Сюжетът в литературата е какво? Развитие и елементи на графиката в литературата. Резултат - развитие, кулминация - изолация: трудности при тълкуването и разбирането

Композицията е местоположението, редуването, взаимовръзката и взаимовръзката на части от литературното произведение, което служи като най-пълно въплъщение на намерението на художника.

Композицията е един от формалните аспекти на едно литературно произведение: съответното подреждане на детайли в големи части от текста и тяхната взаимовръзка. Законите на композицията пречупват най-важните свойства на художественото съзнание и преките връзки на различни явления. Композицията, обаче, има смислен смисъл, нейните техники значително обогатяват смисъла на това, което се изобразява. Това е система от сравнения, или по подобие, или по контраст. Съставът на литературното произведение включва своеобразно подреждане на герои, събития и действия на героите, начини на разказване, подробности за ситуацията, поведение, преживявания, стилистични техники, инлайн романи и лирични отклонения. Най-важният аспект на композицията е последователността на въвеждането на образа в текста, допринасящ за развитието на художественото съдържание. В основата на временната организация на работата са определени закономерности. Всяка следваща връзка в текста трябва да отвори нещо на читателя, да я обогати с някаква информация, да наруши въображението му, чувството, мисълта, което не е предизвикало нито една реакция към казаното по-рано. Основните връзки на състава са повторения и вариации. В литературата на XIX - XX век има тенденция към сложна конструкция, която изисква внимателно читателско внимание. Това са творбите на F.M. Достоевски, Н.С. Лескова, М.Е. Saltykov-Shchedrin, L.N. Толстой, А.П. Чехов, М.А. Булгаков, М.А. Шолохов, Л.М. Леонов и няколко други писатели.

Изразни средства за композиране

· Повторете

Повторението е важно качество на речта. Повтаряне на ритъма в речта. Повторението на проза е различно от повторението в поетиката. Тази разлика е в рамките на изясняване на характера на проза и поетична реч (вж. Също Поезия и Проза). За поетичната реч такива повторения са важни, които не са важни в прозата. Повторенията са различни нива на литературно произведение:

Видове повторения

Езиково ниво на литературното произведение:
- фонетичен
- морфологични
- синтаксис
Тематично ниво на литературно произведение:
Ниво на литературна работа.
Сюжетно-композиционно ниво на литературното творчество.

Повторете подвид

Буквално преиграване
Променливо повторение

Мотив

· Детайлизиране на изобразеното, обобщаващо обозначение. по подразбиране

· Субективна организация: "гледна точка"

Съвпадение и контрастиране

· Инсталиране

· Временна организация на текста

Парцел и композиционен център произведенията са главните герои или
елементи. Останалите елементи и части от работата му се подчиняват и служат повече
експресивно разкриване на идеологическото съдържание.

(от fr. subjet - "субект") - поредица от събития, които се случват в произведение на изкуството и подредени за читателя според определени правила на демонстрация. Парцелът е в основата на формата на творбата.

експозиция- информация за живота на героите преди началото на движението на събитията. Това е образ на обстоятелствата, които съставляват фона на действието. Експозицията може да бъде директна, т.е. следват до низ или забавен, т.е. отидете след кръстовището.

- събитие, от което противоречията се влошават или възникват, което води до конфликт.

това е събитието, от което ще започне всичко. Може да се каже следното: ако конфликтът е причина за война, тогава усложнението е претекст за него, като нарушаване на мирен договор.

развитие на действието- структурен елемент на парцела: системата от събития, произтичащи от парцела. В хода на Р. конфликтът ескалира и противоречията между актьорите се задълбочават и ескалират. Най-важният компонент на художествения конфликт; Концепцията характеризира начина на движение на артистичното действие, което преминава през точките на връзката, кулминацията и развръзката. Развитието на действието може да се проведе в различен композиционен ритъм, да има различен брой климаксни точки.

връхна точка(от латински. Culmen, род. Pd. Culminis - отгоре) - моментът на най-високо напрежение в развитието на действието на вербално-художественото произведение, когато настъпи промяна, решаващ сблъсък на изобразените герои и обстоятелства, след което сюжета на работата се завършва. В един литературен труд може да има няколко кулминации.

Razvyazka-разрешаване на конфликти в литературното произведение, резултатът от събитията. Обикновено се дава в края на творбата, но може да бъде и в началото ("Viper" от А. Н. Толстой); може да се комбинира с климакс. Р. завършва борбата на противоречия, които съставляват съдържанието на драматичното произведение. Решавайки техния конфликт, Р. отбелязва победата на едната страна над другата.

Просто приключвам планираната работа,
разбираме защо трябва
започнете. в) Блез Паскал

В класическата версия има следните части на произведението:
- пролог
- експозиция
- вратовръзка
- развитие
- кулминация
- епилог

Тази статия ще се фокусира върху финалната работа.

1. Пропорционалност на части от текста
2. Кризата
Решаващ избор
3. Климаксът
4. Действие надолу
изход
Прекратяване на конфликта
5. Епилог

ОБЩО РАЗМЕР

Опитният автор от начинаещия, като правило, се отличава с пропорционалността на частите от творбата.
Newbie сяда да пише в любов с идеята си. Той доста бързо хвърля началото на работата - интуитивно усещайки както експозицията, така и сюжета, а след това започват трудностите.
Основната причина - авторът не мисли през цялата работа. Авторът на начинаещ често дори не знае, че това трябва да се помисли. Той никога не е чувал за елементите на композицията и вярва, че всеки пише, както го прави, по прищявка. Уви.

Най-често срещаните недостатъци в развитието на действието:

Резултатът е цефалоподобен текст, осемдесет процента, състоящ се от въведение, след това няколко параграфа за средата и тайнствен край - „като цяло всички са умрели“.

Диспропорцията е типична грешка от начинаещите писатели.
Какво да правим
Проверете себе си и вашето творение с помощта на аритметика. Разбийте нещо на семантични части и пребройте знаците - резултатът ще ви изненада.

Съгласно класическата схема, 20% от обема се възлагат на входа, 50% на основната акция, 10% на кулминацията и 20% на резултата.
Експерименти със структура, разбира се, са възможни, но винаги ли са оправдани?

- да се разработят планираните легендарни нишки. Възможно е да се добавят нови, второстепенни, но не в ущърб на основната идея на работата.

Разработване на изображения на главните герои. Възможно е - да се въведат нови герои, но отново - като се вземе предвид основната идея.

Да привлече читателя в емоционални преживявания за случващото се.

„Хората четат книги, за да съчувстват на героите, да се тревожат за тях. Ако някой ви моли да потърсите скрити символи в романите, неясни намеци, разгледайте нюансите на различни философски възгледи, предположите подтекста, разберете смисъла на екзистенциалното - не слушайте. Това е убило много писатели и читатели. Хората четат книги, за да изпитат какво чувстват героите. Хората искат да се смеят с тях, да плачат, да страдат. Ако сте писател, основната ви задача е да накарате читателя да съчувства ”(в) Джеймс Н. Фрей. Как да напиша брилянтен роман.

В средата на работата е всъщност самата история, която авторът разказва.
Това може да е необичайна ситуация в живота на героите или, обратно, стандартна, но с неадекватна реакция на героите.
Невероятните нишки се преплитат, допълват и взаимно се украсяват.
Интензивността на страстите нараства, конфликтът, посочен в самото начало, е достигнал точката на кипене, проблемът, с който се сблъсква героят в самото начало, или той ще го унищожи.

КРИЗА идва.

Кризата е състояние на нещата, в което решителна промяна в една или друга посока е неизбежна.

Еркюл Поаро събира пътници от Ориент Експрес, за да им каже кой е убил Ратчет.
Базаров се готви за решително обяснение с Одинцова.
“Водното общество” в Кисловодск е щастливо да се наслади на коварните клевети срещу принцеса Мария, които са освободени от Грушницки и неговия приятел.

И тук е вниманието! Описаната криза трябва да съответства на избрания жанр. Например, в историята на историята винаги играе ролята на фон, и най-високата точка се случва, когато героите вече не вярват в възможността за щастие.

Кризата премества главния герой в действие - той се опитва да се отърве от опасността и / или да получи това, което иска.

В същото време кризата е процъфтяване на чувствата на читателя към героя.
Главният герой е изправен пред сериозни проблеми. Читателят ги опитва сам и е ужасен.
Читателят се идентифицира с главния герой и се възхищава на неговото поведение.
Читателят разбира мотивите на антагониста, но в същото време не споделя неговите убеждения и не подкрепя неговата идеология.

По време на историята, героят е постоянно на разклонение = сюжетни обрати, взети решения - какво да правят по-нататък?
И сега, най-накрая, героят е достигнал момента на основното решение, пред него е РЕШЕНИЯТ ИЗБОР.

Героят изпълнява определен акт, водещ парцела до кулминация.
Решаващият избор, който героят трябва да направи, се проявява под формата на КУЛМИНАЦИЯ.

Например, един крадец прониква в къща. Решаващият избор на собственика на къщата е самозащита, а ударът е моментът, в който собственикът вгражда разбойника в главата.

Понякога изборът и ударната линия са взаимосвързани, превръщайки се в едно действие, в други случаи между тях може да мине доста време.

КУЛЬМИНАЦИЯ е върхът на сюжета, най-високата точка на конфликта в работата, точката на неговата резолюция, когато читателят разбира - тезата или антитезата печели.

Според Джеймс Н. Фрей:

Кулминацията е целта, а сюжетът е стрелката, която лети към нея.
   Климаксът е противоположният бряг, към който изграждате моста на вашата работа.
   Кулминацията е финалът на маратонското състезание.
   Кулминацията е последният удар в битката, който се разгръща във вашата работа.
Може да се каже иначе.
   Сюжетът е въпросителен знак, а връхната точка е удивителен знак.
   Парцелът е гладен, кулминацията е насищане.
   Сюжетът е хвърляне на шайбата, ръка на дръжката, пръст на спусъка, климаксът е куршум между очите.
   Климаксът е краят, за който се роди началото.

При кулминацията един страхливец печели смелост, любим човек се съгласява да се ожени, победен побеждава, победителят губи, свети грехове, грешниците изкупват греховете. Това означава дефиницията на кулминацията като “революционна промяна”. Нещата се променят драстично: всичко се обръща с главата надолу.

Парчето живее от самото начало (конфликт!) До кулминацията (конфликт!) - до момента, в който става ясно кой е кой.

В една трагична част, смъртта на герой най-често става кулминацията.
В драматичната история на живота на героите по време на най-високо напрежение се осъществява чрез трудна ситуация, след която напрежението намалява.
В комедията, като правило, кулминацията идва в момент, когато се разкриват всички тайни и героите се намират в нелепо и неловко положение.
В една детективска история, кулминацията е моментът, когато се нарича името на убиеца (крадец, разбойник).

В литературни и художествени произведения от епични жанрове, значими по обем, като “Анна Каренина” и “Война и мир” от Л.Н. Толстой, "Идиот" и "Братя Карамазов" Ф.М. Достоевски, “Животът на Клима Самгин” от М. Горки, “Тихият Дон” и “Възкръсналите девствени земи” от М.А. Шолохов, "Майсторът и Маргарита" М.А. Булгаков, където, като правило, са преплетени няколко сюжетни линии, не е възможно едно, а няколко кулминации, всяка от които може да изиграе решаваща роля за възприемането на текста от читателите.

ДЕЙСТВИЕ ПО ИЗТЕГЛЯНЕ

Въпреки това кулминацията не е краят на работата.
Авторът трябва да завърши историята = да минимизира действието, да покаже как се е променила наративната среда в резултат на разрешаване на конфликти.
Желателно е скоростта на сгъване на участъка да съответства на скоростта на разгъване. Въпреки че са възможни и опции - вижте.
Обикновено темпото на историята все още се забавя.

Отива развързан.

По правило не е възможно да се определят границите на кулминацията или отделянето. Климаксът е специфичен момент, когато читателят осъзнава, че ключовият конфликт е разрешен. Резултатът е събитие, изчерпателен конфликт, точка в края на едно изречение, събитие, което най-накрая трябва да изясни всичко.
Единството на кулминацията и развръщането доказва основната идея на работата.

ПЪЛНА КОНФЛИКТ

Среща се след кулминацията.
Неговият модел е точно противоположен на конфликта от началото на работата - не се увеличава, а по-скоро угасва. Неговата функция е да даде на читателя впечатлението, че сюжетът е представен до края.

"Вземете крайния конфликт като операция за изчистване на заловената територия от врага, след като решаващата битка е спечелена в дългата война" (в) Джеймс Н. Фрей

В някои произведения окончателният конфликт отсъства напълно. Това е така, защото всички конфликти се решават по време на кулминацията.

Финалът на историята може да бъде трагичен или щастлив - в зависимост от идеологическите цели на творбата.

Финалът може да е отворен - героят преминава през трудни изпитания, вътрешно се променя, но животът продължава. Това ще позволи на читателя да се замисли за завършването на четенето, макар че нищо не се случва на финала, това трябва да има свой собствен смисъл.

Финалът трябва да носи значението. Нека се случи изкуство. Художествената справедливост е наказание, което съответства на тежестта на престъплението или награда, която цени добродетелта.
Злодеите трябва да получат това, което заслужават, страдащите - да получат награда. Онези, които са допуснали грешки, трябва да платят за грешките си и да видят светлината, или да продължат да остават в невежество. Всеки един от героите се е променил и е направил за себе си някои важни изводи, които авторът иска да представи като основна идея на творбата си.

Епилог
- заключителната част, добавена към завършеното произведение на изкуството и не е непременно свързана с нея чрез неразривното развитие на действието.

Тъй като прологът представя актьорите преди началото на действието или информира какво е предшествало, епилогът представя читателя на съдбата на актьорите, които се интересуват от работата.

Епилогът се различава от епилога, тъй като първият може да бъде медитация, докато епилогът винаги е история.

Епилозите могат да бъдат построени по различни начини, отново всичко зависи от целите на автора.

Например, да разгледаме епилозите на Толстой и Тургенев

"Война и мир". В такъв глобален роман не е лесно да се фиксира финалът. Следователно Толстой структурно разделя епилога на две части и му дава до три плана - исторически, семеен и философски. Епилогът на Толстой не завършва толкова много историята за съдбата на героите, а предхожда новите им приключения. Следователно участието на Пиер в въстанието на Декабрист е без съмнение. Подобно на неговия неподатлив спор с Николай Ростов, доказателство за бъдещото им раздори. Така животът на героите от епилога далеч не е завършен.

"Благородно гнездо". Епилогът е изграден на съвсем различен принцип. Осем години по-късно Лаврецки посещава имението. Той е тъжен, но повратната точка в него вече се е сбъднала, миналото е затворено за него.

Стана тъжно за сърцето му, но не и трудно и не жалко: нямаше какво да съжалява, от какво да се срамува. "Играй, забавлявай се, израствай, млади сили", помисли си той, и в мислите му нямаше горчивина, "животът е пред теб и ще ти бъде по-лесно да живееш: не трябва да ни обичаш, да се бориш, падаш и да ставаш сред тъмнината се тревожехме как да оцелеем - и колко от нас не оцелеят - и трябва да вършите работата, работата и благословията на нашия брат, старецът, ще бъде с вас и след днес, след тези усещания, Остава да ти дам последния си поклон - и, макар и с тъга, но без завист, без никакви тъмни чувства, да кажа, с оглед на края, предвид чака Бог: „Здравейте, самотна старост! Изгори, безполезен живот!
Лаврецки тихо стана и тихо се оттегли; никой не го забеляза, никой не го държеше; весели щраквания звучаха по-силно от преди в градината зад зелената масивна стена с високи липови дървета. Той седна в таранта и каза на кочияша да се прибере у дома и да не кара конете (Тургенев. Благородно гнездо)

Кой неправилно е натиснал първия бутон,
вече не се закопчава правилно.
Гьоте

НАЧАЛО РАБОТИ. Пролог, експозиция, вратовръзка

1. Пролог
2. Експозиция
Функции за експозиция
Обширна и бърза експозиция
Елементи на експозиция
Пряка и непряка експозиция
Представяне на главния герой
3. Очертайте
тригер
4. Първи параграф

Началото на работата често се оприличава на малка камъче, което след като се търкаля от планината, носи и други заедно с нея и води до скално падане.
Успехът на работата зависи от това колко умело авторът издава първоначалния камък.
Това ще бъде обсъдено в тази статия.

Този списък и поръчка не са задължителни. Прологът и епилогът може да не присъстват в повествованието и експозицията може да бъде разположена навсякъде и не задължително цялата част.
Сюжетите на съвременните произведения често са конструирани по лек начин: сюжетът - развитието на действието - кулминацията - развръзката, или още по-опростения сюжет - действието - кулминацията (това е развръзката).

Класическата схема е по-подходяща за твърди, бавно развиващи се сцени. Лека схема се използва там, където е необходимо бързо развитие на парцела.

Началото е над половината от всичко.
Аристотел

Пролог
- въвеждащата (първоначалната) част на литературно-художествената, литературно-критичната, журналистическата работа, която предвижда общия смисъл, сюжетно-сюжетно основание или основните мотиви на творбата, или накратко описва събитията, които предшестват основното съдържание.
В наративните жанрове (роман, история, история и т.н.) прологът винаги има художествено и естетическо значение, превръщайки се в своеобразна пред-история на сюжета, а в литературната критика журналистиката и други документални жанрове могат да се възприемат като предговор.

пролог
От моя клас все още имам спомени и една снимка. Групов портрет с класен учител в центъра, момичета наоколо и момчета по ръбовете. Снимката избледня и тъй като фотографът старателно посочи учителя, ръбовете, замъглени дори по време на снимките, вече са напълно замъглени; понякога ми се струва, че те са се разпаднали, защото момчетата от нашия клас отдавна са преминали в несъществуване и преди да са узрели, времето е разтворило техните черти.
<…>
По някаква причина все още не искам да си спомням как бяхме избягали от уроците, пушахме в котелно помещение и се притискахме в съблекалнята, за да се докоснем до онова, което толкова тайно обичахме, че не сме го признали за себе си. Прекарвам часове, за да видя избледняла снимка, при вече замъглените лица на тези, които не са на тази земя: искам да разбера. Никой не искаше да умре, нали?
И ние не знаехме, че смъртта е била на служба извън прага на нашата класа. Бяхме млади и невежеството на младостта е изпълнено с вяра в нашето собствено безсмъртие. Но от всички момчета, които ме гледат от снимката, четирима оцеляха.
Колко бяхме млади. (Б.Василев. Утре е война)

Чрез пролога авторът запознава читателя със света на младите си спомени, запознава бившите си съученици и учители, с училището и с родителите. В същото време писателят мисли, мисли и надценява всичко, което му се е случило преди четиридесет години.

Друг пример за пролога - филмът "Покровски врата", помниш ли?
Режисьорът Михаил Казаков небрежно пътува из Москва през 70-те години. Придвижва се до старата порутена къща, в която прекарва младостта си. Текстът на екрана и фактът, че къщата се унищожава, поставя зрителя на носталгична нота.

По този начин ПРОЛОГОВАТА ФУНКЦИЯ е да предава събития, които подготвят основното действие.

Прологът обаче НЕ е първият епизод от историята, насилствено откъснат от него.
Прологните събития не трябва да дублират събитията от първоначалния епизод, но трябва да генерират интриги в комбинация с него.
Грешката е да се създаде интригуващ пролог, който не е свързан с началото, нито време, нито място, нито герои, нито идеята. Връзката между пролога и началото на разказа може да бъде очевидна, може би скрита, но тя трябва да бъде необходима.

Прологът е необходим, ако:

1. Авторът иска да започне историята бавно, а след това да направи рязък преход към динамиката и драмата. В този случай в пролога се вмъкват няколко фрази, които намекват за кулминацията, но, разбира се, не го разкриват.

Пример - същата история Василиев "А утре е война"

2. Авторът иска да опише подробно предстоящите събития - кой какво е направил в коя година и какво е станало. Този вид пролог позволява леко последователно разказване с подробно представяне на експозицията.
В този случай е разрешено максимално време между пролога и главния разказ, който изпълнява функцията на пауза, а експозицията става минимална и служи само на онези събития, които дават тласък на действие, а не на целия роман.

Пример за това е приказката на Волков “Жълта мъгла”, в която про- дукът възпроизвежда непрекъснатата последователност на разказа - историята на “Магическата страна” и мечтата на Арахна, която е пет хиляди години.

3. Настройте читателя на определена емоционална вълна.
В този случай в пролога са възможни намеци и алегории.
Пример - романът на Андрей Бели "Петербург"

Пролог
   Вашите превъзходства, благородство, благородство, граждани!
   Каква е нашата Руска империя?
   Нашата Руска империя е географско единство, което означава: част
известната планета. И Руската империя заключава: първо, голяма, малка, бяла и чиста Русия; второ - грузинското, полското, казанското и астраханското царство; на трето място, тя заключава ... Но - други, други, други.

(в тази фраза Бели пародира пълното официално заглавие на руския император, което включва около 60 имена на земите, които са му подвластни ("император и автократ - руски, Москва, Киев, Владимир, Новгород, цар Казан, цар Астрахан, цар Полски, цар Херсониса Таврически"). д.) и завършва с думите: "и така нататък, и така нататък, и така нататък")

<…> И ние няма да го покрием.
   Разпространете повече за Петербург: има - Петербург, или
Санкт Петербург, или Петър (нещо същото). Въз основа на същото решение
Невски проспект е Санкт Петербург проспект.
   Невски проспект има забележителна черта: той се състои от
места за обществено обръщение; номерираните къщи го ограничават; номерирането е по ред на къщите - и търсенето на желаната къща е значително улеснено.
<…>
   Ако продължите да заявявате най-абсурдната легенда - съществуването на един и половина милиона московци - тогава ще трябва да признаете, че Москва ще бъде столицата, защото само в столиците има половин милион население; и в градовете на провинциалното население няма един и половина милиона души, там не е имало, няма да има. И според една абсурдна легенда, се оказва, че столицата не е Петербург.
   Ако Петербург не е столица, тогава няма Петербург. Само че изглежда, че съществува.

(Утвърждавайки мотива на "нереалността" на Петербург, Бели следва поетичната традиция да изобразява града в творбите на Гогол (виж финала на романа "Невски проспект") и Достоевски ("Тийнейджър", част I, гл. 8, I).

Темата на Петербург от Андрей Бели израсна от двестагодишна митология на Петербург, чието начало датира от времето, когато градът е бил поставен. В най-острата форма “Петербург” на Бели се противопоставя на Пушкинския “Бронзов конник” и същевременно продължава и развива идеите си.<…> Петербург в "Петербург" на Бели не е между Изтока и Запада, но едновременно с Изтока и Запада, т.е. целия свят "(в) Д. Лихачев

Намерете началото на всичко и ще разберете много.
Косма барове

EXPOSURE
- Образът на подреждане на героите и обстоятелствата, които директно предвиждат разгръщането на легендарното действие.

ФУНКЦИИ НА ЕКСПОЗИЦИЯ:

Определете мястото и времето на описаните събития
- въвеждане на героите
- покаже обстоятелствата, които са предпоставки за конфликт.

Дидро пише: „Първият акт на драмата е може би най-трудната част от него: той трябва да отвори действие, да се развива, понякога да се излага и винаги да се свързва”.

Нека да разгледаме един пример - как да „заявим“ и „да свържем“ това?

Сценарий к "Служебен романс". Текстът на екрана се появява в името на главния герой - другар Новоселцев Анатолий Ефремович.

- Както всеки знае, трудът облагорождава човека.
И така хората са щастливи да отидат на работа.
Лично аз отивам на служба само защото ме облагородява.
Ако нямаше статистика, нямаше да подозираме колко добре работим ”(в) - място и време на действие + самопрезентация на героя = представяне на героите.

„Людмила Прокофьевна Калугина, директор на нашата статистическа институция.
Тя познава бизнеса, който води. Това също се случва.
Людмила Прокофиевна идва на служба преди всички останали и напуска по-късно от всички, от които е ясно, че тя, уви, не е женена.
Ние го наричаме "нашата мима".
Разбира се, зад очите ”(в) - представяне на актьорите, намек за конфликт.

- Всяка сутрин, по пътя към службата, се отървам от шалопаите си.
- Ето 40 цента за теб, купи два пакета мляко. И не забравяйте!
- Добре!
"И не забравяйте да закусите, чувате ли това!" (C) - самопрезентация на героя = представяне на героите

- Казвам се Анатолий Ефремович, последното ми име е Новоселцев.
Аз живея само на заплата, т.е. от заплата до заплата.
С една дума, излизам ...
С една дума, въртя се наоколо ”(в) - самопрезентацията на героя = представяне на актьори + намек за конфликт.

А това е Олга Петровна Рижова ...
Оля.
Оля ми е най-верният приятел.
Дълго време станахме приятели, все още в института.
Това, което най-много обичам в нея, е, че тя е оптимист - без значение какво се случва!
А земното кълбо, както знаем, са именно оптимистите, които се обръщат ”(в) - представяне на героите

Равновесие и точност при определяне на характера и обстоятелствата - това трябва да бъде достойнството на експозицията.

ОБХВАТ НА ЕКСПОЗИЦИЯТА

Според класическата схема около 20% от общия обем на работата е разпределена на експозицията и низът. Но всъщност количеството на експозицията зависи изцяло от намерението на автора. За произведения с бърз сюжет, няколко реда са достатъчни, за да приведат читателя в сърцето на въпроса, а за произведения с дълга история, въвеждането обикновено става по-голямо.

Пример за пълната експозиция - пиесата на Островски "Гръмотевична буря"

Действието се развива бавно и болезнено, навлизането на зрителя в света на "тъмното царство" отнема целия първи акт и началото на второто. Зрителят има възможност внимателно да проучи околностите на провинциалния търговски град Калинов, без да бърза да се запознае с живота и обичаите на неговите обитатели.
В този случай задачата на драматурга е да създаде подробна картина, която да не предизвиква у зрителя никакви съмнения относно автентичността на случващото се на сцената.

Пример за бърза експозиция - историята на Конан Дойл "Съюз на червените".

- Беше миналата есен. В Шерлок Холмс седеше някакъв възрастен господин, много пълен, огненочервен. Исках да вляза, но видях, че и двамата са страстни за разговора, и аз забързах. Но Холмс ме дръпна в стаята и затвори вратата зад мен.
- Дошъл си от пътя, скъпи ми Уотсън - каза той учтиво.
И тогава идва парцелът.

В допълнение към вкусовете на автора, сумата на експозиция диктува и мода, за съжаление. Изискването на съвременните редактори - експозицията трябва да започне с динамична и вълнуваща сцена, която включва главния герой.

ЕЛЕМЕНТИ НА ЕКСПОЗИЦИЯТА

Началото на нещо отдавна е предназначено да съблазни.
Ърнст Симон Блок

"В края на 1811 г., в епохата на нас запомнящо се, доброто Гаврила Гаврилович Р ** живее в имението си Ненарадов **" (Пушкин. Снежна буря)

Основните актьори трябва да бъдат запознати с читателя - и с подробностите, които по-късно ще бъдат използвани в конфликта ...

„Той е бил известен в цяла провинция за гостоприемство и гостоприемство, съседите постоянно ходят при него, за да ядат, пият, играят пет копейки в Бостън със съпругата си, а други, за да погледнат дъщеря си, Маря Гавриловна, тънко, бледо и седемнадесетгодишно момиче. Тя се смяташе за богата булка и мнозина я предсказваха за себе си или за синовете си.
Мария Гавриловна била възпитана във френски романи и следователно била влюбена. Темата, избрана от нея, беше бедна армия, която беше в отпуск в селото си. ”(Пушкин. Снежна буря)

... както и причините за конфликта

„От само себе си се разбира, че младият мъж гореше с еднаква страст и родителите на родителите му, забелязвайки взаимната им склонност, забраняват на дъщерята да мисли за него и те го приеха по-зле от пенсиониран оценител.
Нашите любовници бяха в кореспонденция и всеки ден се виждаха сами в борови горички или в стария параклис. Там се заклеха един на друг във вечна любов, се оплакват от съдбата си и правят различни предположения. Писайки и разговаряйки по такъв начин, те (което е съвсем естествено) стигна до следното разсъждение: ако не можем да дишаме един без друг, а волята на жестоките родители се намесва в нашето благосъстояние, тогава не можем ли да се справим без нея? Разбира се, тази щастлива мисъл за пръв път дойде до главата на младия мъж и тя много харесваше романтичното въображение на Мария Гавриловна. ”(Пушкин. Снежна буря)

Всички елементи на експозицията са „оръжия”, окачени на стените, които трябва да стрелят в подходящия момент за автора.

ВИДОВЕ ЕКСПОЗИЦИЯ

Начините на експозиция са различни. В крайна сметка обаче всички те могат да бъдат разделени на два основни, фундаментално различни вида - пряка и непряка експозиция.

В случай на ДИРЕКТНА ЕКСПОЗИЦИЯ, въвеждането на читателя в хода на въпроса се осъществява, както се казва, в челото и с пълна откровеност.

На първо място. Вярно ли е, че като се влюбиш, човек се изправя като цвете в светлината?
Deutus (замислено). И това се случва ...
За да разберете каква е (взима я за ръка, я гледа). Но не може ли да се случи, че силата на моята любов ще ви промени до неузнаваемост и ще станете толкова красиви, че дори аз самият аз не ви познавам?
И д и в и и до и. Кой знае ...
X o r. Това е историята, случила се на река Ангара, недалеч от град Иркутск. В средата на ХХ век на тези места е построена мощна водноелектрическа станция ...
- И трима души се срещнаха там.
- Историята, която ще бъде обсъдена, е ...
В един съм. Историята на моя живот.
С д р г д минути. И моят ...
In и t за p (грубо). Моят също.
В един съм. Казвам се Валя.
In и t за r. Аз - Виктор.
Сергей (замислено). А името ми беше Сергей.
LAR и с (поставя ръце на раменете на валин). Аз съм приятелка с нея, но тази история не е за мен. Казвам се Лариса ... Жалко, но ще мине.
Сердюк е фамилията ми. Аз съм над петдесет, това е лошо. (Мислене.) В тази история участват още някои, но ще научите за тях по-късно.
X o r. Ето края на тази история. Пролетен дъжд Става тъмно. На дървения мост близо до самата Ангара Валя стои и си мисли как да живее. (Арбузов. Иркутска история)

Ярък пример за директна експозиция е монологът на главния герой, от който започва работата.

Не обичам да приемам покани много преди това. Как да се гарантира, че в такъв ден, в три седмици или месец, искате да обядвате с такъв и такъв? Може би междувременно ще има повод да прекарат тази вечер по-приятно, а когато бъдат поканени толкова дълго, очевидно ще се събере голямо и церемониално общество. Е, как да бъдем? Денят бе назначен преди много време, поканените гости можеха лесно да го пуснат предварително, а за отказ е необходим много тежко извинение, в противен случай ще оскърбите собствениците с несъответствие. Приемете поканата и цял месец този ангажимент към вас и потъмнява настроението. Той нарушава плановете, скъпи за сърцето ти. Това прави каша във вашия живот. Всъщност има само един изход - да се укриваш в последната минута. Но или ми липсва кураж, или съвестта ми не позволява това. (Моъм. Чувство за благоприличие)

Друга специфична форма на пряка експозиция е самопрепоръката на героите на зрителя, подобно на това, което направи Новоселцев Анатолий Ефремович. Обикновено тази техника се използва за засилване на лиричното начало.

НЕПРЯКА ИЗЛОЖЕНИЕ

Образува се постепенно, съставяйки се от разнообразна натрупваща се информация. Зрителят ги получава в затворена форма, дават се като случайно, неволно.

Един ден през пролетта, в един час безпрецедентно горещ залез, в Москва, на Патриаршите езера, се появиха двама граждани. Първият от тях, облечен в сива лятна двойка, беше малък, дебел, плешив, носеше приличната си шапка с торта в ръката си и върху добре обръснатото му лице бяха поставени свръхестествени очила с черни рогови рамки. Вторият - широк раменен, червеникав, рошав млад мъж с карирана шапка, привързан към задната част на главата му - беше в каубойска риза, дъвчеше бели панталони и черни чехли.
Първият е никой друг, а именно Михаил Александрович Берлиоз, председател на борда на едно от най-големите московски литературни асоциации, съкратен MASSOLIT, и редактор на списание за дебели изкуства, а младият му спътник е поетът Иван Николаевич Понирев, който пише под псевдонима Бездомни.
Паднали в сянката на леко зелени лимони, писателите с първия си дълг се втурнаха към карираната боя с надпис „Бира и вода“. (Булгаков. Магистър и Маргарита)

Една от целите на изложбата е да подготви външния вид на главния герой (или герои).
В преобладаващата част от случаите, в първия епизод на главния герой няма, и това се дължи на какви съображения.
Факт е, че с появата на GG напрежението на повествованието се увеличава, става по-богато и по-бързо. Възможности за каквото и да е подробно обяснение, ако не и изчезват, тогава, във всеки случай, рязко намаляват. Това е, което принуждава автора да отложи въвеждането на главния герой.

Романът “Бащи и синове” започва с сцена, в която Николай Петрович Кирсанов, притесняващ се, очаква своя син Аркадий, който току-що е завършил университета, в хана. Първото нещо на изложението Тургенев води информация не за главния герой - Базаров, а за Кирсанов, дребен персиец.
В романа "Война и мир" започва описанието на салона "Шерер". Не Пиер или Болконски ни показва Толстой, но незначителни герои като принц Василий.
Списъкът може да бъде продължен. Тези творби са обединени от едно и също желание на авторите - да подготвят почвата за появата на героя.

Героят трябва недвусмислено да привлече вниманието на читателя. И тук най-надеждният начин е да представим героя, когато читателят вече се е заинтересувал от тях от историите на други герои и сега иска да знае по-отблизо.

Така че, изложението описва - само в общи линии! - главният герой намеква дали е добър или лош. В никакъв случай авторът не трябва да разкрива своя образ докрай.
Първо, много говорим за героя в самото начало - скучно и дълго. Читателят ще потъне в многостранични описания на напълно неинтересен и непознат човек.
На второ място, не е възможно да се загуби основния коз в общото строителство на парцела - постепенното развитие на героя. Ако характерът е напълно ясен, тогава действията му ще бъдат лесни за предвиждане. Предвидимостта на сюжета - голям минус за работата.

Това, от което започват, трябва да може да расте.
Ърнст Симон Блок

Експозицията ефективно подготвя вратовръзка, връзката осъзнава противоречивите възможности, които са изложени и повече или по-малко забележимо развити в експозицията.
Експозицията и постановката са неразривно слетите елементи на един единствен начален етап от творбата, които са източник на драматично действие.

вратовръзка
- момента, от който започва сюжета.

В западните литературни изследвания има представа за „спусък” = начален елемент на романа. Той отбелязва началото на действието.
В повечето случаи тя работи в края на експозицията и след като е включена, потокът от предишния живот на героите става невъзможен.

Например, в „Децата на капитан Грант” спусъка е, че в корема на уловената акула героите на романа намират бутилка, в която дневниците на кораба на капитан Грант са запечатани. Необходимостта от търсене и евентуално спасяване на изчезналата експедиция принуждава героите да действат, те тръгват.
В The Revizor, спусъкът е история, разказана от градските клюки Бобчински и Добчински за инкогнито от столицата.

Има валиден тригер и извън екрана (спусък).

Извън екрана е като че ли невидим за читателя, но със сигурност оказва влияние върху героите. Например в "Хамлет" спусъкът е убийството на бащата на Хамлет, който е бил "зад кулисите", но определя целия ход на събитията и съдбата на героите на трагедията.

С други думи, началото е важно събитие, в което героят получава определена задача, която трябва да изпълнява.
Какъв вид събитие ще зависи от жанра на произведението. Това може да е откриването на труп, отвличането на героя, съобщението, че Земята ще удари по небесната ос и т.н.

Най-често струната е банална. Да измислим нещо оригинално е много, много трудно - всички парцели вече са измислили. Всеки жанр има свои печати и погрешни трикове. Задачата на автора не е толкова много, че, както се казва, да се покаже в изобретяването на струните, а по-скоро да направи оригинална интрига от стандартната ситуация.

Може да има няколко струни - толкова, колкото авторът е създал Fabul линии. Тези струни могат да бъдат разпръснати из целия текст, но всички те трябва да бъдат разработени, а не да висят във въздуха.

ЗАКОН - всички подадени низове трябва да бъдат продължени и прекратени с развръзка.

Например
Колобок легна, легна и внезапно се търкаляше - от прозореца до пейката, от пейката до пода, през пода и до вратите, скочи над прага в коридора, от коридора към верандата, от верандата към двора, от двора отвъд портата, по-далеч и по-далеч ..

ПЪРВИ ЧАСТИ

Трябва да хванете читателя до гърлото в първия абзац,
във втория - стиснете здраво и го задръжте към стената
до последния ред.
Пол О Нийл Американски писател

Относно ролята на първия параграф във вестник, прочетете журналиста Рандал Д. Универсален http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

Художествените произведения се различават от документалната, но ролята на първия параграф остава.

- Първият параграф, който понякога се нарича въведение, трябва да бъде изстрел в първите десет. Той трябва да даде ясна представа за предмета и настроението на цялата книга, в която сте решили да опишете вашата преднамерена и изчислена история. Ако излезете с красива стилистична фраза, тя ще бъде още по-добра.
"Ребека" на Дафне дю Марие, например, започва с гладка, естествена фраза:
- Тази нощ сънувах, че отново съм в Менделли.

Това начало е толкова хармонично съобразено с книгата, че е трудно да се повярва, че дори малко повече, а авторът избра друго начало. В нейното колебание обаче има известна утеха - ако писателят дойде с известната първа линия по-късно, това означава, че ние не сме длъжни веднага да довършим първото изречение. Ще имаме достатъчно време, за да постигнем желания ефект.
<…>

Ето един пример за началото на няколко нови романа, стари и нови, които паднаха в ръцете ми. Първият Жорж Сименон и Les Fantomes du chapelier, новела, публикувана за първи път през 1949 г., запазена в незабравимо настроение:

- Беше третото декември и все още валеше. Черното трио с леко изпъкнал корем се открояваше по белотата на календара, прикрепен към касата, срещу тъмната дъбова преграда, която отделяше магазина от самия магазин. Точно преди двайсет дни, защото се случи на 13 ноември - следващата тройка в календара - първата жена беше убита в църквата на Спасителя, на няколко крачки от канала.

Както знаете, Сименон е белгийка, който пише на френски. Той винаги се опитваше да използва обикновен език. Обърнете внимание на простотата и красотата на езика на този фрагмент едновременно, каква е силата в него. Няма несериозни фрази, които само отвличат вниманието на читателя, а само изразителен образ на нормален субект, поддържан в тъмни цветове, след което се случва шокиращо послание за повторно убийство. С тези три изречения Сименон предава неспокойното настроение на цялата история. (Лесли Грант-Адамсън)

© Авторско право: Конкурс за авторски права -K2, 2013
Номер на издаденото удостоверение 213092602051
мнения
Отзиви
Напишете отзив
Уау! (Аз съм доста търкане на ръцете) - така го пропуснах!
благодаря, казвам!
Елоиз Хюм 26.09.2013 10:56

Да, Елоиз, остани с нас - идва петото училище
Конкурс за авторски права -K2 26.09.2013 23:14

Много се разпространява по рафтовете. Разбрах по този начин - намерих вдъхновение, имаше нужда да се изразя, го направих. След това взел опуса си в ръцете си и, ако беше необходимо, редактирал според правилата на литературната наука.
Александра Стрижев 27 септември 2013 г. 11:41

Настройте формата за вдъхновение!
Юрий Камалетдинов 27.09.2013 12:35

И тук, между другото, помислих си. Какво е по-важно? вдъхновение или форма? (усмивка)
Елоиз Хюм 27.09.2013 17:50

Бих се осмелил да предположа, че "огънят" без "кораба" бързо ще излезе под вода и вятър. "Съд" без "огън" няма смисъл.
Boa Jusik 27.09.2013 19:09

Какъв огън е в кораба? taburetovka?

Той предлага няколко определения на понятието "заговор". Според Ожегов, сюжетът в литературата е редът и връзката на събитията. Речникът Ушаков предлага да ги разглежда като набор от действия, последователност и мотивация за развитието на случващото се в работата.

Връзка с парцела

В съвременната руска критика сюжетът има съвсем различна дефиниция. Сюжетът в литературата се разбира като ход на събитията, срещу който се разкрива конфронтацията. Сюжетът е главният художествен конфликт.

В миналото обаче съществуват и все още съществуват други гледни точки по този въпрос. Руските критици от средата на XIX век, подкрепяни от Веселовски и Горки, считат композиционната страна за сюжет, т.е. как авторът съобщава съдържанието на неговата творба. И сюжетът в литературата е, според тях, действията и взаимоотношенията на героите.

Това тълкуване е обратното на това в речника на Ушаков, чийто заговор е съдържанието на събитията в тяхната последователна връзка.

И накрая, има трета гледна точка. Тези, които се придържат към него, смятат, че понятието "парцел" от независимо значение няма значение, и в анализа е съвсем достатъчно да се използват термините "парцел", "състав" и "парцел схема".

Видове и варианти на работни схеми

Съвременните анализатори разграничават два основни вида парцел: хроника и концентрични. Те се различават един от друг по естеството на връзките между събития. Основният фактор, така да се каже, е време. Хроничен тип възпроизвежда естествения си ход. Концентричен - фокусира не върху физическото, а върху менталното.

Концентричният сюжет в литературата е детективски истории, трилъри, социални и психологически романи, драми. Хрониката е по-често срещана в мемоари, саги, приключенски творби.

Концентричен парцел и неговите характеристики

В случая на този тип събития може да се проследи ясна причинно-следствена връзка между епизодите. Развитието на сюжета в този вид литература е последователно и логично. Тук е лесно да се разграничи началото и резултата. Предишните действия са причините за следващите, всички събития изглеждат притиснати в един възел. Писателят изследва един конфликт.

Освен това, работата може да бъде както линейна, така и многолинейна - причинно-следствената връзка също е ясно запазена, освен това, всяка нова линия на площи се появява в резултат на събития, които вече са се случили. Всички части на детектив, трилър или история са изградени върху ясно определен конфликт.

Хроникален сюжет

Тя може да бъде противоположна на концентричната, въпреки че в действителност не съществува обратното, а напълно различен принцип на конструкцията. Тези типове парцели в литературата могат да проникнат взаимно, но най-често определящият фактор е или едната, или другата.

Промяната на събития в произведението, основано на принципа на хрониката, е ограничена във времето. Възможно е да няма ясно изразен протест, няма строга логическа причинно-следствена връзка (или поне тази връзка не е очевидна).

Речта в такова произведение може да отиде на набор от епизоди, които са общи само за това, че се случват в хронологичен ред. Хроникален сюжет в литературата е многоконфликтно и многокомпонентно платно, където възникват и излизат противоречия, които се заменят един с друг.

Сюжетът, кулминацията, развръзката

В произведения, чийто заговор се основава на конфликт, той по своята същност е схема, формула. Тя може да бъде разделена на съставни части. Елементите на сюжета в литературата включват експозиция, сюжет, конфликт, нарастващо действие, криза, кулминация, низходящо действие и отделяне.

Разбира се, всички тези елементи не присъстват във всяка работа. По-често може да срещнете няколко от тях, например заговор, конфликт, развитие на действие, криза, кулминация и развръзка. От друга страна, има значение как да се анализира работата.

Излагането в това отношение е най-статичната част. Нейната задача е да представи някои от героите и настройката на действието.

Сюжетът описва едно или повече събития, които дават тласък на основното действие. Развитието на сюжета в литературата преминава през конфликт, увеличаване на действието, криза до кулминация. Това е и върхът на работата, която играе важна роля в разкриването на героите на героите и в разгръщането на конфликта. Развръзката добавя финалните щрихи към разказаната история и към героите на героите.

В литературата имаше определена схема на заговор, психологически оправдана от гледна точка на влияние върху читателя. Всеки описан елемент има своето място и стойност.

Ако историята не се вписва в схемата, тя изглежда бавна, неразбираема, нелогична. За да бъде интересната работа, така че читателите да съчувстват на героите и да се ровят в случващото се с тях, всичко в нея трябва да има своето място и да се развива според тези психологически закони.

Сюжети на древна литература

Древната руска литература, според Д. С. Лихачов, е “литература на една тема и един сюжет”. Световната история и смисълът на човешкия живот - това са основните, дълбоки мотиви и теми на писателите от онези времена.

Сюжетите на староруската литература ни се разкриват в живота, посланията, пътуванията (описания на пътуванията) и летописите. Имената на авторите на повечето от тях са неизвестни. Според времевия интервал произведенията на староруската група са написани през XI-XVII век.

Разнообразието на съвременната литература

Опитите за класифициране и описване на използваните субекти бяха направени повече от веднъж. В книгата си „Четири цикъла“ Хорхе Луис Борхес предполага, че в световната литература има само четири вида:

за търсене;
за самоубийството на Бога;
за дълго връщане;
за щурмуването и отбраната на укрепения град.

Кристофър Буккер посочи седем: „от парцали до богатства“ (или обратното), приключение, „там и обратно“ (тук хобитът на Толкин идва на ум), комедия, трагедия, възкресение и победа над чудовището. Жорж Полти намалява целия опит на световната литература в 36 сблъсъка с парцели, а Киплинг изтъква 69 от техните варианти.

Дори специалисти с различен профил не оставят безразличен този въпрос. Според Юнг, известен швейцарски психиатър и основател на аналитичната психология, основните теми на литературата са архетипични и само шест от тях: сянка, анима, анимус, майка, старец и дете.

Индекс на народни приказки

Най-вече може би системата Аарне-Томпсън-Утър “разпределя” възможностите за писатели - тя признава съществуването на приблизително 2500 варианта.

Реч, истина, тук става дума за фолклор. Тази система е каталог, индекс на приказни сюжети, известни на науката по време на тази монументална работа.

За хода на събитията има само едно определение. Сюжетът в литературата на такъв план е следният: “Преследваната дочка се отвежда в гората и се хвърля там. Баба Яга, или Фрост, или Леси, или 12 месеца, или Зима, го преживяват и награждават. Дъщерята на мащехата също иска да получи подарък, но не издържа теста и умира.

Всъщност, самият Аарне поставя не повече от хиляда сценария за развитието на събития в една приказка, но признава възможността за появата на нови и оставя място за тях в първоначалната си класификация. Това беше първият индекс, който влезе в научна употреба и беше признат от мнозинството. Впоследствие учените от много страни направиха допълнения към него.

През 2004 г. се появиха редакторите на директорията, в които описанията на приказни типове бяха актуализирани и направени по-точни. Тази версия на индекса съдържаше 250 нови типа.

прологпредлага да се създадат деца за предстоящото съдържание на урока, да ги въведат в определено емоционално състояние. Преведено на езика на хоровото изпълнение може да се каже по този начин, задачата на пролога е да доведе до общ тон, т.е. зададете тон, свойствата на звука, направете ауфтактак.

драматичен вратовръзкадава най-важния стимул за действие, определя хода, темпото, активността на всички действащи герои. В началото на урока се определят основните му задачи, определя се материалът, с който да се работи и методите на действие на всички предмети, организира се готовността на студентите за предстоящи дейности или прякото участие в дейностите.

Освен това, според художествената драма, се случват определени събития, които ви карат да извършвате конкретни действия. Съществуват много методи за развитие на действието: повторение на основната идея, контрастно сравнение, сравнение, вариация.

Резултатът от развитието е кулминацията. връхна точка- най-високата точка на опит. Опитът винаги е свързан с емоциите.

ефект отделянеизградена върху обобщение, заключение, изявление на основната идея. На кръстовището се подчертават основните точки на съдържанието, фиксират се нови методи на действие, упражнява се контрол. Развръзката в урока завършва работата със съществено съдържание. Ако урокът е бил свързан с разкриването на темата, тогава резултатът означава момента на завършване на разкриването на темата.

епилог се случва, след като всички събития вече са се случили. Действията на епилога могат да бъдат свързани с оценката, анализа на самосъзнанието и др.

Така, според законите на драматичното развитие, съдържанието на музикалния урок се развива като потапяне във всяка тема, проблем, образ или творчески процес на създаване на музикално произведение.

ОРГАНИЗАЦИОННА НАПРАВЛЕНИЕ

Тя е свързана с целенасочените действия на учителя при планиране и организиране на учебния процес. Това е подборът на учебния материал, организирането на различни форми на образователна и възпитателна работа, планирането на собствените им действия и действията на учениците по време на урока по музика и извънкласната работа.

ОРГАНИЗАЦИЯТА НА ОБРАЗОВАТЕЛНИЯ ПРОЦЕС В МУЗИКНИЯ УРОК ВКЛЮЧВА.

1. Ефективност на организацията на влизане и излизане. Добре дошли. Работете със списанието. Работа със студентски дневници. Работа с дневници на музикални впечатления.

2. Организиране на тест за знания, домашна работа.

3. Ефективността на изследването и материалната база на урока.

4. Изпълнение на психологически и хигиенни изисквания за урок.

4. Организиране на когнитивната дейност на учениците в класната стая: слушане на музика, анализ на нея; импровизация;

5. Изпълнението на различни видове практическа работа на учениците в класната стая: пеещи полевки; пеене на бележките; двигателна и ритмична активност; елементи на хореография, пластична интонация; слушане на музика, ролеви игри; импровизация, композиране на музика; писмена работа с различни задачи.

6. Организация на самостоятелната дейност на студентите по писмена рефлексия върху музиката, изпълнението на творческите задачи и др.

7. Организация на контрола върху усвоените знания в класната стая.

8. Комбинацията от колективна и индивидуална работа в класната стая, диференциран подход.

8. Подготовка за домашна работа.

При конструирането на урок, гъвкавост, творчески подход към избора на начини, средства и методи са необходими, с постоянна зависимост от общите дидактически принципи и принципите на единство на емоционалното и съзнателното, художественото и техническото.

категория

Избор на редактора