Времеви рамки от епохата на класицизма. Класицизмът като литературно течение
класицизъм(на френски „classicisme“, от латински „classic“ - „примерен“) е художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век.
Основната характеристика на архитектурата на класицизма е привличането към формите на античната архитектура като еталон на хармония, строгост, простота, логическа яснота и монументалност. Класицизмът като цяло се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемните форми. Основата на архитектурния език е определена система, основана на художествено оформена стълбово-гредова конструкция, в пропорции и форми, близки до античността. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декорацията и редовна система на градско планиране.
В Русия широкото използване на класицизма се приписва на средата на 60-те години на миналия век, той е приет като система от международна художествена култура, в рамките на която се развива версия на стила. Сред причините, които ускориха утвърждаването на класицизма в Русия, имаше и практични – развитието на индустрията и растежа на градовете изведоха на преден план проблемите на градоустройството и размножаването на видовете сгради, необходими за все по-сложния градски живот. А главно-празничната украса на двореца не може да се разпростре върху целия град. Художественият език на класицизма беше универсален, за разлика от барока. Може да се използва при изграждането на великолепни дворцови сгради и за ежедневни жилища, до скромни дървени къщи в покрайнините.
Класицизмът създаде йерархия от форми, която направи възможно подчиняването на всякакви структури на неговите норми, като същевременно изразява мястото на всяка в социалната структура. Нормите бяха събрани в строга система. Всичко това заедно направи възможно пълното и точно овладяване на стила според чертежите и текстовете на теоретичните трактати, което беше почти невъзможно за барока с неговата капризна личност. Общият характер и ниво на архитектурните решения се поддържа чрез използването на образцови проекти на най-големите майстори. Те бяха гравирани и изпратени до всички градове на Русия. Естетиката на класицизма благоприятства мащабните градоустройствени проекти и доведе до подреждането на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преработени в съответствие с принципите на класицисткия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други могат да бъдат класифицирани като истински музеи на класицизма на открито.
Петербургският строг класицизъм се оформя като завършена версия на стила през 1780-те. I.E. Типичните му майстори са Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817). Техните сгради се отличаваха с яснота на композиционната техника, лаконични обеми, перфектна хармония на пропорциите в рамките на канона на класицизма и фин рисуване на детайли. Образите на построените от тях сгради са пълни със смела сила и спокойно достойнство.
Примери за архитектурни структури от епохата на класицизма в Санкт Петербург са:
1. Исакиевската катедрала (Антонио Риналди)
2. Таврически дворец (И. Е. Старов)
3. Дървена триумфална порта на Нарва (Джакомо Куаренги)
4. Казанската катедрала (A.N. Voronihhin)
5. Ансамбъл Стрелка на остров Василиевски (Жан Томас дьо Томон)
6. Църква Св. Екатерина (YM Felten)
7. Втори дворец на Павел I (В.И.Баженов)
8. Невски порти на Петропавловската крепост (N.A. Lvov)
9. Сградата на Адмиралтейството (А.Д. Захаров)
Кратко описание на архитектурния стил:
Специфични черти: класицизмът се характеризира със сдържан декор и скъпи висококачествени материали (естествено дърво, камък, коприна и др.). Най-често срещаните са мазилката и скулптурата.
Преобладаващи цветове: светло зелено, розово, лилаво със златни акценти, светло жълто, небесно синьо.
линии: стриктно повтарящи се вертикални и хоризонтални линии; барелеф в кръгъл медальон; гладък обобщен чертеж; симетрия.
Формуляр: яснота и геометричност на формите; покривни статуи, ротонда.
Интериорни елементи: дискретен декор; кръгли и оребрени колони, пиластри, статуи, античен орнамент, касетиран свод.
Конструкции: масивна, стабилна, монументална, правоъгълна, сводеста.
Прозорец: правоъгълна, удължена нагоре, със скромен дизайн.
Врати: правоъгълна, облицована; с масивен фронтон портал върху кръгли и оребрени колони; с лъвове, сфинксове и статуи.
Класицизмът е направление в европейското изкуство, което измести помпозния барок в средата на 17 век. Неговата естетика се основава на идеите на рационализма. Класицизмът в архитектурата е призив към образците на древната архитектура. Той произхожда от Италия и бързо намира последователи в други европейски страни.
Андреа Паладио и Винченцо Скамоци
Андреа Паладио (1508-1580) е син на каменоделец. Самият той трябваше да продължи тежкия занаят на баща си. Но съдбата се оказа благосклонна към него. Срещата с поета и хуманист Джей Джей Трисино, който видя голям талант в младата Андреа и помогна да получи образование, беше първата стъпка по пътя към неговата слава.
Паладио имаше прекрасен инстинкт. Той осъзна, че клиентите са уморени от великолепието на барока, те вече не искат да вмъкват лукс в шоуто и им предлага това, към което се стремят, но не могат да опишат. Архитектът се обръща към наследството на античността, но не набляга на телесността и чувствеността, както правят майсторите от Ренесанса. Вниманието му е привлечено от рационализма, симетрията и сдържаната елегантност на сградите на Древна Гърция и Рим. Новото направление е наречено в чест на своя автор - паладианството, става преходно към стила на класицизма в архитектурата.
Виченцо Скамоци (1552-1616) се смята за най-талантливия ученик на Паладио. Наричат го „бащата на класицизма“. Той завърши много от обектите, проектирани от неговия учител. Най-известните от тях са Teatro Olimpico, който в продължение на много години се превърна в модел за изграждане на театри по целия свят, и Villa Capra, първата частна къща в историята на архитектурата, създадена по правилата на древен храм.
Канони на класицизма
Паладио и Скамоци, които са работили в края на 16-ти и началото на 17-ти век, очакват появата на нов стил. И накрая, класицизмът в архитектурата се оформи във Франция. Характеристиките му са по-лесни за разбиране, като се сравняват с тези на бароковия стил.
| Сравнителен признак | класицизъм | барок |
| Форма на сградата | Простота и симетрия | Сложност на формите, разлика в обемите |
| Външен декор | Дискретно и просто | Пищните дворцови фасади приличат на торти |
| Характерни елементи на външния декор | Колона, пиластър, капител, статуя | Кула, корниз, мазилка, барелеф |
| линии | Строги, повтарящи се | Течно, странно |
| Прозорец | Правоъгълна, без излишъци | Правоъгълна и полукръгла, флорална декорация по периметъра |
| Врати | Правоъгълна с масивен портал върху кръгли колони | Сводести отвори с декор и колони отстрани |
| Популярни трикове | Перспективен ефект | Пространствени илюзии, които нарушават пропорциите |
Класицизъм в западноевропейската архитектура
Латинската дума classicus („примерен“) дава името на новия стил – класицизъм. В архитектурата на Европа тази посока заема доминираща позиция повече от 100 години. Той измести бароковия стил и проправи пътя за появата на стила Арт Нуво.
английски класицизъм
Италия е родното място на класицизма. Оттам се разпространява в Англия, където идеите на Паладио намират широка подкрепа. Индиго Джоунс, Уилям Кент, Кристофър Рен станаха привърженици и наследници на ново направление в изкуството.
Кристофър Рен (1632-1723) преподава математика в Оксфорд, но се обръща към архитектурата доста късно, на 32-годишна възраст. Първите му сгради са университетът Шелдън в Оксфорд и параклисът Пембрук в Кеймбридж. При проектирането на тези сгради архитектът се отклонява от някои от каноните на класицизма, предпочитайки барокова свобода.
Посещението в Париж и общуването с френски последователи на новото изкуство дават на творчеството му нов тласък. След големия пожар през 1666 г. именно той е натоварен със задачата да възстанови центъра на Лондон. След това той спечели славата на основателя на националния английски класицизъм.
Френски класицизъм
Значително място заемат шедьоврите на класицизма в архитектурата на Франция. Един от най-ранните примери за този стил е Люксембургският дворец, проектиран от дьо Брос специално за Мария Медичи. В пълна степен тенденциите на класицизма се проявяват в изграждането на дворцови и паркови ансамбли на Версай.
Класицизмът направи значителни корекции в структурата на планиране на френските градове. Архитектите не са проектирали отделни сгради, а цели архитектурни ансамбли. Парижката улица Риволи е ярък пример за новите за онова време строителни принципи.
Плеяда от талантливи майстори има значителен принос към теорията и практиката на стила на класицизма във френската архитектура. Ето само няколко имена: Никола Франсоа Мансар (хотел Мазарин, катедралата Вал дьо Грас, дворецът Мезон-Лафит), Франсоа Блондел (портата на Сен Дени), Жул Хардуен-Мансарт (ансамбли на Победата Скуеър и Луи Велики).
Характеристики на стила на класицизма в архитектурата на Русия
Трябва да се отбележи, че в Русия класицизмът стана широко разпространен почти 100 години по-късно, отколкото в Западна Европа, по време на управлението на Екатерина II. Това е свързано с неговите специфични национални особености у нас:
1. В началото той имаше подчертан подражателен характер. Някои от шедьоврите на класицизма в руската архитектура са един вид „скрит цитат“ на западните архитектурни ансамбли.
2. Руският класицизъм се състоеше от няколко много различни направления. Произходът му е чуждестранни майстори, представители на различни школи. И така, Джакомо Куаренги беше паладиец, Валин-Деламот беше привърженик на френския академичен класицизъм. Руските архитекти също имаха специална идея за тази посока.
3. В различните градове идеите на класицизма се възприемаха различно. В Санкт Петербург той се утвърди лесно. В този стил са изградени цели архитектурни ансамбли, което е повлияло и на планировъчната структура на града. В Москва, която се състоеше изцяло от градски имения, тя не беше толкова разпространена и имаше относително малко влияние върху общия облик на града. В провинциалните градове в стил класицизъм се правят само отделни сгради, предимно катедрали и административни сгради.
4. Като цяло класицизмът в архитектурата на Русия се вкоренява безболезнено. За това имаше обективни причини. Неотдавнашното премахване на крепостното право, развитието на индустрията и бързото нарастване на градското население поставят нови предизвикателства пред архитектите. Класицизмът предлага по-евтини и по-практични, в сравнение с барока, строителни проекти.
Стил класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург
Първите сгради в Санкт Петербург в стил класицизъм са проектирани от чуждестранни майстори, поканени от Екатерина II. Джакомо Куаренги и Жан Батист Валин-Деламот имат специален принос.
Джакомо Куаренги (1744-1817) е представител на италианския класицизъм. Той е автор на повече от дузина красиви сгради, които днес са неразривно свързани с образа на Санкт Петербург и околностите му. Академията на науките, Ермитажният театър, Английският дворец в Петерхоф, Екатерининският институт за благородни девойки, павилионът в Царско село - това не е пълен списък на неговите творения.
Жан Батист Валин-Деламот (1729-1800), французин по рождение, живее и работи в Русия в продължение на 16 години. По негови проекти са построени Гостини двор, Малкият Ермитаж, католическата църква на Екатерина, сградата на Художествената академия и много други.
Оригиналността на московския класицизъм
Петербург през 18-ти век е млад, бързо развиващ се град. Тук вдъхновението на архитектите можеше да броди. Изготвени са общи проекти за неговото развитие, с ясни, равномерни улици, декорирани в единен стил, които по-късно се превръщат в хармонични архитектурни ансамбли.
С Москва ситуацията беше различна. Преди пожара от 1812 г. тя е ругана за безпорядъка на улиците, характерен за средновековните градове, за нейната гъвкавост, за преобладаването на дървените сгради, за „варварските“, според мнението на просветената общественост, зеленчуковите градини и други свободи. „Това не беше град от къщи, а от огради“, казват историците. Жилищните сгради бяха разположени в дълбините на домакинствата и бяха скрити от очите на хората, които се разхождаха по улицата.
Разбира се, нито Екатерина II, нито нейните потомци се осмелиха да разрушат всичко това и да започнат да строят града според новите правила за градоустройство. Избрана е мека опция за преустройство. На архитектите е възложено да издигнат отделни сгради, които организират големи градски пространства. Те трябваше да се превърнат в архитектурни доминанти на града.
Основателите на руския класицизъм
Матвей Федорович Казаков (1738-1812) има голям принос за архитектурния облик на града. Той никога не е учил в чужбина, можем да кажем, че създава руския класицизъм в архитектурата. Със своите сгради с колонади, фронтони, портици, куполи, сдържан декор, Казаков и учениците му се стремяха до най-доброто от възможностите си да рационализират хаоса на московските улици, да ги изравнят малко. Най-значимите му сгради включват: сградата на Сената в Кремъл, Дома на дворянското събрание на Болшая Дмитровка, първата сграда на Московския университет.
Не по-малко значителен принос има и приятелят и съратник на Казаков - Василий Иванович Баженов (1735-1799). Най-известната му сграда е Пашковата къща. Архитектът изигра брилянтно на местоположението му (на хълма Ваганковски) в оформлението на сградата, което доведе до впечатляващ пример за архитектура на класицизма.
Стилът класицизъм заема водещата си позиция повече от век и обогати архитектурния облик на столиците на всички европейски държави.
Класицизмът ехудожествено направление, възникнало през Ренесанса, което наред с барока заема важно място в литературата на 17 век и продължава да се развива през Просвещението до първите десетилетия на 19 век. Прилагателното „класически“ е много старо: още преди да получи основното си значение на латински, „classicus“ означава „благороден, богат, уважаван гражданин“. След като получи значението на „примерен“, понятието „класик“ започна да се прилага към такива произведения и автори, които станаха предмет на училищно изучаване, предназначени за четене в класните стаи. Именно в този смисъл думата се използва както през Средновековието, така и през Ренесанса, а през 17 век значението „достоен за изучаване в класните стаи“ е заложено в речниците (речник на С. П. Ришеле, 1680). Определението „класически“ се прилагаше само към антични, антични автори, но не и към съвременните писатели, дори ако техните произведения бяха признати за художествено съвършени и предизвикаха възхищението на читателите. Първият, който използва епитета „класически“ по отношение на писателите от 17-ти век, е Волтер (Епохата на Луи XIV, 1751 г.). Съвременното значение на думата "класик", което значително разширява списъка с автори, принадлежащи към литературната класика, започва да се оформя в ерата на романтизма. В същото време се появява концепцията за "класицизъм". И двата термина сред романтиците често имаха негативна конотация: класицизмът и „класиката” бяха противопоставени на „романтиците” като остаряла литература, сляпо имитираща античността, – новаторска литература (виж: „За Германия”, 1810 г., J. de Stael; „Расин и Шекспир", 1823-25, Стендал). Напротив, противниците на романтизма, предимно във Франция, започнаха да използват тези думи като обозначение на една наистина национална литература, противопоставяща се на чужди (английски, немски) влияния; La Rochefoucauld. Висока оценка на постиженията на френската литература от 17 век, нейното значение за формирането на други национални литератури от Новото време – немска, английска и др. - допринесоха за това, че този век започна да се смята за "ера на класицизма", в която френските писатели и техните прилежни ученици в други страни играят водеща роля. Писатели, които явно не се вписваха в рамките на класицистичните принципи, бяха оценени като „изостнали“ или „загубени по пътя“. Всъщност бяха установени два термина, чиито значения отчасти се припокриваха: „класически” – т.е. образцов, художествено съвършен, включен във фонда на световната литература, и „класически” – т.е. отнасяйки се към класицизма като литературно течение, въплъщаващо неговите художествени принципи.
Концепция - класицизъм
Класицизмът е понятие, влязло в историята на литературата от края на 19 - началото на 20 век, в трудове, написани от учени от културно-историческата школа (Г. Лансън и др.). Характеристиките на класицизма се определят преди всичко от драматургичната теория на 17 век и от трактата на Н. Було "Поетическо изкуство" (1674). Той е разглеждан като посока, ориентирана към древното изкуство, черпяща идеите си от поетиката на Аристотел, а също и като въплъщение на абсолютистката монархическа идеология. Ревизията на тази концепция за класицизма както в чуждестранната, така и в вътрешната литературна критика пада през 50-те и 60-те години на миналия век: отсега нататък класицизмът започва да се тълкува от повечето учени не като „художествен израз на абсолютизма“, а като „литературна тенденция, която преживява период на разцвет през 17-ти век, в укрепване и триумф на абсолютизма“ (Випър Ю.Б. За „XVII век“ като специална ера в историята на западноевропейските литератури през 17-ти век в световното литературно развитие.). Терминът "класицизъм" запазва ролята си дори когато учените се обръщат към некласически, барокови литературни произведения от 17-ти век. В дефиницията на класицизма те наблягат на първо място върху стремежа към яснота и прецизност на изразяване, стриктно подчинение на правилата (т.нар. „три единства“), привеждане в съответствие с древните образци. Възникването и разпространението на класицизма се свързва не само с укрепването на абсолютната монархия, но и с появата и влиянието на рационалистическата философия на Р. Декарт, с развитието на точните науки, преди всичко на математиката. През първата половина на 20-ти век класицизмът е наричан „училище на 1660-те“ – период, когато велики писатели – Расин, Молиер, Ла Фонтен и Боало – са работили едновременно във френската литература. Постепенно нейният произход се появява в италианската литература на Ренесанса: в поетиката на Г. Чинтио, Дж. Ц. Скалигер, Л. Кастелветро, в трагедиите на Д. Трисино и Т. Тасо. Търсенето на "подредени маниери", законите на "истинското изкуство" е намерено на английски (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), на немски (M. Опиц, И. Х. Готшед, И. В. Гьоте, Ф. Шилер), в италианските (Г. Чиабрера, В. Алфиери) литератури от 17-18 век. Видно място в европейската литература заема руският класицизъм от епохата на Просвещението (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин). Всичко това принуждава изследователите да го разглеждат като един от важните компоненти на художествения живот на Европа в продължение на няколко века и като едно от двете (наред с барока) основни направления, които поставят основите на културата на Новата ера.
Устойчивост на класицизма
Една от причините за дълголетието на класицизма беше, че писателите от това направление гледаха на творчеството си не като на начин за субективно, индивидуално себеизразяване, а като на норма на „истинското изкуство“, насочена към универсалното, неизменното, към „ красива природа“ като постоянна категория. Класицистичната визия за действителността, формирана на прага на Новото време, притежава, подобно на барока, вътрешна драма, но подчинява тази драма на дисциплината на външните прояви. Античната литература служи като арсенал от образи и сюжети за класицистите, но те са изпълнени с действително съдържание. Ако ранният ренесансов класицизъм се стреми да пресъздаде античността чрез имитация, то класицизмът от 17-ти век влиза в конкуренция с античната литература, вижда в нея преди всичко пример за правилно използване на вечните закони на изкуството, използвайки които човек може да надмине античните автори (вж. Спор за "античното" и "новото"). Строгият подбор, подреждане, хармония на композицията, класификация на темите, мотивите, целия материал от действителността, превърнал се в обект на художествено отражение в словото, са за писателите на класицизма опит за художествено преодоляване на хаоса и противоречията на действителността, съотнесени с дидактическата функция на произведенията на изкуството, с принципа „да преподава, забавлява”. Любим конфликт в произведенията на класицизма е сблъсъкът на дълг и чувство или борбата между разума и страстта. Класицизмът се характеризира със стоическо настроение, противопоставяне на хаоса и безумието на реалността, на собствените страсти и афекти, на способността на човека, ако не да ги преодолява, то да обуздае, в краен случай - както на драматично, така и на аналитично осъзнаване (героите от трагедиите на Расин). Картезианското „мисля, следователно съм“ играе в художественото възприятие на героите на класицизма ролята не само на философски и интелектуален, но и на етичен принцип. Йерархията на етичните и естетическите ценности определя основния интерес на класицизма към морални, психологически и граждански теми, диктува класификацията на жанровете, разделянето им на "по-висши" (епос, ода, трагедия) и по-ниски (комедия, сатира, басня). ), изборът за всеки от тези жанрове специфична тема, стил, система от герои. Класицизмът се характеризира с стремеж към аналитично разделяне на трагичното и комичното, възвишеното и ниското, красивото и грозното, според различни произведения, дори художествените светове. В същото време, позовавайки се на ниските жанрове, той се стреми да ги облагороди, например, да премахне грубата бурлеска от сатирата, фарсовите черти от комедията („високата комедия“ на Молиер). Поезията на класицизма се стреми да изрази ясно значима мисъл, смисъл, отказва изтънчеността, метафоричната сложност, стилистичните украси. От особено значение в класицизма са драматичните произведения и самият театър, който е в състояние най-органично да изпълнява както морализаторски, така и развлекателни функции. В лоното на класицизма се развиват и прозаичните жанрове - афоризми (максими), персонажи. Въпреки че теорията на класицизма отказва да включи романа в системата от жанрове, достойни за сериозна критика, на практика поетиката на класицизма оказва осезаемо влияние върху концепцията за популярната през 17-ти век романа като „епос в проза“ 1660-80-те години, а „Принцесата на Клевс“ (1678) от М. М. дьо Лафайет се счита от много експерти за пример за класицистичен роман.
Теория на класицизма
Теорията на класицизма не се ограничава до поетичния трактат на Боало „Поетическо изкуство“: въпреки че неговият автор с право се смята за законодател на класицизма, той е само един от многото създатели на литературни трактати от тази посока, заедно с Опиц и Драйдън, Ф. Капелан и Ф. д'Обиняк. Развива се постепенно, оцелява формирането си в споровете между писатели и критици и се променя с времето. Националните версии на класицизма също имат свои различия: френски – формира най-мощната и последователна художествена система, оказва влияние върху барока; Немски – напротив, възникнал като съзнателно културно усилие за създаване на „правилна” и „перфектна” поетическа школа (Опиц), достойна за другите европейски литератури, тя сякаш се „задавя” в бурните вълни на кървавите събития на Тридесетгодишна война и е заглушен, барокът е блокиран. Въпреки че правилата са начин да се запази творческото въображение, свободата в границите на разума, класицизмът разбира колко важно е интуитивното прозрение за писателя, поета, прощава на таланта да се отклонява от правилата, ако е подходящо и художествено ефективно („The най-малкото нещо, което трябва да се търси в един поет, е способността да подчинява думите и сричките на определени закони и да пише поезия. Поетът трябва да бъде ... човек с богато въображение, с изобретателна фантазия "- Opitz M. Book on Немска поезия. Литературни манифести). Постоянен предмет на дискусия в теорията на класицизма, особено през втората половина на 17 век, е категорията "добър вкус", която се тълкува не като индивидуално предпочитание, а като колективна естетическа норма, разработена от "добър вкус". общество". Вкусът на класицизма предпочита многословието - лаконичност, мъглявина и сложност на израза - простота и яснота, поразително, екстравагантно - прилично. Неговият основен закон е художествената правдоподобност, която е коренно различна от безхудожествено правдивото отразяване на живота, от историческата или частната истина. Правдоподобността изобразява нещата и хората такива, каквито трябва да бъдат, и се свързва с концепцията за морални норми, психологическа вероятност, благоприличие. Героите в класицизма се основават на разпределението на една доминираща черта, която допринася за превръщането им в универсални общочовешки типове. В първоначалните си принципи неговата поетика се противопоставя на барока, което не изключва взаимодействието на двете литературни течения не само в рамките на една национална литература, но и в творчеството на един и същ писател (Дж. Милтън).
В епохата на Просвещението особено значение придобива гражданският и интелектуален характер на конфликта в произведенията на класицизма, неговият дидактико-моралистичен патос. Просвещенският класицизъм още по-активно влиза в контакт с други литературни направления от своята епоха, разчита повече не на „правилата“, а на „просветения вкус“ на публиката, поражда различни версии на класицизма („Ваймарски класицизъм“ от Дж.В. Гьоте и Ф. Шилер) ... Развивайки идеите за "истинското изкуство", класицизмът от 18 век, повече от други литературни направления, полага основите на естетиката като наука за красотата, получила както своето развитие, така и самото терминологично обозначение именно в епохата на Просвещението. Изискванията, поставени от класицизма за яснота на сричката, семантична пълнота на образите, чувство за мярка и норма в структурата и сюжета на произведенията запазват своята естетическа актуалност и днес.
Думата класицизъм идва отЛатинско classicus, което означава - образцов, първокласен.
Споделя това:Класицизъм в интериорната архитектура, радвам се да ви предоставя статия в този сайт. Не искам да наливам вода - нека да преминем към основата на този стил.
- Концепция в стил класицизъм:
класицизъм(фр. класицизъм, от лат. класик- примерен) - художественият стил и естетическата посока в европейското изкуство от 17-19 век.
В основата на класицизма се съдържат идеите на рационализма, чието формиране се извършва едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Художествените творения или произведение, в разбирането на класицизма, трябва да се изграждат въз основа на строги канони, въпреки това, разкривайки хармонията и последователността на самата вселена.
КЛАСИЦИЗЪМ
- Стилът на европейското изкуство от 17-началото на 19-ти век. Има два периода в развитието този стил
... Първият е формиран през 17 век. във Франция, което отразява възхода на абсолютизма. 18-ти век се счита за нов етап на развитие, тъй като класицизмът в архитектурата започва да отразява други граждански идеали, които се основават на идеите на философския рационализъм на Просвещението. Но има нещо, което обединява двата периода на стила на класицизма и това е идеята за разумната закономерност на света, за красивата, облагородена природа, желанието за изразяване на голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали.
Архитектура класицизъм
има своя собствена характерна характеристика, следователно имаме, първо, строгостта на формата, второ, яснотата на пространственото решение, трето геометрията на интериора и накрая мекотата на цветовете и лаконизма на външното и вътрешното покритие на сгради. Класицизмът се различава от барока по това, че не е създадена пространствена илюзия, която изкривява пропорциите на сградата. И дори парковата архитектура имаше свой редовен стил, където всички тревни площи и цветни лехи имат правилна форма, а всички зелени растения са поставени стриктно в линия и внимателно подрязани (например, погледнете градинския и парков ансамбъл на Версай) .
Стил на класицизъм в архитектурата снимка
- И така, накратко за природата на класицизма в архитектурата:
- Тържествена яснота на геометрията и пространството
- Сдържаност и лаконичен завършек
- Редовност, ритъм
- Перфектни пропорции
- Ред, "златно съотношение"
- Декор, който подчертава формата
Стил класицизъм в интериорната снимка
След това, което прочетохме, имаме следната текстова снимка:
стилкласицизъм в архитектуратаинтериоре формиран в края на 18 век и има своята актуалност и до днес. Той показва строга пропорционалност и хармония на всички негови компоненти. Дори мебелите се характеризират с геометрия, виждаме ясна фуга на елементи, имаме прави или леко извити форми. Всичко това може да се види в корпусните мебели и столовете. Важно е декорът да се използва в минимални количества. Ако погледнете модерния интериор, класическият стил е идеално комбиниран с други стилове и образува еклектичен микс.
Класицизмът даде на света архитектурата на градове като Лондон, Париж, Венеция и Санкт Петербург. Класицизмът преобладава в архитектурата повече от триста години, от 16-ти до 19-ти век, и той се влюбва в нейната хармония, простота, строгост и в същото време изящество. Обръщайки се към формите на античната архитектура, класицизмът в архитектурата се характеризира с ясни обемни форми, симетрични осови композиции, монументалност, директна и просторна градоустройствена система.
Произходът на класицизма в архитектурата, Италия
Класицизмът в архитектурата се ражда в края на Ренесанса, през 16-ти век, а великият италиански, венециански архитект Андреа Паладио се счита за баща на този архитектурен стил. Както писателят Питър Уейл каза за Паладио в книгата си „Геният на мястото“:
„За да не навлизаме в архитектурни детайли, най-лесният начин е да извикате Болшой театър или районния Дом на културата - те са такива благодарение на Паладио. И ако направите списък с хора, чиито усилия светът - поне светът на елинската християнска традиция от Калифорния до Сахалин - изглежда така, както изглежда, а не иначе, Паладио ще заеме първо място."
Градът, в който е живял и работил Андреа Паладио, е италианската Виченца, разположена в североизточна Италия близо до Венеция. Сега Виченца е широко известен в света като градът на Паладио, който е създал много красиви вили. През втората половина от живота си архитектът се премества във Венеция, където проектира и изгражда прекрасни църкви, палацо и други обществени сгради. Андреа Паладио беше удостоен с титлата "най-видният гражданин на Венеция".
Катедралата Сан Джорджо Манджоре, Андреа Паладио
Вила Ротонда, Андреа Паладио
Лоджия дел Капитано, Андреа Паладио
Teatro Olimpico, Андреа Паладио и Винченцо Скамоци
Последовател на Андреа Паладио е неговият талантлив ученик Винченцо Скамоци, който след смъртта на своя учител завършва работата по Театро Олимпико.
Творбите и идеите на Паладио в областта на архитектурата се влюбват в неговите съвременници и са продължени в творбите на други архитекти от 16-17 век. Архитектурата на класицизма получава най-мощния тласък в своето развитие от Англия, Италия, Франция и Русия.
По-нататъшно развитие на класицизма
Класицизъм в Англия
Класицизмът буквално навлиза в Англия, превръщайки се в кралски архитектурен стил. Цяла плеяда от най-талантливите архитекти на Англия от онези времена изучава и продължава идеите на Паладио: Иниго Джоунс, Кристофър Рен., граф Бърлингтън, Уилям Кент.
Английският архитект Иниго Джоунс, почитател на творбите на Андреа Паладио, пренася архитектурното наследство на Паладио в Англия през 17 век. Смята се, че Джоунс е един от архитектите, които положиха основата на английската школа по архитектура.
Queens House в Гринуич, Иниго Джоунс
Банкетна къща, Иниго Джоунс
Англия беше богата на архитекти, които продължиха класицизма - заедно с Джоунс, майстори като Кристофър Рен, лорд Бърлингтън и Уилям Кент имаха огромен принос към архитектурата на Англия.
Сър Кристофър Рен, архитект и професор по математика в Оксфорд, възстановява центъра на Лондон след големия пожар през 1666 г., създава националния английски класицизъм "Ренов класицизъм".
Кралска болница Челси, Кристофър Рен
Ричард Бойл, граф-архитект на Бърлингтън, филантроп и покровител на архитекти, поети и композитори. Граф-архитект изучава и събира ръкописите на Андреа Паладио.
Къщата на Бърлингтън, Ърл-архитект Бърлингтън
Уилям Кент, английски архитект и градинар, си сътрудничи с граф Бърлингтън, за когото проектира градини и мебели. В градинарството той създава принципа на хармония на формата, пейзажа и природата.
дворцов комплекс в Голкхам
Класицизъм във френската архитектура
Във Франция класицизмът е доминиращ стил от времето на Френската революция, когато в архитектурата възниква стремеж към лаконизъм.
Смята се, че началото на класицизма във Франция е положено от построяването на църквата Света Женевиева в Париж , проектиран от самоукия френски архитект Жак Жермен Суфло през 1756 г., наречен по-късно Пантеон.
Храмът на Света Женевиева в Париж (Пантеон), Жак-Жермен Суфло
Класицизмът направи сериозни промени в системата за планиране на града, а криволичещите средновековни улици бяха заменени от величествени, просторни алеи и площади, на пресечната точка на които има архитектурни паметници. В края на 18 век в Париж се появява единна концепция за градско планиране. Пример за нова концепция за градско планиране на класицизма беше улица Rue de Rivoli в Париж.
Rue de Rivoli в Париж
Архитектите на императорския дворец, изключителни представители на архитектурния класицизъм във Франция - Шарл Персие и Пиер Фонтен. Заедно те създават редица великолепни архитектурни паметници - Триумфалната арка на площад Карусел в чест на победата на Наполеон в битката при Аустерлиц. Те са отговорни за изграждането на едно от крилата на Лувъра, павилиона Маршан. Чарлз Персие участва в реставрацията на Palais Compiegne, създава интериора на Malmaison, Château de Saint-Cloud и двореца Fontainebleau.
Триумфалната арка в чест на победата на Наполеон в битката при Аутерлиц, Шарл Персие и Пиер Фонтен
Крилото на Лувъра, Павилион Маршан, Чарлз Пърсие и Пиер Фонтен
Класицизъм в Русия
През 1780 г. по покана на Екатерина II Джакомо Куареги пристига в Санкт Петербург като „архитект на Нейно Величество“. Самият Джакомо е от Бергамо, Италия, учи архитектура и живопис, негов учител е най-големият немски художник от епохата на класицизма Антон Рафаел Менгс.
Авторството на Куаренги притежава няколко десетки от най-красивите сгради в Санкт Петербург и околностите му, включително Английския дворец в Петерхоф, павилиона в Царско село, сградата на Ермитажния театър, Академията на науките, Банката за присвояване, летен дворец на граф Безбородько, Манежът на конната гвардия, Екатерининският институт за благородни девойки и много други.
Александър дворец, Джакомо Куаренги
Най-известните проекти на Джакомо Куаренги са сградите на Смолния институт в Санкт Петербург и Александърския дворец в Царско село.
Институт Смолни, Джакомо Куаренги
Привърженик на традициите на паладийската и новата италианска архитектурна школа, Куаренги проектира невероятно грациозни, благородни и хармонични сгради. Град Санкт Петербург дължи голяма част от красотата си на таланта на Джакомо Куареги.
Русия през 18-19 век е богата на талантливи архитекти, които работят в стила на класицизма заедно с Джакомо Куаренги. В Москва най-известните майстори на архитектурата са Василий Баженов и Матвей Казаков и Иван Старов в Санкт Петербург.
Художникът и архитект, учител Василий Баженов, възпитаник на Художествената академия и ученик на френския професор по архитектура Шарл Девай, създава проекти за дворцово-парковия ансамбъл Царицински и Големия Кремълски дворец, които остават нереализирани от архитект изпадна в немилост на Екатерина II. Завършване на строителството на съоръженията М. Казаков.
План на архитектурния ансамбъл Царицино, Василий Баженов
По време на управлението на Екатерина Велика руският архитект Матвей Казаков работи в центъра на Москва в паладиански стил. Към творчеството му принадлежат архитектурни ансамбли като Сенатския дворец в Кремъл, двореца Петровски и Големия дворец Царицински.
Дворецът на пътуванията Петровски, Матвей Казаков
Царицински дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков
Академик на Санкт Петербургската академия на науките Иван Старов е автор на такива архитектурни структури като Троицката катедрала в Александър Невска лавра, катедралата "Св. София" край Царско село, двореца Пелински, двореца Таврида и други красиви сгради.
