glavni > osjećaji > Sat s likom nosoroga. : U principu, to je na neki način usmjeriti


Sat s likom nosoroga. : U principu, to je na neki način usmjeriti




Prvi satovi pojavili su se u Rusiji u XVI. Stoljeću. Masovna proizvodnja započela je početkom XIX. Stoljeća u Švicarskoj i Francuskoj. Starinski satovi tih zemalja prvi su se pojavili na ruskom tržištu.

Vintage zidni sat

Na suvremenom tržištu ima mnogo antičkih mehanizama. Postoje sakupljači koji skupljaju rijetke primjerke, iza kojih stoji bogata povijest. Neki to vide kao način ulaganja novca. Kupuju se i za unutarnje uređenje. Mnogi od njih smatraju se umjetničkim djelima. Stavke zbirke mogu se podijeliti u nekoliko grupa:

  1. Rukavac.
  2. Pocket.
  3. Zidni nosač.
  4. Kat.
  5. Konzole.
  6. Trener.
  7. Kamin.

1) Prvi spomen ručnog sata odnosi se na 1809. Pariški je zlatar završio posebnu zapovijed Josephine, Napoleonove žene. Stvorio je dvije narukvice s dragim kamenjem i biserima. Sat je bio priključen na jedan, a kalendar na drugi.

Mehanizmi s narukvicama od 1850. godine dobili su distribuciju u Francuskoj. Pribor za ručni zglob, ukrašen dijamantima, izradio je Cartier od 1888. Proizvodi su pričvršćeni na zlatnu narukvicu.

2) U 18. stoljeću džepni predmeti postali su popularni. Prvi primjerak izradio je Christian Huygens. Bila je zasnovana na mehanizmu vretena. Master Clement zamijeni ovaj sustav s kukicom, a kasnije s jednom sidrom. Džepni proizvodi, izrađeni u obliku jaja, stvoreni su u Rusiji Kulibinu.

Pribor je stekao popularnost među muškarcima. Pogotovo za satove počeli rezati kroz džepove. Bilo je slučajeva na lancu Breguet, koji se počeo nazivati ​​po imenu proizvođača. Starinski satovi s bitkama razlikovali su točnost. Skupili su ih gumbom, a drugi kraj bio je pričvršćen za sat.

Ako pogledate slike proizvoda tog vremena, tijelo je izrađeno od takvih materijala:

  • srebro;
  • emajl;
  • zlato.

3) Antikni proizvodi nikada ne izlaze iz mode. Izgledaju dobro u dnevnim sobama, knjižnicama. Zidni sat s borbom su klatno ili ravnoteža. Proizvodi klatna montirani su nepomično, budući da se mehanizam rada temelji na vibracijama.

Prvi zidni primjeri pojavili su se krajem XVI. Stoljeća. Primijećeno je da točnost mehanizama ovisi o duljini i težini klatna. Proizvodi proizvedeni u Njemačkoj razlikovali su točnost. Frederich Maute Schwenningen je velika tvrtka koja proizvodi zidne mehanizme. Osnovana je 1876. Poznate njemačke tvrtke koje su proizvodile zidne proizvode krajem XIX i početkom XX. Stoljeća:

  1. Gustav Becker.
  2. Zentra.
  3. Ridgeway.
  4. Hermle.

4) Podne kopije iz XVII. Stoljeća izrađene su od mahagonija i slonovače. Kasnije su korišteni orah i hrast. Dizajn proizvoda sastojao se od postolja, ormara u kojem se nalaze utezi i klatna, te gornjeg odjeljka. U 18. stoljeću, engleske podnice su cvjetale.

Vintage vanjski sat

Satovi 19. stoljeća s oslikanim brojčanicima predmet su potrage za sakupljačima. Takve kopije su proizvedene ne dugo. Smatralo se da je kvaliteta izvučena inferiorni mjed. Vrijeme proizvodnje vanjskih proizvoda određeno je značajkama brojčanika.

5) Konzola sat pojavio u XVII stoljeću. Bile su drvene, lijevane, od porculana, s dragim kamenjem.

6) Satovi za prijevoz bili su namijenjeni za putovanje, tako da su imali ručke za nošenje i kućište. Visina takvih proizvoda nije bila veća od 30 cm.

7) Satovi su bili dekoracija dnevne sobe. Potvrdili su status vlasnika kuće. Prvi put se pojavio sredinom XVIII stoljeća u Francuskoj, a zatim - u Engleskoj. Takve kopije smatraju se stavkama radne površine. Izvedene su u stilovima rokokoa i baroka na sljedeće teme:

  • biblijske scene;
  • antička mitologija.

Rijetki antički satovi su primjerci XV-XVII stoljeća.

Engleski predmeti kamina iz XIX stoljeća izrađeni su od mahagonija i hrasta. Uređivali su urede i knjižnice. Sredinom 19. stoljeća postale su moderne slušalice: pored dimnjačkih mehanizama postavljeni su predmeti s uparenim ukrasima.

Počeli su skupljati otkako su se pojavili prijenosni mehanizmi. Prilikom odabira antikviteta vode se sljedeći parametri:

  • složenost mehanizma;
  • ime gospodara.

Vintage satovi u kući - pokazatelj bogatstva, i njihovo stjecanje - isplativo ulaganje. Muzejski djelatnici obraćaju pozornost na umjetničku razinu i vrijednost predmeta.

S vremenom su mehanizmi proizvoda postali složeniji. Bilo je primjeraka s kronografom, lunarnim kalendarom, indeksom dana u tjednu.

proizvođači

Kolekcionari se dive proizvodima:

  1. Pavel Bure.
  2. Braća Chuguev.
  3. Norton.
  4. Breguet.
  5. Blancpain.
  6. Rolex.
  7. Patek Philippe.
  8. Omega.
  9. Langin.
  10. Oulisse Nardin.
  11. Moser.
  12. Zima.

Pogledajte "Pavel Bure"

Tvrtka "Pavel Bure" bila je vođena ne samo visokim statusom, već i općom populacijom. Prodali su široku paletu satova:

  • kronografi;
  • graditelji cesta;
  • zidni sat;
  • zlatna repetitora i tako dalje.

Proizvodi su postali ne luksuz, već nužna stavka. Tvrtka Bure uspjela je upravljati kupcima. Za bogate klijente proizveli su mehanizme u slučajevima zlata i srebra. Teško - naručeno u Švicarskoj.

Švicarske kopije

Zemlja nije imala prirodnih resursa pa su stanovnici stvarali satove. U alpskoj zemlji jedna od ključnih riječi je red. Ona je utjelovljena u mehanizmu.

Švicarski brand Blancpain osnovan je 1735. godine. Prve ručne kopije pojavile su se početkom XX. Stoljeća. Harwood je bio s mehanizmom za samo-navijanje.

Rijetki Rolls self-navijanje je pušten malo kasnije. Odvezli su se iz mehanizma koji se slobodno kretao unutar kućišta. Ovi antikni satovi smatraju se rijetkostima.

aukcije

Na aukcijama prodaju proizvode XIX-XX stoljeća. Njihova cijena je 5-10 tisuća dolara. Podni i zidni predmeti koštaju više od 200 tisuća. Drevni primjerci se rijetko prodaju i skupi su. Što utječe na cijenu? Procjenitelji govore o takvim čimbenicima:

  • složenost;
  • jedinstvenost;
  • upotrebljivost mehanizma;
  • naziv proizvođača.

U 2016. na aukciji dražbi u Švicarskoj, koja se održala od 12. do 13. studenog, prodani su antički ručni satovi za 11 milijuna CHF - Patek Philippe ref. 1518. Izrađeni su od čelika. Ugrađeni kronograf s mjesecima mjeseca i vječnim kalendarom.

Procijenjena vrijednost antikviteta premašena je 3 puta. To su najskuplji ručni proizvodi ikad prodani na aukciji. Godina izdavanja - 1941. Ukupno su takvi uzorci napravljeni 281, ali samo 4 - u čeliku. Satovi roze zlata (iz ove verzije) prodani su na aukciji za 1.474.000 CHF.

Rolex Daytona Paul Newman, objavljen 1968., prodan je za 874 tisuće CHF.

Starinska njega

Drevni objekti koji žive u kući nisu prve godine, zahtijevaju brigu. Stari sat nije lako reanimirati. Popravak mehanizma je samo jedna desetina posla. Mnogo je teže vratiti predmet u njegov izvorni oblik. Vrijeme i godina uništavaju filigranske uzorke, krivulje.

Optimalna temperatura za antikvitete - 22-25 stupnjeva. Vlaga u prostoriji treba biti 40-60%. Sat nije spremljen u blizini izvora topline. Kolekcionari znaju da je prljavština neprijatelj antikviteta. Predmeti također štite od vode. Posljedice mogu samo eliminirati gospodara.

Novogodišnja ofenziva povezana je sa satom zvanja. Ako kuća ima staru zbirku, u 12 sati svaki će mehanizam obavijestiti svakog od njih na svoj način. Vintage sat u kući - simboli obiteljske tradicije. Predmeti iz prošlih razdoblja daju ugled i individualnost interijeru. Nabavite takve stvari samo na aukcijama. Ako kupite sat "s rukama", provjerite proizvod kod specijaliste.

Sergey Nikolaevich: Zdravo. To je program "Kulturna razmjena" na ruskoj javnoj televiziji. S tobom Sergej Nikolajevič. Danas imamo dan muzeja. Razgovarat ćemo o tome što muzej danas znači u našem životu, što može i što bi trebalo postati sutra, što je njegovo glavno bogatstvo i ukras, a što bismo se željeli sada riješiti. Naš gost je Marina Loshak, direktor Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin.

Marina Loshak - vlasnik galerije, umjetnički voditelj, povjesničar umjetnosti, kolekcionar, muzejski radnik. Rođen u Odesi. Diplomirala je na Državnom sveučilištu Odessa Mechnikov s diplomom klasične filologije. Dok je još bila studentica, radila je u Državnom književnom muzeju u Odesi. Godine 1986. preselila se u Moskvu. U raznim vremenima vodila je moskovski Centar za umjetnost na Neglinnaya i Muzej i izložbu Manezh. Osnivač je galerije "Proun". Član stručnog vijeća i žiri nagrade Kandinsky. 1. srpnja 2013. imenovan je ravnateljem Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin.

SN: Zdravo, Marina.

Marina Loshak:  Bok

SN.: U onim programima o kojima čitam, pripremajući se za naš sastanak, jako mi se svidjelo ime - zove se "Razmjena prijatelja". Mislio sam da se nekako rimuje s našim "". A ja bih, naravno, želio detaljnije znati koje prijatelje razmjenjujete, tko su ti prijatelji. Ali prije nego se okrenemo ovako globalnom i najvažnijem sada, naravno, o temi Muzeja Puškin, htio bih malo više razgovarati o vama, jer ste u muzejskoj zajednici relativno nova osoba - unatoč činjenici da iza vas ima nekoliko galerija, a to je velika udruga "Manege", iz koje ste, strogo govoreći, došli u Muzej Puškin. Ali razumijem da imaš filološko obrazovanje, zar ne?

M.:  Da.

SN: I dok je prvo mjesto rada bio muzej?

M.:  Da.

SN: A što je ovaj muzej?

M.:  Književni.

SN: Uostalom u književnosti, zar ne?

M.:  Da. Otkako sam odrastao u Odesi, upravo je upravo izgrađen Odessaski književni muzej. A to je u određenoj mjeri apsolutno odredilo, da tako kažem, karmu mog života, jer su sva mjesta u kojima sam radio vrlo različita. A to nije slučajno, jer ne postoji ništa slučajno, kao što znamo.

SN: U ovom životu se ne događa.

M.:  Općenito je sasvim svjesno. Bili su povezani s mojim dolaskom u vrijeme izgradnje, to jest, pojavom nečeg novog. Nije bilo niti jednog slučaja gdje bih došao na mjesto koje već tradicionalno postoji. Ne. To je, ja sam tako uređen, vjerojatno, da sam ...

SN: Vaš život, da?

M.:  Da. Ono što mi je zanimljivo je da počnem i krenem, mislim. Samo se osjećam na mjestu u trenutku kada nešto počne.

SN: I ovaj muzej, književni muzej u Odesi - što je on predstavljao?

M.:  Predstavljao je san književnog muzeja u Odesi. Nije bio tamo. Nije bilo apsolutno ništa. Postojao je fantastičan redatelj, apsolutni avanturist (u najboljem smislu riječi), čovjek iz romantičnog romana, nevjerojatno obrazovan, idealist i cinik u isto vrijeme, fantastičan čovjek, fantastičan koji je smislio ono što bi bio i, kao rezultat, učinio sve. Imamo najbolju zgradu u gradu - Palaču Gagarins. Imam novac. Okupio je tim najmlađih i neiskusnih ljudi. Još sam studirao na institutu, kad sam došao tamo, imao sam 19 godina. Nije postojao niti jedan izložak, ali postojala je samo želja. A za deset godina bio je najbolji muzej godine zadnjih pet godina, odnosno pet godina bio je najbolji muzej u zemlji.

A to je možda bilo najbolje mjesto u mom životu, jer tada to nisam mogla cijeniti. Radio sam kao istraživač u odjelu, koji se bavio najukusnijim, po mom mišljenju, dvadesetim godinama, samo južnom ruskom školom. I tijekom cijele godine putovao sam 15–16 puta u Moskvu i razgovarao s Kataevom, sa Slavinom, s obitelji Ilf, sa Sašom Ilf (prijatelji su već bili kasnije), s Pirozhkovom, Babelinom ženom, sa svim legendarnim ljudima.

SN .: Sa svim tim krugovima velikih pisaca.

M.:  I onda još nisam mogao u potpunosti cijeniti kakvu sreću i sreću. Ovdje smo išli. Zapravo, ono što sam tada učinio, sada radim, a to je putovanje na posao. To je najvažnija stvar koju možete učiniti - ovdje morate trgovati šarmom, nagonom, željom, zasićenosti ovom željom i primati, primati, primati izložke. I kao rezultat toga, prikupljena je nevjerojatno kvalitetna zbirka stvari (nije bilo ni jednog papira), koja je postala muzej koji je još uvijek otvoren. Sada, nažalost, naravno da je u sasvim drugoj državi. Ali kad su se otvorili, to je bila bomba, kako sada kažu. Bilo je to općenito deset divnih godina života.

SN .: Jeste li posvetili deset godina?

M.:  Deset godina.

SN: Ovo je ogromno razdoblje.

M.:  Da, mnogo. Onda smo ga otvorili. Onda sam još išao tamo, došli su k meni. Bila je to velika zemlja. A budući da volim razgovarati, ljudi su mi dolazili posebno iz Sankt Peterburga, iz Kijeva, s različitih mjesta, telefonirali, prijavljivali i dolazili konkretno.

SN: Jeste li uzeli izlete?

M.:  Da, naravno. Pa, najprije smo to učinili, a zatim i izlete.

SN .: Bilo je potrebno pokazati.

M.:  Bilo je vrlo ...

SN: Vaši osjećaji od komunikacije s ovim klasicima sovjetske književnosti? Prije svega, iskreno, zanima me Valentin Petrović Kataev.

M.:  Naravno Možete se kladiti! On bi trebao biti zainteresiran za sve na prvom mjestu, jer je bio apsolutno nestvaran.

SN: Pa, kao da je dio tog grada, naposljetku, bio vrlo povezan.

M.:  Da, on je veliki dio. Bio je tada potpuno star čovjek, posve star, apsolutno živ, apsolutno muški, potpuno, unatoč svojim godinama, to jest, sa svim reakcijama posve živahnog čovjeka, i vrlo dobro govoreći, s nevjerojatnim Odessaovim naglaskom. Nevjerojatno! A kad sam prvi put gledao djela iz kronike, gdje se u 50-im godinama pojavio negdje, na nekom kongresu, bez ikakvog naglaska. Bez i najmanjeg! Kako to može biti? Ne razumijem ...

SN: I odjednom, već u ovim kasnijim godinama ...

M.: Očigledno, u starosti, čovjek je dopustio da bude sam.

SN .: Biti ti.

Valentin Kataev je govorio ukusno, kako je pisao - ukusno i dobro

M.:  Budi svoj, da. I bilo je divno! Pa, s tim naglaskom! Nikad nisam čuo za to. Rođen sam u inteligentnoj obitelji, nitko nije govorio s naglaskom, u Odesi. I ovdje je samo prava, kao iz knjiga ili filmova, i vrlo šarmantan naglasak. Dobar tihi glas. Ukusno je govorio, kako je pisao - ukusno i dobro.

SN: Deset godina je sjajan život. Općenito, muzej, ako osoba uđe, onda zauvijek ulazi. To je neka vrsta zatvorenog, zatvorenog sustava. Pa, u svakom slučaju, može se navesti mnogo primjera kada su ljudi tamo proveli svoje živote. Da li vam je žao što ste napustili ovaj muzej, djelomično napravljen od vas?

M.:  Šteta je. Jako mi je žao, jako mi je žao ... nisam stvarno želio napustiti Odesu u Moskvu. Tamo sam bio posve sretan. Živio sam sjajan život, uglavnom uopće ne provincijalan i ispunjen samo fantastičnim iskustvima. Bio sam vrlo dobar.

SN .: Bilo je obiteljskih okolnosti, koliko ja razumijem, da?

M.:  Obitelj, da, morala sam ići.

SN: Prvi put sam čuo vaše ime u vezi s zbirkom, to je bila neka vrsta potpuno novog statusa i nova vrsta rada - prikupljanje zbirke za SBS-Agro, takva banka je bila.

M.:  Da. U početku se zvao "Kapital".

SN: "Kapital"?

M.:  I prije toga, čim sam se preselio u Moskvu, ponovno sam radio u muzeju.

SN: Ah, jeste li radili u muzeju?

M.:  Da, odmah sam otišao u muzej, to je bio Muzej Mayakovsky. I došao sam upravo zato što je postao rekonstrukcija.

SN: Jer je bio književnik?

M.:  Ne.

SN: Ne?

M.:  Samo zato što je postao rekonstrukcija. I radio sam tamo točno onoliko dugo koliko je trajala obnova, dvije godine. A onda je došlo novo vrijeme, Stolichny Bank ustade.

SN: A koju ste zbirku skupljali za njih?

M.:  Skupljali su ... Nije to bila zbirka, ali je bila zbirka, jer ...

SN .: I kako se razlikuju?

M.: Zbirka objedinjuje stvari koje su prikupljene kao homogena tema. Zbirka je nekoliko zbirki. Bilo je nekoliko različitih zbirki, dosta. Postojala je vrlo dobra zbirka antike, koju je Smolenski sada predstavio Muzeju Puškin. Savjetovali su nas samo djelatnici Muzeja Puškin. Isti Vladimir Petrovič Tolstikov, koji je sada na čelu Odjela za antiku, on je zapravo bio savjetnik za ovu zbirku. Trenutno je ovo vjerojatno. Pa, zbirka starih ruskih i zapadnoeuropskih slika. I prekrasna zbirka zapadnoeuropskih grafika i crteža, koji se također nalaze u Puškinovom muzeju. I tako dalje. Bilo je mnogo vrlo dobrih i važnih stvari, vrlo različitih, koje su išle u takve blokove.

SN: Ali to je zapravo bila privatna zbirka, zar ne?

M.:  Apsolutno.

SN: I vi ste bili odgovorni za sve pravce, za sve tamo, ha?

M.:  Upravo sam na ovaj ili onaj način privukao stručnjake.

SN: Ne biti stručnjak u nekim područjima.

M.:  Pa, ne možete biti stručnjak u svemu, naravno. Kada smo prikupili zapadnoeuropsku gravuru, to je bio Arkady Ippolitov.

SN .: Je li to bilo kao investicija ili više takva kulturna studija?

M.:  To nije bila investicija.

SN: Ne?

M.:  Bila je to priča o slici. Tada je malo ljudi ulagalo u polje umjetnosti.

SN: I shvatio sam.

M.:  Da. Pa, to jednostavno nije pridalo važnosti koju sada, možda, ljudi već mogu dati. To je svakako bila priča o slici. To su bile vrlo mlade institucije. Stolichny je bio jedna od prvih pet banaka. Došao sam tamo dvanaestom osobom, to jest, to je opet bio sam početak.

SN: Ova priča.

M.:  Sve je to bilo vrlo zanimljivo. Priča je tekla kroz tijelo jednostavno. Sve je to bilo vrlo zanimljivo! Ali u isto vrijeme sam komunicirala s onim kolegama koji su ... Bilo je to vrijeme korporativnih sastanaka, od nastanka novih banaka. Znali su koliko je važno biti društveno atraktivan. A društvena privlačnost povezana je s ovom vrstom aktivnosti. Vidjeli su primjer Deutsche Bank. Deutsche Bank općenito je bio "zvijezda", svi su bili jednaki njemačkim velikim bankama.

SN: Pa, to je bila neka vrsta simulacije, uzor, zar ne?

M.:  Model, da. I zapravo mislim da je ovo vrlo ispravna "zvijezda".

SN: Orijentir.

M.: Da, naravno. I nikako engleski ili američki, ali njemački. I svi su pokušali, općenito, izgraditi javno lice, temeljeno na tim shvaćanjima. Mislim da je to bilo jako dobro vrijeme. Bilo je mnogo koraka u dobrotvorne svrhe i pokroviteljstvu, raznih koraka. Dakle, kada je zbirka bila manje-više okupljena u nekim blokovima, zapravo smo radili kao Ministarstvo kulture, kao ROSIZO, jer smo tu zbirku pokazali u zemlji. Odvezao sam je do svih muzeja. Od tada znam sve muzeje. To je bila prezentacija: 14-15 izložbi godišnje.

SN: Po cijeloj Rusiji?

M.:  U cijeloj Rusiji, uključujući Habarovsk, Vladivostok, Blagoveschensk, zatvorene gradove, Krasnojarsk-26. To jest, bio sam na nevjerojatnim mjestima, i posvuda. Bilo je nekih omiljenih gradova. Izrađivali smo izložbe posebno za Omsk, ime Vrubel. Četiri izložbe posvećene Vrubelu, gdje je dnevno bilo 4.000 ljudi. To jest, bilo je općenito vrlo svjesno i vrlo radno, što je, s jedne strane, jako pomoglo banci, koja je bila tako velika, da je bilo mnogo grana, as druge strane, ljudi su je vrlo tražili kao vrstu kulturne politike. Budući da zemlja nije imala takve mogućnosti, takav novac, a banka je mogla priuštiti. I mislim da nam sada nedostaje takvih pokreta.

SN .: Ali 1998. godina je došla ...

M.:  Da, bila je to sjajna godina za mene.

SN: I zašto je bio tako lijep? Svatko se sjeća o njemu s drhtanjem.

M.:  I sve je u nama, znate. Za mene je to bilo lijepo, jer se 1998. godine otvorila galerija, koja je trebala biti galerija Stolichne banke. No došlo je do krize, a banci je već bilo teško. Ali ipak, sve je izgrađeno, spremno i otvoreno. Druga stvar je da je Smolenski nastavio, kao čovjek svoje riječi, podržati i dati novac. Pa, zapravo, nismo platili stanarinu, postojali smo, dobili smo plaću. Sve ostalo bilo je naše poslovanje - morali smo raditi izložbe, tražiti novac za njih, sponzore i tako dalje. I započeo je novi život u moskovskom Centru za umjetnost, koji je bio potpuno jedinstveno mjesto. I to je također bilo otvaranje još jednog prozora u to vrijeme, novog.

SN: Znači ovo je početak vaše nove pozornice?

M.:  Da.

SN .: Nije gradnja, ali je zapravo bila gradnja ...

M.:  Bilo je. Ne, sagradila je galeriju.

SN: Ah, jeste li gradili?

M.:  Sagradio sam, odgovorio sam, to jest, kontrolirao sam osobu koja je dala tehnički zadatak i sve što se događa.

SN .: A što je s sudbinom ove zbirke SBS-Agro? To jest, dio se preselio u Puškinov muzej?

M.:  U Puškinu, da.

SN: A ostalo?

M.:  Na žalost, ne znam.

SN: Znači, niste već pratili sudbinu tih stvari?

M.:  Pa, nije bilo takvog zadatka.

SN: Razumijem da u ovom trenutku postoje dvije vaše galerije. Jedna galerija je Rosa Azora, s kojom ste imali izravnu vezu.

M.:  Pa, Rosa Azora je bila cijelo vrijeme. Još je 1988, kad sam još ...

SN .: Da, bila je jedna od prvih.

M.:  Da, prije Smolenskog. Zapravo, ne mogu reći da sam se time bavio. To je bio samo početak. Stvarno sam želio napraviti mjesto koje voliš. A onda su došli ljudi koji su to radili kao galeriju. Isprva smo malo s Lenom Yazykova, a onda Luba Shaks, koja se bavila njome i još uvijek je angažirana. I ja - čisto zadovoljstvo i, kako kažu, pletenje rupčića u večernjim satima od deset do jedanaest.

SN: Dakle, bila je to neka paralelna priča koja vam nije promijenila život?

M.:  Općenito ne.

SN: A druga galerija?

M.:  Drugi je bio dio mog života, također važna faza, jer kad se priča završi ...

SN .: Povijest zbirke ... s zbirkom.

M.:  Ne sa zbirkom, nego s Moskovskim središtem za umjetnost, koje je trajalo pet i pol godina. I to je bila više nego važna institucija, zapravo jedina institucija koja je surađivala sa svim muzejima. Općenito, to je bio muzejski prostor, bio je neprofitni muzejski prostor. Bili smo mjesto Ruskog muzeja, a radili smo s Rusima cijelo vrijeme, s Tretjakovom galerijom. Svi pokrajinski muzeji bili su naši prijatelji. U principu, sve je bilo gotovo.

A onda se zatvorio i bilo je potrebno izmisliti nešto drugo. I htio sam napraviti mjesto ili galeriju koja bi se bavila onim što mi je zanimljivo i na što sam uvijek bio sklon, to jest ruskoj avangardi. Nismo imali takvu galeriju. Zapravo, ni sada ga nema.

SN: Prije nego što ste imenovani za ravnatelja Muzeja Puškin, bili ste direktor ove Manežanske udruge godinu dana.

M.:  Jedan i pol.

SN: Čak polovica. I vrlo su se nadale povezane s vašim dolaskom, s novom izložbenom djelatnošću.

M.:  Da. Pa, uspio sam učiniti sve što sam obećao, čak i više.

SN: Da? To je, ovaj posjet muzeju Puškin, koji je, naravno, bio prilično dramatičan, koliko ja razumijem, jer je svih ovih godina bio povezan s jednim i jedino ime - Irina Alexandrovna Antonova. A ta promjena znamenitosti zapravo je značila da će za muzej započeti posve novi život. Je li počelo?

M.:  Čini mi se - da. Srećom, u isto vrijeme sa životom koji je muzej živio prije ... Jer ne možete započeti novi život, potpuno zatvoriti stari, zaustaviti ga i zatvoriti knjigu. Pa, nije. Sljedeća stranica. Pa, mnogo se promijenilo.

SN: Postoje dva koncepta postojanja muzeja, koji se međusobno ne svađaju, ali uvijek postoje prioriteti. Prvi je očuvanje umjetničkih djela, remek-djela i tako dalje, nekako ih pohranjuje. To je vrlo važna djelatnost muzeja. Zapravo, mnogi od njih stvoreni su za to. I mora biti pohranjena. Drugi je izložba, naravno, aktivnosti, takve obrazovne aktivnosti. Što je u tom smislu za vas važnije, zanimljivije kao profesionalca?

M.:  Činjenica je da, budući da sada govorimo o muzejima koji danas postoje, uopće nema teme, da tako kažem, teme „Što je još važnije - skladištenje ili izlaganje?“. I općenito provaliti u ove dvije teme ...

SN: Nemoguće.

Muzeji kao ustanove toliko su se promijenili ... Pa, to je kao uspoređivanje uzorka nijemog filma s najmodernijom umjetničkom kućom

M.:  To je apsolutno nemoguće, jer su se muzeji kao institucije toliko promijenili ... Pa, to je kao uspoređivanje tihog filma s uzorkom nijemog filma s najmodernijom umjetničkom kućom. To je samo sasvim druga priča, općenito, druga i još jedna. Ako sada pitate: "Što je muzej i što je najvažnije u njemu?" - najvažnija stvar u njoj je prostor koji nastaje između gledatelja i umjetnosti. Ne želim reći riječ "slike". Između umjetnosti. Evo što je između. To jest, ova atmosfera, ovaj dijalog. Bez nje samo je pohranjivanje arhiva. I samo izlaganje s izlaganjem nekih djela i stvari za demonstraciju je samo poza-poza prekjučer.

Muzeji sada ne žive tako. Uvijek razmišljaju o tome kako napraviti muzej živim, to jest, natjerati ljude da dođu u muzej, a ne samo da dođu u muzej, već da osjećaju da u živom muzeju živi živa osoba. Neka misli. Prisiliti, prisiliti, jer ne želi razmišljati, nerado razmišlja, sve što želi jest fotografirati.

SN: Osobno na pozadini.

M.: Gotovo sve. Ne, gotovo sve fotografije su same po sebi, zbog nekog razloga. Da, općenito, sve što se pomiče i ne miče, fotografira sve. A to se ne može tretirati s arogancijom. To je također jedna od značajki današnjeg muzeja. Ne možete biti snob, ne možete biti odvojeno biće, ne možete sebe nazvati riječju "hram". Pa, to je moguće, ali pogrešno. I morate uzeti zdravo za gotovo da različiti ljudi idu u muzeje. I moramo povući svaku od njih tako da on počne razmišljati.

SN .: Ali slažem se da je ovaj dijalog moguć samo uz određeni stupanj prosvjetljenja. To je, naravno, može biti na različitim razinama, ali općenito, institucije kao što je Puškinov muzej, Hermitage, još uvijek zahtijevaju pripremu.

M.:  Trebate nešto. Pa, bilo bi lijepo biti.

SN: Ne?

M.:  Da! Ne, to je istina. Zato toliko mrzim Noć muzeja. Možda ne možeš tako reći, ali mrzim kad nije jasno zašto ...

SN: Tko i zašto, da?

M.:  Zašto je svima potrebno hodati u ovom trenutku? Postoje ti ogromni beznačajni redovi, kada možete doći u trenutku kada postoji šupljina (i uvijek ima takvih trenutaka) i uživajte. Ne razumijem. Pa, to znači - nagon publike, ukupnost emocija koje su uz vas.

SN: I besplatno.

M.:  Pa, besplatno, da. Pa, besplatno ... Pa, koliko ih ima? Karta vrijedi jedan novčić. Ipak, ipak, mislim da ova zajednica pokreta gura osobu u nju. Pa, to je to. I tako, naravno, uostalom, mi smo muzej koji se oslanja na više ili manje pripremljenu osobu. Iako sam siguran da kad stigne potpuno nespremna osoba, možemo ga i šokirati. Nije vidio ništa ...

Sada, kada je postojala izložba Rafaela, to je još uvijek umjetnik, dizajniran za kontemplaciju, za takvo unutarnje razmišljanje, za neku sporost, koja na isti način, čak i više od drugih, radi za ljudske klišee. Svi vjeruju: ako je Rafael, onda je ovo najzanimljivija Madona s bebama, lijepa, ali neosjetljiva takva. Zapravo, to je uglavnom drugi umjetnik i drugi.

Ipak, kodni naziv "Raphael" doveo je do muzeja razne ljude koji ne idu često u muzeje. I to je također bilo vrlo zanimljivo. To je, općenito, svaki od pokreta (ne želim čak ni izgovoriti riječ "izložba", jer su to različiti pokreti) dizajnirana za neke različite razine svijesti, ponekad ne sasvim očito. Na primjer, kad smo napravili Raphaela, postojalo je nekoliko razina svijesti. Netko ih je pročitao, netko nije čitao. Netko je pročitao jedan, dva, tri. Dakle, sve je drugačije. Tamo, uopće, bilo je teških razgovora kada su pokazali izložbu. I jedna od razina, prilično loše čitljiva, ali postojeća: napravili smo takvu zvučnu instalaciju, koja je trebala pomoći ...

SN: Netko je pokucao.

M.:  ... čovjek se osjeća u radionici Raphaela. Bila su to dva mlada skladatelja, vrlo mladi umjetnici koji su to učinili ... Sada je vrlo ... Ne želim reći riječ "u trendu", ali ovo je vrlo moderan pristup.

SN: Trenutni pristup.

M.:  Da. I dovoljno tanak. Tada ljudi, umjetnici koji rade sa zvukom (a to su i umjetnici) stvaraju tako složenu zvučnu sliku. I bilo je vrlo zanimljivo. Tamo je bilo potrebno slušati, kad nema gomile. Gomila se nađe na putu. Ali svejedno, ovdje su zvukovi, suptilni zvukovi, kada četkica udari u platno, zvuk natrpanih boja ... To jest, to su suptilne stvari.

SN: Oni stvaraju atmosferu.

M.:  Oni stvaraju određenu atmosferu. I osoba možda ne razumije što je to. Pa, to je kao 25. okvir. Ili kako se to tamo zove? Ili treće oko. Pa, ovo je već ... Ili se "čakre otvaraju". I nešto je još uvijek ...

SN: To se dogodilo, zar ne? Došlo je do nekakve vibracije.

M.:  Nastavljamo. Bilo je ljudi koji su to savršeno čuli. A onda - imamo mnogo posla, koji je povezan s različitim ljudima, s graničnim mogućnostima, koji malo čuju ili slabo gledaju. Loše gledanje ljudi, kad su ih odveli tamo, svi su čuli najbolje i čitali sve. Sve je to vrlo zanimljivo.

A djeca, u kojima su sve čakre otvorene, kao što znamo, i sve treće oči postoje svugdje, one, kao biološka bića, sve to čitaju bolje od bilo koga. Sve što je na razini prvog signalizacijskog sustava, koji je, kao što znamo, najvažniji, sve se smatra upravo tamo. I premda je svaka složena izložba osmišljena za drugu, to jest, za svijest, za usporedbu, ali san svake osobe koja predstavlja takav proizvod ili takav pokret je moj osobni san - nakon svih sastanaka s prvim signalom, kada osoba dođe, a on nema ništa ne razumije, već već vibrira. I želim, kad je ušao, odmah: "Mmmm!" Ovo je "ah!" iznutra. I morate učiniti sve da se to dogodi. Nije važno što se kasnije zove.

SN: Općenito, to je na neki način usmjeriti.

M.:  Da, to mora biti učinjeno, jer osoba treba osjećaje. Ponekad ih nazivamo riječju "dojmovi" ili bilo što drugo. Osjećaji su najvažniji.

SN .: Marina, ipak ćete se složiti da kada je na ploči ili negdje tamo, ne znam, u muzeju je napisana riječ "Raphael", onda ti osjećaji počinju vibrirati. Kada je tamo napisana riječ “Serov”, kako se ispostavilo, ona također počinje već, neki se refleksi trenutno aktiviraju.

M.:  Da. Ali ne znaju svi Serov kao i Raphaela.

SN: Poput Raphaela, apsolutno. Ipak, ovaj refleks na marke - ostaje. I to je nemoguće otkazati.

M.:  Ne. I tako je osoba uređena, tako da je osoba uređena.

SN .: Tako osoba radi. A muzejski život je uređen. Pa, uvjereni smo da će "Gioconda" visjeti negdje u hodniku, a tu slavu neće biti - i ljudi će proći pored nje. Pa, netko će stati, netko neće. Pa, da nije bilo cijele pratnje.

M.:  Slušaj, ovo je važno, da.

SN: I dalje je važno.

M.:  Ovo je važno. I ne možete sakriti da je to važno. I morate učiniti sve da ga stvorite.

SN: I Muzej Puškin je bio poznat po činjenici (naravno, zahvaljujući Irini Aleksandrovni) da su ti "blockbusteri", ta imena zvijezda, te velike slike - postali dostupni. Usput, u jednom od vaših intervjua čitao sam o tome kako ste voljeli i uglavnom voljeli redove u muzeju. Pa, za muzejskog stručnjaka, naravno, vrlo je važno da ljudi stoje i žele doći na izložbu. Sjećam se tih četiri sata, koje sam branio na "Dzhokondi" u sedamdesetoj godini tamo. To je zapravo nezaboravan osjećaj takvog hodočašća. Kao što mislite, to bi trebalo biti uključeno u muzejsku legendu - ovo je trenutak čekanja čuda?

M.: Čini mi se - da, apsolutno. Iako dvostruki osjećaj. Naravno, dvostruko. S jedne strane, redateljske ambicije uvijek su ispunjene radošću kada vidite mnogo ljudi.

SN: Takve gužve.

M.:  S druge strane, naravno, ljudima je jako žao, i sve vrijeme želim učiniti nešto dobro za njih. I uvijek mislimo što da učinimo za njih. Stoga otkrivamo naš bar, a možete i kavu i čaj. Slažemo se s kafićem nasuprot, i oni su prihvaćeni tamo, zalijevaju se čajem.

SN: U vrućini.

M.:  Dajemo im besplatne prostirke, djecu i starce, s njima na ulici obavljamo sve vrste zadataka. Općenito, to je život muzeja. Ali sada, kada planiramo novi muzej, još uvijek pokušavamo osigurati da ljudi na ulici ne stoje, tako da imaju mogućnost barem ostati topli ili nekako, da tako kažemo, reguliraju svoje zaposlenje kad čekaju jer ... Pa, to radi na taj način. Ako je to nešto vrlo zanimljivo, važno ili moderno (gadna riječ, ali ipak), relevantno, postojeće, i ljudi odlaze tamo doći, još uvijek žele dobiti više nego što je moguće, stoga se, nesvjesno, javlja neka vrsta gomile. Oprostite zbog ljudi koji stoje na hladnoći i vrućine.

SN: I recite mi, ovdje je sustav koji je uobičajen na Zapadu - to su internetske ulaznice, ovdje će se zabilježiti. Znam da u Francuskoj u FNAC-u možete kupiti ulaznicu za neku vrstu izložbe. To jest, došli ste točno na vašu sjednicu, u svakom slučaju stojite neko vrijeme, ali još uvijek ne četiri sata.

M.:  Pa, malo.

SN: Hoće li se to nekako razviti? Ili već postoji?

M.:  Već radi.

SN .: Radi, da?

M.:  Da. I "Raphael" je sve prošao.

SN: Internet je u ovom slučaju taj koji se pokazuje kao aktivan i važan pomagač kako bi posjet muzeju bio što ugodniji. A ipak, što se tiče, recimo, gostiju glavnog grada, koji žure u muzej, vide te beskrajne gužve. Na što biste se žalili? Koji je najbolji način da brže uđete u Puškinov muzej?

M.:  Pa, kroz one institucije koje se bave primanjem turista s kojima imamo vrlo kratku vezu. I mi smo u interakciji s njima, naravno. Vrijeme dolaska rezervira se unaprijed, jer broj izleta koje provodimo nije reprezentativan.

I predavanja koja čitamo jedna su od osobitosti našeg muzeja, jer je čak i Tsvetaev postavio taj "gen za obuku". Ovo je naš paralelni život, on zauzima ogroman dio nas samih. Naime, ovom pitanju pridajemo veliki naglasak. I u našem budućem muzeju to je i naša snaga - učenje. Naime, pokušat ćemo stvoriti na temelju svih naših kurikuluma nešto poput škole za Louvre, koja daje diplomu.

Ovo je naš pokret ove godine, ove godine. Nadam se da ćemo je 2018. godine dovršiti. Ali to zahtijeva mnogo priprema. Već je učinjeno, ali kako bi se to dovršilo ... Jer, osim one djece koja u jednom trenutku (3500 djece) studiraju u muzeju, voljeli bismo da su to odrasli koji to zaista žele. Oni idu na sva naša predavanja. Brzo završavamo pretplate. No, prilika da se ljudima pruži istinski profesionalno obrazovanje (onima kojima je to potrebno), da daju diplomu koja ga popravlja, također je prilika za naš muzej. Osim toga, on-line obrazovanje, što i mi sada radimo.

SN: Recite mi ... Razgovarali smo o tome u vezi s zbirkom SBS-Agro, da je bilo mnogo izložbi, kako kažu, u regijama, na periferiji i tako dalje.

M.:  Da, mnogo.

SN: Postoje li inicijative u tom smislu? Podržavaju li ih lokalne vlasti?

M.:  Znate, lokalne vlasti su sretne kad je iz muzeja poput naše, ili iz Tretjakovske galerije, iz Hermitagea donesena izložba. Ali, nažalost, vrlo loše s novcem.

SN: Dakle, ne postoji takva izložba, muzejski program, zar ne?

M.:  Ne, imamo poseban program, ali ne možemo raditi toliko izložbi koliko želimo, jer nam je za to jednostavno potrebna sredstva, što nemamo. Vjerujem da, ako država to ne može provesti kao državnu politiku, jer sada imamo posebno razdoblje razvoja, postojanje, ekonomičnije, onda, naravno, moramo više raditi sa zakonima.

Naravno, potreban nam je zakon o pokroviteljstvu, koji dopušta barem određeni postotak ljudi za kulturu i obrazovanje, jer inače ne znam što će nam se dogoditi. Ili dajte neke preferencije ljudima koji rade na terenu ili koji su jednostavno patriote svojih gradova (a takvih je i mnogo) koji osjećaju potrebu za razvojem grada, koji jednostavno vole mjesto gdje su rođeni ili proučavani i tako dalje. Poznajem te ljude i radimo s njima.

Muzej ne može zamijeniti Ministarstvo kulture. Na njih bi se trebali odnositi guverneri koji poznaju ljude koji ih podržavaju, ali im daju neke preferencije, čak i moralno značenje. Ponekad je dovoljno da ljudi osjete da su dio tima, da nešto od njih ovisi. Velikodušno bih podijelio imena, objesio bih im tanjure ...

SN .: Oni će visjeti tamo gdje je to potrebno.

M.:  Gdje je potrebno, da. Pa, da bi ljudi razumjeli da uđu u povijest, ako imaju samo malo moralnog osjećaja.

SN: Pa, o zakonu o pokroviteljstvu, vjerojatno slušam posljednjih dvadeset godina.

M.:  Da.

SN: I ovdje nema kretanja?

M.:  Tu je pokret.

SN: Postoji li?

M.:  Pojavio se prvi, kao da je rekao, pokret povezan s ovim zakonom, koji dopušta da se produži. To jest, sada možemo stvarno objesiti znak gdje god želimo, iako zovemo kuću. Ranije je to također ... Ali nije najvažnija stvar.

SN .: Nema materijalnih poticaja.

M.:  Materijal. Dakle, kad nam kažu koliko su velikodušni američki filantropi ... Znaš, lako je biti velikodušan kada se toliko sredstava još uvijek izuzima od plaćanja poreza. Postoji neki poticaj osim moralne.

SN .: Počeli smo razgovor o "dijeljenju prijatelja". Što je ovaj program? Reci to.

M.:  To je takav zajednički program općenito u svjetskoj muzejskoj praksi, na koji smo se i vrlo aktivno uključili. To su takozvani "prijatelji muzeja". U svakom muzeju postoji takva zajednica. Također možete postati "prijatelj muzeja".

SN .: Sa zadovoljstvom.

M.:  I to vam daje priliku ... Pa, ovisno o tome koju karticu imate. Pa, za vrlo malu količinu dobivate mogućnost tri besplatne propusnice za izložbu, neke besplatne predavanja - općenito, neke preferencije. Još malo novca - više. Ukratko, ovo je izvrstan i vrlo ekonomičan veliki program. A ljudi postaju tako prepoznatljiviji dio muzeja.

Postoje i razmjene između muzeja. Kada s nekim partnerom sklopite ugovor o suradnji, s vama bliskim muzejom i s kojim puno surađujete, između njih postoji "razmjena prijatelja". Imamo takav sporazum s Louvreom. "Luvrevi prijatelji" dolaze k nama, susrećemo ih, vodimo ture za njih, pozdravljam ih. U principu, svaki ima svoj pokret i tako dalje. A oni su apsolutno sretni.

Možemo također poslati naše "prijatelje" u Louvre, možemo ih napraviti obilazak kabineta za graviranje, gdje nitko ne dobije, recimo, i zaposlenik Gravure kabineta pokazuje ih. To jest, osmišljen je za obrazovane ljude zainteresirane za neke suptilnije stvari, dojmove. Isto ćemo učiniti s Pradom, s Centrom Pompidou i tako dalje. To je pokret koji smo sada ...

SN: Takav muzejski pokret.

M.:  Isti je i muzejski pokret, koji dobro funkcionira kao diplomatski koridor.

SN: Kao most, zar ne?

M.:  Kao most. Općenito, mostovi su naš zadatak. Ovdje smo graditelji mostova, pravi. I sve što se odnosi na kulturni turizam. Nije dovoljno za sve ruke, glave i sve ostalo. To je također vrlo važno. Jer svaki poziv naših kolega ovdje, što je ispunjen malim odstupanjem od Moskve, samo ide na Polenovo ili u Tarusu, gdje imamo umjetničku rezidenciju, ili negdje drugdje, izaziva takve jake osjećaje, kao što je ljubav prema našoj prekrasnoj zemlji, međutim, da uopće shvaćate da ništa nije potrebno. Glavno je ne govoriti, nego samo pokazivati, ništa drugo. Stoga mi se čini da imamo ogromne mogućnosti koje još nismo iskoristili.

SN .: Za razvoj ove priče.

M.:  Da, da, da.

SN .: Znam (dobro, mnogo su o tome razgovarali) da muzej općenito trenutno prolazi kroz takvu rekonstrukciju.

M.:  Da.

SN: Dakle, vaša karma je takva - doći do gradnje.

M.:  Da.

SN: I gradnja je u tijeku. I što je najvažnije, sam muzej bit će na dugoj rekonstrukciji. Znam da u takvim velikim nacionalnim muzejima uvijek treba puno vremena. Kako namjeravate graditi posao? To jest, to su upravo grane, one zgrade koje okružuju Puškinov muzej?

M.:  Da, ovo je cijelo tromjesečje.

SN .: Zapravo, ovo će biti četvrt koja je već počela živjeti takav neovisni muzejski život?

M.:  Da, to je istina. Imat ćemo nešto drugačije nego u svim drugim muzejima. Svi muzeji trenutno doživljavaju trenutak rekonstrukcije. Prije toga, svi su nastali uglavnom u kasnom XIX - početkom XX stoljeća, a sada su upravo sve rekonstruirane.

SN: Svi su zastarjeli.

M.: To je prirodno. Samo stare muzeje zahtijevaju obnovu. A naša je sudbina nešto drugačija samo zato što nemamo samo muzej koji mi rekonstruiramo i poboljšavamo, već imamo cijelu muzejsku četvrt, vrlo veliku, cijelu Volkhonku u ovom kvartalu. Tijekom ovog tromjesečja postoji mnogo različitih zgrada, od kojih će svaka postati muzej ili će imati različite muzejske funkcije, a ima ih mnogo.

Nećemo imati takvu tragičnu situaciju kao u muzejima koji se obnavljaju i prisiljavaju na zatvaranje. To je vrlo teško za muzej. Obično je to 10, 13, 15 godina - općenito, to je približno isto razdoblje. A budući da imamo priliku da muzej živi, ​​a nove zgrade koje su se otvorile dopuštaju drugima da se zatvore, a novi život je već počeo, slijedimo taj put.

Već smo u izgradnji i rekonstrukciji dvorca Dolgorukov-Vyazemsky, gdje je rođen naš voljeni Peter Vyazemsky, gdje je napisao Povijest ruske države Karamzin, gdje je obitelj Serov iznajmila stan, a dvogodišnji dječak gledao iza ograde kako se gradi novi muzej na Kolymazhnyju , Tu će biti galerija starih majstora, a krajem 2019. - početkom 2020. već će biti otvorena. Dvorac Golitsyn-palača otvorit će se krajem 2020. godine. Novi izložbeni i izložbeni prostor, prostor za pohranu i restauraciju od 20 tisuća četvornih metara otvorit će se krajem 2019. - početkom 2020. godine. Kuća Stulova, koja govori o tekstu, o slici (to će biti jedinstvena građevina), otvorit će se 2019. godine.

Kada se sve to otvori, stavit ćemo staru zgradu na rekonstrukciju - i ljudi će moći živjeti u tim novim prostorima, anticipirajući ono što će tamo vidjeti. I ova zgrada će biti obnovljena, bit će obnovljena. Bit će podzemni mali pod, koji će se skupljati u sebi, poput Erebatanske cisterne, ljudi koji dolaze u muzej. I tri podzemna prostora će se udaljiti od njega. Ne mogu ni ...

SN: Znači ovo je ka u Louvreu, je li? Znači, tonete dolje.

M.:  Da, poput Louvrea. A ta tri prostora (ne mogu ih čak ni nazvati riječima "hodnici", jer su oni čak i širi nego u Louvreu), koji će biti otvoreni izložbeni prostori. To jest, osoba neće hodati hodnicima, nego će proći kroz izložbu. To će postati tako nevjerojatno iskustvo.

To jest, gradimo svaku od tih zgrada tako da, s jedne strane, osoba može koristiti, poput knjige za čitanje, sve ako odjednom želi brzo pomicati i razumjeti što i gdje. Uglavnom je namijenjen onima koji prvi put dođu. I ostavite priliku onima koji su više gurmanski o tome, da dođu negdje i već se u potpunosti urobe u ovo stanje. Na primjer, posjetite Muzej impresionista, pogledajte stalni postav, pogledajte izložbeni prostor. Svaka će imati specijalizirani izložbeni prostor, luksuzan (tisuću četvornih metara), gdje će se održavati samo izložbe vezane uz ovu temu. Idite u knjižaru, gdje je sve vezano uz impresioniste, tu su suveniri i knjige. Idite u vinski podrum Golitsyn i tamo kupite bocu Monetove slike. Onda idite do francuskog restorana, koji je otvoren, uz muzej, i ostanite tamo. Idite u kino, u predavaonicu i poslušajte sve što je povezano s ovom temom. To jest, mogućnost uranjanja, to je za mene.

Ne znam za vas, ali kad dođete u neki omiljeni muzej ... Ja, kao prvo, znam točno gdje bih trebao ići vidjeti što želim. Ne želim vidjeti sve odjednom, ali želim doći do mjesta koje je sada tvoje. Isto ovdje. Tako možete ... imate priliku zaroniti. Želite li roniti, želite li ići, trčati tri dana? Karta će se prodavati za tri dana, jer u jednom danu osoba ne može sve zaobići. Imat će priliku za povratak, tijekom tjedna će djelovati.

SN: Ah, ovako, da?

M.:  I to će biti prodano, kao što planiramo, u kazališnim uredima, uglavnom na blagajnama, u gradskoj podzemnoj željeznici, tako da ne samo dolaskom u muzej, nego svugdje možete kupiti i doći.

SN .: Za kupnju. Ali je li on za neko određeno vrijeme?

M.:  Na određeno vrijeme, da.

SN .: Znate, pitali ste me: "Kako vi? Zapravo, što vam se sviđa u muzeju?" I odjednom sam se iznenada sjetio kako sam jednom krenuo zajedno s prekrasnim dizajnerskim dvojcem Viktorom i Rolfom. Vjerojatno znate. Prekrasni modni umjetnici, Nizozemci, vrlo su muzejski ljudi koji znaju što je muzej. Imali su nekoliko velikih izložbi u muzejima. I rekli su mi: "Slušaj, ti imaš jedini muzej, o Hermitageu, gdje miriše na parket, koji miriše na ovaj muzej našeg djetinjstva. Sada ih nema."

M.:  I to je istina.

SN: To nestaje.

M.: Pa ... da. Pa, da, nestaje. I ja to volim. Obožavam stare muzeje gdje još uvijek možeš nositi ...

SN: Papuče.

M.:  ... ove užasne osjetljive papuče i mješavinu za trljanje podova. Pa, ovo se tretira kao instalacija. To se ne može tretirati kao muzej. Ovo je čista instalacija. Neće svaki umjetnik to učiniti. I Hermitage je instalacija. Ali svejedno, Hermitage će se morati staviti u red, jer je potrebno staviti prozore u red, a prašina i svjetlo - sve mora biti uređeno. Žao mi je užasno!

Stoga, kada razmišljate o našem muzeju, naš je glavni zadatak očuvati sve, prije svega. To je glavni zadatak - spasiti sve. Stoga smo svi zaštićeni. I moglo bi biti pogrešno. Namjerno smo svi ušli u stražu. Čak i ova pločica, koja je napuknuta. Pukotina će učiniti tako da bude vidljiva i ostala.

SN: Znači, Tsvetaevsky, ovaj uređaj će ostati?

M.:  Sve će biti isto, sve je isto. Svi baci, sve će ostati na njihovim mjestima. Sadržaj zgrade malo će se promijeniti. Sadržaj će se promijeniti. To će postati mjesto gdje ćemo prikazivati ​​samo predmete samo naše kolekcije povezane s drevnom umjetnošću. Postat će takav britanski muzej. I vrlo je pogodan. Sve ostalo je slijedilo cvijeće, u biti. I distribuirat ćemo u muzejskoj četvrti.

SN .: Moje posljednje pitanje odnosi se na vašu osobnu kolekciju. Znam da skupljaš naivnu umjetnost i šešire.

M.:  Ne mogu reći da je ovo zbirka. Ja uopće nisam kolekcionar. Ja sam impulzivni ljubitelj raznih predmeta. Ja sam osoba koja obožava "buhe", tako da se ne mogu nazvati kolekcionar. Ipak, jako volim naivnu umjetnost i živim u njoj, i sjedim na najneudobnijim stolicama na svijetu jednostavno zato što su voljene. Živimo i spavamo na namještaju Vologde i Arkhangelsk XVIII i XIX stoljeća. Moj muž me mrzi jer svi naši gosti padaju s ovih stolica, oni se razbijaju točno ispod njih. Ali to je iskustvo. I jedemo ... To jest, svi se koristimo savršeno. I da, volim stare Ruse ... chintz, i kupujem šalove. Ne znam zašto. Oni samo lažu. Vologdine kape su obožavane, stare. Pa, to je sve - samo tako, samo divljenje. Ali to nije zbirka, ona je samo radost života.

SN: To je bila Marina Loshak u programu "Kulturna razmjena" na Javnoj televiziji Rusije. I ja, Sergej Nikolajevič, pozdravim se s tobom. Sve najbolje! Doviđenja.

Prva znanost o vremenu je astronomija. Rezultati opažanja u drevnim opservatorijama korišteni su za uzgoj i vjerske obrede. Međutim, s razvojem obrta postalo je nužno mjeriti kratka razdoblja. Tako je čovječanstvo došlo do izuma satova. Proces je bio dugačak, ispunjen napornim radom najboljih umova.

Povijest satova ima mnogo stoljeća, to je najstariji izum čovječanstva. Od štapa zaglavljenog u tlu do ultra-preciznog kronometra - staza je stotine generacija duga. Ako napravite ocjenu dostignuća ljudske civilizacije, onda u nominaciji "veliki izumi" sat će biti na drugom mjestu nakon kotača.

Došlo je vrijeme kada su ljudi imali dovoljno kalendara. No postojali su obrti, postalo je nužno odrediti trajanje tehnoloških procesa. Trebali su sati, a svrha - mjerenje vremenskih intervala kraćih od jednog dana. Za ovog čovjeka je tijekom stoljeća koristio različite fizičke procese. Odgovarajući su projekti koji ih provode.

Povijest sati podijeljena je u dva velika razdoblja. Prvi je dug nekoliko tisućljeća, drugi je manji od jedan.

1. Povijest sata, nazvana najjednostavnijim. Ova kategorija uključuje instrumente za sunce, vodu, vatru i pijesak. Razdoblje se završava proučavanjem mehaničkog sata preranog razdoblja. To su bili srednjovjekovni zvončići.

2. Nova povijest satova, počevši od izuma klatna i ravnoteže, što je označilo početak razvoja klasične oscilatorne kronometrije. Ovo je razdoblje još uvijek

sunčani sat

Najstariji, postojeći. Stoga povijest sunčanog sata otvara paradu velikih izuma na području kronometrije. Unatoč prividnoj jednostavnosti, razlikovali su se po velikom broju dizajna.

Temelji se na prividnom kretanju Sunca tijekom dana. Brojanje se nalazi na sjeni koju osa pravi. Njihova uporaba je moguća samo na sunčan dan. Stari Egipat za to je imao povoljne klimatske uvjete. Najčešći na obalama Nila dobio je sunčani sat, koji je imao izgled obeliska. Postavljeni su na ulazu u hramove. Gnomon u obliku vertikalnog obeliska i ljestvice otisnutog na tlu - tako je izgledao drevni sunčani sat. Slika ispod prikazuje jednu od njih. Jedan od egipatskih obeliska koji se prevozi u Europu preživio je do danas. Gnomon visok 34 metra sada stoji na jednom od trgova u Rimu.

Obični sundiali imaju značajan nedostatak. Znali su za njega, ali dugo su to činili. U različitim sezonama, dakle ljeti i zimi, trajanje sata nije bilo isto. Ali u razdoblju u kojem su dominirali agrarni sustav i zanatski odnosi, nije bilo potrebe točno mjeriti vremena. Stoga je sunčani sat uspješno postojao sve do kasnog srednjeg vijeka.

Gnomon je zamijenjen naprednijim dizajnom. Poboljšani sunčani satovi, u kojima je taj nedostatak eliminiran, imali su krivulje. Uz ovo poboljšanje korištene su i različite verzije. Tako su u Europi zidovi i prozorski sunčani satovi bili uobičajeni.

Daljnje poboljšanje dogodilo se 1431. Ona se sastojala od orijentacije strelice sjene paralelne s Zemljinom osi. Takva strijela nazvana je poluosovinom. Sada se sjena, koja se okreće oko osi, ravnomjerno pomiče, okrećući 15 ° za sat vremena. Takav dizajn omogućio je proizvodnju sunčanog sata koji je bio dovoljno točan za svoje vrijeme. Na slici je prikazan jedan od tih uređaja, sačuvan u Kini.

Za pravilnu ugradnju čelična konstrukcija opremljena je kompasom. Sada možete koristiti sat svugdje. Bilo je moguće napraviti čak i prijenosne modele. Od 1445. sunčani sat počeo se graditi u obliku šuplje hemisfere, opremljene strelicom, čija je sjena padala na unutarnju površinu.

Potražite alternative

Unatoč činjenici da su sunčani satovi bili udobni i točni, imali su ozbiljne objektivne nedostatke. Potpuno su ovisili o vremenu, a njihovo funkcioniranje bilo je ograničeno na dio dana, zaključeno između izlaska i zalaska sunca. U potrazi za alternativama, znanstvenici su tražili druge načine za mjerenje vremenskih intervala. Zahtijevano je da nisu povezani s promatranjem gibanja zvijezda i planeta.

Pretraživanja su dovela do stvaranja umjetnih standarda vremena. Na primjer, to je bio interval potreban za protok ili izgaranje određene količine tvari.

Stvoreni na toj osnovi, najjednostavniji satovi su prošli dug put u razvoju i poboljšanju struktura, čime su pripremili teren za stvaranje ne samo mehaničkih satova, već i uređaja za automatizaciju.

vodeni časovnik

Ime "clepsydra" se zaglavilo na satu vode, pa postoji zabluda da su prvi put izumljeni u Grčkoj. U stvarnosti to nije bio slučaj. Najstariji, vrlo primitivni clepsydra pronađen je u hramu Amon u Phoebusu i pohranjen u muzeju u Kairu.

Prilikom izrade vodenog sata potrebno je osigurati ravnomjerno smanjenje razine vode u posudi kada ona istječe kroz donji kalibrirani otvor. To je postignuto tako da se posudi oblikuje konus, koji se sužava bliže dnu. Tek u srednjem vijeku bilo je moguće dobiti obrazac koji opisuje brzinu protoka tekućine ovisno o razini i obliku spremnika. Prije toga, oblik posude za sat vode je odabran empirijski. Na primjer, egipatska clepsydra, koja je gore spomenuta, dala je ujednačeno smanjenje razine. Iako s nekom pogreškom.

Budući da klepsidra nije ovisila o vremenu i vremenu, maksimalno je zadovoljila zahtjeve kontinuiranog mjerenja vremena. Osim toga, potreba za daljnjim poboljšanjem uređaja, dodavanje različitih funkcija osiguravalo je dovoljno prostora za let mašte dizajnerima. Dakle, klepsidra arapskog podrijetla bila je umjetnička djela u kombinaciji s visokom funkcionalnošću. Opremljeni su dodatnim hidrauličkim i pneumatskim mehanizmima: zvučnim alarmom, noćnim sustavom rasvjete.

Nije bilo mnogo imena tvoraca vodenog sata. Oni su se bavili njihovom proizvodnjom ne samo u Europi, nego iu Kini, u Indiji. Čuli smo za grčku mehaniku po imenu Ktesiby Alexandria, koja je živjela 150 godina prije nove ere. U Clepsydri je Ctesibius koristio zupčanike, a teoretski su ih razvili Aristotel.

Vatreni sat

Ta se skupina pojavila početkom 13. stoljeća. Prvi sati paljenja bili su tanke svijeće do 1 metra s oznakama na njima. Ponekad su određene podjele bile opremljene metalnim iglama, koje su, padajući na metalni stalak kad je vosak izgorio oko njih, stvorio jasan zvuk. Takvi uređaji služili su kao prototip alarma.

Pojavom prozirnog stakla, plameni sat pretvara se u svjetiljku. Na zid je nanesena ljestvica, prema kojoj je, kad je ulje izgorjelo, određeno vrijeme.

Najčešći su takvi uređaji u Kini. Uz svjetiljku u ovoj zemlji, druga vrsta vatre bila je opaka. Možemo reći da je to bila slijepa podružnica.

pješčani sat

Kada su rođeni, nije točno poznato. Možemo sa sigurnošću reći da se nisu mogli pojaviti prije izuma stakla.

Pješčani sat sastoji se od dvije prozirne staklene boce. Kroz spojni vrat se sadržaj izlije iz vrha na dno tikvice. I danas još uvijek možete naći pješčani sat. Fotografija prikazuje jedan od modela, stilizirani antikvitet.

Srednjovjekovni obrtnici u izradi uređaja ukrasili su pješčani sat s iznimnim dekorom. Koristili su ih ne samo za mjerenje duljine vremena, već i za unutarnje uređenje. U domovima mnogih plemića i dostojanstvenika moglo se vidjeti luksuzni pješčani sat. Fotografija predstavlja jedan od tih modela.

Pješčani sat je u Europu došao prilično kasno - u kasnom srednjem vijeku, ali je njihovo širenje bilo brzo. Zbog svoje jednostavnosti, mogućnosti korištenja u bilo kojem trenutku, brzo su postali vrlo popularni.

Jedan od nedostataka pješčanog sata je prilično kratko vrijeme, mjereno bez okretanja. Kasete napravljene od njih nisu se ukorijenile. Oni su usporili širenje takvih modela zbog njihove niske točnosti kao i trošenja tijekom dugotrajnog rada. To se dogodilo kako slijedi. Kalibrirana rupa u dijafragmi između tikvica je istrošena, a promjer se povećao, a čestice pijeska - naprotiv, smrvile su se, smanjujući veličinu. Brzina protoka je povećana, vrijeme je smanjeno.

Mehanički satovi: pozadina izgleda

Potreba za točnijim mjerenjem vremenskih intervala s razvojem proizvodnje i društvenih odnosa stalno se povećavala. Najbolji umovi su radili na rješavanju ovog problema.

Izum mehaničkih satova je značajan događaj koji se dogodio u srednjem vijeku, jer su oni najsloženiji uređaj stvoren u tim godinama. S druge strane, to je bio poticaj za daljnji razvoj znanosti i tehnologije.

Izum satova i njihovo poboljšanje zahtijevali su napredniju, preciznu i visokoučinkovitu procesnu opremu, nove metode proračuna i dizajna. To je bio početak nove ere.

Stvaranje mehaničkog sata omogućeno je izumom spuštanja vretena. Ovaj je uređaj pretvorio translacijsko kretanje težine koja visi na užetu u oscilirajuće kretanje naprijed-natrag od jednog sata kotača. Tu je jasan kontinuitet - u stvari, složeni modeli Clepsydra već su imali brojčanik, opremu i borbu. Bilo je potrebno samo promijeniti pogonsku silu: zamijeniti struju vode teškom težinom, što je bilo lakše za rukovanje, te dodati uređaj za okidanje i kontrolu brzine.

Na temelju toga stvoreni su mehanizmi za toranjske satove. Zvona s regulatorom vretena stupila su na snagu još oko 1340. godine i postala su ponos mnogih gradova i katedrala.

Formiranje klasične oscilatorne kronometrije

Povijest sata zadržala je za potomke imena znanstvenika i izumitelja koji su omogućili njihovo stvaranje. Teoretska osnova bila je otkriće koje je Galileo Galilei napravio, izražavajući zakone koji opisuju oscilacije klatna. On je također autor ideje o mehaničkom satu klatna.

Godine 1658. talentirani Nizozemac Christian Huygens uspio je ostvariti ideju Galileja. On je također autor izuma kontrolora ravnoteže, koji je omogućio stvaranje džepnog sata, a zatim i ručni sat. Godine 1674. Huygens je razvio poboljšani regulator spajanjem spiralne opruge u obliku kose na zamašnjak.

Još jedan značajan izum pripada urarskom satu iz Nürnberga po imenu Peter Genlein. Izumio je vijugavu oprugu, a 1500. godine na temelju nje stvorio je džepni sat.

Usporedno s tim, došlo je do promjena u izgledu. Isprva je bila dovoljna jedna strelica. Ali budući da su satovi postali vrlo točni, tražili su odgovarajuću indikaciju. Godine 1680. dodana je minuta kazaljke, a brojčanik je dobio svoj uobičajeni izgled. U osamnaestom stoljeću počeo je uspostavljati drugu ruku. Isprva, strana, a kasnije i središnja.

U sedamnaestom stoljeću, izrada satova prenesena je u kategoriju umjetnosti. Izuzetno ukrašeni predmeti, ukrašeni zubnim emajlima, koji su do tada prekriveni staklom - sve je to pretvorilo mehanizme u luksuzni predmet.

Rad na poboljšanju i složenosti uređaja nastavio se neprekidno. Povećana preciznost udarca. Početkom osamnaestog stoljeća, rubinski i safirni kamen korišteni su kao nosači balansera i zupčanika. To smanjuje trenje, poboljšava točnost i povećava rezerve snage. Bilo je zanimljivih komplikacija - vječni kalendar, automatsko postrojenje, pokazatelj rezervne snage.

Poticaj razvoju sata klatna bio je izum engleskog časovničara Clementa. Oko 1676. razvio je sidro-sidro. Ovaj uređaj je vrlo prikladan za sat klatna, koji je imao malu amplitudu oscilacija.

Kvarcni sat

Daljnje poboljšanje instrumenata za mjerenje vremena bilo je lavina. Razvoj elektronike i radijskog inženjerstva otvorio je put nastajanju kvarcnih satova. Njihov rad temelji se na piezoelektričnom efektu. Otkriven je 1880. godine, ali su kvarcni satovi napravljeni tek 1937. godine. Od klasičnih mehaničkih novostvorenih kvarcnih modela razlikovala se nevjerojatna točnost. Era elektroničkih satova je počela. Koja je njihova značajka?

Kvarcni satovi imaju mehanizam koji se sastoji od elektronske jedinice i takozvanog koračnog motora. Kako to funkcionira? Motor, koji prima signal iz elektroničke jedinice, pomiče strelice. Umjesto uobičajenog biranja u kvarcnim satovima, može se koristiti digitalni zaslon. Mi ih zovemo elektroničkim. Na zapadu - kvarcni s digitalnim prikazom. U osnovi se ne mijenja.

Zapravo, kvarcni sat je mini-računalo. Vrlo jednostavno dodavanje dodatnih funkcija: štoperica, indikator mjesečeve faze, kalendar, budilica. Istodobno, cijena satova, za razliku od mehanike, ne raste toliko. To ih čini pristupačnijima.

Kvarcni satovi su vrlo točni. Njihova pogreška je ± 15 sekundi / mjesec. Prilagodite očitanja instrumenta dvaput godišnje.

Zidni elektronički sat

Digitalni prikaz i kompaktnost razlikuju se od tih mehanizama. univerzalno se koriste kao integrirani. Mogu se vidjeti na nadzornoj ploči automobila, u mobilnom telefonu, u mikrovalnoj pećnici i TV-u.

Kao element interijera, češće je moguće naići na popularniju klasičnu izvedbu, to jest, sa strelicom.

Elektronski zidni sat organski se uklapa u interijer u stilu hi-tech, modernog, techna. Privlače ih prije svega njegova funkcionalnost.

Po vrsti zaslona, ​​elektronički satovi su LCD i LED. Potonji su funkcionalniji jer imaju pozadinsko osvjetljenje.

Prema vrsti izvora napajanja, elektronički sat (zidni i stolni) podijeljen je na mrežnu, 220V mrežu i bateriju. Uređaji drugog tipa su prikladniji, jer ne zahtijevaju obližnju utičnicu.

Satovi s kukavicom

Njemački obrtnici počeli su ih proizvoditi od početka 18. stoljeća. Tradicionalno, satovi s kukavicom bili su od drva. Bogato ukrašena rezbarijama, načinjene u obliku kuće za ptice, bile su ukras bogatim palačama.

U jednom trenutku, jeftini modeli bili su popularni u SSSR-u i na post-sovjetskom prostoru. Dugogodišnji zidni sat marke Mayak proizvodio je tvornicu u ruskom gradu Serdobsk. Utezi u obliku smrekovih kukova, kuća ukrašena jednostavnim rezbarijama, papirnatim krznom zvučnog mehanizma - pamtili su ih oni starije generacije.

Sada su klasični satovi s kukavicom rijetki. To je zbog visoke cijene modela visoke kvalitete. Ako ne uzmete u obzir kvarcne obrte azijskih obrtnika, napravljene od plastike, nevjerojatne lutke kukavice samo u domovima pravih poznavatelja egzotičnog sata. Precizan, složen mehanizam, kožna krzna, izuzetna rezbarenja na tijelu - sve to zahtijeva veliku količinu visoko kvalificiranog ručnog rada. Samo najugledniji proizvođači mogu proizvesti takve modele.

Budilica

To su najčešći "hod" u unutrašnjosti.

Alarm - prva dodatna funkcija koja je implementirana u satu. Patentirao 1847. godine Francuz Antoine Redier.

U klasičnom mehaničkom satu na radnoj površini zvuk se dobiva udaranjem čekića na metalne ploče. Elektronski modeli su melodičniji.

Po izvršenju, alarmni satovi se dijele na male i velike veličine, stolna i cestovna.

Stolni alarmni satovi izrađuju se s odvojenim motorima i signalom. Počinju odvojeno.

S pojavom kvarcnih satova, popularnost mehaničkih alarma je pala. Za to postoji nekoliko razloga. S kvarcnim mehanizmom imaju brojne prednosti u odnosu na klasične mehaničke uređaje: točniji su, ne zahtijevaju dnevnu tvornicu, lako ih je odabrati za dizajn prostorija. Osim toga, oni su lagani, ne boje se štrajkova i padova.

Mehanički ručni sat s budilicom obično se naziva "signal". Takve modele proizvodi nekoliko tvrtki. Tako je kolekcionarima poznat model nazvan „predsjednički kriket“.

"Kriket" (u engleskom kriketu) - pod tim imenom švicarska tvrtka Vulcain proizvodila je ručne satove s funkcijom alarma. Poznati su po tome što su njihovi vlasnici bili američki predsjednici: Harry Truman, Richard Nixon i Lyndon Johnson.

Povijest sati za djecu

Vrijeme je složena filozofska kategorija i istovremeno fizička veličina koja zahtijeva mjerenje. Čovjek živi u vremenu. Već od vrtića, program osposobljavanja i obrazovanja predviđa razvoj dječjih orijentacijskih vještina tijekom vremena.

Dijete možete naviknuti da koristi sat čim nauči račun. Pomoći će u ovom izgledu. Sat od kartona možete kombinirati s dnevnom rutinom tako da sve to učinite jasnijim na papiru za crtanje. Možete organizirati nastavu s elementima igre, koristeći zagonetke sa slikama.

Povijest u dobi od 6 do 7 godina proučava se u tematskim odjeljenjima. Materijal mora biti podnesen kako bi izazvao zanimanje za temu. Djeca u pristupačnom obliku upoznaju se s poviješću satova, njihovim vrstama u prošlosti i sadašnjosti. Zatim učvrstite stečeno znanje. Da biste to učinili, demonstrirajte načelo najjednostavnijih sati - sunčeve, vode i vatre. Ove aktivnosti potiču zanimanje djece za istraživanje, razvijaju kreativnu maštu i znatiželju. Oni potiču poštovanje vremena.

U školi, u razredima 5-7, proučava se povijest izuma satova. Temelji se na znanju koje je dijete steklo u nastavi astronomije, povijesti, geografije i fizike. Tako je stečeni materijal fiksiran. Satovi, njihov izum i poboljšanja smatraju se dijelom povijesti materijalne kulture, čija su postignuća usmjerena na zadovoljavanje potreba društva. Tema lekcije može se formulirati na sljedeći način: "Izumi koji su promijenili povijest čovječanstva".

U srednjoj školi je preporučljivo nastaviti studij satova kao dodatak u smislu mode i estetike interijera. Važno je upoznati djecu s satnim etiketom, razgovarati o osnovnim principima selekcije, a jedna od lekcija može biti posvećena upravljanju vremenom.

Povijest izuma satova jasno pokazuje kontinuitet generacija, njegovo proučavanje je učinkovito sredstvo oblikovanja svjetonazora mladića.

Hermitage i časopis Rodina nastavljaju zajednički projekt u kojem upoznajemo čitatelje s malo poznatim rijetkostima iz trezora glavnog ruskog muzeja.

Sat s likom nosoroga. Patinirana figura nosoroga koja nosi bubanj sata na leđima, isprepletena s vijencem i prevučena kineskom figurom s kišobranom u ruci, potvrđena je na postolju od pozlaćenog rocila. Na brojčaniku se nalazi potpis: Thiout L aine a "Pariz. Iznad XII: R. A. Bronze; lijevanje, jurnjava; patinirano, pozlaćeno. Francuska. Pariz. Treća četvrtina XIX. 68 x 43 x 18. Inv. N Epr-4804 Dolazak: 1925. iz Muzeja revolucije, nalazili su se u Zimskom dvoru do 1920. godine. Foto: Nikolay Naumenkov / TASS

Zahvaljujući naporima restauratora, svi satovi izloženi u izložbi Hermitage su netaknuti. Redovito su uključeni, a strelice označavaju stvarno vrijeme. Satovi s likom nosoroga su iznimka, i iako njihov mehanizam funkcionira, vrijeme na brojčaniku je konstantno - dva sata i deset minuta iza ponoći.

Uz sat se nalazi spomen-mramorna ploča s natpisom:

"U ovoj sobi, u noći između 25. i 26. listopada (7. i 8. studenog), 1917. godine, Crvena garda, vojnici i pomorci, koji su upali u Zimski dvor, uhitili su kontrarevolucionarnu buržoasku privremenu vladu." Ovaj povijesni trenutak nastavlja se rukama sata s likom nosoroga: u noći 25.-26. Listopada, nakon dugog lutanja kroz Zimski dvorac, uronjenog u potpunu tamu, desetak naoružanih revolucionara na čelu s Vladimirom Antonov-Ovseenkom, usredotočivši se na zvukove govora, stiglo je u Malu blagovaonicu, Okupilo se trinaest članova Privremene vlade. Antonov je proglasio povučenu Privremenu vladu; članovi su uhićeni i odvedeni u tvrđavu Petra i Pavla.

Počelo je novo vrijeme. Ali sat s brojem nosoroga nije moguće ...

Antoine Tiu Sr. ili ...

Ovaj sat je vrlo karakterističan uzorak rokoko stila sa svojom egzotikom, koji se očituje iu izboru neobične životinje za središnju figuru, te u njenoj privlačnosti kineskim motivima - umjetnosti chinoiserie. Brojčanik pokazuje ime slavnog majstora Antoine Tiu the Eldera (Thiout L aine, 1692-1767) - autor možda prvog temeljnog rada na teoriji i praksi časovničarstva: ova je rasprava objavljena u Parizu pod pokroviteljstvom Kraljevske akademije znanosti 1741.

U katalogu izložbe "Zapadnoeuropski sat XVI-XIX stoljeća iz zbirke Hermitage", održanoj 1971., sat s likom nosoroga datiran je u sredinu XVIII. Stoljeća. Napominjemo da se do sada najpouzdanija slika nosoroga smatrala drvorezom "Nosorog", kojeg je 1515. godine izveo Albrecht Durer; o stupnju njegove pouzdanosti može se suditi po tome što je na njegovoj ploči veliki graver isporučio nosoroga s dodatnim rogom na stražnjem dijelu vrata. Nosorogi koji ukrašavaju satove glazbenom kutijom u izvedbi pariškog majstora Jacquesa Gerome Gudina oko 1745. također su različiti.

Pustolovina nosoroga nema čudnovat rog na potiljku. Ova okolnost, čini se, daje polaznu točku za datiranje: prvo poznanstvo Europljana s živim nosorogom dogodilo se 1749. godine, kada je predstavljeno pariškoj javnosti i kraljevskom dvoru u Versaillesu.

To upućuje na zaključak da su satovi Hermitage napravljeni ne ranije od 1749. i najkasnije 1767. godine, kada je A. Tiu starac preminuo ...

Međutim, takav bi zaključak bio brz.


Kao nosorog mlađi

Sat s figurom nosoroga stoji na kaminu u maloj (bijeloj) blagovaonici Zimske palače, u blizini Malahitske dvorane. Podignuti su na ovo mjesto tijekom rekonstrukcije 1894. godine, kada je unutrašnjost Male blagovaonice odlučivao A.P. Bryullov u venu "Pompey" je uništen, a dvorana je dobila novi dizajn u duhu rokokoa, kojeg je projektirao arhitekt A.F. Krasovskoga.

Najiskusniji restaurator, Valentin Molotkov, viši istraživač u Laboratoriju za znanstvenu restauraciju satova i glazbenih mehanizama Hermitage, uvjeren je da satovi s likom nosoroga nisu mnogo stariji od unutrašnjosti koju krase.

"Detaljno proučavanje slučaja i mehanizma tih satova omogućuje nam da kažemo", kaže Valentin Alekseevich, "da su nastale u trećoj četvrtini XIX stoljeća. označena je crnom bojom, dok je u XVIII. stoljeću za to korišten crni emajl koji je imao visok reljef, napomenuo da su se slova "R" i "A" (kratko, naprijed-natrag) pojavljivala na brojčanicima ne ranije od sredine XIX stoljeća. prije tog vremena napravljen je mehanizam, zaključen je u slučaju, sastavljene od pozlaćenih dijelova lijevanih u različitim modelima, a metal tih dijelova ima gustu masu, karakterističnu za industrijsko lijevanje pri visokim temperaturama, a što se tiče figure nosoroga, jasno pokazuje tragove uklapanja u dijelove koji se nalaze u njemu ... zbog toga ću napomenuti, - dodaje V. Molotkov, - da su imena poznatih majstora stalno izlagali njihovi imitatori ... "

Kustosica zbirke umjetničke bronce Odjela za zapadnoeuropsku primjenu umjetnosti Anna Geiko složila se s argumentima restauratora. "Sat s likom nosoroga izveden je u stilu historicizma, koji vodi retrospektivno usmjerenje dekorativne i primijenjene umjetnosti druge polovice XIX stoljeća. Umjetnički elementi korišteni u kompoziciji satova jasno su povezani s rokočnom umjetnošću iz 18. stoljeća, ali već su na drugačijoj tehničkoj razini. Studije dopuštaju da se radikalno promijeni atribucija neke stavke ili da se navedu podaci o inventaru, kao što se dogodilo u slučaju satnih satelita iz Bijele blagovaonice ”, istaknula je Anna Gennadyevna.

Tako je sat s likom nosoroga izgledao mlađi za više od jednog stoljeća.

"Naš sat sada!"

Kada su boljševici uhitili pripadnike Privremene vlade kao povijesnu prekretnicu propasti "starog" i početak izgradnje našeg "novog" svijeta, pojavila se potreba za spomenicima i za ep.

Godine 1927. Vladimir Mayakovsky stvorio je slavnu pjesmu "Dobro!" Posvećenu desetoj godišnjici Oktobarske revolucije. Poseban simbolički smisao u pjesmi nosi motiv za stjecanje moći tijekom vremena od strane revolucionara:

Neki sramotni kučkin sin,
  I iznad njega Putilovets je nježniji od tate:
  "Ti, mali, baci ukradeni sat -
  Pazi na našu teperiču! "
................................
  I u ovoj tišini izvalite užitak
  Bas, ojačan nad Rey Rayom:
  "Koji su ovdje privremeni? Šljaka!
  Vaše vrijeme je gotovo.

No, ideja o satu kao simbolu vremena koje je revolucija osvojila, očito, postala je uobičajena pojava prije Majakovskog. Već 1920. sat s figurom nosoroga iz male (bijele) blagovaonice Zimskog dvora pretvoren je u važan spomenik listopadskim događajima: prebačeni su u Muzej revolucije, a strelice su zaustavljene u uvjetnom trenutku podnošenja privremene vlade.

Godine 1925. u Hermitageu je stvoren tour desk: Hermitage trebao je postati uporište marksističko-lenjinističke ideologije u području kulture i umjetnosti. Iste godine vratio se sat iz Male Trpezarije. Kasnije spomenuta spomenička ploča, koja je još uvijek tu, pojavila se na polici kamina pored njih, iako patos teksta na njemu danas izaziva blagi osmijeh.

P.s. "Revolucija, poput Saturna, proždire svoju djecu. Budite oprezni, bogovi su žedni", uzviknula je, uzdižući se do skele, jednog od vođa žirondina, Pierrea Vernia. Godine 1930. autorica pjesme "Dobro!" počinio samoubojstvo. Dvadeset godina nakon uhićenja privremene vlade, 12. listopada 1937. godine, Vladimir Antonov-Ovseenko uhićen je 10. veljače 1938. godine.

U drevnoj mitologiji Saturn je služio kao utjelovljenje vremena. U Maloj blagovaonici Zimskog dvora sat s likom nosoroga služi kao utjelovljenje Vremena, zaustavlja se u arogantnom pokušaju da odvoji prošlost od budućnosti.