Шишкин, горски художник. Иван Шишкин накратко

Иван Иванович Шишкин с право се смята за велик пейзажист. Той, подобно на никой друг, успя да премине през своите платна красотата на първобитната гора, безкрайните полета, студа на суровия край. Когато се вгледа в картините му, често се създава впечатлението, че вятърът ще избухне или ще се чуе клонче на клони. Картината така заемаше всички мисли на художника, че той дори умря с четка в ръката си, седнала на статива.

Иван Иванович Шишкин е роден в малкия провинциален град Елабуга, разположен край брега на Кама. Като дете бъдещият художник може да се скита из гората с часове, възхищавайки се на красотата на първичната природа. В допълнение, момчето внимателно боядисани стените и вратите на къщата, изненадвайки другите. В крайна сметка бъдещият художник през 1852 г. попада в Московското училище по живопис и скулптура. Там учителите помагат на Шишкин да разпознае точно посоката в живописта, че ще следва целия си живот.

Пейзажите станаха основата на творчеството на Иван Шишкин. Художникът умело пренася скали, треви, покрити с мъх камъни и неравности на почвата. Картините му изглеждаха толкова реалистични, че сякаш някъде щеше да се чуе звукът на струя или шумоленето на листата.

Без съмнение се разглежда една от най-популярните картини на Иван Шишкин "Сутрин в борова гора", Картината изобразява не само борова гора. Наличието на мечки показва, че някъде далеч от утъпкания път има уникален живот.

За разлика от другите му картини, този художник не пише сам. Мечките принадлежат на Константин Савицки. Иван Шишкин се съди по правосъдие и двамата художници подписаха снимката. Въпреки това, когато готовото платно е подадена на купувача Павел Третяков, той се ядосва и заповядва да изтрие името на Савицки, като обяснява, че той е поръчал картината само на Шишкин, а не на двама художници.

Първите срещи с Шишкин предизвикаха смесени чувства. Той им се струваше мрачен и мълчалив човек. В училището дори го наричат монах зад очите си. Всъщност, художникът е разкрит само в компанията на приятелите си. Там можеше да спори и да се шегува.

Шишкин, Иван Иванович (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Портрет на художника Шишкин 1880, 115х188
Руски музей

"Сред равнината на долината ..."
1883
Маслени бои върху платно 136.5 x 203.5

Киев

Иван Шишкин е роден на 25 януари 1832 г. в Елабуга (провинция Вятка, сега - Татарстан). Баща му е бил търговец на втората гилдия - Иван Василевич Шишкин.
Бащата бързо забелязал страстта на сина си към изкуството и го изпратил да учи в Московското училище по живопис и скулптура. А. Мокрицки, много чувствителен и внимателен учител, стана ментор на младия художник. Той помогна на Шишкин да се намери в изкуството.
През 1856 г. младежът влиза в Санкт Петербургската академия на изкуствата от С.Воробьов.

Успехите на младия художник, белязани със златни и сребърни медали, потвърждават припомнянето на бившия му наставник Мокрицки във връзка с приемането на Шишкин в Академията: „Загубихме отличен и талантлив ученик, но се надяваме да го видим като отличен художник навреме. учи в Академията. " Развитието му е бързо. За неговия успех Шишкин последователно получава всички възможни награди. Твърдостта на ръката му предизвиква учудване: на много от неговите внимателно изработени, сложни пейзажни рисунки с писалка и мастило изглеждат като гравюри. Експериментира в литографията, изучава различни методи за печатане, гледа ецване, което не беше много често срещано в Русия по това време. Стреми се към „вярност, сходство, портретен характер на изобразената природа“ още в ранните си творби.

През 1858 - 1859 г. Шишкин често се случва по Валаам, суровата, величествена природа на която младежът е свързан с природата на родния си Урал.
През 1860 г. за два Валаамски пейзажа Шишкин получава Големия златен медал и правото да пътува в чужбина.

Изглед към остров Валаам1858

Изглед към остров Валаам. Районът Kukko1858-60

Пейзаж с ловец. Остров Валаам 1867

Въпреки това, той не бърза в чужбина, а през пролетта на 1861 той отива в Елабуга, където пише много в природата, "от което може да има само значителни ползи за пейзажиста"

"Подслон"
1861
Маслени бои върху платно 36.5 x 47.5
Държавен музей за изящни изкуства на Република Татарстан
Казан

Шишкин отива в чужбина едва през 1862 година. Берлин и Дрезден не му създадоха особено впечатление: носталгията на домакинството също беше засегната.
През 1865 г. Шишкин се връща в Русия и получава наградата на академик за своята картина „Гледката в околностите на Дюселдорф“ (1865).

"Изглед в близост до Дюселдорф"
1865.
Маслени бои върху платно 106 x 151

Санкт Петербург

Сега той пише с удоволствие „руски простор със златна ръж, реки, горички и руска дистанция“, за което той мечтал в Европа. Едно от първите му шедьоври може да се нарече песен на радостта - „На обяд. В околностите на Москва ”(1869).

"Обяд. В околностите на Москва "
1869
Маслени бои върху платно 111.2 x 80.4

Москва

- Борова гора. Мащабна гора в провинция Вятка "
1872
Маслени бои върху платно 117 x 165
Държавна Третяковска галерия
Москва
За Шишкин, както и за неговите съвременници, руската природа е неразделна част от идеята за Русия, за хората, за неговата съдба. В картината „Борова гора“ художникът определя основната си тема - могъщата, величествена руска гора. Майсторът създава театрална сцена, предлагайки нещо като "представление". Времето на деня не беше избрано случайно - по обяд като образ на Русия, пълен с бездействащи вътрешни сили. Художественият критик В. В. Стасов нарича картините на Шишкин "пейзажи за герои". В същото време, художникът се стреми към най-надеждния, „научен” подход към образа. Това отбелязва неговият приятел, художник И. Н. Крамской: “Гората е глуха и струя с желязна, тъмно жълта вода, в която можете да видите цялото дъно, покрито с камъни ...” Те казаха за Шишкин: “Той е реалист, убеден, реалист до костта, дълбоко чувство и страстно любяща природа ... "

Крамской, който високо оценил изкуството на Шишкин, който му помогнал, доколкото той осигурил своята работилница за работа по конкурсната картина „Мастната гора в Вятската провинция“ (1872 г., тази картина сега се нарича „Борова гора“), пише за достойнствата на Шишкин: „Шишкин” просто сме изумени от нашето познание ... И когато той е пред природата, то той определено е в своя елемент, след това се осмелява и не мисли за това как, какво и защо ... тук той знае всичко, мисля, че това е нашият единствен човек, който познава природата по научен начин ... Шишкин - това е човек-училище.

"Гората даде"
1884
Маслени бои върху платно 112,8 x 164
Държавна Третяковска галерия
Москва

Картината е посветена на природата на Урал. Художникът избира висока гледна точка, опитвайки се да изобрази не толкова конкретно място, колкото да създаде образ на страната като цяло, а пространството е изградено с ясни планове, привличайки зрителното око дълбоко в сребърното езеро в центъра на композицията. Горите блестят и се вливат един в друг, като морски вълни. Гората за Шишкин е същият първичен елемент на Вселената като морето и небето, но в същото време национален символ на Русия. Един от критиците пише за картината: "Далечната перспектива на гори, покрити с лека мъгла, изключителната водна повърхност, небето, въздухът, накратко, цялата панорама на руската природа, с нейната ненатрапчива красота, е изобразена върху платно с невероятно умение." Картината е написана в периода, когато художникът започва да се интересува от проблемите на открито. Поддържайки епичния образ на природата, картината Шишкин става по-мека и свободна.

Тези творби очертават посоката, която впоследствие е разработена от Асоциацията на пътуващите изложби. Заедно с И. Н. Крамски, В. Г. Перов, Г. Г. Мясоедов, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге и др. Той става основател на Партньорството.
През 1894-1895 г. ръководи ландшафтна работилница на Висшето художествено училище в МАХ.

"Сутрин в борова гора"
1889
Маслени бои върху платно 139 х 213
Държавна Третяковска галерия
Москва

Мотивът на иглолистната гора, за който Шишкин се позовава в тази картина, е характерен за неговото творчество. Вечнозелени борове и смърчове подчертават усещането за величие и вечността на естествения свят. Често се срещат в картините на художника и композиционната техника, когато върховете на дърветата са отрязани от ръба на платното, и огромни мощни дървета, изглежда, дори не се вписват в доста голямо платно. Има един вид пейзажен интериор. Зрителят има впечатлението, че е в непроходима гъсталака, където мечките се чувстват удобно, сгушени на счупена борова гора. Те са изобразени от К. А. Савицки, който казал на роднините си: "Картината е продадена за 4 хиляди, а аз съм участник в 4-ти дял". Тогава Савицки докладва, че трябва да постави своя подпис на снимката, но след това го отстрани, като по този начин се отказва от авторското право.

На втората изложба на Странниците Шишкин представи картината „В гората на дивата природа“, за която през 1873 г. получава званието професор. С помощта на засенчен преден план и пространствена композиция (някъде в дълбините, сред закърнелите дървета се вижда слаб слънчев клирънс), художникът дава възможност да усети влагата на въздуха, влажността на мъховете и мъртвата дървесина, да усети тази атмосфера, сякаш оставя зрителя сам с потискащата глухота. И подобно на истинска гора, този пейзаж не е незабавно отворен за зрителя. Пълен с подробности, той е проектиран за дълго гледане: изведнъж забелязвате лисица и патица, които летят от нея.

"Горска пустиня"
1872.
Маслени бои върху платно 209 x 161
Държавен руски музей
Санкт Петербург

Напротив, известната му картина „Ръж” (1878) е пълна със свобода, слънце, светлина, въздух. Картината е епична: тя сякаш синтезира характеристиките на националния характер на руската природа, скъпата, значима, която Шишкин е видял в нея: “Пространство. Достатъчно място. Земеделска земя, ръж. Божията благодат. Руско богатство ... "

"Рай"
1878.
Маслени бои върху платно 187 x 107
Държавна Третяковска галерия
Москва

Пейзажът съчетава два традиционни за художника мотива: полета с път, изтичащ в далечината и могъщи борове. В надписа, направен от Шишкин в една от скиците за картината, се казва: „Пълно пространство, простор, земя, ръж, Божия благодат, руско богатство”. Критикът В. В. Стасов сравнява боровете по платно с колоните на древни руски храмове. Пред зрителя - величествената панорама на руската природа, представена като театрален спектакъл. Шишкин разбира природата като вселената, свързана с човека. Следователно, две малки точки са толкова важни - човешки фигури, които определят мащаба на образа. Шишкин пише етюдите си недалеч от родния си Елабуги, който стои на брега на река Кама, но картините му винаги са съставени, в тях няма нищо случайно.

Шишкин често бе обвиняван за илюзорното писане на детайлите. Много художници са открили неговата картина не-живописно, наричайки картините си рисувана рисунка. Въпреки това картините му, с всичките им детайли, винаги дават пълен образ. И това е образ на света, който Шишкин не може да „намаже“ с произволни движения на собствената си душа. В този смисъл тя далеч не е родена през 80-те години на ХХ век. в руската живопис “настроение пейзаж”. Дори най-малката в света носи частица от голяма, защото индивидуалният му вид е не по-малко важен от образа на цяла гора или нива (“Grass”, 1892).
Ето защо в неговите програмни снимки нищо не се губи. Тя излиза на преден план, като че ли краката ни, всяка трева, цвете, пеперуда. След това поглеждаме по-далеч и той се губи сред огромните пространства, които са погълнали всичко.

"Трева"
Етюд.

"Goutweed трева. Pargolovo »
Етюд.
1884.
Платно върху картон, масло. 35 х 58,5 cm
Държавен руски музей

Етюд "Мечти-трева. Парголово" е едно от многото "упражнения" на великия майстор на пейзажа. Пред нас е пренебрегван ъгъл на дача, обрасъл с трева. Името "snyt-grass" може да каже много. В края на краищата, думата “snyt” не е нищо друго освен модифицирана руска дума “закуска” (храна, храна). Това растение и истината в древни времена служи като храна за нашите предци ...

Слънчева светлина, живописни гъсталаци от трева, селска ограда - всичко това е простото съдържание на картината. Защо е трудно да се откъсне поглед от тази работа на Шишкин? Отговорът е прост: оставен от вниманието на човека, този малък ъгъл е красив поради своята простота и естественост. Там, зад оградата, е друг свят, променен от човека, за да задоволи нуждите му, и тук природата случайно се дава право да бъде сама ... Това е магията на работата, нейната изобретателна простота.

"Сред равнината на долината ..."
1883
Маслени бои върху платно 136.5 x 203.5
Държавен музей на руското изкуство
Киев

Картина „Сред равнината на долината” (1883 г.) е изпълнена с поетично чувство, съчетаващо величието и душевните текстове. Името на картината е линията от поемата на А. Ф. Мерзляков, известна като народна песен. Но картината не е илюстрация на стихотворения. Усещането за руското пространство създава фигуративна структура на самия платно. Нещо радостно и в същото време замислено е в широката отворена степ (точно това усещане предизвиква свободен, отключен състав на картината), в редуването на осветени и затъмнени пространства, в сухи стъбла, сякаш пълзящи под краката на пътешественика, в величествен дъб, извисяващ се сред равнините ,

Картината “Сред равната долина ...” е написана от Иван Иванович Шишкин година след внезапната смърт на любимата му съпруга. Той беше много разстроен от загубата. Но родната природа, която винаги привличаше художника към себе си, не му позволи да се разтвори в скръбта си.

Един ден, вървяйки по долината, Шишкин случайно се натъкнал на този величествен дъб, който самотен се извисявал над околните пространства. Този дъб напомни на художника за себе си, също толкова самотен, но не и счупен от бури и трудности. Така се роди тази картина.

Централното място в картината е дъб. Той се извисява над долината като гигант, който разпростира силните си клони. Небето е неговият фон. Тя е покрита с облаци, в далечината вече се е събрала гръмотевична буря. Но тя не се страхува от гиганта. Няма гръмотевични бури, нито бури могат да го счупят. Той стои твърдо на земята, служейки като убежище за пътуващия както при топлина, така и при лошо време. Дъбът е толкова силен и силен, толкова силен, че облаците, които се движат в далечината, изглеждат незначителни, не могат дори да докоснат гиганта.

Затъпканата пътека минава направо до гигантския дъб, който е готов да ви покрие с клоните си. Короната на дървото е толкова дебела, че прилича на палатка, тъмна сянка се простира под дървото. Самият дъб е ярко осветен от лъчите на слънцето, които облаците от гръмотевици още не са затворени със себе си.

Стоейки до едно мощно дърво, Шишкин си спомни думите на стара руска песен „Сред долината на равни…”, в която се пее за самотен дъб, за мъката на човек, който загуби своя „нежен приятел”. Художникът сякаш оживя след тази среща. Започна отново да се създава, вървяйки сам по живота, но твърдо стоящ на родната си земя, като онзи дъб в картината си.

Въпреки успехите на Шишкин в пейзажната живопис, близки приятели го съветваха да обърне внимание на средствата за изразяване, по-специално на предаването на светлината и въздушната среда. И самият живот го изискваше. Достатъчно е да си припомним колористичните достойнства на известните по това време произведения на Репин и Суриков. Затова в картините на Шишкин „Мъглито утро” (1885) и „Боровете, осветени от слънцето” (1886), не толкова привлича линейният състав, а хармонията на светлината и сянката и цвета. Това е великолепен образ на природата по красота и вярност в предаването на атмосферното състояние и графична илюстрация на такъв баланс между обекта и околната среда, между общото и индивида.

Мъгла сутрин
1885. Маслени бои върху платно, 108x144,5

Картината “I. Foggy Morning” на И. И. Шишкин, подобно на много произведения на великия майстор на пейзажа, носи изненадващо спокойна и спокойна атмосфера.
   Фокусът на художника е тихо, мъгливо утро на брега на реката. Леко наклоненият бряг на преден план, водната повърхност на реката, в която само движението едва се досеща, хълмистата срещуположна брегова в мъглата на сутрешната мъгла.
   Зората, сякаш събуди реката, и сънлива, мързелива, тя само набира сили да се впусне в дълбоко в картината ... Трите елемента - небе, земя и вода - хармонично се допълват, разкривайки, изглежда, самата същност на всяка от тях. Те не могат да съществуват един без друг. Бледосиньото небе, наситено с цвят, преминава в върховете на хълмовете, покрити с шапка от мъгла, след което преминава в зеленината на дърветата и тревата. Вода, отразяваща цялото това великолепие, без никакво изкривяване, подчертава и освежава сутринта.
   На снимката едва се доказва присъствието на човек: тясна пътека в тревата, стърчаща колона за връзване на лодката - това са признаци на човешко присъствие. Така художникът само подчертава величието на природата и голямата хармония на Божия свят.
Светлинният източник на снимката се намира точно срещу гледача. Друга секунда и слънчева светлина ще покрият целия ъгъл на руската природа ... Сутринта ще дойде изцяло, мъглата ще се разсее ... Затова този момент е толкова привлекателен преди зазоряване.

"Боровете осветени от слънцето"
Етюд.
1886
Маслени бои върху платно. 102 х 70,2 cm
Държавна Третяковска галерия

На снимката основният компонент на парцела е слънчевата светлина. Всичко останало е само декорация, фон ...

Уверено, че боровете, стоящи на ръба на гората, се съпротивляват на потока от слънчева светлина, но губят към него, сливат се, отминават се от нея ... Само неразрушими сенки, разположени на страната, противоположна на боровете, създават обема на картината, придават му дълбочина. Светлината губи не само куфарите, но и се заплита в короните на дърветата, неспособни да се справят с навиващите се тънки клони, осеяни с борови иглички.

Лятната гора се появява пред нас във всичките му ароматни величия. Следвайки светлината, очите на зрителя проникват дълбоко в гъсталака на гората, сякаш се разхождат. Гората обгражда зрителя, прегръща го и не го пуска.

Безкрайни комбинации от жълти и зелени цветове наистина предават всички нюанси на цвета на иглолистните иглолистни дървета, на бор и на тънка кора, пясък и трева, предават топлината на слънцето, прохладата на сянката, че илюзията за присъствие, миризми и звуци от гората се ражда във въображението. Той е отворен, приятелски настроен и лишен от всякаква мистерия. Гората е готова за среща в този ясен и топъл ден.

"Оукс"
1887.
Маслени бои върху платно. 147 x 108 cm
Държавен руски музей

“Златна есен” (1888),

"Мордвин Оукс"
1891.
Маслени бои върху платно. 84 x 111 cm
Държавен руски музей

"Есен"
1892.
Маслени бои върху платно. 107 х 81 cm
Държавен руски музей

"Дъжд в дъбовата гора"
1891
Маслени бои върху платно 204 x 124
Държавна Третяковска галерия
Москва

През 1891 г. в Академията по изкуствата се провежда лична изложба на Шишкин (над 600 етюда, рисунки и гравюри). Художникът майсторски овладява изкуството на рисуването и гравирането. Рисунката му е претърпяла същата еволюция като рисуването. Рисунките от 80-те, които художникът е направил с въглен и тебешир, са много по-живописни от рисунките с писалка от 60-те години. През 1894 г. албумът „60 офорта на И.И. Шишкин. 1870 - 1892 ”. В тази техника той не познаваше равенството си и експериментира с него. За период той преподава в Художествената академия. В процеса на учене, както и в работата си, той използва фотографията, за да проучи по-добре естествените форми.

Дъбовата горичка
1893
Ецване. 51 x 40 cm

"Горска река"
1893
Ецване. 50 x 40 cm
Регионален музей на изкуствата

Дъбовата горичка
1887
Маслени бои върху платно 125 x 193
Държавен музей на руското изкуство
Киев

Картината "Дъбовата горичка" изобразява ярък слънчев ден в дъбова гора. Мощни, разпространяващи се, неми свидетели на промяната на векове и поколения поразиха в своето великолепие. Внимателно проследените детайли придават картината толкова близо до естествеността, че понякога забравяте, че тази гора е боядисана с масла и не можете да влезете в нея.

Палавите слънчеви петна по тревата, осветените корони и стволовете на вековни дъбове сякаш излъчват топлина, предизвиквайки спомени за весело лято в душата. Независимо от факта, че дъбовете, изобразени на снимката, вече са придобили сгънати клони, стволовете им са се огънали, а кората е отлепена на места, техните корони са все още зелени и буйни. И неволно мисля за факта, че тези дъбове ще могат да стоят повече от сто години.

Трябва да се отбележи, че пътят на Шишкин от идеята за писане на дъбовата горичка до първите черти на четката в пейзажа е бил преди три десетилетия! На художника му отне толкова много време, за да създаде визия за това монументално платно и този път не беше пропилян. Картина на дъбова горичка често се нарича най-доброто произведение на гениален художник.

"Преди бурята"
1884.
Маслени бои върху платно. 110 x 150 cm
Държавен руски музей

Живопис I. И. Шишкин "Преди бурята" е едно от най-колоритните произведения на майстора. Художникът перфектно успя да предаде атмосферата на гъста задух преди гръмотевична буря. Момент на пълно мълчание, преди елементите да избухнат ...
   Линията на хоризонта разделя пейзажа точно на две части. Горната част - предвоядното небе, пълно с живителна влага. Долната е земята, която копнееше за тази влага, плистата река, дърветата.
   Удивително е изобилието от сини и зелени тонове, блестящо притежание на перспектива, сложна, неравномерна светлина.
   Зрителят чувства приближаването на гръмотевична буря, но сякаш от страна ... Той е само зрител, а не участник в естествената мистерия. Това му позволява спокойно да се наслаждава на детайлите от ландшафта преди бурята. Тези детайли, които винаги избягват човешкото око в природата. В същото време в картината няма абсолютно нищо излишно. Хармония.
Странно, но като се вгледаме в картината, възниква въпросът: самият художник попадна ли под дъжда или успя да се скрие? Самата работа е толкова реалистична, че въпросът за автентичността на ландшафта изобщо не възниква.

"Мъгла сутрин"
1897
Маслени бои върху платно. 82,5 x 110 cm
Държавен музей-резерват "Ростов Кремъл"

"Булка"
1880-1890-S,
Третяковската галерия

Етюд Шишкин "Аманита" - ярък пример за талантливи скици на великия руски художник. Сюжетът на етюда е сходен с руската приказка: amanitas - незаменим атрибут на злите сили, магически ритуали, загадки и трансформации.

Преди зрителя се появява семейство от ярки гъби в най-девствената гора. Всяка от седемте е изобразена като мухаричка, сякаш има свой характер, биография, съдба. На преден план е чифт млади, силни, красиви мъже, които охраняват старейшините на клана в центъра на композицията. В центъра, напротив, старите гъби със следи от гниене, изсъхване ... Художникът схематично, размазан и смътно изобразява гората около основните "герои" на картината. Нищо не бива да отвлича вниманието на зрителя от живописната група amanitas. От друга страна, зелените гори и кафявите листа подчертават яркостта на гъбите и белотата на петите върху шапките.

Преднамерената непълнота в работата създава усещане за приказка и нереалност на образа. Сякаш имаме визия, вдъхновена от коварните и отровни гъби в магическа гора.

"Борова гора", 1889
Музей-резерват на В. Д. Поленов

На снимката виждаме ъгъл от борова гора, наводнена от лятното слънце. Пясъчните пътеки, избелени от слънчева светлина, показват, че морето най-вероятно е наблизо. Цялата картина е изпълнена с борова миризма, специална иглолистна радост и тишина. Нищо не нарушава горската почивка сутрин (сенките на пясъка показват, че е сутрин).

Очевидно имаме един от дачните предградия на Санкт Петербург, където художникът често открива сцени за творбите си. И сега, като се разхождаше по гората в лятна сутрин, кръстовището на пясъчните пътеки привлече вниманието на господаря. Десетки нюанси на зелени, синкави мъхове, малко заслепен жълт пясък, покрит със заслепяващ пясък ... Цялата палитра от естествени цветове не може да остави Шишкин безразличен. Ако погледнете картината, започнете да си спомняте борния дух, в ушите ви едва чувате шума на хладното Балтийско море. Тихо, топло, ароматно. Лятно спокойствие ...

Както всяка друга работа на Шишкин, картината "Борова гора" е поразителна в своята автентичност, педантично отношение към най-малките детайли, реалността на сюжета и неподражаемата красота.

Портата в гората
1870. Маслени бои върху платно. 73x56
Донецк Регионален музей на изкуствата

"Гвардията в гората" е удивително шедьовър на И. Шишкин, който е поразителен в своята простота и оригиналност. Изглежда, че обичайният парцел: дървета, път, малка къща. Но нещо ни приканва да се замислим за тази картина дълго време, сякаш се надяваме да намерим криптирано съобщение в нея. Е, не може такъв шедьовър да бъде само снимка, написана в настроение. Това, което веднага хване окото ви, е високата бреза от двете страни на пътя. Те издърпват - по-близо до слънцето.

Картината е доминирана от тъмнозелени тонове и само на заден план виждаме трева и листа от дървета, осветени от слънчевите лъчи. Слънчевият лъч също пада върху дървената врата, като по този начин го подчертава на снимката. Това е основният акцент на шедьовъра - най-яркият детайл. Картината изумява с обема си. Когато го погледнете, усещате дълбочината - зрителят е заобиколен от дървета от всички страни и примамва напред.

Гората, изобразена от Шишкин, изглежда дебела. Чрез нея не е толкова лесно да се пробие слънчевата светлина, но в самия център на картината - там, където стои портата, виждаме празнина. Картината е изпълнена с възхищение от природата и в същото време изразява контраста между природата и човека. Каква е тази стълба в сравнение с могъщите стволове на борове и високи брези? Само малко място в гората.

"Блато. Polesie "
1890
Маслени бои върху платно 90 x 142
Държавен художествен музей на Република Беларус
Минск

- В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф "
1891
Маслени бои върху платно 81 x 108
Държавна Третяковска галерия
Москва

Летни дни
1891
Маслени бои върху платно. 88,5 x 145 cm
Държавна Третяковска галерия

"Лято"
Маслени бои върху платно. 112 х 86 cm
Държавен централен музей на музикалната култура. Глинка

"Мостът в гората"
1895
Маслени бои върху платно. 108 х 81 cm
Музей на изкуствата в Нижни Новгород

"Кама край Елабуга"
1895
Маслени бои върху платно 106 x 177
Държавен музей на изкуствата Нижни Новгород
Нижни Новгород

"Борова гора"
1895
Маслени бои върху платно. 128 х 195 cm
Музей на Източното изкуство

"В парка"
1897
Маслени бои върху платно. 82,5 x 111 cm
Държавна Третяковска галерия

"Birch Grove"
1896
Маслени бои върху платно 105.8 x 69.8
Ярославски музей на изкуствата
Ярославъл

Световноизвестната картина "Бърч Гроув" е рисувана през 1896 г. от Шишкиновото масло. В момента картината е в Ярославския музей на изкуствата.
   Картината е доминирана от нюанси на зелено, кафяво и бяло. Изглежда, че комбинацията от цветове е повече от проста, но изненадващо успешна: гледайки картината, вие се чувствате напълно сред тези дървета, чувствате топлината на слънчевите лъчи.
   Брезовата горичка, окъпана в слънцето, сякаш излъчваше някаква специална светлина, усещана от всеки, който вижда картината. Между другото, Шишкин, който е патриот на страната си, съзнателно е избрал брезата за героиня на тази картина, защото именно тя е смятана за национален символ на Русия от древни времена.
   Невероятната яснота, с която се очертават всички детайли, е изненадваща: тревата изглежда поразително копринена, брезовата кора е реална и всеки лист от бреза ви кара да си спомняте аромата на брезова гора.
Този пейзаж е написан така естествено, че е трудно дори да го наричаме картина. По-скоро името съответства на отражението на реалността.

"Корабна горичка"
1898.
Маслени бои върху платно. 165 х 252 cm
Държавен руски музей

Картината “Корабна горичка” е една от последните в работата на майстора. Съставът на творбата има строго балансирано и ясно съгласуване на плановете, но не разполага с този състав на ландшафтната характеристика на живописта от XVIII - първата половина на XIX век.
Тънкото наблюдение и непогрешимата гледна точка ви позволяват успешно да уловите част от природата, превръщайки я в живописна платформа на живата природа. Платната на Шишкин е тактилна, което дава възможност на зрителя да усети смолиста миризма на гората, сутрешната му прохлада и свежест на въздуха.

Личният живот на Шишкин беше трагичен. И двамата му съпрузи загинали доста рано. Зад тях са синовете му. Смъртта не спира дотук - след като скъпите хора, най-близкият човек, бащата, умря. Шишкин потъна в работата, която оставаше единствената му радост. Шишкин починал на работа. Това се случи на 20 март в нов стил през 1898 година. Художникът умря внезапно. На сутринта той пише в работилницата, след това посещава роднините си и се връща отново в работилницата. В един момент майсторът просто падна от стола. Това веднага беше забелязано от асистента, но като се втурна, видя, че вече не диша.

"Автопортрет"
1886.
Ецване. 24.2x17.5 cm
Държавен руски музей
Санкт Петербург

"Пейзажният художник е истински художник, той се чувства по-дълбок, по-чист ... Природата е винаги нова ... и винаги готова да даде неизчерпаем запас от своите дарби, това, което наричаме живот. Какво може да бъде по-добро от природата ..." - И. Шишкин

Иван Иванович Шишкин е не само един от най-големите, но и може би най-популярните сред руските пейзажисти. Шишкин познавал руската природа по „научен начин” (И. Н. Крамской) и го обичал с цялата си сила на могъщата си природа. От това знание и тази любов се раждат образи, които отдавна са станали своеобразни символи на Русия. Самата фигура на Шишкин олицетворява руските съвременници за неговите съвременници. Наричал го е „горски герой-художник“, „цар на гората“, „стар лесовник“, можел да бъде сравнен с „стар сив бор, обрасъл с мъх“, но по-скоро той е като самотен дъб със своята известна картина, въпреки многото почитатели. , ученици и имитатори.
Сред майсторите на по-старото поколение, И. Шишкин представлява изключителен феномен с неговото изкуство, което предходните епохи не познават в областта на пейзажната живопис. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен талант за самородка.
Шишкин е роден на 13 януари (25), 1832 г. в Елабуга, малък провинциален град, разположен на високия бряг на Кама. Впечатляващо, любознателно, талантливо момче намери незаменим приятел в баща си. Бедният търговец, И.Шишкин е човек с многостранни познания. Той внушил интерес към древността, природата, четенето на книги и в сина си, насърчавайки в момче любов към рисунката, която се събуди много рано.

Автопортрет 1854. Графитна хартия. молив

През 1848 г., показал известна независимост и не завършил Казанската гимназия, младежът се върнал в бащината си къща.
Шишкин започва систематично обучение в Московското училище по живопис и скулптура едва на 20-годишна възраст, преодолявайки патриархалните основи на семейство, което се противопоставя (с изключение на баща си) желанието си да стане художник.

През август 1852 той вече е включен в списъка на студентите, приети в Московското училище по живопис и скулптура, където е учил под ръководството на Аполон Мокрицки до януари 1856 година. Като академик Мокрицки се придържаше към строгите правила за рисуване и конструиране на форми, т.е. неговият млад стажант здраво се научил за цял живот. Но същият академичен метод прие твърдото прилагане на правилата, а не търсенето на нова.

Разходка в гората 1869

Училището веднага идентифицира привличането на Шишкин към пейзажа. Богатството и разнообразието на растителните форми носи Шишкин. Непрекъснато изучаваше природата, в която всичко му се струва интересно, било то стар пън, успяваше, сухо дърво. Художникът постоянно рисува в гората близо до Москва - в Соколники, изучавайки формата на растенията, прониквайки в анатомията на природата и го правим с голям ентусиазъм.

По времето на дипломирането си в самото начало на 1856 г. училището, творческите интереси на Шишкин, който се открои сред своите другари като изключителен талант, бяха ясно определени. Като пейзажист вече е придобил някои професионални умения.

Но художникът се стремеше да се подобри и през януари 1856 г. отиде в Санкт Петербург, за да влезе в Академията по изкуствата. Отсега нататък творческата биография на Шишкин е тясно свързана с столицата, където живееше до края на дните си.

Лятна градина в Петербург 1869

В Художествената академия Шишкин бързо се отличава сред своите ученици с готовност и блестящи способности. Шишкин се съсредоточи върху фрагментите от природата, във връзка с които той внимателно изследваше, изследваше, изследваше всички стъбла, дървесния ствол, треперещата листа по клоните, левитиращите билки и меките мъхове.

Birchwood 1880-1890

Ентусиазмът на натуралиста води четката на художника. Художникът открива огромен свят от незабележими компоненти на природата, които не са били включени в обращение на изкуството. Вече три и половина месеца след приема, той привлече вниманието на професорите за пълномащабните пейзажни рисунки. През 1857 г. получава две малки сребърни медала - за картината "В околностите на Санкт Петербург" (1856) и за рисунките, направени през лятото в Дъбки.

"В околностите на Петербург" (1856)

Shishkin в периода на обучение в Академията на изкуствата по-малко от други показа симптоми на имитация, но някои влияния го докосна. Това важи най-вече за творбите на швейцарския пейзажист А. Калам, който е бил изключително популярен по това време, плитък художник, който изучавал алпийската природа с любов и знаел как да го поетизира външно.

В горичката от 1869 година

Творбите на младия Шишкин, създадени през годините на обучение в Академията, са белязани от романтични черти, но това е по-скоро почитане на доминиращата традиция.

И.И.Шишкин и А.В.Гуин в работилница на остров Валаам

Валаам се превърна в истинско училище за Шишкин, служейки като лятна работа по естеството на академичните ландшафтни студенти. Шишкин бил очарован от дивата природа на живописния и суров архипелаг на островите Валаам със своите гранитни скали, древни борове и смърчове.

Гората вечер. 1869.

Етюдът "Pine on Valaam" - един от осемте сребърни медала, присъдени през 1858 г., дава представа за ентусиазма, с който художникът се доближава до образа на природата.
В самата природа Шишкин търси такива мотиви, които биха му позволили да разкрие обективно значение и се опитва да ги възпроизведе на нивото на завършеност на картината, което може да се види ясно от друга скица от същата поредица - "Изглед на остров Валаам" (1858). ,

Тази суха живопис, но свидетелстваща за добрата собственост на рисунката, формира основата на конкурентната картина на Шишкин “Изглед на остров Валаам. Кукко терен”, показан на академичната изложба през 1860 г. и награден с големия златен медал.

"Изглед към остров Валаам. Район Кукко"

След като завършва Академията с големия златен медал през 1860 г., Шишкин има право да пътува в чужбина като пенсионер.

Дрезден. Мост на август

Първите признаци на вътрешно недоволство от позицията му, а вероятно и установения изобразителен метод, станаха много ясни в следващата година след завръщането си от чужбина.

Италианско момче

Букова гора в Швейцария 1863

Той прекарва лятото на 1866 г. в Москва и работи в Братцев заедно с Л. Л. Каменев, негов спътник в Московското училище по живопис и скулптура.

Пароди в гората

Съвместната работа с пейзажната школа на московското училище, истински страстна за мотивите на обикновения руски пейзаж, не върви без следа. В допълнение към ярките шишкински рисунки с подпис „Брацево”, които са дошли до нас, свободни от ограниченията на академичния му начин, основното ястие, разбира се, бяха неговите изобразителни скици, едната от които запечатва мотива на зряло ръжено поле и път, които по-късно служеха през 1869 г. основата на картината "На обяд в предградията на Москва" (Държавна Третяковска галерия), със златни полета с пикантна ръж, специално включени в далечните планове, път, идващ от дълбините, и високо, изпъкнало небе над земята с ярки купчини. от облаците.

Пейзаж с ловец Валаамски острови 1867

През 1867 г. художникът отново отишъл в легендарния Валаам. На Валаам Шишкин отивал със седемнадесетгодишния Фьодор Василев, за когото се грижел и преподавал живопис.
Епичността на руската гора, неизбежната и съществена принадлежност на руската природа, започва в творчеството на Шишкин, основно от картината "Изсичане на гората" (1867).

Горски сечи (1867) \\ t

През лятото на 1868 г. Шишкин отишъл в родината си, в Елабуга, за да получи благословията на баща си за сватбата с Евгения Александровна Василиева, сестра на художника.
През септември същата година Шишкин представи на Академията по изкуствата две пейзажи, надявайки се да получи титлата професор. Вместо това, художникът беше представен на поръчката, която очевидно беше раздразнена.

Темата за руската гора след „Изсичането на гората“ продължи и не изчерпваше до края на живота на художника. През лятото на 1869 г. Шишкин работи върху няколко картини, подготвяйки се за академично изложение. Картината "На обяд. В околностите на Москва" бе извадена от общата система.

И. И. Шишкин. "Обяд. В близост до Москва. 1869 г. Третяковската галерия. Москва.

През септември-октомври 1869 г. тя е изложена на академичното изложение и очевидно не е придобита. Затова Павел Третяков, в писмо до художника, го помоли да остави картината зад себе си. Shishkin благодарно се съгласи да го даде на колекцията за 300 рубли - сумата, предложена от Третяков.

Горски пейзаж с чапли 1870

Започвайки с 1-вата мобилна изложба, всичките двадесет и пет години Шишкин участва в изложби със своите картини, които днес позволяват да се прецени еволюцията на майсторството на пейзажиста.
Лято 1871 г. Шишкин живее в родината си. В началото на 1872 г., на състезание, организирано от Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург, Шишкин прави картина "Горската мачта в провинция Вятка". Вече името ви позволява да свържете тази работа с природата на родната земя и времето за събиране на материали - от лятото на 1871 година.

"Горска гора в провинция Вятка"

Рисунката на Шишкин е придобита от премиера Третяков и става част от неговата галерия. Крамской, в писмо от 10 април 1872 г., информиращо Третяков за изпращането на картините, нарича картината на Шишкин "най-забележителната работа на руското училище". Ставайки един от основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, Шишкин се сприятелява с Константин Савицки, Иван Крамски, а по-късно, в 1870-те, с Архип Куинджи.

Портрет на И. И. Шишкин, И. Крамской

Творческият живот на Иван Шишкин в продължение на дълги серии от години (особено през 70-те години) се състоял пред Крамской. Обикновено, от година на година, и двамата художници през годините се установяват заедно, някъде сред природата на Централна Русия.

Благовещенска катедрала и гимназия на площад Благовещенска в Нижни Новгород 1870

Първият сняг. 1875

През април 1874 г. умира първата съпруга на Шишкин Евгения Александровна (сестра на Фьодор Александрович Василев), а след нея и малък син. Под тежестта на личните преживявания Шишкин потъна за известно време, премести се от Крамской и напусна работата си.

Преди бурята 1884

Той се установил в селото, отново се срещнал със съученици в Московското училище по рисуване и скулптура и Академията по изкуствата, които често пиели с него. Мощната природа на Шишкин победи тежките емоционални преживявания и вече през 1875 г. Шишкин успя да даде поредица от картини на четвъртата мобилна изложба, от които една („Пролет в боровата гора”) отново предизвика похвала на Крамски.

Швейцарски пейзаж 1866

През седемдесетте години Шишкин става все по-сериозно заинтересован от офорт. Техниката на дълбок печат, която позволява да се рисува свободно без никакви физически усилия, се оказа особено близък до него - той можеше да запази свободния и оживен стил на линейно рисуване.

В оградата на църквата. Валаам 1867

Докато много художници използваха офорта, за да възпроизвеждат картините си, за Шишкин, изкуството на офорта се превърна в независима и важна област на творчеството.

Мясоедов, Григорий. Първият печат. Портрет II Шишкин

В някои произведения, художникът постига високо поетично обобщение, като в същото време запазва една и съща задълбоченост при предаването на детайлите. За седемдесетте тази картина е "Ръже" (1878). Картината е написана след перфектния художник през 1877 г. в Елабуга. През целия си живот той непрекъснато идваше в родината си, където сякаш привличаше нови творчески сили. Самото име „Ръже“ до известна степен изразява същността на образа, където всичко е толкова мъдро просто и същевременно значимо. Това произведение е несъзнателно свързано с стиховете на А. В. Колцов и Н. А. Некрасов, двама поети, които Шишкин особено обича.

Живопис "Ръж" завършва през седемдесетте завоевание Шишкин - пейзажен епичен склад.
През седемдесетте години се наблюдава бърз процес на развитие на пейзажна живопис, обогатявайки го с нови таланти. До Шишкин представя осемте си известни картини от А. И. Куинджи на пет мобилни изложби, развивайки напълно необичайна картинна система.

Художествените образи, създадени от Шишкин и Куинджи, техните творчески методи, техники, а по-късно и системата на преподаване, бяха много различни, което не намаляваше достойнството на всеки един от тях. Докато Шишкин се характеризираше със спокойно съзерцание на природата във всички ежедневни прояви на проявлението, Куинджи е присъщо романтично в своето възприятие, той е очарован предимно от ефектите на осветлението и цветовите контрасти, причинени от тях.
През 80-те години Шишкин създава много картини, в сюжетите на които той все още се обръща главно към живота на руската гора, руските ливади и ниви, но също така засяга и мотивите на Балтийско море. Основните черти на неговото изкуство остават в момента, но художникът не остава неподвижен в творческите позиции, разработени до края на седемдесетте години.

Такива платна като "Потокът в гората (На хълм") (1880),

"Резерват. Борова гора" (1881),

"Борова гора" (1885),

Дъбова горичка 1887

други са сходни по своята същност с работата от предишното десетилетие. Те обаче се тълкуват с по-голяма сценична свобода.

Автопортрет 1886

Шишкин обръща сериозно внимание на текстурното решение на произведенията, умело съчетавайки боядисването с използването на глазура и мастила за калъфи, разнообразяващи ударите, които се прилагат от различни четки. Моделирането на формата става изключително точно и уверено за него.

Две женски фигури 1880-те

Успехите в оцветяването са постигнати предимно от Шишкин и най-вече в скици, в процеса на директна комуникация с природата. Не случайно приятелите на Шишкин, предвижниците на художниците, намериха своите етюди толкова интересни като картини, а понякога дори по-свежи и колоритни. В същото време, в допълнение към "Pines осветени от слънцето", и богати на живопис, изключително изразителен пейзаж "Oaks. Вечер", много от Шишкин отлични скици на най-добрите му творби са почти не се споменава в литературата на изкуството критика.

Сред тях са "Ъгъл на обрасла градина. Мечти-трева" (1884), "Гора (Шметск край Нарва)", "До брега на Финландския залив (Udrias близо до Нарва)" (и двата 1888 г.), "На пясъчна почва. Хоуи на финландската железница "(1889, 90?)," Млади борови дървета по пясъчната скала. Мери-Хови на финландската железница "(1890) и редица други.

Всички те се отличават с остро чувство за формата и структурата на обектите, фина градация на близките нюанси на цвета, свободата и разнообразието на техники на рисуване, като същевременно се поддържа строга, реалистична точност на модела.
Многобройни скици на Шишкин, над които той работи с голям ентусиазъм по време на креативния разцвет, свидетелстват за чувствителността му към тенденциите в развитието на руското изкуство от последните десетилетия на 19-ти век, когато се засилва интересът към творбите на етюдния характер като специална живописна форма.

Мъгла в гората

През осемдесетте и деветдесетте години художникът все повече се привлича от променящите се състояния на природата, бързи моменти. Благодарение на интереса му към светлината и въздушната среда, към цвета, който сега има повече от преди, този вид работа успява. Пример за това е картината “Мъгливо утро” (1885), поетична в мотив и хармонична в живописта.
Сред всички творби на художника най-известната картина е "Сутрин в борова гора".

Идеята е предложена на Шишкин от К. А. Савицки, но е възможно пейзажът от 1888 г. "Мъгла в боровата гора", който е написан най-вероятно, подобно на Бурел, след пътуване до горите Вологда послужи като стимул за появата на това платно. Очевидно, "Мъгла в боровата гора", която беше успешно изложена на пътуващата изложба в Москва (сега в частна среща в Чехословакия), породи в Шишкин и Савицки взаимно желание да напише подобен пейзаж с включването на един вид жанрова скица с весели мечки.

В крайна сметка, лайтмотивът на прославената картина от 1889 г. е именно мъглата в боровата гора.
Мотивът на забавния жанр, въведен в картината до голяма степен допринася за неговата популярност, но истинската стойност на творбата е красиво изразено състояние на природата. Това не е само глуха борова гора, а сутрин в гората с все още разпръсната мъгла, с леко розови върхове на огромни борови дървета, студени сенки в гъсталаците. Почувствайте дълбочината на клисурата, пустинята. Наличието на семейство мечки, разположено на ръба на този клисура, дава на зрителя усещане за отдалеченост и глухота на дивата гора.

В края на осемдесетте - деветдесетте години Шишкин се обръща към сравнително рядката тема на зимната изтръпване за природата и пише голямата картина "Зима" (1890), поставяйки в нея трудната задача да предава леко забележими рефлекси и почти монохромна живопис.

В навечерието на 20-ти век, когато се появяват различни тенденции и посоки, в ход е търсенето на нови художествени стилове, форми и техники, Шишкин продължава уверено да следва избрания от него път, като създава истински, жизнени и смислени образи на руската природа. Картината "Корабна горичка" (1898), класическо по своята пълнота и гъвкавост на художествения образ и съвършенство на композицията, се превръща в достоен завършек на неговото цялостно и оригинално творчество. В основата на този пейзаж лежат естествени скици, направени от Шишкин в местните камаски гори, където той намира идеала си - синтез на хармония и величие. Но творбата въплъщава най-дълбоките познания за руската природа, натрупани от майстора за почти половин век творчески живот.

Картината "Корабната горичка" (най-голямата по големина в творчеството на Шишкин) е последният, окончателен образ в създадения от него епос, който символизира героичната руска власт. Изпълнението на такъв монументален дизайн, като тази работа, показва, че шестдесетгодишният художник е бил в разцвет на творческите сили, но това е краят на пътя му в изкуството.
На 8 март (18), 1898 г., той умира в работилницата си на статив, на който стоеше нова, току-що започнала картина "Горското царство".

Тихвинско гробище на манастира Александър Невски. Некропол на художниците

Град Елабуга е паметник на Шишкин

Оригинални бележки и коментари

Шишкин, Иван Иванович, основател на руския епичен пейзаж, който дава широк, обобщен вид на величествената и свободна руска природа. Картините на Шишкин са пленени от строгата истинност на образа, спокойната ширина и величието на образите, тяхната естествена, ненатрапчива простота. Поезията на пейзажите на Шишкин е подобна на гладката мелодия на народната песен, с течение на широка, дълбока река.

Шишкин е роден през 1832 г. в град Елабуга, сред девствените и величествени гори на Прикамье, които изиграха огромна роля при формирането на пейзажа Шишкин. От младостта си имал страст към рисуването, а през 1852 г. напуска родното си място и заминава за Москва, в училището по живопис и скулптура. Той насочи всичките си артистични мисли върху образа на природата, за това той непрекъснато пътуваше до парка Соколници за скици, изучаваше природата. Биографът на Шишкин пише, че пред него никой не е писал природата толкова красиво: "... само поле, гора, река, - и изглеждат толкова красиво, колкото швейцарските възгледи." През 1860 г. Шишкин блестящо, с големия златен медал, завършва Художествената академия.

През целия период на творчеството си художникът следва едно правило и не го е предал през целия си живот: "Само имитация на природата може да задоволи пейзажиста, а основната задача на пейзажиста е усърдно изучаване на природата ... Природата трябва да търси в цялата си простота ... "

Така през целия си живот той преследвал задачата възможно най-точно и точно, за да възпроизведе съществуващото, а не да го украсява, за да не налага индивидуалното си възприятие.

Творчеството Шишкин може да се нарече щастлив, той никога не е познавал болезнените съмнения и противоречия. Целият му творчески живот беше посветен на усъвършенстването на метода, по който той следва в картината си.

Снимките на Шишкин от природата бяха толкова достоверни и точни, че често го наричаха „фотограф на руската природа“ - някои с радост, други, новатори, с леко презрение, но всъщност те все още предизвикват вълнение и възхищение в публиката. Никой не минава безразлично към неговите платна.

Зимната гора в тази картина е окована от замръзване, сякаш е вцепенена. На преден план са няколко стотин годишни гиганти. Тяхните мощни куфари потъмняват на фона на ярък бял сняг. Шишкин предава невероятната красота на зимния пейзаж, спокоен и величествен. Отдясно тъмната непроходима горска гъсталака. Всичко е потопено в зимния сън. Само редкият лъч на студено слънце прониква в царството на снега и хвърля светли златни петна по клоните на боровете, на горски разчист. Нищо не нарушава тишината на този невероятно красив зимен ден.

Богатата палитра от нюанси на бяло, кафяво и златно предава състоянието на зимната природа, нейната красота. Тук е колективен образ на зимната гора. Картината е пълна с епичен звук.

Зимната омагьосана зима омагьосва, гората е
И под снежните ресни, неподвижни, неми,
Чудесен живот, който блести.
И той стои, омагьосан ... магически омагьосан от съня,
Всички обвити, обвързани с лека верига от пера ...

(Ф. Тютчев)

Картината е рисувана в годината на смъртта на художника, той е възродил мотивите, свързани с гората с борови дървета, които са били близо до сърцето му. Пейзажът бе изложен на 26-та мобилна изложба и получи топло посрещане от прогресивната публика.

Художникът изобразява борова горски гора, осветена от слънцето. Стъблата на боровите дървета, иглите им, бреговете на гората с каменисто дъно на потока се къпят в леко розови лъчи, състоянието на почивка се подчертава от чистия поток, който се плъзга по чистите камъни.

Вечерна светлина се съчетава в картината с епичните герои на гигантската борова гора. Огромни, в няколко обиколки на дървета, техният тих ритъм придава на цялото платно специална монументалност.

"Корабна горичка" - лебедова песен на художника. В него той прослави родината си със силните си тънки гори, чисти води, катранен въздух, синьо небе и нежно слънце. В него той предава чувството на любов и гордост за красотата на земната майка, която не го оставя през целия му творчески живот.

Ден на лятото. Току-що е валяло. Лудите проблясват по провинциалния път. Влагата на топъл дъжд се усеща както върху златото на зърненото поле, така и върху изумруденозелената трева с ярки диви цветя. Чистотата на измитата от дъжда земя прави небето по-ясно след дъжда още по-убедително. Неговото синьо е дълбоко и ясно. Последните сребристо-сребристи облаци стигат до хоризонта, като отстъпват на пладне слънце.

Особено ценен е фактът, че художникът е успял да внесе сърдечна подновена природа след дъжда, дъха на освежената земя и тревата, тръпката от пътуващите облаци.

Жизнената искреност и поетичната духовност правят картината „обяд“ произведение с голяма художествена стойност.

На платното е изобразен обикновен пейзаж на централна Русия, чиято спокойна красота е увенчана с могъщ дъб. Огромните простори на долината. В далечината, лентата на реката блести малко, бялата църква е едва видима, а до хоризонта всичко се удави в мъгливо синьо. Няма граници на тази величествена долина.

Селски път се вие между полетата и се губи в далечината. От страните на своите цветя - маргаритки блестят на слънце, един непретенциозен цвят на глог, тънки стъбла на метлите се наведе ниско. Крехки и нежни, те подчертават силата и величието на могъщия дъб, гордо извисяващ се над равнината. В природата цари дълбоко мълчание. Тъмни сенки от облаците преминаха през равнината в тъмни вълни. Наближава ужасна гръмотевична буря. Неподвижен къдрав зелен дъбов гигант. Той, като горд герой, очаква дуел с елементите. Неговият мощен ствол никога няма да се огъне под ударите на вятъра.

Това е любимата тема на Шишкин - темата за вековните иглолистни гори, горската пустиня, величествената природа и тържественото в невъзмутимия му мир. Художникът е бил в състояние да предаде характера на борова гора, величествена спокойствие, обгърната в тишина. Слънцето нежно осветява хълма край потока, върховете на древни дървета, оставяйки пустинята потопена в сянка. Издърпвайки стволовете на отделните борове от горски здрач, златната светлина на слънцето разкрива тяхната тънкост и височина, широкия обхват на клоните им. Боровете не само са точно изобразени, не само сходни, но красиви и изразителни.

Бележки от хубав народен хумор, носещи забавни фигури на мечки, които гледат към кухината с диви пчели. Пейзажът е ярък, чист, спокойно радостен в настроение.

Картината е написана със студени сребристо-зелени тонове. Природата е наситена със суров въздух. Почернелите дъбови дъбове са буквално обвити с влага, потоци от водни потоци по пътищата, дъждовни капки в локвите. Но облачното небе вече започва да се прояснява. Плъзгайки решетка от фин дъжд, отразявайки отблясъците на сивата стомана върху мокрите листа, сребърната повърхност на черния мокър чадър, мокрите камъни, отразяващи светлината, стават пепелни. Художникът кара зрителя да се възхищава на фина комбинация от тъмни силуети на куфари, млечно сив воал от дъжд и сребристи приглушени сиви нюанси на зелено.

В това платно, повече от която и да е друга картина на Шишкин, се разкрива възприятието на хората за природата. В него художникът създава образ на велика епична сила и истински монументален звук.

Широка равнина, която се простира до самия хоризонт (художникът специално подрежда пейзажа по протегнатото платно). И навсякъде, където и да погледнете, зрели уши се изяждат. Въртящите се пориви на вятърната вълна - вълна - това създава усещането, че е високо, дебело и дебело. Развълнуваното поле на зряла ръж като че ли се изсипва със злато, което придава блестящ блясък. Пътят, обръщащ се, се разбива в гъстотата на хляба и веднага го скриват. Но високите борове продължават да се движат, подредени по пътя. Изглежда, че гигантите се разхождат в степ с тежка, измерена разходка. Мощният, пълен с мощни сили природа, богат, свободен ръб.

Един горещ летен ден предвещава гръмотевична буря. От дългогодишната топлина небето се обезцвети, загуби звучното синьо. Първите облаци вече пълзят над хоризонта. Преден план на картината е написан с голяма любов и умение: път, покрит с лек прах, лястовици над нея и тлъсти зрели класове царевица, бели глави от маргаритки и сини метлички в ръжено злато.

Картината "Ръж" е обобщен образ на родината. Той триумфално звучи тържествен химн на изобилието, плодородието, величествената красота на руската земя. Голямата вяра в силата и богатството на природата, с която възнаграждава работата на човека, е основната идея, която накара художника да създаде тази творба.

Художникът перфектно е заловил в етюда слънчевото осветление, пропуските на яркото синьо небе в контраст със зеленината на дъбовата корона, прозрачните и трептящи сенки върху стволовете на старите дъбове.

Картината е базирана на едноименната поема от М. Ю. Лермонтов.

На снимката звучи темата за самотата. На непревземаема гола скала, сред тъмнина, сняг и лед, стои самотен бор. Луната осветява тъмно ждрело и безкрайно разстояние, покрито със сняг. Изглежда, че в тази област на студ няма нищо живо, всичко наоколо е спряло. сковано. Но на самия ръб на скалата, отчаяно се придържайки към живота, гордо стои един бор. Тежки люспи от искрящ сняг приковаха клоните му и я издърпаха на земята. Но борът с достойнство носи своята самота, силата на силния студ не може да го счупи.

Име:Иван Шишкин (Иван Шишкин)

възраст: 66 години

Бизнес: пейзажист

Семейно положение: вдовец

Иван Шишкин: биография

Иван Шишкин "живее" в почти всяка руска къща или апартамент. Особено в съветските времена, собствениците обичаха да украсяват стените с репродукции на картини на художника, откъснати от списания. Освен това, руснаците се запознаят с работата на художника от ранното детство - мечките в борова гора украсяват обвивка от шоколадови бонбони. Дори по време на живота на талантлив майстор нарича "горски богатир" и "цар на гората" като знак на уважение към способността да пее красотата на природата.

Детство и юношество

Бъдещият художник е роден в семейството на търговеца Иван Васильович Шишкин на 25 януари 1832 година. Детството на художника преминава в Елабуга (в царско време е част от провинция Вятка, днес е Република Татарстан). Отец беше обичан и уважаван в малък провинциален град, а Иван Василевич заемаше няколко години председател на селището. По инициатива на търговеца и със собствени пари Елабуга открива дървен водопровод, който все още частично работи. Шишкин представи и съвременници с първата книга за историята на родната му земя.

Като гъвкав и прагматичен човек, Иван Васильович се опита да заинтересува сина си Ваня в естествените науки, механиката, археологията, а когато момчето порасна, го изпрати в Първата казанска гимназия с надеждата, че синът му ще получи брилянтно образование. Въпреки това, млад Иван Шишкин от детството привлече повече изкуство. Ето защо, училището бързо се отегчи, и той го хвърли, казвайки, че той не иска да се превърне в длъжностно лице.

Завръщайки се вкъщи син разочаровани родители, особено един потомък, веднага след като той напусна стените на гимназията, започна да се самозабелязва. Мама Дария Александровна беше възмутена от неспособността на Иван да учи, раздразнена от факта, че тийнейджърът е напълно неподходящ за домакинска работа, седна и се зае с безполезната “мръсна хартия”. Бащата подкрепял съпруга, макар че в тайна той се радваше на пробуждането в сина на красивия. За да не разгневи родителите си, художникът практикува рисуване през нощта - така първите му стъпки в рисуването станаха очевидни.

живопис

Засега Иван „се бръкна“ с четка. Но веднъж художниците, които били освободени от столицата за рисуване на църковния иконостас, се появили в Елабуга и за първи път Шишкин сериозно помислил за творческата професия. Научил се от московчани за съществуването на училището по живопис и скулптура, младежът изстрелял мечтата да стане студент на тази прекрасна образователна институция.

Бащата се затруднява, но въпреки това се съгласява да освободи сина си в далечни земи - при условие, че синът му не се отказва от обучението си там, а ще се превърне във втора. Биографията на великия Шишкин показа - той държеше думата си перфектно пред родителя си.

През 1852 г. Московското училище по живопис и скулптура вкара Иван Шишкин в редици, които попаднаха под ръководството на портретния художник Аполон Мокрицки. А начинаещият художник е привлечен от пейзажи, в които той безкористно практикува рисуване. Скоро цялото училище научи за яркия талант на една нова звезда във визуалните изкуства: учители и съученици отбелязаха уникален подарък, за да нарисуват обичайно поле или река много реалистично.

Шишкин се оказва малка диплома за училище, а през 1856 г. постъпва в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, в която също печели сърцата на учителите. Иван Иванович усърдно изучаваше и изумяваше от изключителните си способности в живописта.

Още в първата година художникът отишъл на лятна практика на остров Валаам, за чиито възгледи по-късно получил голям златен медал от Академията. По време на обучението си копие на скулптора се допълва с две малки сребърни и малки златни медали за картини със пейзажи на Санкт Петербург.

След като завършва Академията, Иван Иванович получава възможност да подобри уменията си в чужбина. Академията назначава специална пенсия на талантлив завършващ, а Шишкин, който не е обременен с грижата да спечели парче хляб, отиде в Мюнхен, след това в Цюрих, Женева и Дюселдорф.

Тук художникът се опита да се гравира с “кралската водка”, написа много с писалка, от която излезе съдбоносната картина “Изглед в предградията на Дюселдорф”. Светлина, въздушна работа отиде у дома - за нея Шишкин получи титлата академик.

Шест години се запознаха с природата на чужда страна, но носталгията пое, Иван Шишкин се върна в родината си. В ранните години, художникът неуморно пътувал през пространствата на Русия в търсене на интересни места, необичайна природа. Когато се появява в Санкт Петербург, той организира изложби и участва в делата на художника. Художникът имал приятелство с Константин Савицки, Архип Куинджи и.

В 70-те години на заетостта се увеличава. Иван Иванович, заедно с колегите си, основава Асоциацията на пътуващите художествени изложби, като същевременно се присъединява към асоциацията на аквапортистите. Чакахме мъж и ново заглавие - за картината "Горска дива природа" Академията го издигна до редица професори.

През втората половина на 1870-те години Иван Шишкин почти загуби мястото си, което успява да заеме в артистични среди. Преживявайки лична трагедия (смъртта на съпругата си), човек измива и изгубва приятели и роднини. С трудност той се събра и се зае с работа. По това време под перото на майстора излязоха шедьоври „Ръже“, „Първи сняг“, „Борова гора“. Иван Иванович описва собственото си състояние по следния начин: „Какво ме интересува най-много сега? Животът и неговите проявления, както винаги.

Малко преди смъртта си Иван Шишкин е поканен да преподава във Висшето художествено училище в Художествената академия. Краят на XIX век бе белязан от упадъка на старата школа на художниците, младите хора предпочитаха да се придържат към други естетически принципи, но

Оценявайки таланта на художника, биографите и почитателите на Шишкин го сравняват с биолог - в опит да изобрази не-романтичната красота на природата, Иван Иванович внимателно проучи растенията. Преди започване на работа почувствах мъх, малки листа, трева.

Постепенно се формира неговият специфичен стил, в който се появяват експерименти с комбинации от различни четки, удари, опити за предаване на фини цветове и нюанси. Съвременниците наричат Иван Шишкин поет на природата, способен да види характера на всеки ъгъл.

Географията на творчеството на художника е широка: Иван Иванович е вдъхновен от пейзажите на Троица-Сергийска лавра, гората на остров Лосини, пространствата на Соколников и Сестрорецк. Художникът рисува в Belovezhskaya Pushcha и, разбира се, в родния си Elabuga, където той дойде на посещение.

Любопитното е, че Шишкин не винаги е работил сам. Например живописец и другар Константин Савицки помогнал да рисува картината „Сутрин в борова гора“ - мечетата заживели на платно от перото на този художник. Картината има два авторски подписи.

Личен живот

Личният живот на блестящия художник е трагичен. Иван Шишкин закъснява за първи път - едва на 36 години. През 1868 г. се жени за голяма любов със сестрата на художника Евгения Фьодор Василев. В този брак Иван Иванович беше много щастлив, не можеше да понесе дългите раздяла и винаги бързаше да се върне от командировки в Русия по-рано.

Евгения Александровна роди двама сина и дъщеря, а Шишкин се радваше на бащинство. Също така по това време той бил известен като гостоприемен домакин, който обичал да приема гости в къщата. Но през 1874 г. съпругът умира и скоро малкият й син си тръгва след нея.

Трудно се възстановява от скръбта, Шишкин се жени за своя чирак, художника Олга Ладога. Една година след сватбата жената умира, оставяйки Иван Иванович с дъщеря си на ръце.

Биографите отбелязват една особеност на характера на Иван Шишкин. В годините на обучение в училището той носи името Монк - така призова за мрачност и изолация. Въпреки това, тези, които успяха да станат приятели за него, след това се чудеха как един човек е приказлив и игрив в кръг от близки.

смърт

Иван Иванович напусна този свят, както подобава на господарите, на работа по следващия шедьовър. В един слънчев пролетен ден през 1898 г. художникът седнал на статива на сутринта. В работилницата освен него имаше и асистент, който разказа подробностите за смъртта на учителя.

Шишкин изобразява нещо като прозявка, после главата му просто потъва на гърдите му. Лекарят постави диагноза - сърдечна недостатъчност. Картината “Царството на горите” остава незавършена, а последната завършена работа на художника е “Корабната горичка”, която днес е удоволствие за посетителите на Руския музей.

Иван Шишкин за първи път е погребан в Смоленското православно гробище (Санкт Петербург), а в средата на 20 век пепелта на художника е пренесена в манастира Александър Невски.

снимки

1870 - Стражната кула в гората
1871 г. - Бреза
1878 - "Брезова горичка"
1878 - "Ръж"
1882 - "На ръба на борова гора"
1882 - "Край на гората"
1882 - "Вечер"
1883 - „Рекичката в брезовата гора“
1884 - „Гора Дали“
1884 - „Бор на пясъка“
1884 - „Полесие“
1885 - Мрачно утро
1887 - Дъбовата горичка
1889 - "Сутрин в борова гора"
1891 - „Дъжд в дъбовата гора“
1891 - "На север, диво ..."
1891 - "След бурята в Мери-Хауи"
1895 - "Гора"
1898 - „Корабната горичка“

категория

Избор на редактора