Orijentalni plesovi za djecu - prilika za otkrivanje individualnosti i kreativnosti. Istok je delikatna stvar: zašto su djeci potrebni orijentalni plesovi?
Ples nije samo lijep i uzbudljiv, već i iznimno koristan, posebno za djecu. Dodatna aktivnost omogućuje djeci da se opuste, izbace sve emocije i negativnosti u plesu, te s vremenom pronađu dobro držanje, plastičnost i izvrstan osjećaj za ritam. Među svom raznolikošću postojećih plesnih stilova, reći ćemo vam o najsvjetlijem i najelegantnijem - orijentalnom plesu.
U orijentalne plesove djeca se obično prihvaćaju od 5. godine. U tom razdoblju dijete je posebno plastično, što će mu lako pomoći u vježbanju orijentalnih plesova. Naravno, ova vrsta aktivnosti je prikladnija za djevojčice, jer je ovo izvrsna prilika za učenje gracioznih pokreta i, štoviše, biti u ulozi prave princeze - kostimi za orijentalne plesove doista su čarobni.
Međutim, vrijedno je napomenuti da dječaci ponekad pohađaju ovaj krug, jer su orijentalni plesovi vrlo korisni za zdravlje.
Trbušni ples savršeno razvija koordinaciju pokreta, pomaže u oslobađanju sramežljive djece i pridonosi razvoju glume. Štoviše, sve vrste krugova također uče dijete da upravlja svojim vremenom i disciplinira ga.
Nastava je vrlo korisna djeca s prekomjernom težinom, budući da orijentalni plesovi mogu prilagoditi figuru i trenirati djetetov mišićni aparat.
Također, nastava omogućuje djeci da pronađu nove prijatelje, jer ih u krugu spaja jedna stvar, što im savršeno omogućuje da pronađu zajednički jezik.
Za djevojčice su orijentalni plesovi posebno važni - pomažu u izbjegavanju ginekoloških problema u budućnosti.
Značajke klasa
Satovi orijentalnog plesa obično se održavaju 2-3 puta tjedno. Djeca se uče jednostavnim pokretima, s njima razrađuju razne plesne kombinacije koje im u budućnosti omogućuju ples i vježbe za fleksibilnost. Treninzi obično započinju laganim zagrijavanjem i završavaju istezanjem koje oslobađa napetost.
Imajte na umu da dijete do 8 godina u učionici smije izvoditi samo plastične vježbe i lagane valove - sve vrste podrhtavanja kuka u ovoj dobi mogu negativno utjecati na zdravlje.
Do dobi od 9 godina, treneri dodaju više elemenata u nastavu, uključujući "osmice", "val" i udarce kukovima. Tijekom tog razdoblja vježbe treba izvoditi pažljivo, a ne punom snagom, jer tijelo u razvoju ne smije biti podvrgnuto naglim i neuobičajenim pokretima. Do adolescencije djeca snagom i glavnom svladavaju cijeli niz pokreta orijentalnog plesa.
Prije nego što očarate svoje dijete orijentalnim plesovima, pokušajte ga upoznati s kulturom i običajima Istoka. Bilo bi lijepo čitati bajke i gledati crtiće na ovu temu - na primjer, Aladin.
O obrascu za nastavu
Za rutinske treninge dijete treba udobne tenisice za teretanu, kupaći kostim i bokov šal sa svim vrstama ukrasa.
Lijepi punopravni kostimi potrebni su samo za izvještavanje o koncertima i nastupima na kraju godine, tako da ne biste trebali bacati puno novca na njih čim dijete počne učiti.
Odjeća za performanse prodaje se gotova i krojena po narudžbi. Postoje kombinacije sa širokim hlačama, remenom, volanima za ruke i steznikom ili se na donji dio umjesto širokih hlača nose velike svijetle suknje.
Kostim može biti izrađen od satena, grube mreže, baršuna obrubljenog šljokicama, resama ili rhinestones. Monist se kupuje zasebno - neizostavan dio svakog orijentalnog kostima.
Prije kupnje ili šivanja odjeće trebate uzeti u obzir njezin stil - trebate birati između onih koji neće ometati djetetove pokrete.
Kontraindikacije za bavljenje orijentalnim plesovima
Na nastavu je nepoželjno slati djecu s ravnim stopalima, bolestima jetre i srčanim problemima. Također se ne preporuča vježbati tijekom puberteta.
Orijentalni plesovi izvrsna su prilika za razvoj plastičnosti, individualnosti i dobre koordinacije kod djeteta. Najvažnije je da je vrsta plesa vrlo djetetu se svidjelo a na svaku je lekciju išao sa zadovoljstvom i izvrsnim raspoloženjem!
Hvala korisniku: na dostavljenim fotografijama!
U orijentalne plesove djeca su prihvaćena, obično, od 5 godina... U tom razdoblju dijete je posebno plastično, što će mu lako pomoći u vježbanju orijentalnih plesova. Naravno, ova vrsta aktivnosti prikladnija je za djevojčice, jer je ovo izvrsna prilika za učenje gracioznih pokreta i, štoviše, biti u ulozi prave princeze - kostimi za orijentalne plesove doista su čarobni.
Međutim, vrijedno je napomenuti da dječaci ponekad pohađaju ovaj krug, jer su orijentalni plesovi vrlo korisni za zdravlje.
Trbušni ples savršeno razvija koordinaciju pokreta, pomaže u oslobađanju sramežljive djece i pridonosi razvoju glume. Štoviše, sve vrste krugova također uče dijete da upravlja svojim vremenom i disciplinira ga.
Nastava je vrlo korisna djece s prekomjernom težinom, budući da orijentalni plesovi mogu ispraviti figuru i trenirati djetetov mišićni aparat.
Također, nastava omogućuje djeci da pronađu nove prijatelje, jer ih u krugu spaja jedna stvar, što im savršeno omogućuje da pronađu zajednički jezik.
Za djevojke su orijentalni plesovi posebno važni- pomažu u izbjegavanju ginekoloških problema u budućnosti.
Značajke klasa
Satovi orijentalnog plesa obično se održavaju 2-3 puta tjedno. Djeca se uče jednostavnim pokretima, s njima razrađuju razne plesne kombinacije koje im u budućnosti omogućuju ples i vježbe za fleksibilnost. Treninzi obično započinju laganim zagrijavanjem i završavaju istezanjem koje oslobađa napetost.
Imajte na umu da do 8 godina dijete u učionici treba izvoditi samo plastične vježbe i svjetlosni valovi – sve vrste tresanja kukova u ovoj dobi mogu negativno utjecati na zdravlje.
Do dobi od 9 godina, treneri dodaju više elemenata u nastavu, uključujući "osmice", "val" i udarce kukovima. U ovom razdoblju vježbu treba raditi pažljivo, a ne punom snagom, budući da organizam u razvoju ne bi trebao doživjeti nagle i neuobičajene pokrete. Do adolescencije djeca snagom i glavnom svladavaju cijeli niz pokreta orijentalnog plesa.
Prije nego što očarate svoje dijete orijentalnim plesovima, pokušajte ga upoznati s kulturom i običajima Istoka. Bilo bi lijepo čitati bajke i gledati crtiće na ovu temu - na primjer, o Aladinu.
O obrascu za nastavu
Za normalne treninge vaše dijete treba udobne tenisice za teretanu, kupaći kostim i šal na bokovima sa svim vrstama ukrasa.
Lijepi punopravni kostimi potrebni su samo za izvještavanje o koncertima i nastupima na kraju godine, tako da ne biste trebali bacati puno novca na njih čim dijete počne učiti.
Odjeća za performanse prodaje se gotova i krojena po narudžbi. Postoje kombinacije sa širokim hlačama, remenom, volanima za ruke i steznikom ili se na donji dio umjesto širokih hlača nose velike svijetle suknje.
Kostim može biti izrađen od satena, grube mreže, baršuna obrubljenog šljokicama, resama ili rhinestones. Monist se kupuje zasebno - neizostavan dio svakog orijentalnog kostima.
Prije kupnje ili šivanja odjeće trebate uzeti u obzir njezin stil - trebate birati između onih koji neće ometati djetetove pokrete.
Ples je sastavni dio ljudskog života. Prilika da pokažete svoje talente, da pokažete svoju individualnost, a osim toga, poboljšate svoje zdravlje, učinite svoje pokrete plastičnijim, fleksibilnijim. Od malena osoba počinje reagirati na glazbu. Dijete plješće ili gazi na mjestu kada čuje zapaljivu melodiju. To sugerira da svaka osoba ima predispoziciju za ples. Ali kako će se taj talent razvijati i kako će se na kraju manifestirati, druga je stvar.
Ne ovise o modnim trendovima.
Postoji ogroman izbor plesnih stilova. Kako se moda za odjeću mijenja, tako se mijenja i moda za plesove, ali postoje oni koji postoje već nekoliko stoljeća i od toga ne postaju manje popularni. To se može nazvati plesnim, narodnim i Za djecu su puno važniji od samog izvođenja određenog sklopa pokreta koje je ugodno gledati sa strane.
Nedvojbene prednosti
Moderni roditelji kažu da su orijentalni plesovi za djecu prilika za formiranje figure, pravilnog oblika kralježnice, razvoj snage, agilnosti, izdržljivosti, a također i jačanje karaktera. Posebni pokreti posebno su korisni za djevojčice: ne samo da će naučiti ispravno osjetiti glazbeni ritam, već će i otkriti svoju prirodnu ženstvenost. Tanak struk je zajamčen ljubiteljima ovog plesnog stila.
Izbor roditelja i djece
Donedavno je ovaj smjer bio nov za stanovnike naše zemlje, međutim, danas, kada se odgovori na pitanje koji smjer plesa biste odabrali za sebe ili svoje dijete, sve veći broj glasova daje se orijentalnim plesovima. Za djecu je ovo prilika da se zabave, steknu nova prijateljstva, oblače nevjerojatno lijepu haljinu za nastup, za roditelje - povjerenje u dobro zdravlje svog djeteta, prilika da ojačaju snagu njegovog karaktera, učine ga više samopouzdanje, i, naravno, dodatni razlog za ponos.
Kultura cijele zemlje
U zemljama Bliskog istoka i sjeverne Afrike, ženski plesovi su cijeli smjer kulture naroda. Znanost o tome kako plesati orijentalne plesove za djecu započela je od najranije dobi. Osim kulturne baštine, to je imalo i drugi jednako važan značaj. U tim zemljama glavna, a ponekad i jedina svrha žene je rođenje i odgoj djece. Za majčinstvo važnu ulogu ima razvoj mišića zdjelice i trbušne šupljine. Orijentalni plesovi prvenstveno su usmjereni na osposobljavanje ovih područja. Za djecu naše zemlje ne postavlja se pitanje majčinstva od tako rane dobi, ali jačanje općeg zdravstvenog stanja, koje se može postići redovitim vježbanjem, neće smetati nijednom djetetu.
Odlična opcija za psihoterapiju
Svi znamo za postojanje takozvanih prijelaznih razdoblja u razvoju osobnosti. Povezani sa osvještavanjem sebe kao pojedinca, s promjenom okoline (vrtić – škola), razumijevanjem mnogih stvari koje dolaze s godinama, u djetetovoj se psihi odvijaju vrlo važni procesi. A o tome kako prolaze kroz koje će mjesto osoba zauzeti u društvu u budućnosti, koje će rezultate postići u životu, kakav će biti - odvažan i siguran u sebe ili okovan, stisnut od strane tihog. Orijentalni plesovi za djecu su, prije svega, prilika da se razdoblja odrastanja ublaže, da se izbjegnu sukobi u adolescenciji, da se razumiju prednosti njezina tijela djevojke, da se nauče da se toga ne srame. Nakon što su svoje dijete dali na takvu nastavu, roditelji će moći vidjeti kako pred njihovim očima iz malog mladunčeta, a ponekad i razbarušenog pilića izrasta lijepi labud, ponosnog držanja i koji zna svoju vrijednost.
San za malu princezu
Posebnu pozornost privlače kostimi za orijentalne plesove. Za djecu nositi takvu haljinu je samo san. Skupe svile, tečne linije, kamenje, rhinestones, iskri - nije li ovo san male princeze s Istoka?
Satovi orijentalnog plesa za djecu uključuju osnovne elemente, ali čak i jednostavne izvedbe mladih talenata oduševljavaju. Poznato je da što je dijete mlađe, to je njegovo tijelo plastičnije, stoga se savjetuje da djecu šaljete na nastavu što je ranije moguće. Ali orijentalni plesovi za djecu također su jedinstveni po ovom pitanju. U kojoj god dobi trening započeo, rezultat će i dalje biti nevjerojatan. Možda to objašnjava popularnost odabranog plesnog smjera.
Ako samo roditelji sanjaju da upisuju dijete u krug, a dijete je kategorički protiv toga, pokušajte s malim trikom. Čitajte zajedno bajke Istoka, gledajte crtane filmove koji odgovaraju temi. Vjerojatno će djevojku zanimati kako plesati orijentalne plesove. Za djecu, a i za odrasle, vrlo je važno vjerovati u bajku, a takvi plesovi omogućuju ne samo vjerovanje u nju, već i potpuno uronjenje u nju.
Trbušni ples – što se mašti pojavi čim čujemo ove riječi? Orijentalne priče, perzijski tepisi, čaroban ugođaj i ... žena je ljepotica, vješto pomiče kukove u ritmu glazbe, tajanstvenog izgleda u neopisivo lijepom ruhu.
Danas postoji ogroman broj plesnih škola i smjerova, trbušni ples se ne može pomiješati ni s jednim drugim plesom. Ima svoju povijest, koja je do nas došla od pamtivijeka, filozofiju i smisao.
Širenje orijentalnog plesa u Europi i Americi
Odjeća plesačice tradicionalno se sastojala od duge haljine i šala vezanog oko bokova. Riječi kao što su "trbuh" ili "ženska bedra" bile su nepristojne za izgovor, a da ne spominjemo otvoreni prikaz bilo kojeg dijela tijela.
U kasnom 19. stoljeću trbušni ples nazivali su Salomein ples. Popularnost u Europi stekao je zahvaljujući Mati Harryju, koja se tijekom plesa počela otvoreno goli, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je to zapravo više bio striptiz.
"Orijentalni ples" Mata Harryja više je ličio na striptiz
Hollywood je imao veliki utjecaj na popularizaciju plesa. Po prvi put u filmovima su se pojavile žene s otvorenim trbuhom. Zahvaljujući takvim razotkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili u holivudskim filmovima mogli su bolje demonstrirati ples. Njihov primjer slijedile su orijentalne ljepotice, spustivši pojas ispod bokova. Prvi put u plesu se pažnja posvetila koreografiji i scenografiji, do tada se uvijek improviziralo od početka do kraja.
Od tada se tema Istoka naširoko koristi u kabareima i barovima, otkrivajući što je više moguće tijelo plesača.
Poznata plesačica Samia Gamal, po savjetu svog koreografa, prva je počela koristiti veo u plesu. Tada su u ples počeli uvoditi ili mačeve ili zmije, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.
Plesni stilovi Istoka
Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:
"Egipatski" stil odlikuje se velikim brojem oštrih pokreta kukova, jasnim pozicioniranjem ruku, obiljem bubnjeva i energijom. Nema mjesta koketiji, dapače, uz svoj izgled, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njezino tijelo čini takve pokrete.
"Perzijski" stil ili arapski ples, graciozan je, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti i provokacijama.
“Grčki”, kako u Grčkoj zovu ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koristi elemente rumbe i često koristi veo. Ona se ukorijenila u ovoj vrsti plesa iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnici orijentalnih plesova, pa su bili prisiljeni svoju umjetnost diverzificirati dodatnim predmetom.
Vrste orijentalnog plesa
Ples sa šalom (šalom) - jedna od najspektakularnijih vrsta plesa, stvara dodatnu misteriju, kada djevojka ispod šala prvo sakrije jedan od dijelova tijela od publike, a zatim ga otkrije. Djevojka bi dijelom tijela trebala osjetiti šal. Najčešće se šal nosi na početku plesa jednu do dvije minute, a zatim se baci u stranu.
Ples cimbala (sagata) je drevni glazbeni instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličan španjolskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već uspijeva i sama sebe pratiti, nadopunjujući glazbu.
Ples sa sabljom - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oružjem za meleu. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe na trbuh, pa na bokove, pa na glavu.
Filozofija orijentalnog plesa
Trbušni ples - ples života, povezan s majkom žene. Povezuje se s kultom božice plodnosti. U idejama drevnih ljudi, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom, kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje veličanja bogova često su bile popraćene plesom uz glazbu.
Trbušni ples je simbol začeća, rađanja i porođaja, zbog čega u njegovom sadržaju ima erotskih elemenata. S razvojem antičkog svijeta, ples se transformirao i postupno je počeo nositi drugu funkciju – zabavnu i postao uobičajena svakodnevica.
Inače, neka beduinska plemena još uvijek imaju orijentalni ples u izvornom smislu. Za vrijeme poroda žena se smjesti u veliki šator, gdje gomila žena pleše oko nje i tako sretne bebu sa srećom i radošću. I u Još uvijek je u arapskim zemljama običaj pozivati plesače na vjenčanja, čime se mladencima želi sretan obiteljski život.
Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad postoji "pretjeranost" kada ples s dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. To ne bi trebalo biti tako, jer trbušni ples je ples duše i ženskog unutarnjeg svijeta, složen i suptilan. Plesačev cilj je hvalospjev ženstvenosti, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke s "kockicama" na trbuhu i ispupčenim mišićima na rukama, već žene "u tijelu". Tako plesači izjavljuju potrebu za ljubavlju prema svom tijelu, o lažnom stidu za ispupčenim trbuščićem, koji se mora zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu u kojem se rađa novi život.
Plesna filozofija u tehnici pokreta
Vjeruje se da je glavna točka zona pupka, oko nje se "igraju" svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se tu nalaze unutarnji ženski spolni organi. Područje pupka mora nužno biti nepomično, bez obzira na to koji je dio tijela u pokretu - to je glavni uvjet plesa.
Uz pomoć plesa, plesačica može distribuirati energiju po cijelom tijelu i kontrolirati energiju publike. Valoviti pokreti budi energiju u ženi, pripremajući je za sljedeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentrira na određenom području, "udarci" bokovima usmjeravaju protok energije prema publici. Potresanje ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledatelje.
Glazba za orijentalne plesove
Glazba u plesu ne bi trebala biti na prvom mjestu, na prvom mjestu treba biti šarmantna žena i njezin ples. Svaki narod ima svoju narodnu glazbu. Profesionalni plesači često sami nadopunjuju glazbu zvonjavom zvona na svojim kostimima. U ovom slučaju glazba služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se na minimum.
Za ples se najčešće koristi tradicionalna brza melodična narodna glazba s brzim startom i naglim prijelazima.
Nakon što je ples počeo stjecati popularnost u zapadnim zemljama, pojavio se novi smjer - Sharkey. To je mješavina istočnjačke glazbe.
Moderni plesači u svom arsenalu imaju veliki izbor glazbe: narodnu glazbu, etno glazbu u obradi i modernu pop glazbu u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetli početak, relativno mirna sredina, nagli prijelazi i šareni kraj.
Idealna žena - utjecaj orijentalnog plesa na zdravlje
Žene koje se počnu redovito baviti trbušnim plesom primjećuju da im to čini figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i osvjetljava prisutnost ženskog principa - gracioznost, gracioznost pokreta, vedrina, hod, oči koje blistaju od sreće - sve to izdvaja ženu od ostalih.
Čak i drevni zapisi sadrže puno savjeta da bi plesačica trebala biti sposobna kontrolirati unutarnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je odvojiti se od problema i opustiti se kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.
Pozitivan učinak plesa na tijelo je nedvosmislen: ne utječe samo na izgled žene, već i na unutarnje organe i njenu energetsku ravnotežu.
- Orijentalni ples, zbog velike raznolikosti pokreta, čini trbuh istovremeno elastičnim i fleksibilnim.
- Jačaju ruke i noge koje su gotovo stalno u pokretu. Aktivnim pokretima kukova i ramena jača se i kardiovaskularni sustav.
- Pravilno držanje nastaje zbog stalnog treninga leđnih mišića
- Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima.
- Na istoku se velika važnost pridaje meditaciji koja čovjeku daje duševni mir i pozitivno djeluje na njegov živčani sustav. Isti učinak može imati i orijentalni ples. Tijekom plesa dolazi do opuštanja, javlja se nova vitalnost i energija
- Od davnina, ples je bio obaveza svake istočnjačke žene. Vjeruje se da je zbog masaže unutarnjih organa pomogao ne samo prilikom nošenja djeteta, već i tijekom poroda. Uočeno je da su žene koje pate od boli tijekom menstrualnog ciklusa prijavile smanjenje simptoma boli
- Mnoge žene su primijetile da je njihov obiteljski život ojačao zbog raznolikosti u njihovom intimnom životu.
Trbušni ples pozitivno utječe i na izgled žene i na njezine unutarnje organe.
Kontraindikacije za orijentalne plesove
Naravno, ne biste trebali smatrati orijentalni ples lijekom za sve bolesti, ipak bi bilo bolje konzultirati se s liječnikom prije nego što trčite za orijentalnim kostimom, jer ne može svaki učitelj plesa pratiti zdravlje svog učenika po vanjskim znakovima. Naravno, ova aktivna vrsta plesa ima kontraindikacije.
- Ravna stopala, jer su zahvaćeni jastučići prstiju
- Problem s kralježnicom
- Bolest jajnika
- Hipertenzija
- Bolest jetre
- Jaka bol tijekom menstruacije
- Tuberkuloza
- Trudnoća
Trbušni ples – način samoizražavanja i zdravstvene prednosti
Ples je rođen sa svijetom, dok su druge umjetnosti već izumi čovječanstva. U početku je ples bio kompleks koji se sastojao od izraza lica, gesta, pokreta tijela i nogu. Mimikrija - prvi jezik čovječanstva, bila je neraskidivo povezana s umijećem plesa. Štoviše, svi pokreti prirode i čovjeka u antičko doba nazivali su se plesovima. Ples je i način odavanja počasti prirodi i način utjecaja na prirodu na dobronamjeran način.
Ples može učiniti puno:
➢ biti način komunikacije;
➢ biti način samoizražavanja, dopuštajući plesačima i gledateljima da iskuse čistu radost pokreta;
➢ utjeloviti cijeli spektar ljudskih osjećaja;
➢ pričati priče;
➢ ojačati, disciplinirati, obnoviti i njegovati integritet pojedinca;
➢ u nekim kulturama - izliječiti, spasiti dušu, dati zemaljsko utjelovljenje bogovima;
➢ čuvati i mijenjati kulturne tradicije;
➢ promijeniti stanje, ublažiti depresiju; donijeti osjećaj kompetencije i snage;
➢ pomoći da postanete drugačiji (i za neko vrijeme - potpuno drugačiji);
➢ pomoći u razumijevanju drugih kultura i, zahvaljujući tome, bolje razumjeti vlastitu kulturu.
Arapski ples se pojavio u civilizaciji Hittida, na Tibetu, prije oko 11 tisuća godina, na kraju ove civilizacije. Hittida je bila ratoborna civilizacija, a isprva su ti plesovi bili dio muških vojničkih plesova. U ovom - muškom i vojnom - obliku, ovi su plesovi došli u Pacifidu, gdje su ih preuzele žene. Oni su radikalno promijenili obrazac pokreta, učinili da ples očarava i očarava muškarce. U tom se obliku, naime, pojavio u Japanu u petom tisućljeću pr. NS.
Ubrzo je, u donekle pojednostavljenom obliku, ples započeo svoj put oko svijeta.
(oko 4,5 tisuće godina prije Krista). Prošao je Vijetnam, Koreju, Kinu, Tursku, Arabiju, Afriku, Južnu Ameriku i stigao do starih Slavena (3,5 tisuće godina pr. Kr.).
Praslovci su promijenili karakter plesa. S tim su radili veliki svećenici i učitelji Slavena. Savršeno su razumjeli sve prednosti i mane plesa koji je došao. Svećenici su promijenili prirodu pokreta i cijelog plesa: od plesa iskušenja, kušača, pretvorio se u ples za voljenog muškarca. Od ksatriye je to postao vaisya ples. Ovaj ples učili su mnoge slavenske djevojke u dobi od 15 do 17 godina. To je trajalo oko tisuću godina.
Oko 2,3 tisuće godina pr NS. arapski ples, koji su modificirali svećenici, po prvi put je postao ritual. Izvodi se samo navečer (18-20 sati), na otvorenom ili u zatvorenom prostoru, a pleše ga supruga za svog muža na dan godišnjice braka. Sveta strana ovog plesa: “Draga! Živjeli smo zajedno još godinu dana. Ali ja sam jednako lijepa i poželjna!"
Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slavenska (ritualna) verzija ovog plesa započela je svoj put natrag u Aziju (tamo su ih donijele slavenske djevojke kada su slavenska plemena migrirala na jug), u ovom obliku Turska i stanovnici Arapski poluotok je to priznao. Uspjeli su je zadržati gotovo 400 godina nepromijenjenom, no onda su je neki plesači počeli izvoditi za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela gubiti svoje ezoterično značenje, izvodit će ga svi s razlogom ili bez razloga, a tijekom sljedećih 350 godina postao je poznat u svim zemljama Istoka, uključujući Indiju, Cejlon, Japan, Afganistan, kao i u Africi (Egipat, Etiopija, Tanzanija, Bocvana, Nigerija), Europi (Španjolska, Italija), na dalekoistočnim zemljama. Ples je postao "Vaisya" za sve, ali je izgubio svoje ritualno značenje. U 7. stoljeću. n. NS. naziv "arapski" ukorijenio se gotovo posvuda za ples, a svi dobri plesači došli su u arapske zemlje kako bi poboljšali svoju profesionalnost.
Od 12.st. n. NS. do danas je arapski ples postojao gotovo nepromijenjen.
U početku se ples izvodio samo u hramovima, ali je s vremenom bio dopušten i u palačama.
Avalimi su bili plesači potpuno drugačije razine. Alme su zvali plesačem koji je stekao posebno plesno i glazbeno obrazovanje, znali su svirati razne glazbene instrumente.
Tada se u pristojnom društvu smatralo neprihvatljivim izgovarati riječi "ženski bokovi" i "trbuh", jer su druge stvari mogle pasti na pamet. A plesači tog vremena odijevali su se potpuno drugačije nego sada. U pravilu su nastupale u dugim haljinama, bokovi su bili naglašeni šalom.
Promjena plesne slike počela je mnogo kasnije, u Hollywoodu. Kostimi za arapski ples, kao i sve što je povezano s Hollywoodom, dobili su dašak glamura. Upravo su se u starim holivudskim filmovima prvi put pojavile plesačice s otvorenim trbuhom, izvezenim steznikom i pojasom u struku.
Egipatski plesači djelomično su kopirali ovu sliku, spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve je to omogućilo da se puno bolje vide pokreti plesa. U 20-im godinama. U dvadesetom stoljeću Egipat je krenuo američkim stopama i počeo snimati filmove u kojima su sudjelovali i plesači. Tako je to bio početak koreografije na Bliskom istoku. Prije toga cijeli je ples bio improvizacija od početka do kraja.
3. STILOVI I VRSTE ISTOČNOG PLESA
Danas je poznato oko 50 glavnih vrsta arapskog plesa. Postoji 9 velikih škola: turska, egipatska, libanonska, pakistanska, bocvanska, tajlandska, butanska, adenska i jordanska, kao i mnogo malih.
EGIPATSKI STIL
Svaka egipatska zvijezda imala je svoj stil, ali, ipak, može se izdvojiti nešto zajedničko i pokušati okarakterizirati takav koncept kao "egipatski stil". Brza, zamršena glazba (obično su plesači imali svoje orkestre od nekoliko bubnjara). Korištenje sagata, jasan raspored ruku i akcenta, opušten, samouvjeren ples, puno pokreta kuka, pasova, puno interakcije s publikom, česte promjene haljina.
Zbog dugog građanskog rata u Libanonu (preko 20 godina), Kairo je bio jedino mjesto na istoku gdje je bilo mnogo noćnih klubova u kojima su plesači redovito nastupali. Zato je egipatski ples toliko popularan.
TURSKI STIL
Turski stil se sastoji od slobodnih, brzih pokreta, glazba je energična. Ovaj stil je donio seksualnost u ples. Tursku glazbu za trbušni ples karakteriziraju zvuci oboe, klarineta, ouda, činela i bubnjeva. Turska nošnja vrlo otkriva. Obično su ukrašene perlama, ali se mogu koristiti i kovanice. Plesači ovog stila često sviraju činele. Turski ples je često ples na podu, u štandovima. Rad na podu također se odvija u egipatskom stilu. Plesačica pokazuje svoju fleksibilnost: pada, sjedi na split, pravi mostove.
U svom programu turska plesačica puno radi s publikom i klijentima, dopuštajući publici da dodirne njezin kostim.
LEBANSKI STIL
Ovaj stil su valovitije, gracioznije ruke, ravan položaj tijela, oštri bokovi, često sporija glazba nego u modernom Kairu. Više energije, manje flertovanja. Plesačice češće nose visoke potpetice od Egipćana (isto u Jordanu i Siriji). Lokalni plesači prikazuju sramežljiv stav poput "Uopće ne razumijem kako moje tijelo to radi".
MODERNI EGIPATSKI STIL
Ovo je moderni egipatski stil noćnih klubova za trbušni ples. Uz europsku orkestralnu glazbu koja se izvodi u modernim kairskim noćnim klubovima kako bi se zadovoljio zapadnjački ukus. Novu, modernu egipatsku glazbu njegovala su dva najpoznatija egipatska skladatelja od 1930-ih do 1970-ih. XX. stoljeće Mohammed Abdel Wahab i Farid Al Atrash.
Kostimi su obično vrlo sjajni i detaljno ukrašeni.
Danas moderni egipatski trbušni ples miješa i snimljenu glazbu i žive vokale.
HAREM PLES
Pojam evocira holivudski opis egzotičnih plesačica-konkubina iz sultanovog harema. Ona odražava zapadnjačku percepciju tajne harema i povezana je s erotskim stereotipima.
PLES - TRASITI
Ovo je ples u kojem su karakteristični pokreti uvijanje i drhtanje kukova i ramena. Izraz je populariziran nakon Svjetske izložbe 1893. u Chicagu zajedno s legendom o Malom Egiptu. Pojam se koristio za ples na karnevalima ili u striptiz klubovima, često od strane žena koje su nosile provokativno donje rublje. Shaking je bio plesni pokret koji su koristile haićanska i afroamerička zajednica 1880-ih. ili ranije (i kasnije ažurirana od strane Gilde Grey).
CABARET STIL
U Sjedinjenim Državama, izraz "cabaret" značio je etnički obiteljski restoran ili bar uz podršku velike i šarene etničke klijentele. Klijenti, muškarci i žene, plesali su folklor između nastupa zvijezda Bellydancea: libanonske dabke, mizerlooa, grčkog sirtakija ili zorbekikoa.
Danas trbušne plesačice obično nastupaju na povišenoj pozornici kako bi ih publika bolje vidjela, a često i uz živu glazbenu pratnju. Glazbeni instrumenti: oud, bazooki, klavijatura, bubnjevi, violina i vokal. Kostimi plesača su raskošni i svjetlucavi, s perlicama i šljokicama.
FOLKLORNI ŽIVOTINJSKI PLES
Ovaj stil uključuje pokrete narodnog plesa. Popularni etnički folklor kao što je Fallahin (egipatski farmeri) i drugi koriste se kao osnova za folklorne korijene orijentalnog plesa, iz kojeg je nastao trbušni ples. Plesači ga mogu izvesti sa štapovima i trskom.
GOTIČKI PLES ŽIVOTINJA
Gotički trbušni ples sadrži kostime od tamnih tkanina, crnog vinila i kože sa srebrnim zakovicama, piercinga, blijede puti, svijetlog sjenila i izgleda poput vampira. Glazba - techno, trance ili etnic.
BOGINJA TRBUŠNI PLES
Neke žene vide trbušni ples kao hramski ples svećenica, ples iz matrijarhalnih kultura kao što su Sumer u Iraku i Anadolija u Turskoj, pa čak i kao ples najosnovnijih rituala plodnosti. Trbušni ples božice može koristiti simbole drevne mitologije i religije kao moćne plesne materijale. Neki plesači osjećaju tipične elemente u plesu, njihove psihičke i duhovne interakcije.
3. Ples u mom životu
Iako imam samo 9 godina, već sam odlučio svoj život povezati s koreografijom. Da biste postali dobar profesionalac, morate poznavati povijest, prirodu i tradiciju plesa. Volim to!
Ples mi je postao dio života. Daju mi zdravlje, samopouzdanje, a i inspiriraju, popravljaju moje raspoloženje. Ples je poticaj za učenje i aktivan život u liceju. Ponosna sam što imam priliku dokazati se u plesu i pokazati svoje umijeće drugima.
Zaključak
Suvremeni ples upio je mnogo iz okolnog svijeta, iz različitih filozofija, programa treninga. Na njega utječe život oko nas, upija sve što je oko sebe. Oslobađanje tehnike, koja je dio modernog plesa, također uzima puno našeg znanja o tijelu u sklopu treninga. Ovo je vrijeme traženja, kretanja naprijed, bez zaustavljanja.
Stvaranje specifične atmosfere spajanja glazbe s pokretom od velike je važnosti. Znanstvenici su odavno primijetili da plesači često doživljavaju stanje blisko euforiji. Kroz pokrete možete naučiti koristiti skrivene mogućnosti tijela, otvoriti pristup snažnoj energiji kreativnosti, naučiti je probuditi i ostvariti.
Ples ima veliki utjecaj na formiranje unutarnje kulture osobe: pomaže u otkrivanju umjetničkih sposobnosti ljudi, zadovoljava razvoj njihovih estetskih potreba.
Kao što se vidi iz svega navedenog, plesna umjetnost postoji radi jedinstva, spajanja različitih principa. Put prema svjetlosti je oslobođen, skriveni prostor duše je doveden na vidjelo. Vidljivi, zvučni, opipljivi rezultat ovisi o tome tko je preskočen tijekom spajanja, a tko promaši.
