• Od kreveta do krunice: može li seks prerasti u ljubav
• Pričanje iz snova - otkrivaju se sve tajne iz snova
• Kako reći djevojci koja mi se sviđa
• Higijena novorođenčadi: pranje, kupanje i pranje dječaka i djevojčica
• Što znači računati novac u snu
• Što učiniti ako je posao umoran?
• Kako nagovijestiti djevojku da je voliš?
• Kako nagovijestiti djevojku o vezi
• Sanjati trule zube - zašto bi to trebao?
• U snu srediti staru odjeću

Kreativni i pedagoški aspekti aktivnosti
  majstor umjetničke škole

  Zadaci i specifičnosti voditelja koncerata.

  Pojmovi "korepetitor" i "korepetitor" nisu identični, iako
praksi i u literaturi se često koriste kao sinonimi. Prateći pratitelj (od francuskog. „Akkompagner“ - pratnja) - glazbenik koji svira ulogu  pratnja solista (solista) na pozornici. Melodija je popraćena ritmom i harmonijom, a pratnja podrazumijeva ritmičku i harmoničnu potporu.
  Otuda je jasno kakav ogroman teret pada na ramena pratitelja. S tim se mora suočiti kako bi postigao umjetničko jedinstvo svih komponenti izvedenog djela.
  Korepetitor je glazbenik koji pomaže vokalistima, instrumentalistima, baletima da nauče zabavu i prate ih na probama i koncertima.
  Djelatnost pijanista-pratitelja obično podrazumijeva samo  koncertni rad, dok pojam korepetitor uključuje nešto više: učenje solista njihovih zabava, sposobnost kontrole kvalitete njihovog izvođenja, karakteristike izvođenja i uzroke poteškoća u izvođenju, sposobnost sugeriranja ispravnog načina ispravljanja određenih nedostataka. Dakle, kreativne, pedagoške i psihološke funkcije ujedinjuju se u prateće aktivnosti i teško ih je razdvojiti u treninzima, koncertima i natjecateljskim situacijama.
Ako pogledamo povijest ovog izdanja, možemo primijetiti da je desetljećima pojam „korepetitor“ značio glazbenika koji je vodio orkestar, a zatim i skupinu instrumenata u orkestru. Koncertno majstorstvo kao zasebna vrsta izvedbe pojavilo se u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je za veliki broj romantičnih komornih instrumentalnih i pjesmansko-romansičkih tekstova potrebna posebna sposobnost pratnje solista. To je također pridonijelo širenju broja koncertnih dvorana, opernih kuća,  glazbene škole. U to su vrijeme korepetitori u pravilu bili „generalisti“ i bili su u stanju mnogo učiniti: svirali su zborske i simfonijske partiture s lista, čitali u raznim ključevima, prebacivali dijelove klavira u bilo kojim intervalima itd.
  S vremenom je ta svestranost izgubljena. To je zbog sve veće diferencijacije svih glazbenih specijalnosti, kompliciranja i povećanja broja djela napisanih u svakom od njih. Koncertni majstori također su se počeli specijalizirati za rad s određenim izvođačima.
  Zanimljivo je da se trenutno termin „korepetitor“ češće koristi u kontekstu klavirske metodičke literature. Izraz "korepetitor" nalazi se u metodološkoj literaturi upućenoj populističkim glazbenicima, prvenstveno bajanu. Glazbena enciklopedija ne daje pojam "korepetitor". Ima članke "pratnja" i "pratnja". Tendencija prema sinonimiji dvaju pojmova uočena je u radovima pijanista koji treniraju. Obično je pratnja i
korepetitor u strogom smislu te riječi - on ne samo da nastupa
rad s pjevačicom, ali isto tako surađuje s glavnim pjevačem na preliminarnom
probe.
Koje osobine i vještine glazbenik treba posjedovati da bi bio dobar pratitelj? Prije svega, mora biti poznavatelj instrumenta, tehnički i glazbeno. Loš izvođač nikada neće postati dobar pratitelj, kao što doista i svaki dobar neće postići sjajne rezultate u pratnji sve dok nije svladao zakone ansamblskih odnosa, ne razvio osjetljivost prema partneru, ne osjeti kontinuitet i interakciju između solista i pratitelja.
Glazbeno područje u pratnji podrazumijeva savladavanje cijelog arsenala pijanističkog majstorstva i mnogih dodatnih vještina, poput: sposobnosti organiziranja partitura, „izgradnje vertikale“, otkrivanja individualne ljepote solo glasa, pružanja živahne pulsacije glazbenog tkiva, pružanja mreže dirigenta itd. U isto vrijeme, ključne komponente glazbenih aktivnosti, poput nesebičnosti u služenju ljepoti, nesebičnosti u ime solo osa, u ime rezultat animacije.
  Dobar korepetitor trebao bi imati opći glazbeni talent,  dobro uho za glazbu, maštu, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, umjetnost, sposobnost figurativno i entuzijastično utjeloviti autorovu ideju u koncertnom nastupu. Korepetitor bi trebao naučiti kako brzo ovladati glazbenim tekstom, obuhvaćajući opsežnu ocjenu od tri retka i više linija te odmah razlikovati ono bitno od manje važnoga.
Specifičnosti djela koncertnog majstora u umjetničkoj školi je u tome što on mora surađivati ​​s predstavnicima različitih umjetničkih specijaliteta i u tom smislu mora biti „univerzalni“ glazbenik, baš kao što je to bilo u prošlom stoljeću .. Nabrojimo koja su znanja i vještine potrebne Prateći suradnik za početak profesionalne aktivnosti u umjetničkoj školi:

  prije svega sposobnost čitanja s lista glasovirski dio bilo kojeg
poteškoće u razumijevanju značenja zvukova utjelovljenih u notama, njihova uloga u konstruiranju cjeline, sviranju u pratnji, da se vidi i jasno predstavi solistički dio, unaprijed uhvativši individualnu posebnost njegove interpretacije i sve izvedbe znači doprinijeti njenom najjačem izražaju;

  savladavanje vještina sviranja u ansamblu;

  sposobnost transponiranja u srednjem tekstu teksta srednje težine,
što je korisno, što je potrebno pri sviranju s puhačkim instrumentima, kao i za rad s vokalima;

  poznavanje pravila orkestracije; značajke sviranja instrumenata
simfonijski i narodni orkestar, poznavanje tipki "Prije" - kako bi se zvuk klavira pravilno mogao uskladiti s različitim udarcima i zvukovima tih instrumenata; prisutnost vremenskog sluha; sposobnost sviranja klavira (koncerti, opere, kanote) raznih skladatelja u skladu sa zahtjevima instrumentacije svake ere i svakog stila; mogućnost izmjene neugodnih epizoda u klavirskoj teksturi u klavirima bez narušavanja skladateljeve namjere;

sposobnost čitanja i prenošenja u pola tone i ton prema gore i dolje
četverodijelni zborovi;
  poznavanje osnovnih gest i prijema dirigenta;

  osnovna vokalna znanja: glas, disanje, artikulacija,
nijansi; biti posebno osjetljiv kako biste mogli solističku pjesmu odmah potaknuti riječima, nadoknaditi je tamo gdje je to potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i, ako je potrebno - neprimjetno reproducirati melodiju;

  Da biste uspješno surađivali s vokalistima, morate znati osnove fonetike
talijanski, po mogućnosti njemački, francuski, to jest znati osnovna pravila izgovora riječi na tim jezicima, prije svega - završeci riječi, posebno intonacija fraza u govoru;

  poznavanje osnova koreografije i scenskog pokreta radi istinskog
organizirati glazbenu pratnju plesača i pravilno koordinirati geste ruku pjevača; svijest o osnovnim pokretima klasičnog baleta, plesne dvorane i ruskih narodnih plesova; osnovno znanje o ponašanju glumaca na pozornici; sposobnost istodobne igre i gledanja plesa; sposobnost da vodi čitav ansambl plesača; sposobnost improvizacije (odabira) unosa, klađenja, zaključaka potrebnih u obrazovnom procesu u učionici koreografija;

  poznavanje ruskog folklora, osnovnih obreda, kao i metoda sviranja ruskih narodnih puhačkih instrumenata - harfa, balalajka, domra;

  sposobnost „u hodu“ da pokupe melodiju i pratnju; vještine
improvizacija, to jest sposobnost sviranja najjednostavnije stilizacije na teme poznatih skladatelja, bez pripreme za razvijanje zadane teme, da se jednostavna tekstura pokupi u skladu s zadanom temom.

  Poznavanje povijesti glazbene kulture. likovna umjetnost i
književnosti, da pravilno odražava stil i slike djela.

Koncertni voditelj treba akumulirati veliki glazbeni repertoar kako bi osjetili glazbu različitih stilova. Da biste ovladali stilom skladatelja iznutra, potrebno je uzastopno svirati mnoga njegova djela. Dobar pratitelj aktivno se bavi učenjem nove, nepoznate glazbe, upoznavanjem s notama određenih djela, slušajući ih u snimcima i na koncertima. Korepetitor ne bi smio propustiti priliku da dođe u kontakt s različitim žanrovima izvedbenih umjetnosti, pokušavajući proširiti svoje iskustvo i razumjeti značajke svake vrste izvedbe. bilo koji
iskustvo nije uzalud; čak i ako se naknadno utvrdi uska sfera
pratnja, u odabranom će se području u određenoj mjeri susresti s elementima drugih žanrova.

  Specifičnosti igre koncertnog majstora sastoji se i u tome što on mora naći smisao i zadovoljstvo zato što nije solist, već jedan od sudionika u glazbenom činu i, štoviše, sudionik iz druge ruke. Glazbenik-solist dobiva potpunu slobodu za prepoznavanje kreativne individualnosti.
  Koncertni majstor mora svoju viziju glazbe prilagoditi
izvođački stilski solist. Još teže, ali potrebno je sačuvati svoj individualni izgled.

  Uz sve brojne aktivnosti pratitelja u prvom planu  Postoje kreativni aspekti. Kreativnost je stvaranje, otkrivanje novog, izvor materijalnih i duhovnih vrijednosti. Kreativnost je aktivna potraga za još nepoznatim, produbljujući naše znanje, pružajući osobi priliku da na novi način opazi svijet oko sebe i sebe.

  Preduvjet za kreativni proces koncertnog majstora je prisutnost dizajna i njegove primjene. Realizacija ideje organski je povezana s aktivnom potragom, koja se izražava u otkrivanju, ispravljanju i rafiniranju umjetničke slike djela utjelovljenog u glazbenom tekstu i unutarnjem izlaganju. Za formuliranje zanimljivih problema u glazbenoj i kreativnoj aktivnosti, korepetitor obično nedostaje znanje samo u svojoj temi.

  Potrebno je duboko znanje iz disciplina muzičko-teorijskog ciklusa (harmonija, analiza oblika, polifonija). Svestranost i fleksibilnost razmišljanja, sposobnost proučavanja predmeta u različitim vezama, široka svijest o srodnim poljima znanja - sve će to pomoći korepetitoru da kreativno preradi postojeći materijal.

  Praktičar mora imati niz pozitivnih psiholoških kvaliteta:
, Dakle, pažnja pratitelja je vrlo posebna pažnja. Višenamjenski je: trebao bi biti raspodijeljen ne samo između dvije vlastite ruke, već se odnosi i na solista - glavnog lika. U svakom je trenutku važno što i kako nastaju prsti, jer je slušna pažnja zaokupljena zvučnom ravnotežom (koja je osnova osnova sviranja ansambla), zvukom solista; ansambl pažnja prati utjelovljenje jedinstva umjetničkog dizajna. Takav stres pozornosti zahtijeva ogroman trošak fizičke i mentalne snage.

  Mobilnost, brzina i aktivnost reakcije također su vrlo važne
profesionalni nastup korepetitorke. Dužan je u slučaju da je solist zbunio glazbeni tekst na koncertu ili ispitu (što se često događa u dječjoj izvedbi), bez prestanka sviranja, na vrijeme pokupiti solistu i sigurno dovršiti djelo do kraja. Iskusni korepetitor uvijek se može osloboditi nekontroliranog uzbuđenja i nervozne napetosti solista prije koncerta. Najbolje sredstvo za to je sama glazba: posebno izražajna pratnja, pojačani ton izvedbe. kreativan  nadahnuće se prenosi partneru i pomaže mu da stekne samopouzdanjepsihološki, a iza njega i sloboda mišića. Volja i smirenost -  kvalitete koje su potrebne i za pratnju i korepetitor. u  pojavljivanje bilo kakvih glazbenih problema koji su se dogodili na pozornici, on mora čvrsto zapamtiti da ni prebivanje ni ispravljanje njegovih pogrešaka nije neprihvatljivo, kao i da izrazi svoje uzrujavanje pogreškom mimikom ili gestom.
  Funkcije korepetitorke koja u školi radi sa solistima (posebno s dječjim kontingentom) uglavnom su pedagoške naravi, jer se uglavnom sastoje u učenju novog obrazovnog repertoara sa solistima. Ova pedagoška strana korepetitorskog rada zahtijeva otmuzykant, osim pratećeg iskustva, niz specifičnih vještina i znanja iz područja povezanih izvedbenih umjetnosti, kao i pedagoški njuh i takt.

Jedan od važnih aspekata aktivnosti pratitelja je sposobnost da tečno "čita s lista". Ne možete postati profesionalni pratitelj, ako nemate ovu vještinu. U obrazovnoj praksi DSHI često postoje situacije kada pratitelj nema vremena za prethodno upoznavanje s glazbenim tekstom. Osim toga, obilje repertoara koji je u opticaju u radu sa studentima različitih specijalnosti ne stvara uvjete za učenje tekstova i  uvijek moraju svirati note. Od glazbenika traži brzinu  orijentacija u glazbenom tekstu, osjetljivost i pažnja na fraziranje solista, sposobnost da se odmah uhvati priroda i raspoloženje djela.
Prije nego što počne s pratnjom s lista, glazbenik treba mentalno prigrliti čitav glazbeni i književni tekst, zamisliti prirodu i raspoloženje glazbe, utvrditi osnovnu tonalitet i tempo, obratiti pažnju na promjene u tempu, veličini, tonalitetu, dinamičkim gradacijama koje određuje autor, kao u igri. klavir, i to u dijelu solista (valja imati na umu da se neke upute, na primjer tenuto, ponekad daju samo u vokalnom dijelu i ne odražavaju se u pratnji). Mentalno čitanje građe učinkovita je metoda za svladavanje vještina čitanja s lista. Međutim, trenutak mentalnog pokrivanja glazbenog teksta prethodi igri u procesu popratnog postupka, jer čitanje nota uvijek prethodi njihovom izvršavanju.
  U stvari, utjelovljenje tek pročitanog teksta događa se kao iz sjećanja, jer bi pažnja uvijek trebala biti usmjerena na budućnost. Nije slučajno da iskusni pratitelj okrene stranicu u jednom ili dva traka prije nego što je svira do kraja. Kad čita bilješke s lista, izvođač mora biti toliko dobro orijentiran na tipkovnicu da joj ne treba često gledati, a mogao bi mobilizirati svu svoju gledateljsku pažnju na stalnu svijest o tekstu koji se čita. U ovom slučaju posebno treba uzeti u obzir vrijednost točnog pokrivanja basova, za pogrešan bas, izobličujući  osnova ozvučenja i uništavanja tonaliteta može dezorijentirati i jednostavno udariti glavnog pjevača.
  Kad čitate pratnju s lista u ansamblu s pjevačem ili solistominstrumentalist kategorički zabranjuje bilo kakva zaustavljanja i ispravke, jer to odmah krši ansambl i prisiljava solista da prestane.

  Akademik bi trebao stalno trenirati u čitanju s lista, tako dadovesti ove vještine do automatizma. Međutim, čitanje s lista nije  identičan analizi djela, jer znači prilično umjetnički nastup odmah, bez pripreme. Savladavanje vještine čitanja s lista povezano je s razvojem ne samo unutarnjeg sluha, već i glazbene svijesti i analitičkih vještina. Važno je brzo razumjeti umjetnički smisao djela, shvatiti najkarakterističnije u njegovom sadržaju, unutarnju crtu otkrivanja glazbene slike; potrebno je biti dobro orijentiran u glazbenom obliku, harmoničnoj i metro-ritmičkoj strukturi kompozicije, kako bi bilo što najvažnije od malena moglo odvojiti bilo koji materijal. Tada je moguće čitati tekst ne „nota po napomeni“, već ukupno, velikim zvučnim složenicama, baš kao što traje proces čitanja.  verbalni tekst. Teško je glazbeniku koji mahnito prilijepi sve note, beznadežno pokušavajući izvesti čitavu teksturu složene kompozicije.
  Odlučujući uvjet za uspjeh je sposobnost disemniranja mjuziklafakture, ostavljajući samo najnužnije osnove stranke, brzo i  biti jasni u glavnim promjenama u predstavi - liku, tempu,tonalitet, dinamika, tekstura itd.
  Čitanje glazbenog teksta treba biti istodobno čitanje glazbenog sadržaja sadržanog u ovom tekstu. Za to bi se čitanje trebalo izvesti prema glazbeno-semantičkim artikulacijama, počevši od najjednostavnijih intonacijskih ćelija (motivi, pjevanje) i završavajući glazbenim frazama, periodima itd. Glazbenik bi trebao biti u mogućnosti brzo grupirati note prema njihovoj semantičkoj pripadnosti (melodijskoj, harmoničnoj) i percipirati ih s tim u vezi. Takva percepcija odmah aktivira glazbeno razmišljanje i glazbeno pamćenje i daje te impulse  kreativna mašta glazbenika. Uvođenje ovih sposobnosti u proces percepcije glazbenog teksta snažan je čimbenik formiranja slušnih predstava, tj. Primarni uvjet transformacije glazbenih nota u glazbu.
  S integriranim pristupom čitanju novog glazbenog teksta glavnog  zadatak je pravilno raščlaniti tekst na grupe zvukova,  tvoreći smislenu kombinaciju. Jednokratna pokrivenost takvih konjugiranih zvukova uzrokuje slušni prikaz, koji je fiksiran u glazbenom pamćenju. Akumulacija slušnih reprezentacija u memoriji dodatno ubrzava proces čitanja s lista. Jedan od najčešćih oblika tipičnih veza jest povezivanje zvukova u harmoničnom smislu i povezivanje harmoničnih kompleksa jedan s drugim.
U fazama treninga čitanje pratnje s lista, metoda komprimiranja harmonične teksture u nizu akorda je učinkovita kako bi se jasnije prikazala logika i dinamika njenog razvoja. Redoslijed je koristan za igranje s točno poštivanjem trajanja svakog akorda, bez ponavljanja istog akorda na metričkim ritmovima. Istovremeno se ponekad stvori zanimljiv ritam, formiran promjenom harmonija.

  Nakon dostatne obuke nastaju takvi nastupi.  čisto mentalni način, bez prethodnog igranja i jedan su od najvažnijih uvjeta za brzu orijentaciju u tekstu novog djela. Da biste pročitali glazbeni tekst, izložen na tri ili više glazbenih partitura (u vokalnim i instrumentalnim djelima uz klavirsku pratnju), nužan je brzi određivanje harmoničke osnove.
  Da bi se glazbeni tekst dobro usmjerio, pratitelj bi trebao razviti složenu percepciju melodijskih veza. Melodijski se pokret brže uočava ako su note mentalno grupirane u skladu s njihovom glazbenom semantičkom pripadnošću. Nastale slušne predstave lako se povezuju s vizualnim prikazima tipki i mišićno-taktilnim senzacijama. Kad se ponovno sretnete sa sličnom intonacijom (uzlazni, silazni, arpeggiated pokret, pojanje itd.)
  Glazbenik to lako prepoznaje i gotovo da i ne treba sekundarnu analizu.
  Jednokratna pokrivenost melodijskim formacijama, u rasponu od najjednostavnijih  intonacijske ćelije do raspletenih melodija posebno su važne pri čitanju polifoniziranog tkanina, što se često nalazi u pratnji.
  Kada čitate pratnju s lista, osim mogućnosti rastavljanja skladbe na složene harmonične i melodične komplekse, važno je osjetiti specifičnost svojstvenu različitim skladateljskim stilovima.

  Čitanje s pratnje - postupak je još složeniji od čitanja  obična prezentacija s dvije ruke. Troredni i  multi-line rezultat treba pratiti pjevača ili drugih izvođača s vidom i sluhom i koordinirati s njima. Stoga za
Čitanje s popratnog lista prije svega je potrebno kako bi se ovladale vještinama holističkog vizualnog i slušnog obuhvata cjelokupnog rezultata u tri retka, uključujući riječ. Na temelju dugogodišnjeg iskustva u nastavi pratnja predložena je detaljna metoda savladavanja sposobnosti čitanja pratnje s lista. Ova se vještina formira iz nekoliko faza postupnog pokrivanja glazbene particije s tri retka:

1. Sviraju se samo solo i bas dijelovi. glazbenik
navikao je pratiti dio solista, on se odvaja od dugogodišnje navike da pokriva samo glasovirsku particiju s dva retka.

2. Sve troredne fakture izvršavaju se, ali ne doslovno, ali
prilagodbom mjesta akorda mogućnostima njihovih ruku, ponekad mijenjanjem redoslijeda zvukova, uklanjanjem udvojenosti. Time se čuva zvučna kompozicija akorda i harmonični razvoj u cjelini.
3. Pratećnik pažljivo čita pjesnički tekst, a zatim svira
samo jedna vokalna linija, pjeva riječi ili ih izgovara ritmično. Istodobno, potrebno je zapamtiti na kojim mjestima se nalaze cezura (tako da pjevač može udahnuti), gdje će se pojaviti usporavanja, ubrzanja i vrhunac.

4. Glazbenik se u potpunosti usredotočuje na mjuzikl
strana; dobro svirajući u pratnji, povezuje vokalnu liniju (koju pjeva solist ili uz njega svira neki drugi izvođač, a sam pjevač pjeva, svira magnetofon).

  Sviranje s nota jedan je od najtežih oblika čitanja općenito. Osim intenzivne aktivnosti gledanja, uho, koje kontrolira logiku glazbenog razvoja, stvara mentalnu sliku skorog nastavka glazbenog materijala, aktivno je uključeno u čitanje.

  Zvučna slika koja je nastala u glavi izvođača zahtijeva hitno  stvarna reprodukcija. To se postiže mobiliziranjem automata za igre.  Dakle, slušni, vidni, motorički,  mentalni i psihološki procesi.
  Kad čitate pratnju, iskusni pratitelj zna da se u početnoj verziji nakita može izostaviti, možete uzeti nepotpune akorde i ne svirati octav parovi, ali ritmički i skladno potrebne basove su neprihvatljive. S razvojem vještine čitanja s lista Teksturna pojednostavljenja svode se na minimum.
Prilikom pokretanja igre, pratitelj bi trebao izgledati i čuti malo naprijed, barem za 1-2 bara, tako da stvarni zvuk slijedi, kao što je bio, nakon vizualne i unutarnje slušne percepcije glazbenog teksta. Preporučljivo je koristiti pauze naznačene u tekstu i ponavljanje fraza kako bi se pripremili za ono što slijedi. Izvedba iz lista uvijek pokazuje stupanj slušanja djela "unutarnjim ušima".
  Sve navedeno može se pripisati sposobnosti igranja s listom kao takvim. No, zadaci pratitelja u čitanju s listova pratnje imaju i svoje specifične osobine, s obzirom na prisutnost solista. Akademik mora brzo i točno podržati solistu u njegovim namjerama, stvoriti s njim jedan izvedbeni koncept djela, podržati ga u vrhuncima, ali u isto vrijeme, ako je potrebno, biti njegov nevidljiv i uvijek osjetljiv.Razvoj tih vještina moguć je s razvijenim osjećajem za ritam i senzaciju.  ritmičke pulsacije, jedna za sve članove ansambla. S ovim  povećanjem broja izvođača (orkestar, zbor) postaje pijanist  organizator ansambla preuzima funkcije dirigenta.

  Koncertni majstor umjetničke škole, osim što čita s listova, apsolutno je neophodan za prijenos glazbe u drugi ključ. Sposobnost transponiranja je jedan od neophodnih uvjeta koji određuju njegovu profesionalnu prikladnost. U vokalnoj ili zbornoj klasi DSHI-a, pratiteljici se često može ponuditi da svira pratnju na drugačiji način od bilješki u kojima su tiskani. To je zbog testimatour sposobnosti glasova, kao i države  Vokalni aparat za djecu u ovom trenutku. Za uspješnu pratnju u prijevozu, glazbenik mora dobro savladati tečaj harmonije i imati vještine sviranja harmonijskih struna na glasoviru u raznim ključevima. Praktično poznavanje formula dijatonskih i kromatskih ljestvica, arpeggija i akorda je također potrebno.
  Glavni uvjet za ispravnu transpoziciju je mentalna  reprodukcija igre u novom ključu. U slučaju prenošenja u poluton, koji čini interval uvećanog primoa (na primjer, od maloljetnika do maloljetnika), dovoljno je mentalno spustiti druge ključne znakove i izvršiti zamjenu slučajnih znakova tijekom izvođenja.
  Transpozicija u mali drugi interval u nekim slučajevima može biti  prisutan kao prijelaz u tonalitet pomiješan za prošireni prihvat  (na primjer, prijelaz iz C-duru u D-duru, što se misli pijanist kao u C-duru). Teže je prenijeti za drugi interval, budući da oznaka čitljivih bilješki ne odgovara njihovom stvarnom zvuku na tipkovnici. U takvoj situaciji, presudnu ulogu ima unutarnje slušanje prenesenog djela, jasno razumijevanje svih modulacija i devijacija, funkcionalni pomaci, struktura akorda i njihova lokacija, omjeri intervala i međuodnosi, horizontalno i vertikalno.
  U procesu prenošenja iz lista nema vremena mentalno prebaciti svaki zvuk na ton niži ili viši. Stoga su od velike važnosti sposobnost pratitelja da odmah odredi vrstu akorda (trijade, sekstakkorda, sedmog akorda u cirkulaciji, itd.), Njegove rezolucije, intervala melodijskog skoka, prirode tonskog odnosa i sl.
  Trening vještina transpozicije obično se provodi u sljedećem
sekvence: prvo u intervalima povećane prima, zatim na
intervali velikih i malih sekundi, zatim treći. Transponiranje iz listova u quart je izuzetno teško i rijetko se događa u praksi.

  Kada se transponira u treću, može se koristiti tehnika olakšavanja koja se sastoji od sljedećeg. Ako transponirate do treće, sve bilješke visokotonskog čita se čitaju kao da su napisane basom, ali s oznakom "dvije oktave više". A kada se trećinu pomakne prema dolje, sve note bas ključa se čitaju kao da su napisane u visokim tonovima, ali s oznakom "dvije oktave niže".

  Već pri prenošenju prijatelja nekog djela, kao i pri čitanju s lista, važno je, prije početka igre, jasno zamisliti zvuk djela (barem u osnovnom tonu), unutarnju logičku shemu njegova razvoja, liniju melodijsko-harmonijskog pokreta. Važno je da se mentalno nađete u novom ključu, sjetite se kako su u njemu ugrađeni glavni akordi (na tipkovnici). Neophodno je vidjeti i čuti ne odvojene izolirane zvukove, već njihove komplekse, harmonijsko značenje, funkciju akorda.
  Značajno olakšava transpoziciju sposobnosti praćenja prvenstveno dijela solista i istodobno kretanja basa (niži glas glazbene partiture). Korepetitor sa dobrim harmonijskim sluhom, koji predstavlja razvoj melodije solista, nećete pogriješiti u vođenju bas linije. Ova tehnika će ubrzati približavanje željenog cilja: uhvatiti četiri (uključujući i verbalne) linije solista i
Glazbeni instrument Nesumnjivo, brzina orijentacije u novom tonalitetu se češće postiže onima koji vole i znaju uhvatiti, improvizirati. Lakše je predvidjeti tijek glazbenog razvoja, pogoditi o onim elementima teksture koji nisu imali vremena primijetiti i shvatiti.

  Kada ovlada transponirajućim vještinama, koristan učinak će biti
složena percepcija različitih tipičnih veza glazbenog teksta (sekvencijske sekvence, kretanje zvukova u paralelnim intervalima, melodijske formacije prema stilu melodija itd.). Prilikom prenošenja nepoznate pratnje vrlo je važna faza pregleda glazbenog teksta, tijekom kojega glazbenik mora pokušati mobilizirati svoje analitičke sposobnosti i čuti glazbu unutarnjim ušima.

  Specifičnosti korepetitorjevog rada u umjetničkoj školi podrazumijevaju poželjnost i, u nekim slučajevima, potrebu za posjedovanjem vještina kao što su uklapanje uha u melodiju, elementarna improvizacija uvoda, igranje, zaključivanje, mijenjanje teksture glasovira uz pratnju tijekom ponovljenih stihova itd. Takve će vještine biti potrebne u vokalnom razredu, kada, kad uče narodne i popularne dječje pjesme, nema bilješki s punim tekstom (klasični vokalni repertoar isključuje opsežnu uporabu improvizacije).
  Akademičar DSHI, u pravilu, sudjeluje u brojnim kulturnim i obrazovnim aktivnostima škole (svečana svjetla, večeri, školske obljetnice, itd.), Gdje mora prisluškovati melodije neklasičnog repertoara, svirati improvizacije na kazališne scene. Ova aktivnost je dio  profesionalne pratnje i uklapa se u plan  odgojni rad ustanove. Konačno, pratiteljica  Koreografska klasa sposobnost da svira na uho, pruža priliku za oslobađanje pozornosti (kako bi mu otrgla oči iz bilješki) kako bi plesači ostali na vidiku. Ako postoji kontradikcija između sviranja nota i potrebe za stalnom vizualnom kontrolom pjevačkog i pokretnog tima (u odjelu za estetiku, u pripremnim skupinama), pratitelj olakšava zadatak prateći uho, djelomično improvizirajući autoričinu i vlastitu pratnju, što ga oslobađa od njegove hladne privrženosti tekst napomene. Sposobnost improvizacije glazbenih umetaka, uvodnih i zaključnih (za trenutke puštanja, restrukturiranje plesa u grupama, promjenama položaja, itd.) u karakteru i žanru izvedene pratnje nužno je za uspješno izvođenje nastave koreografije.

Specifičnosti rada uz pratnju u nastavi u školi umjetnosti i umjetnosti zahtijevaju od
pratitelj pokretljivosti, fleksibilan stav prema izvedenoj teksturi, mogućnost korištenja pogodnih opcija, raspored.

  Popratni slušni odabir nije reproduktivan, već kreativan proces, pogotovo ako pratitelj nije  upoznat s izvornim glazbenim tekstom odabrane pratnje. U ovom slučaju, on stvara vlastitu verziju teksture, koja od njega zahtijeva neovisne glazbene i kreativne radnje.
  Usklađivanje melodija na uho, za razliku od usklađivanja kao načina rješavanja problema prema tijeku harmonije, praktična je vještina koja zahtijeva slobodu izgradnje i kombiniranja struktura akorda i ovladavanje osnovnim teksturnim i ritmičkim formama pratnje na instrumentu. Psihološki preduvjeti za formiranje harmonizacije sluha su interni i auditivni
mentalni i analitički procesi. Suština prvoga je u proizvoljnoj operaciji s harmonijskim reprezentacijama, u stvaranju generalizirane harmonijske slike vokalne ili instrumentalne melodije. Za uspješan odabir harmonije na melodiji potreban je dovoljan stupanj automatizacije internih auditivnih procesa (senzorske vještine).
  Konkretni teksturni dizajn usklađenog i improviziranog  Pratnja bi trebala odražavati dva glavna pokazatelja sadržaja melodije - njezin žanr i karakter. Akademik treba ovladati teksturnim formulama za pratnju melodija koje imaju izražen žanrovski karakter (marš, valcer, polka, barkarol i drugi plesovi, lirska pjesma itd.). Neosporna osnova za pratnju mnogih sporih, izvučenih kao i melodija marširanja je vertikala akorda, pjesme na policama - tradicionalna bass akordna formula. U nedostatku lako prepoznatljivih značajki određenih žanrova u melodijama (mobilni, komični, energični, s nacionalnom bojom, jazz)  naglasak treba staviti na prepoznavanje njihovog karaktera kroz određenu  dizajn teksture. U tim slučajevima dopuštena je velika varijacija u izboru formula teksture i njihovom ritmičkom dizajnu. U prepoznavanju žanra i karaktera melodije, ritmiziranje teksturiranih formula igra važnu ulogu (na primjer, sinkopirani ritmovi u jazz i pop melodijama).

  Pokazatelj umjetničke kvalitete aranžmana je i vještina kombinirati, ako je potrebno, formule teksture u istoj igri  (promijenite teksturiranu formulu u refrenu, drugu epizodu). Akademik bi također trebao ovladati vještinom umnožavanja vokalne melodije s glasovirskim dijelom. Ovo zahtijeva značajno restrukturiranje cjelokupne teksture i često je potrebno u radu s malim pjevačima koji još uvijek nemaju stabilnu intonaciju, te u fazi učenja pjesama i vokalizacija.
  Improvizacija pratnje uz uho, za razliku od glazbenog aranžmana  izvornog, jednokratnog postupka i provodi se nakon obvezne mentalne pripreme. Kreativni procesi tijekom mentalne pripreme odvijaju se bez oslanjanja na testove stvarnog zvuka.
  Prema glazbenoj pedagogiji, ova vrsta stvaralačkog rada "u umu" odnosi se na najviše manifestacije unutarnje slušne sposobnosti. Stoga se pretpostavlja da je pratitelj dobro razvijeno melodijsko, a pogotovo skladno unutarnje uho.


  Razmotrit će aktivnosti pratitelja koji rade s djecom različitih
dobnim skupinamau koreografiji u razredu.

  Umjetnost plesa ne može postojati bez glazbe. Dakle, dva učitelja rade s djecom u nastavi koreografije - koreografu i glazbeniku (pratiteljici). Djeca dobivaju ne samo fizički razvoj, već i glazbeni.
  Uspjeh rada s djecom uvelike ovisi o tome kako ispravno, izražajno i umjetnički pijanist svira glazbu, prenosi svoj sadržaj djeci. Jasna fraza, jaki dinamički kontrasti pomažu djeci da čuju glazbu i odražavaju je u plesnim pokretima. Glazba i ples u njihovom skladnom jedinstvu izvrsno su sredstvo za razvoj emocionalne sfere djece, temelj njihova estetskog odgoja.
  Od početka do kraja lekcije koreografije temelje se na glazbenom materijalu.
Lukovi, kada se kreću iz jedne vježbe u drugu, trebali bi biti glazbeni, tako da su učenici navikli organizirati svoje pokrete u skladu s glazbom. Glazbena lekcija trebala bi usaditi studente
stav prema glazbenom djelu - sposobnost slušanja glazbene fraze, vođenje u prirodi glazbe, ritmički uzorak, dinamika.
Slušajući glazbu, dijete uspoređuje izraze sličnošću i kontrastom, uči njihovo izražajno značenje, prati razvoj glazbenih slika, daje opću predodžbu o strukturi djela, određuje njegov karakter. Djeca čine primarnu estetsku procjenu. U razrednoj koreografiji učenici su vezani za najbolje primjere narodne klasike i
suvremena glazba, i time oblikovala svoju glazbenu kulturu, razvijaju svoje uho za glazbu i kreativno razmišljanje, koje pomažu u produkciji scenskog rada percipiranja glazbe i koreografije u jedinstvu.
  Akademičar nenametljivo uči djecu razlikovati djela različitih razdoblja, stilova, žanrova. Glazbenici bi trebali napraviti glazbu koju su stvorili veliki koreografi skladatelji: Glinka, Čajkovski, Glazunov, Strauss, Glier, Prokofjev, Hačaturijan, Kara-Karaev, Ščedrin i drugi.

  Pokreti moraju otkriti sadržaj glazbe, odgovaraju njoj
sastav, karakter, dinamika, ritam, ritam metroa. Pokretači glazbe
motorne reakcije i produbljuje ih, ne samo da prati kretanje, već određuje njihovu suštinu.
  Stoga je zadatak pratitelja razviti "muzikalnost" plesnih pokreta.
  U nastavi koreografije izvode se sljedeći zadaci glazbenog obrazovanja:

  Razvoj glazbene percepcije metroritma;

  Ritmička izvedba pokreta prema glazbi, sposobnost percipiranja
u jedinstvu;

  Sposobnost usklađivanja prirode kretanja s prirodom glazbe;
  Razvoj mašte, umjetničkih i kreativnih sposobnosti;

  Povećan interes studenata za glazbu, razvoj vještina
emocionalno ga opažati;

  Širenje dječjih glazbenih horizonata.

Od 16. travnja do 1. lipnja u Moskvi je održan natječaj „Najbolji učitelj-korepetitor dječje likovne škole 2007.“. U intervjuu s našim dopisnikom, njegove rezultate je sažeo počasni radnik kulture Ruske Federacije, ravnatelj Metodološkog kabineta za kulturu i kulturu obrazovnih ustanova grada Moskve Komi-Teta AS Tsodokova.

- Alina Semyonovna, kako ste došli na ideju da održite ovo natjecanje, kakva je pozadina inicijative?

Ove godine Moskva slavi 10. obljetnicu profesionalnog natjecanja Master of Arts u Moskvi, u sklopu kojega od 2002. godine održavamo natječaj „Najbolji učitelj umjetničke škole za djecu“. Prethodnih 6 godina sva je pozornost bila usmjerena na nastavnike različitih specijalizacija: instrumentalne izvedbe, zborske i teorijske glazbe i disciplina, likovne umjetnosti, koreografije, kazališta. I ove smo godine odlučili obratiti pozornost na još jedan pedagoški položaj, bez kojeg se ne može provoditi obrazovni proces u dječjoj likovnoj školi. Ovo je pratiteljica. Korepetitor u svom radu ide cijelo vrijeme u suradnji s učiteljem. Uključen je u komunikaciju s učenikom i pomaže djetetu da ide uz kanal koji je postavio učitelj-učitelj. Upravo pratitelj ostaje na pozornici s djetetom, ovdje je i studentska podrška i kreativni partner, zajedno stvaraju glazbeno djelo.

I ovdje, po prvi put, održali smo zasebno natjecanje za učitelje-pratitelje.

- Koji su ciljevi novog natjecanja?

Naše natjecanje je osmišljeno kako bi doprinijelo poboljšanju profesionalnih vještina i razvoju kreativnog potencijala nastavnika-pratitelja, kako bi se povećao prestiž njihove profesije. Pomaže identificirati najtalentiranije pratitelje koji posjeduju kompleks moderne pedagogije u području umjetničkog obrazovanja kako bi im pružili pravu podršku.

- Što se podrazumijeva pod realnom podrškom?

Osim što su pratitelji mogli pokazati svoju umjetnost i dobili moralnu i stručnu podršku, dodijeljene su vrlo dobre nagrade najboljima. Financijski su ih podržali Gradski odbor Moskve, Sindikat kulturnih radnika, naš Ujedinjeni sindikalni odbor Dječje glazbene škole, Dječja škola za umjetnost i Dječje umjetničke škole sustava Odbora za kulturu grada Moskve i Odbor za kulturu.

Sudjelovalo je 55 osoba iz 38 škola. Četrnaest pratitelja stiglo je do finala. Tri su postala laureati. Dobitnik prve nagrade dodijeljena je nagrada od 70 tisuća rubalja, druga - 50 tisuća rubalja, treća - 30 tisuća rubalja. Bilo je i dodatnih premija, u prosjeku, za 10 tisuća rubalja. Nagrađeni su također nagrađeni prestižnim darovima - dvotomnim knjigama Glen Gouldovih materijala (izdavačka kuća Classic - XXI stoljeća). I svi su studenti na poklon dobili koncertne klavirske bankete. Bilo je i posebnih nagrada.

- ispunjen darovima!

Da! Ne govorim o tome da je dodjela nagrada popraćena koncertnim programom, svečanim govorima, prekrasnim buketima i pljeskom iz dvorane! ..

- Kako je natjecanje organizirano općenito, koji su zahtjevi za njegove sudionike?

Samo natjecatelji koji su glavni djelatnici dječjih umjetničkih škola, uključujući i dječje glazbene škole, imali su pravo sudjelovati u natjecanju. Sudionicima je bilo dopušteno bez dobne granice, ali napominjem da je većina natjecatelja bila pratiteljica do četrdesete godine. Bilo je dosta mladih ljudi, a to odražava sadašnje stanje u našim školama: postalo je puno bolje s osobljem nego, na primjer, 1990-ih.

Natjecanje je održano u dvije faze. Prvi je proveden anonimno iu odsutnosti. Svaki je sudionik morao poslati video koji bi otkrio njegov pedagoški i kreativni kredo. Može se predstaviti bilo koji oblik koncertnog majstora: rad u učionici, nastup na pozornici i neki trenutak probe. I profesionalni glazbenici i djeca mogli su djelovati kao partneri. Natjecatelji su, usput, često pokazivali svoj rad i s djetetom i sa stručnjakom kako bi pokazali svoje sposobnosti raznovrsnije. Pri prihvaćanju prijave, videozapis je šifriran, a komisija se upoznala s materijalima bez poznavanja imena sudionika.

Prva faza održana je u travnju. Drugi je u svibnju. Otvaranje druge faze natjecanja održano je u koncertnoj dvorani A. Alekseeva. Ova škola nalazi se u staroj vili, dvorana je vrhunski opremljena, izvrsne akustike. Ovdje, u nazočnosti svih sudionika, otvorene su omotnice s informacijama o finalistima i najavljena su njihova imena. No prije nego što smo otvorili omotnice, pozvali smo sve natjecatelje na pozornicu, zahvalili im se na sudjelovanju, predali cvijeće svakom od njih i predstavili im lijepo dizajniranu diplomu, jer je njihovo sudjelovanje u natjecanju za nas bilo dragocjeno. Prema pravilima natjecanja, žiri je imao pravo preskočiti najviše 15 osoba u drugu fazu. Međutim, vjerujemo da su svi oni koji su sudjelovali na natjecanju izvanredni ljudi: poduzetni, posjedujući umijeće, snažne profesionalne kvalitete.

- Što je glavna pažnja posvećena ocjenjivanju video zapisa, što određuje presudu: je li se natjecatelj kvalificirao za finale ili ne?

Kada osoba priprema videozapise - njegov pedagoški flair već se testira. Uostalom, on ne samo da mora pokazati svoje posjedovanje instrumenta, vještine ansambla, već i pokazati svoju sposobnost da odredi koliko je zanimljiv materijal, u kojoj mjeri odgovara temi. Ovdje su identificirane posebne osobine koje mogu zanimati žiri. Bilo nam je važno da shvatimo kako će ovaj ili onaj posao izgledati na pozornici, koliko to može biti svijetlo i uzbudljivo.

- Kako je prošlo finale i što je to pokazalo?

U omotnicama s imenima finalista bili su i zadaci za drugu, završnu fazu. Sastojao se od dva kruga. Prvo su se pratitelji morali izraziti u neobičnoj situaciji, tj. Provesti otvoreni sat - najmanje 30 minuta - s nepoznatim nastavnicima i učenicima o temama koje je predložio organizacijski odbor natjecanja.

Pod uvjetima prvog kruga natjecatelju je također ponuđena apsolutno nepoznata specijalizacija. Pretpostavimo da korepetitor radi s puhačkim i gudačkim instrumentima, a zadatak je raditi u vokalnom razredu ili zboru ili u klasi narodnih instrumenata. Oko sat vremena prije nastupa svaki je sudionik primio bilješke o nepoznatom radu - pola sata mu je dano da se upozna s tekstom, au sljedećih pola sata - s učenikom, s načinom na koji je obavio taj posao. Postojao je i učitelj koji je natjecatelja upoznao s izvedbenim konceptom. A onda su na pozornicu krenuli korepetitor i student.

Motivacija nestandardne situacije bila je sljedeća: “sutra je koncert, a danas se pratiteljica razboljela”. A za jednu probu novi pratitelj treba se pripremiti za predstavu. Radovi su ponuđeni vrlo složeno: netko je dobio Sonatu za flautu i glasovir F. Poulenca, netko je dobio Koncert za Domu N. Budashkin. Koncertni majstor, koji radi uglavnom sa gudačima, dobio je zbornu klasu sa ozbiljnim programom, gdje je bilo nekoliko radova P. Chesnokova, itd. Općenito, nestandardna turneja bila je vrlo zanimljiva.

  - Jesu li se svi sudionici nosili s tako teškim zadatkom?

Svi su uspjeli. I iskreno, iskusio sam osjećaj ponosa u kvaliteti našeg nacionalnog obrazovanja.

- Što je bio drugi krug?

Drugi krug je bio demonstracija rada s učiteljima i učenicima njihove škole. Ovdje su sudionici morali pokazati profesionalne vještine u svojoj specijalizaciji. I što je iznenađujuće: neki ljudi su se pokazali vrlo zanimljivo u neobičnoj situaciji, a u poznatoj situaciji izbor materijala nije uvijek bio koristan, iako nikoga nismo ograničili u obliku predstave. Nije tajna da u našim školama nema previše studenata sposobnih za rano profesionalno usmjeravanje. U prvom krugu finala mi smo se, organizatori, pridružili koncertnom majstoru u partnerstvu sa svijetlom, profesionalno obećavajućom djecom, kako ne bismo stvarali dodatne poteškoće za pratitelja. U drugom krugu, pedagoški flair natjecatelja trebao je raditi. Osvojio one koji su apsolutno točno zamislili gdje je dijete bolje, svjetlije se može očitovati: u koncertnoj izvedbi ili u procesu zapošljavanja.

Međutim, mislim da je svih 14 ljudi sjajno. Svi su oni ozbiljni profesionalci.

- Po kojem principu je izabran žiri?

Imali smo veliki žiri koji je uključivao i profesionalne pratitelje i učitelje. Za nas je bilo vrlo važno da ne samo kolega ocjenjuje kolegu, već i da učitelj, gledajući pratioca za svoj profil, može odlučiti želi li s njim raditi u razredu ili ne.

Procijenjeni rad u točkama na sustavu od 10 točaka. Stručnjak koji se specijalizirao za to područje nužno je govorio: i učitelj i korepetitor. Ocjene su izložene u skladu s vlastitim kriterijima uspješnosti. Izračun je izvršen strogo prema bodovima, nije bilo glasova, prosječna ocjena je izračunata.

- Vrijeme je za komentiranje rezultata natjecanja.

Natjecanje je završilo 1. lipnja u dvorani Kazališta Pavel Slobodkin i Koncertnog centra na Arbatu. Komorni orkestar Moskovskog gnesina pod vodstvom počasnog umjetničkog djelatnika Rusije A.P. Podgorni, Zbor Moskovskih zvona i Ansambl dobrih vijesti (voditelj - E. Avetisyan) iz MDMŠ-a Gnesins. Posebno bih napomenula da bez ogromne potpore Odbora za kulturu grada Moskve, Sindikata radnika u kulturi grada Moskve, Zajedničkog odbora sindikata radnika dječjih glazbenih, umjetničkih i umjetničkih škola u Moskvi, natjecanje se ne bi održalo. Također smo zahvalni zaposlenicima A. A. Aleksejeva i Dječje umjetničke škole nazvanim Ye.F. Svetlanov, u koncertnim dvoranama u kojima je održano natjecanje.

- Usput, je li bilo mnogo obožavatelja?

Navijači su bili dovoljni, ali ne i puna kuća. Jasno je zašto: druga polovica svibnja, u školama samo - vrijeme ispita. Međutim, postojala je velika ekipa navijača iz MA dječje umjetničke škole. Balakirev, glazbena škola nazvana A.K. Lyadov i drugi

- Jeste li uspješno odabrali vrijeme za natjecanje?

U ovom slučaju, povezani smo s činjenicom da djeca dostižu svoj vrhunac u drugoj polovici školske godine. Osim toga, nastavnici korepetitora za pripremu videa također su imali vremena.

- Dakle, tko su pobjednici?

Dobitnik prve nagrade   Kolesnikova Alla Anatolevna,  Akademkinja Dječje glazbene škole br. 55. Tečno poznaje instrument, vrlo dobro poznaje specifičnosti violine - instrument s kojim radi. U prvom krugu dobila je "nestandardnu ​​situaciju" u klasi udaraljki. Ne radeći prije s bubnjarima, Alla Anatolievna je izvrsno osjetila specifičnosti ksilofona. Pokazao je izvrstan rad na sadržaju djela. Provela je vrlo točno tehnički teška mjesta. U drugom krugu, A.A. Kolesnikova je pokazala lekciju u svom razredu: postojalo je znanje o problemima postavljanja violine, kao i cijeloj tehnologiji violine, i liniji poučavanja koje učitelj izdržava.

Druga primljena nagrada Ionkina Galina Andreevna,  pratitelj MSSMSh njih. Gnesinykh specijaliziran za nastavu s violinistima. Pokazala je rad u nižim razredima - onaj koji odgovara razini DSHI. Galina Andreevna u prvom krugu finala bila je pratiteljica zborske skupine. Impresionirala je porotu svojom sposobnošću da se upusti u sve suptilnosti nepoznatog posla. Čitajući složene tekstualne tekstove, bila je potpuno zaokupljena zbornim radom, osjetljivo reagirajući na sve upute dirigenta. U drugom krugu, Galina Andreevna se proglasila korepetitoricom s delikatnim umjetničkim ukusom i visokom kulturom zvuka. Dobro je upoznata sa specifičnostima predmeta i točno slijedi sve zahtjeve učitelja. Drugi krug trebao je pokazati jedinstvo kreativne unije: pratitelja, studenta, učitelja. Uspjela je u potpunosti.

Dodijeljen je žiri treće nagrade Kuzmina Veronika Vyacheslavovna, Akademičar MDMS Gnesin. Ona je vrlo poduzetna i profesionalna osoba. To je jasno i svijetle izvedbe vještine, i pedagoške - želja da pomogne djetetu u provedbi plana. Radi u instrumentalnoj klasi - violina, vjetar, - s pjevačima, pa čak iu klasi koreografije. Sa zadaćom prvog kruga finala - priprema za nastup s mladom domristkom - uspjela je s dostojanstvom. U drugom krugu, Kuzmina V.V. Pokazala se na različite načine: koncertne izvedbe studenata instrumentalne i vokalne klase pamtile su se po živopisnim slikama i koherentnosti ansambla.

Posebne nagrade za studente.   Zangieva Inna Olegovna,  koncertni majstor A. Lyadov je nagrađen nagradom "Za kreativni odnos prema struci."

Vershinina Anna Vladimirovna, pratiteljica dječje glazbene škole br. 35, primila je nagradu „Za kulturu rada uz pratnju“.

Brusentsova Julia V.,  Koncertni majstor Mozartove škole glazbene umjetnosti nazvanog po jednom od najmlađih sudionika u finalu natjecanja dobio je nagradu „Nada“.

   Lobanova Lyudmila
01.08.2007

Glazbeni svijet nudi mnogo različitih zanimanja, od kojih je jedan pratitelj. To je zapravo korepetitor, ali je njegov opseg odgovornosti velik, kao i niz vještina i sposobnosti. Uloga pratitelja u pedagoškoj djelatnosti, u radu ansambala je velika, a posebne se dužnosti nose u opernoj operi. Reći ćemo o čemu se sastoji rad korepetitora i koje kvalitete treba posjedovati.

Koncept "pratitelja"

Postoji mišljenje da je pratiteljica jednostavna profesija kojoj idu ljudi koji ne mogu postati solisti. Zapravo, ti bi glazbenici trebali imati mnogo veći arsenal sposobnosti i vještina, jer im nije dovoljno da jednostavno budu dobri izvođači, ali morate imati i osjećaj za ansambl, biti u stanju učinkovito glumiti soliste, itd. Korepetitor prati ostale glazbenike, studente i glazbene nastupe. Sam naziv profesije kaže da je ta osoba majstor koncerata, on je mjesto okupljanja koncertne akcije.

Povijest struke

Formiranje pratiteljske profesije odvija se u 17. stoljeću, kada se pojavljuju posebni pijanisti koji prate nastupe pjevača. Ova specijalizacija proizlazi iz prakse domaćih koncerata, kada su u dnevnim sobama održavani komorni koncerti glazbenika, a pratili su ih posebno pripremljeni pijanisti. Postupno se profesija kristalizira i stječe nove nijanse i odgovornosti. Akademičari postaju popularni u glazbenoj pedagogiji, u opernoj umjetnosti, u simfonijskim orkestrima. Danas je pratiteljica asistent dirigenta i voditelj koncerta. Postupno se formira nekoliko varijanti ove profesije: korepetitor, klavirski pratitelj, učitelj i operni pratitelj. Razmotrite specifičnosti svake vrste.

pratilac

Akademičar, prateći pjevač, pruža mu glazbu u pozadini. Međutim, ovo je jednostavna profesija samo na prvi pogled. Korepetitorica preuzima zadaću traženja skladnog suživota dijela klavirske pratnje i solo glasa ili instrumenta. Pratitelj ove sorte rješava zadatak stvaranja akustičnog ansambla, za to treba biti solist istomišljenika, njegov partner. No, ako je potrebno, pratitelj bi trebao postati vođa, vođa koncerta, režirati pjevača, voditi ga i istodobno naglasiti ljepotu solističkog zvuka. Korepetitor bi trebao biti samo solist u smislu talenta i vještine, trebao bi imati jedan dah. Često pratitelj pomaže pjevaču, pomaže mu u nepredviđenim i teškim situacijama. Ne uzalud, mnogi pjevači traže "svog" pratitelja i godinama radeći s istim partnerima.

pratitelj pijanist

Korepetitorica je uvijek virtuozni glazbenik, jer nekoliko istodobno mora riješiti. Pristupe često rade kao pijanisti, ali ne mogu svi, čak i vrlo talentirani pjevači, postati korepetitori.

Od druge polovice 19. stoljeća, kada se počela stvarati profesionalna izvedbena umjetnost, izdvojena je posebna specijalnost, pijanistica, a zatim su se počeli formirati posebni kriteriji za ocjenjivanje vještine pratitelja. I nisu svi mogli kombinirati ta dva zanimanja. Postoje filistarske ideje da svatko tko posjeduje pijanističku tehnologiju lako može postati pratiteljica. Oni, naravno, ne odgovaraju stvarnosti. Korepetitor-pijanist, koji često radi u orkestru ili ansamblu, treba imati snažan osjećaj grupne kreativnosti, biti sposoban upravljati dijelovima drugih glazbenika, upravljati protokom melodije.

Iznimni su skladatelji mnogo pridonijeli razvoju ruske škole pratitelja: M. Glinke, S. Rachmaninova, M. Musorgskog, koji su u kulturu pratnje majstora uveli značajke kao što su glatko vađenje zvuka, slike, idealna tehnika. Zahvaljujući svojim aktivnostima, revalorizira se važnost pratitelja i njegova majstorstva. Od sekundarnog glumca pretvara se u punopravnog partnera ansambla.

Pratitelj i učitelj

Povijesno gledano, aktivnost pratitelja bila je povezana is pedagogijom. Prateće vokalne i koreografske nastave su posebne vještine i umjetnost. Korepetitor je važna osoba u pedagoškom procesu. Gluho uho pratitelja omogućuje vam da uhvatite greške učenika. Pijanist pomaže učeniku da bolje prikaže sposobnosti svoga glasa, otkrije dubinu djela, pronađe pravo tumačenje. Korepetitor-učitelj mora ne samo posjedovati tehniku ​​i glazbeni duh, već mora biti u stanju prodrijeti u psihologiju učenika, pronaći kontakt s njim.

Akademska opera

Druga važna uloga pratiteljice - je raditi u operi. U tom statusu odjednom se spaja nekoliko uloga. Prvo, pratiteljica je tutorica za pjevača, pomaže mu u pronalaženju pravog zvuka, kontrolira točnost izvedbe. Stoga mora imati osjetljivo uho i veliku glazbenu edukaciju. Drugo, on je vođa gudačke skupine u orkestru, pomoćnik i podrška dirigenta. Dirigent kreativne ideje orkestru je i pratiteljica. Bilješke su tek tekstura, koju još treba igrati s određenim tempom, raspoloženjem, dušom. To je duboki sadržaj i prenosi pratitelja i jasno kontrolira njegovo održavanje tijekom izvedbe.

Kvalitete pratitelja

Takve različite odgovornosti kao pratitelja od njega zahtijevaju posebne osobine. Osim činjenice da mora majstorski svladati instrument, mora imati dobro uho, mora posjedovati ansambl tehniku ​​i imati ideju umjetnosti pjevanja. Dobar korepetitor ne samo da treba lako svirati note, već i pratiti melodiju i moći usmjeriti glavnog pjevača na pravi put. I pratitelj treba strpljenje, sposobnost da svoje ambicije ne stavi iznad općeg interesa.

Dobar pratitelj nužno ima intuiciju, ima brzu reakciju i sposobnost da odmah obnovi. Doista, u slučaju solističke greške tijekom koncerta, on se mora brzo prilagoditi umjetniku, a da pritom ne zakuca ritam izvedbe. Akademik treba biti osoba za kontakt. Kada se radi s ansamblom ili solistom, interakcija među sudionicima je iznimno važna. Tijekom koncerta glazbenici su vođeni ne samo pokretima dirigenta, već i izgledom i izrazima lica pratitelja.

Potražnja za pratiteljima

Profesija pratitelja ostaje prestižna i tražena na tržištu. To je zbog činjenice da je dobar pratitelj komad robe, jedinstvena kombinacija talenta i škole. Danas je ulog pratitelja u svakoj obrazovnoj glazbenoj ustanovi, u kazalištima, orkestrima, koncertnim organizacijama. Brojni izvođači žele raditi s osobnim pratiteljima koji su svjesni svog stila i mogućnosti. Stoga, za dobre profesionalce često idu u lov i borbu.

Opis poslovnog pratitelja

Različite organizacije imaju različite odgovornosti za pratitelja. Međutim, općenito, opis radnog mjesta pratitelja uključuje zahtjeve kao što su sposobnost čitanja s lista, transponiranje glazbenih djela i pedagoške vještine. Akademar treba znati stranke u kojima sudjeluje, promatrati disciplinu i biti odgovoran za obavljanje njihovih dužnosti. Organizator, pedagoške i psihološke dužnosti dodjeljuju se pratitelju.

Poznati pratitelji

Kao što smo saznali, rad korepetitora je kreativan, složen, višezadaćan. Ne može svaki izvođač postati dobar pratitelj, pa su stručnjaci vrijedni svoje težine u zlatu. Mnogi pjevači već godinama surađuju s nekim pratiteljima, imaju prijateljske, gotovo srodne odnose. Najpoznatiji predstavnici ove profesije su M. Bichter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts.

pitanje: Vezano uz prelazak na novi sustav plaća, određeni broj općina povezao je osnovne plaće nastavnika dječjih likovnih škola s obrazovnim kvalifikacijama i pedagoškim iskustvom zaposlenika bez navođenja postupka izračuna pedagoškog iskustva.
   Koje bi regulatorne dokumente trebalo voditi u sadašnjem trenutku pri izračunavanju pedagoškog iskustva zaposlenika DSHI-a, ako se na temelju pedagoškog iskustva rada utvrđuju i osnovne stope naknada za rad.

odgovor:  Odgovor na svoje pitanje naći ćete u pismu Ministarstva prosvjete i znanosti Ruske Federacije i Sindikata radnika u obrazovanju i znanosti Ruske Federacije od 26. listopada 2004. broj AF-947 „Preporuke o uvjetima nagrađivanja zaposlenika obrazovnih ustanova“ (odjeljak 9).

pitanje:  Postoje li zakazana predavanja i konzultacije u tjednu rezervi? Postoji li naknada za savjetovanje? Dopustite mi da se također ne složim oko stvarnosti provođenja svih ispita u posljednjem tjednu svibnja. Pod uvjetom da se na isti dan spoji i jedan ispit godišnje i grupe učenika različitih razreda (po alatu), potrebno je provesti oko 15 pregleda za 6 dana (s kontingentom od 300 ljudi). Pod uvjetom da djeca pohađaju srednju školu i prisutnost dviju dvorana, to se čini nevjerojatnim. Želio bih moći razviti "fleksibilniji" raspored ispita, pogodan i za djecu i za nastavnike.

odgovor: Korištenje tjedna rezervi je moguće, uključujući, kao tjedan savjetovanja, koje plaćaju nastavnici, a koji je veći od utvrđenog opterećenja za studij, budući da je količina savjetodavnih sati određena zahtjevima savezne države. Ovi satovi se naplaćuju, postoji nekoliko opcija za unos tih satova u popise ocjena. Što se tiče ispita i njihovog ponašanja izvan učionice, odgojno-obrazovna ustanova ima priliku riješiti raspored testova i ispita, jer "Sadržaj privremene certifikacije i uvjeti za njegovo izvođenje samostalno razvija odgojno-obrazovna ustanova" (FGT). To je posebno važno za velike škole s naprednim instrumentalnim odjelima. Postavite svoj raspored srednjeg certifikata s prevladavajućim obrascem za testiranje, a ne ispitom (ispit kao oblik srednjoročnog certificiranja - vrlo kompliciran postupak) na kraju godine, označite testne točke u obliku ispita u određenim fazama obrazovnog procesa. Uzorni nastavni planovi i programi, u smislu rasporeda i sadržaja srednjoročnog certificiranja, samo su neke od mogućnosti - jedan od desetaka mogućih.

pitanje:  Recite nam nešto o plaćama voditelja dječjih skupina (orkestri, zborovi). Ako u orkestru ima 50 ljudi, a tim ima titulu uzornog i velikog broja nagrada i pobjeda na natjecanjima, a plaćanje po satu, kao u specijalnim satovima, gdje je jedno dijete? Postoje li dodatna plaćanja za intenzitet rada, za postignuća u radu?

odgovor:  Sve poticajne isplate određuju sustav nagrađivanja koji djeluje u vašoj školi. Ovaj sustav razvijen je na temelju klauzule o plaći, koja vrijedi u vašoj regiji (općini), uzimajući u obzir sredstva dodijeljena za gore-tarifni fond.

pitanje:  Molim vas da mi pomognete razjasniti maksimalno dopušteno pedagoško opterećenje glave, zamjenika. Naravno, mora se dogovoriti s osnivačem. Može li supervizor raditi skraćeno radno vrijeme u svojoj školi?

odgovor:  Zapravo, osnivač određuje maksimalni broj sati za ravnatelja dječje likovne škole (unutar 40-satnog radnog tjedna). Mogućnost rada s nepunim radnim vremenom i broj sati (izvan 40-satnog radnog tjedna) također su utvrđeni ugovorom o radu sklopljenom s direktorom. Uvjete rada zamjenika ravnatelja određuje ravnatelj.

pitanje: Pitanje se odnosi na broj dana sljedećeg praznika šefova DShI. Molim vas, pomozite nam u ovom dokumentu, jer dvije godine, trajanje redovitog dopusta ravnatelja i zamjenika umjetničkih škola u Ulan-Udeu na temelju Uredbe Vlade Ruske Federacije od 01.10.2002. br. 724 p 4. "O trajanju godišnjeg osnovnog produženog plaćenog dopusta dodijeljenog nastavnom osoblju" je 42 kalendarska dana + 8 dana (sjeverni).

odgovor:  Morate braniti svoja povrijeđena prava. Na temelju odluke Vlade Ruske Federacije koju ste vi odredili (članak 2.), ravnatelji i zamjenici ravnatelja imaju 56 dana odmora. Taj se dopust primjenjuje na "pedagoške radnike iz stavka 1. i koji rade u glazbenim školama, umjetničkim školama i drugim umjetničkim školama". U stavku 1. glavnog dijela Odluke, pozicije direktora i zamjenika ravnatelja navedene su u koloni „naziv radnog mjesta pedagoga“. To je, u ovom dokumentu na različitim mjestima su nazivi postova i njihove "obvezujuće" - "mjesto rada" (mjesto rada pojavljuje se u bilješci), što, naravno, je nezgodno, ali značenje pravne norme ne mijenja. Ako trebate službeni odgovor - pišite Ministarstvu kulture. Ali svakako morate braniti svoja prava.

pitanje:  Imamo arhitektonsku i umjetničku školu. Većina nastavnika diplomirali su u Moskovskom arhitektonskom institutu i Stroganovki. Radno iskustvo od 10 godina, prosječna dob 40 godina, certificirano za 1. i najviše kategorije. U certifikacijskom dokumentu navodi se da nastavnik mora imati stručno ili pedagoško obrazovanje. Sada nam je rečeno da je za certifikaciju potrebno i visoko pedagoško obrazovanje. Je li tako?

odgovor: Glavni uvjet za stupanj obrazovanja učitelja dječjih likovnih škola određen je saveznim državnim zahtjevima za dodatne pred-strukovne općeobrazovne programe u umjetnosti (odlomak 5.13). "Provedbu programa ... osigurava nastavničko osoblje sa srednjim ili višim stručnim obrazovanjem koje odgovara profilu predmeta koji se podučava ”. Vaša razina obrazovanja, kvalifikacije, nastavničko iskustvo odgovaraju zahtjevima za nastavnike dječjih likovnih škola. Osim toga, u Jedinstvenoj kvalifikacijskoj knjižici rukovoditelja, stručnjaka i zaposlenika, u odjeljku „Kvalifikacijske značajke obrazovnih radnika“, odobrenom naredbom Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja Ruske Federacije od 26. kolovoza 2010. godine br. 761, postavljaju se zahtjevi za kvalifikacije nastavnika. obrazovanje ili srednje strukovno obrazovanje u smjeru izobrazbe "Obrazovanje i pedagogija" ili u području koje odgovara predmetu koji se predaje, bez Zahtjevi napajanja za radni staž ili višeg stručnog obrazovanja ili stručnog obrazovanja i stručnog obrazovanja u smjeru aktivnosti u obrazovnim ustanovama bez potrebe radnog staža. "

pitanje:  Što se tiče obrazovnih kvalifikacija nastavnika. 25% s višim stručnim obrazovanjem od ukupnog broja nastavnika u svakom pred-stručnom programu? A ako postoji samo jedan duhovni učitelj koji radi?

odgovor:  Provedba programa "Vjetar i udaraljke" uključuje ne samo učitelje specijalnosti, nego i teoretičare (predmete "slušanje glazbe", "solfeggio", "glazbena literatura"), zborove, pijaniste (predmet "klavir").

pitanje:  Imamo izborni predmet u DSHI - vokalima. Koncertni majstor koji radi na ovim lekcijama plaća se samo 0,5 sata po sesiji, tvrdeći da je predmet "po izboru". Koncertni majstori glavnih subjekata primaju uplatu u cijelosti (svaki po 1 sat). Koliko je to legitimno pitanje?

odgovor: Financiranje dječjih likovnih škola (postojeći obrazovni programi) u skladu je s nastavnim planovima i programima koje razvijaju dječje likovne škole. Broj sati pratitelja, njihov odnos prema opterećenju nastavnika određuje sama škola. To se također odnosi na subjekt izbora. Očigledno je da škola nema dovoljno sredstava za plaćanje pratnje u iznosu od 100% na predmet izbora. Škola (pedagoško vijeće) može donijeti takvu odluku. Odluku donosi pedagoško vijeće na početku školske godine kada odobrava nastavni plan i program. Ali, ako u isto vrijeme pratitelj radi punih sat vremena, i prima u pola sata - to je kršenje njegovih prava.

pitanje:  Može li učitelj glazbene škole koji je diplomirao na sveučilištu za kulturu na specijalitetu "učiteljica klavira" raditi na FGT-u, znači li to jednako visokoškolskom obrazovanju ili bi trebao postojati samo konzervatorij?

odgovor:  Kriteriji i pokazatelji koji se odnose na stručno obrazovanje na profilu - još nisu definirani.

pitanje:  Kako se plaćaju sati na otvorenom - dodatno uz ovlaštenje? Ili samo jednokratne sate, jer u ovom trenutku učitelj ne vodi sat punjenja? Ovo pitanje nije izričito pokriveno nigdje, u svakoj regiji se plaća drugačije, ali ja bih se htio pridržavati zakona.

odgovor:  Budući da na otvorenom prostoru, prema FGT-u, postoje posebni dodatni sati, koji su uključeni u obvezni dio, to je učiteljsko opterećenje koje se naplaćuje.

pitanje:  U skladu s važećom zakonskom regulativom, treba platiti nastavnike i pratitelje za prazno vrijeme - izostanke učenika u zakazano vrijeme. Imamo praksu koja se razvijala desetljećima: nastavniku se plaća 50% vremena za propuštenu lekciju zbog svoje krivnje. Tada se izrađuje i izdaje u časopisu "povratak" u iznosu od 50% propuštene lekcije. I pitanje "poslije". Kako platiti vrijeme zastoja u slučaju bolesti studenta, što potvrđuju liječničke potvrde?

odgovor:  Prema članku 157. Zakona o radu Ruske federacije, „vrijeme mirovanja iz razloga izvan kontrole poslodavca i zaposlenika plaća se najmanje dvije trećine carinske stope, plaće (plaće) koja se izračunava razmjerno vremenu mirovanja.“ To jest, ne 50%, iz nekog razloga oni vam plaćaju, ali barem 2/3. Ali poslodavac može platiti 100%, jer zakon kaže da NE MORE od 2/3, dakle, VIŠE JE MOGUĆE! 100% uplata može se utvrditi po nalogu direktora, ali je bolje upisati se u Kolektivni ugovor.

pitanje: Treba li učitelj "vratiti" lekciju koju je student propustio? Kako se plaća?

odgovor:  Ne morate „davati“ lekcije koje je student propustio, a dvostruko učitavanje djeteta dok „odajete“ lekcije također je štetno (i proturječi SanPiN-u).

pitanje:  U našem DSHI-u, lekcije u 1. i 2. razredu (sedmogodišnji mandat) održavaju se po 35 minuta (iz trećeg razreda po 40 minuta). Ove 35-minutne lekcije naplaćuju se po 0,75 sati (tj. Tjedan, na primjer, specijalitet od 1,5 sata). Molim Vas, recite mi da li će ovo trajanje nastave ostati u pred-strukovnim programima (8,9 godina studija), hoće li se zadržati ista tarifa ili će se ove lekcije uzeti po satu (kako je naznačeno u novim nastavnim programima)?
   Ako škola sama odredi vrijeme za lekciju, gdje bi se onda trebala popraviti? Ako u DPP-u, onda u kojem dijelu?

odgovor:  Studija pažljivo Red Ministarstva prosvjete i znanosti Ruske Federacije od 27. ožujka 2006 N 69 "O osobitosti radnog vremena i vremena odmora nastavnika i drugih zaposlenika obrazovnih institucija." Citiram jedan citat iz ovog dokumenta: "2.2. Normalizirani dio radnog vremena zaposlenika uključenih u nastavni rad određuje se u astronomskim satima i uključuje predavanja (treninge) (u daljnjem tekstu: treninzi) bez obzira na njihovo trajanje i kratke stanke (promjene) između svakog nastavni sat, utvrđen za studente ... U ovom slučaju, broj sati utvrđenog opterećenja treninga odgovara broju treninga koje provode određeni zaposlenici u trajanju od najviše 45 minuta Specifično trajanje treninga, kao i prekidi između njih, propisano je statutom ili lokalnim aktom obrazovne ustanove, uzimajući u obzir relevantna sanitarna i epidemiološka pravila i propise (SanPiN) koji su odobreni na propisani način. Odnosno, nisi plaćen, jer se izračun odvija na temelju "astronomskog sata", koji uključuje i lekciju koja se provodi, bez obzira na njezino trajanje.

pitanje: Pitanje se odnosi na certifikaciju nastavnika umjetničkih škola. U tablicama, radnim bilježnicama, svi se pojavljuju kao "učitelji", ali u skladu sa Zakonom o obrazovanju DSHI su ustanove dodatnog obrazovanja za djecu i, prema tome, zaposlenike treba nazivati ​​"nastavnicima dodatnog obrazovanja". Kategorije bi također trebale biti dodijeljene nastavnicima. To je stav našega Ministarstva obrazovanja, koji je odgovoran za certificiranje naših učitelja. Osim pisma Ministarstva kulture Ruske Federacije od 24.05.93. Br. 01-149 / 16-12 "O nazivu položaja pedagoških djelatnika dječje glazbe, umjetničkih škola i umjetničkih škola" nisam pronašao nikakve druge nove dokumente. Pomozite, molim, s regulatornim okvirom.

odgovor:  Pedagoški radnici rade u ustanovama dopunskog obrazovanja za djecu, čija radna mjesta ovise o dužnostima koje obavljaju te o kvalifikacijskim zahtjevima za ta radna mjesta, uključujući i uvjete za strukovno obrazovanje. U 2010. godini usvojen je jedinstveni priručnik za kvalifikaciju zaposlenika u obrazovanju, njegovi izlazni podaci: Ministarstvo zdravstva i socijalnog razvoja Ruske Federacije, nalog od 26. kolovoza 2010. n 761n “O odobrenju jedinstvenog kvalifikacijskog priručnika rukovoditelja, stručnjaka i zaposlenika, odjeljak“ kvalifikacijske karakteristike radnih mjesta ” Ovaj klasifikator ukazuje na položaj "učitelja", čije su radne karakteristike radne obveze poučavanja Usporedite li ove radne obveze s radnim obvezama nastavnika dodatnog obrazovanja (primjerice, "završava sastav učenika, učenika grupe, sekcija, studija, klubova i drugih udruga djece i poduzima mjere za očuvanje kontingenta učenika, učenika tijekom “), Bit će jasno u kojoj instituciji dodatnog obrazovanja djeca učitelji dodatnog obrazovanja rade, au kojoj - nastavnici. To će biti ozbiljan argument, jer u zakonu "o obrazovanju", kao što ispravno definirate, ne postoje "vezovi" pedagoških radnih mjesta na radno mjesto. Dužnosti nastavnika trebaju biti zapisane u opisu posla, koji je sastavni dio vašeg ugovora o radu.

pitanje: Radio sam u DShI 19 godina, s višim pedagoškim obrazovanjem (likovno-grafički fakultet) na specijalnosti „Likovna umjetnost, crtanje i rad“. Tijekom rada polazila je napredne tečajeve. Imam li pravo raditi na novim pred-stručnim programima u učitelju DSHI-a?

odgovor:  Mislim da nema razloga osporavati vaše pravo da nastavite raditi u dječjoj likovnoj školi kao učiteljica.

pitanje:  Počasnu titulu "počasni radnik općeg obrazovanja Ruske Federacije" uglavnom primaju nastavnici, nastavnici srednjih škola, gimnazije, ravnatelji, metodolozi RO O itd. Pitanje: Možemo li mi, učitelji DShI, DHS, glazbenih škola, podijeliti ovu nagradu našeg učitelja? Ako da, navedite koji su dokumenti potrebni i koji odjeli u našem slučaju podnijeti? Ministarstvu kulture ili Ministarstvu obrazovanja? (Republika Baškortostan).

odgovor:  "Počasni radnik općeg obrazovanja Ruske Federacije" je sektorska, odjelna nagrada, naši nastavnici ne mogu se kvalificirati za odjelnu nagradu Ministarstva obrazovanja i znanosti Ruske Federacije. Vidi naredbu Ministarstva prosvjete i znanosti Ruske Federacije od 3. lipnja 2010. godine br. 580 „O nagradama Ministarstva obrazovanja i znanosti Ruske Federacije o odjelima“.

pitanje:  Zainteresiran sam za pitanje certifikacije nastavnika. Jedan od pokazatelja uspješnosti dodjele kategorije je sudjelovanje studenata na natjecanjima, festivalima i natjecanjima na različitim razinama. Želio bih znati koje diplome, svjedodžbe primljene na natjecanjima treba uzeti u obzir tijekom certifikacije: samo oni u čijoj organizaciji sudjeluje Ministarstvo kulture (Rusija, regije ...), ili bilo koje, uključujući i komercijalne.

odgovor:  S obzirom da se certifikacija provodi na razini sastavnog dijela Ruske Federacije, uvjeti pod kojima se ocjenjuje razina kreativnog događaja razrađuje subjekt - to jest, Pravilnik o certifikaciji, koji vrijedi u vašoj regiji, treba specificirati zahtjeve za natjecanja i festivale koji se uzimaju u obzir u kao pokazatelj uspješnosti nastavnika. Još nema općeprihvaćenih kriterija.

pitanje:  Postoji li gornja granica nastavnog opterećenja? Koliko je sati dopušteno nastavnicima obrazovnih ustanova za dodatno obrazovanje djece "Dječje likovne škole"? Navedite popis regulatornih dokumenata.

odgovor:  Nema ograničenja opterećenja za nastavnike i pratitelje dječjih likovnih škola. Popis važećih dokumenata:
Pismo Ministarstva prosvjete i znanosti Rusije i Ruskog sindikata od 26. listopada 2004. godine br. AF-947 „Preporuke o uvjetima nagrađivanja zaposlenika obrazovnih ustanova“;
   Nalog Ministarstva prosvjete i znanosti Ruske Federacije od 27. ožujka 2006. godine br. 69 „O posebnostima načina rada i vremena odmora pedagoških i drugih djelatnika obrazovnih ustanova“;
   Pismo Središnjeg komiteta sindikata radnika nacionalnog obrazovanja i znanosti Ruske Federacije od 19. rujna 2008. godine br. 216 „Objašnjenja o uvođenju novih sustava plaća za zaposlene u saveznim proračunskim obrazovnim ustanovama“;
   Naredba Ministarstva prosvjete i znanosti Ruske Federacije od 24. prosinca 2010. godine br. 2075 „O dužini radnog vremena (standardni sati nastavnog rada za plaću) nastavnog osoblja“;
   Objedinjene preporuke za uspostavu na državnoj, regionalnoj i lokalnoj razini sustava nagrađivanja radnika državnih i općinskih institucija u 2012. godini. Odobreno odlukom Ruske tripartitne komisije za regulaciju socijalnih i radnih odnosa od 27. prosinca 2011., Protokol br.

pitanje:  U našoj školi predmet izbora i predmet „ansambl“ je 25 minuta, au nastavnom planu 0.5 sati. No, kao što je jasno iz Naredbe Ministarstva obrazovanja i znanosti Ruske Federacije od 27. ožujka 2006. N 69 "O osobitostima radnog vremena i vremena odmora nastavnika i drugih zaposlenika obrazovnih ustanova, svaka lekcija, bez obzira na njezino trajanje, trebala bi biti plaćena kao 1 sat, tu je trenutno naše opterećenje, smatramo kako slijedi: ANSAMBL 0.5 + PREDMET IZBORA 0.5 = 1 sat. Ako smo dobro razumjeli, onda se jedan sat (bez obzira na njegovo trajanje 25,30,35 ili 45 minuta) treba računati kao 1 sat. A onda, ako učitelj ima opterećenje od 18 sati, onda bi trebao provesti 18 razreda, bez obzira na njihovo trajanje? Na temelju toga provodimo ansambl od 25 minuta i smatramo ga 1 satom? Objasnite, molim.

odgovor:  Trajanje lekcije propisano je statutom. Uglavnom to može biti 40-45 minuta. U prvom razredu može biti od 30 minuta. Nastava se plaća po stopi astronomskih sati (to jest, bez obzira na trajanje lekcije - 30 minuta za prvake, 40 ili 45 minuta). Ali to je cijela lekcija! U isto vrijeme, u školskom je kurikulumu jasno naznačena lekcija (1 sat) ili pola sata (0,5 sata) određenog predmeta. U vašem slučaju govorimo o polovici lekcije koja se plaća kao polovica astronomskog sata.

pitanje: Uprava naše dječje glazbene škole priopćila je kako je moguće raditi po novim zahtjevima samo puno radno vrijeme ili više. Imam pitanje: ako je 2-3 sata prije tečaja i nema mjesta za dodavanje, ili je učitelj umirovljenik i ne radi za opkladu, što će oni učiniti s takvim učiteljima da ih otpuste? Ponudite otkaz? Koji članak odbaciti? I da li će naše škole biti prazne, nije tajna da u njima ima puno umirovljenika koji uopće ne rade.

odgovor:  O tim "novim" zahtjevima nije poznato. Postoje zahtjevi radnog prava koji se primjenjuju već dugi niz godina, točnije: rukovodstvo škole mora glavnim radnicima osigurati radno opterećenje u iznosu radnog standarda. Ako nastavnik ne želi ili ne može raditi na natječaju, može napisati izjavu, a uprava škole to treba razmotriti. Ako opterećenje nije dovoljno, potrebna je suglasnost nastavnika za rad na nižem opterećenju.

pitanje:  Postoje li ograničenja u broju sati koje nastavnik podučava dnevno? Je li dopušteni iznos: 8 - 9 sati? Ako postoje, koji regulativni akti to regulira?

odgovor:  Radno vrijeme, uključujući i provođenje 8-9-10 sati dnevno (možda uzimajući u obzir podjelu dana na dijelove), utvrđeno je na temelju članka 100. Zakona o radu Ruske Federacije (Zakon o radu), naloga Ministarstva prosvjete i znanosti Rusije od 27. ožujka 2006. godine br. 69, Odjeljak III "Podjela radnog dana na dijelove", kao i na temelju kolektivnog ugovora škole, koji može razjasniti neke značajke radnog vremena, uključujući i broj sati provedenih po danu.

pitanje:  U našoj školi plaćaju se dodatne obrazovne usluge. Na koje bi se propise trebalo osloniti u raspodjeli primljenih sredstava za plaćanje tih usluga, prema cilju izdataka, posebno na plaće. Postoji li postotak dohotka od ukupnog dohotka?

odgovor:  Procjene za izvanproračunske fondove, posebno dohodak od plaćenih usluga, su samostalne.

pitanje:  Hoće li se plaća nastavnika FGT-a razlikovati od plaće nastavnika koji rade u okviru općeg razvojnog programa? Aktivno raspravljamo o ovom pitanju. Čini nam se da to ne bi trebalo biti.

odgovor:  Pitanje revizije sustava nagrađivanja nastavnika dječjih likovnih škola još nije pokrenuto, ali će se kriteriji za uspješnost nastavnika odraziti u razrađenom Konceptu razvoja dječjih likovnih škola.

pitanje: Nastava na likovnom odjelu s četverogodišnjim programom plaća se na satove u višim razredima, što trebam učiniti kada prelazim na program slikanja za razdoblje od 5 (6) godina?

odgovor:  Budući da je četverogodišnji program umjetnika povećan za 1 godinu (uz zadržavanje dobi studenata), predlažem da se raspravlja i održava stopa rada u iznosu od 18 sati.

pitanje:  Konzalting sati treba provoditi u cijelosti ili nešto što ne možete potrošiti? I kako ih ocijeniti u mjesečnom nastavnom opterećenju nastavnika? Na primjer, 2 sata godišnjeg posla na solfeggio za populiste.

odgovor:  Potrebno je udovoljiti opsegu savjetodavnih sati. Potrebno je tarifirati satove savjetovanja, ali u popisima cijena treba naznačiti polugodišnje (ili godišnje) količine, a ne tjedno ili mjesečno.

pitanje:  Može li učitelj, koji ima specijalizaciju učitelja u razredu domra, podučavati klasu gitare u FGT programima?

odgovor:  Naravno, poželjno je da nastavnik ima dokument o završenoj prekvalifikaciji (to je dodatni stručni program obrazovanja koji traje više od 500 sati). Takav program daje pravo na novu vrstu aktivnosti.

pitanje:  U jednom od vaših odgovora o korištenju tjedna rezervata, odgovorili ste da se savjetodavna nastava u okviru ovog tjedna plaća nastavnicima "pogotovo u odnosu na utvrđeno opterećenje". Pišete da se ti satovi naplaćuju posebno. Objasnite, molim vas, kako to učiniti? Ispada da učitelj za jedno radno vrijeme treba primiti dvostruku uplatu?

odgovor:  Doista, ispada da će učitelji dobiti više u mjesecu u kojem će održavati konzultacije zbog tjedna rezervi. To se događa zato što se plaćanje cjelokupnog godišnjeg opterećenja nastavnika, koje se određuje na temelju tjednog opterećenja, plaća nastavnik ravnomjerno na mjesečnoj osnovi, bez obzira na broj kalendarskih dana, blagdana itd. Radno vrijeme savjetovanja povećava ovo stabilno mjesečno opterećenje. Umjetnici na otvorenom uvijek su plaćeni po istom principu.

pitanje:  Odgovorili ste na jedno od pitanja o savjetodavnim satima da bi trebali biti naznačeni u polugodišnjem opterećenju. Kada smo naplaćivali koncept polugodišnjeg opterećenja, nikada nismo imali. Naplata se uvijek temelji na tjednom učitavanju. Molimo objasnite detaljnije što je polugodišnje opterećenje i kako će izgledati u plaćama nastavnika.

odgovor: Budući da je teško osigurati tjedne konzultacije, konzultacije se mogu odražavati u obračunu do semestra. U isto vrijeme, imate pravo na to - obračunavati jednom godišnje, ali polugodišnje. Naplata s konzultacijama naznačena je u zasebnom retku, u količini sati. U administrativnom dokumentu (nalog, nalog) navodite da su sati konzultacija plaćeni nakon toga za pola godine, na primjer, u mjesecu prosincu ili mjesečno (na primjer, za konzultacije o zborovskoj klasi). Ovo je približna opcija.

pitanje:  Raspodjela savjetodavnih sati po predmetu i godini naznačena u uzorku kurikuluma je PRIMJER. Postojala su pitanja:
   - po vlastitom nahođenju možete dodijeliti broj sati savjetovanja za školske predmete i godinu studija?
   - Ukupan broj sati savjetovanja ne može se promijeniti?
   - Je li moguće samostalno sastaviti popis predmeta obuke za konzultacije, kao i za varijabilni dio, ili ne?

odgovor:  Ne možete promijeniti ukupan broj sati za konzultacije, koji je naveden u FGT-u, i možete odrediti popis stavki i broj sati utrošenih za svaku stavku, kao i raspodjelu tih sati u razrede.

pitanje:  Možete li, molim vas, reći mi kako ocijeniti nezavisni rad?

odgovor:  Nema potrebe ocjenjivati ​​samostalan rad studenata, ne plaća se samostalan rad studenata. Ovi sati uvedeni su kako bi pratili dječji samostalni rad, kako bi se jasno razjasnilo vrijeme koje dijete provodi tijekom školovanja, njegovo ukupno radno opterećenje itd.

pitanje:  Ako u našoj umjetničkoj školi samo jedan nastavnik ima obrazovanje u teoriji i povijesti kulture, znači li to da samo on ima pravo podučavati povijest umjetnosti po odjelima?

odgovor:  Mislim da teoretičari, umjetnici i mnogi drugi obučeni i kompetentni učitelji mogu podučavati povijest umjetnosti.

pitanje:  Nastavnik koreografije koji studira korespondencijom na visokoškolskoj ustanovi, za polaganje srednje svjedodžbe, dobiva plaćeni dopust u trajanju od 2 do 3 tjedna, a nema zamjene za sat. Ovih dana pratitelj je slobodan. Pitanje: Plaća li sat pratitelja?

odgovor:  1. Uprava je dužna osigurati zamjenu. 2. Kako bi se smanjila plaća pedagoškog djelatnika (pratitelja) zbog nepostojanja zamjene nastavnika, uprava nema pravo.

pitanje: Možete li, molim vas, reći može li profesorica klavira, koja se školovala u glazbenoj školi, zatim na pedagoškom sveučilištu (za klavirsku specijalizaciju), raditi po novim saveznim standardima? Uprava naše dječje glazbene škole izvijestila je da ako nastavnik ima nastavničko iskustvo manje od 15 godina i da nema školovanje u konzervatoriju, tada nema pravo raditi po novim saveznim standardima.

odgovor:  Vaša uprava nije u redu. Imate pravo podučavati predmet "Specijalnost i čitanje s lista" prema radnom zakonodavstvu, odnosno: imate stručno obrazovanje koje vam daje pravo da radite kao nastavnik u dječjoj likovnoj školi.

pitanje:  Recite mi molim vas, tko i u kojem slučaju je mladi stručnjak u glazbenim školama i dječjim školama umjetnosti?

odgovor:  Status "mladog stručnjaka" uspostavljen je samo u nekoliko regija Ruske Federacije (ranije, u sovjetskim vremenima, bio je instaliran svugdje, diljem SSSR-a). Tipično, ovaj status jamči neke socijalne naknade: u obliku nadoplate na stopu (plaća) za 3 godine, naknade na komunalne troškove, subvencije za stanovanje i druge. Pravo na stjecanje tog statusa obično imaju diplomanti srednjeg strukovnog obrazovanja i visokog stručnog obrazovanja koji se odmah nakon usavršavanja za prvi posao prijavljuju za posao u svojoj struci.

pitanje:  Imam sljedeće pitanje - zamjena lekcija u DSHI. Gdje mogu naći detaljne informacije o ovom pitanju, a koji lokalni akti o zamjeni lekcija trebali bi biti u školskoj pomoći, molim.

odgovor:  Nažalost, na ovo pitanje definitivno postoji samo jedan odgovor - škola je dužna organizirati zamjenu lekcija. Ne postoje regulatorni i referentni dokumenti. Svi detalji - u lokalnim aktima škole, uključujući, u najvažnijem - Pravila internih propisa o radu. Obično ukazuju da ako postoji pratiteljica, lekcije u odsutnosti učitelja vodi korepetitor. Navedeno je kako se vrši zamjena (izjava učitelja, naredba direktora), moguće je odvojeno vođenje zamjenskog dnevnika i sl.

pitanje:  Radim kao ravnatelj (1). Što je opterećenje postaviti zamjenik direktora DSHI. Je li dopušteno više od 25 sati?

odgovor:  Visinu nastavnog opterećenja u radnom vremenu određuje ravnatelj škole. U ovom trenutku tendencija je smanjiti takav teret kako za same direktore, tako i za zamjenike ravnatelja.

pitanje: Pravo na podučavanje u odsjeku „Slikarstvo“ ima li specijalist s diplomom o specijalnosti (smjer) „Dizajn“ ili „Umjetničko ukrašavanje“ bez kategorije i radnim iskustvom od 1,5 do 2 godine?

odgovor:  Imate pravo raditi u DSHI, imate srednje strukovno obrazovanje, FGT ne kaže da bi prema pre-strukovnim programima trebali raditi samo diplomanti.

pitanje:  Jesu li planovi za plaće nastavnika dječjih likovnih škola planirani u bliskoj budućnosti i koliko? Kao u dekretu predsjednika Ruske Federacije od 7. svibnja 2012. N 597 "O mjerama za provedbu državne socijalne politike" o nastavnicima dodatnog obrazovanja i umjetničkih škola - nije riječ. Plaće su postale vrlo različite s nastavnicima u srednjim školama. Drugo pitanje: hoće li se programi FGT-a u potpunosti financirati, jesu li dogovoreni s Ministarstvom financija i drugim odgovornim financijskim tijelima?

odgovor:  Pre-stručne programe treba u potpunosti financirati. Što se tiče plaća, nedavna naredba Vlade Ruske Federacije od 30. prosinca 2012. godine br. 2620-r Plan mjera "Promjene u socijalnim sektorima s ciljem poboljšanja učinkovitosti obrazovanja i znanosti" daje raspored postepenog povećanja plaća radnika u dopunskom obrazovanju do 2018. godine godine (dovođenje prosječne mjesečne plaće u regionalno gospodarstvo), polazište - 75% u 2013. godini.

pitanje:  Diplomirala sam na glazbenoj školi, a zatim - na Akademiji za kulturu i umjetnost sa stupnjem instrumentalne izvedbe (narodni instrumenti - harmonika), radim u Umjetničkoj školi 17 godina, ali nemamo specijaliste za solfege - vodim i ovu temu. Trebam li, osim činjenice da svakih 5 godina pohađam napredne tečajeve u svojoj specijalnosti, poboljšavam svoje kvalifikacije i solfege?

odgovor:  U idealnom slučaju, potrebna je prekvalifikacija (program koji traje više od 500 sati), tako da su tečajevi osvježavanja solfeggia obavezni!

pitanje: Molim vas da odgovorite na pitanje koje se odnosi na Rezoluciju Ministarstva rada Ruske Federacije od 30. lipnja 2003. godine br. 41 "O obilježjima rada s nepunim radnim vremenom nastavnika i kulturnih djelatnika". U posljednjem stavku točke B) Odluke navodi se da je trajanje rada na nepuno radno vrijeme »za kulturne djelatnike zaposlene kao nastavnici dodatne nastave, korepetitori, koreografi, pjevači, korepetitori, umjetnički ravnatelji određeni u iznosu mjesečnog radnog vremena. tjedna. " Naše pitanje: njihovo maksimalno opterećenje tjedno 24 sata ili 36 sati?

odgovor:  Riječ je o stopi (mjesečno radno vrijeme), a ako je u satima - tada, uzimajući u obzir postojeće juniorske i seniorske sate - maksimalno opterećenje izračunava se iz tjedne stope u 18 sati ili 24 sata.

pitanje:  Sa srednjom stručnom spremom (laka industrija) više od 16 godina radim kao učiteljica DPI-ja (drvorezbarstva), a za to vrijeme sam sudjelovao na tečajevima osposobljavanja i usavršavanja. Nema posebnog obrazovanja. Pitanje: Imam li sada pravo raditi kao učitelj DPI-ja u dječjoj likovnoj školi? FGT je naglasio da trebate imati profesionalno obrazovanje.

odgovor:  Mislim da možete raditi, vi ste više puta prošli certifikaciju. Sada se čak postavlja pitanje privlačenja radnika u DSHI za mjesto "majstora".

pitanje:  Kako je ravnatelj škole certificiran u vezi s novim postupkom certificiranja? Mnogi direktori završavaju s datumom isteka kvalifikacijske kategorije. Kako biti, plaća se u skladu s tim smanjuje za postotak kvalifikacijske kategorije.

odgovor:  Postupak certifikacije za voditelje dječjih likovnih škola određuje osnivač.

pitanje:  Postoje li dodatne naknade za diplomu nastavnicima koji rade u dječjim glazbenim školama? Akademski stupanj stečen na specijalizaciji: Ja sam teoretičar, dr.sc. U 2011. obranila je svoj rad.

odgovor:  Trebate se upoznati sa sustavom plaća u vašoj regiji (općini). Trebalo bi naznačiti koje su poticajne isplate valjane i za što. No, koliko ja znam, ne postoji nikakav dodatak za diplomu u školskom sustavu. Prije toga, pod djelovanjem ETS-a, nastavnici dječjih likovnih škola primali su plaće na temelju "višeg ranga" - ako imaju magisterij i "dva razreda više" - ako imaju doktorat. U ovom trenutku ne postoje opća federalna pravila, sve odlučuje regija.

pitanje: 1. Zašto su satovi ilustratora plaćeni učiteljima kao koncertni majstor, pa čak i samo 80%?
   2. Svugdje kaže prosječnu plaću za nastavnike, jednaku plaću za gospodarstvo u regiji i drugdje nije precizirao koliko stope za ovu plaće moraju raditi kao učitelj.

odgovor:  Vi, očito, znači pred-stručni program "Klavir", predmet "Pratnja Master Class"? Uzorak kurikuluma kaže: “Provedba školskog predmeta“ Nastava u pratnji ”uključuje uključivanje ilustratora (pjevača, instrumentalista), a studenti EI-a mogu djelovati kao ilustratori ili, ako to nije dovoljno, koriste se zaposlenici EI-a. sati u iznosu do 80% vremena dodijeljenog za podučavanje u učionici za određeni predmet. " Dužnosti ilustratora (pratitelja) nisu dužnosti nastavnika. Pretpostavlja se da ilustrator neće biti uključen u svaku lekciju, dakle 80%. Ti standardi su savjetodavne prirode, jer su naznačeni samo u uzornim nastavnim planovima i programima, a ne u FGT-u.
   Na drugo pitanje - trenutno je prosječno opterećenje nastavnika u Ruskoj Federaciji 1,49.

pitanje:  Nastavnik sa srednjom stručnom spremom, radno iskustvo od 30 godina, ima li pravo raditi kao ravnatelj ili kao metodolog dječje glazbene škole?

odgovor:  Prema postojećim kvalifikacijskim zahtjevima, zamjenik ravnatelja i metodolog mora imati visoku stručnu spremu. Ali ako već dugo radite kao zamjenik, mislim da ne bi trebalo biti problema.
   Međutim, nemoguće je ponovno zaposliti kao metodologa za zaposlenika sa srednjom stručnom spremom.

pitanje:  Ima li nastavnik koji je završio pedagoški zavod, odjel za zborsko dirigiranje, pravo provođenja nastave na specijalitetu "klavir" u glazbenoj školi?

odgovor:  Sve ovisi o vašem srednjem stručnom obrazovanju (specijalitet).

pitanje:  Imam li kao jedini učitelj za poseban glasovir sa srednjim strukovnim obrazovanjem pravo na razvoj novih kurikuluma za FGT, ili bi nastavnik trebao imati višu stručnu spremu?

odgovor:  Naravno, imate to pravo.

pitanje: Koji su kvalifikacijski zahtjevi za metodologe DSHI. U našoj školi nastavnik sa srednjom stručnom izobrazbom i dvije kvalifikacijske kategorije imenovan je za ravnatelja metodologa, iako škola ima nastavnike s višim specijalnim obrazovanjem i jednu kvalifikacijsku kategoriju. Je li takvo imenovanje nešto pogrešno u odnosu na školsko osoblje.

odgovor:  Naveo sam zahtjeve za obrazovanje metodologa iz Jedinstvenog kvalifikacijskog referenca, odjeljak "Kvalifikacijske značajke obrazovnih radnika", odobrenog naredbom Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja od 26. kolovoza 2010. godine br. - više stručno obrazovanje i radno iskustvo kao metodolog najmanje dvije godine. "

pitanje:  Molim Vas, recite mi kako pravilno obavijestiti zaposlenika o vremenu njegovog certificiranja i nakon toga, ako zaposlenik nije ovjeren (nije potvrdio kategoriju). Kako ga ispravno obavijestiti o promjeni plaća?

odgovor:  Preporučujem da se izradi i odobri plan certifikacije za tekuću akademsku godinu, primjerice u lipnju. Raspored se odobrava po nalogu ravnatelja, a pedagoške radnike treba upoznati s tom naredbom. Naknada u skladu s primljenom kategorijom temelji se na nalogu tijela koje je izvršilo certifikaciju. U nedostatku narudžbe, morate promijeniti plaću. Predlažem i izradu i usvajanje dodatnog lokalnog zakona o uvjetima za promjenu plaće, svi pedagoški radnici bi se trebali upoznati s njim i potpisati ga.

pitanje:  Molimo objasnite kako možemo riješiti pitanje radnih tjedana za nastavnike naše škole (za FGT akademska godina za nastavnike je 44 tjedna). Živimo u zoni zračenja (Bryansk regiji, Novozybkov) i imamo pravo na zračenje dopust u iznosu od 21 dana + stanje 56 dana = 77 dana.

odgovor:  Na temelju saveznog zakona imate pravo na dodatni dopust. Prema tome, dodatni dopust smanjuje vašu akademsku godinu. 44 tjedna - 3 tjedna = 41 tjedan. U FGT to nije propisano, budući da je dopunski dopust utvrđen posebnim saveznim zakonom koji skraćuje vašu akademsku godinu.

pitanje:  Prema FGT-u programa slikarstva, akademska godina pedagoških radnika iznosi 44 tjedna. Recite mi, molim vas, sva ova 44 tjedna bit će plaćena za naplatu?

odgovor: Trajanje školske godine s uvođenjem pred-stručnih programa nije se promijenilo. Godina traje 52 tjedna. Vaš odmor je 8 tjedana. 52 tjedna - 8 tjedana = 44 tjedna. Oni će biti plaćeni u skladu s Vašim tjednim opterećenjem + sati konzultacija + sati na otvorenom.

pitanje:  U prosincu 2010. godine, dok je radio u Centru za dječju kreativnost, nastavnik dodatnog obrazovanja prošao je postupak certificiranja za 1. kategoriju po poziciji, sada je otišla raditi u dječju likovnu školu, moram li ponovno biti certificirana kao učiteljica?

odgovor:  To su različite pozicije, tako da je potrebna certifikacija.

pitanje:  Vrlo akutno osoblje. Ako nastavnik nema srednju stručnu naobrazbu i učitelj glazbe (pjevanja) u diplomi o diplomiranju na pedagoškom sveučilištu, koje ovlasti ima pravo raditi kao učitelj klavira, koji propisi reguliraju takva pitanja?

odgovor:  Odsustvo specijaliziranog srednjeg obrazovanja za pijaniste je, naravno, veliki minus. No, potrebno je uzeti u obzir i druge čimbenike: usredotočiti se na rezultate prethodne certifikacije, uspjeh studenata, radno iskustvo itd.

Kao pratiteljica cijelog orkestra smatra se pratiteljica glavnog sastava simfonijskog orkestra, grupe prvih violina. Ovaj položaj je vrlo odgovoran i časan. Korepetitor - prvi asistent dirigent, desna ruka. Obično, kada je nakon izvođenja glazbenog komada publika pljeskala dirigentu, on, dijeleći svoj uspjeh s cijelim orkestrom, odvojeno se okreće korepetitoru, odmahuje rukom, hvala za pomoć. Postoje slučajevi kada koncertni majstor orkestra čak zamjenjuje iznenada bolesnog dirigenta na konzoli.

Kao pratnju zove se i glazbenik koji izvodi pratnju, pratnju solistu. Glavna kvaliteta pratitelja je opći glazbeni talent. Ona, pak, sugerira prisutnost glazbenog uha, osjećaja ritma, umjetnosti, figurativnog mišljenja, fantazije, sposobnosti razdvajanja bitnog od manje važnog. Mobilnost, brzina, aktivnost su također vrlo važne osobine za profesionalnu aktivnost pratitelja. Zamislite ovu situaciju. Scena, koncert se događa, odjednom solist zaboravlja ili zbunjuje glazbeni tekst. Zadatak korepetitora je da na vrijeme uzme glavnog pjevača i da dovrši djelo. Zaustavljanje korepetitorske igre jednako je neuspjehu predstave.

Rad pratitelja više je od igre bilješki. Pomaže solistima u učenju njihovih dijelova, kontrolira kvalitetu njihovog nastupa. Kada se pojave poteškoće, zahtijeva ispravljanje nedostataka. Stoga pratitelj nije samo glazbenik, već i organizator, učitelj i psiholog.

Gdje je koncertni majstor potreban?

Među pijanistima ova je profesija najčešća. Bez posla stručnjaci neće ostati. Potrebne su visokoškolske ustanove, općeobrazovne i glazbene škole, palače dječje kreativnosti, zabavni centri - svugdje, kvalificirani radnici ovog područja. U glazbenim odgojno-obrazovnim ustanovama korepetitor treba lekcije iz svih specijalnosti. Također je teško zamisliti koncertnu scenu, zborske skupine, tečajeve koreografije, predstave i probe opernih solista bez "maestra". Unatoč tome, među glazbenicima postoji određeni stereotip o pratnji. Igra "pod solistom" i prema notama navodno ne zahtijeva veliku vještinu. Ovo je pogrešna pogreška.

Akademik, učitelj i glazbenik moraju kontinuirano raditi na stjecanju i usavršavanju vještina izvođenja i svladavanja. Nadopunjavanje pedagoške i izvedbene prtljage na području glazbene umjetnosti podrazumijeva tečnost klavira, kao pratiteljica, primjerice, u srednjoj školi: sposobnost izvođenja instrumentalnih i vokalnih djela ruske, sovjetske i inozemne klavirske literature; pratiti solista, zbor, ansambl, instrumentalist, transponirati, spojiti pratnju sa solističkim dijelom, pokupiti melodije i pratiti ih na uho, prolaziti kroz plahtu i pratiti iz arka. Kao što možete vidjeti, trening koncertnog majstora trebao bi biti na visokoj profesionalnoj razini. S druge strane, to je nemoguće bez glazbeno-povijesnog i teorijskog znanja, bez sposobnosti da se otkrije umjetnička slika djela na temelju točnog čitanja glazbenog teksta i vlastitog izvedbenog iskustva.

Prilikom čitanja kompila s lista važno je:

• Da bi mogli slušati solista, mentalno pjevati i disati s njim i ne blokirati svoj dio vlastitim zvukom;
• Naviknuti se pratiti i po potrebi pratiti, ne samo dvije linije pratnje, nego i dio solista, ansambla, zbora;
• Ne zaustavljajte se na netočnom nastupu, već skupite i namjerno pratite do kraja zajedno sa solistom.

Veliku korist za razvoj vještina pratnje iz lista donosi svakodnevno čitanje s listova klavirskih minijatura. Važno je da se ne svodi na analizu rada.

• Sakupite stvari u snu: što je to
• Neočekivan način da djevojci kaže da mi se sviđa
• Mnogi ljudi sanjaju u stanu
• "50 razloga zašto te volim" - priznanje djevojci
• Velike ljubavne priče u životu književnosti
• Kako se zaljubiti u djevojku ako se brinete o njoj
• Što sanja o ubojstvu - tumačenje sna od knjiga snova
• Tumačenje snova novorođenče za trudnice
• Zašto sanjati o ubojstvu? Sanjati o ubojstvu. Tumačenje ubijanja spavanja. Zašto san o ubojstvu muža? San u kojem ste počinili ubojstvo
• Tko mi odgovara prema datumu rođenja

• Kako voljeti djevojku ako joj se sviđa netko drugi
• Velike ljubavne priče u životu književnosti
• Djevojka je odbila dati datum
• Što jesti mačići (2 mjeseca), što hraniti
• Kako ti se sviđa tip koji ti se sviđa
• Veliki skandalozni romani 20. stoljeća: slavne ljubavne priče
• Ljubavne priče poznatih ljudi XX. Stoljeća
• Pravilno kupanje djevojke u obliku igre
• Zašto san o parku
• Ljubavne priče poznatih ljudi XX. Stoljeća