Velika sovjetska enciklopedija - programska glazba. Otvoreni sat na temu "Softver i vizualna glazba" iz glazbene literature (prva godina studija)
Što mislite koja je razlika između klavirskog koncerta Čajkovskog i njegove simfonijske fantazije "Francesca da Rimini"? Naravno, reći ćete da je klavir solist na koncertu, ali u fantaziji uopće nije.
Možda već znate da je koncert višedijelno djelo, kako glazbenici kažu da je ciklično, ali u fantasyju postoji samo jedan dio. Ali to nas sada ne zanima. Slušate klavirski ili violinski koncert, Mozartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Dok uživate u prekrasnoj glazbi, možete pratiti njezin razvoj, kako se različite glazbene teme izmjenjuju, kako se mijenjaju, razvijaju. Ili možete u svojoj mašti reproducirati neke slike, slike koje budi zvučna glazba. Istodobno, vaše će se fantazije vjerojatno razlikovati od onoga što druga osoba zamišlja slušajući glazbu s vama.
Naravno, ne događa se da u zvucima glazbe pomislite na šum bitke, a nekom drugom - na ljubaznu uspavanku. Ali olujna, zastrašujuća glazba može izazvati asocijacije na veselje elemenata, i na oluju osjećaja u čovjekovoj duši, i na strašnu tutnjavu bitke ...
A u Francesci da Rimini, Čajkovski je već samim imenom naznačio što točno prikazuje njegova glazba: jednu od epizoda Danteove Božanstvene komedije. Ova epizoda govori o tome kako duše grešnika hrle među paklene vihore, u podzemni svijet. Dante, koji je sišao u pakao, praćen sjenom starorimskog pjesnika Vergilija, susreće među tim vrtložnim dušama lijepu Francescu, koja mu ispriča tužnu priču o svojoj nesretnoj ljubavi. Glazba krajnjih dijelova fantazije Čajkovskog prikazuje paklene vrtloge, srednji dio djela je tužna priča o Francesci.
Mnogo je glazbenih djela u kojima skladatelj, na ovaj ili onaj način, publici objašnjava njihov sadržaj. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao "Zimski snovi". Prvi dio predgovor je naslovio “Snovi zimskog puta”, a drugi – “Tmurna zemlja, maglovita zemlja”.
P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 u g-molu, op. 13. "Zimski snovi".
Dio 1. "Snovi o zimskoj cesti"
P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 G-mol, op. 13. "Zimski snovi".
Dio 2. "Tmurni rub, maglovit rub"
Berlioz je, osim podnaslova "Epizoda iz života jednog umjetnika", koji je dao svojoj Fantastičnoj simfoniji, vrlo detaljno ocrtao sadržaj svakog od njezinih pet dijelova. Ovaj prikaz je karakterno sličan romantičnoj noveli.
I Francesca da Rimini, simfonija Zimski snovi Čajkovskog i Berliozova Fantastična simfonija primjeri su takozvane programske glazbe.
Vjerojatno ste već shvatili da je programska glazba takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "programu", odnosno nekoj vrlo specifičnoj radnji ili slici. Programi su različiti po vrsti. Ponekad skladatelj detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. Tako je, na primjer, učinio Rimsky-Korsakov u svojoj simfonijskoj slici "Sadko" ili Lyadov u "Kikimoru".
Događa se da, pozivajući se na nadaleko poznata književna djela, skladatelj smatra dovoljnim samo naznačiti ovu književnu
Ali-viza-o sadržaju glazbe XIX stoljeća i puno-fasetnosti pro-b-le-ma-ti-ki po-bu-di-li com-po -si-to-ditch of XIX stoljeća do o-ali-in-le-nii svih sredstava mu-zy-cal-no-jezika i vy-ra-zi-tel-nosti in-ob- sht. Ro-man-ti-che-s-kaya ok-ry-lijenost i re-a-li-sti-che-s-ten-den-tions of mu-zy-kal-no-go is-cus- st -va, jačanje veza s po-e-zi-she, fi-lo-so-fi i iso-b-ra-zi-tel-ny is-cous-st- va-mi, novi stav prema pri- ro-de, pozivanje na na-tsi-o-nal-no-mu i is-to-ri-che-s -ko-mu ko-lo-ri-tu, in-vy-shen-naya emo-chi- o-nalnost i ljepota, privlačnost za ha-ra-k-ter -mu i pred-čudnost starih tradicija pu-mračno in-is-ka nova - sve je to pri-ve-lo o-ha -sh-niyu u XIX stoljeću -ke mu-zy-cal-noy govor, gen-rov, oblici, pri-yo-mov dra-ma-tur-gii.
U epo-khu ro-man-tiz-ma, mijenjajući ba-khov-ba-rock-ko i mo-tsar-tov-klass-si-cizam, is-th-for-con- the st-ru -to-tiv-naya bit i dobrodušni duh starih majstora. Oblici-mi smo od-bro-she-ny, a u glasovima li-ku-em i tre-pe-chu-sha hu-do-g-no-ka m-g-du-sh-be -shan-noi - ovaj mu-zy-ka postao-la-sa-mo-you-ra-same-no-em.
Pro-gram-naya glazba i operni žanr zahtijeva-bo-va-li posebnog izričaja psi-ho-lo-gi-c-go on -cha-la, ali-in-th-t-pa creative-th-with -to-th-mice-le-niya. Li-ri-ka min-ni-a-tur, phi-lo-sof-generalizacija sim-fo-niz-ma, sound-co-iso-b-ra-zit-ness, je -by-na kraju krajeva, do-shi u "w-kal-ny-no-kah" ro-w-yes-bilo novi način. Hu-do-same-st-ven-no world-ro-vision-vision of com-in-zi-to-ditch XIX stoljeća in-ro-di-lo si-lu-e-you new stru-k-tur / mu-zy-kal-nyh oblika /. Tijekom cijelog stoljeća trajao je njihov neprekidni preporod. U gen-re ro-man-sa for-ro-w-yes-el, postojao je kroz-razvoj, bla-go-da-rya qi-to-li-ch-no-sti in-to-nešto - renia ku-ple-tov. U in-st-ru-ment-tal-ny mu-zy-ku pro-ni-ka-la n-sen-ness in-cal-noi-ri-ki. Na prvom planu, vi-ho-di-lo ma-s-ter-st-in var-ri-a-tion ob-times, mo-ti-va ili rit-mo-gar-mo-no-che- s-coy for-mu-ly povezan s njim. Sa-we-mi svijetli-ki-mi primjer-me-ra-mi u za-ru-be-zh-noy mu-zy-ke os-ta-nut-sya "trista-nak-cord" iz opera -ry Vag-ne-ra "Tri-stan i Isol-da" i "mo-tiv vo-p-ro-sa" iz shu-man-nov-sko-ro-man-sa "Od-th-th ? ", mo-tiv" Glory-sya "iz" Život za cara "Glinka u glazbi oca-th-ve-noy, itd. Ovi i slični ele-men-vi postali ste samo-sto-I-tel-mi, know-to-you-mi ili "na-ri-tsa-tel-ny-mi" u ro-man-ti -che-with-coy glazbe XIX stoljeća, a u co-in-re-men-no-sti.
Com-to-zi-to-ry ud-ch-but-pol-zo-va-bilo za-mo-creative-che-s-ku ulogu programa u inst-ru-ment-tal-noy mu- zy-ke - ona je-to-lu-cha-la ras-float-cha-t-za ideje i con-ts-t-ri-ro-va-la dey-st-vie ... Sim-phoniya se počela približavati operi, tk. u njega su unesene scene v-kal-nye i good-ro-th, kao u "Ro-meo i Jul-et-te" Ber-li-o-za. To-li-th-in-cha-with-tei u sim-phonii or-bo re-z-ko uv-li-chi-va-los, ili she-bo-sh-sh-las, bla-go -yes-rya pro-gram-me in one-cha-st-th sim-pho-no-che-with-uh-mu. Kroz-razvoj mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-nie ob-li-ka te-we, i cha-s- nešto i njezin osjet-s-la, trans-s-form-ma-tion gen-ra te-we. Nerijetko, radi najveće kon-cent-t-ra-cije sadržaja u mu-z-cal-noi obliku u kvaliteti st-ve glavne melodije iz bi-ra-las op- re-de-len-naya tema, na pro-ty-iste-ny sve u-e-mi pre-ter-pe-va- yu-shchaya ne-to-rye od-me-not-nia. Taj se fenomen naziva mon-no-te-ma-tiz-m. U ar-se-na-le znači mu-zy-kal-no-hu-do-st-ven-noy you-ra-zi-tel-sti to je poznato-me-no-va-lo no - prvi pozornica u povijesti glazbe H1H stoljeća. Co-z-da-nie drugačije-li-ch-nyh na ha-ra-to-te-ru ob-ra-call na os-ali-ve jednog te-we, vn-t-ren-not skre -p-la-yu-shchey sva vremena-de-ly oblici-mi, kako-tako-st-in-va-lo gib-to-mo-de-razvoj syu-same-ta, mu-zy-kal - tu ideju. Tako je postojao žanr sim-pho-no-che-with-coy po-e-we, one-cha-st-naya co-na-ta i one-cha-st-ny koncerta.
Va-g-nei-shim with-yo-mom com-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki roman-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-ness. Va-ri-a-cije na desnim-wah-ovima self-sto-i-tel-noy cha-s-t-a postale su uključene u veće tvrtke više s J. Hayd-na i njegovim su-v-re-men -nikov (mo-ts-tov-skaya co-na-ta sa "tu-rets-kim ron-do" ili dio co-na-you Bet-ho-ve-na s "tra-ur-ny marš na smrt he-roja"). Va-ri-a-tsi-on-ness sec-ha-et-sya u so-na-tu i quar-tet, sim-phony i over-ty-ru kao princip razvoja i kao žanr, pro-no-kay u svim žanrovima i oblicima glazbe, do rap-so-diy i trance-s-cree-p-tions. Var-and-ro-va-nie usi-li-va-lo in-tenzivnost razvoja ili vno-si-lo element sta-ti-ch-no-sti, os-lab -la-lo dra- ma-ti-che-sa-nešto za-nasanje / kao Shu-man go-ril o "bog-same-st-ven-long- but-takh" u sim-fo-ni-yah Shu-ber- ta! /. Lo-gi-che-s-kuy op-re-de-lon-ness i vidljivost u bilo kojem žanru uz program -nost kroz-dra-ma-tur-gi-she vno-si-la, donoseći glazbu-zy -ku bliže li-te-ra-tu-roju i iso-b-ra-zi-tel-ny is-kus-st-vom, uve-li-chi -specifični iso-b-ra-zit- nost i psi-ho-lo-gi-che-v-ra-zit-ness.
Program-nost poziva-to-end-crush-zi-ro-vat autorovog za-mi-sjeli - pa op-re-de-lil njezin za-da-chu F. Liszt u 1837. godine On joj je unaprijed rekao veliku budućnost u ob-la-s-ti sim-pho-no-che-with-who-art-che-st-va u članku na-cha-la 1850-ih "Ber -li-oz i njegova" Garald-sim-phoniya. " ho-di-lo too much-com da-le-ko, jednom-ven-chi-vaya tajne sadržaja is-kus-st-va.
Princip pro-gram-no-sti je dosta toga - po ti-pam, see-dam, for-mum. T-pov program-program-ali-sti ne-a-kako-da -kartin-naya, in-le-do-va-tel-no-su-zhet-naya i generalizirano ... Kar-tin-naya pre-sta-in-la-e-com-p-lex ob-ra-zov dey-st-vi-tel-sti, a ne me-nya-yu-sya o cijelom procesu ponovnog prihvaćajući, ona je sto-ti-t-na i pre-na-zn-na za op-re-de-lon-ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta, za slike pri-ro-dy. Generalizirana prog-ramnost ha-ra-to-te-ri-zu-et osnovne slike i opće na-desno-u-razvoju-ona-to, ishod i rezultat suodnosa dey-st- vu-yu-shih snage kon-bijeg-to-ta. Povezuje se samo kroz program-mu-te-ra-round i mu-zy-cal-ny pro-iz-ve-deeniya. U-s-le-do-va-tel-naya, međutim, program je više de-ta-li-zi-ro-va-na, za close-pe-re-ska-zy-va- ucrtan je korak po korak, o-ri-so-vaya događaji u ravnoj liniji s-le-do-va-tel-sti. Ovo je složeniji tip u svom vir-tu-oz-no-sti i sposobnosti pro-com-men-ti-ro-vat događaja / teach-you-vaya s -ve-you Fe-rents-tsa Li -s-ta /.
Ne-Metz-cue "program-myst" - Shu-man došao je zamijeniti Li-s-tu. Liszt je o njemu napisao da "do-s-tig ve-li-chai-she-go, on je u stanju nazvati u nama svojim mu-zy-koy oni sam dojam da je sam subjekt, čija je slika bila u našem papu -me ti bla-go-da-rya name-pye-sy". Serija njegovih for-te-pi-an-ni-ni-a-tyur je njegova vlastita vrsta "mu-zy-cal-nye blo-k-no-you", ku-da Shu-man za-no -snaga sve što je bilo-plavo-dalo u na-tu-re ili o čemu je-re-zhi-shaft i mislio-lal, čitajući in-e-ziyu i pro-zu , na-sla-w-yes-yas pa-mint-no-ka-mi is-kus-st-va. Dakle, uspon-ni-k-la "Rhine-sky" sim-phoniya s pogledima na Keln co-bo-ra i for-te-pi-an-ny ciklus "Kar-na- shaft" / prema ma -te-ri-a-lam sob-st-ven-st-tey, vos-in-mi-na-ny i ro-ma-nu Jean Po-la" Nestašni go-dy "/," Kreis-le- ri-a-na "- fan-ta-zii prema Gough-ma-well ...
"Mu-zy-ke do-s-glupo-ali sve je bogato i drugačije i drugačije-vrsta stvarnih životnih dojmova", - ut-ver-čekao Shu-man i on-I-in-la-bili pite- sy, sa-sto-in-la-yu-shi "Li-st-ki iz al-bo-ma", "Ali-ve-neka-ti", "Ball-nye scene", "Vos-to -t-nye kart-ti-ny", "Al-bom za mladež-she-st-va" ... Shu-ma-na, tko-g-da, on za-no-sile na-baci- ski u svom mu-zy-cal-ny "blo-to-note", in-l-no-va-la con- cool ideja, vi-ra-m-e-may u glavi-lov-ke. Ali ponekad je skrivao svoj za-mi-sjeli pod općim imenom gen-ra, pod ta-in-st-ven-ny-lo-na-my-com-epi-grafom, šifrom / "Sphin- ksy" u "Kar-na-va-le" ting-ski-mi bu-k-va-mi note imena "Shu-man" i go-ro-da "Ash" -by-zi-to-ra /. Boo-doo-chi nagovorio-w-dyon-nym pri-ver-women-cem pro-gram-no-sti, Shu-man po-swarm from-ka-zy-val-sya od de-k-la-ri -ro-va-pro-gram-mi, za koji-roj pro-of-ve-de-nie bio-lo na-pi-sa-no. On se boji-sal-sya su-zit sadržaja i kruga as-so-tsi-a-cija. Po-is-ki u ob-la-s-ti pro-gram-no-sti u mu-zy-ke nakon Shu-man pro-du-zhi-da li J. Bi-ze, B. Sme- ta -na i A. Dvor-Jacques, E. Grieg i drugi.
S razvojem programski utemeljenih principa pro-ish-bilo op-re-de-len-nye od-me-not-nia u ob-la-s-ti mu-zy -cal oblicima. Ber-li-oz co-uni-nil opera, ba-let i sim-fonija (syn-te-te-che-s-c-žanr dobio-chil naziv "dra-ma -ty-che-s-kaya le- gen-da "a najbolji primjer za to je njegov" Osu-zh-de-nie Fa-u-sta "), donio niyu ele-men-you opera-no-go spe-k-ta-k-la i ro-di-las sin-te-ti-che-s-ka stvar "Ro-meo i Jul-et-ta". Glin-ka-pi-sal, prva opera-opera u Rusiji bez tradicionalnog inter-di-chi-on-sting-in one-of-a-thief di-a-logs - "Život za Tsa -rya, ili Ivan Su-sa-nin "i prva na-tsi-o-nal-nal epska opera "Ru-s-lan i People-mi-la" me-niv u oba slučaja-cha-yah nova za rusku mu- zy-kal-no-go te-at-ra pri-yo-we opera-noy dra-ma-tour -gias, usmjerena na one-s-th veze ha-ra-k-te-dov, ideje i si- tu-a-cije. Ta se veza odvijala na razini mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sy-ti-le-ti-em poz-re-forma-opera-drama-tur-gii, com-po-zi-tions i ro-li or-ke-st-ra osu- sch-st-forks na Pas-de-P. Bagnepu. On je, poput Glin-ka, donio me-to-dy razvoj od sim-fonije / sim-fonizma / do žanra opere / poput Ber-li-oza /. Ali Vag-no-ru, za razliku od Ber-li-o-z, uspio je riješiti nekoliko problema odjednom. Pro-gram-nost kada-su-shcha je-to-lu-chi-tel-ali "ab-so-lut-noy" ili "chi-s-to" mu-zy-ke - in-st-ru- mentalno. Francuske klauzule XYIII stoljeća - F. Ku-pe-re-na ili L.- F. Ra-mo - pye-sy no-si-li program -nye for-go-lov-ki / "Vy-zal -shchi-tsy", "Mali ve-t-ry-ry-nye mlinovi" Ku-pe-re-na ili "Pe-re-kli-ch-ka ptice "Ra-mo," Ku-kush-ka " Da-ke-na," Du-do-ch-ki "Dan-d-rio, itd. /.
Godine 1700, Io-gann Ku-nau je dao šest tipkovnica-nat pod zajedničkim z-head-lov-com "Mu-zy-kal-noe iso-b-ra-zenie nekoliko biblijske povijesti". An-to-nio Vi-val-di, so-chi-niv, koncertne dvorane s četiri žice, doveo je program do or-ke-st-ro-th glazbe - da "Time-me-on-go-yes ". JE. Bach na-pi-sal "Ka-prih-cho on the go-away who-love-len-no-go brat" za cla-vi-ra. Yo-zef Haydn je također os-ta-Vil no-little sim-phoniy pod kratkim-ki-mi za-go-lov-ka-mi / "Ut-ro", "Pola dana", "Ve-cher" , "Cha-sy", "Good-for-good-naya" /, i njegov co-in-re-men-nadimak Mo-zart, za razliku od not, zbog -gal yes-vat in-st-ru -men-tal-nym pro-of-ve-de-n-yam imena. Faza u razvoju programa bila je kreativnost L. van Bet-ho-ve-na. Gotovo da nije dešifrirao cipher-ro-you-shaft sadržaj svog pro-of-ve-de-ny pod urednicima head-lov-ka-mi i samo bla-go-yes-rya day-no -kam, bio-gra-fam i mu-zy-co-ve-dam, znamo da je sim-phoniya N 3 pre-w-de-la od -saint-on-con-su-lu Bonaparte, a zatim, in-le-co-ro-nation-na-zva-na "Ge-ro-i-che-s-coy", za -te-pi-an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va -et-Xia "Ap-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya", N 21 -" Av-ro-ra ", N 26 - "Oprost, razdvajanje i rotacija", itd. Točnije, op-re-de-le-no, sadržaj simfonije N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - svaki njen dio ima svoj z-go-lo-wok: " Pro-boo-de-de-ra-to-st-th osjećaji po dolasku u de-rev-nu", "Sce-na u ru -chya "," Ve-se-loe gather-ri-shche in-se -lyan "," Bu-rya "," Pjevanje pa-s-tu-hov. Ra-do-st-nye, bla-go-dar-st-ven-nye osjećaji-st-va in-with-le thunder ." Dakle, Bet-ho-vein under-go-ta-in-li-shaft pro-gramski sim-fonizam XIX stoljeća. Za operu "Fi-de-lio" su-chi-nil preko-tyu-ru, dajući joj ime glavnog ge-ro-i-no opera-po / "Le-o-no-ra" / ... Ubrzo su se pojavila još dva va-ri-an-that over-tu-ry - "Le-o-no-ra N 2" i "Le-o-no-ra N 3". Bili su i unaprijed poznati po koncertu. Tako je siguran-tu-ra postao samo-sto-I-tel gen-r, da u kreativnom-th-st-ve ro-man-ti-kov nema više uobičajenih -yav-le-ni- em. Ross-si-no so-chi-nil like-no-go t-pa over-ty-ru u operu "Vil-helm Tell" - nije joj dao ime, ali radnju u njoj pro-gla- dy-va-e kroz-ti-čaj-ali rel-ef-ne. Isti i "Ski-ta-lets" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-ziya.
U stvaralaštvu Sho-ne-on uloga programskih za-mi-riječi bila je-la to-s-ta-t-h-ali ve-li-ka, ali ma kako-la slo-f- na programu-ma od-del-in-st-ru-ment-tal-plays, Sho-pen o-ta-v-lal to u tie-no, ne dopuštajući imena, bez sty-ho-kreativnog epi- grafovima. On og-ra-ni-chi-val-sya samo o-z-na-ne-em gen-ra / ball-la-da, in-lo-uz, etide / i pre-in-chi-tal skrivene vrste programa-no-sti. Iako je svojedobno također istaknuo da "ud-ch-ali-izabrano-ime-usi-li-va-et-dei-st- vie mu-zy-ki "i slušatelj koji-g-da bez bo -yaz-no-load-zha-e-sy u moru as-so-tsi-a-tions, ne koristi se ka-zhaya ha-ra-to-te-ra stvari. U svojim člancima i pismima Sho-pen ne-jednom-ali ste-st-pali protiv pretjeranog de-ta-li-ziranja - "mu-zy -ka ne bi trebala-biti-re-u-kćeri-ts ili sluga". U našem-ne-dovršenom tru-de Chaux-pins na-pi-sal o you-ra-same, we-with-if-in-the-middle sounds, a ne form-mi -ro-vav-she-e- xia op-re-de-len-ali i windows-cha-tel-ali riječ je zvuk ... misao, ti-ra-fe-naya zvuk-ka-mi... Emocija ti-ra-same -on-sound-com, tom riječju - ovo je in-no-ma-li Sho-pen i Flo-ber / su-dya na sceni-ne mu-che- no-che-st-va Ma-to i or-gii gužva u "Sa-lam-bo" /.
Sho-pen pr-bli-zil li-te-ra-round-the ball-la-du to inst-ru-ment-tal-mu-zy-ke, biti pod jakim vpe -chat-le-ni- em in-ett-with-go ta-lan-ta-his-his-co-father-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -h. Ro-man-ti-che-c-c-type ball-la-dy sa svijetlim-to-v-ra-ženskim pa-t-ri-o-ti-che-s-kim na-cha-lom was Sho -pe -pa-amy-g-ran-tu oso-ben-ali bl-zok i co-sound-chen. Od-ve-st-ali taj Sho-pen tako-z-da-val svoja jaja-la-dy za-te-pi-a-ali nakon-sastanem s Mits-ke-vi-što i know-com -st-vom sa svojom e-zi-njom. Ali gotovo je nemoguće-mo-w-ali jasno i jedno-ali-zna-h-ali identificirati-ti-fi-chi-ro-vat neke od 4 loptice com -po-zi-to-ra s jednom ili drugom ball-la-doy Mits-ke-vi-cha. Su-shche-st-vu-et niz verzija prema in-v-du co-relation-to-shheniya sy-zhe-tov Ball-la-dy br. 1 sol mi-nor opus 23 s "Con- ra-dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 sa" Svi-te-zyan-coy", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma- zhor opus 47 ili sa "Svi-te-zyan-coy" Mits-ke-vi-cha, ili sa "Lo-re-le-she" Hej-ne. Sva ova gi-po-te-ti-ch-nost već govori o tome kako-kako-slobodno-za-muziku-ka sho-pe-novskih ball-fret od kon- Kret-nye pro-gram-no-li- te-ra-round-nyh as-so-qi-a-tions. Od vremena-go-in-ra Sho-pe-na s Mits-ke-vi-nego-ali-ali da su prve dvije lopte-la-dy onda-ali-no-k- da li pod otiskom pro- of-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. Zar nije-ona-nego in-te-re-sa i onda o-I-tel-st-in da ti-da-yu-si-pi-a-nist, pi-sa-tel i još više ta- lant-li-vy grafika Ob-ri Ber-ds-lei na svom ri-sun-ke "Treća lopta-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-wush-ku, jumping-chu -chuyu na co-not na le-su i co-pro-napravio ovu ri-su-nok notu-noy string-ch-coy, from-lo-alive mo -drugi, smo ball-la-dy . A ovo je iz "Swe-te-zyan-ki"!
Za razliku od Sho-pe-na, pre-in-chi-tav-she-go skriveni program-ness, Men-del-son, u svakom slučaju, u sim-fo-no-che-with-com gen-re , ty-tel je jasno za car-tin-no-mu ti-poo, što je ono što njegov ver-tu-ry kaže o "San u godinama - noć noć "," Fin-ha-lo-va pe-shche -ra, ili Ge-b-ri-dy "," Morski mir i sreća sim-fonija - talijansko-yang-sky i Shot-land-sky. Također se pojavio s co-z-da-tele-lemom prvog ro-man-ti-che-with-coy koncertnog programa-noy-ty-ry u povijesti mu -zy-ki / 1825 /.
S istim imenom, Ber-li-o-za-za-za-za-za-za-in-le-nie prvog ro-man-ti-che-with-coy programa-sim-phony iz 1830. "Fan-ta-sti-che-s-kaya" /. Njegov pro-of-ve-de-nia under-nya-bilo francuska-glazbena-muzika-ku do razine pe-re-do-howl-te-ra-tu-ry njegovog vremena me-no, sa -što-ali-mi-ona-ona, su-u-re-me-noy-te-ra-tu-ry. By-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Gyu-go, Georges Sand i otvoreni ro-man-ti-ka-mi Shek-spir ... Ali Ber-li-o-za ne-rijetko-ko-nas mu-zy-cal-noy-form-dobili smo prednost nad li-te-ra-round-ny-mi ele-ment-ta -th. Pro-gram-mi od-li-cha-lis op-re-de-leon-no-stu, i cha-s-nečim i riječ-ve-s-noy de-ta-li-za-ti-her , kao u "Fan-ta-sti-che-s-coy". On t-t-tel na na-tu-ra-li-sti-che-s-ko-ne-ma-ni program-no-sti, a ne og-ra-no-chi-va- mislim za-uhvatiti -mi cijeli-go i cha-with-tey, ali i pre-slava ka-w-do cha-with-ti pod-rob-her-shuyu an-no- ta-tion, from-lo-živa, u takvim a way-zom, sadržaj sob-st-ven-no-ru-h-ali you-du-man-no-go sy- isto. Ali mu-zy-ka gotovo ne-to-g-yes not follow-up-to-va-la slave-ski for under-rob-no-sti-mi you-du-man-no-go syu-zhe- da. Drugo glavno obilježje njegova stvaralaštva je te-a-t-ra-li-zacija sa svim svojim pri-e-ma-mi.
Syu-zhet "Fan-ta-sti-che-with-coy" višeslojne-žene - to no co-pri-cha-st-us de-mo-no-che-c-kie scene nas iz go-tev -go "Fa-u-sta", slika Oktave iz "Ispovijesti sina stoljeća" A. de Musseta, Hugoove pjesme "Sabat vještica" i syu-zhe-ti-ka "Snovi kuril- shchi -ka opi-u-ma "De Quin-si, ob-ra-zy sha-to-b-ri-a-nov-skikh i georges-san-dov-skikh romanov i u prvom redu - aw-to -bio-gra-fi-ch-prokletstvo...
Under-for-go-lo-wok "Fan-ta-sti-che-with-coy" gla-sile: "Epi-zod iz života ar-ti-stotine". Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki car-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta", by-loading-she-go-Xia u opi-pametni san-see-de-nie i in-ve-st-vo-va-ni-s-le-do -va-tel -ali-de-vi-va-em-sia iz tog-m-le-nija ulazim-n-le-nia kroz snove i strasti valcera i pas-s-to- ra-bilo da fan-ta- sti-che-with-k-mo, dark-h-no-og-lu-shi-tel-no-m-shu i do divljeg vraga sto-ply-ske. Mu-zy-kal-ny ster-w-nem ovog dra-ma-tur-gi-che-with-coy tse-pi yav-la-et-sya tzv. "on-elm-chi-vaya ideja", raz-va-yu-ya-i-Xia i tran-s-for-mi-ru-yu-ya-i-Xia u svih 6 sati -tyakh.
Syu-zhet-ny-ve-st-in-va-tel-no-dra-ma-ti-th-c-c-cue sim-pho-nizm pre-a sto-in-la-yut u kreativnom-th-st -ve Ber-li-o-za tri druga sim-fonija - "Ro-meo i Jul-et-ta" / sim-phonia-dra-ma /, "Garold u Italiji "I od-cha-s-ti - Tra-ur-no-three-um-false sim-phoniya. Sav razvoj je pod-chi-ne-ali-zet-noy fa-bu-le.
Poznavanje pro-gram-no-sti od Sho-pen-na i Ber-li-o-za nije išlo u Li-s-tu. Unaprijed je pročitao drugu vrstu sim-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-c-cue, pre-po-la-ha-yu- general generalizacija ideja. Kom-po-zi-tor pi-sal, to go-ra-z-do va-w-she-kzzz-do-z-do-z-do-z-do-z-do-z-do-z -do-z-do-u svoje djelovanje. By-e-to-mu u mnogim njegovim sim-phon-no-che-c-e-mah na prvom planu you-move-ha-em-Xia phi-lo-sof-ab -st-cancer-tion, con -cent-t-rat ideja i emocija / kao u "Fa-ust-sim-phonii" /. Glavni problem-da-čija je Li-s-ta u planu-ne-program-no-st bila-lo o-ali-u-le-ni-mu-zy-ki kroz svoju unutarnju-t-ren komunikaciju s po-ez-ona. Zbog de-k-la-ri-ro-va-nia phi-lo-sof-sky ideja, Liszt je uveo integrirani program u želji da izbjegne pro-slobodno tumačenje ideja. Liszt je smatrao da su by-e-ziya i mu-zy-ka proizašle iz jednog korijena i njihove opet ne-o-ho-di-mo ko-jedinstvene niti. Posebni programi za po-e-mam Popis na-zy-val "du-hov-us-mi es-ki-za-mi" / sti-ho-tv-re-nie Gyu-go - do po-e- me "Što se čuje na go-re", od tra-ge-dii Gyo-te - do "Topkvato Tas-so" mar-ti-na - do "Pre-lu-dam", fragmenti-men-you od scena Ger-de-ra - do "Pro-me-teyu" -ra "On-clo-no-ny is-kus-st-you" - do po-e-me "Holly-ni-ch -nye sounds-cha-nia". Točnije, pre- a sto-in-len autorski za-we-sjeli u po-e-me "Ide-a-ly", gdje je svaki odjeljak izrađen s-pro -in-w-da-et qi -ta-to iz Shill-le-ra. U programu roja sa-stotinu-in-la-las ne najviše com-in-zi-to-rum, ali njegov prijatelji i bl-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - na "Cry-chu about ge-ro-yah" /, ali neki programi općenito u-I-in- la-lis in-with-le so-chi-not-mu-zy-ki: tako da je tekst La-mar-ti-na za-me-nil u Li-s- taj prvi-in-the-chal- nye sti-ho-tv-re-tion From-ra-na "Che-you-re-chii in" Pre-lyu-dakh ".
Softversko-vizualna glazba
U ljudskom životu glazba je prijatelj, tješitelj i san. Ali neki joj ljudi (često iz neznanja) dodijeljuju ulogu jednostavne sluškinje, ni ne sluteći da je ona božica sposobna podići ljudsku dušu, dotaknuti u njoj dobre, plemenite žice.
Naš veliki pisac sunarodnjak Mihail Afanasijevič Bulgakov iznio je važnu ideju o glazbi: “Ne možete ne voljeti glazbu. Gdje ima muzike, nema zla."
Čak i slušajući nepoznatu glazbu, odjednom shvatite da su u njoj izraženi vaši osjećaji i raspoloženja: ili tuga, ili olujna radost, ili takva nijansa raspoloženja koja se ne može definirati riječima ...
Ispada da je sve te emocije doživjela i druga osoba - skladatelj, a zatim je uspjela u zvukovima glazbe izraziti ogromnu raznolikost osjećaja i raspoloženja koja su ga uzbuđivala. I bez obzira u kojem je stoljeću skladatelj živio – u 18. ili 20., za glazbu nema granica: ona prelazi iz srca u srce. Ovo svojstvo glazbe – ekspresivnost – njena je glavna snaga. Čak i kratka pjesma ili mali instrumentalni komad može se po svojoj snazi izraza suprotstaviti složenoj sonati ili simfoniji. Razlog za ovu nesvakidašnju pojavu je taj što je glazba koja “govori” jednostavnim glazbenim jezikom razumljiva i dostupna svima, dok glazbeni jezik “sonate” ili “simfonije” od slušatelja zahtijeva pripremu i glazbenu kulturu. Ova obuka - poznavanje glazbe, njezina jezika, njezinih izražajnih i slikovnih mogućnosti - namijenjena je našoj glazbenoj nastavi.
Već ste se susreli s velikim brojem glazbenih djela. Mnogi od njih imaju imena. "Dobro odabrano ime pojačava utjecaj glazbe i najprozaičniju osobu natjerat će da zamisli nešto, da se na nešto koncentrira."(R. Schumann).
Ako, primjerice, otvorite “Dječji album” i pročitate naslov prve predstave: “Jutarnja molitva”, onda se odmah ugodite na određeni ton, strog, lagan i usredotočen. Naslov pomaže izvođaču da otkrije karakter glazbe što bliže autorovoj namjeri, a slušatelju - da tu namjeru bolje uoči.
Programskim se nazivaju sva djela koja imaju naslove, naslove pojedinih dijelova, epigrafe ili prošireni književni program.
U vokalnim djelima - pjesmama, romansama, vokalnim ciklusima, kao i u glazbenim i kazališnim žanrovima - uvijek postoji tekst i program je jasan.
A ako je glazba instrumentalna, u njoj nema teksta, kako je onda najbolje razumjeti i izvesti? Za to su se pobrinuli skladatelji koji su svojim instrumentalnim skladbama davali imena, posebice onima u kojima glazba nešto ili nekoga oslikava. Dakle, sada ćemo se usredotočiti na softversko-vizualnu glazbu.
Kakav nas ocean zvukova okružuje! Pjev ptica i šuštanje drveća, šum vjetra i šuštanje kiše, valjanje grmljavine, huk valova... Glazba može dočarati sve te zvučne pojave prirode, a mi, slušatelji, mogu zamisliti. Kako glazba "prikazuje" zvukove prirode?
Stvorena je jedna od najsjajnijih i najveličanstvenijih glazbenih slika. U četvrtom dijelu svoje Šeste ("Pastoralne") simfonije skladatelj je zvukovima "naslikao" sliku ljetne grmljavine (ovaj dio se zove "Grom"). Slušajući moćni krešendo sve jačeg pljuska, česte udare grmljavine, urlik vjetra, prikazan u glazbi, zamišljamo ljetnu grmljavinu.
Simfonijska slika "Tri čuda" prikazuje morsku oluju (drugo "čudo" je oko trideset i tri junaka). Obratite pažnju na autorovu definiciju – „slika“. Posuđen je iz likovne umjetnosti – slikarstva. U glazbi se čuje prijeteći huk valova, zavijanje i zvižduk vjetra.
Jedna od najpopularnijih vizualnih tehnika u glazbi je imitacija glasova ptica. Duhoviti "trojac" slavuja, kukavice i prepelice čut ćete u "Prizoru uz potok" - drugom stavku Beethovenove "Pastoralne simfonije".
Ptičiji glasovi čuju se u komadima za čembalo "Ptiće prianjanje" i "Pile" Jean-Philippea Rameaua, "Kukavica" Louisa-Claudea Dakena, u klavirskoj pjesmi "Song of Lark" iz ciklusa " Godišnja doba" Čajkovskog, u prologu opere "Snjegurica" Rimskog-Korsakova i u mnogim drugim djelima. Dakle, oponašanje zvukova i glasova prirode najraširenija je umjetnička tehnika u glazbi.
Postoji još jedna tehnika za prikazivanje ne zvukova prirode, već kretanja ljudi, životinja, ptica. Opet se okrenimo bajci “Petar i vuk”. Nacrtajući u glazbi pticu, mačku, patku i druge likove, skladatelj je prikazao njihove karakteristične pokrete, navike, i to tako vješto da možete osobno zamisliti svakog od njih u pokretu: pticu koja leti, mačku puzeću, vuka koji skače itd.
Ptica veselo cvrkuće: "Sve okolo je mirno." Na visokim zvukovima zvuči lagana, kao da lepršava melodija, duhovito oslikavajući cvrkut ptica, lepršanje Ptice. Izvodi ga drveni puhački instrument – flauta.
Melodija patke odražava njezinu tromost, gegajući njezin hod s jedne strane na drugu, čak kao da se čuje njezino kvocanje. Melodija postaje posebno izražajna u izvedbi oboe mekog zvuka, blago "nazalne".
Nagli zvukovi melodije u niskom registru prenose meki, insinuirajući hod lukavog Mačka. Melodiju izvodi drveni puhački instrument – klarinet.
Ovdje su ritam i tempo postali glavno izražajno sredstvo. Uostalom, pokreti bilo kojeg živog bića događaju se određenim ritmom i tempom, a mogu se vrlo precizno prenijeti glazbom.
Priroda pokreta može biti različita: glatka, leteća, klizna ili, obrnuto, oštra, neugodna ... Glazba je osjetljiva na to. Glatki pokreti odražavaju se u fleksibilnom melodijskom uzorku, legato potezu, dok se oštri pokreti odražavaju u „bodljikavom”, kutnom melodijskom uzorku, oštrom staccato potezu.
Glazbena tema djeda izražavala je njegovo raspoloženje i karakter, osobitosti govora, pa čak i hoda. Djed govori u basu, bez žurbe i kao da je pomalo mrzovoljan - tako zvuči njegova melodija u izvedbi najnižeg drvenog puhačkog instrumenta - fagota.
Prikazujući pokrete i hod svojih likova, skladatelj otkriva i njihov karakter. Dakle, glazbene portrete dječaka Petje i djeda Prokofjev "oslikava" svijetlim, kontrastnim bojama: oba junaka priče prikazana su u pokretu, stoga je njihova glazba povezana s žanrom koračnice. Ali koliko su ta dva marša različita.
Petya korača žustro i veselo uz glazbu koračnice, kao da pjevuši laganu, nestašnu melodiju. Lagana, vesela tema utjelovljuje dječakov veseli karakter. Petya S. Prokofjev prikazan je koristeći sve žičane instrumente - violine, viole, violončela i kontrabase.
Petyina tema, lagana, elastična u ritmu i pokretna, izgleda kao živahna pjesma, a u djedovoj temi oštrije se ističu obilježja koračnice: "tvrda", oštra u ritmu, dinamici, suzdržanija u tempu.
Živopisne primjere ove vrste figurativnosti možete pronaći u predstavama Musorgskoga "Gnom", "Balet neizleženih pilića", "Koliba na pilećim nogama" iz klavirskog ciklusa "Slike na izložbi".
Francuski skladatelji 18. stoljeća prvi su naučili "slikati" glazbene portrete. François Couperin dao je naslove mnogim svojim djelima za čembalo. Autorica je napisala: "Predstave s naslovom svojevrsni su portreti koje su u mojoj izvedbi našli dosta sličnih." Slušajući predstavu "Sister Monique", nije teško zamisliti njezino veselo raspoloženje.
U predstavi "Florentine" zvuči nagli talijanski ples tarantele, što postaje glavno obilježje njezina glazbenog portreta. Programski naslovi "Kumushka", "Tajanstvena" i drugi postali su "savjeti" za slušatelja.
Tradicija slikanja glazbenih portreta nastavila se u 19. stoljeću: Schumann, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Čajkovski, Lyadov ...
Ženski portreti-likovi u klavirskom ciklusu Roberta Schumanna “Karneval” su vedro i aforistično “napisani”. Usporedimo dvije od njih: "Chiarina" i "Estrella". Što imaju zajedničko? Prije svega, romantični žanr valcera - ples stoljeća. Njegova "letljivost" i gracioznost što točnije odgovaraju ženskim slikama, ali istodobno je karakter dvaju valcera oštro drugačiji. Ispod karnevalske maske Chiarine pojavljuje se portret Clare Wieck, supruge skladatelja i izvanrednog pijanista. Suzdržana strastvena tema valcera izražava uzvišenu duhovnost, poeziju glazbene slike. I evo još jednog valcera - "Estrella", a pred nama je "sudionica" karnevala, potpuno za razliku od "Chiarine" - temperamentne, gorljive djevojke. Glazba je puna vanjskog sjaja, svijetle emocionalnosti.
Može li glazba predstavljati prostor? Je li moguće, slušajući je, u mislima vidjeti beskrajne ravnice, prostrana polja, beskrajna mora? Ispostavilo se da možete. Primjerice, prvi stavci Prve simfonije P. Čajkovskog "Snovi na zimskom putu". Počinje jedva čujno - kao da je suh snijeg šuštao od vjetra, mraz je zvonio. Trenutak... i pojavila se tužna melodija. Stvara dojam rasprostranjenog prostora, pustinje, usamljenosti.
Isti dojam prostranosti, volumetrijski zvuk pomaže u stvaranju širokih intervala koji zvuče "prozirno", "prazno". To su kvinte, oktave. Nazovimo prvi stavak Šostakovičeve Jedanaeste simfonije. Skladatelj je prikazao ogroman prostor Dvorskog trga, okružen ogromnim palačama. Za to je odabrao jednostavne i precizne slikovne tehnike: oskudnu orkestralnu teksturu s neispunjenim srednjim registrom i prozirnu zvučnost "praznih" kvinti u krajnjim registrima, posebnu boju boja zatamnjenih žica i harfe.
Harmonija i tembre instrumenata igraju značajnu ulogu u glazbi. Upravo smo spomenuli posebnost zvuka orkestra u Šostakovičevoj simfoniji.
Imenovati ćemo i druga djela. Među njima - epizoda čarobne transformacije labudova u djevojčice u drugom filmu opere Rimskog-Korsakova "Sadko", predstava "Jutro" iz suite "Peer Gynt".
U glazbi postoji ogroman izbor softverskih komada. Susrest ćemo se s njima više puta na našim lekcijama.
Pitanja i zadaci:
- Što je programska glazba?
- U koju svrhu skladatelji nazivaju instrumentalna djela?
- U kojem se obliku može izraziti generički program?
- Navedite sve dijelove softvera koji su vam poznati.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 34 slajda, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Beethovena. Simfonija broj 6 "Pastorala". Dio II. "Scena uz potok" (ulomak), mp3;
Beethovena. Simfonija broj 6 "Pastorala". dio IV. "Oluja s grmljavinom" (fragment), mp3;
Daken. "Kukavica" (2 verzije: klavir i ansambl), mp3;
Couperin. "Sestra Monique" (čembalo), mp3;
Couperin. "Florentyka" (čembalo), mp3;
Musorgskog. "Balet neizleženih pilića" iz ciklusa "Slike na izložbi" (2 verzije: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Prokofjev. Fragmenti simfonijske priče "Petar i vuk":
Tema djeda, mp3;
Mačja tema, mp3;
Petitova tema, mp3;
Tema ptica, mp3;
Patka tema, mp3;
Rimski-Korsakov. "33 junaka" iz opere "Priča o caru Saltanu", mp3;
Rimski-Korsakov. "Preobrazba labudova u djevojke" iz opere "Sadko", mp3;
Čajkovski. "Jutarnja molitva" iz "Dječjeg albuma" (2 verzije: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Čajkovski. Simfonija br. 1. I stavak. (ulomak), mp3;
Šostakoviču. Simfonija broj 11. I stavak. (ulomak), mp3;
Schumanna. "Chiarina" iz ciklusa Karneval (klavir), mp3;
Schumanna. "Estrella" iz ciklusa "Karneval" (klavir), mp3;
3. Popratni članak, dokx.
Ne uključuje verbalni tekst, odnosno instrumentalni, već ga prati verbalna naznaka njegova sadržaja.
Definicija
Programiranje kao pojava izravno je povezano sa specifičnostima glazbe: najapstraktnija umjetnost, glazba ima važne prednosti u prenošenju emocionalnih stanja i raspoloženja, ali ne može svojim sredstvima naznačiti što točno generira ta raspoloženja – konceptualno, objektivno. konkretnost tome ne podliježe. Funkcija programa u glazbi je, kako piše O. Sokolov, komplementarna i konkretizirajuća: „U najboljim djelima ove vrste program i glazba se estetski idealno nadopunjuju: prvi ukazuje na objekt, drugi izražava autorovo odnos prema njemu, koji najbolje odgovara glazbenom izrazu”.
Povijest
Prema muzikolozima, programska je glazba već postojala u staroj Grčkoj: prema jednoj od poruka koje su došle do nas, 586. pr. NS. na Pitijskim igrama u Delfima, auletist po imenu Sakao izveo je Timostenovu predstavu koja prikazuje bitku Apolona sa zmajem.
Programska glazba doživjela je pravi procvat u doba romantizma, kako u komornim žanrovima tako i u simfonijskoj glazbi, prvenstveno u djelima Hectora Berlioza i Franza Liszta, koji su razvili poseban programski žanr simfonijske pjesme.
Zanimljiva je i programska priroda Skrjabinove glazbe, gdje se u notama često nalaze različiti pravci, na primjer, komentiranje glazbe ("pojava užasa", "krilo, vrtlog" (Sonata Šesta)), ili objašnjavanje njezinog sadržaja („s mlitavom gracioznošću“ gracioznošću ”(Dva plesa op.73)).
Vrste programa
Minimalni program je naziv djela koji ukazuje na neki fenomen stvarnosti ili književno ili likovno djelo uz koje je ovo glazbeno djelo povezano. No, mogući su i detaljniji programi: primjerice, Antoniju Vivaldiju za svaki od četiri koncerta za violinu i orkestar "Četiri godišnja doba" prethodio je sonet posvećen istom godišnjem dobu.
Muzikolozi razlikuju nekoliko vrsta programa: generalizirani (bez zapleta) - kao što su, na primjer, "Pastoralna simfonija" L. Beethovena, "talijanske" i "škotske" simfonije F. Mendelssohna, "Rajna" R. Schumanna ili " Vrtovi na kiši" C. Debussyja ; generalizirani tip radnje - na primjer, "Romeo i Julija" P. Čajkovskog; narativno-slikovni, kao npr.
Programu (od grčkog "program" - "najava", "naredba") su glazbena djela koja imaju određeni naslov ili književni predgovor, koje je stvorio ili odabrao sam skladatelj. Programska glazba je zbog specifičnosti sadržaja pristupačnija i razumljivija slušateljima. Njezina izražajna sredstva posebno su reljefna i svijetla. U svojim programskim djelima skladatelji se uvelike koriste orkestralnim zvučnim zapisom i vizualizacijom, te jače ističu kontrast između slikovnih tema, dijelova forme itd.
Raspon slika i tema programske glazbe je bogat i raznolik. Ovo je i slika prirode - nježne boje "Zore na rijeci Moskvi" u uvertiri opere "Hovanščina" poslanika Musorgskog; tmurni klanac Darial, Terek i dvorac kraljice Tamare u simfonijskoj pjesmi "Tamara" M. Balakireva; poetski pejzaži u djelima C. Debussyja "More", "Mjesečina". Sočne, šarene slike narodnih praznika rekreiraju se u simfonijskim djelima MI Glinke "Kamarinskaya" i "Aragonese hota".
Mnoga djela ove vrste glazbe povezana su s prekrasnim djelima svjetske književnosti. Obraćajući im se, skladatelji u glazbi nastoje otkriti moralne probleme o kojima su razmišljali pjesnici i pisci. PI Čajkovski (fantazija Francesca da Rimini), F. Liszt (Simfonija Danteovoj Božanstvenoj komediji) obratili su se Danteovoj Božanstvenoj komediji. Berlioz i uvertira-fantazija Berlioza i Čajkovskog, tragedija "Hamlet" - Lisztova simfonija. Jedna je od najboljih Schemanovih nadsloga R. napisao na dramsku pjesmu "Manfred" JG Byrona. Patos borbe i pobjede, besmrtnost djela junaka, koji je dao život za slobodu svoje domovine izrazio je L. Beethoven u uvertiri drami JV Goethea "Egmont ".
Programski radovi uključuju skladbe koje se obično nazivaju glazbenim portretima. To su Debussyjev klavirski preludij "Djevojka s lanenom kosom", skladba za čembalo "The Egyptian" J. F. Rameaua, Schumannove klavirske minijature "Paganini" i "Chopin".
Ponekad je glazbeni skladateljski program inspiriran umjetničkim djelima. Klavirska suita Slike na izložbi Musorgskog odražavala je skladateljeve dojmove o izložbi slika umjetnika V. A. Hartmana.
Velika, monumentalna djela programske glazbe povezana su s najvažnijim povijesnim događajima. Takve su, na primjer, simfonije D. D. Šostakoviča "1905", "1917", posvećene 1. ruskoj revoluciji 1905-1907. i Oktobarska revolucija.
Programska glazba već dugo privlači mnoge skladatelje. Graciozna djela u rokoko stilu napisali su za čembalo francuski skladatelji druge polovice 17. - početka 18. stoljeća. LK Daken ("Kukavica"), F. Couperin ("Berači grožđa"), Rameau ("Princeza"). Talijanski skladatelj A. Vivaldi objedinio je četiri violinska koncerta pod općim nazivom "Godišnja doba". Stvarali su suptilne glazbene skice prirode, pastoralne scene. Skladatelj je u opširnom književnom programu iznio sadržaj svakog koncerta. JS Bach u šali je jedno od komada za klavier nazvao "Capriccio za odlazak svog voljenog brata". U stvaralačkom naslijeđu J. Haydna nalazi se više od 100 simfonija. Među njima su i programski: "Jutro", "Podne", "Večer i Oluja".
Važno mjesto zauzimala je programska glazba u djelima romantičnih skladatelja. Portreti, žanrovske scene, raspoloženja, suptilne nijanse ljudskih osjećaja suptilno se i nadahnuto otkrivaju u Schumannovoj glazbi (klavirski ciklusi "Karneval", "Prizori iz djetinjstva", "Kreislerian", "Arabeska"). Lisztov veliki klavirski ciklus "Godine lutanja" postao je svojevrsni glazbeni dnevnik. Impresioniran svojim putovanjem u Švicarsku, napisao je drame "Kapela Williama Tella", "Ženevska zvona", "Na jezeru Wallendstadt". U Italiji je skladatelja osvojila umjetnost velikih majstora renesanse. Poezija Petrarke, Raphaelova slika "Zaruka", Michelangelova skulptura "Mislilac" postali su svojevrsni program u Lisztovoj glazbi.
Francuski simfonist G. Berlioz utjelovljuje princip programiranja ne općenito, već dosljedno otkriva radnju u glazbi. "Fantastična simfonija" ima opširan književni predgovor koji je napisao sam skladatelj. Junak simfonije ide na bal, pa na teren, pa na pogubljenje, pa se nađe na fantastičnoj vještičjoj suboti. Uz pomoć živopisnog orkestralnog spisa Berlioz postiže gotovo vizualne prizore kazališne radnje.
Ruski skladatelji često su se okretali programskoj glazbi. Fantastične, bajkovite radnje činile su osnovu simfonijskih filmova: "Noć na ćelavoj gori" Musorgskog, "Sadko" Rimskog-Korsakova, "Baba Yaga", "Kikimora", "Čarobno jezero" A. K. Lyadova. Stvaralačku snagu ljudske volje i razuma proslavio je A. N. Skrjabin u simfonijskoj pjesmi "Prometej" ("Pjesma vatre").
