в широки кръгове на руското общество.
  • Джовани Батиста Виоти (-) е известният италиански цигулар от поколението, предшестващо Николо Паганини. В допълнение към десетте пиано концерта, всички творби на Виоти са написани за струнни инструменти, най-важните от които са 29 концерта за цигулка.

XIX век

  • Николо Паганини (-) - италиански цигулар и китарен виртуозен композитор. Една от най-известните личности от музикалната история на XVIII-XIX век. Признатият гений на световното музикално изкуство.
  • Анри Виетън (-) е белгийски цигулар и композитор, един от основателите на националното училище за цигулка. Автор на множество композиции за цигулка, които все още са много популярни: седем концерта с оркестър, редица фантазии, вариации, концертни етюди и др.
  • Хенрик Виенявски (-) - полски виртуоз на цигулка, композитор и учител.
  • Леополд Ауер (-) - унгарски, руски цигулар, учител, диригент и композитор. Той е основател на т. Нар. Руско училище по цигулка.
  • Евгений Исая (-) е белгийски цигулар, диригент и композитор. Той е написал 6 цигулки, вариации на темата на Паганини и др.

XX век

  • Яша Хейфец (-) е американски цигулар от еврейски произход. Счита се за един от най-големите цигулари на ХХ век.
  • Давид Ойстрах (-) - съветски цигулар, виолист, диригент и преподавател, професор в Московската консерватория, народен артист на СССР.
  • Леонид Коган (-) - съветски цигулар, учител, професор в Московската консерватория, народен артист на СССР.
  • Йехуди Менюхин (-) е американски цигулар и диригент. Той също остави отпечатък във филателията, като в негова чест е обявена една от филателни награди.

XXI век

  • Ицхак Перлман (31 август 1945 г.) - американски цигулар, диригент и учител.
  • Вадим Репин (31 август 1971 г.) - руски цигулар.

Известни производители на цигулка

  • Джовани Паоло Магини (Giovanni Paolo Maggini, -) е италиански производител на цигулка. Инструментите на неговото творчество се отличават с мек звук, подобен на алт, и са високо ценени. Неговият син, Pietro Santo Magini, също прави отлични цигулки, виоли и баси.
  • Никола Амати (Nicola Amati, -) е един от най-известните майстори на семейство Амати. Създател на много струнни инструменти, включително виолончели. Учител на известни струнни майстори като Якоб Щайнер, Антонио Страдивари и Андреа Гуарнери.
  • Яков Щайнер (Якоб Стайнер, прибл. -) - първият известен австрийски майстор, най-известният представител на така наречената тиролска школа.
  • Андреа Гуарнери (Андреа Гуарнери, или -) е известен производител на поклонници. Андреа е ученик на известния майстор Амати, който е живял през 17 век в Кремона.
  • Антонио Страдивари (Антонио Страдивари, -) - известният майстор на струнни инструменти, ученик на Амати. Завърши формирането на цигулка като дизайн в детайли. Всяка съвременна цигулка е по същество цигулка на Страдивари. Около 650 инструмента на неговото творчество са запазени.
  • Giuseppe Guarneri del Gesu (Джузепе Гуарнери дел Джес, -) - внук на Андреа, спечелил най-голяма слава. Инструментите на Джузепе се оценяват наравно с инструментите на Stradivari. За цигулката Guarneri "Il Cannone Guarnerius ( инж.) ”Играе Николо Паганини.
  • Иван Андреевич Батов (-) е първият известен руски майстор на музикални инструменти.
  • Жан Батист Виом (Jean Baptiste Vuillaume, 1798-1875) - френски производител на цигулка. През 1828 г. открива собствена работилница в Париж. От 1835 г. се занимава с имитация на древни италиански инструменти (главно Страдивари и Гуарнери). Той направи над 3000 инструмента.

Най-известните произведения за цигулка

  • А. Вивалди. Сезони за цигулка и оркестър
  • Баш. 3 сонати и 3 части за соло на цигулка
  • J. Tartini. Sonata Devil's Trills за цигулка и пиано
  • В. А. Моцарт. 5 концерта за цигулка и оркестър
  • Л. Бетовен
  • Л. Бетовен. 10 сонати за цигулка и пиано
  • И. Брамс. Концерт в мажор за цигулка и оркестър
  • И. Брамс
  • F. Mendelsohn. Концерт с минор за цигулка и оркестър
  • E. Grieg 3 сонати за цигулка и пиано
  • N. Paganini. 24 каприса за цигулка соло
  • N. Paganini. Концерт в мажор за цигулка и оркестър
  • С. Франк. Соната за цигулка и пиано
  • C. Saint-Saens. “Въведение и Рондо Капричоцо” за цигулка и оркестър
  • G. Wieniawski. 2 полонеза за цигулка и оркестър
  • P. Sarasate. Фантазия по темите на операта Кармен от Г. Бизе
  • Ya sibelius
  • П. Чайковски. Концерт за цигулка и оркестър
  • E. Isai. 6 сонати за цигулка соло
  • С. Прокофиев
  • Д. Шостакович. 2 концерта за цигулка и оркестър

литература

  • K. Flash, Изкуството на цигулката (Том 1)   - Музика, М., 1964.
  • K. Flash, Изкуството на цигулката (Том 2)   - Classic-XXI, М., 2007.
  • L. ower, Цигулка свири, както аз го преподавам   (1920); на руски на. - Моето училище за цигулка, L., 1933;
  • V. Mazel, Цигулар и ръцете му (вдясно)   - Композитор, Санкт Петербург., 2006.
  • V. Mazel, Цигулар и ръцете му (вляво)   - Композитор, СПб., 2008.
  • А. Цицикян “Арменско поклонение”, Ереван, 2004

препратки

  • Азбука за цигулка, история на цигулка, ноти, книги и филми за цигулка, цигулка в литературата, живопис, анимация и др.

Първите струнни инструменти се появиха, вероятно, в Индия в началото на нашата ера. Оттам те мигрират към персите, арабите и народите от Северна Африка, а по-късно към Европа. Инструментите с лък бяха много примитивни и по-сложни. С течение на времето те започнаха да излизат от употреба, давайки път на нови струнни инструменти - viol.

Виолите бяха предшественици на цигулката. Те бяха големи и малки по размер и играеха по тях по различни начини: те се притискаха по време на мача между коленете си, поставяха опора, играеха стоящи или седяха и т.н. Виола, която се играе, ги държи на рамото си и става прототип на цигулката.

Въпреки външната прилика на тези два инструмента, разликите между тях са доста значителни. Грифоните на Вири са покрити с первази, а грифонът на цигулката е без тях, виолата може да има от пет до седем струни, а цигулката има само четири. Но най-голямата разлика е в звука на тези инструменти: виолата има приглушен и мек звук, не е подходящ за изпълнение в големи концертни зали, докато цигулката има пронизителен, ярък звук. Това е именно цигулката, в която са се влюбили много народи, превръщайки се в национални инструменти в страни като Румъния, Унгария, Молдова, Беларус и др.

Появата на първата цигулка принадлежи към края на 15 - началото на 16 век. Първоначално са изработени от майстор виола, а по-късно - майстори на цигулка. В Италия, в град Берсия, Гаспаро Бертолоти, Джовани Паоло Магини и техните ученици живеят и усвояват цигулките. Техните цигулки придобиха приблизително същия вид като модерни, но наистина живи цигулки, направени от майстори от град Кремона. Звукът на цигулките им беше подобен на интонацията на човешката реч, което направи цигулката най-съвършеният музикален инструмент. Имената на майсторите на Кремона завинаги са влезли в историята на създаването на музикални инструменти. Това са Амати, Гуарнери и Страдивари, чиито творения все още се възхищават от истински ценители на изкуството.

Подобряването на цигулката предизвика интерес сред музиканти, които започнаха да овладеят този инструмент и да разработят техники и техники за неговото възпроизвеждане. Най-известните виртуози на цигулка са Николо Паганини, Аркангело Корели, Жан-Мари Леклай и Джузепе Тартини.

Музиката на цигулката беше толкова емоционална и близка до хората, че с времето виолите избледняват на заден план и по-късно престават да се използват като цяло. Така че цигулката и до днес заема господстващо положение сред музикалните инструменти.

Забавни и любопитни на нашия сайт

Цигулката е инструмент, който оказва огромно влияние върху музиката. Той е широко използван в класически произведения, където неговият плавен нежен звук е много полезен. Народното изкуство също забеляза този красив инструмент, въпреки че се появи не толкова отдавна, но успя да заеме мястото си в етническата музика. Цигулка се сравнява с човешкия глас, тъй като звукът му е течен и разнообразен. Неговата форма прилича на женски силует, което прави този инструмент жив и анимиран. Днес не всеки е наясно с това, което е цигулка. Нека поправим тази досадна ситуация.

Историята на цигулката

Цигулката се дължи на много етнически инструменти, всяка от които има своето влияние върху нея. Сред тях са британската Crottus, арменската Bambir и арабската rebab. Дизайнът на цигулката изобщо не е нов, много източноевропейски народи използват тези инструменти от векове, изпълнявайки народна музика до ден днешен. Виола е придобила сегашната си форма през 16-ти век, когато продукцията й е пусната в действие, започват да се появяват велики майстори, които създават уникални инструменти. Особено много такива занаятчии са били в Италия, където традициите за създаване на цигулки са все още живи.

От XVII век, свиренето на цигулка започва да придобива съвременна форма. Тогава се появиха композиции, които се считат за първите произведения, написани специално за този деликатен инструмент. Това е Romanesca per violino solo e basso, създаден от Biagio Marini и Capriccio stravagante, написан от Карло Фарина. През следващите години майсторите на цигулка започват да се появяват като гъби след дъжд. Особено в това отношение Италия, която доведе до най-голям брой

Как действа цигулката

Заради уникалния си дизайн, цигулката получи мек и дълбок звук. Тя може да бъде разделена на 3 основни части - тя е главата, шията и тялото. Комбинацията от тези детайли позволява на инструмента да излъчи тези завладяващи звуци, които му донесоха световна слава. Най-голямата част от цигулката е тялото, към което са монтирани всички останали части. Състои се от две палуби, свързани с черупки. Те правят звукови табла от различни видове дърво, за да постигнат най-ясен и най-красив звук. Горната част е най-често от смърч, а за дъното се използва или топола.

Докато свири на цигулка, горната палуба резонира с останалата част от инструмента, създавайки звук. За да бъде оживен и звучен, той е направен възможно най-тънък. На скъпите цигулки майстори, дебелината на горната палуба може да бъде само няколко милиметра. Най-долната палуба обикновено е по-дебела и по-силна от горната, а дървото, от което е направено, се избира така, че да пасва на черупките, свързващи двете палуби заедно.

Черупки и скъпа

Черупките са страни на цигулката, разположени между горната и долната палуби. Изработени са от същия материал като долната палуба. Освен това, често за тези части дърво се използва от една и съща дървесина, внимателно подбрани според текстурата и модела. Тази конструкция се провежда не само върху лепилото, но и върху малките подложки, които увеличават силата му. Те се наричат ​​Клоц и са вътре в случая. Също така се намира вътре в басовия лъч, който предава вибрации към тялото и дава допълнителна твърдост на горната палуба.

На тялото на цигулката има две прорези във формата на латинска буква f, които се наричат ​​ефами. Не е далеч от десния прорез е една от най-важните части на инструмента - скъпа. Това е малка дървена греда, която служи като разпръсквач между горната и долната палуба и предава вибрации. Душка получи името си от думата "душа", което подсказва важността на този малък детайл. Майсторите забелязаха, че позицията, размерът и материалът на любимата сериозно засягат звука на инструмента. Ето защо само опитен майстор на цигулка може правилно да позиционира тази малка, но важна част от тялото.

накрайник

Историята за цигулката и нейното конструиране ще бъде непълна, ако не споменете толкова важен елемент като задна част или заглавия. Преди това тя е била изрязана от дърво, но днес пластмасата все повече се използва за тези цели. Това е опашката, която придържа струните на желаната височина. Също така понякога има машини, които правят настройката на инструмента много по-лесна. Преди появата си цигулката се настройваше изключително с шипове, с помощта на които е много трудно да се направи фина настройка.

Запазва заглавието на бутона, вмъкнат в дупката на тялото от страната, противоположна на грифа. Този дизайн постоянно преживява сериозно натоварване, така че дупката трябва идеално да пасва на бутона. В противен случай обвивката може да се напука, превръщайки цигулката в непотребно дърво.

лешояд

На предната част на кутията е залепен на шията на цигулка, под която е ръката на музиканта по време на игра. Шията е прикрепена шията - закръглена повърхност от масивно дърво или пластмаса, към която са притиснати струните. Неговата форма е проектирана така, че струните да не пречат един на друг, когато играят. В този случай, той помага на щанда, повдига струните над грифа. Щандът е направен за разфасовки за струни, които могат да се изработят самостоятелно, по ваш вкус, като нови щандове се продават без разфасовки.

Също така на горната гайка се намират и жлебовете за струните. Тя се намира в самия край на врата и разделя струните една от друга, преди да влязат в кутията на пръстена. В него има клечки, които служат като основен инструмент, просто се вкарват в дървени дупки и не се закрепват по никакъв начин. Благодарение на това, музикантът може да регулира хода на клечките, за да отговаря на нуждите му. Можете да ги направите опънати и неподатливи чрез леко натискане по време на настройката. Или напротив, премахнете колчетата, така че да се движат по-лесно, но те са по-лоши от поддържането на линията.

струни

Какво представлява цигулката без стриди? Красиво, но безполезно парче дърво, което е подходящо само за чукане с нокти. Струните са много важна част от инструмента, тъй като от тях зависи до голяма степен звукът. Особено важна е ролята на материала, от който се прави тази малка, но значителна част от цигулката. Както всичко останало в нашия свят, струните развиват и абсорбират най-добрите подаръци от техногенната епоха. Въпреки това, техният първоначален материал трудно може да се нарече хай-тек.

Колкото и да е странно, но овцете са това, което древната музикална цигулка дължи на деликатния си звук. Те бяха изсушени, обработени и плътно усукани, за да получат впоследствие струната. Майсторите успяха дълго време да пазят в тайна материала, използван при производството на струни. Продуктите от червата на овцете дадоха много мек звук, но бързо се измъкнаха и изискваха чести корекции. Днес можете да намерите подобни струни, но много по-популярни съвременни материали.

Модерни струни

Днес овцевъдните черва са изцяло на разположение на собствениците си, тъй като червата се използват рядко. Те бяха заменени от високотехнологични метални и синтетични продукти. Синтетичните струни звучат близо до вените им предшественици. Те също имат доста мек и топъл звук, но са лишени от недостатъците, които естествените им „колеги“ притежават.

Друг вид струни - стомана, които са изработени от различни цветни и благородни метали, но най-често от техните сплави. Те звучат ярко и силно, но губят мекота и дълбочина. Такива струни са подходящи за много класически произведения, които изискват яснота и яркост на звука. Също така, те запазват своето строителство дълго време и са доста издръжливи.

Цигулката. Дълъг път

През дългите години на своето съществуване цигулката стана популярна по цялата планета. Особено прославена от този прекрасен инструмент класическа музика. Цигулката може да просветли всяка работа, много композитори са й дали водеща роля в техните шедьоври. Безсмъртните или Вивалди са познати на всички, в които се обръща голямо внимание на този елегантен инструмент. Но с течение на времето цигулката се превърна в останка от миналото, в тесен кръг от ценители или музиканти. Електронният звук принуди този инструмент да излезе от популярната музика. Гладните течащи звуци са изчезнали, отстъпвайки място на весел и примитивен прилеп.

Новите бележки за цигулка обикновено са били написани само за да придружават филмите, новите песни за този инструмент се появяват само сред народните артисти, но звукът им е доста монотонен. За щастие, през последните години се появиха много групи, които изпълняват съвременна музика с участието на цигулката. Публиката е уморена от монотонните любовни вой на друга поп звезда, отваряйки сърцето си към дълбоката инструментална музика.

Лисица за цигулка

Забавна история постави цигулката в песента на известен музикант - Игор Саруханов. Веднъж той е написал композиция, която планира да нарича „Creaking Wheels“. Работата обаче се оказа много фигуративна и мъглива. Затова авторът решава да го нарече съгласни думи, които трябваше да подчертаят атмосферата на песента. Досега се водят ожесточени битки за името на този състав. Но какво казва авторът на песента, Игор Саруханов, по този въпрос? Violin Fox - истинското име на песента, както твърди музиканта. Иронията е интересна идея, построена върху игра на думи, но само находчивият изпълнител сам знае.

Заслужава ли си да се научиш да свириш на цигулка?

Сигурен съм, че много хора искат да овладеят този прекрасен инструмент, но те изоставят тази идея, без да започнат да я прилагат на практика. По някаква причина се смята, че ученето на свиренето на цигулка е много труден процес. В края на краищата, на него няма никакви гривни и дори този лък, който трябва да бъде продължение на ръката. Разбира се, по-лесно е да започнете да слушате музика от китара или пиано, но усвояването на изкуството на свиренето на цигулка отначало е по-трудно. Но тогава, когато основните умения се научат здраво, процесът на обучение става приблизително същият като във всеки друг инструмент. Цигулката развива добър слух, тъй като върху него няма никакви гризачи. Това ще бъде добра помощ в по-нататъшните изследвания на музиката.

Ако вече знаете какво е цигулка и твърдо сте решили да овладеете този инструмент, тогава е важно да знаете, че те идват в различни размери. За деца се избират малки модели - 3/4 или 2/4. За възрастен се изисква стандартна цигулка - 4/4. Естествено, трябва да започнете часовете под ръководството на опитен наставник, тъй като е много трудно да се учат самостоятелно. За тези, които желаят да изпробват късмета си в самостоятелното разработване на този инструмент, са създадени много учебници за всеки вкус.

Уникален музикален инструмент

Днес научихте какво е цигулка. Оказва се, че това не е архаична реликва от миналото, на която можете да играете само класическа музика. Все повече и повече цигулари, много групи започват да използват този инструмент в работата си. Цигулка се намира в много литературни произведения, особено за деца. Например, Fenin Violin на Кузнецов, обичан от много деца и дори техните родители. Един добър цигулар може да играе във всеки музикален жанр - от хеви метъл до поп музика. Можем спокойно да кажем, че цигулката ще съществува, докато има музика.

Цигулката се състои от две основни части: тялото и шията, по които се опъват струните.

Тялото на цигулката има специфична заоблена форма. За разлика от класическата форма, случаят на трапецовиден паралелограм е математически оптимален със заоблени прорези по стените, образуващи "талия". Закръглеността на външните контури и линиите на "талията" осигурява удобството на играта, особено на високи позиции. Долната и горната повърхност на корпуса - палубата - са свързани помежду си с ленти от дървени черупки. Те имат изпъкнала форма, образувайки "арки". Геометрията на трезорите, както и тяхната дебелина, нейното разпределение в една или друга степен определят силата и тембра на звука. Вътре в кутията се поставя любима, която придава вибрации от стойката - през горната палуба - долната палуба. Без него тембърът на цигулка губи жизненост и пълнота.

Силата и тембърът на цигулката са силно повлияни от материала, от който е направен, и в по-малка степен от състава на лака. Има експеримент с пълното химическо отстраняване на лака от цигулката на Страдивари, след което звукът му не се е променил. Лакът предпазва цигулката от промяна на качеството на дървото под влиянието на околната среда и оцветява цигулката в прозрачен цвят от светло златисто до тъмно червено или кафяво.

Долната палуба (музикален термин) е направена от масивно дърво от клен (други твърди дървета), или от две симетрични половини.

Горната палуба е направена от резонансна смърч. Разполага с два резонаторни отвора (по форма те наподобяват латинската буква f). В средата на горната палуба се поддържа стойката, която разчита на нишките, прикрепени към опашката. Под крака на стойката от страната на нишката Sal, към горната палуба е закрепен един пружина - надлъжно разположена дървена дъска, която в много отношения осигурява здравината на горната палуба и нейните резонансни свойства.

Черупките комбинират долните и горните палуби, образувайки страничната повърхност на тялото на цигулката. Тяхната височина определя обема и тембъра на цигулката, което основно влияе върху качеството на звука: колкото по-високо е черупката, толкова по-мек и по-мек е звукът, толкова по-ниска - по-проницателната и прозрачна горна нота. Черупките са направени като палуби от кленово дърво.

Душка е кръгла смърч, направена от смърчово дърво, механично обединяваща палубите и предаваща силата на опъване на струните и високочестотните вибрации към долната палуба. Неговото идеално местоположение е експериментално, като правило, краят на любимец се намира под крака на стойката от страната на нишката на Мие или близо до нея. Душка се пренарежда само от майстора, тъй като нейното най-малко движение значително влияе на звука на инструмента.

Podgrifok, или tailpiece, се използва за поставяне на струни. Преди това тя е била изработена от плътно черно или махагоново дърво (обикновено абанос или розово дърво, съответно). Днес тя често се прави от пластмаси или леки сплави. От една страна, има линия на подгъва, от друга - четири дупки с прорези за закрепване на струните. Краят на шнура с бутона (mi и la) се вмъква в кръгъл отвор, след което се притиска в процепа чрез издърпване на връвта в посока на шията. Струните на Re и Sol са по-често фиксирани в линия с линия, която се простира в дупката. Понастоящем в отворите на рамата са монтирани лостови машини, които правят настройката много по-лесна. Заглавните части от леки сплави се предлагат в търговската мрежа със структурно интегрирани машини.

Контур от дебела струна или стоманена тел. При смяна на сърцевината с по-голям диаметър от 2,2 mm със синтетичен (диаметър 2,2 mm) е необходимо да се вкара клин и да се пробие отвор с диаметър 2,2, в противен случай точката на синтетичния шнур може да повреди дървената подглавна част.

Бутон - капачка на дървена колба, вмъкната в отвор в кутията, разположена от страната, противоположна на грифа, служи за закрепване на подгъва. Клинът се вмъква в коничния отвор, съответстващ на него по размер и форма, напълно и плътно, в противен случай е възможно напукване на парчето и черупката. Натоварването на бутона е много високо, около 24 кг.

Стойката влияе на тембра на инструмента. Експериментално беше установено, че дори и малка смяна на стойката води до значителна промяна в нивото на инструмента поради промяна в скалата и лека промяна в тембъра - когато се премести на подгрифка - звукът е по-светъл и по-ярък от него. Щандът повдига струните над горната палуба на различни височини, така че те могат да играят на всеки от тях с лък, разпределя ги на по-голямо разстояние един от друг на по-голям радиус от горното колело.