Парчета за предприятието. "Примамката за мъже" или появата на актриси на сцената
Произходът на актьорската професия произхожда от праисторически времена, когато понятието "изкуство" не съществува. Магически обреди и ритуали, поклонение на богове, сили на природата и свещени животни, различни фестивали разделят хората на изпълнители и наблюдатели. Шамани, свещеници, заклинатели и други служители на различни култове бяха, ако може да се каже, първите изпълнители.
В древногръцката епоха сценичните изкуства продължават да се развиват, като се вземат предвид религиозните, митологичните и епичните представи на обществото. Пиесите са написани предимно на митологични или исторически теми. Всички роли бяха изпълнени от мъже. Жените актриси могат да свирят само в трупи на скитащи "народни" театри. И едва през Средновековието, когато започнаха да се появяват пиеси от светски характер, жените имаха възможност да се занимават професионално с актьорски действия. Въпреки че всъщност за първи път една жена се появява на сцената в края на римската епоха, първоначално в ниско жанрови изгледи, като танцьор и акробат.
Изключването на жените от публичната сфера, включително забраната за представления на сцената се дължи на нормите за морал и етика, съответстващи на това време. С появата на професионален театър (comedia dell'arte) в Италия през Средновековието, положението на жените актриси се е променило до известна степен. Въпреки факта, че по правило мъжете са имали повече мъжки герои и дори ролите на мокрите сестри, жените и старите жени са били давани на мъжки актьори, жените все още имаха възможност да въплъщават млади героини и любовници.
Във Франция през 16-ти век професионалните трупи са изградени върху патриархални отношения. Това е ясно отразено в един от 1545 договора, сключени между актьора-предприемач L'Eponerus и актрисата Мари Фере. Според този документ Мари Фере се е ангажирала през годината „да му помогне, L'Epononeyur, да изпълнява всеки ден през определено време и толкова пъти, колкото му харесва, римски антики или други истории, фарсове и скокове, в присъствието на обществеността и навсякъде, където L'Eperonières желае. " От своя страна предприемачът е поел задължението да „подхранва, поддържа и дава подслон на Мари Фере, както и да плаща на дванадесет ливъра си за турне за тази услуга“. Договорът завършва с любопитна фраза: "Ако този договор не бъде одобрен от нейния съпруг Мари Ферет, той е обявен за недействителен." Какво друго казвате?
В Испания жените актриси се появяват в средата на XVI век. По това време имаше много различни видове театрални организации. В групите на по-ниското ниво женските роли се изпълняват от мъже, средните - от жени или момчета. В асоциации от най-висок тип всички женски роли се играят изключително от жени. Но след известно време църквата преразгледа „театралния въпрос“ и забрани подобни практики, като по-строго засили моралния контрол, включително преследването и затварянето на театрите. През 1644 г. е приет закон, съгласно който само омъжените жени могат да се занимават с актьорска дейност.
На английската сцена първите жени актриси се появяват през XVII век. Но това беше много нестабилно време: от разцвета на театрите в началото на века до пълното им затваряне и признаване на тази дейност като извън закона. Ситуацията се промени само през 1660 г., когато Чарлз II се завръща в Англия. Във Франция, където е бил в изгнание, жените вече са на сцената - отсега нататък това правило се утвърждава в Англия. Въпреки това отношението на мъжете към женските актриси тогава беше доста потребителско. Например известни английски актриси от онова време - Нел Гуин, Мол Дейвис, Бари и др. - са били известни не толкова заради пиесата си, колкото за женското си очарование, а позицията им в театъра се определя от високата позиция на техните покровители. Актрисите често били инструктирани да четат пролозите, снабдени с еротични каламбури и всякакви намеци в скандалната хроника от онова време.
Първоначално актрисите бяха от произход и решиха да практикуват тази професия по две причини. Първо, действията за жени бяха обещаваща перспектива за работа като такава. Поради тежък физически труд, домашно насилие, момичетата се опитаха да напуснат родителския си дом възможно най-скоро. Второ, имаше перспектива да влязат от сцената при задържана жена до богат човек.
Интересен факт е изключването на жените от актьорската професия в японския театър. Изкуството на Кабуки е започнато от известния и успешен танцьор О-Куни (началото на 17-ти век), чиито изпълнения получават съответно име, което означава „странно“, „чуждо“. Впоследствие тя основава женската трупа, която скоро бе разпусната по етични причини, поради традициите на морала. Актрисите бяха заменени от доста млади мъже. През 1653 г. на момчетата също е забранено да играят на сцената. По това време това е началото на посоката на оннагата, когато женските роли се изпълняват от зрели мъжки актьори.
Една жена на руската сцена се появява едва през царуването на Елизабет Петровна, започваща през 1756 година. Тогава професионалните актриси излязоха на руската сцена, за да изпълняват женски роли, преди жените да изпълняват ролята на мъже. По-късно жените актриси също се появяват в крепостните театри. Първите руски актриси бяха Мария и Олга Ананини и Мусина-Пушкина.
В по-голямата си част руската актриса дойде за дълго от по-ниска класа. Тя е или селянин, дребен буржоа, или дъщеря на незначителен чиновник, дребен търговец или незаконен. Необходимо е да имаме голяма смелост и решимост да се борим срещу социалните предразсъдъци, търсейки възможност да излезем на сцената. И тази решителност, както и някои лични саможертва, отвориха вратите към театъра за много руски актриси.
Предприемачески проекти
Играта за частни и частни театри в художествените им заслуги не трябва да се различават от пиеси, изпълнявани в репертоарни и други театри. Въпреки това, спецификата на техния наем изисква те да отговарят и на някои технически изисквания: ограничен брой символи, удобство и преносимост на пейзажа, обжалване пред широк кръг зрители (обикновено комедия или лирична драма). По-долу е даден списък на пиесите, които според автора са най-подходящи за изпълнение на предприемачески проекти. Анотации на тези пиеси също са дадени. Кликвайки върху заглавието на пиесата, можете да видите пълния му текст в интернет.
Два знака
Модерна комедия дел арте в жанра на весел щанд. Два клоуна и клоун играят пиеса, която се ражда точно пред публиката.Пантомима, акробатика, циркови трикове, музика, пеене, танци, думата се слива в едно действие.Комедията включва способността на актьорите да импровизират, блудство и живи контакти с обществеността.2 мъже, 1 жена, интериор.
. Тази работа съчетава драматични, мелодраматични и комедийни мотиви.
Булката и младоженецът, успешните бизнесмени, според волята на обстоятелствата, са подтикнати да предложат непринудено лице - мъж на средна възраст със странно поведение, за да бъде свидетел на сватбата им. За да се смее на мъж и да се забавлява в същото време, една млада двойка го моли да разкаже за жените, които обича. Резултатът от забавлението е доста неочакван. Връзката между трите става напрегната. Тази среща драстично променя съдбата на всеки от героите. Чистотата на душата, интелигентността, чувствителността, способността за дълбоко чувство на триумф над рационализма и сухата практичност. 2 мъже, 1 жена.
Трима приятели - самотни жени от “златен век” - решават да променят съдбата си и да намерят другари за цял живот. Тази топла комедия убеждава зрителя, че годините не са пречка за търсенето на любов и щастие. 3 възрастови женски роли. интериор.
.В пиесата има трима актьори: мъж, жена и ... куче (което едно дете или актриса трябва да свири).
Един човек, железопътен работник по специалност, намира кученце и много бързо това малко посветено куче става единствената му радост и утеха. Тя отговаря на тази загриженост с безкористна любов и лоялност.
Идва ден, когато Михаил трябва да направи избор: или да напусне работата си, или да се отърве от куче. След болезнени колебания Михаил решава да убие приятеля си. Убиването на животни във ветеринарната станция е жена. Тя се опитва да спаси кучето, а с него и душата на своя собственик. Сблъсъкът на две символи на истината, техните разнопосочни възгледи за истинския смисъл на живота създават извор на конфликт. Характерът на една жена е бодлив и понякога агресивен, но незаинтересован, готов да обича и помага, и дава името на пиесата. Пиесата е преведена на английски, поставена в Ню Йорк.
Режисьорът на Хауърд Фишман: “Американска театрална компания” с гордост се представя в Ню Йорк с пиесата “Кучето” на Валентин Красногоров, първата продукция на тази уникална и предизвикателна пиеса на американската сцена.
Това, което ме очарова най-много в нея, е нейното благородство на духа и сърцето й, което е толкова уязвимо пулсиращо в нея. Без съмнение, това е трудна част - бодлива и тънка, плашеща и двусмислена. Но тя е достатъчно смела, за да признае всичко това и да я покаже на сцената, където всички ние можем да знаем онези страни на себе си, че се опитваме да се скрием толкова усърдно. "
. Вечерта на три едноактни комедии от различни жанрове, парадоксално тълкуващи проблемите на съвременния брак. Тези театрални романи могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " , Съпругата настойчиво призовава съпруга си към открит разговор. 2 мъжки роли, 1 жена. Интериорът.2. " ». " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състоящо се от класически триъгълник. 2 женски роли.
, (виж по-горе)
4 знака
. Изследване на съвременния брак под формата на брилянтна комедия, горчива и много забавна. Критиците на Полша, България и Чехия отбелязаха "дълбокия смисъл и остроумие на това забавно, но мъдро и предпазливо игра", неговата "великолепна конструкция и искрящ диалог". А. Ширвинд заключи предговора към тази пиеса, публикувана в "Модерна драма", с тези думи: "Ако не се страхуваш от огледало, побързай да го погледнеш. В България пиесата за тази пиеса получи награда." ». " парцел: Съпругът и жената канят своите приятели (мъж и жена) на парти. И четирите са свързани чрез сложни взаимоотношения и всеки очаква решение за собствената си съдба: днес или никога. 2 мъже и 2 жени. Интериорът.
До началото на изпълнението на класическата пиеса от 18-ти век, театърът не е изпълнител на една от главните роли. Той е незабавно заменен от друг участник, който не знае ролята, което води до появата на много трагикомични ситуации. Те се усложняват от трудните лични взаимоотношения на участниците в пиесата. Любов, омраза, завист, ревност, флирт допринасят за допълнителните цветове на комичния сюжет. Всеки участник в пиесата играе едновременно и персонаж, и актьор, който го изпълнява. 1 женска, 3 мъжки роли.
. (виж по-горе)
. Странна, забавна и мрачна нощна репетиция на необичайно изпълнение с неочакван резултат. 2 мъжки роли, 2 женски, интериор.
. Вечерта на три едноактни комедии от различни жанрове, парадоксално тълкуващи проблемите на съвременния брак. Тези театрални романи могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " , Съпругата настойчиво призовава съпруга си към открит разговор. 2 мъжки роли, 1 жена. Интериорът.2. " ». Съпругът търси най-добрия начин да се раздели с жена си. 2 мъжки роли, 1 жена. интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състоящо се от класически триъгълник. 2 женски роли.
5 знака
. Комедия. Човек, който страда от загуба на паметта, идва при лекар за помощ. Лекарят се опитва да открие симптомите и причините за заболяването, но без резултат: отговорите на пациента са толкова противоречиви, че е невъзможно да се получи нещо полезно от него. За щастие успявам да се обадя на съпругата на пациента. Тя отговаря на всички въпроси ясно и уверено, но от нейните изявления следва, че лекарят страда от загуба на паметта. Ситуацията става още по-объркана, когато друга жена неочаквано идва и обявява, че е съпруга на болния. Ситуацията става напълно абсурдна. Лекарят е почти луд. Тази динамична и забавна комедия се развива бързо и ярко, завършвайки с неочаквана развръзка. 3 мъже, 2 жени. Интериорът.
6 знака
. Farcical sitcom във френски стилla piece bien faite - „добре изработена пиеса“. Сложните ситуации на прелюбодейство са преплетени със страстното желание на героите да направят кариера. Пиесата е голям успех. 3 мъже, 3 жени, интериор.
Откъс от прегледа на пиесата: "Това е чудесен подарък за публиката - балсам от хумор, усмивки, смях, отлично средство за лошо настроение, блус, песимизъм."
(ТОЗИ НИСКИ СПЕЦИАЛЕН ЕТАЖ. ) . Вечер от две едноактни комедии с музика и танци. Тези много динамични фарси ни връщат към времето на Лесаж и Рабле. Пиесата от много години не напуска репертоара на театрите. Музиката за пиесата е написана от Виктор Плешак.
Парцелът: 1. "Малка нощна серенада".Съпругата на стария лекар се влюбва в млад мъж. Намира начин да заблуди строгия си съпруг. 2. "Безшумен".Съпругът кани лекаря да излекува своята млада и послушна съпруга от изтръпване, но напразно лекарят се опитва да разубеди мъжа от това намерение. В крайна сметка, лекарят си възвръща речта за съпругата си и тя започва да говори непрекъснато, докато не накара съпруга си да луди.2 мъжки роли, 3 женски, интериор .
От театрален преглед: " Събитията, които се развиват на сцената, въпреки че се случват през 17-ти век, днес са много привлекателни с дръзко чувство за хумор, остроумие и непредсказуемост на сюжетни обрати.
XXI
7 знака
Героите на тази парадоксална комедия - жени, които не са запознати помежду си, различни по възраст и различен по характер, случайно се оказват на едно място. В разговорите, споровете, конфликтите се проявява влиянието на нашата решаваща ера върху съдбата, възгледите и моралните ценности на героините на пиесата. 6 жени, 1 мъжка роля. интериор.
Черна комедия. Театърът току-що изигра дългоочакваната премиера - Отело на Шекспир. Актьорите - водещи актьори, остават след спектакъла, за да отпразнуват това събитие в приятелски кръг. За съжаление, празникът е засенчен от загадъчната смърт на един от героите и има съмнение, че един от участниците в спектакъла може да е замесен в това. Този тъмен, забавен хумор, детективска интрига, резки обрати на сюжета и неочакван финал приковават вниманието на зрителя към последния знак. 4 мъжки роли, 3 жени.
. Със медиите с елементи на гротеска. Нейните герои от различни възрасти и герои се надяват да намерят своето лично щастие в един успешен брак, но реалностите на прибързания бизнес живот и практикатаXXI векове ги кара да се сбогуват с идеалите на миналото. В резултат на това те изобщо не намират това, което очакват, а централната героиня, енергичната бизнес дама на средна възраст, е двигателят на действието. Смешно и понякога тъжно, това в никакъв случай не е домашна интелектуална комедия, която дава отличен материал за изпълнителите на всички роли. 2 мъже, 5 (3) жени (три роли от пет могат да се играят от една актриса).
.Тази пиеса е "римейк" на едноименната комедия от 2017 г., първа постановка през 1980-те години в Ленинград, където имаше 400 представления, след това в още 40 театъра в Русия, както и в Полша, Чехия и Германия. На фестивала в Чешката република пиесата получи три награди, включително „Награда за най-добра драматургия” и „Награда на публиката”. 4 мъжки роли, 3 женски, интериор.
. Синтез на мелодрама и иронична парадоксална комедия. Пиесата развива две линии на действие. Главен герой на един от тях е режисьорът, който търси изход от творческата криза и придобива по един странен начин актриси за новото си представление. Водещият герой в различна линия на действие е известен художник, преживяващ последната си любов. Героите на пиесата са в този период на живот, когато е време да се направи преглед. Въпреки тъжния край, пиесата е смешна. Живият диалог, необичайният дизайн и разнообразието от цветове правят тази комедия много театрална. Той съдържа дузина "солови" роли за актриси от всички възрасти и роли. 2 мъжки роли, 10 женски роли, интериор.
Главните герои на пиесата (2 мъже и 1 жена) са на възраст около 55-60 години, женските герои са на възраст между 25 и 55 години. Ако е необходимо, женските роли могат да се играят с по-малко актриси.
Превод от френски на три много необичайни едноактни комедии с елементи на гротеска и абсурдно. 4-13 символа.
w _ s /Свържете се с нас :
Тел. + 7-951-689-3-689, + 9 72-53-527- 4146, + 9 72-53-527- 4142
е - мейл: валентин. krasnogorov @ gmail. COM
Традициите на Mummery, основана в древна Гърция, приемат само мъжки актьори - на жените се дава само ролята на танцьори. По силата на традицията или на самата човешка природа, мъжете все още играят жените по-често и по-добре от жените мъже. Редки актриси могат да се превъплъщават като мъж, а не като прикрита жена.
1. Тилда Суинтън / ОрландоТилд Суинтън успява да създаде характер като цяло извън пола - безкрайната красота на Орландо олицетворява вечните човешки способности и желанието за прераждане. Ключовата сцена на филма, в която кралица Елизабет казва на младия аристократичен Орландо никога да не остарее, се превърна в един от главните моменти в историята на киното - актьорът Куентин Крис действаше като кралица.
2. GLENN CLOWES / “Тайнственият Алберт Нобс”Създаването на филмовата адаптация на историята на Джордж Мур “Необичайният живот на Алберт Нобс” отне почти 30 години. За пръв път Глен Близък играе ролята на Алберт в театъра през 1982 г. и след като търси продуценти, за да предадат историята на женски транссексуалист на екрана. През това време актрисата успя да изиграе ролята на пират (човек) във филма "Капитан Хук".
3. KATE BLANCHETT / „Аз не съм там“В филма на Тод Хейнс, 6 актьори веднага хвърлиха биографията на Боб Дилън: Кристиан Бейл, Хийт Леджър, Бен Уишоу, Марк Карл Франклин, Ричард Гиър и Кейт Бланшет. Героят на всеки от тях олицетворява важните аспекти от живота и работата на музиканта. За Кейт Бланшет това не е единственото превъплъщение на човек в кариера - в наскоро издадения „Манифест“, сред 13-те му роли, има партия на бездомник, който крещи манифести на ситуационни художници.
4. JULIE ANDREWS / "Виктор / Виктория"Тази музикална комедия е римейк на немския филм от 1933 г. Виктор и Виктория. През 1982 г. режисьорът Блейк Едуардс (“Закуска в Тифани”, “Голямо състезание”, “10”) променя сюжета, премествайки историята в предвоенна Париж, където певицата Виктория не може да намери работа и започва да свири в нощни клубове като полския принц Виктор Дражински, който може да пее с женски глас. Чикагската мафиози и парижката гей общност се вливат в историята, а резултатът е лесно, нелепо и умерено политически коректно шоу.
5. BARBARA STRESSAND / YentlYentl е изпълнител на Барбара Стрейзанд: тя е режисьор, сценарист, продуцент и водещ актьор. В историята момичето Yentl от източноевропейски град иска да получи образование, достъпно само за мъже. След смъртта на бащата на равина тя избяга от дома си, за да влезе в ешивата, за да изучи Талмуда под прикритието на млад мъж. И все пак, Стрейзанд е актриса, а не режисьор, а романтичната история се спуска от първите си рамки в червена боровинка. Много по-ярко темата беше дадена на друга велика дама на Холивуд: в поредицата HBO "Ангели в Америка" Мерил Стрийп весело свири на равин.
6. ЛАРИСА ГОЛУБКИНА / “Хусарска балада”Най-яркият пример за прераждането на момиче в млад мъж в съветското кино е историята на хусарката Шурочка Азарова. Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих и други актриси се опитаха за основната роля, но Елдар Рязанов избра дебютанта Лариса Голубкина. Режисьорът не загуби - благодарение на блестящия дует на „Корнет Азаров“ и лейтенант Ржевски, „хусарската балада“ се превърна в един от най-популярните филми в историята на съветското разпространение.
7. HILARY SUONK / „Момчетата не плачат“Филмът от 1999 г. се основава на реални събития: трансгендерът на Брандън Тина е бил изнасилен и убит в един от малките градове на Небраска. За водещата си роля Хилари Суонк получи и „Оскар“, и „Златен глобус“, и редица киносалони.
8. Анджелина Джоли / СолЕдин агент на ЦРУ, наречен Salt, първоначално трябваше да играе Tom Cruise, но продуцентите решили напълно да променят сценария за Angelina Jolie. Очевидно не беше толкова лесно да се пренапише - иначе, защо Джоли ще се превърне в мъж в някои сцени. Между другото, в мъжкия образ, актрисата е много подобна на брат си Джеймс Хейвън.
9. CATHERINE HAPBERN / Силвия Скарлет"Силвия Скарлет" Джон Кукор отне няколко години преди "Отнесени от вятъра". Катрин Хепбърн играе дъщерята на приспивателя, прикрита като момче, принудено да бяга от Англия във Франция. Заедно с актрисата във филма играе Кери Грант.
10. LINDA HUNTH / "Застрашаваща живота година"Линда Хънт спечели Оскар за ролята си в романтичната военна драма на австралийския режисьор Питър Уиър. И дори да знаят това, е невъзможно да се повярва, че асистентът на Мел Гибсън, джуджето Били Кван, е играна от жена. Това е наистина уникален случай на прераждане.
Англия от втората половина на седемнадесети век. Ерата на царуването на Карл II, която имаше много широки възгледи, свободна от религиозни предразсъдъци, притежаваше елегантни маниери, остър език, който обичаше развлеченията, естествено общуваше с обикновените хора, прощаваше му екстравагантността и безкрайните любовни афери, за които получил прякор Весел крал.
На върха на пуританския морал на неговите предшественици Чарлз II (който неминуемо се играе във филма на Руперт Еверет) издаде указ, който позволява на жените да играят на сцената. Но всичко това ще стане малко по-късно. За сега ?? През 1660 г. Самуел Пийкс пише в дневника си: "Най-красивата жена на Лондонската сцена носи името Cynestone." Както всеки друг актьор, който играе женски роли, според закона, Синестън е бил мъж.
Главният герой на филма "Красота на английски" Нед (Едуард) Кинстън ?? звезда на театралната сцена в Лондон. Разкъсан от вниманието и благоговението на публиката, талантливият изпълнител на женските роли, с рядка права ?? изберете партньорите си на сцената. Любовникът на лорд Бъкингам и понякога? алчни за екзотичните почитатели на неговия талант от най-високия Лондонски свят. Фини черти, флиртуващ поглед откъм миглите, устни, извити в неуловима усмивка, грациозна фигура. Перука, предни прицели, корсет, смокини, поли, обувки? Каква прекрасна измама на женствеността в човешкото тяло!
Били Круд ?? драматичен актьор на класическото Шекспировско училище. Емоциите на героя, който той играе? красива, дълбока, тънка, замислена, усещана. Превръщането на неговия герой от разваления успех на самонадеяно примо в човек, който болезнено преживява неговата безполезност, отхвърляне, болка от самота, а по-късно успява да си възвърне себе си като актьор и човек, прави незабравимо впечатление. Благодарение на удивителните актьорски умения на Krudap, образът на Ned Kynaston понякога придобива сила, дълбочина и интонация на характера на трагедията на Шекспир.
Хореографската пластмаса Krudap не се бърка с някой друг? движенията протичат гладко: от ръцете ?? в края на рамото, от наклона на главата ?? в гъвкаво движение на тялото. Котешката тайнствена, очарователна и иронична усмивка. Невероятно жестикулиране на ръцете? изящни, треперещи, като крила на пеперуди, трептящи от най-малкото колебание на въздуха, от гласова интонация, от мимолетен поглед, от мигаща мисъл ??
Друга героиня Мария ?? слугинята, гримьорът и дизайнерът на костюми на Kistanastn, тайно влюбен в господаря си. По-скоро посредствена и много амбициозна актриса, която мечтае за голяма сцена и тайно демонстрира своите актриси на сцената на мрачните театри. Стилът на действие на Мери? плагиатство. След това ?? първата актриса, официално получила най-високото разрешение да свири на лондонската сцена. Ъглови неудобни движения, прибързана и енергична пластика на тялото, фокусиран поглед, незабележими рокли, без грим, сгъната коса в обикновен възел. Какво е капризът на природата? решителна мъжественост на действията и силата на ума в крехкото женско тяло!
Клеър Данс ?? актриса, която някога е въплъщавала Джулиет в екранна версия на шекспировската пиеса в оригиналната интерпретация на Баз Лурман. Димият вид се компенсира от искреността на изпълнението на ролята и актьорската отдаденост. По време на филма емоциите на героинята постепенно се променят: те стават по-женствени, грациозни, по-тънки и по-искрени. Играй посредственост, тъй като сюжетът се развива в талантлива актриса? Не толкова лесна задача, а датчаните се справиха добре с нея.
Контрастът на женствеността и мъжествеността, постоянната промяна и подмяна на ролите на секса, игрите с мъжественост и женственост ще бъдат показани с усмивка във филма на Ричард Ира повече от веднъж. Женствеността и мъжествеността се носят от много от героите в неговия филм като театрални маски, облечени с вълнение, лесно премахнати, а понякога и ?? обърнат отвътре навън.
Сцената, в която Кинстън, под прикритието на Дездемона, моли Мария да му помогне в репетицията на сцената, предлагайки й да прочете забележките на Отело, е забавна. Фрагментът е пълен с неловкост, когато Мария е помолена да издържи тестовете и демонстрира ъглотата на движенията и израженията на лицето, по-характерни за младежа, отколкото за момичето. Болезнена ли е тази част от филма, където Кинестън се опитва да наруши стереотипите на своето поведение, да се държи като човек на сцената? и страда от смазващо фиаско. Сцената, в която Кинестън и Мария се учат един на друг на гениалността на езика на тялото, която е гениална в красноречивата си глупост, е вълшебна в красотата. Увлекателни жестове на ръцете, течащи в благоговейно-нежни нюанси, плавно превръщащи се в палещи-страстни ласки, проектирани от природата и присъщи на Мъж и Жена ??
Любов, това прекрасно и трогателно кълнове в нейната възхитителна упоритост, която успя да пробие плътните и удушващи слоеве на гордост, суета и егоизъм, прави невероятна трансформация с филмовите герои, позволявайки им да постигнат хармоничен баланс между чувства, мисли, желания и действия.
Филмът показва лесна, комедия-водилна форма на сюжета и в същото време ?? дълбоки философски обертони на разсъждения върху преплитането на мъжкото и женското вътре и нечовешката личност. Впечатляващ за спомена за стоп-кадър във филма звучи монолог на Кинастан: “Виждаш човек в огледалото на една жена, отразена в огледалото на един мъж. Чисто едно огледало? и всичко ще се срине. Виждате човек, който е противоположен на жената, която той е. Ако го видяхте, без да живеете вътре, той щеше да престане да изглежда като човек.
Забележително многослойно (като кутия в други кутии) е един от най-добрите моменти на картината? съвместно изпълнение на главните герои. За кинолюбителя? Това е най-силната драма във филма. За театрални публики, гледащи изпълнението? Това е дълбоко играна класическа продукция на Шекспирова пиеса. За главните герои на филма? това е вдъхновено изпълнение на ролите на Дездемона и Отело. За Мария това е нейната любов към Кинастън, която прониква през забележките на Дездемона. За Нед Кинастън? това ли е най-мощната вътрешна борба на две сетива? омраза и любов към съперника, който заема неговото място. И за самите Били Крудап и Клеър Данс ?? това е и емоцията на взаимния интерес на актьорите помежду си по време на заснемането на този филм, скрит в рамката.
Пълен с добро настроение и определено количество здрава злоба, филмът излиза през 2004 година. "Красота на английски" ?? Това е един вид ироничен кимване на третата вълна на феминизма, която заля света от 1990 г. насам. Рисунката на Ричард Айра красиво демонстрира пример за трансформация на половете на мъжете и жените и тяхното влияние върху промените в отношенията между половете, макар и в декорациите на Великобритания на епохата на реставрацията, но с най-горещите аналогии с нашето съвремие.
