Танцувай с парцела. История танц
V.A. Krylova., Преподавател по допълнително образование
МБУДО "Младеж"
Град Белгород.
История танц.
В съвременното образование интеграцията се явява като най-важната методологична категория. Същността на интеграцията е да се осигури целостта на образователния процес. Учените смятат интеграцията за система от органично свързани дисциплини, изградени по аналогия с външния свят; и как системата се движи към органична цялост; и как процесът на сближаване и свързване на науките заедно с процеса на диференциация; и като водеща форма на организация на съдържанието, основана на универсалността и единството на законите на природата, целостта на възприемането на света около субекта; и като целенасочена интеграция, синтезирането на дисциплини в независима система от целеви знания, насочени към осигуряване на целостта на знанията и уменията.
Помислете за интегрирането на дисциплините от художествения и естетическия цикъл: (театрално студио, хореография, визуална дейност). Така възниква идеята за включване на принципа на играта под формата на изучаване на сюжетни танци като основа за обучение на децата. Идеята е да се направи играта под формата на драматизиран танц органичен компонент на урока. Детският танц е присъщ на образите с елементи на драмата, въплътени в сюжета, в отношението на различни герои, използвайки танцовите движения като експресивен речник. Образите и сюжетите водят танца до ролевата игра, която според Виготски е „коренът“ на всяко детско творчество. Но ако сюжетно-ролевата игра е представена и като танцов сюжет, базиран на известни приказни герои, той осигурява постоянен интерес към танцовото изкуство. Уроците по танци се трансформират в театрално представление. За това се създава специална атмосфера, игра и невероятни уроци по моменти. Всеки учител е директор. А неговата група е неговата трупа. В класната стая децата научават различни начини да изразят своята индивидуалност в визуалната дейност, актьорството, хореографията и литературата. Така чрез танци - игри се танцуват със сюжетно строителство, това е много ярка форма на артистична дейност, която предизвиква голям интерес към децата, както на изпълнителите, така и на зрителите. Правилно подбрани и организирани в процеса на учене танцови игри допринасят за способността за работа, предизвикват интерес към урока, в работата. Ето защо е много важно учителят внимателно да обмисли подбора на репертоара за учениците, да го актуализира непрекъснато, да направи някои корекции, вземайки предвид времето и особеностите на децата, които се преподават. В тази работа се научават фигуративно танцови танци (напр. „Моряци“, „Пилета“ и др.). В тях, поради наличието на конкретен образ и преференциалното използване на изобразителните движения, характерни за пластичните изкуства на един или друг характер, се случва някакво прераждане, което съживява изпълнението на децата и го изпълва с определен смисъл. В творческите танци от този тип за деца и творчеството остава само сферата на индивидуалния начин на възпроизвеждане на едно или друго изображение.
Например, преди да научите танца "Моряци":
Песента "Моряци" се чува и разглобява. Каква е тя? Анализира се реакцията на децата към слушаните е творческо представяне на музиката в действие. На тази възраст емоциите, причинени от музиката, създават определена физическа активност, задачата на учителя е да я насочи в правилната посока, като подбира за това интересен и разнообразен музикален и танцов материал.
Състои се пантомима, от която се ражда образът на “моряк”. В комбинация с фигуративна дума, музика и движение, детското въображение се развива, детето по-точно предава характера на музикалното произведение, показва движения, които характеризират този образ, настроението му, изражението на лицето, движенията стават свободни, изчезва ограничение и се появява увереност.
За да консолидират резултата, децата получават домашна работа, където рисуват изражението на лицето, костюм, образ на моряк. По-късно обсъждат се всички, които най-добре се справят със задачата. На следващия урок, заедно с децата, се създава сюжет на танцовата композиция: разглеждат се анимационни филми, филми, снимки с моряци, подбираме реквизитите. Децата наистина харесват пейзажа, включен в танцовата продукция. Изключително важно е да се култивира внимателното отношение на децата един към друг, способността им да се радват искрено на постиженията на техните другари, желанието им да им помогнат в преодоляването на срещаните трудности. Всичко това създава една наистина творческа атмосфера в класната стая, без която формирането и развитието на творчеството е невъзможно.
Следващият етап е изучаване на основните стъпки, движения, които плавно се вливат в хореографската композиция. Огромна роля в преподаването на децата играе танцовият модел, който не съществува сам по себе си, той съответства на лексиката - структурата на движението на хореографската работа. Танцовите движения възникват и се развиват не в абстракция, а в определено пространствено решение. Това са особени признаци, подобни на звук, дума, но пластично значими. Едно движение се нуждае от поредица от повторения, за да се установи, а другото се възприема незабавно и не се нуждае от повторение. Подборът на движенията в танца трябва стриктно да отговаря на задачата, така че използването на безкрайно голям брой различни елементи в един танц не винаги определя неговия успех. За да не загубят интереса на децата към изследваните материали, работата на всяко упражнение продължава не повече от 2-4 класа подред. Дори и през това време не всички задачи да са завършени, по-добре е да се обърнете към новия материал, но пак да се върнете.
В процеса на учене атрибутите се използват за насърчаване на децата да изразяват по-категорично движенията си. Във връзка с това се избира ярък, естетически експресивен игрален материал в количество, необходимо за практикуване.
Индивидуалният подход е, че той отчита различните способности на децата, поставени в приблизително еднаква ситуация, но постигайки различни успехи. Има причина да се позовем на понятието "способност". АА Мелик-Пашаев отбелязва, че "едно дете е обект на творчество, малък художник. Никой освен него не знае правилното решение на творческата задача пред него. И първото нещо, което учителят трябва да направи, е да гарантира, че детето винаги има творческа задача:" деца в водещи видове хореографски дейности. Това е разделянето на роли. По-силните деца изпълняват трикове, сложни танцови елементи, а останалите могат да използват подпори и по-леки танцови движения.
Сюжетът е танц, в който сюжетът е основният елемент на композицията. Сюжетът в танца е поредица от изобразени събития, които се случват в дадена ситуация. С това се има предвид не само образът на външните движения, действията на героите, но и вътрешните действия: развитието на героите, преживяванията, взаимоотношенията на актьорите. В основата на сюжета стои конфликт, който дава тласък на разгръщането на драматични действия. Конфликт с различни герои, тяхното несъответствие и дори противоположни интереси, мотиви, стремежи могат да доведат до такъв конфликт. Привлекателността му се дължи на въображаемото прераждане, на разнообразието от герои и на тяхната комуникация в съответствие с развитието на парцела. Поради тези особености в танца се създава ситуация на игра, която насърчава децата към музикално-моторна творчество. Развитието на историята помага на детето да види в танца специална форма на разказване и възприема експресивните движения като специфични средства, които предават съдържанието му. Подготвяйки децата да изпълняват например танца „Малкият принц”, разказвам за времето на този танц, характерните движения, които танцуваха нашите предшественици, и измислям интересна история, разкриваща сюжета на танца. Децата ярко отговарят на един вид "диалог" на танца с техните движения. Също така с удоволствие децата изобразяват "Веселите джуджета" и "Джуджетата-работници", разкриват образа на самия планински цар. И танцът "Котката Леополд!" Те са готови да танцуват няколко пъти подред, докато пеят любима песен.
По този начин принципите на интегриране на съдържанието на допълнителното образование се разглеждат като алтернатива на субектния принцип на изграждане на образователни програми. Ян Каменски през 17 век изрази идеята, че всичко. и най-голямата и най-малката, така че трябва да бъдат свързани помежду си, за да образуват неразделно цяло.
Литература:
Vetlugina N.A. Музикално обучение в детска градина. - М .: Просвещение, 1981.
Vygotsky L.S. Педагогическа психология.
Давидов В.В. Генезис и развитие на личността в детството // Въпроси на психологията. - 1992. - № 1-2.
Ермолаева-Томина Л.Б. Психология на художественото творчество - М., 2005.
Мелик-Пашаев А., Новянская З. Превръщане на детската игра в художествено творчество. - с. 9-18. Изкуство в училище номер 2. - М. 199
Kolodnitsky G.A. Музикални игри, ритмични упражнения и танци за деца. - М., 1988.
Сорокин Б. Ф. Философия и психология на творчеството. - Eagle, 2000.
Elkonin D.B. Психология на играта. - М., 1978.
Горшков Е.В. - От жест да танцуваш. Методи и резюмета на занятията за развитието на децата 5-7 години творчество в танца. Московско издателство "Гном"
Шершнев В.Г. От ритъм до танц. Развитието на художествените и творческите способности на деца на 4-7 годишна възраст означава ритъм и хореография. Москва 2008
Танцов модел
Танцов модел- организирано подреждане и движение на танцьори на сцената.
снимка - част от танцовата композиция.
Зависи от идеята, идеите на хореографа, музикалния материал и националността.
Има 2 основни снимки
Кръгова линия
Всички останали са производни от тях.
На сцената има 6 посоки на движение: диагонал, кръг, напред, назад, наляво и надясно.
Ако основният изразен инструмент е динамично развиващ се модел,
Това, че движенията трябва да бъдат малко, те трябва да бъдат в природата на движения, прости, но интересни.
Картината трябва да се развива от просто на сложно..
Кулминацията трябва да съответства на най-сложния и зрелищен чертеж.
Всеки чертеж трябва да бъде завършен и логично да се премине от един към друг., Този преход трябва да се подчертае с някакво движение (с люлка, завой и т.н.).
Хореографът трябва да знае какво впечатление прави броят му върху зрителя..
Препоръчително е да видите стаята си от различни точки на залата.
Танцовият модел се променя и развива на базата на музикален материал.
От началото на нова танцова музикална фраза започва нов танц, ако има повторение на музикалната тема и нейното развитие, хореографът трябва да повтори чертежа или да го развие.
Може би това мисли. Фразата е приключила, но чертежът продължава, но новата фраза трябва да бъде подчертана.
Ако музиката има изразен национален характер, картината трябва да я отразява. Всяка нация има склонност към определени модели. Например обитателите на равнините предпочитат прави линии, Грузия - неочакваността на преходите, Московска област - изкривеността, България - кръгове и др.
Фигурата може да бъде:
Обикновено (изпълнява се едновременно от цялата композиция)
Двухпланови (първични и вторични)
Трипланово (основно, вторично и придружаващо)
Множество (основен, вторичен, придружаващ и фон)
Ако в танца има солова двойка, рисунката на балетния корпус се конструира като фон.
фон допълва главните герои, както и отразява времето и мястото на действие.
Необходимо е да се има предвид, че има такова нещо като изглед: пълно лице, профил, гръб.
Също така има и такива типове рисунки:
асоциативен - носи изображение (река, горичка, облаци)
придружаващ - помага за разкриване на основния образ
декоративен - сложното преплитане на модели, вдъхновени от моделите на руските дантели, рисунки върху дърво, е много силен елемент от изобразителното изкуство.
геометричен - чиста геометрия.
сензационна новина - различна оригиналност, сингулярност.
Чертеж се случва преход и основната.
След основния модел винаги има преход !!!
Основен чертеж - Това е по-ярка картина, тя продължава по-дълго във времето от прехода.
При преминаване от един чертеж към друг трябва да има запетая или период.
Случва се, че основната фигура и преходът се случват едновременно и може би няколко прехода, но основните с основната никога не стоят.
Танцовият модел може да бъде разделен на 2 вида -
Затворен цикъл - кръг, квадрат, елипса и т.н.
отворен - линия, полукръг, диагонал.
И двата вида могат да бъдат както в статиката, така и в динамиката.
Има определени групи техники за конструиране на картина.
Група за приемане
1) Натрошаване - основният чертеж е разделен на няколко по-малки чертежи.
2) консолидация - малките чертежи се обединяват в по-големи.
3) Сграда на рецепцията - наборна рисунка
4) Приемане на усложнения- DOS. картината е сложна.
Група за приемане
1) Приемане на представяне на чертежи.
Точката на възприятието е правилно избраният център на картината, той привлича вниманието на зрителя към основната точка, той се появява при превключване между картини, тази точка може да се направи както активна, така и пасивна.
2) Като контраст - служи за активиране на вниманието на зрителя.
Картината може да бъде плоска и триизмерна, статична и динамична, бавна и бърза, проста и сложна и т.н.
3) Приемане на конструкцията от конкретното до общото (всеки участник изпълнява свой собствен чертеж, докато създава общ съставен чертеж).
Моделът може да бъде симетричен и асиметричен.
Симетрията в танца винаги е спокойна и балансирана, асиметрията е дисбаланс, но все още е в края на симетрията, така че няма поток на сцената.
Хармонията на действие формира промяна на симетрични и асиметрични модели.
заключение: Хореографът трябва да помни, че красотата на възстановяването, промяната на ъглите не трябва да е самоцел, най-важното е картината трябва да разкрие съдържанието и идеята на танца.
Професия Хореограф.
Хореографът е творческа професия, преведена от германския майстор на балета.
Хореографът трябва не само да притежава професионалните тайни на хореографското изкуство, но и да притежава други видове изкуство, литература, музика, живопис, скулптура и др.
Хореографът трябва да овладее основите на режисурата, основите на актьорството, да има добра визуална памет, музикалност, чувство за ритъм, въображение и асоциативно мислене.
хореограф с всяко образование трябва постоянно да попълват своите знания, т.е. да участват в самообразование.
хореографразвива своя собствена техника, собствен стил на композиция и намира своя хореографски стрес.
Хореографът трябва да развие дарбата на импровизацията.
Хореографът трябва непрекъснато да търси и да бъде подготвен за екскременти.
Има няколко вида хореограф:
1) хореограф-писател
2) хореограф
3) Хореографски преподавател
4) хореограф-реставратор
1) хореографът предлага материал, изпълнителят танцува.
2) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага контра решение, хореографът се съгласява.
3) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага насрещно решение, хореографът не е съгласен, изпълнителят изпълнява първоначалната задача на хореографа.
Хореографът трябва да знае точно каква цел си поставя за себе си, задължен е да разгледа драматизма на бъдещата работа.
5 етапа върху развитието на хореографска работа (след Смирнов)
1) идеята за хореографската работа
2) съставен план
3) избор на музикален материал
4) хореографска танцова композиция
5) постановка в залата и репетиция на сцената
2) Хореограф - сценичен изпълнител, който поставя танца на сцената. Той трябва задълбочено да познава речника, рисунката, начина на изпълнение, идеята на хореографа-писателя. Самият той трябва да покаже целия текст от първото до последното движение. Хореограф - майсторът не трябва да променя оригинала, ако нещо се промени, то е само с разрешението на хореографа-писателя.
Хореографът може да бъде изпълнител на хореографската работа. При прехвърляне на хореографска работа в друга група е необходимо да се посочи неговия автор (хореограф-майстор) и хореограф-режисьор.
3) 5aletmeister преподавател. Трябва да има педагогически дар, да има добра визуална памет, способност да вижда всички танци и грешките на танцьорите, като се вземат предвид изискванията и коментарите на автора, учителят не трябва да се занимава с произвол.
Преподавателят трябва да смила отделните части и да развива синхронност. Въвеждане на нови художници и не нарушава стила на автора.
4) Хореограф реставратор.
Занимава се с реставрация на стари номера, балети и концертни програми. Това е творческа + изследователска работа. Източници на работа, спомени, снимки. Реставраторът може да приключи сам. Единствено съществува опасност да се модернизира или да се създаде безинтересна цифра. Основните отговорности на реставратора да запази внимателно шедьоврите на хореографията.
Един балетен майстор в един човек може да обедини всичко, т.е. да бъде писател, режисьор, учител и възстановител.
Работата на хореографа върху сюжета танцува.
Най-важната цел на хореографа е да развива действието, което означава артистичната страна на драмата.
Действието е основното средство за разработване на тема в идеи. Темата е проблем, поставен от живота и насърчава автора да бъде креативен. Когато авторът започне да изпълнява темата, той вече има решение. Това решение е идеята за броя.
Идеята е решение на въпрос или тема. Идеята не трябва да бъде статична, веднага щом идеята престане да се развива, тя веднага умира или става бонал. Идеята трябва непременно да има развитие над перспективата.
Художествената идея винаги се изразява в образа. Изображенията могат да бъдат контрастиращи и не контрастни. Но, като правило, в хода на действието те са поставени на борбата. Конфликтът бележи най-високото ниво на драматични противоречия. За да разширите конфликта, трябва да измислите парцел.
Сюжетът е всякакъв вид връзка между актьорите. С други думи, сюжетът е историята на развитието и формирането на характера на героя, а под сюжета се разбира последователността на събитията. Конструкцията може да бъде неконфликтна. Тогава характерът на танца е лиричен опит (скици на пейзажа, растения). Парцелът трябва да определи мястото, където се извършва действието, а времето е по-скоро условно.Заговорът, сякаш много продуценти не се позовават на него, считайки го за незадължителен предмет, все още подрежда последователността на визуалното число. Зрителят възприема числото не само от гледна точка на хореографията, но и възприема това, което е видял, следвайки интереса, развитието на сюжета. Ако историята е построена в стаята, информацията, идваща от сцената до аудиторията, става все по-обемна. Хореографският сюжет може да бъде абстрактен, но след това изпълнението на номера трябва да се изпълни идеално според техниката, а търсенето на сюжета се определя от знанията на хореографа, познанията за художествена и специална литература, лични интереси и житейски опит. Колкото по-широк е диапазонът от знания, толкова по-вероятно е той да може да идентифицира такава основа за драматичен състав, който ще се превърне в истински или шедьовър.
Трябва да започнете да работите със скици, ако има няколко изображения в числото, тогава за всяка снимка се изготвя скица. Уверете се, че на началния етап продуцентът многократно слуша музикалната си работа, за да възприема всеки нюанс, всеки акорд, да слушате какво казва музиката. Уверете се, че сюжетът се развива по нов начин и трябва да имате план за композиране. Моделът на бъдещия сюжет на танца включва много компоненти: музика, сюжет, танцови движения, танцов модел, костюми, пейзажи, светлина, реквизит и др. Всичко това трябва да съответства на плана на дизайнера, а когато режисьорът продължи да композира сюжетен танц, там започва взаимодействието на различни герои. Героите в танца са надарени с характерни черти по отношение на хореографията. Задачата на режисьора в този период е да подобри изразителността на изпълненията на движенията, да следва проява на идеалността на танцьора. Производителят трябва да види грешките си навреме и да ги коригира навреме. Един изпълнител е различен от друг, физически, емоционален и професионален. Затова хореографът трябва компетентно да избира изпълнителите за неговия номер. Последният етап от работата по танца на сюжета е да се изработят епизодите, да се изяснят детайлите, да се репетира целия брой.
Какво трябва да помни режисьорът, когато създава сюжетен танц:
1. Хореографският сюжет трябва да бъде изключително локален, като се отчита визуалното възприятие. Локаничност - е изразителността на танцовите движения, които допринасят за успеха в продуцирането на сюжетен танц.
2. използването на ефекти, създаването на илюзии, напрегнатото очакване на публиката - всичко зависи от творческата фантазия на хореографа.
3. Героите в сюжета са движещата сила в развитието на действието.
4. няма нужда да претоварвате танцовите герои със сложни символи, по-добре повече емоции. Зрителят трябва да влезе в елемента на емоциите и чувствата.
5. Действието в сюжета на танца се развива в определени точки: експозиция, настройка, етап преди кулминацията (развитие на действието), кулминация, развръзка (окончателна)
Хореографската миниатюра е малка форма на танцово и сценично изпълнение. Има и на сцената, и в балетния театър. Тя може да бъде парцел и парцел.
Хореографската миниатюра се формира в недрата на балетното изпълнение. В началото на 19-ти век в Русия е част от националните дивертисменти, от средата на 19-ти век се появява на концертната сцена, а след това продължава да се развива в балетно изпълнение. В началото 20 инча виждаме, че майсторите също се обръщат към жанра на хореографската миниатюра. Благодарение на реформите на М. Фокин, хореографският театър излезе от затворена верига от традиции, превърнал се в равнопоставено с другото изкуство, придобило световно признание.
Творческият метод на Фокин на ранен етап от неговата дейност е стилизация и асоциативно възприемане на фолклора. Балетният майстор създава нова хореографска работа, ръководена от асоциациите си към една или друга извадка от народното изкуство, се стреми да даде собствено четене, да представи собствената си концепция. Хореографът печели безусловна победа, ако произведението се основава на ярък хореографски образ.
Една от известните хореографски миниатюри на М. Фокин, това е "Умиращият лебед", подготвен за музика от Сен-Санс за балерина Анна Павлова. (Припомняйки началото на балетното си овладяване, пише М. Фокин, книгата „Противоположно”)
Много за развитието на хореографията в Русия направи изключителен хореограф на 20-ти век Леонид Джейкъбсън, Якобсон е наследник и последовател на М. Фокин, Джейкъбсън става инициатор на завръщането в балетния театър на танцовата пластмаса, разширявайки неговия стил и жанрови възможности. Всяко от неговите творби стана събитие. Най-любимият жанр на хореограф е жанрът на хореографските миниатюри.
(През 1959 г. той организира необичайно изпълнение, където решава да комбинира поредица от миниатюри от стария репертоар и да добави няколко нови, наричайки ги Хореографски миниатюри. Продукцията включва много интересни числа, един от тях е цикълът „Роднинските скулптури“. Идеята беше да се съживи скулптурата, а зрителят видя какво са мечтали от времето на Пигмалион: да даде живот на красиви скулптури не по волята на боговете, а благодарение на творческата мисъл на човека.
Такива забележителни съвременни хореографи започват като хореографски миниатюри: Борис Ейфман, Морис Бежар, В основата на тяхната креативност не е разпореждането с готови танцови форми, а създаването на техен собствен въображаем танцов език, асоциативно възпроизвеждащи тези емоционални впечатления, които съдържат музика, митове, легенди, живопис, занаяти, религиозни обреди.
Борис ЕйфманТова име е добре известно както в Санкт Петербург, така и в много страни по света. Неговата трупа се смята за една от най-интересните в света. Театърът Айфман е театър на хореограф, чийто творчески стил се отличава с ярък и разпознаваем начин. Репертоарът, създаден от майстора, изумява с разнообразие от жанрове: рок балети, балетни приказки, хореографски миниатюри (пр. „Брилянтният дивертисмент” по музика на Глинка), пластични скици-притчи. Уникалният репертоар на театъра формира специален вид артисти - танцьори-актьори, съчетаващи изтънчената техника на класическия танц, съвременната пластмаса и дарбата на прераждането.
Органичната комбинация от музикални дълбочини с пластична емоционална реакция съставлява „ефекта на Ейфман”, привлича го в своя артистичен свят, придава му поетично значение. Хореографът създава действие, което живее под стриктните закони на драмата.
Морис БежартПостижението на Бежарт е, че в стремежа си да използва пластичните възможности на тялото на танцьора по различни начини, той не само поставя солови части, но и въвежда само балетите на мъжете в някои продукции. По този начин той последователно развива концепцията за универсалния мъжки танц, основан на традициите на древните предавания и масовите действия на различни народи.
Особеността на неговия стил постепенно става еклектична, синтез на техники, взети от различни хореографски системи. През 1969 г. Бежар решава да създаде своя трупа “Балет на ХХ век”. Тази трупа е предназначена да популяризира балетното изкуство, показвайки танцови драми, основани на психологията и съвременните философски идеи. Заедно с тази трупа, Бехар предприе грандиозен експеримент за създаване на синтетични изпълнения, където танц, пантомима, пеене (или дума) заемат еднакво място.
Бежарт е една от най-сложните и противоречиви фигури в съвременното хореографско изкуство. В теоретични изявления той настоява да върне на танца първоначалния си ритуален характер и смисъл. Оттук и постоянният интерес на Бежарт към хореографските култури на Изтока и Африка. Особено майсторът се интересува от изкуството на Япония. Може би затова много от танцьорите, които работят за него, са японци.
Бежарт си сътрудничи с М. Плисецкая. За последните си изпълнения той издава няколко солови концертни номера. Най-известният сред тях е мини-балетът "Визията на розата".
заключение: При създаването на миниатюри хореографите разчитат на различни форми на изкуството и рисуват идеи от всичко, което ги заобикаля. Те дават свобода на мисълта и ако планът е успешен, те престават да бъдат независима работа. Може да се каже, че миниатюрата е експериментална форма на работа, в която хореографът се опитва в различни области на хореографията.
Музика в хореографската работа.
Музиката и хореографията са условни форми на изкуството. Те имат дълбоко вътрешно родство. Музиката и танците имат обичайна фигуративност, когато ги комбинираме, се оказва един-единствен артистичен труд.
Докато наблюдавате танцови номера, слуховите и визуалните възприятия работят. Музиката повишава изразителността на танцовата пластмаса и дава ритмична основа.
При постановка на танцови номера има въпрос за значението на хореографията и музиката. Теоретично, можете да вземете всякакъв вид музика, за да се случи на сцената, но всъщност не всеки материал може да бъде приет в работата. Има случаи, когато музиката в стаята липсва, но в подкрепа на фракции, гласове. Танцът не възпроизвежда изцяло музикалния материал, не е нужно да танцувате всяка нота, тя съществува въз основа на музика. Режисьорът е длъжен да улови образа, присъщ на музиката, да проникне на по-чувствено ниво и това ще му помогне да даде по-сложен образ в хореографията.
Музиката се развива според собствените си закони. Музикалната драматургия заедно с плана за композиция служи като основа за хореографската работа. В основата на драмата са емоционално изразителни теми.
Както в музиката, така и в танца има концепции за рисуване, фраза, темпо, метър (ритъм), танцът съответства на музиката както по съдържание, така и по форма. Темпото на музиката е скоростта на звучене и има определени значения за танца: той поставя добър темп и следователно ухото на хореографа трябва ясно да улови неговата смяна. В съвременната хореография могат да се използват техниките на контрастиране на изграждането на танцово темпо по отношение на музикален номер, като продуцентът може да използва и бързата техника (забавяне на темпото).
Ритъмът в музиката е организирана последователност от продължителност на звука. В хореографията той е строг модел на редуване на движенията на човешкото тяло. Ритмичните дялове се разделят на шокови и ненапрегнати, редуванията на тези лобове образуват концепцията за метър, а синкопите възникват от несъответствието на ритмичните и метричните лобове. Ритъмният танц не е ритмично копие, а служи като негово съдържание. Съвпадащият музикален и танцов ритъм може да бъде различен:
5) Може да отиде в унисон (кореспонденция, съвпадение на движения и музика)
7) Комбинирайте на принципа на полифонията и контрапункта (съответствайте само на основните референтни точки).
Лайтмотив е малка група звуци. Хореографски мотив е малка група движения. Лайтмотивът може да се повтори с развитието и без него.
Варианти на техники за работа с музика:
1) Танцувайте към музиката - ритмичната структура на музиката и танца е една и съща! но този танц се изпълнява за всяка друга музика.
2) Танцувайте на музика - драматургията на музиката и танца, съвпадението на интонацията и ритмичната основа съвпадат. Изпълнява се само на тази музика.
3) Танцувайте около музиката - пълно несъответствие между музикални и хореографски образи и драматургия. директор
4) Танц през музика - ритмични и мелодични образи не съответстват на хореографията.
5) Танцувайте без музика.
Заключение: Музиката помага да се разкрие танцовия образ, а хореографията подчертава същността на музиката.
Свързана информация.
Жана Коновалова
Движението към музиката е неразделна част от човешката пластична култура, която се формира от ранно детство. Той издига музикалния вкус и идеите на детето за красотата. Изучавайки танцови движения и емоционалност, създава красива поза и елегантна походка. Овладяването на елементите на хореографията увеличава самочувствието и самоувереността на детето, учи добра воля, вниманието към другите. Импровизации на танцови игри обогатяват детски ярки образисъздаване на условия за емоционална релаксация развият фантазия и въображение. Проявяване на емоционални преживявания и намерения на лице в изражението на лицето (в изражението на лицето, в усмивката, в движението на очите, в пантомимата) (при движение на тялото, поза, жестове) и в интонацията на речта се наричат изразителни движения - по дефиниция, дадени в психологическия речник. - Изразните движения са особени "Език" да предава чувства, оценки, желания. "
Танцовата култура на руския народ е известна още от древни времена. Народни танци "", "Конни", показващи живота на ловци, комикси, хумористични "Обувки", Кадрили "", "Кърпичка" - примери за древно танцово изкуство. танц изчерпателно разкрива живота на руския народ, неговата любов към изкуството. Музикалният фолклор запази представление на сцената на песен, танц, песен придружена от танц и др. Фестивалите по повод края на трудовата година и нейното начало, както и други празници са широко разпространени у хората. На празници тоя изпълнители влизат в състезания и показват на публиката своите танцови умения. На руски език има двойки танцуващи момичета и млади хора, които рядко се срещат в други народи. Изкуството на танца се предава от поколение на поколение, всяко племе има свои майстори. Руските народни танци нямат каноничен вид. По-често те се изпълняват под формата на импровизация. На танцови състезания се съчетава емоционален, весел характер с хореографски сцени. Тези характеристики са присъщи на танца. "Ловците", Изкуството на танците на кон има свои характеристики. Само професионалистите могат да подчинят коня на ритъма си.
Ролеви танци - Този жанр на танцово изкуство възниква по-късно на кръгли танци. Най- сюжетни танци с помощта на средства фолклорната хореография отразява специфични явления от околния живот и природа. Името на танца се определя от съдържанието му. Така например танц"Регистратори" получи името си, защото парцела неговият трудов процес на рязане на дърво. В цялостния състав на танците от този тип, т.е. в последователността на фигурите на танца, логично и ясно развитие на сюжет.
По тема история танците могат да бъдат разделени на групи, където основната тема сте:
А) труд ( "Ковач", "Шепърд", "Регистратори"и др.);
Б) фолк героичен (Bogatyri);
Б) национален живот ( "Аленка", "Балалайка", "Гургулица");
Г) отделни природни явления и образи на производствените инструменти на селяните в действие ( „Карай вятъра“, "Жулдиз", "Воз" и др.);
Г) обичаите на птиците и животните ( "лебеди", "Заек", "Биче" "Котето" "Мечките").
В периода от 3 до 7 години децата растат бързо и развият, Имат ги нараства трябва да се движат. И ако тези движения им се представят в интересна игра, имитираща животни, птици, и към всичко това се добавя музика, то това благоприятно влияе на емоционалния свят на детето. Движението и играта са най-важните компоненти на живота. децате винаги са готови да се движат и играят - това е водещият мотив на тяхното съществуване, затова трябва да се започне с хореографски занятия думи: "Сега ще свирим ...", "Сега ще се превърнем в ...", "Сега ще пътуваме ..." и т.н.
Въведение в хореографията в предучилищна възраст започва с елементарни движения. Това е работата на краката (моливи за гладене, тяло (горчив нос, прилепване на корема върху бутоните, ръце (чинии, фенерчета, упражнения с пръсти, крака) (поставяне на петата, на чорапа, напред, отстрани), „Чрез имитация е най-достъпна за децата пътя възприятия за всяка двигателна активност, те получават представа как танцовото движение изразява вътрешния свят на човека. Красотата на танца е съвършенството на движенията и линиите на човешкото тяло, лекота, сила, благодат. тематично-образните движения са важни развитие и обучение на деца от предучилищна възраст различни видове основни танцови движения. С имитация на образа, детето започва да учи техниката на движенията и танцовите упражнения, игрите и театралните дейности. Запознаване с имитационни движения започва с ранно възраст в опростена форма с постепенното усложняване на техниката на изпълнение, емоционалното пренасяне на характера на този образ (изражения на лицето, движения на цялото тяло и т.н.), Децата се радват на постановка сцени от песни, танцови игри, прераждани в приказни или истински герои, докато показват въображение, изобретение, инициатива, използвайки различни изражения на лицето, характерни жестове, действия. Ефективността на имитационните движения се състои в това, че чрез изображенията е възможно да се извърши честа смяна на двигателната активност от различни начални позиции и с голямо разнообразие от видове. движения: ходене, бягане, скачане, пълзене и т.н., което дава добро физическо натоварване на всички мускулни групи. С помощта на подражателни движения деца посрещам техните двигателни нужди, разкриват естествените им способности. създаваненеговото формиране и развитие - Един от най-интересните и привлекателни проблеми. "Формиране на танца." творчество - Това е една от задачите на детската градина. обучение деца индивидуални движения и танци е подготовка творчество"Образуване." творчески личностните черти трябва да започват с дете възраст. Децата в предучилищна възраст възможно най-рано трябва да бъдат насърчавани да изпълняват творчески задачитрябва динамично да свързват обучението и. \\ t създаване, защото създаване - един от методите за овладяване на материала, предложен за изследване. Причинителен агент творчески фантазията е музика, която тя насочва творческа дейност, Получените от музиката впечатления помагат да се изразят лични емоционални преживявания в движенията, да се създадат оригинални моторни образи. Затова е необходимо да бъдете много внимателни при избора на музикален репертоар. Една част от музиката трябва да съвпада възрастови критериитрябва да има своя собствена драма, която ще може да активира фантазията, да я насочи, да я подтикне творчески използване на изразителни движения. От образа на животните се обръщаме към имитация на хора, техните герои. Шоуто, имитацията на човешкия характер влияе на емоционалната и духовно-моралната сфера на детето, формира морални качества, учи да различава красивото, въвежда в света на духовността и красотата. Оживен интерес децата причиняват танца на сюжетакоето е много ярка форма на проявление творчество, фентъзи, съчетава музика, движение, драматизация. обжалване сцена танца се дължи на създаването на един вид игрална ситуация, въображаемо прераждане, различни герои и тяхната комуникация помежду си. Удобства сцена танцът създава благоприятни условия за възникването и развитието на танцово творчество при деца в предучилищна възраст.
Goodies сцена танц в работата с деца.
Танцуващ танцкоито винаги се възприемат добре от публиката, но от гледна точка на постановката - най-трудната. И тяхната трудност се състои главно в необходимостта да се избере тема - достъпна за разбиране. деца и вземете подходящия музикален материал. Най- танци за деца Не трябва да има много активни изображения. По правило това е 2-3 (например - мишки и котки; лисици, вълци и зайци). история детските танци не могат да бъдат много дълги, защото драмата ще се размаже. Всички части на драмата трябва ясно да се види: експозиция; вратовръзка; развитие на действието; кулминацията; изход, Костюмът явно съответства на характера. история танци предлагат и атрибути в детския танц - моркови, кофи и др. История танц - много ярка и изразителна форма на детската художествена дейност, която представлява голям интерес деца(изпълнители и зрители), обжалване сцена танц заради неговия функции: образно превъплъщение на изпълнителите, разнообразието от герои и тяхното общуване в съответствие с парцел, Поради тези особености в нея се създава особена ситуация на игра, която подтиква децата към творчеството иследователно допринася за неговото развитие, Разнообразието от герои елиминира възможността за имитация в този вид танц. деца един към друг(в края на краищата, хищнически вълк не може да се движи като грациозна лисица), Това насърчава всеки участник да наблюдава самостоятелно изпълнението на техните движения. Развитие на сюжета помага на детето да види специална форма в танца "Разказ" и възприемат изразителните движения като специфични парипренасяйки съдържанието му, т.е. да действа като вид език. "Предназначени са музикални произведения." история Танците трябва да съдържат ярки и разпознаваеми образи, които са достъпни за децата по съдържание, близки до техния житейски опит и изразени с прости думи чрез средствамотивиращи за движение, подтикващи го. Работете парцел танцът започва с история история бъдещи изпълнения на деца, с възприемането на музикален материал. Играчки, атрибути, декорации Насърчавайте деца за по-изразително изпълнение. Тя помага на децата да си представят ситуацията, за да я пресъздадат в движения. Работата по експресивността на изпълнението започва веднага след като детето се запознае с движението и продължи през всички етапи на овладяване на егото. От опита е ясно, че първоначалното развитие на пантомимните движения се осъществява без инструментален съпровод. На първо място, децата изпълняват жестове, характерни за героите, които го придружават, като произнасят определени думи, които разкриват смисъла на този жест. Тогава движението се извършва с инструментален съпровод в даден ритъм. Такава поредица от задачи помага на децата да приемат конвенционалността на изпълненията с музика. Наред с тези методи, разбира се, е важна и важна демонстрация на движения, която поставя ясен пример за изпълнение, форми деца идеята за правото начин за извършване на движения, И тук е важно "За реално" да възпроизведе емоцията, така че децата да се почувстват и да успеят да я повторят.
Позоваването
1. С. В. Филатов “От фигуративната дума към изразителното движение”, М., 2003.
2. Й. Слонимски “В чест на руския народен танц”, М., 2006.
3. Ш. Жиенкулова "Танцуващи приятели" Алма ата "Mektep" 1989
4. С. И. Бекина и др. “Музика и движение”, М., 2004.
5. Н. И. Тарасов “Руски народни танци”, М., 2001.
6. О. Всесолодская - Голушкевич "Училище за народни танци" Aliaty "Oner" 1994
Връзката между лексиката и драмата. История танц. Развитието на действието в сюжета танцува.
история- взаимосвързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват характера и взаимоотношенията на хората, житейските взаимоотношения и противоречия. Това е верига от събития. Това се случва. За да могат героите да се изразяват, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги накарали в противоречиви отношения помежду си. Основната линия на сюжета е преодоляване на конфликтните отношения.
В хореографията често няма заговор. Изкуството на хореографията трябва да бъде без парцелно не трябва да е празна. Съдържанието се предава чрез формата, конструкцията, движението, рисуването. история - ϶ᴛᴏ най-важният аспект от съдържанието на хореографското изявление, разкривайки неговата тема, идея.
тема - of кръг от феномени на живота, които авторът показва в творбата си с определена идеологическа позиция. Това е един-единствен ред на действие. Това е жизненоважният материал, който е възпроизведен от автора в пиесата.
идея - ϶ᴛᴏ мисъл; погледнете това или онова явление. Това е набор от чувства, емоции, чувства на художника. Това е философска дефиниция на реалността, която се отразява в действието на творбата, тя е обективно изразена оценка на реалността.
Идеологическото и тематичното съдържание е въплътено в движението на събития, свързани с конкретна житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се осъществява сблъсък на сили, героите и изображенията се разкриват и развиват. Сюжетът е ядрото на музикално-хореографското творчество.
хореографски работа - вид театрално и музикално изкуство, в което идеологическото съдържание се изразява чрез средствата на танца. Изразът на това съдържание идва за сметка на хореографско действие - in обстоятелства, при които героят пада. Тези обстоятелства водят до конфликт, а след това и до разрешаване на конфликта. В това хореографско действие хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята за творбата. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествения образ. Драмата на хореографската работа изисква непрекъснато развитие. Изграждането на хореографска работа е необходимо според всички закони на драмата: 1). експозиция, 2). равенство, 3). разработване на действие, 4). кулминация, 5). изолация.
Основният закон на сценичното действие е приемственост.Минимално действие - максимално съдържание. Парцелът трябва да бъде интересен с ясен конфликт.
Един от основните закони на сценичното действие е законът на единството.Всяко действие се състои от отделни части. Тези части от действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действия, чрез действия на герои се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата оказват влияние върху характера и го променят. Или, попадайки в тези или обстоятелства на герой, по силата на неговия характер, променя обстоятелствата - възниква реципрочна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер.
Публикувано на ref.rf
Следователно всеки символ трябва да има отделен индивидуален вид. За това е изключително важно хореографът да намери подходящия речник. Всеки герой трябва да има своя собствена пластичност, линия на поведение. Има основната линия на действие, която разкрива основната тема, и страна линии, които разкриват определени точки на действие и спомагат за разкриването на основната линия. По този начин говорим за един от законите на композицията - подчинеността на второстепенното на принципала.
Връзката между лексиката и драмата. История танц. Развитието на действието в сюжета танцува. - концепция и видове. Класификация и характеристики на категорията "Връзката на лексиката с драмата. Парцел танц. Развитието на действие в сюжетния танц." 2017, 2018.
Безкрайна драматургия
Това включва декоративни кръгли танци, танци, кръгли танци. Безкрайната драматургия ще се определя от развитието на танцовата форма, т.е. композиция (чертеж и речник от просто до сложно). Сложните рисунки не са наситени с движения, които са трудни в техниката или, напротив, сложните движения са ярко изкривени в прости рисунки. В безплодния танц със свързваща нишка, заместваща действието, това е танц на едно движение или композиция или модел, който се повтаря от време на време (лейтмотивът е водещият мотив).
1. експозиция освобождаването на изпълнителите, характеризирането на актьорите, времето, мястото на действие, дава характера на действието, емоционалното настроение (лиричен танц, въртящ се танц).
2. вратовръзка началото на развитието, съдържанието на образа, началото на развитието на формата.
3. Развитие на действията Той е решен поради развитието на сложен речник на рисуването на музикалната драматургия.
4. връхна точка най-трудното рисуване или движение, или бърза крачка, всичко най-интересно. Когато на последния танц изпълнителите останат на сцената, това е съвпадение на кулминацията и развръзката. Същата кулминация може да бъде изградена с помощта на музикална или хореографска пауза - техниката „замразяване”. Това означава, че плавността на танца спира и изпълнителят замръзва за известно време в дадените пози. Хореографът излага сценичната постановка, за да изостри важна мисъл, характерна за този състав или друга задача. Климаксът може да бъде изграден емоционално за сметка на музикалния материал, но той винаги е върхът на образа.
5. изход действието приключва, може да съвпадне с кулминацията и може да бъде разтеглено. Постепенна грижа зад кулисите. Всеки спектакъл се възприема като цяло, ако има недостатъци в спектакъла, трябва да разпръснете вниманието на публиката със светлината на декорацията и самата композиция, както и да обърнете внимание на костюма, детайлите, грима.
Това не е отделна форма, а структура на структура, в която има парцел (прост или сложен). Това е последователност в развитието на събития, в които се развиват взаимоотношенията и героите на героите. Системата от изображения е сюжет на композицията и взаимодействието на изображенията като цяло. Важно е в драмата да се идентифицират такива сюжетни обрати, които да добавят възможности за разкриване на изображения. За да направите това, поставете ги в определени обстоятелства на етап, като правило, това е конфликтна ситуация.
конфликт– това е сблъсък на противоположни възгледи, интереси, сериозно несъгласие, разгорещен спор, борба на героите, сблъсък на човешки действия. Невъзможно без действие и опозиция, трябва да бъде вълнуващо и надеждно, не измамно и трябва да бъде движеща сила в развитието на действието.
Ситуация -сливане на обстоятелства, които карат дадено лице да вземе решение и да действа. В драмата на хореографското число ситуацията се използва за идентифициране на образа, героя, актьорите, техните герои, основните черти. Доминиращата или централна е климаксната ситуация. Страничните ситуации се подреждат в зависимост от тяхната важност в развитието на действието.
Герои и герои, тип.
Героят- това е човекът, който движи развитието на сюжета, без герой не може да има заговор. По време на изданието, героят трябва да се промени качествено, той преминава стъпките на развитие на характера.
характер - незначителен актьор, който влиза във връзка с главния герой, му помага да идентифицира характера, помага за развитието на действието. Образът и характерът на характера също трябва да се развиват. Характерът, подобно на героя, са необходими компоненти на сюжета.
Описание -вторичният актьор, изображение, което съчетава ярки характерни черти, не влияе върху развитието на сюжета, а само добавя допълнително оцветяване към главните герои, героите и ги контрастира. Ако типът е премахнат, графиката не се изкривява.
1. експозиция - (с фигуративна характеристика на участниците). Изход изпълнители, характеризиране на актьори, време, място на действие, дава естеството на действието, емоционалното настроение (лиричен танц, въртящ се танц).
2. вратовръзка - кратко начало на действие, възникване на конфликт.
3. Развитие на действията - състои се от 3 стъпки. Всеки етап трябва да бъде белязан от събитие, всеки етап може да завърши с фалшива кулминация, като всеки следващ етап трябва да засили развитието на конфликта. Етап 3 от развитието на действието завършва с истинска кулминация.
4. връхна точка - най-високата точка на развитие на конфликта.
5. изход - разрешаване на конфликти
История танц (танц за игра, детски танц)
Говорейки за прилагането на драматичния закон в хореографското изкуство, е необходимо да се помни, че има определени срокове за сценично действие. Това означава, че действието трябва да се вмести в определено време, т.е. хореографът трябва да разкрие темата и идеята, замислена от него в определен период от време (това са критериите за способност за правилно изграждане на драмата на изпълнението). Работата по драмата на творбата, авторът трябва да я види с очите на зрителя, представя идеята си именно в хореографското решение, а именно в хореографската композиция. Предскажете дали мислите му стигнат до зрителя, ако са предадени точно ЕЗИК НА ХОРЕОГРАФСКО ИЗКУСТВО.
