Sažetak: "Srebrno doba" u ruskoj umjetnosti. Prezentacija na temu "slikarstvo srebrnog doba" Srebrno doba u slikarstvu ukratko
Slajd 2
Srebrno doba je spoj dva stoljeća u povijesti Rusije: 19. i 20. U to vrijeme pojavljuju se sljedeći umjetnički pravci: realizam; Modernizam
Slajd 3
Realizam. V.M. Vasnetsov
Viktor Mihajlovič Vasnjecov 1848 -1926 - ruski umjetnik-slikar i arhitekt, majstor povijesnog i folklornog slikarstva. Gamayun 1897
Slajd 4
Bogatiri 1898
Slajd 5
Modernizam
Glavno načelo modernizma: ideja o nesposobnosti umjetnosti prethodnih razdoblja da se bori protiv nedostatka slobode i nečovječnosti, nemogućnosti da se sve to uhvati. Glavno obilježje modernizma: umjetnik svoju volju i kreativnost usmjerava na borbu protiv surove stvarnosti, briše granice nekadašnjih ideala.
Slajd 6
Modernizam u likovnoj umjetnosti je kulturni sloj koji obuhvaća mnoge pojmove: impresionizam, ekspresionizam, kubizam, simbolizam, futurizam.
Slajd 7
Impresionizam
Impresionizam (od impresija - dojam) je pravac u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Pojavio se u Francuskoj. Predstavnici su nastojali na što prirodniji i nepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.
Slajd 8
V.A. Serov
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.
Slajd 9
Umjetnikovi rođaci
Slajd 10
Ekspresionizam
Ekspresionizam (od expressio, "izraz") je trend u modernizmu, koji je dobio najveći razvoj u prvim desetljećima XX. stoljeća, uglavnom u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam ne nastoji toliko reproducirati stvarnost koliko izraziti emocionalno stanje autora.
Slajd 11
Krik norveškog umjetnika Edvarda Muncha (1893.) svojevrsni je izlog ekspresionističke umjetnosti
Slajd 12
Marc Chagall grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator
Nevjesta s lepezom 1911 Ja i selo 1911
Slajd 13
Kubizam
Kubizam (fr. Cubisme) je modernistički trend u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno geometriziranih konvencionalnih oblika, želja da se stvarni predmeti "cijepaju" na stereometrične. primitivcima. Lentulov. Bazilija blaženog. Zvonjenje
Slajd 14
Ljubov Sergejevna Popova
Portret filozofa, 1915
Slajd 15
Simbolizam
Simbolizam (fr. Symbolisme) jedan je od najvećih pravaca u umjetnosti koji je nastao u Francuskoj i doživio svoj najveći razvoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, najprije u Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, nego i sam odnos prema njoj. Simbolisti su koristili simboliku, insinuacije, nagovještaje, misteriju, enigmu.
Slajd 16
MI. Vrubel
Mihail Aleksandrovič Vrubel (5. ožujka 1856. - 1. travnja 1910.) - ruski umjetnik prijelaza XIX-XX stoljeća, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti.
Uvod
Prijelaz između 19. i 20. stoljeća. - posebno, kritično razdoblje za Rusiju. Gospodarski procvat i krize, izgubljeni svjetski rat 1904-05. i revolucije 1905-07, Prvi svjetski rat 1914-18. i, kao posljedica toga, revolucije u veljači i listopadu 1917., koje su srušile monarhiju, a potom i vlast buržoazije. U društvu je sve više rastao osjećaj neizbježnosti društvene krize i potrebe za promjenom vrijednosti. Populistička ideologija je propala. Počela je potraga za novim ideološkim konceptima društvenog razvoja.
Duhovni život Rusije odražavao je društvene proturječnosti tog doba i proturječja ruske društvene misli. U društvu postoji osjećaj katastrofalnosti vremena, cjelovitosti kulture. Na temelju toga u književnosti i umjetnosti nastaju apokaliptički motivi. Međutim, Rusija je tada prolazila kroz razdoblje plodnog i dinamičnog razvoja kulture. Bilo je to razdoblje duhovne renesanse, obnove. Filozof N. A. Berdyaev je ovo razdoblje u povijesti ruske kulture nazvao "srebrnim dobom".
Za slikare prijelaza stoljeća karakteristični su drugačiji načini izražavanja od onih Itineranta, drugi oblici umjetničkog stvaralaštva, u slikama koje su kontradiktorne, komplicirane i samo posredno odražavaju suvremenost, bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno traže sklad i ljepotu u svijetu koji je u osnovi tuđ i harmoniji i ljepoti. Zato su mnogi svoju misiju vidjeli u poticanju osjećaja za ljepotu. Ovo vrijeme "predvečerja", očekivanja promjena u društvenom životu iznjedrilo je mnoge trendove, asocijacije, grupiranja, sukob različitih svjetonazora i ukusa.
Srebrno doba dobilo je široku interpretaciju i počelo se koristiti za karakterizaciju određenih kulturnih procesa koji su se tijekom tog razdoblja odvijali u Rusiji. Uostalom, iste ideje, motivi, raspoloženja hranili su, uz književno stvaralaštvo, i glazbenu i kazališnu, likovnu umjetnost, odzvanjajući u isto vrijeme tragovima ruske religijske i filozofske misli. U isto vrijeme, Srebrno doba nije samo filozofskim i umjetničkim sredstvima odražavalo postojeće povijesne uvjete, već je, uobličavajući se na temelju novog svjetonazora, samo po sebi stvorilo novi stil mišljenja i, u određenom smislu, novu društvenost. , što ga omogućuje definirati kao kulturu.
Podrijetlo i koncept simbolizma
Starogrčka riječ "simbol" izvorno se zvala novčić podijeljen na dva dijela. Dvije osobe koje su imale polovicu ovog novčića, kad su se srele, mogle su se prepoznati spajanjem oba dijela. Međutim, s vremenom se simbol iz jednostavne identifikacijske oznake pretvorio u jedan od najsloženijih, prostranih, dubokih koncepata svjetske kulture umjetnosti i filozofije. Temu simbolike nemoguće je uklopiti u okvire određene škole, smjera, stila, načina... to je, dapače, opći dijakronijski rez razvoja cjelokupne svjetske umjetničke kulture od antičkih vremena do danas.
Osnovna načela simbolike potpuno su iscrpljena pojmom "simbol". Simbol je, prije svega, univerzalni pojam, univerzalna slika, znak, niz značenja čija su značenja beskonačna, kao i sam svemir. U umjetnosti je simbolizam pokušaj osobe da ograničenim razumskim sredstvima intuitivno izrazi neizrecivo, transcendentalno, napipa onaj ponor koji je izvan vidljivog svijeta. Kreatori, umjetnici simbolizma, promatrani su kao posrednici između stvarnog i nadosjetilnog, posvuda znakovi svjetske harmonije, proročki pogađajući znakove budućnosti, kako u suvremenim pojavama, tako i u događajima daleke prošlosti. Stoga je simboličko na neki način sinonim za sveto.
Simbolika u likovnoj umjetnosti kao smjer se oblikovala istodobno sa simbolizmom u književnosti 60-ih i 70-ih godina. 19. stoljeće, u doba dekadencije. Međutim, karakteristične značajke simbolizma pojavljuju se mnogo ranije: svo ikonopis i slikarstvo srednjeg vijeka imali su duboko simbolički karakter.
Glavni motivi simbolizma u likovnoj umjetnosti su vječne teme: smrt, ljubav, patnja.
Ruski simbolizam ima svoj poseban karakterističan karakter, jedinstvena je prekretnica u povijesti svjetske kulture. Pojava simbolizma u Rusiji krajem 19. stoljeća prvenstveno se povezuje s djelovanjem tzv. starijih simbolističkih pjesnika i publicista D. Merežkovskog i Z. Grippiusa; dijelom Valeria Bryusov. Simbolika Merežkovskog i Gripija je prije svega kršćanska, religiozno-mistička simbolika, shvaćanje simbolike, kao čina spoznaje Boga.
Najsvjetliji prethodnici ruskog simbolizma s pravom se mogu nazvati F.M. Dostojevski i filozof S.M. Solovjov. Potonji je bio i pjesnik, a svojim je pjesničkim tumačenjem nauka o Sofiji Mudrost Božja odredila osobitosti razvoja glavnog smjera ruske književne simbolike od Gripija i Bloka. Za razliku od svojih prethodnika, oni su pojam "simbolizam" ušli u grčki izvor, zaobilazeći francuski jezik. U žaru kontroverze, Blok je čak primijetio da ruski simbolizam samo slučajno nosi isto grčko ime kao i francuski pravac.
Postati umjetnik srebrnog doba
Upravo 80-ih godina 19. stoljeća, u doba duhovne stagnacije, počinje se formirati novi tip umjetnika. Pojavili su se nasljedni intelektualci koji su dolazili iz profesorskih obitelji ili kreativnog okruženja.
Umjetnik se prestao doživljavati kao zanatlija, postao je gospodar misli. Bio je briljantno obrazovan čovjek. Kreativni univerzalizam postao je prepoznatljivo obilježje umjetnika Srebrnog doba. Žudnja za univerzalizmom ne oživljava staru romantičnu ideju o sintezi umjetnosti. Srebrno doba ponudilo je mnoge mogućnosti za svoje utjelovljenje: u secesiji, u aktivnostima "Svijeta umjetnosti" ...
Međutim, univerzalizam se nije odnosio samo na svladavanje srodnih specijalnosti. Ona se očitovala u umjetnikovoj želji da kreativnost iznese izvan uskih profesionalnih okvira svoje neposredne specijalnosti. Prije svega, filozofija je bila predmet stalnih hobija umjetnika Srebrnog doba. Ne mislimo samo na činjenicu da većina modernista ima umjetnička kritika, filozofsko-estetska i filozofska djela, već i na filozofsko-konceptualnu prirodu sadržaja svojih umjetničkih djela, zbog čega ih moramo pripisati filozofski orijentiranim umjetnici.
Umjetnik, "oblikujući" stvarnost nadolazećeg stoljeća, stvara novi mit. Odstupajući od događajnosti, on ne stvara ilustraciju prikazanog, već njegov simbolički prijenos, pjesnički ekvivalent. Fikcija postaje svojevrsna legenda o životu, način shvaćanja njegovih skrivenih temelja i zakona.
Tako se kultura vratila mitopoetskoj percepciji svijeta, pjesničkom i emocionalnom doživljaju svijeta, više u skladu s duhom vremena nego refleksivno-diskurzivnoj asimilaciji toga. Mitologizirana percepcija svijeta i dijalektički povezano razmišljanje u simbolima potaknuli su interes za tradicijsku narodnu umjetnost, oslobođenu izravne empirijske reprodukcije okolne stvarnosti. U starim kulturama privukao je lamphološki koncept svijeta, njegovu cjelovitu i skladnu percepciju. Međutim, neomitologizam se bitno razlikovao od mitologije kao oblika naivno-poetskog mišljenja antičkog doba.
Tako se iskustvo arhaičnih epoha u kulturi i za umjetnika nadovezuje na pokušaje suvremene umjetnosti da prodre u najdublje udubine unutarnjeg svijeta čovjeka. Zahvaljujući posebnom osjećaju i posebnoj svijesti o sadašnjosti, nastao je umjetnik srebrnog doba.
Razdoblja povijesti ruske simbolike srebrnog doba. Kronologija razvoja
Simbolika se u Rusiji pojavila u tri vremenska razdoblja:
Prvi obuhvaća sredinu 1880-1900-ih. - vrijeme rađanja i razvoja simbolističkih tendencija u radu članova kruga Abramcevo i umjetnika Moskve, udruge Svijet umjetnosti;
Drugo razdoblje ograničeno je na 1900-14. - doba procvata simbolističkog pokreta u književnosti, kazalištu i plastici, kada su stvarali Vrubel, Borisov-Musatov, majstori Svijeta umjetnosti i mladost Plave ruže i kada su načela simbolizma jedinstveno utjelovljena u djelima rane ruske avangarde;
Treći je povezan s razdobljem Prvog svjetskog rata i revolucijom koja je započela u Rusiji (1914.-1920.) - sastavni dio njezinih problema i postignuća.
Evanđeoska platna V.G. Perova, N.N. Ge, vjerske i povijesne slike pokojnih akademika V.P. Vereshchagina, G.I. Semiradsky, P.A. Svedomsky i dr. 1880-90-ih godina. ta će težnja prenošenja "unutarnje istine" i živog, emocionalnog doživljaja autora naći svoj razvoj u religioznim djelima M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsova, I.E. Repin.
1880-ih, na vrhuncu trijumfa putujućeg pokreta, pojavila su se rana simbolistička djela M.A.Vrubela. Dualizam je prožimao njegovo djelo; istodobno je očitovao štovanje prirodne filozofije Goethea i dualizma Kanta, Schopenhauera i Nietzschea. Gotovo istodobno, umjetnik je naslikao svece i demona, utjelovljenje teomahije. Autor uzvišenih i apstraktnih uzoraka, bio je opčinjen mikrokozmosom biljaka, ornamentalnim uzorcima. U 1880-ima. I. I. Levitan, S. V. Malyutin, A. Ya. Golovin, V.E. Borisov-Musatov, K. A. Somov, A. N. Benois, L.S. Bakst i drugi.
Pregled ruskog simbolizma održan je 1896-97. na "Izložbi eksperimenata (skica) umjetničkog stvaralaštva", na kojoj su sudjelovali Repin, Vasnetsov, Polenov, Golovin, Nesterov, Somov. Simbolizam, sa svojim kultom nedovršenosti, karakterizirala je i sama ideja ovakve izložbe.
U 1890-ima. san o ujedinjenju književnika i umjetnika nakratko je ostvaren u redakciji časopisa "Svijet umjetnosti": pjesme i proza Merežkovskog, Balmonta, Sologuba tiskane su u dizajnu Benoita, Baksta, Lancera. Mnoge njihove vinjete, završeci, oglavlja priznata su remek-djela simbolističke grafike.
Sadržaj 1 Književnost 1.1 Pjesnikinje 1.1.1 A 1.1.2 B 1.1.3 ... Wikipedia
Kronološki okvir srebrnog doba ruske kulture ne može se utvrditi s točnošću do godinu dana. Početak ovog razdoblja obično se pripisuje prvoj polovici 1890-ih, između manifesta Nikolaja Minskyja "U svjetlu savjesti" (1890.) i Dmitrija ... ... Wikipedia
Uključuje slikare iz Ruskog Carstva, Sovjetskog Saveza i Ruske Federacije koji su aktivno radili u inozemstvu. Sadržaj 1 XVIII stoljeće 2 XIX stoljeće 3 XX stoljeće 3.1 ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Sadržaj 1 Dekabristi 2 Revolucionari 3 Vojska i heroji Sovjetskog Saveza ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Ovaj članak se predlaže za brisanje. Objašnjenje razloga i odgovarajuću raspravu možete pronaći na stranici Wikipedije: Za brisanje / 19. listopada 2012. Dok se proces rasprave ne završi, članak se može ... Wikipedia
Izložba radova lenjingradskih umjetnika posvećena 60. godišnjici Velike listopadske revolucije Katalog izložbe Mjesto održavanja ... Wikipedia
Katalog izložbe Mjesto održavanja: L ... Wikipedia
Katalog izložbe Mjesto održavanja: Lenjingradski državni ruski muzej Vrijeme: 1960. Izložba radova lenjingradskih umjetnika 1960. ... Wikipedia
knjige
- Grad srebrnog doba, Volodina T.I .. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prva interdisciplinarna studija ove tematike u suvremenoj domaćoj znanosti...
- Grad srebrnog doba. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba, Volodina T.I .. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prva interdisciplinarna studija o temi prostora u suvremenoj domaćoj znanosti...
U slikarstvu je "Srebrno doba" trajalo sve do iseljavanja iz Rusije galaksije izvanrednih predstavnika apstraktne umjetnosti (Larionov, Gončarova, Kandinski, Malevič, Tatlin itd.).
U ovom teškom razdoblju za zemlju, za slikare prijelaza stoljeća, postali su karakteristični drugi načini izražavanja, drugi oblici umjetničkog stvaralaštva, u kontradiktornim, kompliciranim slikama i reflektirajući suvremenost bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno traže sklad i ljepotu u svijetu koji je u osnovi tuđ i harmoniji i ljepoti. Zato su mnogi svoju misiju vidjeli u poticanju osjećaja za ljepotu. Ovo vrijeme "predvečerja", očekivanja promjena u društvenom životu iznjedrilo je mnoge trendove, asocijacije, grupiranja, sukob različitih svjetonazora i ukusa. Ali to je također dovelo do univerzalizma cijele generacije umjetnika koji su se pojavili nakon "klasičnih" Wanderersa. Dovoljno je navesti samo imena V.A. Serov i M.A. Vrubel.
Nakon 1915. Moskva je postala prijestolnica inovativne umjetnosti. Od 1916. do 1921. u Moskvi su se formirali avangardni trendovi u slikarstvu. Udruga "Dijamantni jack" (Končalovski, Kuprin, Falk, Udalcova, Lentulov, Larionov, Maškov itd.), koja je negirala akademsku i realističku umjetnost, i krug "Supremus" (Malevič, Rozanova, Klyuv, Popova) osvajaju snagu. U Moskvi i Sankt Peterburgu se svako malo pojavljuju novi pravci, krugovi i društva, pojavljuju se nova imena, koncepti i pristupi:
Odmak od realizma prema "pjesničkom realizmu" u djelu V. A. Serova. Jedan od najvećih umjetnika, inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća, prema G.Yu. Sternin, pojavio se Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911). Njegove "Djevojka s breskvama" (portret Vere Mamontove) i "Djevojka obasjana suncem" (portret Maše Simanoviča) cijela su pozornica u ruskom slikarstvu. Serov je odgajan među istaknutim figurama ruske glazbene kulture (otac je poznati skladatelj, majka je pijanistica), studirao je s Repinom i Čistjakovim, proučavao najbolje muzejske zbirke u Europi i po povratku iz inozemstva ušao u krug Abramceva.
Slike Vere Mamontove i Maše Simanovich prožete su osjećajem životne radosti, svijetlim osjećajem postojanja, svijetlom pobjedničkom mladošću. To je postignuto "svjetlosnim" impresionističkim slikarstvom, za koje je tako karakterističan "princip slučajnosti", klesanjem forme dinamičnim, slobodnim potezom kista, stvarajući dojam složenog svjetlo-zračnog okruženja. No, za razliku od impresionista, Serov nikada ne rastvara predmet u ovoj sredini tako da se dematerijalizira, njegova kompozicija nikada ne gubi na stabilnosti, mase su uvijek u ravnoteži. I što je najvažnije, ne gubi integralne generalizirane karakteristike modela.
Serov je brzo postao jedan od najboljih portretista u Rusiji, lukavo izoštravajući najkarakterističnije značajke modela i postigavši najveću živost svjetlo-zračnog i kolorističkog okruženja.
U smjeru impresionizma K.A. Korovina. Korovin je pod utjecajem impresionizma razvio slobodan dekorativni stil. Šarena i spektakularna kazališna scenografija. Već u ranim pejzažima Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861-1939) rješavaju se čisto slikarski problemi - slikati sivo na bijelo, crno na bijelo, sivo na sivo. "Konceptualni" krajolik (pojam MM Allenova), poput Savrasova ili Levitana, ga ne zanima.
Za briljantnog kolorista Korovina svijet se čini kao "buna boja". Velikodušno nadaren od prirode, Korovin se bavio i portretom i mrtvom prirodom, ali ne bi bilo pogrešno reći da mu je pejzaž ostao omiljeni žanr. U umjetnost je unio snažne realističke tradicije svojih učitelja iz Moskovske škole za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu - Savrasova i Polenova, ali ima drugačiji pogled na svijet, postavlja drugačije zadatke. Korovinov velikodušni slikarski dar sjajno se očitovao u kazališnom i dekorativnom slikarstvu. Kao kazališni slikar radio je za kazalište Abramcevo (a Mamontov ga je gotovo prvi cijenio kao kazališnog umjetnika), za Moskovsko umjetničko kazalište, za Moskovsku privatnu rusku operu, gdje je počelo njegovo cjeloživotno prijateljstvo s Chaljapinom za Djagiljeva. poduzeće.
Korovin je kazališnu scenografiju i značaj umjetnika u kazalištu podigao na novu razinu, napravio je čitavu revoluciju u shvaćanju uloge umjetnika u kazalištu i imao veliki utjecaj na svoje suvremenike svojim šarolikim, "spektakularnim" ukrasi koji otkrivaju samu bit glazbene izvedbe.
U smjeru postimpresionizma, V.E. Borisov-Musatov. Već u ranim plenerskim skicama-slikama Borisova-Musatova postoji osjećaj uzbudljive, neobjašnjive misterije ("Prozor"). Glavni motiv kroz koji se umjetniku otvara "drugi svijet", skriven u izmaglici boja, su "plemićka gnijezda", oronula stara imanja (obično je radio na posjedima Slepcovka i Zubrilovka u Saratovskoj guberniji). Glatki, "glazbeni" ritmovi slika uvijek iznova reproduciraju omiljene teme Borisova-Musatova: to su uglovi parka i ženske figure (umjetnikova sestra i žena), koje kao da su slike ljudskih duša koje lutaju u onostrano carstvo sna. Majstor je u većini svojih radova više volio akvarel, temperu ili pastel nego ulje, postižući posebnu, “topljivu” lakoću poteza.
Od slike do slike ("Tapiserija", "Jezerca", "Duhovi") raste osjećaj "drugog svijeta"; u Requiemu, napisanom u spomen na preminulu sestru, već vidimo cijeli višefiguralni sakrament, gdje pokojnicu prate njezini “astralni dvojnici”. Ujedno majstor stvara čiste, puste krajolike, pune najfinijeg lirizma ("Hazel Bush", "Jesenska pjesma"). Gravitira velikom, monumentalnom stilu zidnog slikarstva, ali sve ideje te vrste (npr. ciklus skica na temu godišnjih doba, 1904.-1905.) nikad ne uspijevaju u arhitekturi.
Umjetnikov sanjivi temperament (“Živim u svijetu snova i fantazija među brezovim šumarcima koji drijemaju u dubokom snu jesenske magle”, piše AN Benoisu 1905. iz Taruse) ne lišava njegovo djelo osjećaja povijesnosti. Njime je ispunjena poetika života na imanju (baš kao u književnosti tog vremena - u djelima A.P. Čehova, I.A. Rana smrt majstora ojačala je percepciju njegovih slika kao lirskog rekviema posvećenog staroj Rusiji. Borisov-Musatov je bio neposredni prethodnik umjetnika Plave ruže, koje je posebno ujedinjavalo duboko poštovanje prema njegovoj baštini.
U smjeru "slikovne simbolike" M.A. Vrubel. Umjetnikova žudnja za monumentalnom umjetnošću, koja izlazi iz okvira štafelajnog slikarstva, s godinama se pojačavala; snažan prskanje ovog potiska bile su divovske ploče "Mikula Seljaninovich" i "Princeza snova". No, štafelajno slikarstvo, premda poprimilo karakter panoa, ostalo je glavnom strujom njegovih traganja. Koloristički luksuz takvih platna kao što su "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha", "Venecija", "Španjolska" ne prikriva tjeskobu koja se krije iza vanjskog sjaja. Ponekad je zjapanje mračnog kaosa ublaženo narodnim elementima: na slikama Pan, Princeza labud, Ususret noći mitološke teme neodvojive su od poezije zavičajne prirode. Lirsko razotkrivanje krajolika, kao da svojom šarenom izmaglicom obavija gledatelja, posebno je dojmljivo u Lila. Vrubelovi portreti K.D. i M.I. Artsybushevs, kao i S.I. Mamontov.
Svoje najzrelije slikarske i grafičke radove Vrubel stvara na prijelazu stoljeća - u žanru pejzaža, portreta, ilustracije knjige. U organizaciji i dekorativno-ravninskoj interpretaciji platna ili lima, u spoju stvarnog i fantastičnog, u pridržavanju ornamentalnih, ritmički složenih rješenja u njegovim djelima ovoga razdoblja, sve se više afirmiraju obilježja secesije.
Vrubel svjetlije od drugih odražavao je proturječja i bolno bacanje prekretnice. Na dan Vrubelova sprovoda Benoit je rekao: „Vrubelov život, kako će sada ući u povijest, čudesna je patetična simfonija, odnosno najpotpuniji oblik umjetničkog života. Buduće generacije ... osvrnut će se na posljednja desetljeća 19. stoljeća, kao na "Vrubelovo doba" ... U njemu se naše vrijeme izražavalo u najljepšem i najtužnijem za što je bilo sposobno."
Likovni kritičari primjećuju da se žanrovsko slikarstvo razvija 90-ih, ali se razvija na malo drugačiji način. Tako se seljačka tematika otkriva na nov način. Raskol u seoskoj zajednici naglašeno je optužujući koju je prikazao Sergej Aleksejevič Korovin (1858-1908) na slici "O svijetu". Abram Efimovič Arkhipov (1862-1930) uspio je pokazati beznađe postojanja u teškom iscrpljujućem radu na slici "Peralice". To je u velikoj mjeri postigao zahvaljujući novim slikovnim otkrićima, novim razumljivim mogućnostima boje i svjetla. Nedostatak dogovora, dobro pronađen ekspresivni detalj čine sliku Sergeja Vasiljeviča Ivanova (1864-1910) „Na putu. Smrt imigranta." Osovine koje strše, kao da su podignute u kriku, dramatiziraju radnju mnogo više od mrtvaca prikazanog u prvom planu ili žene koja zavija nad njim. Ivanov posjeduje jedno od djela posvećenih revoluciji 1905. - "Streljanje". Ovdje je sačuvana impresionistička tehnika "djelomične kompozicije", kako bi se reklo, nasumično iščupanog kadra: samo se ocrtava niz kuća, red vojnika, skupina demonstranata, a u prvom planu, na osvijetljenom kvadratu po suncu, lik mrtvog psa koji bježi od hitaca. Ivanova karakteriziraju oštri crno-bijeli kontrasti, izražajna kontura objekata, poznata ravnost slike. Jezik mu je lapidaran.
U 90-im godinama XIX stoljeća. umjetnost uključuje umjetnika koji radnika čini protagonistom svojih djela. Godine 1894. slika N.A. Kasatkina (1859-1930) "Rudar", 1895. - "Rudari. Promijeniti".
Na prijelazu stoljeća u povijesnoj se temi zacrtao nešto drugačiji put razvoja od Surikovljevog. Tako, na primjer, Andrej Petrovič Rjabuškin radi više u povijesnom i svakodnevnom nego u čisto povijesnom žanru. “Ruskinje 17. stoljeća u crkvi”, “Vjenčani vlak u Moskvi. XVII stoljeće "," Dolaze. (Moskovski narod prilikom ulaska stranog veleposlanstva u Moskvu krajem 17. stoljeća)", "Moskovska ulica 17. stoljeća na praznik" i tako dalje - to su svakodnevni prizori iz života Moskve u 17. stoljeću stoljeća. Rjabuškina je posebno privuklo ovo stoljeće, svojom licitarskom elegancijom, polikromijom, ornamentalnim uzorcima. Umjetnik se estetski divi minulom svijetu 17. stoljeća.
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov (1856-1933) u svojim povijesnim kompozicijama još više pažnje posvećuje krajoliku. Omiljena tema mu je također 17. stoljeće, ali ne svakodnevni prizori, već arhitektura Moskve. “Ulica u Kitay-gorodu. Početak 17. stoljeća“. Slika „Moskva krajem 17. stoljeća. U zoru na Voskresenskim vratima", možda je inspiriran uvodom u operu Musorgskog "Khovanshchina", skicama scenografije za koju je Vasnetsov nastupao nedugo prije toga.
Filip Andrejevič Maljavin (1869-1940), koji se u mladosti bavio ikonopisom u manastiru Atos, a zatim studirao na Akademiji umjetnosti kod Repina, stvorio je novu vrstu slikarstva, u kojoj su folklorne umjetničke tradicije savladane u potpuno poseban način i preveden na jezik suvremene umjetnosti. Njegove slike "žena" i "djevojčica" imaju određeno simboličko značenje - zdravog tla Rusije. Njegove su slike uvijek izražajne, a iako se u pravilu radi o štafelajnim djelima, pod umjetnikovim kistom dobivaju monumentalnu i dekorativnu interpretaciju. "Smijeh", "Vihor" je realističan prikaz seljačkih djevojaka, koje se zarazno glasno smiju ili nekontrolirano jure u kolo. Maljavin je u svom slikarstvu spojio ekspresivnu dekorativnost s realističnom vjernošću prirodi.
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942) bavio se temom Drevne Rusije, kao i brojni majstori prije njega, ali se slika Rusije pojavljuje na umjetnikovim slikama kao neka vrsta idealnog, gotovo začaranog svijeta, u skladu s prirodom, ali nestala zauvijek kao legendarni grad Kitež ... Taj akutni osjećaj prirode, oduševljenja pred svijetom, pred svakim stablom i travkom posebno je živo izražen u jednom od najpoznatijih Nesterovljevih djela iz predrevolucionarnog razdoblja - "Vizija mladeži Bartolomeju". Prije nego što je prešao na sliku svetog Sergija Radonješkog, Nesterov je već izrazio zanimanje za temu Drevne Rusije djelima kao što su "Kristova nevjesta", "Pustinjak", stvarajući slike visoke duhovnosti i tihe kontemplacije. Samome Sergiju Radonješkom posvetio je još nekoliko djela "Mladi svetog Sergija", triptih "Djela svetog Sergija", "Sergije Radonješki".
U umjetnikovoj težnji za ravnim tumačenjem kompozicije, elegancije, ornamentike, profinjenosti plastičnih ritmova očitovao se nedvojbeni utjecaj modernosti.
Iznimno važno mjesto u razvoju apstraktnog slikarstva pripada briljantnom ruskom umjetniku, pjesniku i teoretičaru umjetnosti V.V. Kandinski (1866-1944). Godine 1910. stvorio je prvo apstraktno djelo i napisao raspravu pod naslovom "O duhovnom u umjetnosti" (objavljena 1912. na njemačkom, fragmente ruske verzije pročitao je NI Kulbin u prosincu 1911. na Sveruskom kongresu umjetnika u St. . Petersburg). Istaknuvši njezin duhovni sadržaj kao temeljni temelj umjetnosti, Kandinski je smatrao da se najdublje značenje može najpotpunije izraziti u kompozicijama organiziranim na temelju ritma, psihofizičkog utjecaja boje, kontrasta dinamike i statike.
Apstraktna platna umjetnik je grupirao u tri ciklusa: "Impresije", "Improvizacije" i "Kompozicije". Ritam, emocionalni zvuk boja, energija linija i mrlja njegovih slikovnih kompozicija pozvani su da izraze snažne lirske senzacije, slične osjećajima koje budi glazba, poezija i pogledi na prekrasne krajolike. Nositelj unutarnjih doživljaja u neobjektivnim kompozicijama Kandinskog bila je koloristička i kompozicijska orkestracija izvedena likovnim sredstvima - boja, točka, linija, točka, ravnina, kontrastni sraz šarenih mrlja. Drugi tvorac suvremene umjetnosti bio je K.S. Malevič (1878-1935). S njim počinje doba suprematizma (od latinskog supremus - najviši, posljednji), odnosno umjetnosti geometrijske apstrakcije. Potječe iz velike poljske obitelji, 1905. dolazi u Moskvu na studij slikarstva i kiparstva. Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata izveo je niz domoljubnih propagandnih grafika s tekstovima V. V. Mayakovskog za izdavačku kuću Sovremennyi Lubok. U proljeće 1915. pojavila su se prva platna apstraktnog geometrijskog stila, koja su ubrzo dobila naziv "Suprematizam". Malevich je izumljenom smjeru dao naziv "suprematizam" - pravilne geometrijske figure oslikane čistim lokalnim bojama i uronjene u svojevrsni "bijeli ponor", gdje su prevladavali zakoni dinamike i statike. Izraz koji je skovao seže do latinskog korijena "suprem", koji je nastao u umjetnikovom materinjem jeziku, poljskom, riječ "supremacy", što je u prijevodu značilo "superiornost", "dominacija", "dominacija". U prvoj fazi postojanja novog umjetničkog sustava, Malevich je ovom riječju nastojao utvrditi nadmoć, dominaciju boje nad svim ostalim komponentama slikarstva. Godine 1915. Malevič je izložio 39 "neobjektivnih" radova u Petrogradu, uključujući "Crni kvadrat". Godine 1931. izradio je skice murala za Crveno kazalište u Lenjingradu, čiji je interijer dizajniran prema njegovom projektu. Godine 1932-33. vodio je eksperimentalni laboratorij u Ruskom muzeju. Maljevičevo stvaralaštvo u posljednjem razdoblju njegova života gravitiralo je prema realističkoj školi ruskog slikarstva.
Revolucija 1917. prisilila je slikare da prenesu inovativne eksperimente iz skučenog prostora radionica na otvorene površine gradskih ulica. Oslobođeni ropstva fabule i predmeta, slikari su pohrlili u otkrivanje unutarnjih zakona umjetnosti. Novi stil karakterizirale su geometrijske apstrakcije od najjednostavnijih figura (kvadrat, pravokutnik, krug, trokut).
Apstraktna umjetnost (od lat - odvajanje) - smjer koji se prvi deklarirao u likovnoj umjetnosti. Kasnije se proširio na gotovo sve oblike umjetnosti. Utemeljitelj apstraktne umjetnosti smatra se ruski umjetnik Vasilij Kandinski (1866. - 1944.). Godine 1913. pojavio se neovisni trend unutar apstraktne umjetnosti - suprematizam (od latinskog dismissive), povezan s imenom K. Malevicha.
Većina predstavnika apstrakcionizma gravitirala je ekstremnoj subjektivnosti, čak i religijskom misticizmu. Odvajanje apstraktne umjetnosti od nacionalne tradicije dovelo je do poricanja spoznajne i odgojne funkcije umjetnosti, njezine društvene orijentacije. U prosincu 1911., u izvješću na Sveruskom kongresu umjetnika, V. Kandinski ne samo da je poricao vezu između umjetnosti i života, već je i društveni sadržaj u umjetnosti nazvao "otrovnim kruhom". Umjesto "društvenosti", pozvao je da se "mentalna stvarnost" učini umjetničkim predmetom. Ovu je tendenciju u svom djelovanju utjelovila grupa "Apstrakcija - Kreativnost", koja je nastala 1929. - 1930. godine. u Parizu pod vodstvom M. Seifora. Na stranici časopisa "Krug i kvadrat" - teorijskog organa francuskih apstrakcionista - apstraktnost, neobjektivnost umjetnosti postala je apsolutna. Štoviše, M. Seifor je inzistirao na stvaranju nove umjetnosti - bez funkcije, bez granica, bez domovine. Radovi apstrakcionista nisu bili ni na koji način povezani sa stvarnošću, bili su hrpa obojenih mrlja, geometrijski lik. K. Malevich je, na primjer, općenito pokušao podići slikarstvo na dvije boje - crnu i bijelu, crtajući crne kvadrate na bijeloj pozadini; kasnije je eksperimentirao samo s jednom bojom - slikajući bijelo na bijelo, umjetnik je branio ideju "čistog osjećaja". Utemeljitelji i pristaše nerealne umjetnosti ostavili su mnogo teoretiziranja, a nikada nisu uspjeli objasniti zašto bi gledatelj trebao vidjeti "svoj san", "metamorfozu sebe", "osloboditi se oblika prirode", u hrpi neobjektivne slike.
Apstrakcionizam se temelji na odvajanju umjetnosti od objektivne stvarnosti. Predstavnici ovog trenda koristili su koncept "apstrakcije" ne u razumijevanju dubokog sveobuhvatnog znanja objektivne stvarnosti putem generalizacije, već u smislu potpunog odvajanja od objekta. Umjesto objektivne stvarnosti, apstrakcionisti su uveli subjektivni svijet jedne osobe – umjetnika. Apsolutizirali su svijet vlastitih iskustava i emocija – svoje “ja”.
kubizam - avangardni trend u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno geometriziranih konvencionalnih oblika, želja da se stvarni predmeti "cijepaju" na stereometrične primitive.
kubo-futurizam - lokalni trend u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) početkom 20. stoljeća. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju promišljanja slikovnih nalaza kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Glavna djela nastala su u razdoblju 1911. - 1915. godine. Najkarakterističnije slike kubo-futurizma proizašle su iz kista K. Malevicha, a naslikali su ih i Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Maljevičevi prvi kubofuturistički radovi bili su izloženi na poznatoj izložbi "Target" 1913. na kojoj je debitirao Larionovljev luchizam. Po izgledu, kubofuturistički radovi odjekuju istodobno nastalim kompozicijama F. Legera i poluobjektne su kompozicije sastavljene od cilindričnih, stožastih, tikvičnih, školjkastih šupljih volumetrijskih obojenih oblika, često metalnog sjaja. Već u prvim takvim Malevičevim djelima uočljiva je sklonost prijelazu s prirodnog ritma na čisto mehaničke ritmove strojnog svijeta („Plotnik“, 1912, „Grinder“, 1912, „Kljunov portret“, 1913). Kubofuturisti su najpotpunije zastupljeni na "Prvoj futurističkoj izložbi" Tramvaj B" (februara 1915., Petrograd) i djelomično na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika "0,10"" (prosinac 1915. - siječanj 1916., Petrograd), gdje je Malevič prvi vrijeme zadivio publiku svojim novim izumom - suprematizmom. Kubo-futuristički umjetnici aktivno su surađivali s pjesnicima futuristima iz grupe Gilea A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Nije slučajno da su njihova djela nazvana i „apstrusnim realizmom“, naglašavajući nelogičnost i apsurdnost njihovih kasnijih kompozicija. Maljevič je pak smatrao alogizam kubofuturističkih djela specifičnom ruskom karakteristikom koja ih je razlikovala od zapadnih kubista i futurista. Objašnjavajući značenje svoje eksperimentalne krajnje nelogične slike "Krava i violina" (1913.), Malevich je napisao: "Logika je uvijek postavljala prepreku novim podsvjesnim pokretima, a kako bi se riješili predrasuda, iznio je tečaj alogizma ." Nelogična djela kubo-futurista zapravo su razvila estetiku apsurda, koja je kasnije u zapadnoj Europi bila temelj pokreta poput dadaizma i nadrealizma. U suradnji s poznatim redateljem Tairovim, kubofuturisti su aktivno pokušavali implementirati koncept "sintetičkog kazališta". U samoj Rusiji K. je postao prijelazna faza od umjetničkih traganja prvog desetljeća 20. stoljeća. na tako velika područja ruske avangarde kao što su suprematizam i konstruktivizam.
Ekspresionizam (od francuskog izraza - izraz) - smjer u umjetnosti. Prvu manifestaciju ekspresionizma možemo pronaći u umjetničkim eksperimentima umjetnika iz Rusije i zapadne Europe početkom XX. stoljeća. Budući ekspresionisti ujedinili su se oko utjecajnih umjetničkih časopisa u svojevrsno društvo. Tako su nastale prve asocijacije “Gradovi” (E. Heckel, E. Kirchner, M. Pechstein), “Plavi jahač” (V. Kandinski, F. Mark, A. Makke), “Oluja” (O. Kokoschka ) pojavio. Ekspresionisti pokušavaju riješiti problem smisla života, traženja ljudskog jedinstva, razloga usamljenosti i slično. A svako pozivanje na složena filozofska pitanja završava nemogućnošću da se moderna osoba riješi unutarnjeg nesklada, vlastite nesavršenosti i slično. Ekspresionisti su uvjereni da izvan njihovog vlastitog "ja" svijet više ne postoji. Duhovna, moralna usamljenost sudbina je osobe koja je navodno kobno osuđena na unutarnje krize iz kojih nema izlaza.
Avangarda - ( francuski avantgardisme od avant - napredan i garde - odvojenost) je generalizirani naziv za eksperimentalne pokrete, škole, koncepte, ideje, stvaralaštvo pojedinih umjetnika 20. stoljeća, koji teže stvaranju potpuno nove umjetnosti koja nema veze sa starom. Zajedničko ruskoj avangardi bilo je radikalno odbacivanje kulturnog naslijeđa, potpuno uskraćivanje kontinuiteta u umjetničkom stvaralaštvu i kombinacija destruktivnih i kreativnih principa: duh nihilizma i revolucionarne agresije s kreativnom energijom usmjerenom na stvaranje temeljno novih stvari u umjetnosti. i u drugim sferama života. U različitim su fazama ove inovativne pojave u ruskoj umjetnosti označavali pojmovima "modernizam", "nova umjetnost", "futurizam", "kubo-futurizam", "lijeva umjetnost" itd.
Kulturno-povijesni okvir ruske avangarde obilježen je dovršenjem prethodnog i nastankom novog smjera: njegovo formiranje podudara se s krajem ere „posljednjeg velikog stila” - stila Art Nouveau ( u Francuskoj - Art Nouveau, u Njemačkoj - Jugendstil, u Austriji - secesija itd.) ), dovršetak - s uspostavljanjem u nas "jedino ispravnog koncepta umjetnosti" - socijalističkog realizma.
raionizam -(rayonismus, od francuskog rayon - zraka) - umjetnička škola u ruskoj umjetnosti 1910-ih, povezana s imenima Mihaila Larionova i Natalije Gončarove. Godine 1913. na izložbi Target rajonizam je široj javnosti predstavljen kao novi trend u suvremenom slikarstvu. Iste godine objavljen je manifest koji otkriva principe rajonizma: cilj slikarstva je prenijeti četvrtu dimenziju, gdje vladaju drugi slikovni zakoni i tehnike. Umjetnik ne bi trebao prikazati same objekte (vidljive forme), već zrake boja koje se od njih reflektiraju (unutarnja bit); prenijeti na platno dojmove koji proizlaze iz susreta u prostoru presijecanja svjetlosnih i energetskih zraka raznih objekata. Prema Larionovu, "percepcija ne samog predmeta, već zbroj zraka iz njega po svojoj prirodi mnogo je bliža simboličkoj ravnini slike nego sam predmet ...". Osim toga, takva je slika što je moguće bliža načinu na koji se objekti "vide okom". No, umjetnik ne bi trebao samo kaotičan reproducirati zrake na slici, već ih koristiti za stvaranje oblika u skladu sa svojim estetskim pogledima. Stoga su slike rajoničara bile ili slike oštrih kontura prelomljenih u snopovima kosih linija, ili apstraktne kombinacije snopova raznobojnih zraka i blistavih oblika.
fovizam (od francuskog les fauves - divlje (životinje))- lokalni smjer u slikarstvu rano. XX. stoljeće Pojavio se nakon izložbe "Salon d'Automne" održane 1905. godine. Autori slika predstavljenih na ovoj izložbi su Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Albert Marquet, Kes van Dongen, Georges Rouault i neki drugi slikari. Kritičari su primijetili da je kip u klasičnom renesansnom stilu, koji se pojavio u istoj prostoriji kao i slike svih ovih umjetnika, izgledao iznimno naivno, poput "Donatella okružen divljim životinjama". Naziv "divlji" preuzeo je Matisse, zadržao se, a ubrzo su se ruski i njemački slikari-pristaši novog stila počeli nazivati "Fauves".
Umjetnici fovista nisu prepoznavali nikakve zakone koje je prethodno uspostavilo europsko slikarstvo: nametanje chiaroscura, perspektive, omekšavanje ili zgušnjavanje boje, kao i crtež kao temeljnu osnovu cjelokupne strukture slike. Henri Matisse, opisujući temeljna načela novog pravca, naglasio je povratak fovizma lijepim, čistim bojama: žutoj, crvenoj, plavoj, takvim da uzbuđuju ljudske osjećaje do samih dubina. Manir Fauvesa karakterizira, prije svega, dinamičan, spontan potez kista, emocionalna snaga u umjetničkom izrazu, svođenje najsloženijih oblika na prilično jednostavne obrise, prodorna čistoća jarkih boja.
Jedan od najsjajnijih predstavnika fovizma u Rusiji bio je Marc Chagall, koji je ovom stilu donio poseban okus i temperament. Čak se i rad impresionista, oko kojeg se nedavno vodilo toliko polemika, činio sasvim realističnom, tradicionalnom umjetnošću na pozadini fovizma. Fovistički inovatori zamišljali su i prikazivali svijet kako su htjeli. A budući da je svaki od tih umjetnika imao svijetlu individualnost, svjetovi koje su stvorili bili su potpuno individualni.
| " |
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dogodile su se značajne promjene u ruskom slikarstvu. Žanrovske scene izblijedjele su u pozadinu. Pejzaž je izgubio fotografsku i linearnu perspektivu, postao je demokratičniji, baziran na kombinaciji i igri mrlja u boji. Portreti su često kombinirali ornamentalnu konvenciju pozadine i skulpturalnu jasnoću lica.
Početak nove faze u ruskom slikarstvu povezan je s kreativnom udrugom "Svijet umjetnosti". Krajem 80-ih godina XIX stoljeća. u Petrogradu je nastao krug srednjoškolaca i studenata, ljubitelja umjetnosti. Okupili su se u stanu jednog od sudionika - Alexandra Benois. Šarmantan, sposoban stvoriti kreativnu atmosferu oko sebe, od samog početka postao je duša kruga. Njegovi stalni članovi bili su Konstantin Somov i Lev Bakst ... Kasnije im se pridružio Eugene Lansere, Benoitov nećak, i Sergej Djagiljev koji je došao iz provincije.
Sastanci kružoka bili su pomalo bahatog karaktera. No, izvješća koje su prezentirali njezini članovi pripremana su pažljivo i ozbiljno. Prijatelji su bili fascinirani idejom objedinjavanja svih vrsta umjetnosti i zbližavanja kultura različitih naroda. Sa zaprepaštenjem i gorčinom govorili su da je ruska umjetnost malo poznata na Zapadu i da ruski majstori nisu dovoljno upoznati s dostignućima suvremenih europskih umjetnika.
Prijatelji su odrasli, krenuli u kreativnost, stvorili svoj prvi ozbiljan rad. I nisu primijetili kako je Djagiljev na čelu kruga. Bivši provincijal pretvorio se u visokoobrazovanog mladića istančanog umjetničkog ukusa i poslovnog duha. On se sam nije profesionalno bavio nekom vrstom umjetnosti, ali je postao glavni organizator nove kreativne udruge. U Djagiljevu liku poslovnost i trezvena proračunatost koegzistirali su s ponešto pustolovnosti, a njegovi smjeli pothvati najčešće su donosili sreću.
Godine 1898. Djagiljev je organizirao izložbu ruskih i finskih umjetnika u St. Zapravo, ovo je bila prva izložba umjetnika novog trenda. Slijedili su drugi vernisaži i, konačno, 1906. - izložba u Parizu "Dva stoljeća ruskog slikarstva i kiparstva". "Kulturni proboj" Rusije u Zapadnu Europu bio je posljedica napora i entuzijazma Djagiljeva i njegovih prijatelja.
Godine 1898. krug Benoit-Diaghilev počinje izdavati časopis Svijet umjetnosti. Dijagiljev je politički članak naveo da je cilj umjetnosti samoizražavanje stvaratelja. Umjetnost, napisao je Djagiljev, ne bi se trebala koristiti za ilustraciju bilo kakve društvene doktrine. Ako je istinska, ona je sama po sebi životna istina, umjetnička generalizacija, a ponekad i otkrivenje.
Naziv "Svijet umjetnosti" iz časopisa prešao je na kreativno udruženje umjetnika čija je okosnica bio isti krug. Udruzi su se pridružili majstori kao što su V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Svi su malo ličili jedno na drugo, radili su na drugačiji kreativan način. A ipak je u njihovom radu, raspoloženjima i pogledima bilo puno zajedničkog.
"Miriskusniki" su bili zabrinuti zbog početka industrijske ere, kada su narasli ogromni gradovi, izgrađeni bezličnim tvorničkim zgradama i naseljeni usamljenim ljudima. Brinuli su se da se umjetnost, osmišljena da unese sklad i pacifikaciju u život, sve više istiskuje iz nje i postaje vlasništvo uskog kruga “odabranih”. Nadali su se da će umjetnost, vraćajući se u život, postupno omekšati, produhoviti i ujediniti ljude.
"Miriskusniki" su vjerovali da su u predindustrijskim vremenima ljudi bili u bližem kontaktu s umjetnošću i prirodom. 18. stoljeće im se činilo posebno privlačnim. Ali ipak su shvatili da doba Voltairea i Catherine nije tako skladno kako im se činilo, pa je stoga jedinica krajolika Versaillesa i Carskog Sela s kraljevima, caricama, gospodom i damama obavijena laganom maglom tuge i samopouzdanja. ironija. Svaki takav krajolik A. N. Benoisa, K. A. Somova ili E. E. Lancerea završava kao s uzdahom: šteta što je nepovratno nestao! Šteta što zapravo nije bilo tako lijepo!
Uljano slikarstvo, koje se umjetnicima Svijeta umjetnosti činilo pomalo teškim, u njihovom je radu izblijedjelo u drugi plan. Mnogo su se češće koristili akvareli, pasteli i gvaš, što je omogućilo izradu djela u svijetlim, prozračnim bojama. Crtež je imao posebnu ulogu u stvaralaštvu nove generacije umjetnika. Oživjela je umjetnost graviranja. Veliku zaslugu za to ima A.P. Ostroumova-Lebedeva. Majstorica urbanog krajolika, svojim je gravurama zabilježila mnoge europske gradove (Rim, Pariz, Amsterdam, Bruges). Ali u središtu njezina rada bili su Petersburg i njegova predgrađa palače - Carskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Strogo suzdržani izgled sjeverne prijestolnice na njezinim gravurama ogledao se u napetom ritmu silueta i linija, u kontrastima bijele, crne i sive boje.
Oživljavanje knjižne grafike i knjižne umjetnosti povezuje se sa stvaralaštvom „svijeta umjetnosti“. Ne ograničavajući se na ilustracije, umjetnici su u knjige uveli oznake, zamršene vinjete i secesijske završetke. Stiglo je shvaćanje da dizajn knjige treba biti usko povezan s njezinim sadržajem. Grafički dizajner počeo je obraćati pažnju na detalje kao što su format knjige, boja papira, font, krvarenje. Dizajniranjem knjiga bavili su se mnogi izvanredni majstori tog vremena. Puškinov "Brončani konjanik" bio je čvrsto povezan s Benoitovim crtežima, a Tolstojev "Hadži Murat" - s ilustracijama Lanceraya. Početak XX stoljeća. položeno na police knjižnice s mnogim primjerima književne umjetnosti visoke klase.
Umjetnici svijeta umjetnosti dali su velikodušnu počast umjetnosti, prvenstveno glazbi. Dekoracije tadašnjih umjetnika - ponekad izvrsno profinjene, a onda rasplamsane poput vatre - u kombinaciji s glazbom, plesom, pjevanjem stvarale su blistavo luksuzan spektakl. L. Bakst dao je značajan doprinos uspjehu baleta Šeherezada (na glazbu Rimskog-Korsakova). Balet Žar ptica (na glazbu IF Stravinskog) jednako je vedro i svečano osmislio A. Ya. Golovin. Setovi Nicholasa Roericha za operu "Knez Igor", naprotiv, vrlo su suzdržani i strogi.
Balet "Petrushka", koji je zaobišao kazališne pozornice mnogih zemalja, zajednički je rad skladatelja Igora Stravinskog i umjetnika Aleksandra Benoisa. Nepretenciozan zaplet o tome kako se Petrushka zaljubio u balerinu, odigran graciozno, s dozom ironije i tuge, potaknuo je tužne misli o sudbini umjetnika u nemilosrdnom svijetu u kojem dominiraju fizička snaga i grube strasti.
Na području kazališnog slikarstva, Svijet umjetnika se najviše približio ostvarenju njihova cijenjenog sna - spojiti različite vrste umjetnosti u jedno djelo.
Sudbina udruge Svijet umjetnosti pokazala se teškom. Časopis je prestao izlaziti nakon 1904. godine. Do tada su se mnogi umjetnici udaljili iz udruge, a ona je smanjena na veličinu izvornog kruga. Kreativne i osobne veze njegovih članova nastavljaju se dugi niz godina. "Svijet umjetnosti" postao je umjetnički simbol granice dva stoljeća. S njim je povezana cijela faza u razvoju ruskog slikarstva. Posebno mjesto u udruzi zauzimali su M. A. Vrubel, M. V. Nesterov i N. K. Roerich.
Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856. - 1910.) bio je svestran obrtnik. Uspješno je radio na monumentalnim slikama, slikama, ukrasima, ilustracijama knjiga, crtežima za vitraje. I uvijek je ostao sam, gorljiv, zanesen, ranjiv. Kroz njegovo djelo provlače se tri glavne teme, tri motiva.
Prva, duhovno uzvišena, očitovala se, prije svega, u liku mlade Majke Božje s Djetetom, naslikanoj za ikonostas crkve sv. Ćirila u Kijevu.
Vrubelovi demonski motivi inspirirani su poezijom Lermontova. Ali Vrubelov Demon postao je samostalna umjetnička slika. Za Vrubela, Demon, pali i grešni anđeo, pokazao se poput drugog "ja" - svojevrsnog lirskog heroja. Ova je tema posebnom snagom zvučala na slici "Demon koji sjedi". Moćni lik Demona pokriva gotovo cijelo platno. Čini se da mora ustati i uspraviti se. Ali ruke su spuštene, prsti tako bolno stegnuti, a u očima mu je duboka melankolija. Ovo je Vrubelov Demon: za razliku od Lermontova, on nije toliko nemilosrdni razarač koliko patnik.
Godine 1896., za sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu, Vrubel je naslikao ploču "Mikula Seljaninovič", na kojoj je narodnog heroja-orača obdario takvom moći, kao da je u njemu sadržana primitivna moć same zemlje. Tako se u Vrubelovu djelu pojavio treći pravac - epsko-narodni. U tom je duhu napisan i njegov “Bogatyr”, pretjerano moćan, jašući na golemom konju. Slika "Pan" susjedna je ovoj seriji. Šumsko božanstvo prikazano je kao naborani starac plavih očiju i snažnih ruku.
Posljednje godine Vrubelova života bile su osuđene na tešku psihičku bolest. U trenucima prosvjetljenja u njemu su se rodile nove ideje – “Vizija proroka Ezekiela”, “Šestokrili Serafim”. Možda je želio spojiti, spojiti tri glavna smjera svog rada. Ali takva sinteza bila je izvan moći čak ni Vrubela. Na dan svog pogreba, Benoit je rekao da će se buduće generacije “ogledati na posljednja desetljeća 19. stoljeća. kao u "dobi Vrubela" ... Upravo se u njemu naše vrijeme izražavalo u najljepšem i najtužnijem za što je bilo sposobno."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942) napisao je svoja rana djela u duhu Itineranata. Ali tada su u njegovu djelu zazvučali religiozni motivi. Nesterov je napisao niz slika posvećenih Sergeju Radonješkom. Najranija od njih bila je slika "Vizija mladom Bartolomeju" (1889.-1890.). Bijelokosi dječak, koji je bio predodređen da postane duhovni mentor Drevne Rusije, s poštovanjem sluša proročke riječi, a činilo se da je cijela priroda, jednostavan ruski krajolik s kraja ljeta, ispunjena tim osjećajem strahopoštovanja.
Priroda ima posebnu ulogu u Nesterovljevom slikarstvu. Na njegovim slikama ona djeluje kao "lik", podižući opće raspoloženje. Umjetnik je bio posebno uspješan u nježnim i prozirnim pejzažima sjevernog ljeta. Volio je slikati srednjorusku prirodu na pragu jeseni, kada su se tiha polja i šume uklopile da je čekaju. Nesterov gotovo da nema "pustih" krajolika, a slike bez krajolika su rijetke.
Religijski motivi u Nesterovljevu stvaralaštvu najpotpunije su izraženi u njegovu crkvenom slikarstvu. Prema njegovim skicama, izvedeni su neki mozaički radovi na pročeljima crkve Uskrsnuća Kristova, podignute u Sankt Peterburgu na mjestu ubojstva Aleksandra II.
Umjetnik je stvorio cijelu galeriju portreta istaknutih ljudi u Rusiji. Najčešće je svoje likove portretirao na otvorenom, nastavljajući svoju omiljenu temu “dijaloga” između čovjeka i prirode. L. N. Tolstoj je uhvaćen u zabačenom kutu parka Yasnaya Polyana, religiozni filozofi S. N. Bulgakov i P. A. Florenski - tijekom šetnje (slika "Filozofi").
Slikarstvo portreta postalo je glavni smjer Nesterovljevog rada tijekom godina sovjetske vlasti. Slikao je uglavnom ljude sebi bliske po duhu, ruske intelektualce. Njegovo posebno postignuće bio je ekspresivni portret akademika I. P. Pavlova.
Nikola Roerich (1874. - 1947.) za života je stvorio više od sedam tisuća slika. Ukrasile su muzeje u mnogim gradovima u našoj zemlji i inozemstvu. Umjetnik je postao javna osoba svjetske klase. Ali rana faza njegova rada pripada Rusiji.
Roerich je do slikarstva došao kroz arheologiju. Još u gimnazijskim godinama sudjelovao je u iskopavanju antičkih grobnih humaka. Mladićeva mašta slikala je živopisne slike dalekih razdoblja. Nakon gimnazije, Roerich je istovremeno upisao sveučilište i Akademiju umjetnosti. Mladi umjetnik počeo je ostvarivati svoju prvu veliku ideju - seriju slika „Početak Rusije. Slaveni".
Prva slika u ovoj seriji, “Messenger. Klan se pobunio za klanom”, napisano je na način Itineranata. Kasnije je boja počela igrati sve aktivniju ulogu u Roerichovu slikarstvu – čista, intenzivna, neobično izražajna. Tako je naslikana slika "Prekomorski gosti". Intenzivnom plavo-zelenom bojom umjetnik je uspio dočarati čistoću i hladnoću riječne vode. Žuto-grimizno jedro prekomorske barke pršti na vjetru. Njegov se odraz cijepa u valovima. Igra ovih boja okružena je bijelom isprekidanom linijom letećih galebova.
Uz sav svoj interes za antiku, Roerich nije napustio moderni život, slušao je njezine glasove, mogao je pokupiti ono što drugi nisu čuli. Bio je duboko uznemiren situacijom u Rusiji i svijetu. Počevši od 1912., Roerich je stvorio niz čudnih slika, u kojima, čini se, nema određenog mjesta radnje, miješaju se epohe. To su svojevrsni "proročki snovi". Jedna od tih slika zove se "Posljednji anđeo". Anđeo se diže u uskovitlanim crvenim oblacima, ostavljajući zemlju zahvaćenu vatrom.
Na slikama naslikanim tijekom ratnih godina, Roerich pokušava rekreirati vrijednosti religije i mirnog rada. Okreće se motivima pučkog pravoslavlja. Na njegovim platnima sveci silaze na zemlju, tjeraju nesreću od ljudi i štite ih od opasnosti. Posljednje slike ove serije Roerich je završio već u tuđini. Na jednom od njih ("Zvenigorod") sveci u bijelim haljinama i sa zlatnim aureolima izlaze iz drevnog hrama i blagoslivljaju zemlju. U Sovjetskoj Rusiji u to vrijeme odvijao se progon crkve, crkve su uništavane i oskrnavljene. Sveci su otišli u narod.
