През хилядолетията на културно развитие човечеството е създало безброй литературни произведения, сред които могат да се разграничат някои основни видове, сходни по начин и форма на отразяване на представите на човека за заобикалящия го свят. Това са три вида (или вида) литература: епос, драма, лирика.

Каква е разликата между всеки тип литература?

Епос като вид литература

Епос(епос – гръцки, разказ, разказ) е изображение на външни за автора събития, явления, процеси. Епичните произведения отразяват обективния ход на живота, човешкото същество като цяло. Използвайки различни художествени средства, авторите на епични произведения изразяват своето разбиране за историческите, обществено-политическите, моралните, психологическите и много други проблеми, с които живее човешкото общество като цяло и всеки един от неговите представители в частност. Епичните произведения имат значителни изобразителни способности, като по този начин помагат на читателя да научи за света около себе си, да разбере дълбоките проблеми на човешкото съществуване.

Драмата като вид литература

Драма(драма - гръцки, действие, действие) е вид литература, чиято основна характеристика е сценичността на произведенията. Пиеси, т.е. Драматичните произведения са създадени специално за театъра, за постановка на сцена, което, разбира се, не изключва съществуването им под формата на самостоятелни литературни текстове, предназначени за четене. Подобно на епоса, драмата възпроизвежда отношенията между хората, техните действия, конфликтите, които възникват между тях. Но за разлика от епоса, който има повествователен характер, драмата има диалогична форма.

Свързани с това особености на драматичните произведения :

2) текстът на пиесата се състои от разговорите на героите: техните монолози (реч на един герой), диалози (разговор на двама герои), полилози (едновременна размяна на реплики от няколко участници в действието). Ето защо характеристиката на речта се оказва едно от най-важните средства за създаване на запомнящ се характер на героя;

3) действието на пиесата, като правило, се развива доста динамично, интензивно, като правило му се отделят 2-3 часа сценично време.

Лириката като вид литература

Текстове на песни(лира - гръцки, музикален инструмент, под съпровода на който се изпълняват поетични произведения, песни) се отличава със специален тип изграждане на художествен образ - това е образ-изживяване, в което индивидуалното емоционално и духовно преживяване на авторът е въплътен. Лириката може да се нарече най-загадъчният вид литература, защото е адресирана към вътрешния свят на човек, неговите субективни усещания, идеи, идеи. С други думи, лирическото произведение служи преди всичко на индивидуалното себеизразяване на автора. Възниква въпросът: защо читателите, т.е. други хора се позовават на такива произведения? Работата е там, че лирикът, говорейки от свое име и за себе си, изненадващо въплъщава общочовешки емоции, идеи, надежди и колкото по-значима е личността на автора, толкова по-важен е индивидуалният му опит за читателя.

Всеки вид литература има и своя система от жанрове.

жанр(жанр – френски род, вид) е исторически развит вид литературни произведения, който има сходни типологични особености. Имената на жанровете помагат на читателя да се ориентира в безкрайното море от литература: някой обича детективските истории, друг предпочита фентъзито, а третият е фен на мемоарите.

Как да определим Към какъв жанр принадлежи дадено произведение?Най-често в това ни помагат самите автори, наричайки създаването им роман, разказ, стихотворение и т. н. Някои от авторските дефиниции обаче ни изглеждат неочаквани: не забравяйте, че A.P. Чехов подчерта, че „Черешовата градина“ е комедия, а не драма, а А.И. Солженицин разглежда Един ден от живота на Иван Денисович като разказ, а не като история. Някои литературни критици наричат ​​руската литература сборник от жанрови парадокси: романът в стихове „Евгений Онегин“, стихотворението в проза „Мъртви души“, сатиричната хроника „История на един град“. Имаше много спорове относно „Война и мир“ от Л.Н. Толстой. Самият писател каза само за това, което книгата му не е: „Какво е„ Война и мир “? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. „Война и мир“ е това, което авторът искаше и би могъл да изрази във формата, в която е изразено.“ И едва през XX век литературните критици се съгласиха да нарекат блестящото творение на Л.Н. Епосът на Толстой.

Всеки литературен жанр има редица устойчиви характеристики, познаването на които ни позволява да класифицираме определено произведение в една или друга група. Жанровете се развиват, променят, умират и се раждат, например, буквално пред очите ни, се появи нов жанр блог (web loq) - личен интернет дневник.

Въпреки това, в продължение на няколко века съществуват стабилни (те се наричат ​​още канонични) жанрове

Литературни литературни произведения - виж таблица 1).

Маса 1.

Жанрове на литературни произведения

Епични жанрове на литературата

Епичните жанрове се различават основно по обем, според този критерий те се разделят на малки ( скица, разказ, разказ, приказка, притча ), средно аритметично ( история ), голям ( роман, епичен роман ).

Характерна статия- малка скица от природата, жанрът е едновременно описателен и разказ. Много есета са създадени на документална, житейска основа, често те се комбинират в цикли: класическият пример е „Сантиментално пътуване през Франция и Италия“ (1768) от английския писател Лорънс Стърн, в руската литература е „А Пътуване от Петербург до Москва" (1790) А Радишчев, "Фрегата Палада" (1858) от И. Гончаров "" Италия "(1922) от Б. Зайцев и др.

История- малък повествователен жанр, който обикновено изобразява един епизод, случка, човешки характер или важна случка от живота на героя, повлияла на по-нататъшната му съдба („След бала“ от Л. Толстой). Разказите са създадени както на документална, често автобиографична основа („Матрьонин двор” от А. Солженицин), така и благодарение на чиста измислица („Господинът от Сан Франциско” от И. Бунин).

Интонацията и съдържанието на разказите са много различни - от комични, любопитни (ранни разкази на А. П. Чехов) до дълбоко трагични (разкази на Колима от В. Шаламов). Историите, подобно на есета, често се обединяват в цикли („Записки на един ловец“ от И. Тургенев).

Новела(новела итал. новини) в много отношения е близка до историята и се смята за свой вид, но се отличава с особен динамизъм на повествованието, резки и често неочаквани обрати в развитието на събитията. Често разказът в романа започва с края, изгражда се според закона на инверсията, т.е. обратният ред, когато развръзката предхожда основните събития („Страшно отмъщение“ от Н. Гогол). Тази особеност на конструкцията на романа по-късно ще бъде заимствана от детективския жанр.

Думата "новела" има и друго значение, което бъдещите юристи трябва да знаят. В древен Рим фразата "novellae leges" (нови закони) е името, дадено на законите, въведени след официалната кодификация на правото (след издаването на Кодекса на Теодосий II през 438 г.). Романите на Юстиниан и неговите наследници, публикувани след второто издание на Юстинианския кодекс, по-късно са част от корпуса на римските закони (Corpus iuris civillis). В съвременната епоха роман се нарича закон, внесен в парламента (с други думи, проект на закон).

История- Най-старият от малките епични жанрове, един от основните в устното творчество на всеки народ. Това е малка творба с магически, приключенски или ежедневен характер, където художествената литература е ясно подчертана. Друга важна особеност на народната приказка е нейната назидателна същност: „Приказката е лъжа, но в нея има намек, поука за добрите хора“. Обичайно е народните приказки да се разделят на вълшебни („Приказката за принцесата жаба“), ежедневни („Каша от брадвата“) и приказки за животни („Хижата на Заюшкина“).

С развитието на писмената литература се появяват литературни приказки, в които се използват традиционни мотиви и символични възможности на народната приказка. Датският писател Ханс Кристиан Андерсен (1805-1875) с право се смята за класик в жанра на литературните приказки, неговите прекрасни "Малката русалка", "Принцесата и граховото зърно", "Снежната кралица", "Стобилният калай войник ", "Сянка", "Палечка" са обичани от много поколения читатели, както много млади, така и доста зрели. И това далеч не е случайно, защото приказките на Андерсен са не само необикновени, а понякога дори и странни приключения на герои, те съдържат дълбок философски и морален смисъл, затворен в красиви символични образи.

От европейските литературни приказки на 20-ти век „Малкият принц“ (1942) от френския писател Антоан дьо Сент-Екзюпери се превърна в класика. А прочутите „Хроники на Нарния” (1950 – 1956) на английския писател Кл. Люис и „Властелинът на пръстените“ (1954-1955), също от англичанина Дж. Р. Толкин, са написани във фантастичния жанр, който може да се нарече съвременна трансформация на древна народна приказка.

В руската литература ненадминати, разбира се, са приказките на A.S. Пушкин: „За мъртвата принцеса и седемте юнаци“, „За рибаря и рибата“, „За цар Салтан ...“, „За златния петел“, „За свещеника и неговия работник Балда“. Заместващият разказвач беше П. Ершов, авторът на „Малкият гърбав кон“. Е. Шварц през XX век създава формата на пиеса-приказка, една от които "Мечка" (друго име е "Обикновено чудо") е добре позната на мнозина благодарение на прекрасния филм на режисьора М. Захаров.

Притча- също много древен фолклорен жанр, но, за разлика от приказката, притчите съдържат писмени паметници: Талмуд, Библия, Коран, паметник на сирийската литература „Преподаване на Акахара“. Притчата е поучително, символично произведение, отличаващо се със своята възвишеност и сериозност на съдържанието. Древните притчи, като правило, са с малък обем, те не съдържат подробен разказ за събитията или психологическите характеристики на характера на героя.

Целта на притчата е назидание или, както веднъж казаха, преподаване на мъдрост. В европейската култура най-известни са притчите от Евангелието: за блудния син, за богаташа и Лазар, за неправедния съдия, за лудия богаташ и др. Христос често говореше алегорично на своите ученици и ако те не разбираха смисъла на притчата, той я обясняваше.

Много писатели се обръщат към жанра на притчата, не винаги, разбира се, влагат в нея висок религиозен смисъл, а по-скоро се опитват да изразят някакво моралистично назидание в алегорична форма, както например Л. Толстой в по-късната си творба. Носи го. В. Распутин - Сбогом на Матера "може да се нарече и подробна притча, в която писателят говори с тревога и скръб за унищожаването на" екологията на съвестта "на човек. Разказът „Старецът и морето“ от Е. Хемингуей също се счита от много критици за литературна притча традиция. Известният съвременен бразилски писател Пауло Коелю също използва формата на притча в своите романи и разкази (романът „Алхимикът“).

Историята- средностатистически литературен жанр, широко застъпен в световната литература. Историята изобразява няколко важни епизода от живота на героя, като правило една сюжетна линия и малък брой герои. Разказите се характеризират с голяма психологическа наситеност, авторът акцентира върху преживяванията и промените в настроенията на героите. Много често основната тема на разказа е любовта на главния герой, например "Бели нощи" от Ф. Достоевски, "Ася" от И. Тургенев, "Любовта на Митя" от И. Бунин. Романите също могат да бъдат обединени в цикли, особено тези, написани на автобиографичен материал: "Детство", "Юношество", "Младост" от Л. Толстой, "Детство", "В хората", "Моите университети" от А. Горки. Интонациите и темите на разказите са много разнообразни: трагични, засягащи остри социални и морални проблеми („Всичко тече“ от В. Гросман, „Къща на насипа“ от Ю. Трифонов), романтични, героични („Тарас Булба“ от Н. Гогол), философска, притча („Основната яма“ от А. Платонов), палава, комична („Трима в лодка, без да броим куче“ от английския писател Джером К. Джером).

роман(френски gotap. Първоначално, през късното Средновековие, всяко произведение, написано на романски език, за разлика от тези, написани на латински) е голямо епично произведение, в което разказът е фокусиран върху съдбата на отделен човек. Романът е най-трудният епичен жанр, който се отличава с невероятен брой теми и сюжети: любовни, исторически, детективски, психологически, фантастични, исторически, автобиографични, социални, философски, сатирични и др. Всички тези форми и видове на романа са обединени от неговата централна идея - идеята за личността, индивидуалността на човека.

Романът се нарича епос на личния живот, защото изобразява разнообразните връзки между света и човека, обществото и личността. Реалността около човека е представена в романа в различни контексти: исторически, политически, социален, културен, национален и др. Авторът на романа се интересува от това как околната среда влияе на характера на човек, как се формира той, как се развива животът му, дали е успял да намери целта си и да се реализира.

Появата на жанра се приписва от мнозина на античността, това е "Дафнис и Хлоя" от Лонг, "Златното магаре" от Апулей, рицарският роман "Тристан и Изолда".

В произведенията на класиците на световната литература романът е представен от множество шедьоври:

Таблица 2. Примери за класически роман на чуждестранни и руски писатели (XIX, XX век)

Известни романи на руски писатели от 19 век .:

През 20-ти век руските писатели развиват и умножават традициите на своите велики предшественици и създават не по-малко забележителни романи:

Разбира се, нито едно от тези изброявания не може да претендира за пълно и изчерпателно, особено в съвременната проза. В този случай са посочени най-известните произведения, които са прославили както литературата на страната, така и името на писателя.

Епичен роман... В древни времена е имало форми на героичен епос: фолклорни саги, руни, епоси, песни. Това са индийската „Рамаяна” и „Махабхарата”, англосаксонската „Беоулф”, френската „Песен за Роланд”, немската „Песен на Нибелунгите” и пр. В тези произведения в идеализиран, често преувеличен вид, делата на героя бяха възвишени. По-късните епически поеми „Илиада” и „Одисея” от Омир, „Шах-наме” от Фердоуси, запазвайки митологичния характер на ранния епос, все пак имаха ясно изразена връзка с реалната история и темата за преплитането на човешките съдбата и животът на хората става един от основните. Опитът на древните ще бъде търсен през XIX-XX век, когато писателите ще се опитат да осмислят драматичната връзка между епохата и индивидуалната личност, ще говорят за това на какво изпитва моралът, а понякога и човешката психика, в време на най-големите исторически сътресения. Нека си припомним редовете на Ф. Тютчев: „Благословен е този, който посети този свят в неговите съдбовни моменти“. Романтичната формула на поета в действителност означаваше унищожаване на всички обичайни форми на живот, трагични загуби и неосъществени мечти.

Сложната форма на епическия роман позволява на писателите художествено да изследват тези проблеми в тяхната цялост и противоречия.

Когато говорим за жанра на епически роман, разбира се, веднага си припомняме „Война и мир“ на Л. Толстой. Могат да бъдат посочени и други примери: „Тих Дон” от М. Шолохов, „Живот и съдба” от В. Гросман, „Сагата за Форсайт” от английския писател Голсуърси; книгата "Отнесени от вихъра" на американската писателка Маргарет Мичъл също може да бъде причислена към този жанр с голяма основа.

Самото име на жанра показва синтез, съчетание на два основни принципа в него: романа и епоса, т.е. свързана с темата за живота на отделния човек и темата за историята на народа. С други думи, епическият роман разказва за съдбите на героите (по правило самите герои и техните съдби са измислени, измислени от автора) на фона и в тясна връзка с епохални исторически събития. И така, във "Война и мир" - това са съдбите на отделни семейства (Ростови, Болконски), любими герои (принц Андрей, Пиер Безухов, Наташа и принцеса Мария) в историческия период от началото на 19 век, Патриотичният Войната от 1812 г., повратна точка за Русия и цяла Европа ... В книгата на Шолохов - събитията от Първата световна война, две революции и кървава гражданска война трагично навлизат в живота на казашка ферма, семейство Мелехови, съдбата на главните герои: Григорий, Аксиния, Наталия. В. Гросман говори за Великата отечествена война и нейното основно събитие – битката при Сталинград, за трагедията на Холокоста. Исторически и семейни теми също се преплитат в „Живот и съдба“: авторът проследява историята на Шапошникови, опитвайки се да разбере защо съдбите на членовете на това семейство са се развили толкова различно. Голсуърси описва живота на семейство Форсайт през легендарната викторианска епоха в Англия. Маргарет Мичъл е централното събитие в историята на САЩ, Гражданската война Север-Юг, която промени драстично живота на много семейства и съдбата на най-известната героиня на американската литература - Скарлет О'Хара.

Драматични жанрове на литературата

трагедия(трагодия гръцка козя песен) е драматичен жанр, възникнал в древна Гърция. Възникването на античния театър и трагедията се свързва с почитането на култа към бога на плодородието и виното Дионис. Посветени са му редица празници, по време на които се играели ритуални магически игри с кукери, сатири, които древните гърци представяли под формата на двукраки кози същества. Предполага се, че именно тази поява на сатирите, които изпълняват химни за славата на Дионис, е дала толкова странно име на този сериозен жанр в превод. Театралното представление в Древна Гърция е получило магическо религиозно значение, а театрите, построени под формата на големи открити арени, винаги са били разположени в самия център на градовете и са били едно от основните обществени места. Зрителите понякога прекарваха целия ден тук: ядяха, пиеха, изразяваха на висок глас своето одобрение или порицание към представеното шоу. Разцветът на древногръцката трагедия се свързва с имената на трима големи трагици: това е Есхил (525-456 г. пр. н. е.) - авторът на трагедиите "Окован Прометей", "Орестея" и др .; Софокъл (496-406 г. пр. н. е.) – авторът на „Цар Едип”, „Антигона” и др.; и Еврипид (480-406 г. пр. н. е.) - създателят на Медея, Троянок и пр. Техните творения ще останат образци на жанра в продължение на векове, ще се опитват да им подражават, но ще останат ненадминати. Някои от тях ("Антигона", "Медея") се поставят на сцената днес.

Кои са основните черти на трагедията? Основният е наличието на неразрешим глобален конфликт: в античната трагедия това е конфронтацията между съдбата, съдбата, от една страна, и човек, неговата воля, свободен избор, от друга. В трагедиите на по-късните епохи този конфликт придоби нравствено-философски характер, като противоборство между доброто и злото, лоялността и предателството, любовта и омразата. Има абсолютен характер, героите, които олицетворяват противоположните сили, не са готови за помирение, компромис и затова често има много смъртни случаи в края на трагедията. Така са изградени трагедиите на великия английски драматург Уилям Шекспир (1564-1616), нека припомним най-известните от тях: Хамлет, Ромео и Жулиета, Отело, Крал Лир, Макбет, Юлий Цезар и др.

В трагедиите на френските драматурзи от 17 век Корней (Хорас, Полиеукт) и Расин (Андромаха, Британика) този конфликт получава различно тълкуване – като конфликт на дълг и чувство, рационален и емоционален в душите на протагонистите, т.е. ... придобива психологическа интерпретация.

Най-известната в руската литература е романтичната трагедия "Борис Годунов" от А.С. Пушкин, базиран на исторически материал. В едно от най-добрите си творения поетът остро повдига проблема за „истинската беда” на Московската държава – верижна реакция на измамници и „ужасни зверства”, на които хората са готови заради властта. Друг проблем е отношението на хората към всичко, което се случва в страната. Образът на „мълчаливите“ хора във финала на „Борис Годунов“ е символичен и дискусиите за това какво е искал да каже Пушкин продължават и до днес. Едноименната опера от М. П. Мусоргски е написана въз основа на трагедията, превърнала се в шедьовър на руската оперна класика.

Комедия(на гръцки komos - весела тълпа, oda - песен) - жанр, който възниква в Древна Гърция малко по-късно от трагедията (V век пр. н. е.). Най-известният комик от онова време е Аристофан ("Облаци", "Жаби" и др.).

В комедията с помощта на сатирата и хумора, т.е. осмиват се комични, морални пороци: лицемерие, глупост, алчност, завист, страхливост, самодоволство. Комедиите обикновено са актуални, т.е. са насочени и към социални въпроси, разкривайки недостатъците на властите. Правете разграничение между ситкоми и комедии на герои. В първия са важни хитрата интрига, веригата от събития („Комедията на грешките“ от Шекспир), във втората – характерите на героите, тяхната абсурдност, едностранчивост, както в комедиите „Малкият“ от Д. Фонвизин, "Буржоа в дворянството", "Тартюф", принадлежащи към жанра на класиката, френски комедиен писател от 17 век Жан Батист Молиер. В руската драма особено търсена се оказва сатиричната комедия с острата си социална критика, като например „Генералният инспектор“ на Н. Гогол, „Пуринен остров“ на М. Булгаков. Много прекрасни комедии са създадени от А. Островски ("Вълци и овце", "Гора", "Луди пари" и др.).

Жанрът на комедията е неизменно популярен сред публиката, може би защото утвърждава триумфа на справедливостта: на финала порокът със сигурност трябва да бъде наказан, а добродетелта трябва да триумфира.

Драма- относително "млад" жанр, който се появява в Германия през 18 век като леседрама (немски) - пиеса за четене. Драмата е адресирана към ежедневието на човек и обществото, ежедневието, семейните отношения. Драмата се интересува преди всичко от вътрешния свят на човек, тя е най-психологическият от всички драматични жанрове. В същото време това е най-литературният от сценичните жанрове, например пиесите на А. Чехов до голяма степен се възприемат повече като текстове за четене, а не като театрални представления.

Лирически жанрове на литературата

Разделението на жанрове в текстовете не е абсолютно, т.к разликите между жанровете в случая са условни и не толкова очевидни, колкото в епоса и драмата. По-често разграничаваме лирическите произведения по техните тематични характеристики: пейзажна, любовна, философска, приятелска, интимна лирика и др. Можете обаче да посочите някои жанрове, които имат изразени индивидуални характеристики: елегия, сонет, епиграма, съобщение, епитафия.

Елегия(elegos гръцки. тъжна песен) - стихотворение със средна дължина, като правило, морално-философско, любовно, изповедно съдържание.

Жанрът възниква в древността, а елегичният дистих се смята за негова основна характеристика, т.е. разделяне на стихотворение на куплети, например:

Настъпи жадуваният момент: дългогодишната ми работа свърши, Защо тайно ме безпокои неразбираема тъга?

А. Пушкин

В поезията на 19-20 век разделянето на куплети вече не е толкова строго изискване, сега семантичните характеристики, които са свързани с произхода на жанра, са по-значими. По същество елегията се връща към формата на античното погребално "плачене", в което, оплаквайки починалия, в същото време се припомня неговите изключителни заслуги. Този произход предопределя основната черта на елегията - съчетаването на скръб с вяра, съжаление с надежда, приемане на битието чрез скръб. Лирическият герой на елегията осъзнава несъвършенството на света и хората, собствената си греховност и слабост, но не отхвърля живота, а го приема в цялата му трагична красота. Ярък пример е „Елегия“ на А.С. Пушкин:

Лудите години избледняха забавление

Трудно ми е като неясен махмурлук.

Но като виното е тъгата от отминалите дни

В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.

Пътят ми е тъп. Обещава ми труд и мъка

Идващото развълнувано море.

Но аз не искам да умирам, о, приятели;

Искам да живея, за да мисля и да страдам;

И знам, че ще ми е приятно

Между тъгата, тревогите и тревогите:

Понякога отново ще се наслаждавам на хармония,

Ще проливам сълзи над измислиците,

И може би - до моя тъжен залез

Любовта ще блесне с прощална усмивка.

сонет(sonetto итал. песен) – т. нар. „твърда” поетична форма, която има строги правила за изграждане. Сонетът има 14 реда, разделени на две четиристишия (катрени) и два тристиха (терцети). В четиристишията се повтарят само две рими, в терцета - две или три. Методите за римуване също имат свои собствени изисквания, които обаче варират.

Родното място на сонета е Италия; този жанр е представен и в английската и френската поезия. Корифеят на жанра се счита за италианския поет от XIV век Петрарка. Той посвети всичките си сонети на любимата си Дона Лора.

В руската литература сонетите на А. С. Пушкин остават ненадминати, красиви сонети са създадени и от поетите от Сребърния век.

Епиграма(на гръцки епиграма, надпис) е кратко, подигравателно стихотворение, обикновено адресирано до конкретно лице. Епиграмите са написани от много поети, понякога увеличавайки броя на техните недоброжелатели и дори врагове. Епиграмата на граф Воронцов се обърна за A.S. Омразата на Пушкин към този благородник и в крайна сметка експулсирането от Одеса в Михайловское:

Попу-господарю, полутърговец,

Полумъдрец, полуневеж,

Половин негодник, но има надежда

Това най-накрая ще бъде пълно.

Подигравателни стихове могат да бъдат посветени не само на конкретен човек, но и на обобщен адресат, както например в епиграмата на А. Ахматова:

Може ли Бише като Данте да създава,

Отиде ли Лора да прослави топлината на любовта?

Научих жените да говорят...

Но, Господи, как да ги замълчи!

Известни са дори случаи на своеобразен двубой на епиграми. Когато известният руски адвокат А.Ф. Конете бяха назначени в Сената, недоброжелатели му разпространиха зла епиграма:

Калигула донесе кон в Сената,

Той стои, закътан в кадифе и злато.

Но ще кажа, че имаме същия произвол:

Четох във вестниците, че Кони е в Сената.

На което А.Ф. Конете, отличаващи се с изключителен литературен талант, отговориха:

(гръц. epitafia, надгробна плоча) - стихотворение-сбогом на починал човек, предназначено за надгробна плоча. Първоначално тази дума се използва буквално, но по-късно придоби по-преносно значение. Например, И. Бунин има лирическа миниатюра в прозата "Епитафия", посветена на раздялата с пътя за писателя, но завинаги отстъпваща в миналото руско имение. Постепенно епитафията се трансформира в стихотворение посвещение, прощална поема („Венец за мъртвите“ от А. Ахматова). Може би най-известното стихотворение от този вид в руската поезия е „Смъртта на поета“ от М. Лермонтов. Друг пример е Епитафията на М. Лермонтов, посветена на паметта на Дмитрий Веневитинов, поет и философ, починал на двадесет и две години.

Определения за жанра на разказа. История и разказ, тяхната връзка.

Б. В. Томашевски: „Късата история (разказ) е произведение с прост сюжет,<…>с кратка верига от редуващи се ситуации или по-скоро с една централна промяна на ситуациите (Томашевски Б.В. Поетика).

Г. Н. Поспелов: „Разказът е малка епична жанрова форма на художествена литература – ​​малка по обем на изобразените явления от живота, а следователно и по обем на текста, проза.<...>Има и друг вид малка проза – разказ. Очевидно би било по-правилно да се разбира историята като малка прозаична форма като цяло и да се разграничават произведенията на историите от типа есе (описателно-повествование) и новелистичния (конфликтно-разказан) тип "(Поспелов Г. Н. История // Литературен енциклопедичен речник).

Ю. Нагибин: „Историята е едноредна, има един драматичен възел, един конфликт“ (Нагибин Ю. Не чужд занаят).

В.П.Скобелев: „Разказът (разказът) е интензивен вид организация на художественото време и пространство, който предполага центростремителна концентрация на действие, в хода на което се извършва тест, тест на герой или някакво значимо явление. най-общо с помощта на една или няколко еднородни ситуации. Така вниманието на читателя се свежда до решаващите моменти от живота на актьора или на явлението като цяло. Оттук и концентрацията на сюжетно-композиционно единство, едностранчивост на стила на речта и малък / на фона на романа и разказа / обем в резултат на тази концентрация" (Скобелев В. П. Поетика на разказа).

Историята на жанра. Появата на първите произведения с подзаглавие "история" в средата на 1820-те и консолидирането на тази дефиниция за повествователни произведения с малка форма от средата на 1840-те (вижте подробно за историята на жанра и термина в произведенията на Е. Шубин, А. В. Лужановски и др.). Активното развитие на малките прозаични жанрове в средата на 1840-те. Връзката между жанра и неговото развитие с историята на реализма в руската литература. „Приказките на Белкин“ от А. С. Пушкин и „Вечери във ферма край Диканка“ от Н. В. Гогол като важен момент в историята на руското разказване. Голямата роля на "Записките на ловец" на И. С. Тургенев във формирането на жанра (виж статията на В. Г. Белински "Поглед към руската литература от 1847 г.", където авторът пише, че историята, която съществува от дълго време в литературата като „по-млад брат“ на разказа, получи правото на самостоятелен жанр).

Разказът в творчеството на Лев Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. Широко разпространен жанр в литературата на Сребърния век. Съдбата на разказа и метаморфозата на този жанр в литературата на 20-ти - началото на 21-ви век.

Тема 2. Е. Замятин - разказ.

Е. Замятин като един от най-ярките представители на малкия епичен жанр в литературата на 20 век, талантлив писател-експериментатор. Автобиографията на писателя. Политехническото образование и неговата роля в живота и творчеството на Е. Замятин. Страст към идеите на социализма и пряко участие в революционните събития в Русия.

Призивът на Е. Замятин към жанра на разказа в началото на ХХ век. Мотивът на окръг Русия като основен в творчеството му. Сатиричният характер на творчеството, традициите на Н. В. Гогол, М. Е. Салтиков-Шчедрин, Н. С. Лесков. Северна тема в творчеството на писателя (разкази „Африка”, „Север”, „Йола”).

Бизнес пътуване до Англия през 1916 г. и ролята му в живота и творчеството на Е. Замятин. Критика на английското буржоазно общество и западния рационализъм в духа на О. Шпенглер (разказ „Ловецът на човека“). Страст към модернизма.

Е. Замятин и революцията от 1917 г. Образователна практика, участие в много културни проекти на Съветска Русия. Теоретични трудове на Е. Замятин върху неореализма и експресионизма („За синтетизма“, „Страх ме е“, „Нова руска проза“, „За литературата, революцията, ентропията и други“). Основното в стила: подчертан рационализъм, геометрия на формата, изкривяване на образа, използване на гротеска, трагическа ирония: „синтетичен образ в символизма, синтезиран начин на живот, синтез на художествена литература и ежедневие, опит на художествено-философски синтез“ („Нова руска проза“).

Въплъщение на основните принципи на новата поетика в неговите разкази ("Пещера", "Рус", "Змей", "Мамай", "Разказ за най-важното", "Йола" и др.). Интерес към научната фантастика. Влиянието на Х. Уелс и А. Франс върху творчеството на Е. Замятин. Най-новата литература за Замятин.

За първи път терминът "миниатюра" се появява в Русия през 1925 г. Поради малката форма, грациозността и задълбочеността на изпълнение, много произведения са започнали да се наричат ​​миниатюри.

Колегиален YouTube

Видове миниатюри

Кратки разкази, лаконични по обем, но изключително вместителни по съдържание, се наричат ​​литературни миниатюри. Често в миниатюрите практически няма действие, а само скица, картина. Но използвайки капацитета на образите, съпоставките, епитетите, авторът с няколко фрази създава цяла човешка съдба. Жанрът на миниатюрата започва да се развива много отдавна, но все още не са установени ясни граници за него. Миниатюрата се разбира като кратка история, есе, история или история, която е силно компресирана. Терминът по същество все още е условен. Миниатюрите в прозата често се наричат ​​"картини", "сцени". Миниатюрата може да бъде лирична (поетична). В драмата монодрама и едноактна или многоактна пиеса, чието изпълнение отне само част от театралната вечер, се наричаха миниатюра.

Специфични знаци

Без ясни граници, миниатюрата дава свобода на авторите и това е една от основните й разлики от другите малки прозаични жанрове, а също така ви позволява да се обърнете към различни аспекти на живота и да поставите ежедневни, социални и философски въпроси в центъра. Малък обем на произведението (5-10 страници) помага да се избегне повторение, докато идеята е ясно видима: миниатюрата се характеризира с ясно предаване на намерение на всеки автор. Моментът, записан от автора в миниатюра, най-много съвпада с правдивостта на изобразяването на живота, художественият материал е представен субективно, а авторът най-често е разказвач.

Как специфични особености на миниатюратаоткрояват се: малък размер на текста; задължителното наличие на сюжетно начало; ясен авторски смисъл; субективизъм; ясна и ярка динамика; ясно поставена задача; в основата, както глобален проблем, така и конкретен проблем се допускат еднакво; организацията на текста задължително включва пълнота и пропорционалност; допуска се символика и алегоричност; миниатюрата е една по своята същност и неделима; формата му е грациозна, ритмична и мелодична (за предпочитане); лириката и епосът си взаимодействат в миниатюра.

Ю.Б. Орлицки характеризира миниатюрата като жанр с изразена ритмична организация.

В произведенията на миниатюрния жанр във всичко има ясно изразен субективен принцип. В повечето миниатюри той е субектът, т.е. конкретната личност е център, около който се извършват всички действия и се развива композицията, в тях се реализира субективно възприятие, един вид преживяване.

Има обаче миниатюри с ясно изразен сюжет, в който настроението, в което е пропита творбата, има значително значение. Те често използват „скрит сюжет“, когато външна интрига се оттегля на заден план и промяната в психологическото състояние на героя, неговото морално самопознание придобива доминираща роля.

Миниатюрата се отличава със своята лаконичност, яснота и изтънченост на сюжета, със специално семантично натоварване, което е заложено в някои думи и детайли.

Вътрешният монолог може свободно да съществува в миниатюри едновременно с образно-логическия ред. В същото време авторът може да се интересува от философски и етични проблеми, които въпреки малкия обем могат да бъдат разкрити в жанра на миниатюрите, докато произведенията са с висока степен на артистичност.

Субективизмът, от друга страна, отличава миниатюрата от обикновеното есе, въпреки че някои миниатюри са написани в есеистична форма, но жанрът на есето предполага малко по-голяма строгост и последователност в разсъжденията и аргументацията, както и доста разширена верига от изводи.

Такова подробно и донякъде противоречиво определение на жанра се обяснява с факта, че миниатюрата позволява на авторите да експериментират и да изразяват себе си. Липсата на твърда рамка, установени канони е основната разлика между миниатюрата и другите малки прозаични жанрове.

Жанрът започва да се развива активно през 90-те години на ХХ век. Ю. Орлицки отбелязва следните характеристики на съвременната прозаична миниатюра: миниатюрата може да бъде повествователна, лирична, драматична, есеистична, философска и хумористична, а не само лирична, както беше преди, и тези качества могат да образуват един вид синтез. В съвременната руска литература това най-често е „проза на поета“, както се вижда от отхвърлянето на заглавия (както в текстовете) и публикуването на миниатюри като част от стихосбирки и стихосбирки от списания. Строфата на миниатюрата се променяше последователно - гравитация към едно равно изречение.

По този начин, в процеса на своето развитие, жанрът на миниатюрата активно взаимодейства с други малки жанрове (с разказ, новела, с есе), в резултат на което се появяват горните жанрови разновидности, така че понякога е трудно да се разграничат къде е самата миниатюра и къде е разказ, новела или есе...

Жанрът на миниатюрите все още се формира, поради което не се признава от много изследователи за каноничен.

Появата на жанра в Русия

Смята се, че този жанр е представен за първи път в Русия от Тургенев („Стихотворения в проза“). Но подобни аналогии могат да бъдат намерени у Батюшков, Жуковски, Тепляков, Сомов, Глинка, който през 1826 г. показва 25 прозаични миниатюри за първи път в Русия със своите произведения („Опити с алегории, или алегорични описания, в поезия и проза“).

В началото на века и през Сребърната епоха жанрът е особено популярен в литературата, но в съветско време е в сянка. Интересът към него започва да се връща едва през 70-те години на ХХ век.

Автори

В края на XIX - началото на XX век Бунин, Случевски и Тургенев създават своите произведения в жанра на миниатюрата.

Като цяло в началото на ХХ век нито едно списание не можеше да мине без прозаични миниатюри, те са написани от много автори, например Соловьова,

Руската литература е обогатена от своеобразно произведение, известно в два варианта – „Словото” и „Молитва” на Даниил Заточник. „Светът” (втора половина на 12 век) съдържа молбата на автора, явно отправена към новгородския княз Ярослав Владимирович (правнук на Владимир Мономах), така че князът да извлече автора от просеното състояние, в което той, образован човек, по някаква причина намери себе си ...

Молитвата, базирана на „Светото“ от втората четвърт на 13-ти век, отправя подобна молба към Ярослав Всеволодович (баща на Александър Невски), който царувал в Переяслав на Суздал, а след това получил от хан Бату „старейството“ над руснака. принцове.

С помощта на умело подбрани авторитетни цитати и афоризми и двата варианта на паметника се стремят да създадат идеален образ на такъв принц, който да се превърне в надеждна защита за своите поданици. Князът съживява „всички човеци по своята милост”, той е закрилник на сираците и вдовиците, той е енергичен господар и командир, рязко се отличава от своите помощници „тивуните”, които съсипват народа.

Авторът на „Моленето“ осъжда болярите, той е по-склонен да носи „личници“ (обувки) в княжеската къща, отколкото да ходи „в черен ботуш в болярския двор“. Тук образът на княза в много отношения запазва идеите за идеалния владетел, създадени от Владимир Мономах в неговата "Инструкция" към децата.

За разлика от литературните традиции на Киевска Рус, където васалните отношения обикновено се разглеждат в сферата на военната дейност и се тълкуват като търсене на княжески отряд за „чест и слава“, Даниил Заточник дори не се поколеба да заяви на княза, че не е смел "за набези". Но той беше силен на „думи“ и „силен на мисли“ и затова му се открива нов начин на княжеска служба.

Умело оперирайки с поговорките на библейските книги „Физиологът“, „Приказката за Акир Мъдри“, „Повестта за миналите години“, „Изборник“ на Святослав (1076 г.), „Пчелата“ и други паметници, авторът доказва образованието си на княза. Остроумната му реч беше осеяна с поговорки („На когото Переславл, а на мен Гореславл“; „На кого Боголюбово, но люта мъка за мен“).

Предлагайки се на княза като мъдър съветник, невежият и беден автор претендира за високата позиция, заемана от висшия отряд, като например болярите - тълкувателите на „мътния“ сън на княз Святослав от Киев в „Словото за Игоровия полк“ . Така за първи път в руската литература идеята за "ум" се появява като решаващ знак за достойнството на личността и професионалната дейност.

Авторът на „Моленето“ се нарежда сред „благородните“ (до служителите при „двора“ на княза), той иска князът да го защитава от болярите със страх от „собствения си гръм“. Затворникът гледаше на княза като на главен защитник на отечеството и се молеше на Бог да укрепи силата му, за да отблъсне завоевателите и това разкри чертите на новата патриотична концепция на Североизточна Русия.

Литературният жанр на молитвите се разпространява главно в онези епохи на развитото средновековие, когато в общественото съзнание започват да се засилват принципите на монархическата държавност, залагайки не на старите феодално-родови традиции, а на личната служба на поданиците.

Новата позиция на писателя, дребен васал, по отношение на своя първи читател - автократичен господ, не беше епично да възхвалява подвизите му, както се случваше преди, или, напротив, публично да осъжда грешките му от гледна точка на общото благо на руската земя, но за да противопостави княза на най-големите му васали (боляри) и да му предложи своята лоялна служба, като същевременно се грижи за политическите му възгледи и лични вкусове.

Появата в древноруската литература на жанра на подобни политически думи и молитви показва, че той е навлязъл в нов период от своето развитие, обусловен от сериозни модификации в областта на обществената мисъл. Този жанр е бил добре познат през европейското средновековие.

Включва молебната елегия на монаха Ермолд, изпратен от него от затвора до френския принц, син на крал Луи Благочестив (IX век), и „Притчи“ (XIII век), дело на някакъв италиански „затворник“ . По-значими са били византийските молитви – литературни молби за помилване, за освобождаване от затворите.

Византийските поети обръщат голямо внимание на ироничното изобразяване на неприятностите в семейния живот и на свадливостта на жените. По същия повод руският Заточник цитира традиционната дума за "нечестиви съпруги".

На фона на подобни типологични съответствия в жанровата структура, тематиката и стила на молитвите от Средновековието, ясно се откроява самобитността на древноруския писател - първия памфлетист.

Даниел Заточник беше далеч от историческия опит и образованието на съвременните византийски писатели, следователно, за разлика от тях, с наивността на неофит, той беше изпълнен с най-дълбоко уважение към авторитетите на древната мъдрост, възхищение към "ума" като цяло и за своя по-специално.

Струваше му се, че усвоил древнохристиянската книжнина, той вече е облякъл „мъдрата дреха”. Въпреки че беше „оскъден в облеклото, имаше изобилие от разум“. Настъпиха значителни промени в отношението на древноруския писател.

Ако в старата литературна традиция на Византия и България само истинският християнски подвижник е трябвало да бъде „горко да лети с ума“, ако митрополит Никифор в едно гръцко писмо до Владимир Мономах можеше да каже на такъв възвишен адресат „умът ти лети бързо“, а в „Слово за Игорово войнство“, пееща за Бояна Пророческа, „летяща с ума под облаците“, след това Даниел Заточник без никакво колебание си присвои същите възвишени характеристики, самият той вече знаеше как да „се извисява с мисълта си" като орел във въздуха. Той дори риторично приканва своите читатели да „тръбят”, като в златокова тръба, „в ума на неговия ум”.

Тази рационална самоувереност на писателя, все още облечена в архаични литературни форми, имаше в основата си такива нови черти на феодалното самосъзнание, които бяха свързани с очертаващите се перспективи за политическата роля на невежа "слуга" в историческото етап от възраждането на древноруската държавност. „Молитвата“ на Заточник беше литературен предшественик на благородната публицистика на Московската държава.

История на световната литература: в 9 тома / Под редакцията на И.С. Брагински и други - М., 1983-1984.