Što je definicija kazališne dekoracije. Tehnika scene
Kazališna predstava nastaje iz ogromnog broja važnih elemenata, među kojima nisu samo igra i gluma umjetnika. Za uspjeh izvedbe nije manje važna scenografija, čija je glavna uloga stvaranje prostora za radnju koja se odvija na pozornici. Kazališna scenografija neizostavan je atribut svake produkcije, što joj daje poseban šarm.
Koja je uloga kazališne kulise u kazališnoj i dekorativnoj umjetnosti
Kazališna i dekorativna umjetnost, inače scenografija, jedna je od specifičnih vrsta likovne umjetnosti. Njegova je glavna svrha vizualizirati okruženje u kojem se događaji odvijaju u predstavi, te izgled likova. U tu svrhu stvaraju se kazališna scenografija i kostimi junaka. Elementi ukrašavanja poput odgovarajuće rasvjete i rekvizita jednako su važni. Sva su ta sredstva spojena u jednu cjelinu, prenoseći prirodu radnje i ideju cjelokupne izvedbe. Možemo reći da stvaranje kazališne kulise ima istu drevnu povijest kao i samo kazalište. Dekoracija je vrlo brzo postala trajno obilježje kazališnih predstava, a sada teško možemo zamisliti predstavu na praznoj pozornici.
Ukras mora stvoriti sliku mjesta i vremena kojem radnja u predstavi pripada. Sastav kazališne kulise, njihova shema boja i druge karakteristike ovise o mnogim čimbenicima. Osim sadržaja, uključuju brzinu promjene scene, osobitosti percepcije objekata na pozornici iz ugla publike, mogućnosti i osobitosti rasvjete i još mnogo toga.
Prije uređenja scenskog prostora potrebno je izraditi skice kazališne kulise. U ovoj fazi se razrađuju svi detalji budućih ukrasa kako bi se postigla najveća izražajnost i integritet. Što se tiče majstora scenografije, njihove se skice smatraju ne samo osnovom za scensko ukrašavanje, već i samostalnim umjetničkim djelom koje se ističe autorovim stilom i originalnošću.
Kazališna dekoracija sastoji se od mnogo dijelova. To su elementi uokvirivanja, zavjesa i predmeti na pozornici, kao i zavjese, pozadina itd. Kazališna scenografija se stvara na više načina, posebice uz pomoć slika i volumetrijskih detalja. U ruskom realizmu prevladavaju slikovni elementi. Vrlo je važno da ravninski elementi i volumetrijski objekti zajedno stvaraju koherentnu i živopisnu sliku scene. Uz glavne, tradicionalne načine prikazivanja okoliša pojavljuju se novi i moderni. Među njima su projekcije, ekrani, draperije i još mnogo toga. No, moderne metode scenskog ukrašavanja nisu istisnule slikarstvo, koje je na ovaj ili onaj način prisutno u gotovo svim kulisama. Raznolikost oblika stvaranja stvarnosti samo omogućuje stručnjacima da odaberu one najprikladnije prema sadržaju i stilu izvedbe.
Ništa manje važni su kostimi, zahvaljujući kojima nastaju likovi. Mogućnosti nošnje su vrlo široke: može govoriti o društvenoj pripadnosti junaka, njegovoj nacionalnosti, profesiji i nekim karakternim osobinama. U smislu stila i boja kostimi bi se trebali preklapati s kazališnom scenografijom. U baletnim predstavama podliježu i praktičnom zadatku, moraju biti udobne i prikladne za plesne pokrete.
Glavne vrste kazališne kulise
Dodijeliti dvije vrste scenografija za kazališne predstave: tvrda i meka.
Teški krajolik također se dijele na ogroman broj sorti. Prije svega, oni su voluminozni, poluvolumni i ravni. Razlikuju i igrive dekoracije s kojima glumci komuniciraju tijekom izvedbe (komadi namještaja, stepenice, drveće i sl.) i one koje se ne igraju, koje služe samo kao pozadina.
Kazališni ukrasi ove vrste izrađeni su uglavnom od crnogoričnog drveta. Ovaj materijal odlikuje prilično niska cijena, kao i široke mogućnosti obrade za izradu određenih predmeta (slikanje, lijepljenje itd.). Također, ako je potrebno, koriste se metalne konstrukcije. Na primjer, čelične i duraluminske cijevi se široko koriste. Omogućuju vam stvaranje kontura složenih uzoraka (planarnih i volumetrijskih), stepenica i ukrasnih strojeva. U ovom slučaju, korištenje metala je praktički jedini način za stvaranje ukrasa. Između ostalog, metalni predmeti su lakši.
Mekani ukrasi dijeli se na slikovne, aplikirane, drapirane i glatke.
Raznolikost korištenih materijala je vrlo široka: koriste se gotovo sve vrste tkanina. Kazališna scenografija izrađena je od platna, baršuna i tila. Također se aktivno koriste sintetički i netkani materijali.
Osnovne tehnike i pravila prema kojima se stvaraju kazališne dekoracije razvile su se u zoru ove umjetnosti. Danas je osnova većine tvrdih garnitura još uvijek okvir za set, izumljen prije više od jednog stoljeća. Uz njegovu pomoć stvara se ogroman broj elemenata dizajna, posebno zidova i stropova. Načela šivanja pozadina i krila također su se malo promijenila.
Postoji mnogo načina za stvaranje kazališne kulise, a svaki od njih nije moguće opisati. Potraga za sve novim i novim tehnikama ukrašavanja scene ne prestaje do danas. Iako se, naravno, sve inovacije temelje na onim principima i shemama koje je razvila i u praksi provela duga povijest kazališta.
Kakve su kazališne kulise, ovisno o sadržaju
- Narativno
Takva kazališna scenografija podrazumijeva stvaranje stvarnog prostora umjetnika za radnje junaka. Zahvaljujući njemu, pozornica postaje mjesto gdje žive i glume likovi predstave.
- Metaforičan
Ova vrsta dekoracije ne uključuje određene komade namještaja ili prostor koji okružuje likove, ali pomaže u prenošenju duha i karaktera produkcije. Stručnjak teži tom cilju, stvarajući plastične metafore. Postoje različiti načini stvaranja metaforičkih skupova i mogućnosti za njihovu interakciju s likovima.
- Slikovit
Ovaj naziv ne znači vizualnu karakteristiku kazališnih kulisa, već činjenicu da je slikarstvo glavni način njihovog stvaranja. Uglavnom, to će biti ravni ukrasi, na koje umjetnik primjenjuje različite slike. Prvo, to može biti pokušaj prikaza stvarnog prostora (krajolika ili interijera) bez korištenja trodimenzionalnih elemenata. Drugo, to može biti nekakva uvjetna pozadina, na ovaj ili onaj način prikladna za značenje i ideju izvedbe. Likovna umjetnost može pomoći s minimalnim sredstvima, ali istovremeno uz pomoć pozadinskih slika što točnije prenijeti duh onoga što se događa na pozornici.
- Konstruktivistički
Za neke moderne predstave vrlo su prikladne kazališne scenografije konstruktivističkog tipa. Oni ne prikazuju prostor radnje u tradicionalnom smislu, već samo daju svojevrsnu strukturu za glumce. Na primjer, može biti nekoliko platformi različitih visina, između kojih će se likovi kretati stepenicama.
- Arhitektonski i prostorni
U takvim dekoracijama scenski prostor je najvažniji element. Struktura postavljena na pozornici tretira je kao neutralnu pozadinu. U ovom slučaju radnja se usredotočuje na samu strukturu, koja ujedno maksimalno iskorištava dubinu scene.
- Dinamičan
Dinamična kazališna scenografija u mnogočemu je slična arhitektonsko-prostornoj, budući da je u oba slučaja pokret temelj. Međutim, razlikuje se zasebna vrsta dizajna prostora scene, nazvana dinamička, na temelju takvog kriterija kao što je funkcija kretanja. U prethodnom tipu scenografije pokret je osmišljen tako da pred gledateljem odvija jednu scenu, a u ovoj se implicira da je pokret središnje izražajno sredstvo na kojem se temelji cjelokupna predstava.
- Svjetlo
Općenito, svjetlo transformira svaku kazališnu scenografiju, pa je svladavanje ovog instrumenta u scenografiji vrlo važno. Međutim, profesionalci shvaćaju da svjetlo može djelovati ne samo kao pomoćni alat koji pomaže ispravno predstaviti dizajn scene. U nekim slučajevima, on može igrati vodeću ulogu zajedno s drugim metodama dizajna. Dakle, možemo govoriti o "ukrasima", čije je sredstvo za stvaranje rasvjetna oprema.
- Projekcija
U modernim kazalištima koristi se kazališna kulisa, stvorena uz pomoć posebne opreme. U ovom slučaju ne dolazi do izražaja umijeće umjetnika i arhitekta, već kvaliteta projekcijske opreme i platna. Njihova prednost je mogućnost potpune zamjene volumetrijskog ukrasa.
- Igranje igara
Ova vrsta kazališne scenografije nastala je davno, kada je kazalište kao umjetnička forma bilo u povojima. Heroji tog vremena bili su lutajući glumci koji su svoje nastupe prikazivali na raznim gradskim prostorima. Naravno, nisu mogli izraditi cjelovitu i cjelovitu scenografiju. Set se temeljio na objektima koji su dio radnje. Glumci su ih sami dovodili na scenu, mijenjali, improvizirali s predmetima itd.
- Ekstra-pojačalo
Ovo je vrsta ukrasa za igru dizajnirana za izvedbe bez okvira. Podrazumijeva se da je scenski prostor u gledalištu. U svom čistom obliku, ovaj oblik ukrasa se ne koristi često. Različite vrste scenskog dizajna presijecaju se i međusobno djeluju, svaki put stvarajući nešto originalno, pa je primarna svojstva različitih medija teško analizirati. Ipak, vrijedno je istaknuti različite oblike kazališne kulise kako bi se prikazala raznolikost tehnika scenskog oblikovanja.
Scenska tehnika uključuje arhitektonsko uređenje scenske lože, njezinu opremu, kao i tehničke uređaje koji se ponekad izrađuju posebno za pojedinu predstavu.
Raspored pozornice: 1 - gledalište, 2 - orkestarska jama, 3 - proscenij, 4 - međuprostorna zavjesa, 5 - reflektori, 6 - scenografija, 7 - panorama, 8 - kulisa; 9 - faza tableta; 10 - stražnja scena; 11 - držanje; 12 - superzavjesa; 13 - rešetke; 14 - padugi.
Vrsta scenske platforme kakvu danas vidimo nastala je u 16. stoljeću. i od tada se poboljšao, ali se nije bitno promijenio. U današnje vrijeme, uz svu raznolikost kazališnih zgrada, pozornica je u pravilu sa svih strana zatvorena loža. Kad se zastor razvuče, iz dvorane vidimo samo mali dio cijele pozornice – samu pozornicu na kojoj se radnja odvija. Riječ je o drugom katu pozornice, koja u modernom kazalištu ima tri kata. Prvi kat je skriven ispod scenske daske. Na tabletu se nalaze otvori.
Pozornica je od gledališta odvojena kamenim portalima. Izrez u obliku slova "U" u zidu portala, obično zatvoren zavjesom, naziva se scensko ogledalo. Udaljenost između portala i njihova visina određuju dimenzije zrcala scene. Iza kamenih portala obično se nalaze klizni portali. Krećući se, po potrebi sužavaju ogledalo pozornice. Njegova visina se po potrebi spušta pomoću zavjese koja se može spuštati i podizati. Pokrov je izrađen od guste tkanine, rastegnut preko krutog okvira.
Neposredno iza portala na vrhu, u cijeloj njegovoj širini - ispred glavnog, međuprostornog zastora - nalazi se mekani arlekin, obično sašiven od istog materijala kao i zavjesa. Iznad, iza portala, nalazi se i protupožarna zavjesa od armiranog betona, koja se u slučaju požara spušta i čvrsto odvaja pozornicu od dijela publike.
Obično se iza glavne zavjese nalazi dodatna zavjesa – zavjesa za igru, odnosno super zavjesa. Može biti i klizno i podizanje. Često se superzavjesa izrađuje posebno za određenu izvedbu, a njezin izgled ovisi o cjelokupnom dizajnerskom rješenju.
Desno i lijevo od pozornice, iza portala, nalaze se takozvani džepovi - prostrane prostorije u kojima se čuvaju kulise kazališnih repertoarnih predstava. U džepove se također montira dekoracija za svaku sljedeću sliku predstave te se uz pomoć posebnih uređaja postavlja na pozornicu. To osigurava brzu promjenu kulisa tijekom izvedbe.
Džepovi i bočna strana pozornice u cijeloj svojoj dubini skriveni su od publike bočnim zavjesama - velikim ukrasnim panelima pravokutnog oblika, koji su okomito obješeni s desne i lijeve strane pozornice. Krila su zatvorena čvrstom pločom - pozadinom ili razmakom (podijeljenim na dvije polovice, koje se mogu, poput zavjese, razilaziti u različitim smjerovima).
Dio pozornice iza kulisa, u dubini, zove se backstage. Prostor ispred glavnog zastora je proscenium, odnosno proscenium. Ponekad je gledatelju otvoreno zakulisje u predstavi, a tada se vidi horizont koji se proteže uz stražnji zid scenske kutije i pomalo savija uz bočne zidove. Horizont se također naziva radijusom. U modernim kazalištima izrađen je od posebnog bijelog plastičnog materijala koji se čvrsto navlači preko krutog okvira. Takav horizont ne daje bore kada je osvijetljen i dobro prihvaća svako svjetlo i boju.
Svaki par krila na vrhu zatvoren je padugom - uskom dugom pločom vodoravno ovješenom. Nekoliko nacrta paduga čine takav "strop" iznad pozornice, koji vidimo iz dvorane.
Backstage, kredenci, backsplash, odstojnici - sve to zajedno čini scensku odjeću, obično u kazalištu postoji nekoliko kompleta: crna, bijela, u boji, od materijala različite teksture i gustoće. Scenska se odjeća često šije posebno za zadanu predstavu na temelju umjetnikovih skica.
Dio kutije pozornice od "stropa" lukova do pravog stropa je treći kat pozornice. Obično je u kazališnim zgradama udaljenost od stropova do stropa 1,5-2 puta veća od visine od scenskog stola do stropova. U ovom slučaju, podignuti ukrasi potpuno su skriveni od publike koja sjedi u dvorani.
Visoko, ispod samog stropa, nalaze se rešetke - drvena rešetka, na koju su užad - metalne cijevi ili drvene grede - pričvršćene za užad. Scenska odjeća, rasvjetna oprema i detalji dekoracije obješeni su na tračnice. Težina rakete i objekata pričvršćenih na njih uravnotežena je setom protuutega – kako bi se olakšalo podizanje i spuštanje šipki. Cijeli ovaj sustav naziva se sustav podizanja. Na zidovima oko pozornice nalaze se galerije povezane uskim mostovima. U nekim se kazalištima vodena vatrogasna zavjesa montira iznad rešetki, ispod samog stropa.
Tehnike i mehanizmi koriste se u kazalištu jako dugo. Poznato je, primjerice, da se u antičkim i srednjovjekovnim kazalištima na kraju predstave u pravilu odnekud odozgo pojavio "bog" koji je na posebnoj spravi lebdio nad pozornicom. Bilo je potrebno kako bi se sigurno riješili svi problemi: kazniti porok i nagraditi vrlinu. Taj se lik na latinskom zvao - deus ex machina (bog iz auta). U današnjem kazalištu tehnički se uređaji pozornice ne nazivaju "strojevima", ali se još uvijek koristi izraz "mašinerija" - to je skupni naziv za mehanizme kojima je opremljena kazališna loži. A radnici montažne radnje, koji postavljaju i mijenjaju kulise na pozornici, nazivaju se montažerima ili scenskim strojarima.
Uz pomoć sustava za podizanje možete brzo mijenjati ravne ukrase, podižući jedan ispod rešetke, a drugi spuštajući na tablet. Istoj namjeni služi i krug ugrađen u planer pozornice, odnosno rotirajući bubanj čiji je cijeli donji dio skriven u držaču. U bubnju se obično postavljaju posebne platforme za spuštanje - klipovi. Na njima se scenografija dovodi na pozornicu odozdo, iz držača. Osim toga, takve platforme, podignute iznad razine pozornice na različite visine, stvaraju reljef tableta koji je neophodan za ovu izvedbu.
Za opskrbu montiranog ukrasa iz džepova ili iz backstagea, umjesto kruga, ponekad se koriste furkovi - pokretne platforme na malim kotačima. Kamioni se kreću posebno instaliranim, vodećim "cestama".
Kazališna tehnika ima i drugu funkciju - stvaranje scenskih efekata koji su nužni u tijeku radnje.
Tehnološki napredak omogućuje arhitektima izvođenje ambicioznih projekata i uvođenje mnogih tehničkih inovacija u kazališne zgrade. Uspon orkestarske jame povećava se i približava proscenij gledatelju. Sklopivi portali i redovi fotelja koji se umjesto njih protežu na pozornicu nastavljaju amfiteatar gledališta i gotovo ga zatvaraju u prsten. Parter se oslobađa od stolica i diže na razinu scenske ploče - pozornica je okružena gledateljima sa gotovo svih strana. Postoje i druge vrste transformacije gledališta i pozornice.
Možda najvažniji utjecaj na to kako publika percipira ples ima mjesto na kojem se oni izvode. Vjerski plesovi se obično odvijaju u sakralnim objektima ili na svetom tlu, čime se čuva njihov duhovni karakter. Većina kazališnih plesova također se odvija u posebnoj zgradi ili lokaciji, čime se povećava osjećaj publike u drugom svijetu.
Na većini mjesta stvara se neka vrsta razdvajanja između plesača i publike kako bi se pojačala ta iluzija. Kazališna pozornica s proscenijem, u kojoj luk odvaja pozornicu od gledališta, stvara zamjetnu distancu između gledatelja i plesača. Nastup na pozornici na kojoj su plesači okruženi gledateljima sa svih strana vjerojatno će smanjiti udaljenost i sličnu iluziju. U plesovima koji se tradicionalno ne izvode u kazalištu, kao što je afro-karipski ples, udaljenost između publike i plesača je vrlo mala. U njima se publika često poziva da sudjeluje u plesu.
Kazališni prostor ne utječe samo na odnos publike i plesača, već je usko povezan i sa stilom koreografije. Tako je na ranim dvorskim balovima publika sjedila s tri strane plesača, u njihovoj neposrednoj blizini, budući da su bile važne složene figure koje su plesači demonstrirali, a ne njihovi pojedinačni koraci. No, kad je balet uveden u kazalište, ples se morao razviti na način da se može cijeniti s jedne, frontalne točke gledišta. To je jedan od razloga zašto su napredne scene naglašene i proširene, jer su omogućile plesaču da se potpuno otvori publici, a posebno da se graciozno kreće u stranu, unatoč stalnom gledanju u profil.
Mnogi suvremeni koreografi koji žele predstaviti ples kao dio svakodnevnog života i osporiti način na koji ga ljudi gledaju koristili su mnoge nekazališne postavke kako bi raspršili iluziju ili glamur izvedbe. Koreografi poput Meredith Monk, Tricia Brown i Twyla Tharp, koji su radili 1960-ih i 70-ih, izveli su plesove u parkovima, ulicama, muzejima i galerijama, često bez reklama ili čak publike. Dakle, ples se morao "odvijati" među ljudima, a ne u određenom kontekstu. Međutim, čak ni najnevjerojatnije i najneobičnije mjesto ne može u potpunosti odagnati osjećaj udaljenosti između plesača i publike, kao i između plesa i običnog života.
Uređenje pozornice.
Izvor: „Što je što? Imenik-rječnik za mladića „Petar Monastirski
Aryerscene. Stražnji dio pozornice služi kao rezervna prostorija za pohranu kulisa.
Grizliji. Gornji dio, smješten iznad scenske ploče. Glavni element rešetke je podna obloga od greda, postavljena na odgovarajućoj udaljenosti jedna od druge. Ovaj im položaj omogućuje podizanje ili spuštanje krajolika i drugih elemenata izvedbe trčanja. Iznad i ispod rešetki postavljeni su blokovi za pomicanje kabela, rasvjetni uređaji i sve što treba sakriti od očiju publike.
Tableta. Pod u kutiji pozornice. Položen je tako da u njemu nema pukotina. To se odnosi na zaštitu zdravlja, uz sigurnost stopala. U dramskim kazalištima tablet se izrađuje s urezanim gramofonima i koncentričnim prstenovima. Ova "mala mehanizacija" omogućuje rješavanje dodatnih kreativnih problema.
Prsten-krug. Jedan od najvažnijih elemenata strojeva na pozornici je krug ugrađen u tabletu i rotirajući u ravnini sa stacionarnim dijelom tablete. U posljednja tri-četiri desetljeća u scenskoj mašineriji pojavio se i prsten. Može se okretati s krugom ako je učvršćen odgovarajućim zatvaračima. Ako je potrebno, može se rotirati neovisno o krugu. Ova složena mehanika pomaže u rješavanju mnogih scenografskih ideja umjetnika i redatelja. Pogotovo kada se krug, na primjer, kreće u smjeru kazaljke na satu, a prsten - u suprotnom smjeru. Dodatni video efekti mogu se pojaviti ako se ovi alati pravilno koriste.
Proscenijum. Dio pozornice, donekle proširen u gledalište. U dramskim kazalištima služi kao kulisa za male scene ispred zatvorenog zastora, koje su poveznica između glavnih scena predstave.
"Džep". Zgodne servisne prostorije s obje strane scenske kutije, gdje se, prvo, mogu pohraniti elementi scenskog ukrasa predstava aktualnog repertoara, a drugo, mogu se montirati pokretni kamioni na koje se sklapaju potrebni ukrasi za predstavljanje na pozornicu, tako da se na njihovoj pozadini može odigrati sljedeća epizoda. Dakle, dok je lijevi kamion u igri, desni se puni za sljedeću epizodu. Ova tehnologija osigurava dinamiku mijenjanja "scene".
Backstage. U kazalištu je dio viseće dekoracije, dio "scenske odjeće". Smješteni na bočnim stranama pozornice, paralelno ili pod kutom s portalom, ograničavaju prostor za igru, maskiraju krajolik koji stoji sa strane pozornice, prekrivaju bočne prostore pozornice, skrivajući tehničku opremu, rasvjetnu opremu i umjetnici spremni za rad. Krila čine nevidljivim ono što je iza njih.
Scenski portal. Izrezi u prednjem zidu pozornice, koji je odvajaju od gledališta, lijevi i desni portal čine tzv. scensko ogledalo. Osim trajnih kamenih, na pozornici se nalaze i dvije pomične, uz njihovu pomoć pozornica se može smanjiti.
Ogledalo na pozornici. Prijem na arhitektonskom portalu koji odvaja scensku ložu od gledališta.
Ukras. U današnje vrijeme pri odlučivanju o dekoraciji predstave poželjnije je govoriti o scenografiji nego o dekoraciji. Dokle god postoji kazalište, scenografija je bila nezaobilazna komponenta samo kao karakteristika scene. To je, prije svega, zahtijevalo svrhu izvedbe, u kojoj su glumci ispričali radnju. Drugo, autorove su primjedbe obvezale da ih formiraju prema poticaju mjesta radnje. No, otkako se u kazalištu pojavio redateljski lik, sve se počelo mijenjati prema stvaranju slike predstave, njezinoj emocionalnoj interpretaciji... Kazalište je prestalo biti izravni spektakl, počelo je govoriti alegorijama, nagovještajima. U ovom slučaju elementarna dekoracija više nije mogla biti korisna: nije mogla pružiti nikakvu zanimljivu zajednicu između pozornice i publike. U novim uvjetima već je postala nužna scenografija koja je s vremenom sve više osvajala srca kako gledatelja tako i najvećih umjetnika-kreatora predstave.
Scenska odjeća. Uokvirivanje scenske kutije koja se sastoji od krila, paduga, pozadine. Paduge su pričvršćene iznad tablete na vodoravne šipke. Oni "skrivaju" cijelu ekonomiju koja se nalazi na vrhu, pogled odozgo je također padug, ali se nalazi bliže gledatelju i prekriva radijator i prvi sofit. Tepisi prekrivaju drveni pod koji nije baš atraktivan izgledom, u svakom ozbiljnom kazalištu postoji nekoliko takvih garnitura, ovisno o okolnostima. U pravilu je scenska odjeća prilično skupa.
Paduga. Traka od tkanine u istoj boji kao i zavjesa, vodoravno visi na vrhu kutije pozornice. Također blokira pogled gledatelja „tehničku prljavštinu koja se nalazi ispod rešetki (reflektori, svjetla, drugi elementi dizajna).
Zavjesa. Volan, čipkasti rub uz rub nečega. Učvršćen na tračnici.
Shtanket. Detalj scenskog mehanizma - šipka s lijeve na desni most, za nju vezani elementi kulisa za spuštanje i podizanje, koji se pokreću rukama ili motorom.
Pozadina. Veliko slikovno platno koje može biti podloga za nastup. Treba imati na umu da pozadina ne mora biti slikovita. Ponekad može biti samo dio scenske odjeće. To znači da može biti neutralan u istoj boji kao i krila i padugi.
Sofit. Baterija rasvjetnih tijela sastavljena u određenom programiranom slijedu, usmjerena prema dolje na tabletu ili pozadinu ili u gledalište, ili na različite dijelove pozornice.
Rampa. Duga, niska barijera duž proscenija, skrivajući od publike svjetla usmjerena prema pozornici.
Proscenijum. Scenski prostor ispred zastora. Proscenij je također dodatni prostor koji se može koristiti za međuigre, čuvare zaslona između slika, za komunikaciju s publikom.
Zavjesa. Zavjesa koja dijeli pozornicu od gledališta, nakon svake radnje, zavjesa se ponovno diže nakon pauze. Uz glavnu zavjesu, u velikim kazalištima postoji i super-zavjesa koja visi na prvoj tračnici i vatrogasna zavjesa koja se nakon svake izvedbe spušta kako bi se pozornica blokirala od gledališta. Svaki dan prije početka izvedbe, vatrogasna zavjesa se diže i visi tamo, gore, u pripravnosti, u slučaju požara.
Riječ "dekoracija" najčešće se koristi za označavanje kazališnih dodataka, koji imaju svrhu proizvesti iluziju mjesta na kojem se odvija radnja koja se na pozornici odvija. Dakle, kazališna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili krajolik ili perspektivni pogled na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.
Glavne komponente svake kazališne kulise su zavjesa i zavjese. Prvi je obješen u stražnjem dijelu pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom krajoliku ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u usporedbi sa zavjesom, razvučeni preko drvenog poveza i s jednog ruba na odgovarajući način izrezani; postavljaju se na bočne strane pozornice u dva, tri i nekoliko redova, jedan za drugim, i predstavljaju npr. bliže objekte. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju lukovi - dijelovi platna razvučeni na vrhu po cijeloj sceni i prikazuju dijelove neba, gornje grane drveća, stropne lukove itd., kao i praktične predmete - razne drvene skele i šetnice prerušene oslikanim platnom , postavljena na pozornicu i predstavlja npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.
Umjetnik koji se bavi izvođenjem kazališne scenografije, a zove se dekorater, mora, osim školovanja koji je potreban za slikara općenito, imati i neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati vrlo široku tehniku pisanja, da može prilagoditi svoju boju vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekivati da će se kao rezultat njegovog rada dobiti slikovita postavka predstave koja se igra, a ne samo da mu ne šteti svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već pridonosi snazi i valjanosti dojma koji ostavlja na gledatelja.
Nakon što je sastavio skicu ukrasa, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid scene s kartonskom zavjesom, zavjesama i drugim dodacima, kako bi se po tom modelu unaprijed moglo prosuditi o učinak budućeg rada. Prelazeći nakon toga do same izvedbe scenografije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, u nju prevodi crtež skice u povećanom obliku razbijajući ga na kvadrate i na kraju počinje pisati s bojama. Isto čini i kada izvodi krila i druge dijelove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste manje-više velike čekinje s dugim ručkama. Tijekom svog rada, on je neprestano prekida da se popne do galerije, smještene u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogleda što je napisao. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.
dekoracija izvedbe skica drama
Scenski nastupi bili su ukrašeni čak i kod starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u povijesti može se istaknuti Agafarh, koji je živio oko 460-420. Kr.
Od talijanskih dekoratera u 18. stoljeću posebno je bio poznat Giovanni Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo na ovim prostorima prešlo na Francuze. Među njima je kazališni slikar Boke pokazao izuzetan talent; slavni Watteau i Boucher nisu oklijevali odustati od izvedbe svojih slika kako bi pisali za pozornicu. Tada su među francuskim dekoraterima veliku slavu među francuskim dekoraterima uživali Degotti, Ciceri, potonji učenici Seshan, Desplechin, Fesher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Istaknuti dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, te Quaglio Talijani i I. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih kazališta najprije zadovoljavali gostujući talijanski dekorateri - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, a zatim, za vrijeme vladavine Nikole I., njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovici 19. stoljeća dekorativno slikarstvo je ušlo u Rusiju na putu neovisnosti zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M.I.Bocharov i M.A.Shishkov, te osnivanju posebne klase na Akademiji umjetnosti za proučavanje ove grane umjetnosti.
Kazališna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s ukrašavanjem kazališne predstave, odnosno stvaranjem životnog okruženja na kazališnoj sceni u kojem se pojavljuju junaci dramskog ili glazbeno-dramskog djela. djelo, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu ideji izvedbe. . Kazališna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Iznimka su scenski nastupi bez umjetničkih elemenata.
Osnova dekoracije izvedbe je dekoracija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik ukrasa (kompozicija, shema boja i sl. određen je ne samo sadržajem radnje, već i njezinim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene prizora radnje, osobitosti percepcije radnje). scenografija iz gledališta, njezina kombinacija s određenom rasvjetom i sl.) .Sliku utjelovljenu na pozornici inicijalno stvara umjetnik u skici ili rasporedu. Put od skice do preloma i scenskog dizajna povezan je s potragom za najveća izražajnost scenografije i njezina likovna zaokruženost.U radu najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalno umjetničko djelo.
Kazališna dekoracija uključuje uokvirivanje pozornice, poseban zastor (ili zavjese), likovno rješenje scenskog prostora pozornice, zastore, pozadinu i sl. Načini prikazivanja životnog okruženja na pozornici su raznoliki. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikarska rješenja. U tom se slučaju napisani ravninski elementi obično kombiniraju s konstruiranim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, čime se stvara iluzija jedinstvenog prostornog okruženja radnje. No, osnova ukrasa mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, ekrani itd., kao i kombinacija različitih metoda slike. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju važnost slikarstva kao osnove kazališne i dekorativne umjetnosti općenito. Izbor slikovne metode u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.
Kostimi glumaca, koje je umjetnik stvorio u jedinstvu s scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne karakteristike junaka predstave. Bojom se koreliraju s ukrasima („uklapaju“ se u cjelokupnu sliku), a u baletnoj izvedbi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (trebaju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete).Uz pomoć rasvjete, ne postiže se samo jasna vidljivost (vidljivost, "čitljivost") krajolika, već se prikazuje i različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša i sl.). Kolorni efekti rasvjete u stanju su stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.
Kazališna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture općenito. Ovisi o prevladavajućem umjetničkom stilu, o vrsti drame, o stanju likovne umjetnosti, kao i o uređenju kazališnih prostora i pozornice, o tehnici rasvjete i mnogim drugim specifičnim povijesnim uvjetima.
Kazališna i dekorativna umjetnost dostigla je visoku razinu razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su u kazalište došli istaknuti umjetnici. Donijeli su veliku likovnu kulturu u osmišljavanje predstava, postigli umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko sudjelovanje likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo kulisa, rasvjete i kostima s dramom i glazbom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamontov (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V.A. glazbena kazališta (KA Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljeva "Ruska godišnja doba" (AN Benois, LS Bakst, NK Roerich, itd.).
Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dala je kreativna potraga za naprednom scenskom režijom (K.S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorsky).
Književnost
E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Središnjeg dječjeg kazališta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.
