Kuindžijev gaj breze 1879. Scena A
Brezov gaj - Arkhip Ivanovič Kuindži. 1879. Ulje na platnu. 97x181 cm
Najpoznatija slika Arkhipa Kuindzhija "Bezov gaj" glavni je prevoditelj glavnih stilskih razlika ovog slikara, kvintesencija njegovih ideja i izvanrednih kolorističkih nalaza.
Slika je nastala posebno za 7. izložbu Putujućeg umjetničkog društva i odmah je iznenadila publiku i gledatelje - shema boja platna bila je toliko neobična za sve.
Iako se mnogima svidjelo radosno, lagano raspoloženje djela, upravo je ova slika bila impuls koji je odbacio umjetnika. Ubrzo nakon izložbe, u novinama "Rumor" pod pseudonimom "Amater" pojavio se anonimni članak u kojem se Kuindzhi optužio za loš ukus - autor je, kako je rekao, "previše ozelenio" svoje slike. Članak je također zvučao sumnju u Kuindžijev talent, a rečeno je i da svjetlosni efekti nisu rezultat filigranskog posjedovanja tehnologije, već korištenja rasvjetnih uređaja koji se kriju iza platna slika. Ubrzo je otkriveno ime tajanstvenog "Amatera", pokazalo se da je Kuindzhijev kolega, član putujućeg društva M. Klodt.
Kuindzhi je tražio isključenje prijestupnika iz Wanderersa, međutim, nitko nije odgovorio na ovaj zahtjev, a Arkhip Ivanovič je sam otišao. Međutim, biografi se slažu da je sukob između Kuindzhija i Klodta bio samo izgovor - slikar je davno zakoračio preko društveno inkriminiranog okvira umjetnosti koju promovira društvo, a Birch Grove je to živopisna potvrda.
Osmislivši radnju, koju su u svom radu koristili mnogi ruski umjetnici (,), majstor je dugo tražio idealnu kompoziciju - o tome svjedoče preživjele skice i skice. Ovim se artefaktima može pratiti kako je autor birao visinu stabala, površinu livade i razmišljao koliko prostora dati šumi. Odnosno, u ovoj slici nema ničeg spontanog, ona je plod provjerene umjetničke misli, a nikako rada na otvorenom.
Kakav je dekorativni učinak slike? Ako obratite pozornost na skupine breza, koje se s provjerenom točnošću postavljaju na platno, odnosno na podloge debla, možete vidjeti kako su namjerno spljoštene, što stvara neku konvenciju. Također, dekorativnost se očituje u statičnosti - lišće na drveću kao da se smrzlo, a zrak je toliko proziran da je očito: na čistini nema niti jednog daha povjetarca. Guštar u dubini slike lišen je detalja - to je tamnozeleni zid dizajniran da potakne kontraste boja.
Ali sva ljepota leži u prodornom zelenilu i sunčevoj svjetlosti. Umjetnik je sjenu namjerno "spustio" u prvi plan, dodatno naglašavajući kontrast u odnosu na suncem okupanu livadu.
Ne primjećujete odmah potok sa zelenkastom vodom, iako teče u samom središtu - čini se da se sunce probija kroz krošnje drveća i tako transformira put. No, blještava zrcalna površina potvrđuje da je potok taj koji uvjetno dijeli platno na dvije polovice.
Autorica je koristila čiste jarke boje, a ako se pogleda fragmentarno, čini se da su ponekad jednostavno nerealne, ali čim se u platno pogleda širokim pogledom, ovaj sunčani vedar dan osjetite gotovo fizički.
Kuindzhi je svojom dekorativnošću, pojednostavljenjem, inovativnim korištenjem snage boje bio u mnogočemu ispred svog vremena, pa stoga nisu svi odmah prihvatili rad, iako je upravo "Bezov gaj" bio predodređen da postane "gostujući karta" umjetnika.
I to je istina - tema "breza" slikara nije puštala cijeli život. Uz najpoznatije djelo, postoji još pet s istim naslovom, od kojih se samo dva smatraju dovršenim. Treća slika izazvala je najveće kontroverze - u njoj se osim okomitog formata traži i u polju simbolike... ali ovo je sasvim druga priča.
Plan
1. Što vidim na slici "Bezov gaj".
2. Što mi se sviđa na slici "Bezov gaj".
Na slici "Bezov gaj" umjetnik je prikazao vedar ljetni dan. Vidim zelenu livadu obasjanu suncem i vitke breze s bijelim deblom.
Lišće na stablima breze je nježne smaragdne boje. Između stabala teče hladan močvarni potok. Ni oblaka na blijedoplavom nebu. A u daljini se vidi gusta zelena šuma.
Jako mi se sviđa slika "Bezov gaj". Ona stvara radosno raspoloženje. Htio bih sjediti u hladu ispod drveta i slušati žubor potoka i pjev ptica.
Kompozicija bazirana na slici A.I. Kuindzhija Birch gaj 5. razreda
Plan
2. Slikarsko remek-djelo "Bezov gaj".
3. Zašto mi se sviđa Birch Grove.
Arkhip Kuindzhi je od ranog djetinjstva pokazao veliki talent za crtanje. Tijekom svog života majstor je stvorio ogroman broj slika, od kojih je većina posvećena prirodi. Kuindzhi je priznati majstor krajolika. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Brezov gaj.
Arkhip Ivanovič je jako volio rusku brezu i naslikao je "Birch Grove" u nekoliko verzija. U prvom planu slike su bijelo-bačvaste ljepotice obasjane suncem. Činilo se da su pobjegli iz mračne šume, vidljive u daljini, na smaragdnu livadu i sada plešu oko prohladnog potoka. Pod krošnjama breza je sjena, tamo se lijepo sakriti od užarene ljetne vrućine.
Slika izgleda toliko stvarno da kad je pogledate, čini se da će vam lagani dašak povjetarca dotaknuti lice. Želi se pogledati i pogledati „Bezov gaj“, mami pogled. Tužno raspoloženje se odmah popravlja. Mislim da nema osobe kojoj se ovaj rad ne bi svidio.
slika A. Kuindzhi Brezov gaj fotografija
Kompozicija bazirana na slici A.I.Kuindzhi Birch Grove 6. razreda
Plan
1. Riječ o umjetniku.
2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".
3. Osjećaji uzrokovani "Bezovim gajem".
Poznati ruski pejzažni slikar Arkhip Ivanovič Kuindzhi rođen je u Rusiji u gradu Mariupolju, ali je po nacionalnosti Grk. Kuindzhi je imao nezaboravan izgled: bio je visok, mišićav, vrlo snažan čovjek tamne puti i veličanstvene kovrčave kose. Arkhip Ivanovich je od djetinjstva jako volio crtati i to je radio gdje god je to bilo moguće. Gotovo sva Kuindžijeva djela posvećena su opisu prirode. Smatra se majstorom pejzažnog slikarstva.
Slika "Birch Grove" smatra se remek-djelom pejzažnog slikarstva. U njegovom središtu nalazi se veliki šumski proplanak, na kojem se nalaze glavni likovi slike - breze. Čistina izgleda toliko stvarno da se čini da možete tamo skočiti, zagrliti brezu i osjetiti miris njene kore. Breze su se, poput djevojaka, okupljale u skupine po dvoje, troje i činilo se da su nešto tajne.
Umjetnik je s velikom ljubavlju slikao svaku granu drveća. Istovremeno, šuma u pozadini slike izgleda kao velika zelena silueta bez ikakvih detalja. Čini mi se da slika prikazuje početak ljeta, jer je zelenilo trave i lišća još uvijek nježne smaragdne nijanse, koja se javlja tek u lipnju. Nebo iznad šume je vrlo čisto, gotovo prozirno, plavkaste nijanse. U šumi nema povjetarca. Proplanak kao da je jako obasjan suncem, sunce je posvuda, iako ga na slici nema. I taj čarobni učinak prisutan je na mnogim njegovim platnima. Slika mi daje osjećaj radosti, sreće i mira. Vjerojatno ju je vrlo ugodno gledati kada je vani zima i mraz.
(1841. / 1842.-1910.) - veliki ruski umjetnik grčkog podrijetla. Postao je poznat po svom jedinstvenom stilu pejzažnog slikanja. Jedno od najznačajnijih Kuindžijevih djela je slika "Bezov gaj".
slikanje" Brezov gaj„Naslikan je 1879. godine, ulje na platnu. 97 × 181 cm Trenutno se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Nakon dovršenih radova krajolik je predstavljen na 7. izložbi Itineranti ili Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Slika prikazuje brezov gaj po vedrom sunčanom danu. Već tada, na prvoj izložbi na kojoj je slika predstavljena, mnogi su gledatelji odmah primijetili nesvakidašnje ispisivanje krajolika. Kuindzhi ne samo da je stvorio vrlo oštar kontrast između svjetla i sjene, naglašavajući tako blještavilo sunčeve svjetlosti, već je također prikazao neobične boje i nijanse koje su sliku učinile vrlo realističnom i nevjerojatnom.
Slika je vizualno podijeljena na dva dijela potokom koji teče u sredini. Potok ne samo da dijeli sliku na dva dijela, čineći je skladnijom, nego i odvlači pogled gledatelja u daljinu, gotovo do samog horizonta. Još jedna kvaliteta koju ima potok je svježina i hladnoća. On na neki način zasjenjuje opći izgled vrućeg dana užarenim suncem.
Drveće u pozadini djeluje kao pozadina. Arkhip Kuindzhi im namjerno ne daje crtež i detalje, kao da to pokazuje gledatelju da je najvažnije u prvom planu. Arkhip Ivanovič Kuindži oduvijek se divio ruskoj prirodi i ruskim krajolicima, a ova slika, posebno, savršeno prikazuje svu čovjekovu ljubav prema prirodi i ludu inspiraciju koju je crpio iz šuma, livada i polja ruskog zaleđa.
Slika "Bezov gaj". Kuindži
Želite da vaše iskustvo vožnje uvijek bude udobno i sigurno? Obratite pažnju na gume Pirelli, čiji vas veliki asortiman čeka na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Visokokvalitetne gume, razumne cijene, akcije i popusti.
Isaac Ilyich Levitan je umjetnik, za kojeg je s pravom ukorijenjen ugled tvorca "krajolika raspoloženja". Priroda u njegovim slikovitim kreacijama blista nježnom svjetlošću ljubavi. Takva je i Levitanova slika "Bezov gaj", koju je majstor stvorio u dobi od dvadeset i devet godina.
Porijeklo
Umjetnikova biografija obavijena je misterijom - nije volio govoriti o djetinjstvu i obitelji, za života je uništio cijelu svoju arhivu. Svežanj pisama pronađen nakon njegove smrti sadržavao je "pečat": "Spali bez čitanja", što je i učinjeno. Iz malobrojnih sjećanja suvremenika može se ustanoviti da je Levitan vrlo rano pokazao dar crtača i počeo se baviti ovom vrstom umjetnosti. Sa 13 godina postao je student Moskovske škole za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Učitelji su mu bili Polenov i Savrasov, tada najpoznatiji ruski umjetnici. Levitanova slika "Bezov gaj" podsjeća nas na neraskidivu i duboku povezanost koja spaja naše pejzažiste, koji su tako oštro osjećali prirodu čudesnog
Pejzaž kojemu nema premca
Slike učitelja zaokupile su maštu mladog Levitana. Posebno ga je oduševila ideja da na platnu utjelovi samu dušu prirode, njezina višeznačna raspoloženja. Isaac Ilyich je o svom učitelju A. Savrasovu govorio kao o slikaru koji je u običnom mogao pronaći duboko intimne, neobično dirljive crte koje se tako snažno osjećaju u ruskom krajoliku. Prvi radovi mladog Levitana bili su pomalo nalik na način učitelja. Elegična raspoloženja, sumračne nijanse, tmurni i zamišljeni objekti - močvare, bazeni, napuštena seoska groblja - sve je to pokazalo bliskost estetike Levitanovih platna sa kreativnom manirom Savrasova.
No vrlo brzo student je pokazao vlastiti slikovni "jezik", po kojem ga sada svi nepogrešivo prepoznaju.
Levitanova slika "Bezov gaj": povijest stvaranja
Bile su to godine zbližavanja s prekrasnim ruskim književnikom Antonom Čehovom. Zajedno s obitelji Čehov, Levitan se odmarao u blizini sela Babkino. Tamo je rođena Levitanova veličanstvena slika "Bezov gaj". Majstor ga je stvarao četiri godine, nakon što je završio rad na Volgi, a danas je ovo remek-djelo izloženo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Dah ruske šume
"Bezov gaj" Isaaca Levitana trebao bi početi s činjenicom da je pravi objekt s kojeg je umjetnik slikao stabla koja sjaje biserima i smaragdima bio Plesskaya gaj.
Ova mala, ali izražajna slika odiše raspoloženjem neobjašnjive radosti, svježine i optimizma. Kako Levitan postiže takvu emocionalnu snagu? Nedvojbeno postoji spoj vještine i sklada, koji je bio temelj umjetnikovog unutarnjeg svijeta.
Igra svjetla i sjene
Zašto je Levitanova slika "Bezov gaj" privlačna za stručnjaka? Analiza tehnika i tehnika koje umjetnik koristi dopuštaju mu da obnovi jedinstvene značajke majstorovog kista. Cijeli prostor slike ispunjen je samo travom, u kojoj svjetlucaju plave i žute iskrice cvijeća, debla, sjajne zelene krune: nebo se ne vidi, nigdje ne treperi ni životinja ni ptica. Ipak, šuma živi! Osjećamo njegov svjež dah, čujemo veselo šuštanje lišća. Umjetnik vješto prenosi kretanje toplih zraka koje nadahnjuju krajolik drhtavom nježnošću i radošću. Dvije breze u prvom planu zadivljuju svojom lirikom i vjerodostojnošću. Na deblima su nježno ležale mrlje ružičaste i tople smeđe. Slika podsjeća na spontanost i lagani čisti ritam impresionizma.
Suvremenici tvrde da je Levitanov prijatelj, Anton Pavlovič Čehov, rekao autoru da se na ovoj slici, kao ni na jednoj drugoj, osjeća osmijeh briljantnog umjetnika.
Arkhip Ivanovič Kuindzhi jedan je od priznatih ruskih majstora krajolika. Svaka njegova slika zadivljuje gledatelja dubinom prikaza boja i igrom boja. Talentiranim postavljanjem akcenta umjetnik se pobrinuo da njegove slike doslovno odišu svjetlošću. Kuindžijeva platna spajaju naivni romantizam i realizam, duboko filozofsko značenje i rustikalne prirodne motive. Ali svaka njegova slika je iskorak, nova riječ u umjetnosti pejzaža.
Među majstorovim platnima ističe se jedno od njegovih ranih djela: "Bezov gaj". Sada je slika izložena u Tretjakovskoj galeriji, a do danas gledatelji i kritičari primjećuju njezinu neobičnu živost i primamljivu privlačnost.
Slika je naslikana u duhu romantizma, koju je toliko volio Arkhip Ivanovič. Na platnu možete vidjeti prilično običan ruski krajolik: livadu obasjanu jarkim suncem, u središtu brezovog šumarka. Pastoral, svjetlopis, ispunjen ljubavlju prema životu, prirodi i domovini. Uz pomoć ulja i platna, Arkhip Ivanovič majstorski prenosi atmosferu vrućeg ljetnog dana, kada sunčeva svjetlost preplavi šumski proplanak, dajući životvornu toplinu.
No, zahvaljujući oštrom kontrastu raskošnog zelenila svih boja i nijansi, bogatim svjetlosnim tonovima i laganim potezima, slika daje dojam ogromnog prostora unutar nje. Kao da je cijeli svijet skriven u kadru, s pravom šumom i živim drvećem. Kuindzhijev poseban stil stvara iluziju mekog protočnog svjetla koje emitira slika.
U pozadini slike tamne krošnje drveća postaju zelene, jasno se ističući na pozadini svijetloplavog neba. Kako se približavao gledatelju, umjetnik je birao pojedina stabla. Na slici se ne vidi kruna, samo svijetla debla breze i male grane. Autor je prikazao kako vrlo mlade, tanke breze, tako i odrasla stabla savijena od vjetrova. Meka zelena trava na dnu bila je u kontrastu s tamnozelenom šumom.
Platno je blatnim potokom podijeljeno na dva dijela. Lijevo od njega ima više sjena, ovaj dio šumice nije tako jako osvijetljen, pa je u suprotnosti s desnom, sunčanom i svijetlom polovicom. Potočić prekriven pačjim travom, koji kao da je nastavak neba, naslonjen na svoje plavetnilo na horizontu, dijeli šumu na dvije polovice.
Slika nije odmah poprimila svoj pravi oblik, prije toga je umjetnik napravio nekoliko skica, gdje su breze napola skrivene u debeloj sjeni, a zatim ih, naprotiv, obasjava sunce bez ikakve naznake sjene. Samo jarko pjenušavo svjetlo.
Nekoliko zanimljivih kompozicija
- Analiza djela Astafieva Prokleti i ubijeni
Djelo je reprodukcija događaja iz Velikog domovinskog rata, a književnik ga je u početku zamislio u volumenu od tri knjige, od kojih prva i druga opisuju stvarnost ratnog vremena,
- Može li stvarnost uništiti san? Završni esej 11. razred
Čovjek tijekom života gotovo uvijek nešto misli ili sanja. U svojim snovima pravi planove za budućnost i sadašnjost. U snovima neki ljudi prave plan kako bi ovaj san ostvarili.
- Analiza tragedije Boris Godunov Puškinov sastav
Pjesnikov rad posvećen je proučavanju problema odnosa između običnih ljudi i carske vlasti, što je zabrinjavalo mnoge Puškinove suvremenike koji su razmišljali o prekašnjelom ukidanju kmetstva i ograničenju autokracije.
- Slika i karakteristike Tankog u priči Debeli i mršavi Čehov sastav
Tanak je jedan od dva glavna lika u satiričnoj priči Antona Pavloviča Čehova pod nazivom "Debeli i mršavi".
Na riječ Domovina svatko počinje razmišljati o nečem drugom. Domovina ne znači uvijek samo grad ili zemlju u kojoj čovjek živi. Domovina - češće nego ne, ovo je mjesto gdje ste rođeni, počeli odrastati.
