Asosiy > Eri xiyonat > Rassomlar XX asrda boshlang'ich hiylachilar. Niderlandiya XV asr rassomlik maktabi


Rassomlar XX asrda boshlang'ich hiylachilar. Niderlandiya XV asr rassomlik maktabi




VI - XVII asr

Petrin kristosi

Petrira Kristus. Rojdestvo Masih (1452). Berlin muzeyi.

Ommamentlik ishlarni demontajlar va odatda, namunalarga etib bordi, namunalar XVJning XV asrda va bir vaqtning o'zida bu ish unumdorlik va yuqori mahoratga ega edi. Biroq, bizning ixtiyorimizda ikkilamchi to'lovlar (va unchalik yuqori sifatli!), Bu bizning asosiy magistrlik san'atining atamasining zaiflashishi, peyzaj tarixi uchun foizlar faqat kichikligini anglatadi Ishlar soni; Qolgani shaxsiy tuyg'usiz bir xil sxemalarni takrorlaydi. Ushbu rasmlar orasida petrus kristalining bir nechta asarlari ajratilgan (1420 yilda tug'ilgan 1472 yilda vafot etgan), yaqinda Yancha vannayi, janubiy vannayni ko'rib chiqqan va haqiqatan ham uni hammadan ko'ra ko'proq tushungan. Kristus bilan, keyinchalik biz uyda rasm chizish tarixini o'rganayotganda, u yanada muhimroq rol o'ynayotganda uchrashamiz; Ammo landshaftda u hamma narsa qilingan barcha narsalarga qaramay, taniqli e'tiborga loyiqdir va bir oz sust, jonsiz soya kiyadi. Bu juda ajoyib manzaralar, faqat Bryusselning armaturasi, RASTLANALARNING Yumshidagi balandlik chizig'i, bu qal'alar qatorida, vodiylarda izlamoqda yoki vodiylarda izlamoqda yoki toqqa chiqadi liner tepaliklari bo'ylab ingichka siluetlar; Darhol - kichik ko'l, dala o'rtasida egri, cherkov o'rtasida egri, hamma bo'sh tong osmonida. Ammo, afsuski, ushbu rasmning adabiyoti katta shubhalarga olib keladi.

Gogo van der gus. O'ng Sash qurbonlari portinari (taxminan 1470) galereyada "Galereya" galereyasida landshaft

Ammo Berlin muzeyidagi ustaning ishonchli rasmlarida bu eng yaxshi qismning eng yaxshi tomoni. "Bolaga ibodat" da juda jozibali manzarani. Chiqarish ramkasi bu erda kambag'allar, qoyali bloklarga yaqin, go'yo u butun tabiatdan to'liq yozgandek xizmat qiladi. Bu "jarohatlaydi" va xonamizning zulmati va syvilining to'qib yuragida, Singilning to'qib yurib, ikki tepalikning etagida, oralig'i kichik yashil vodiyga kiritilgan. Cho'ponning chetida farishta ularning ustiga uchmoqda. Ulardan o'tib, shahar devoriga yo'l olib boradi va uning filiali chap tepaga chiqib, dehqonni sumkalari bilan quvib chiqaradigan chap tepaga chiqib, N'V ostida ko'rish mumkin. Hamma narsa ajoyib dunyo sifatida nafas oladi; Biroq, tanazzulga to'g'ri keladigan lahzalar bilan aloqalarni tan olish kerak, aslida yo'q. Bizdan oldin kun, bahor, - yo'q va Rojdestvo kayfiyatini anglatadigan urinishlar. Biz "Flemal" ni, hech bo'lmaganda butun kompozitsiya va dekabr kuni ertalab tasvirlashni istagan narsani ko'ramiz. Kristusda hamma narsa pastorfalik inoyat sifatida nafas oladi va rassom mavzuda chuqurlashishning to'liq barqarorligi seziladi. XV asr o'rtalarining o'rtadagi barcha o'rta ustalarida biz bir xil xususiyatlarga javob beramiz: sovg'a, mayyur, mayur va o'nlab isrofgarlar.

Gerthan Sant Jansen. "Yahyo payg'ambarning qoldiqlarining yonishi". Venadagi muzey.

Gogo van der Gusning dahosi "Uffi" dagi "Uffi" dagi "Uffi" dagi "Uffi" dagi "Uffi" dagi "UCFI" dagi "Uffi" dagi rassomlar orasida birinchi navbatda eng keskin harakat va landshaftning kayfiyatini uyg'unlashtirishga harakat qilmoqda Umumiy ma'lumotlar. Djonmaning Djonmadagi rasmida bu kabi bir narsani ko'rdik, ammo "Medier Portniylari" tomonidan buyurilgan rasmda ishlayotgan Hugo van Der Gus tajribasidan uzoqda, uni banker Portinari (Metibbiyot masalalari bo'yicha vakili) va Florensiya haqida ma'lumot olish uchun mo'ljallangan. Ehtimol, Portinari Gus rassomlarning sevimli vositachilarining rasmlarini ko'rishi mumkin: Bearo Anjelo, Filippo Lippi, Baldovinetti. Ehtimol, olil amerikalik Florensiyada mahalliy san'atning ustunligi gapirgan. Afsuski, biz uning bo'ysunishi va o'limi haqidagi hikoyani mutlaqo batafsil ma'lumotdan tashqari hech narsa bilmaymiz. U o'sha paytgacha bo'lganida, u o'zi o'qituvchisi edi, hatto u qurbongohdan tashqari, faqat qurbongohlar portinari bor, keyin bularning barchasi sirning muqovasi ostida qolmoqda. Bu faqat uning rasmini Florensiyada o'rganishdan faqat Geterletts, ma'naviyat, ma'naviyat, ishining hayotiy ehtirosidir. Xusada ular ajralmas butun son va dramatik plastmassaga ulangan. Roger va tabiat van Eykovning chuqur hissi bilan bog'langan. Bu shaxsiy xususiyatga qo'shiladi: qandaydir chiroyli pushaymon eslatma, ba'zi yumshoq, ammo xotirjam ohamsizizm emas.

Rassomning ruhi qalbiga ega bo'lish, uning ruhi, boshdan kechirganlarning butun hayotiga ega bo'lgan rasmlar rasm chizish tarixida kam. Agar biz hatto dunyodan g'alati yarim tirgakli hayotni olib borganini va ularga quyadigan monastirning monastiriga olib borganini bilmasak ham, ular jinnilikka egalik qilishdi. Bizga uning muallifining ruhi, uni sirk ekstaziga, undagi eng xeterine tajribalarining to'qnashuvi haqida ayting. Niderlandiya maktabida yolg'izlik, sovuq uchlik ohang, ajoyib va \u200b\u200bchuqur qayg'uli musiqaga o'xshaydi.

Shunisi qiziqki, Gollandiyadagi yangi tiklanish san'atining birinchi o'sishi "Miniatyura" kitobida kuzatilmoqda, bu o'rta asrlar an'analari bilan bog'liq bo'lib tuyuladi.

Niderlandiya rassomchilikda qayta tiklanish Guertning aka-ukalarining (1426 yillarda vafot etgan) "Gentskytot qurbongoh" dan boshlanadi (taxminan 1490-1441) Vang Eliq (Sent-Bavon cherkovi). 12 sahnada (ochiq shaklda) 12 sahnada katlama. Yuqorida, Masih yaqinlashib kelayotgan Maria va Yuhanno va farishtalar va Momo Havoni yig'ib, yig'ish bilan taxtda tasvirlangan; Quyida beshta taxtadan - San'at uchun boshqa muhim xususiyatlar yo'q. Niderlandiyalik ustalar g'ayrioddiy puxta va tafsilotlarni uzatadigan dunyoni ko'rib chiqishadi; Har bir qovuq, har bir mato ular uchun yuqori darajadagi san'at ob'ekti. Vang eshki neft texnikasini yaxshiladi: moy neftning yaltiroq, chuqurligi, boyligini, ob'ektiv dunyoning e'tiborini jalb qilib, uning rang-barangligi, uning rang-barangligi e'tiborini tortadi.

Ko'p sonli Madonn Yana Van Seyka eng mashhur "Madonna Rollen kansleri" (taxminan 1435) deb nomlangan, chunki Madonna unga "Kansler Roll" ni tasvirlaydi. Yang van Eyk va portret bilan muvaffaqiyatli shug'ullanar, har doim koinotning bir qismi sifatida insonning chuqur xarakterini yaratib, chuqur individual qiyofani yaratib, tanazzulning umumiy tavsifini yo'qotmaslik ("odamni kesishgan" ", 1433; Rassom Margarita van Eykning rafiqasi portreti, 1439 yil. Italiyaning Uyg'onishining portretlari tasvirlangan faol harakatlarning o'rniga, dunyodagi odamning cheksiz minimomining go'zalligini tushunishga yordam beradigan dunyodagi odamning o'rnini belgilab, fazilatni ta'kidlaydi.

Zamonaviy badiiy madaniyatda ajoyib o'rnini egallagan birodarlar, Gollandiya Uyg'onishini yanada rivojlantirish uchun katta ahamiyatga ega edi. XV asr 40-yillarida Gollandiyalik san'at, panteistik panteist, vannayning o'ziga xosligi, g'ayritabiiy va uyg'unlik, asta-sekin yo'qoladi. Ammo inson ruhi butun sirlarini yanada chuqurroq ochib beradi.

Bunday muammolarni hal qilishda Gollandiya Rojir Van Der Even (1400? -1464) tomonidan majburiydir. 40-yillarning oxirida Rog'ir van Der Evden Italiyaga sayohat qildi. "Xochdan olib tashlash" - VADENning odatiy ishidir. Tarkib diagonali qurilgan. Chizish qiyin, raqamlar o'tkir burchaklarda keltirilgan. Kiyimlar sertifikatlangan, ular qichqiriq bilan o'ralgan. Shaxslar qayg'udan buziladi. Hammada sovuq analitik kuzatuvning bosqichiga ega, deyarli shafqatsiz bayonot mavjud.

XV asrning ikkinchi yarmida. Unda asosan gogo van der gus (taxminan 1435-1482) xo'jalikiga eksklyuziv sho'ng'itish ustasi ishi bo'yicha ishlaydi, ularning hayoti asosan gentni bosib o'tdi. Qurbongoh Portinari tasvirlarida katta va monumental maydonning markaziy sahnasi, go'dakga sig'inish sahnasidir. Rassom cho'ponlar va farishtalarning ruhiy mazhabini olib boradi, ularning shaxslari, ular voqeaning asl ma'nosini bashorat qilganga o'xshaydi. Maryamning motamli va yumshoq ko'rinishi, go'dak shaklida kosmosning bo'shlig'ini va kayfiyatning kosmosining fazilatlari va kayfiyat yanada kayfiyatda sodir bo'layotgan narsalarning kayfiyatini kuchaytirdi. Gogo van der Gus chizish florensinessetga ma'lum bir ta'sir ko'rsatdi. Gusning so'nggi asarlari tobora shaytonning qulayliklari, ruhiy birlari, fojiasi, fojiasi, dunyoni muntazam ravishda o'rganmoqda ("Maryamning o'lim") aks ettirilgan.

Madonning lirik suratlari bilan ulug'langan Xans Xans-ning ijodkorligi (1433-1494), Breugge shahriga chambarchas bog'liq edi. Modimning tarkibi aniq va o'lchanadigan, tasvirlar she'riy va yumshoqdir. Har kuni ulug'vorlik bilan birga keladi. Xotinning eng xarakterli ishlaridan biri - St. Cozer Ursula (taxminan 1489 g)

Jerom Bosch (1450-1516), o'rta asrlardagi allgorizmga va tirik aniq voqelikka ishora qiladigan aziz mistik vahiylarning yaratuvchisi. Demonologiya Bosch bilan birga sog'lom xalq hazillari bilan birga, tabiatning nozik hissi - insonning yomonligi va odamlar tasvirida shafqatsiz g'urur bilan tanishish ("ahmoqlar kemasi"). Eng katta ishlardan birida - "Xushbog 'bog'i" - Bosch odamlarning gunohli hayotining tasvir tasvirini yaratadi. Kechikchli Bosch ("Sent-Entoni" asarlarida yolg'izlik mavzusining o'sishi kuzatiladi. Niderlandiya san'atida XV va XVI asrlar o'rtasidagi Rubbreni, keling, oldingi g'ovakning organik, mantiqiy natijasi paydo bo'ldi. XVI asrdagi XVI asr badiosi. Ko'pincha O'rta asr an'analaridan foydalanib, asosan o'tgan asr rassomlariga asoslangan.

Niderlandiyalik Uyg'onish davri eng yuqori qismida, shubhasiz, menejika laqabli Bruegel katta, deb yozgan "Piter Bruegel" ning ishi (1525 / 30-1569). Gollandiyadagi manzaraning so'nggi qo'shilishi bilan Gollandiyadagi manzaraning so'nggi qo'shilishi bilan bog'liq landshaftning so'nggi qo'shilishi bilan bog'liq. Avlodlardan maxsus shon-sharaf "Fasllar" (yana bir ism - "Snoun ovchilari" deb topdi: Tabiatda, lirizm va qorin bo'shlig'ida siluetlar, ovchilar va itlar shakllari Oq qorning kelib chiqishi va tepaliklardagi oqim, muzdagi va parvoz paytida, bu zamonda, deyarli sezgirroq ohangdorlikni qidirmoqda.

60-yillarning boshlarida, bruegel barcha Boschning fantasgorialarining izohidan ustun bo'lgan bir qator fojiali ishlarni yaratadi. Allegorik tilda ispaniyalik zolimlarning ehtiroslari eng yuqori darajaga erishadigan butun mamlakat hayotining eng zamonaviy hayotining bro'li hayot fojiasi paydo bo'ldi. U "Baytlahmning chaqaloqlar kaltaklanishi" mavzusini ochib bergan diniy uchastkalarga murojaat qildi (1566)

Gollandiyalik uyg'onishda ham yangi, ya'ni ruhoniyni italizatsiyalashgan. Rim maktabining an'analari va birinchi navbatda rafaelning an'analarini kuzatib borishdi (iloji bo'lsa). Bunday ustalarda, y. gossart, p. this kabi, ya. Rell, F. Floris va boshqalarga o'xshab, idealizatsiya istagini, idealizatsiya qilish istagini batafsil aytib berish, tafsilotlar, rivoyat va tabiiylik. To'g'ri (V. Vlasov) bo'lgani kabi, Gollandiya romanistlariga taqlid qilish faqat XVII asrda "Rubens" dahosining dahosini engishga muvaffaq bo'ldi.


Shunga o'xshash ma'lumotlar.


"Tasviriy san'at San'atlari", "Niderlandiya san'ati" bo'lim. Universal san'at tarixi. III jild. Uyg'onish davri san'at. Vazifated by: E.I. Rotenberg; Yu.D-ning umumiy nashri ostida Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, "San'at", 1962 yil

XVI asrning birinchi o'n yilliklarida. Niderlandiyaliklarning rasmlari murakkab o'zgarishlarga duch keldi, natijada 15 v san'at tamoyillari nihoyat ko'rsatildi. Va ular ishlab chiqilgan (ammo, u Italiyaga qaraganda unchalik katta bo'lmagan darajada samarasiz) yuqori qayta tug'ilish xususiyatlari. Garchi 16 ta bo'yoqning badiiy ustunliklari bo'lsa ham. Briteldan tashqari, tarixiy va evolyutsiyasida, tarixiy va evol bo'lmasligi kerak, uning roli juda muhim edi. Birinchidan, bu san'at yaqinlashishi, to'g'ridan-to'g'ri, to'g'ridan-to'g'ri voqelikning to'g'ridan-to'g'ri aks etmasi bilan belgilanadi.

Muayyan voqelikka katta qiziqish yangi, istiqbolli yo'llar va usullarni kashf etish va rassomning ufqlarini toraytirishga yo'naltirildi. Shunday qilib, kundalik voqelik g'oyasini jamlash, ko'plab rassomlar keng qamrovli ahamiyatga ega bo'lgan echimlarga kelishdi. Biroq, rassom o'z ishida aqlli vaqtning asosiy muammolari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan joyda, bu jarayon juda muhim badiiy natijalarga erishdi, bunda Piter Bruegel kattalarining ishi bo'lishi mumkin bo'lgan misol keltiradi Misol.

16-asrning surati san'atida tanishish badiiy mahsulotlarning keskin miqdorini va uning keng bozorga kirib borishini yodda tutish va yangi tarixiy va ijtimoiy sharoitlarning ta'siri bilan namoyon bo'ladi.

Iqtisodiyotda asr boshlarining Gollandiya hayoti tezkor gul bilan ajralib turadi. Amerika ochilishi mamlakatni xalqaro savdo markazida joylashtirdi. Scare Craft-ni ishlab chiqarish orqali faol ravishda davom ettiriladi. Ishlab chiqarish ishlab chiqilgan. Bruuggning sharqida Antverpe, tranzit savdosi va pul ishlashlari markaziga aylandi. Gollandiya shaharlarida ushbu viloyatning deyarli yarmi yashagan. Iqtisodiyot rahbariyati shahar patrutian, do'kon uchiga tegishli emas, balki faqat korxona va boylik bilan tegishli bo'lmagan yangi boylarning qo'liga o'tdi.

Gollandiya burjuasi ijtimoiy hayotni rag'batlantirdi. Eng yirik faylasufning ko'rinishi, o'qituvchi va boshqalar. Erashma Rotterdamskiy doimiy aqlli va gumanistik. Amaliy asos ruhi bilan turli protestant fokuslar va birinchi navbatda kalvinizm juda muvaffaqiyatli. Ommaviy evolyutsiyadagi odamning o'rni tobora yaqqol namoyon bo'ladi. Milliy ozodlik tendentsiyalari yaxshilandi. Mamlakatlar norozi va norozilik faolligi faollashadi va oxirgi uchinchi asrda gollandiyalik inqilobi bilan ajralib turadi.

Ushbu faktlar san'atkorlarning dunyoqarashini to'liq o'zgartirdi.

16-rasmda. Biz uchta bosqichda ko'rib chiqamiz. Dastlabki uch o'n yillik uchun boshlang'ich, hayajonli, hayotdagi odamning yangi pozitsiyasini yanada xabardor qilish, erta kapitalizm qo'shilishining yuqori bosqichi bilan bog'liq va turli xil qidiruv va usullarni buzish bilan tavsiflanadi . Saylab, u Italiyada yuqori jonlanishga to'g'ri keladi.

Ikkinchi bosqich 1570 yilga kelib yakunlandi, yangi dunyoqarashning etukligi va real tendentsiyalarning eng munosib yutuqlari va san'at rivojiga kirishi va san'at rivojidagi ushbu ikki yo'nalishni ochish bilan ajralib turdi. Aslida, bu Uyg'onish davri inqirozining davri.

Uchinchi davr, asrning so'nggi uchinchi davrini quchoqlab, qayta tiklangan tamoyillarning to'liq yo'q bo'lib ketishi va 17-asr san'atining poydevorining paydo bo'lishi bilan belgilanadi.

Asrning birinchi uchdan bir qismining eng yirik ustalari - Quennin Masmais (1465 yoki 1466 yillarda Louum-da tug'ilgan). 1530 yilda AntverpePda.

Kventin Masmaisning erta asarlari eski urf-odatlarning aniq izohlarini olib boradi. Birinchi muhim ish, Sent-ga bag'ishlangan Anna (1507 - 1509; Bryussel, muzey). Yon tomonlarning tashqi tomonidagi sahnalar cheklangan drama bilan ajralib turadi. Mehmonning kam rivojlantirilgan rasmlari, raqamlar kattalashib boradi va chambarchas bog'liq bo'lgan joy siqilganga o'xshaydi. Qurbongohda qurbongoh yanada uyg'undir - amaldagi shaxslarning joylashuvi bepul, ritm va kompozitsiyaning tinch yo'nalishi aniqlanadi. Ommaviy ishlab chiqaruvchi kontseptsiyaning asosi bilvosita intilib, eng tez-tez badiiy va rasmiy vositalar yordamida inson qiyofasini ko'taradi.

Keyingi ishda - "Motam" (1509-1511; antverp, muzey) bu endi rasmlarning umumiy ekspozitsiyasi bilan cheklanmaydi; U kompozitsiyada harakatni, xususan qahramonlarning tajribasini ochib berishga harakat qilmoqda. Ammo insonning haqiqiy ulug'vorligi nimani yolg'onga chiqaradi, bu vazifani butunlay hal qila olmaydi va uning qarorini Sent-ning qurbongohining afzalliklari bilan birlashtira olmaydi. Anna.

Rassom echimlar asabiylashadi, bu odatda gotik qoldiqlar tomonidan tushuntiriladi. Biroq, ikki baravar tendentsiya natijasini ko'rish, tendentsiyalarning natijasini ko'rish: insonning obro'sini va vaziyatni hayotida etkazishga urinish bilan bog'liq bo'lgan boshqa trendni kuchaytirish istagi. Qanday bo'lmasin, qurbongoh ikkala tendentsiyalarni ham, alohida ham ifodalaydi; Rasmlar gotesk xarakteristikasiga ulashgan.

Valyuta boshlang'ich janr, ichki rasmlarning yangi davridagi birinchi san'atda birinchilardan birini yaratish uchun ommaviy ishlab chiqarishga olib keldi. Biz "xotini bilan o'zgarishni" degani (1514; Parij, Luvr). Shu bilan birga, rassomni doimiy ravishda ro'yshtaydi rassomga (ehtimol avval Niderlandiyadagi birinchilarni) Leonardo da Vinchi san'atini ("Mariya va Baby" san'atiga murojaat qilish uchun ("Mariya va chaqaloq" badiiyasiga murojaat qilish, garchi bu erda qila olasiz. Qarz yoki taqlid haqida ko'proq gapiring.

Masda ishida ikkala tendentsiyalar ham birgalikda yoki boshqa tomondan ustunlik qiladi. Xuddi shu holatlarda, aniq ustunlik qilish istagi ustunlik qilish istagi, shuni ta'kidlash kerakki, favqulodda yoki yagona hodisalar buni haqiqatga jalb qiladi. Bular haddan tashqari namoyon yoki deformatsiyalar yoki xususiyatlar (cholning portreti; Parij, Jakmar-Andre muzeyi).

Xuddi shu holatlarda, ikkala tendentsiya sintez qilingan bo'lsa, ular odamlar hayotiy energiyasining ifodasi bo'lib, yoki "motam" ("Sent-Magdalalik" ("Sankt-Magdalalen" ni etkazish uchun foydalaniladi; Antverp, muzey) .

Bunday sintez, ayniqsa portret maydonida ommaviy hodisa tufayli erishilgan. Erashma Rotterdam (Rim, Rim, Rime, Radnorning uchrashuvi) va boshqa va boshqa - chuqur, murakkab ichki davlatdan Frankfurtda joylashgan etiensheakerning portretlari. ushbu janrning eng yaxshi namunalari sanaga qadar. Portretda, bir qator boshqa asarlarda bo'lgani kabi, alohida his-tuyg'ular va sifatni buzmasdan, imidjning ma'naviyligi uchun demontent emas.

Uni qayta ishlashda Gollandiya bo'yi bo'yash asoslari ko'p jihatdan an'anaga ko'ra ko'proq e'tiborga olinadi. Shu bilan birga, san'atni hal qiluvchi yangilashni afzal ko'rgan san'at asarlari - Noma'lumlar deb ataladi.

Biroq, ular o'zlarining barcha harakatlarini obro'sizlantirgan yo'lni tanladilar. Ular haqiqatga qiziqish bildirishdi, ular odamning suratini monumentatsiyani olishdi. Ammo ularning ideal suratlari tinchlik va inson tushunchasi va insoniy afsonalar mavzularida fantaziyani, badiiy o'zini namoyon qiladigan fantaziyani hayratda qoldirdi. Ularning ishlarida chinakam insonparvar qarashlarning yo'qligi juda ta'sirlangan va italyan san'atiga doimiy ravishda murojaat qilgan (bu yo'nalishning nomini aniqladi) bo'sh qarzdorlikka amal qilmagan. Rassomlarning rasmlari dunyoda yangi tushunchaning yangi tushunchasidan va Gollandiya tuproqiga İklializatsiyalashgan shakllarda hal qilish uchun hech qanday shubhasiz dalil emas. Noelistlarning panlash formulalari aslida toza shakllanish natijasi bo'lib qoldi.

Asrning birinchi uchdan bir qismini nimirizmning eng katta vakili Yang Godytni laxlane Mabust (Utrecht yoki Yaroji yaqinida tug'ilgan). Midrelburgda 1533 va 1536 yilgacha.

Erta ishlash (Lisabonedagi qurbongohda) stencils va arxaik (Italiya) Londonda milliy galereyadagi "Bo'ri Kit" milliy muzeyidagi "Bo'ri Ulasi".

Gosarth asarlarining o'zgarishi 1510 asr o'rtalarida, u afsonaviy uchastkalarda ko'plab rasmlar o'qiyotganda. Yalang'och tabiat bu erda va keyinchalik ishning asosiy mazmuniga emas, balki 1516, 816, Berlin; "Vener va Amur", "Vener va Amur", Bryussel, muzey; "Dana", 1527, Myunxen, Pinaqotek, Odam Ato va Evaning ko'plab rasmlari. Biroq, bularning barchasi ishonchsiz azob chekadi. Qahramonning zafarli holati, tor tarkibiy sxema va eshikning yopiqligi, individual tafsilotlarning deyarli tabiiy xususiyatlari bilan birlashtirilgan.

Gossart cheklangan gumanistik sxeistikaliklardan o'tdi. Uning bir yoki ikki yalang'ochligi yoki ikki xil tafovutlari har doim shartli dizayn bo'lib qoladi. Fatur kuzatishlar ularni jonlantirmaydi va faqat qarama-qarshi muallifning fikrini o'zgartirmaydi.

Gossosta-ning tor ramkalari bilan tengraqasi, usta ushbu doirani ma'lum darajada engib o'tishga muvaffaq bo'lgan kam uchraydigan holatlarda sezilarli holatda seziladi.

"St." da Luqo Maryam "(Praga, Milliy galereyani) o'z tizimidan chekinish murakkab arxitektura makoniga ega bo'lgan va bir oz ajoyib, ammo juda ta'sirchan tushuncha yaratishga harakat qildi.

Aksincha, avvalroq "xochdan olib tashlansa, u dramatik rivoyatni o'z uslublari bilan tikish qobiliyatiga duch keldi - va ko'p jihatdan katta vazifalarni hal qilishga yaroqsiz deb topdi.

Nihoyat, GossArtaning yangiliklari cheklanganligi - bu portretlar (Portler, Parij, Parij, Luvr tasvirlangan kantsler, Luvrni tasvirlash; erkaklarning portretida portretni qo'yish; Ularning yuqori badiiy fazilatlari uchun ushbu sxemalardan taniqli ketishi narxi bilan erishish mumkin. Haqiqiy ko'rinishda repreatsion yordam ko'rsatdi, usta zaryadsizlanadi va batafsil psixologik xususiyatlarning yo'qligi bu portretlarni yanada ta'sirchan qiladi. Tabiatga rioya qilishga majbur bo'lgan janrning irodasi bu erda barcha qat'iylik bilan o'z tizimini kuzatgan asarlar bilan kuzatadigan rasmning stavkalariga etib boradi.

Yana bir yirik roman - Bernard Vang Oreley (1488-1541) Davlat tizimi tizimi kengaydi. Ilgari qurbongohda (Vena, muzey va Bryussel, muzey), shuningdek, italiyaliklar ruhida viloyat-gollandiyalik shablon va manzaralar, batafsil, batafsil hikoyaning elementlarini ko'ryapmiz.

Qurbongoh Ayubda (1521; 1521, Bryussel, muzey), umumiy qarorning dinamikasiga va rivoyatni izlaydi. Goseltaning past muzlatilgan qahramonlari, u faol ishtirok etadi. Bu ko'plab kuzatilgan qismlardan foydalanadi. Zudlik bilan, tabiiy xarakterli shaxslar (jirkanch tqqollikning tasviri), faqat ikkilamchi, xususiy epizodlarda, rassom ularni haqiqiy yashash sahnasiga birlashtirishga qaror qiladi (shifokor ko'rib chiqiladi) siydik o'limi). U har xil naqshlarning me'morchiligini qoplashni yaxshi ko'radi va qurbongohlarning konturentlari juda qiziquvchanlikni beradi.

Uning ishining ikkinchi yarmi italyancha rasmning organik rivojlanishiga urinishlar bilan bog'liq. Bu Rafael bilan tanishish, Orel yashagan Bryusselda to'ntarishni amalga oshirish uchun yuborilgan karton Rafael bilan tanishish juda muhim edi. Ushbu davrning asosiy ishi, "dahshatli sud" (1525; Antwerp, muzey), Iroote Starning haddan tashqari ko'pi va dala kuzatuvlarini joriy etish yanada organikdir.

Orel o'z davrining sezilarli portretlaridan biridir. Ushbu janrning eng yaxshi ishi, Dori-darmon Georg Van Keller (1519; Bryussel, muzey), u modelning ruhiy sohasiga chuqur kirib borishni maqsad qilmaydi. Bu dekorativ ekspresslikdan keladi; Yuz xususiyatlari ma'lum stilistik formula ostida o'rnatiladi. Biroq, u yorug ', ifodali butun usta nozik kuzatilgan tafsilotlarni qanday kiritishni biladi. Uning boshqa portretlari shunchaki dekorativ, ammo ko'proq stilizatsiya qilinadi. Bu ishlarda haqiqiy tasvirni ochishdan ko'ra ko'proq badiiy ifoda mavjud.

Barcha romanlar singari (va, ehtimol, boshqalar) singari, Orel, u o'z hududida juda ko'p va samarali ishlagan dekorativ san'atga qiziqdi. Uning ishi Bryussel uchun eng yaxshi avtomobil ishlab chiqarish, shisha derazalar (masalan, Bryusselda Sent-GUDIUla cherkovida).

Agar massistlar va romanlar (Gossart, Orel) Gollandiya rassomini qattiq yangilashga urinib ko'rilsa, unda ularning zamondoshlari o'zlarining asarlarida ko'proq an'anaviy bo'lishgan. Biroq, ularning ijodini yodda tutishi kerak, chunki u Gollandiya san'atidagi tendentsiyalarning xilma-xilligini tavsiflaydi.

Massa-ning Antverpe zamondoshlari orasida biz usta topamiz, hatto 15 V bilan yaqin aloqada bo'lgan. (Frankfurt, Morison Trtich ustasi, sobiq kanonlarni buzishga urinmoqdalar, dramatik (magdalenning magaleni) tomonidan "Manzi" kanallarini kiritishga harakat qilmoqdalar. Yangi muammolarni shakllantirish ushbu rassomlar bilan so'zsiz manfaatlar bilan uyg'unlashadi. E'tibor berilmaydi - Tabiatning tom ma'noda, aniq tasviriga, dramani qayta tiklanish bo'yicha har bir lirik tasvirlarni individual ravishda jonlantirish bo'yicha tajribalar va sobiq lirik tasvirlarni individual ravishda jonlantirish bo'yicha tajribalar.

Ikkinchisi, qoida tariqasida, eng kam radikal hunarmandlarni xarakterga ega va bu tendentsiyalar, ham iqtisodiy va madaniy jihatdan yiqilgan zilzilalar uchun hal qiluvchi bo'lishlari juda muhimdir. Bu erda Dovudning zimmasiga jasoratli ravishda jasorat bilan hukmronlik qildi. Ular badiiy darajali Mediocre va kattaligi uchun mastoadir va kattaroq - Yang simlari (taxminan 1465-1529) va Adrian Isorbrendt (1551 yilda). Isaenbrandtning rasmlari, she'riy kontsentratsiya va poxry kontsentratsiyasining ritmasi (ettita ehtiros muhiti) bilan; zangor, Nyu-York, Metropoliya-muzeyi - ehtimol Bruuge mahsulotlarida eng qimmatbaho narsa. Rassomlar Bruges an'analarining tor chegaralarini buzishga harakat qilishgan (Ambrosiy Benson lombardining ishi), ularda drayaniy qarorlar yoki davom etishadi. Aksincha, ta'sirchan romanizmdan mahrum emas.

Boshqa ijodkor intilishlar shimoliy viloyatlarga xosdir. Bu erda rivojlanish yanada qat'iy, unchalik kosmopik emas, balki haddan tashqari ekstravativ shakllari, shuningdek, Antverpdagi kabi haddan politsiyaning shakllari va shu bilan birga u Brugge-ning turg'unlik xususiyatidan mahrum bo'lgan. Turmush tarzi va bir vaqtning o'zida madaniyat va demokratik edi.

Gollandiyalik rassomlarning katta avlodining ishi juda noqulay, ammo ular allaqachon o'zlarining mualliflarining begunohligini va o'zlarining muayyan hayotga sodiqligiga duch kelishadi (Delftaning uyi, Meri tomonidan Amy o'lim ustasi). Ushbu fazilat XVI asrning butun insoniy san'atining asosini tashkil etdi.

15 V ga teng Inson o'zaro munosabatlarga qiziqish (Gergen) meva berishni boshlaydi. Ba'zida u insoniy insoniyatning tirik tuyg'usini birlashtiradi va portretning o'ziga xos xususiyatlarini (taxminan 1475-1555 / 56) birlashtiradi. Bu ko'pincha janr tendentsiyalarini mustahkamlashda namoyon bo'ladi. Masalan, kalk skribranati (taxminan 1460-1519) dan 1505 va 1508 gacha. Sent-Nikolay cherkovining qurbonligi. Sent-Nikolay cherkovi (1490 dan keyin ishlagan). Haqiqatan ham shahar, uy xo'jaligi, hikoya janrlari. "Amsterdam" (Amsterdam, qayta ko'rib chiqilgan), bu harakatni ko'chaga o'tkazdi - tasodifiy yo'lovchilar ishtirokida, gollandiyalik uylar kiradi Kundalik oqimning aniqligi.

Shunday qilib, Gollandiyaning umumiy panoramai 1-asrning birinchi uchdan bir qismini rassomizatsiya qilish quyidagicha keltirilgan: romanistlar eski urf-odatlarni tugatadi va rasmiy monumentalizatsiya Italiyaliklarga taqlid qilishga harakat qilmoqda, Jonli voqelik bilan bir vaqtning o'zida taslim bo'lmasdan, XX asrning ikkinchi yarmining haqiqiy san'atining yangi sharoitida ijodiy rivojlantiring. Va nihoyat, kichik ustalar yangi talablarga o'z yo'llariga javob berishadi - bu erda va Anverp ustalarining xilma-xilligi va Brajeztsevning arxaik so'zlari va gollandiyaliklarning ichki boshiga hal qiluvchi murojaat. Bu paytda 15 V. Bosch ustozlari Jerar Dovud, tirik va ish olib borishini qo'shimcha qilish kerak.

Niderlandiyaliklar badiiy nashridan tashqari, Niderlandiyaliklar ijodiy uslubining faol xususiyatini faollashtirish davrini boshdan kechirish, to'g'ridan-to'g'ri va o'z-o'zidan aniq aniq tasvirni nazarda tutmoqdalar.

"Antverpe maneristlari" deb nomlangan guruh alohida mavqega ega. (Ushbu atama to'liq shartli va shaxsiy xususiyatlarga shaxsiy xususiyatlarni ko'rsatishi kerak. Biz ushbu so'zning odatiy ma'nosi bo'yicha biz taqsimlanmasligimiz kerak.). Rasmning jonli haqiqati va rasmning aniqligi ularni jalb qilmadi. Ammo romanlarning shartli, ritorik va sovuq asarlari ham musofir edi. Ularning eng sevimli mavzusi "MRIga sig'inish". Tezlik va murakkab me'moriy manzaralar qatoriga, nihoyatda xarobalar va murakkab tarkibga joylashtirilgan, nihoyat (belgilar, qismlar, fazoviy rejalar) rasmlaridagi farqlar va deyarli og'riqli giyohvand moddalar. Bularning barchasi orqali cheksiz olam hissi paydo bo'lgan katta, umumlashtiruvchi echimlarning faksiatsiyasi taxmin qilinadi. Ammo bu uning xohish-istaklarida, "Ma'ixasan" har doim aniq hayotni tark etdi. Ularning ideallarini yangi tarkib bilan to'ldirish imkoniyatisiz, ular vaqtining tendentsiyalariga qarshi turmasdan, ular san'at, xayoliylik, voqelikni birlashtirish, voqelikni birlashtirganlik va badiiylik, tantanalashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, sog'lomlashtirish, faraz qilish, farazotarlik va latifalar yaratilmagan. Ammo kurs simptomatik - bu Niderlandiya rassomlaridan uzoqda bo'lgan uy xo'jaligi binosi. Bundan tashqari, ko'plab masterlar (ayniqsa Gollandiyada) "uslubiy qo'llanma" usullaridan foydalanishadi - ularning qissasi va ularga ko'proq drama haqida xabar berish. Shu tarzda, Kornlis Engelbrechteste (Leyden 1468 yilda tug'ilgan. 1535 yilda, u erda "xochga motam" va "motam", ya'ni Kornlis Valneonen (taxminan 1470-) 1533) Va boshqalar.

Va nihoyat, "uslubiy" tamoyillari bilan taniqli aloqasi Yoaxim Potinir davridagi eng katta mavzuni (taxminan 1474-1524). Yangi vaqtni Evropa landshaftining asosiy generatorlari.

Uning ishining aksariyati kengroq qarashlarni, shu jumladan toshlar, daryo vodiylari va boshqalar, ammo, balki uyg'un bo'lmagan sirtsizlik. Patinir, shuningdek, rasmlaridagi turli diniy sahna belgilarining kichik raqamlarini ham joylashtiradi. To'g'ri, "manuristlar" dan farqli o'laroq, uning evolyutsiyasi haqiqat bilan doimiy ravishda konvergentatsiyalangan va veneyerdagi "Suvga cho'mish" va "Misrga parvoz qiling". Peyzajning qurilishi, yuqori nuqtai nazarni va ayniqsa rangli eritmani (jigarrang rangli rejadan ko'k Dalaga qarshi yashil va sariq va sariq ranggacha) keyingi ustalarga katta ta'sir ko'rsatdi. Patiners-ga yaqin bo'lgan magistrlardan, Herrimet de Blis deb atash kerak (ok. Ok. 1550), shuningdek, Amerika fathidan Yanqalar boshqa ulanishda (Xarlem, Frantsiya safari muzeyi) bo'lgan voqea Boschning an'anasi ham aniqlanadi.

XVI asrning birinchi uchdan bir qismi uchun - uning sobiq printsiplari va yangi yo'llarning mahkamlanishi va turli xil tendentsiyalarning ekslektik kombinatsiyasi va eklektik kombinatsiyasi va. Aksincha, badiiy vazifalarni xabardorligi va hal etishda deyarli fanatik qat'iyatliroq.

Ushbu xususiyatlarning birinchisi ijodkorlikni juda professional, ba'zan mahorat bilan IOS van Kleve (U Meri tomonidan taxmin qilingan », deydi. 1464-1540); Uning bolasi va Yusuf bilan, shuningdek, kech portretlar bilan she'riy rasmlari, modelning xarakterini aniqlash. Ammo ikkinchi nomli xususiyat ko'rib chiqilayotgan o'simliklar eng katta sehrgarining ichki sehrgarligini aniqlaydi - Lutenskiy (taxminan 1489-1533). Uning san'atining birinchi uchinchi asrda bo'yashni tugatadi va tugatadi.

Erta gravirlarda (u gravodlardagi gravirlar ustasi sifatida ulug'langan va Gollandiyadagi gravızgi) ning birinchi yirik yutuqlari bilan bog'liq bo'lib, u haqiqatni o'tkazishda, balki qidiruvda ham aniqlangan. Luka o'tkir psixologik ifodaga intilayotgan paytda (masalan, "Magomet" o'lik rohib bilan "magett" va ayniqsa "Magomet" o'lik rohib bilan "Magomet", ayniqsa "Devid va Shoul "(taxminan 1509). Shoulning surati (ismning ikkinchi qismida) u o'sha vaqt uchun alohida murakkablik bilan ajralib turadi: bu erda ham, jahl ham o'z jonini charchatishni boshlaydi va Yolg'izlik va fojiali mahkum. Ushbu echimning hissiyotlari ko'proq hosil bo'lib, tarkibiy va siqilgan kompozit chiziqlar, mavjud shaxslar, mavjud shaxslar natijalari, Devid uchun orqa rejasi uy xo'jalik xususiyatlarining ko'tarilishi, shunda Shoulning tasviri keskin o'zgarishi uchun Stressli drama) va nihoyat teskari tafsilotlarni ularning eksklyuziviga taqqoslash (Shoulning ko'zi hayajonli masofa, tajovuzkor, qorong'i, qorong'i, qorong'i, qorong'u, qorong'u, yaqin).

Ushbu davrdagi piyoz xarakteristikasi haqiqatga qat'iy jozibador deb hisoblanishi kerak va shu bilan birga uning badiiy kontseptsiyasini mustahkamlovchi bo'ysunish. Pure janr-motlari maxsus vazifa bo'lib xizmat qiladi - qalbning harakatlarini ta'kidlash, ularni ekstremal ifodasining chegarasiga olib chiqish. Ikkinchisi Luqoning psixologik eksperimentlariga juda g'alati ikkitasini beradi: ularning qiziqarli ekstersivi qurt bilan birlashtirilib, ba'zan hatto qiyin jazo. Uning individual qahramonlarni yaratishda boshqa san'at bo'lmaydi, u o'zini o'zgartiradi, ba'zi his-tuyg'ularning timsoli uchun juda haqiqiy qahramonlarga o'xshaydi. Uning psixologik niyatlarga bo'lgan qiziqishi - aqliy harakatning aniq ob'ektiv kuchini shunday, uning murakkabligi va nomuvofiqligini anglash istagi.

Berlinning janubiy tartibida ("o'yinda o'yin" asarlarida o'ziga xos voqelikka yondashuvda oldinga qo'yilgan ulkan qadam, ammo bu erda ham pottervaning kiyimlarini olib boradi. Uy xo'jaligining boshlanishi artist tomonidan chalg'itilgan, mustaqil toifadagi.

Portret muammosiga o'xshash. Luqo Leidenskiyni o'z-o'zidan portretda (jigarrang-start, muzey) erning eng muhim tasvirlaridan biri yaratilgan. Yuqorida aytib o'tilgan kerilishcratsiya, haqiqiy boshlang'ichning ta'kidlashicha, bu rasmga va boshqa qimmatbaho sifatga ko'ra - uning burger fe'l-atvori rassom tomonidan patosni keltirib chiqaradigan dasturiy ta'minot bilan tasdiqlangan.

Ammo "realistik" maxsus kuch bilan Luqo o'zining eng chuqur ishlaridan biri - Korovnika o'ymakorligi (1510). Bu erda xorijiy taassurotlar yalpi haqiqat bilan ifodalanadi. Ammo sigirlarning geometrik toza, ritmedini tashkil qilish va vertikal o'qlar tizimi tomonidan kompleks bo'ysunish bu varaqqa va mutanosiblik ruhini olib keladi. Bir yigit va qo'pol, ammo Korrovnice-ning inoyatidan mahrum bo'lgan, ammo birinchi holatda Korrove-ning inoyatidan mahrum bo'lgan - birinchi holatda, ikkinchisida o'rnatilgan holda to'g'ri va aniq.

Ularning raqamlari muzlab qoldi va imo-ishora barqaror. Shunga qaramay, Luqo Leidenskiy o'zining qahramonlarining o'zaro aloqasi va boshqa bir nechta kompozit uslublar yordamida, u yigit va qizning qulashi yordamida, u yigitni va qizning Koskativaligini bildiradi, bu juda yaxshilangan ko'rinadi .

Luqo Leidenskiy, kamdan-kam uchlik bilan uning voqelikini uzatishga, janr echimlaridan qochadi va monumentatsiyaning monumentatsiyasini amalga oshirishga harakat qiladi. Korrovnikda u taniqli uyg'unlikka etadi - voqelikni umumlashtirish uni monumentatsiyaning xususiyatlarini beradi, ammo anjumanga olib kelmaydi.

Ushbu uyg'unlikning keyingi o'n yilligi mahrum.

Bu xususiy kuzatuvlarni engillashtiradi, janr-hikoya elementini kuchaytiradi, lekin uni darhol o'z-o'zidan va go'yo uy xo'jaligidan o'chirilgandek uni buzadi.

Hayajonlangan va asabiy hissiy ohang Entoni "(1511; Bryussel, muzey), Kirish" O'yin kartasi "(Taxminan 1514; Vilton Xauz, markaziy shaxsning noaniq ahvoli, nihoyat noaniq holatda o'zgaradi» Madonna chaqaloq va farishtalar bilan "A'lo tasviri, bu erda 15 V ning mukammal qiyofasida. Umidsizlik haqida eslatmalar (Berlin) qilingan - bularning barchasi Luqo san'atining yangi bosqichidan dalolat beradi.

Uy xo'jaliklarining tabiiy birligi va umumlashtirilgan taranglikni kuchaytiradi. Rassom o'z asarlarini aniq voqelikning rolini mustahkamlaydi. Shu bilan birga, tasvirlarni talqin qilishning asabiylashishi dunyoqarashning avvalgi ravshanligini yo'qotish haqida gapiradi. Biroq, boshqasini ta'kidlash mumkin emas - bu davrning asarlarida yopiq zichlikning o'zi yaxlitlik zichligi yaxlit, chuqur va murakkab hodisa sifatida hayot tuyg'usidir. Va 1510-o'rinni ishlaydi. Bu nafaqat qo'zg'alish, balki to'g'ridan-to'g'ri insoniyat soyasini ham ajrattiradi.

Ushbu shaytonning eng to'liq ifodasi "Jamoatdagi va'z" (Amsterdam, Reynxmms) ni olib boradi. Usta uchta tarkibiy qismni aniq ajratib turadi: va'zning uy manzarasi, cherkovning bo'shlig'i bo'sh, hissiyot bilan to'yingan, hissiyotli odamning qo'lida ushlab turuvchi, chalg'itadigan, ko'zda tutilgan. ifoda va yuqori qadr-qimmati bilan. Tasvir va janr butun sahnaning sun'iy qurilishi bilan kuchayib, yalang'och va bog'langan. Bu erda va deyarli hayotga qiziqish uyg'otdi va taniqli tartibsizliklar, rassomning zamondoshlarini shunday aniq shaklda tushunadigan savoldan kelib chiqadigan o'zgaruvchanlik, insonning o'zi ham shunday.

"Cherkovda voizlik" erkak portreti (taxminan 1520; London, Milliy galereya), bu erda ekstremal va samimiylik soyasi berildi. Ushbu portretda LUKA tor yoki amaliy jihatdan qat'iy haqiqat emas, balki murakkab haqiqatni qiziqtirgan "cherkovdagi va'z" ga qaraganda ancha ravshan, ammo bu jarayon. Oldingi voqelikning taxminiy tushunilishi bo'lmagan biriktirilgan intonatsiyaning tasviri (ranglar katta darajada mos keladi: yashil fon, sovuq qonsiz yoki rangsiz lablar).

Biroq, bu erda Luten Lutenning vazifalari, gollandiyalik madaniyatning amaldagi madaniyatida. Uning oxir-oqibat hayotiy jarayonning ma'nosi insonni tekislashga olib keldi; Uning qahramon ulug'vorligi poydevorni ko'rmadi va o'zini qo'llab-quvvatlash uchun u yaxlitlik ruhiy dunyosining g'oyasiga ega emas edi. Usta vafot etdi va uning ishining uchinchi davri, 1520 yillar, chiqish yo'lini topishga urinishdir.

"Bekorchilik" da (diptych, 1522; Myunx, Pinkotek) va raqamlar noaniqlik bilan shug'ullanmaydigan, faqat noaniqlik harakati, ammo faqat irratsional, jonli tashvish. Asabiylikning o'sishi bilan bir qatorda, notiqlar shafqatsiz, deyarli masxara qilingan (bir xil "yutish", o'ymakorligi 1525 "Vergiliya savatda") Oldingi qidiruvlaringizni etkazib berish, usta rimlikka murojaat qiladi.

Qurbongohda "dahshatli sud" (1521-1527; Leiden, muzey), shubhasiz, gunohkorlar va solihlar, shubhasiz, uning otasi kichkina tabiatigacha bo'lgan solihlar. , - bu ahamiyatni tezroq kamaytiradi). Ammo rassom ushbu raqamlarni yon tomonning yon tomoniga siljitishi mumkin emas, chunki butun erning boshi qilichlari qolmoqda. Yiqilib tushgan eritilgan eritmalarga dosh berishga urinishlar. Niderlandiya rasmlarining eng yaroqsiz asarlaridan biri bo'lgan Leyden qurbongohi bir vaqtning o'zida yaratuvchini qidirishning qiyofasini ko'rsatadi.

So'nggi ikkita asar, Luqoesskiy Leidenskiy ruhiy inqiroz haqida gapiradi: "Bola bilan" (Oslo, muzey) - bu "ko'rlarni davolash" (1531; Hermitaj) - bu uslubik mubolalash va tabiiy malaariy tafsilotlarning kombinatsiyasidir .

Lutenskiyning "Lutenskiy" birinchi uchinchi asrdagi san'atni yopdi. Allaqachon 1530 yillarning boshida. Gollandiya rasmlari yangi yo'llar bilan birlashadi.

Bu davrda real printsiplarning jadal rivojlanishi romanizmni va ularning tez-tez kombinatsiyasiga taqqoslanadi.

1530-1540 yillar. - Bu yillar mamlakatning burjua rivojida kelgusi muvaffaqiyatlar. Ilmda bu bilimlarni kengaytirish va tizimlashtirish vaqti. Fuqarolik tarixida - diniy fuqarolik va amaliyot ruhida dinni isloh qilish (kalvinizm) va hanuzgacha massaning inqilob faoliyatini isloh qilish va ichki feodal-mutlaq hokimiyatning hukmronligi o'rtasidagi birinchi ziddiyatlar vabsburglar.

San'atda maishiy janrning keng tarqalishi. Ichki tendentsiyalar katta kuyish janrini yoki kichik kishilik rasmni yoki portret va diniy bo'yashning o'ziga xos xususiyatini aniqlash, bilvosita tasavvurga ega.

Katta yonayotgan janr Antverperda tarqatildi. Uning asosiy vakillari - Yang Sanders Vang Sandersen (1500--1575) va Marinus van Roymer-Vale (taxminan 1567). Karlsrujeendan). Ular mohiyat, uy va diniy ko'rinadigan chegarani butunlay yo'q qildi. Ikkalasi ham, furotchilik haqiqiy kuzatuvlarni ko'paytirish bilan tavsiflanadi. Ammo xiralik tamoyillari yanada qiyinroqdir - bu chuqurlikdagi ikki yoki uchta katta statik shaxslarni ajratib ko'rsatish, u chuqur janr sahnalarida sharhlar rolini ijro etib, kichik janr sahnalarini joylashtiradi. Bu erda siz ichki ishni keng tarqalgan hayotiylikni, o'ziga xos haqiqatni eng ko'p umumiy ma'noga ega bo'lish istagini ko'rishingiz mumkin. Ushbu tor rasmlar (ommaviy uylardagi qizlar) va inson hamjamiyati g'oyasini to'liq etishmasligini aks ettiradi.

Bu gollandiyalik rasmda timsolni topadi va o'ziga xosligini aniqlaydi. Yana van Amstelning ("Ajoyib to'yinganlik" ning barcha ishidagi hamma narsadan yorqin edi (bu ishning muallifi noma'lum edi. Shu bilan birga, u ayvonga bog'liq edi.). Amstel (Gens. 1500; Antverpda 1540 yilgacha ishlagan) Jurn tomoshabinlar ko'rinishida emas, balki ko'plab ishtirokchilar va boshqalar. Ushbu turdagi rasm juda istiqbolli edi Va ma'lum darajada Bruegelning rasmini qo'shib qo'ydi. Amstel esa uning yaqin hayotiy yo'nalishi bo'yicha maishiy faktni ko'radi.

Aniqroq, oilaviy tendentsiyalar portretda o'zini namoyon qildi va Gollandiyada gollandning portreti, burjuasi xalq qatlamlariga yaqinroq edi va korporativ hamjamiyat ruhida kuchli edi.

Amsterdam rassomlarining asarlarida Dirk Yakoblar (taxminan 1497-1567) va Kornelisning zanjirisissen (1533 dan 1561 gacha ishlagan) uning kundalik haqiqatida individual tasvir allaqachon tushunarli. Ular odatdagi holatni tanlaydilar, tabiiy imo-ishorani taqdim etadilar va ayniqsa muhim, ma'lum bir odamning ruhiy Abysining aniqroq tushunchalarini keskin tushunadilar. Uning Burger Rasmlarida, Yoqubning yuqori uchdan biriga teng bo'lgan muallifning yuqori qismini o'z-o'zini anglatishini (erkaklar portretini) o'tkazishga harakat qiladi va bu birinchi uchdan biriga xos bo'lgan muallifning tushunchiligining izi yo'q asr.

Amstel bilan birga, boshqa joyga olib borilayotgan portret haykalining uy sharoitini qidirish va natijada Gollandiya guruhi portretidir. Uning eng yaxshi namunalarida keyinchalik birinchi muvaffaqiyatlar yaratilgan, ammo birinchi muvaffaqiyatlar bir xil D. Yoqublar (Ermitada 1532 portret) va K. Amsterdamning portretlari) ishi bilan bog'liq. Ular guruh portretlarining ikki asosiy turini - izolyatsiyalangan yarim tasavvur va sxematik tarzda taqdim etilgan taom shaklida aytib o'tdilar. Ushbu portretlar juda sodda, ammo ularda, shuningdek, yakka tasvirlarda, ya'ni ma'lum bir rasmga va ularni o'zlashtirishda muvaffaqiyatlar paydo bo'ladi. Ma'lum darajada, rassom tomonidan ataylab hatto tasvirlangan belgilarning ijtimoiy-maishiy xususiyatlarining elementlarini ham ataylab joriy etdi.

Ushbu tendentsiyalar yangi yangiliklardan o'tmadi, yuzlarini keskin o'zgartirdi. Tasvirning 1520 yillari va 1530-yillarning oxirini monumentalizatsiya. Endi davlat tomonidan tegishli usullarni eslatmaydi.

Biroq, bu vaqtning nimirizi turli xil. Peter Ovqat pishiradi (1502-1550) bizning e'tiborimizni jalb qilmaydi, qiziqish va insoniyatning ko'p qismini qiziqtiradi: u yana ko'plab dekorativ ishlarni amalga oshiradi, tijorat Serlio va boshqalar (1495-1562) ) shuningdek, ADRIAN VI va hokazo kollektsiyalarining mulozikasi, multicer, muhandis, musiqachi, reitizatsion, va juda katta rassom.

Ilgari eng avvalgi asarlarda, u inson va manzara va peyzajning kuchli taqqoslanishi (qurbongoh Van Lounorst; Utrecht, muzey). "Xochga mixlash" g'oyasi (Detroyt, san'at instituti) bu erda oshkor bo'ladi.

Tarkibi Yuhannoni taqqoslash, Maryamni va uzoq Quddusning turini taqqoslashga asoslangan. Ushbu ikkala komponent ham birlashtirilgan: magdalalikning etagida asosan Yuhanno guruhi va jangchiga landshaft maydoniga tegishli bo'lgan ayol bilan bog'liq. Shunday qilib, isrofchi raqamlar fonda, ammo sakrashning cheklangan tabiati drama bilan to'ldiriladi. Raqamlarning qo'pol ifodasi (jiddiy Yahyoning, "Menzitskiy" Masihiy "Manzara panoramasining hayajonlangan panoramaida kutilmagan o'yinni topadi. "Xopiqish" dramatizmida rallar hayot bilan aloqa qilishni qidirmoqda, tasvirni jamlaydi va uni jasurlik keltirib chiqaradi.

Bunday sharoitda, u italiyaliklarning tajribasiga duch keladi. Tasvirning reliksining ongi dunyo bilan uyg'unlik uyg'unligini topish imkoniyati g'oyasiga olib keladi.

Rassom yo'lni o'zgartiradi. 1520-1530 yillarda joylashgan joyda. Bu bir nechta imtiyozni keltirib chiqaradi, ammo muvozanatli, tabiiy ravishda odamlarni va qarorning manzarasini birlashtiradi. Agar dastlab landshaft yangi ritorik qo'shinlarning rolini (chaqaloq bilan "Madonidennyning" Kichik "tomonidan" Madonidenni "bolasi bilan", chunki rasm Pafosdan mahrum bo'lmaganligi sababli "Xague, turklar uchrashuvi;" Suvga cho'mish ", Frantsana lashkarlari muzeyi), uning keyingi tajribalari insonning yuqori g'oyasini (" ma'badga etkazish "; Vena). Shu yillarda, Patrls bitta rasmning ta'sirchanligini qidirib, portretga qattiq ishlaydi (1529; Rim, Rim, Doria Pamfili), u bilan bir vaqtlar diptychch ( Berlin), "shkolyar" (1531; Rotterdam, Bumans-van Boopen muzeyi). Ravbetlarning portretlari Yoqublar va Yoqublarning ishida teinisslarga jalb qilingan tirik xususiyatlardan mahrum bo'lib, modelning individual xususiyatlariga kamroq qiziqish uyg'otadi, ammo bu monumental ko'tarilish tasvirini o'z ichiga oladi. Ikkinchisining guruh portretlari tomonidan taniqli, ammo juda ta'sirli yarim tasavvurga ega bo'lganlar shakli bo'lgan. Bu, ayniqsa, Yoqublar va bulbenning tarkibiy qismlarining ichki poyasi bo'lgan umumiylik hissi yo'qligi juda sezilarli. Har bir rasm izolyatsiya qilinmoqda; Bu erda bir nechta chalg'igan monumentalizatsiya salbiy tomonga aylanadi - bu rassomning gollandiyalik zamondoshlari ushlangan va shu yillarda rasmlar sohasiga kiritilgan ijtimoiy fazilatlardan mahrum bo'ladi. Biroq, odamning ahamiyatini olish umuman emas, uning vaqtining shaxsi izsiz o'tmadi. Martin va Van Cheuchkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkerkkerkkerkkerkerker. Oila portretida (Kassel, muzey) va Anna Codda portreti (Amsterdam, qayta ishlangan), burgerlarning o'ziga xosligini o'z-o'zini tasdiqlash aniq tovush chiqaradi. Ikkala portretlar, nimrachilik Gollandiya rasmlarining real qanotiga etarlicha yaqin. Biroq, bu vaziyat qisqa vaqt ichida mavjud edi.

Keyingi ikki yildan o'n yilgacha, romanizmni faollashtirish va unda daromad olish, qarama-qarshi radioalistik rassomlar. O'z navbatida, real tendentsiyalar XVI asr ustalari ustalarining asarlarida faqat taxmin qilingan shaxslarga ega bo'ladilar. Shu bilan birga, agar 1530 yillarda romanizm real printsiplarning eng kuchli ta'sirini boshdan kechirdi, endi u teskari jarayon haqida gapiradi.

Uyg'onish WorldIzening inqirozi bilan bog'liq hodisalarning paydo bo'lishi ayniqsa muhimdir. Ular ko'p jihatdan ular Italiyada yuzaga kelgan tegishli jarayonlarga o'xshaydi, shuningdek, u erda uslubiy tendentsiyalar qo'shilishini aniqlang. Bu so'nggi holatlarda Gollandiyada bular yangi yangiliklar asosida etishtirildi.

Biroq, Uyg'onish davri inqirozi Gollandiyada Italiyaga qaraganda kamroq aniqroq aniq shaklda davom etdi. Bir vaqtning o'zida Ispaniyaning zulmining ko'payishi va bundan farqli o'laroq, Gollandiya burjua inqilobi to'g'ridan-to'g'ri ta'sir ko'rsatdi. Ushbu murakkab tarixiy vaziyat madaniyat sohasida hech qanday murakkab oqibatlarga olib keladi. Agar 1540-1560 bo'lsa. - bu geografiya, matematika, tabiiy fanlar sohasidagi muhim ilmiy kashfiyotlar vaqti, aylana, Ortelus, burchak, burchak va boshqalarning faoliyati vaqti, shu bilan birga bu reaktsiya davri (masalan , Bryusselda nashr etilgan nashrni taqiqlangan kitoblar ro'yxati, erasma va Taylang'ochlarni taqiqlash. P.).

Bu hodisalarning barchasi rasm chizish uslublarini aniqladi. Birinchidan, bu ko'plab magistrlar badiiy yo'nalishini o'zgartirgan (bu jarayon ilgari boshlanib). Portret (Oila va A. Qodda) bizni tanishtiradigan Martin va Van Chemukkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkker. Endi uning ishida ustunlik qilish ko'pchilik xochlar, gramby sezgirligi yoki tutqichli sharqiy ravishda monumentalizatsiya qilingan, ta'sirchan, ammo bo'sh va yoqimsiz va yoqimsiz va indittsion va yoqimsiz marsiplar bilan bo'sh va yoqimsiz. Xarlem, Frantsiya muzeyi Gals). Ba'zi rassom-rusulim-rusulimning ishida (masalan, Lombert Lombard, oktyabrda. 1506-1566) Italiyaning yuqori uyg'onish davri ideal, uyg'unlik naqshlari kirib borayotganini ta'kidlash mumkin, bu haqiqiy kuzatuvlarning ortib borayotganining oshishiga olib keladi va uslubiy ko'rinishdan keyin.

Ushbu jarayonning eng yuqori chayqalishi Lombard talabasiga, France France Francri France (DeItyt, 1516/2070). Rassomning Italiyaga safari uning rasmining ko'plab xususiyatlarini - ijobiy va salbiy. Birinchisi, organik (masalan, lombard) umumlashtirilgan shakllarga, ma'lum shakllarga ega bo'lishini o'z ichiga olishi kerak. Ikkinchidan, birinchi navbatda Mikelanjelo bilan raqobatlashishga harakat qilish, uslubiy kanonlarga sodiqlik.

Florisning ko'plab asarlarida uslubiy xususiyatlar aniq ("yuklash farishtalari", 1554, Antverpe, muzey, 1566, Bryussel, Muzeyi). Bu butun qo'l tomonidan ijro etilgan, deyarli susaytiradigan hayajonli, juda katta hayajondagi kompozitsiyalarga ta'sir qiladi. Aslida, Floris XVI asrda birinchi bo'lib mafkuraviy tarkibni qaytarishga harakat qildi. Biroq, hayot bilan chuqur fikr va kuchli aloqa etishmasligi odatda uni chinakam ahamiyatga ega. Muayyan voqelikni rad etish, u qahramon tomonidan barbodona monumentatsiyani kuchaytirmaydi, konsentratsiya bo'lmaydi. Xarakterli namunasi uning "past farishtalari" degani: tanazzul eng murakkab burchaklar, ideal va sodda odamning ranglari va individual qismlarning noto'g'ri ish joyi bilan ajralib turadi ( Murtad farishtalarning sonida ulkan chivin o'tiradi.

Florisning ishi (zamondoshlari zamondoshlari), Gollandiya gollandiyasidagi asosiy pozitsiyalar, kechqurun rimulizmga ko'chib o'tishmoqda, Rimizmlari, allaqachon olifamizni ochiq eslatib turadi. Biroq, bu hodisa nafaqat oldingi dunyoqarashning inqirozining xususiyatlarini, balki Niderlandiya bo'yini bo'yashning yanada etuk bosqichi uchun sharoit paydo bo'lishini ham ko'rishlari kerak.

Xuddi shu floris odamning maydalangan tasvirini yaratishga urinadi (Solih - Braunshweig) va ba'zi ishlarda birgalikda ruhiy iliqlik hissi bilan ifoda etishga intiladi odamlar. Bu erda bu hatto maxsus rang-barang tarzda murojaat qiladi - yanada chiroyli, yumshoq, shaffof (eritmada ayolning talabasi). Tender deb ataladigan eng yuqori ifoda (cho'ponlarga sig'inishda »(Antverp, muzey). Sarg'ish-limon va jigarrang ohangda yozilgan ushbu yirik ko'p joyli tuvalda, odamlarning o'zaro yaqinliklari, insoniyat chinakam samimiylikni qadrlaydi va Floris uchun odatiy hissiyot juda qiziqarli.

Shunga qaramay, Gollandiya san'atidagi Floris o'rnini ushbu ishlar bilan belgilab qo'ymasligini tan olish kerak. Aksincha, uni 1540-1560 yillarda rassom va aniq inqiroz hodisasi sifatida aniqlash kerak.

Niderlandiyaning o'ziga xos aks etmasi, biz o'sha yillarning rasmlarini portretda topamiz. Bu turli xil tendentsiyalarning yarmini va yarmi bilan ajralib turadi. Bir tomondan, u Gollandiyaliklarning portretining rivojlanishi bilan belgilanadi. Biroq, raqamlarning kompozitsion joylari freer bo'lib qoldi, ammo modellarning tasvirlari yanada tirik bo'lsa-da, bu ishlar 1580-yillarda, keyinchalik bajarildi, keyinchalik amalga oshirilgan ishlarning janr va hayotiy xususiyatlariga ega emas. Shu bilan birga, ular 1530-yillarga xos bo'lgan Burger fuqaroligining oddiy patoslarini allaqachon yo'qotadilar. (Kechligi portretlari D. Yoqublar - Masalan, 1561, eritma va erta Dirk Bentse - 1564 va 1566, Amsterdam).

O'sha vaqtning eng iste'dodli portreti Antonis Mor (Van Dashorst, 1517/19 -1575/76) - bu aristokratik doiralarning ustunligi bilan bog'liq bo'ladi. Yana bir narsa - bu san'at moroning eng ko'p mavjudotidir: u keskin psixologik echimlar ustasi, ammo ular mabhid, I. Gallusning portreti, I. Gallusning portreti, u eng katta vakili Korpus, sud portreti, ammo o'zining modellari (Niderlandiyadagi Niderlandiyadagi Grantlar, Maslahatchi Parm, Vena, Vena va boshqalar) bilan keskin ijtimoiy bo'yalgan xususiyatlarni beradi.

MARA o'zining o'ziga xos portretlari shuni ko'rsatadiki, bu o'zini o'zi anglashning asosi asosan uning muvaffaqiyatini rasmiy tan olishadi (Angliya, Ispaniya, Ispaniya, Portugaliya, buyruqlar ijro etildi Filipp II va Dyuk Alba). Shu bilan birga, "Nidrlandiya va Ispaniya", uning ishida oldingi portret va Ispaniya (Sanches Cocho, Patoha de la Cruz) ga eng kuchli ta'sir ko'rsatgan, deyish kerak. O'yinli posistal portretlar uning ichki joyida ortib borayotgan joyni egallab turibdi. Chinxamning portretlari - Amsterdam, Reynxms va golzahiy - Bryussel, muzey).

Boshqa portreterlarning asarlarida 1550-1560 yillar. (Willem Kay, Korn1is Vang Kleve, Frantsiya Puburus), ba'zida - modelning ruhiy holatiga katta qiziqish uyg'otishi mumkin.

Inqiroz, kechqurun va uslubiy, biznes ustalari doirasi miqdoriy jihatdan qisqarish, ammo shu bilan birga voqelikning ob'ektiv aks ettirilish pozitsiyasida qatnashganlarning ijtimoiy-boshlanishiga duchor bo'lganlar. Haqiqiy janrni bo'yash 1550-1560 yillar. U massaning to'g'ridan-to'g'ri aks ettirishga murojaat qildi va mohiyatan birinchi marta odamlarning suratini yaratdi. Ushbu yutuqlar Piter Artesna faoliyati (1508 / 09-1575).

Uning san'atining shakllanishi Niderlandiya janubida - Antverperda davom etdi. U erda u Antverpe Noelistlari va 1535 yilda u erda magistr unvonini olgan. Uning 1540-asarlari. Distribyutorlar: Antverpe Noelistlariga yaqin ishlaydi, Van Amstel kontseptsiyasi aniq e'tiborsiz qoldiradigan tabiatda tibbiy finoni va uy xo'jaligi bilan aralashtiriladi. Men. ehtimol "dehqon" (1543; Lill, muzey) Xalq turini monumentatsiyaning oldini olishga urinmoqda.

1550 yillarda. Vaqti-vaqti bilan Kichik pog'onali kompozitsiyalarga murojaat qiladi ("Havoriy Butrus va Yuhanno bemorlarni davolaydilar"; Germmitge), ammo asosan kuchli, katta yonayotgan echimlarga tegishli. Uning aksariyati dehqon janrini va umrbod hayotni, ayniqsa ularning kombinatsiyasini o'ziga jalb qiladi. Bir nechta qo'pol haqiqiy raqamlar; Ma'lumotli quruqlik, ammo rostgo'ylik bilan va to'g'ridan-to'g'ri, bu 1550 yillarning boshida sabzavot, go'sht va boshqa narsalar bilan birlashadi. Janrining tabiiy ulanishi va hali ham hayot o'tkazish boshlandi. Ko'pincha, ulardan biri hal qiluvchi keng tarqalgan. Shunday qilib, agar "dehqon ta'tilida" (1550; Vena, muzey) bo'lsa, hayotni butunlay itarib yuborgan "Go'sht do'koni" (1551; UPPala, universitet muzeyi) dagi hayotga mos keladi.

Arsena san'atining qisqacha tarqalishi 1550 yillarning o'rtalarida yuzaga keladi. "Tovush paytida dehqonlar" (1556; antverpe, muzey saylovchi van genergg) va "Tuxumlar orasida raqs" va "Tuxumlar orasida raqs" (1557; Amsterdam) rassomning odatiy dehqonlari odatiy dehqon. Biroq, birinchi navbatda, harakatlar qatnashchilari hali ham etarli darajada aralash va barcha real ishonchlilik mavjud bo'lib ko'rinadi. Aslida, PAPOS roziligi tadbirda, uning qahramonlarida emas, balki bosqichda. Muammo mavqei, rassen uni tiriklikning tiniqliklaridan mahrum qiladi. Ularning sinfning tipik vakillari tasvirlangan dehqonlar mutlaqo tekislangan bo'lib, individual ahamiyatga ega bo'lib ko'rinadi.

"Tuxumlar orasidagi raqs" da, Arsen amaldagi odamlarning ekvivalentini va sahnaning namoyishiy holatini buzadi. U rasmning chuqur qismini dehqon festivaliga olib boradi, erkakning figurasi pozitda birinchi o'rinni egallab turibdi. Garchi bu erda Arsen imo-ishoralar, unga va rasmlarning odatiy holatini qoldirmaydi va u Anverp janr bilan aloqani qoldirmaydi, ammo asosiy belgilar deformatorni topshirish istagi va Shaxsan ko'proq (ta'kidlangan shaklda ta'kidlangan shaklda "o'choqlardagi dehqonlar" dan ko'ra ko'proq mustaqil ravishda) va undan ancha mustaqiyroq.

Shu yillarda Arsentiyaning ishi turli tendentsiyalarni aniqlaydi. U faqat janrning asarlarini (eng aniq, lekin bola bilan bir misol », shuningdek, dehqonning alohida suratini (" bozordagi dehqozit "yoki Dehqon hali ham hayot ("oshxona"; Kopengagen, Davlat san'at muzeyi), shuningdek, diniy mavzular asarlari.

"Bola bilan bolasi" 17-asrning Gollandiyalik san'atining janriy tamoyillarini oldindan sezib lazzatlanish qiziq, ammo rassomning ishida juda istalof bo'ladi. Ammo "oshxona" va "bozordagi dehqonlar" o'zining badiiy evolyutsiyasining muhim yo'nalishlaridan biridir.

Ushbu ikkala rasm ham dehqonlarning ulug'vorligini (va bu jihatdan, tuxum orasidagi raqs »bilan chambarchas bog'liq). Ammo "oshxonada" ushbu maqsad bilvosita, hali ham hayotning yordami va "bozordagi dehqonlar" - alohida tasvirni ko'tarish bilan erishiladi.

Ularning birinchisida butun dunyo hayotga bag'ishlangan va hayoti hali ham rasmning markaziy o'qini belgilaydi. Chap tubidagi janr sahnasi, o'ng tomonda tasvirlangan dehqon oilasiga bizning nuqtai nazarimizga olib keladi, u o'ng tomonda tasvirlangan, (odamning nuqtai nazariga va uning qo'lini ishora qilib, qo'lining harakati tufayli) qalqib chiquvchi hayotga. Rasmning tafakkurining ketma-ketligi rassom tomonidan qat'iy belgilangan va uning mavjudligini tavsiflovchi odamlar va ob'ektlarning tasvirlarini sug'urta qilishga imkon beradi. Bu voqea tasodifan eng katta janr chuqurligida - bu xizmat rolini o'ynaydi; O'ng tomondagi raqamlar monumentalizatsiya qilinadi va ularning zichligi bilan bog'liq guruhlarda hali ham hayot tarzini boshlay boshlaydilar (statik, ba'zi sun'iylik va to'rtta o'zaro qo'llarning tarkibi); Va nihoyat, oldingi hayotda hayot ustida hukmronlik qiladi. Bunday qurilish antiqa asta-sekin dehqonning xususiyatlari hayotini asta-sekin to'lashga imkon beradi.

"Bozordagi dehqonlar" rassom boshqacha yo'l tutdi. Ushbu rasm shakllarning xususiyatlari va konsolidatsiyalarining realligini hayratda qoldiradi. Arsen dehqonni boqishga intildi. Biroq, oldingi ishda bo'lgani kabi, u qahramonining tasvirini ichki ahamiyatga ega bo'lgan xususiyat berolmaydi va yana murakkab kompozit sxemaga murojaat qila olmaydi. Ayolning keskin, dunyoning chap tomonidagi namoyishiy harakati bunga diqqatimizni qaratmoqda, xizmatkorli xonim buning ustiga ko'rsatiladi. Xuddi shu ta'sirni oldingi (ya'ni dehqonning figurasiga) fondan (deyarli stereoskopik) hajmini sezilarli darajada oshirishga yordam beradi. Bunday holda, dehqonning monumental qiyofasini yaratish uchun rassomning doimiy istagi haqida gaplashishimiz mumkin.

Biroq, Arsena, qoida tariqasida, odamlardan odamlarning buyukligini, tanlangan vakillar bilan chegarasini ko'rsatadigan odamning buyukligini ochib berish kerakligini aytish kerak. Ko'ruvchida rassomning qahramonlari bilan aloqasi yo'q. Shunday qilib, uning ko'plab kompozitsiyasini ishontirish, ba'zan deyarli og'riqli yopilish, tasvirlarni begonalashtirish.

Bu chuqur simptomatik, shundaki, uning haqiqiy va demokratik ideallari, Artsen deyarli doimo roefizmning qabuliga murojaat qilishdi. Shaharlarning inson yuzidagi shakldagi shakllarning tekislanishi, ulardan kichik, sirli yirtilgan raqamlar, fonlarning ba'zilari, ba'zi bir raqamlarning uzaytirilishi - bularning barchasi keng tarqalgan narsalarga ega. va ba'zan uslubik bilan.

Artsenning san'ati bilvositse-ning san'ati ommaviy ravishda faollashtirishni va jamoat reaktsiyasini keskin kuchaytirdi. Shunga qaramay, ko'rib chiqilgan ishlarida, odamlardan odamning suratining roli doimiy ravishda oshib bormoqda. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж, и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей , va boshqalar). Bu erda u ham yangi yangiliklardan foydalangan. Ammo maqsad odamlar vakilini, uning qahramon namoyishi va apotheozni nafaqat bu idealizatsiya qilingan rasmiy lahzalarni tegishli emas, balki ularda yangi ma'no yaratdi. Aslida, Ismlar Gollandiya san'atida real va noyabr tamoyillarining yagona integrateyasi. Shu munosabat bilan ular Kasel oilasi portreti va Anna Codda kimyosining portreti sog'lom donasini ishlab chiqadilar.

Aytishim kerakki, 1559-1560 yillarda. Mamlakatda demokratik kayfiyat keskin faollashdi. Jamoatchilik fikri, ayniqsa tufayli Kato-Kammbrezy dunyoda tuzish (1559) so'ng, ispanlar Gollandiyada o'z qo'shinlarini olib bermadi, deb aslida uchun, shuningdek, Ispaniya niyat munosabati bilan Ispanlar (g'azabga edi Katolikliğin qo'rg'on bo'lib xizmat uchun Niderlandiyada 14 yangi yepiskoplariga o'rnatish uchun.). Rassomning ichki noroziligi va o'z xalq hamdardliklarini mustahkamlash bu ishlarni yaratishda sabab bo'ldi.

Nomlangan ishlarda, Arsen avvalgisining oldingi narsalariga xos bo'lgan o'ziga xos nomuvofiqligini engib o'tdi. Ammo ularda, ushbu asarlarning barcha progressiv ahamiyati bilan, qahramonlarga nisbatan begona munosabat saqlanib qolgan. Natijada, u tezda qahramon xalqli tasvirlar doirasidan uzoqlashdi (bu isrofgarchilikning ahamiyati - Niderlandiyada o'z vaqtida bunga mos keldiki, ispaniyaliklar terrorga o'girildi va har qanday qarshilikni vaqtincha bostiradi. ). Uning kech ishi hali ham hayotning to'liq hukmronligi bilan ajralib turadi. So'nggi yillarda u rasm chizganligi haqida taxmin mavjud.

Arsenning san'ati Gollandiya san'atining haqiqiy real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real real oqimini rivojlantirishdagi muhim bosqich edi. Shunga qaramay, bu yo'llar eng istiqbolli emasligi sababli bahslashish mumkin. Qanday bo'lmasin, Arsena shahrining ijodlari va jiyani, Yoaxim Beikelara (taxminan 1530 - taxminan 1530 - taxminan 1530 - taxminan 1530 - taxminan 1574), shu bilan birga uning mazmunini yo'qotib, uning mazmunini yo'qotdi. Shaxsiy ma'lumotlarning monumentalizatsiya allaqachon etarli emasligi sababli etarli bo'lmagan. San'atdan oldin ajoyib vazifa bor edi - haqiqatdagi milliy, tarixiy printsipni aks ettirish, uning o'ziga xos eksponatlari sifatida taqdim etilgan shakllari tasviri bilan cheklanmaydi, hayotning kuchli umumiy talqinini beradi. Ushbu vazifaning murakkabligi eski g'oyalar inqirozining kechikish xususiyatlari tavsifi bilan og'irlashdi. Hayotning nomukammalligi haqida keskinlik hissi, tarixiy va o'z-o'zidan rivojlanib boradigan dramatik nizolar alohida shaxsning aybsizligi g'oyasi, shaxs o'rtasidagi munosabatlar haqidagi fikrlarga olib keldi Va atrofdagi ijtimoiy muhit, dunyo. Shu bilan birga, bu vaqtda san'at inson massasi, olomonining ahamiyat va estetik ifodasi haqida xabardor. Gollandiya davridagi eng informatsionlardan biri BreyGel ishi bilan bog'liq.

Butrus Bruegel Sr., taxallus, Menzitsky ko'ra (1525 va 1530-1569 o'rtasida) (1551-1552 yilda) Italiya tashrif buyurdi Antverpen bir rassom (u P. Buck Van Alsta tahsil), deb tashkil etildi, yaqin edi Gollandiyadagi radikal mutafakkir.

Magistrlik alp va italyancha taassurotlarning eng qadimgi va grafik asarlari, o'zlarining tabiatidagi taassurotlarning sabablari, Gollandiya (birinchi bo'lib Bosch) va ba'zi uslubiy xususiyatlar. Bu barcha asarlarda katta panoraoma ("Napletitariya porlash", Rim, Doria-Pamphili galereyasida kichik rasmni o'zgartirishning aniq istagi, doriya-pamphili galereyasi, o'yma i. kok Koki chizmalari).

Rassomning maqsadi - cheksiz uzunlikning ifodasidir, dunyoning har biri odamlarni yutish kabi. Biror kishiga sobiq imonning inqirozi ham bu erda ham, ufqlarning cheksiz kengayishi ham. Ko'proq etuk "urug '" (1557; Vashington, Milliy galereya), tabiat yanada ko'proq tabiiylik bilan izohlanadi va odamning raqami tasodifiy qo'shimcha tuyuladi. To'g'ri, donga tashlangan g'alla tomonidan ochilgan urug 'urgan qushlar, ammo Injil haqidagi ushbu masal bu badiiy bu voqea emas, balki hikoya. "Iqarsa" (Bryussel, muzey), shuningdek, allegoriya bor: dunyo uning hayoti va alohida odamning o'limi uning nochurligini buzmaydi. Ammo bu erda shudgorlash sahnasi va qirg'oq panorasi bu fikrdan ko'proq narsani anglatadi. Rasm dunyoning o'lchangan va ulug'vor hayoti hissi ta'sir qiladi (u paxarning tinch ahvoli va tabiatning ulug'vorligi bilan belgilanadi).

Biroq, bruegelning dastlabki asarlarining falsafiy va paximistik soyasini rad etish noto'g'ri bo'lar edi. Ammo u rasmlarining adabiy va allegorik tomonida emas, balki uning indatilayotgan tartib-qoidalarini individualizatsiya qilishda ham emas ("" "" "Vitse-1557", "Fazilat", "Fazilat" - 1559), ammo uning xususiyatlarida Rassomning dunyo uchun umumiy ko'rinishi. Yuqoridagi tinchlikni nazarda tutgan holda, tashqi tomondan, rassom u bilan birga bo'lgani kabi, rasmda tasvirlangan odamlardan ajralib turar edi.

Biroq, uning insoniyat haqidagi g'oyasi juda katta ahamiyatga ega bo'lgan ulug'vorlik to'plami shahar, xalq hayotining elementlari misolida.

Xuddi shu g'oyalar Bruegel flamiy maqollari (1559; Berlin) va ayniqsa "Bolalar o'yinlari" (1560; Vena, muzey) rasmlarida rivojlanadi. Shu orada ko'chada tasvirlangan, bolalarni o'ynash bilan qamrab olgan, ammo uning istiqbollari juda kulgili va bema'ni bolalar, bu butun insoniyatning teng ma'nosiz faoliyatining o'ziga xos timsolidir. 1550 yillarning oxiri ishlarida. Noma'lum sobiq san'at bilan britaniya odamning dunyodagi joyining muammosiga tegishli.

Ko'rib chiqilayotgan davr 1561 yilda to'satdan buziladi, chunki Bruegel sahnalarni yaratganda, ularning dahshatli xayolotlari Boschdan oshib ketgan. Skeletonlar odamlarni o'ldiradi va ular ulkan murosastrapda boshpana topishga harakat qilishadi ("o'lim g'alabasi"; Madrid, Prado). Osmon qizil dengizliklar bilan mahkamlanadi, bu juda katta va dahshatli jonzotlarning Miriaida, xarobalardagi va xunuk yirtqich hayvonlarni ochib beradigan boshlar va odamlar najot topmoqdalar. o'zi chiqib qichqiriq va odamlar ular oltin ( "Mad Greta", 1562; Antwerp, Berg uy muzeyi Mayer Van) bo'lgan holda, bir-biriga qo'yiladi.

Shu bilan birga, bruegelning nomlangan asarlarida shaxsiy soyada bo'lib chiqadi - inson aql-idrokligi, ochko'zlik va shafqatsizliklar insonlarning taqdiri chuqurligida chuqur mulohaza yuritadi, buyuklar va fojiali ustalarda magistratura qiladi. Va barcha fantaziya bilan ular keskin haqiqatni his qilishadi. Ularning haqiqati vaqt ruhining zudlik bilan sezishidadir. Ular qat'iy, qasddan haqiqiy hayotning hayotiy fojiasini o'z ichiga oladi. Tabiiyki, bu ikkala rasm 1560 yillarning boshida paydo bo'ldi. - zulm, Niderlandiyada Ispanlar tomonidan, yana o'lim qatl hech mamlakat tarixida nisbatan sodir etilgan eng yuqori chegarasi etdi kunlarda (biz Arsena san'ati bu yillar mobaynida havas deb chaqirish Bruegel. Ispaniya qatag'onlar bilan aftidan tufayli, men Bryusselda ko'chib o'tishga majbur bo'ldi.). Shunday qilib, 1561-1562 yillarda. Gollandiya san'atida birinchi marta bruegel o'z davridagi ommaviy nizolarni aks ettiruvchi bilvosita va majoziy ma'noda keng tarqalgan.

Asta-sekin, rassomning fojiali va ifodali gerfi, achchiq falsafiy aksi, qayg'u va ishqalanish bilan almashtiriladi. Yana Bruegel yana real shakllarga murojaat qiladi, yana uzoq, cheksiz landshaftlar bilan rasmlarni yana bir bor yaratadi, yana tomoshabinni cheksiz, juda katta panoramaga olib boradi. Endi, uning ishida fikrlar ruhiy yumshoqlik, yolg'izlik, dunyo uchun yaxshi muassasalar ustunlik qiladi. Ular o'zining qizil zanjirida "maymunlar" (1562; Berlin) daryo va osmonning keng quvvatiga aylandi, daryo va osmon bilan havo bilan o'ynagan. Ular - lekin qazib bo'lmaydigan yanada kuchli tarozilarda - "Bobil minorasida" (1563; Vena, muzey). Garchi ushbu ikki ishning ikkinchi qismi hali ham allegori (Bibliya Bobilning zamonaviy hayoti bilan taqqoslash), uning ulug'vor va birgalikda she'riy shakldagi rasm hayot hissi bilan beriladi. Bu aravalarning son-sanoqsiz raqamlarida, aravalarda, landshaftda (ayniqsa dengiz minorasining yon tomonlarida chiqaradigan tomlar tasvirida - kichik, bir vaqtning o'zida yaqin joyda bir-birlariga yumshoq ohanglarni tashlaydilar). Bu rasmda ilgari yozilgan rasmda (ehtimol, taxminan 1554-1555; rotterdam), minora inson boshlanishini butunlay bostirgan. Bu erda Bruegel nafaqat bunday ta'sirni oldini oladi, balki tabiat insondan ko'ra chiroyli bo'lgan, chunki tabiat insondan ko'ra juda chiroyli bo'lgan, unda inson boshlanishini qidirmoqda.

Hayot, inson yashash joyi nafasi, odamlar faoliyati o'z fikrlarining aqllarini bo'g'ib qilish, o'z fikrlarining jinnilik haqidagi fikrlarni engishadi. Bruegel birinchi bo'lib u bilan emas, balki unga va dasturxonlarni hayotning qadrini ochib beradi, garchi u hali ham o'zining sobiq - kosmik va insonparvar emas - qarama-qarshiliklar ostida yashiringan bo'lsa ham. Xuddi shu xulosalar "Saulaning xudkush" (1562, Vena, muzey) va "Misrga parvoz bilan" landshaft "(1563; London, Zeiler to'plamlari). Ammo an'anaviy Injil sxemasi ko'plab qiziquvchan - askarlar, o'g'il bolalar va dehqonlar ishtirokidagi ulkan ommaviy sahna deb tarjima qilingan.

Ushbu asarlarning barchasi (1565 yilda) landshaftning yangi davrini ochib, bro'riegayning yangi davrini ochdi va dunyo rasmlarining eng yaxshi asarlarini ochdi. Tsikl yilning zamonlariga bag'ishlangan rasmlardan iborat (bu o'n ikki (olti yoki olti) rasmlar qatoriga kiradi. Ushbu bob muallifi to'rtta, "Senokos" deb taxmin qilinadi. (Praga, Milliy galereya) tsiklga taalluqli emas..).

Bu asarlar san'at tarixida ish olib boradi. Bu juda ajoyib - tabiatning to'liq, deyarli kosmik jihati shunchalik, butunlay hayot hissi bilan birlashtiriladi.

"Tella, muzey" (Vena, muzey), erning qizil-jigarrang ohanglari bilan, yalang'och novdalarni va barcha qurollarni ko'taradigan shamolni jonli ravishda chaqirish; Go'yo zhvat (Nyu-York, Metropolitan muzeyi) tomonidan qoraygan sari; "To'rtinchi, qizil-yashil kuz bo'yalgan bo'yoqlari va tabiatning qattiq sukunatining oxirgi yonishi bilan" DROSE "(VIENNA, muzey); Va nihoyat, "qor ovchilari" (Vena, muzey) - muzlatilgan rumdalar, jim umr ko'rish, jon mashaqluatsiyasining iliqligi, tabiat tsiklining iliqligi bilan bog'liq bo'lib, uni buzish juda o'zgaradi , uning ichki ritm.

Uning panoramalarining keng qamrovli xususiyatini saqlash, bro'li asosan asosni va oxir-oqibat aniq voqelik hissini qo'yadi. Sahnaning maydoniga suhbatni bahorga bag'ishlangan, "hosilim", boshqa sirtsizlikning boshqa sirg'isi, boshqa kompressshaptani, ya'ni sokin atrofida birlashtirganligi uchun etarli darajada - "ovchilar" dagi "overs" dagi shaharda bu rasmlarning kompozitsion tuzilishi tabiatning holatini ifoda etish uchun mo'ljallangan.

Xuddi shu voqelikning rang-barangligi - birinchi rasmda, erning orqa va orqa ohanglari bilan to'qnashgan, orqa va orqa ohanglar bilan to'qnashuvga aylanib, qizg'in bo'lib qolmoqda; Ammo ikkinchisida jigarrang sariq rangda - issiq va silliq; "Stadning qaytishi" da, u qizil va kuldinglarni, darhol o'lik ko'k-kulrang gamma joyiga berilganga o'xshaydi; "Ovchilar" da, umumiy sovuq yashil rang uylar va insonlarning iliq jigarrang ohanglari bilan isitiladi.

Bro'zel va katta kinoning tabiati va bir kishiga to'liq yaqin, ishonchli. Ammo bir tabiatning hayoti "fasllari" tsiklida ko'rish noto'g'ri bo'lar edi. Bruegel Mir tomonidan yollangan odamlar tomonidan aholi yashaydi.

Bu odamlar jismoniy jihatdan jismoniy jihatdan, faol va mehnatkash ekanliklarini ko'proq aytish qiyin. Ammo tsiklning naqshlari odamlarning mavjudligi haqiqiy ma'noga ega ekaniga shubha tug'dirmaydi, bu eng yuqori, tabiiy tabiiy tartibning muntazamligiga bo'ysunadi. Ushbu ishonch odamlarning to'liq uyg'unligining ongida tug'iladi. Bu ishning ushbu qo'shilishida va odamlar mazmunli va yuqori tizimga ega bo'ladi. Inson arboblari shunchaki ko'rinishni yo'naltirmaydi, ular tegishli tabiiy printsipni, ammo ular bilan bog'liq tabiiy, lekin undan farq qiladi. Va bu notekislarning raqamlari barcha rang va kompozit chiziqlarning markazidir (birinchi tsikl shaklidagi asosiy ranglar dehqonlar kiyimida aniq ifodalangan (birinchi tsiklning asosiy ranglari, tabiatni uyg'onish vaqti jihatidan aniq ifodalanadi Dehqon ishi boshida; "podani qaytarish", barcha tirik mavjudotlar va ushbu landshaftdagi faol narsalarda barcha kompozitsionerlar o'zlarining guruhiga, o'z navbatida, yaqin atrofdagi uylarga ko'chib o'tishadi o'z ona qishlog'ida).

Britaniya va ilgari hayot harakatini tinchlik va insonning keng ko'lamli nisbatini topishga intilib, tinchlik va insonning keng ko'lamli nisbatiga intilishdi. U maqsadga erishish uchun o'ziga xos maqsadning asl, mehnatiga, xalq yo'nalishi bo'yicha o'ziga xos nuqtasini egalladi. Dunyo, koinot, ulug'vor ulug'vorlikni yo'qotib, mahalliy mamlakatning aniq xususiyatlariga ega bo'ldi. Bu odam ushbu jamoaning birlashishida inson jamoasining aqlli va uyg'un hayotida mavjudlikning ma'nosini olgan.

Aslida, bu "fasllar" landshaftlarining eksklyuzivligini aniqlaydi. Ular bruegel ishlarida ajoyib edilar. Kelgusi Rivojlanishida odamlar hayotining o'ziga xos qiyofasiga yo'l ochish, ulug'vor landshaft motifidan uzoqlashib, tabiat va odamning tabiiy birligini yo'qotadi.

1566, "Yilning vaqt" keyin yaratilgan, rasmlar - "Baytlahmda Census" (Bryussel), "chaqaloqlarni kaltaklashdi" (Vena, muzeyi), «Va'z Yahyo" (Budapesht, Muse) - san'at dunyoga ma'nosi , uning mavzusi, bu parodiya hayoti uning abadiy tomoni, chunki u, balki ijtimoiy va o'ziga xos ijtimoiy rejada. Ularning barchasi nima bo'layotganining ongining ongining ongining ongida ta'sir qiladi va Injilli Injil fitnasi faqat niqob bilan xizmat qiladi ("kaltaklash" da ispaniyalik askarlarning flang'ich qishlog'iga hujum qildi).

Zamonaviy uchastkadagi birinchi tarixiy va bir vaqtning o'zida oilaviy rasmlar, balki ommaviy, ijtimoiy lahzalarning paydo bo'lishi, balki jamoatchilikning tarixiy voqealari bilan izohlanadi: bularni yaratish vaqti Ishlar - Gollandiya inqilobining boshlanish vaqti, Niderlandiya ispan feodalizmiga va katolikizmga qarshi faol kurashning boshlanishi boshlandi. 1566 yildan boshlab Bruegel ijodi ushbu tadbirlar bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqada rivojlanmoqda.

Ko'rinishidan, 1567 yilda Bruegel "Dehqon raqsi" (Vena, muzey) ning eng katta ishlaridan birini ijro etdi. Uning syujeti tarkibida alomatlar mavjud emas, dehqonlarning katta miqdori keng ko'lamli briga shkalasi tasvirlangan va umumiy belgi o'z-o'zidan yopiq.

Rassom dehqon festivali muhiti yoki individual guruhlarning rasmini qiziqtiradi, ammo dehqonlarning o'zi ularning mehribon, yuzning xususiyatlari, odatlar, imo-ishoraning xususiyatlari va harakatlanishning xususiyatlari.

Har bir rasmda kompozit o'qlar tizimining butun rasmiga kiritgan temirga joylashtiriladi. Va har bir rasm to'xtatiladi - raqs, tortishuv yoki o'pish. Raqamlar go'yo o'sib borayotgandek, ularning tarozi va ahamiyatiga ta'sir qiladi. Deyarli shoshilinch ishonuvchanlik, ular qo'pol, hatto shafqatsiz, ammo juda ta'sirli mufqorliklar bilan to'lishadi va umuman joy dehqonlarning ma'lum bir o'ralgan xususiyatlari, uning o'z-o'zidan, kuchli kuchida amalga oshiriladi.

Ushbu rasmda ma'lum bir dehqon janri o'z uslubida tug'iladi. Ammo, bu turdagi keyingi ishlardan farqli o'laroq, bruegel o'zining eng ajoyib kuch va ijtimoiy patroslarni keltiradi.

Ushbu rasm yozganida, massaning eng kuchli isyoni shunchaki bostirildi - Ikonobor. Breygel unga bo'lgan munosabat noma'lum. Ammo bu harakat xalqning oxirigacha bo'lgan, bu sinfning guvohi bo'lgan, uning sinfining guvohi bo'lgan va u bilan birga turgan odamlarning o'ziga xos xususiyatlari ham borligiga ishonish kerak. Darvozada to'g'ridan-to'g'ri aloqadagi fakt (u u vayron qilingan narsalarni yo'q qildi, aftidan, siyosiy xarakterda).

Bu giyookrost va boshqa bro'egelning boshqa ishlari bilan bog'liq - "Dehqon to'yi" (Vena). Mana, folkal tabiat tabiatining jiddiyligi yanada oshdi, asosiy arboblar yanada katta bo'ldi, ammo allaqachon bir nechta bo'rttirilgan kuch va badiiy mato matosi qayta tiklandi (dahshat yoki ichkarida bo'lgan uchta dehqon) Aftidan, rasm oldida xijolat tortadi. Ehtimol, bu devordagi xazina ma'badi ma'badi bilan o'g'rilarni amalga oshirib, ahamiyatsiz holatidan voz kechganlarning so'zlarini bashorat qilgan so'zlar. Katolik va katolik cherkovi bilan kurashgan dehqonlar isyonkorlarining isyonkorlari.). Ba'zi idealizatsiya va g'ayrioddiy maqomning soyasi - bu juda afsuslanish va yaxshi insoniyat ta'mi va yaxshi insoniyat, bu aniq va izchil "dehqon raqsi" fazilatlari. "Dehqon raqsi" printsiplari va g'oyalaridan ba'zi bir qarashda, rasmni chambarchas bog'liq bo'lgan "Yozda" (Gamburg) rasmda topish mumkin.

Biroq, usta bir necha gidoh va shafqatsiz rasmlarni yaratganidan keyin, avvalgi umidlardan to'liq chiqib ketishi ("Misestrop", 1568, Luvr; 1568, Vena , Muzey) va mashhur "ko'r" (1568; Neapol, CAPODIMONTH Muzeyi). Bilvosita ular Gollandiya inqilobining rivojlanishidagi birinchi inqiroz bilan bog'liq.

Baxtsiz ko'r-ko'rlikning yuzlari g'ayrioddiy xunuk va shu bilan birga haqiqiydir. unga va badbashara bo'lib ketgan shaxslarning jirkanch ma'naviy deformitesi bilan birgalikda tezlik bilan ortib ma'no uchun ochko'zlik, ayyor va g'azab bo'ylab ahmoqlik va hayvon carnivities dan, va -, ularni quvib boshqa yana bir shakl ustiga sakrash kabi Tomoshabinning ko'rish, ularning izchil o'zgarish oldiriladi . Va shunga qaramay, ma'naviy ko'rlik butunlikni jismoniy va ruhiy yaralarga olib boradi, ehtimol ular tobora ko'proq tobora ko'proq tobora ko'proq. Aslida, bruegel haqiqiy haqiqatni oladi. Ammo u uni universalroq his qilgan bunday majoziy kontsentratsiyaga olib keladi, u misli ko'rilmagan kuch fojiasi oshadi.

Faqat bitta, yiqilib tushish bizga yuzini - og'zini buzdi - og'izni buzdi va quruq ho'l ko'z o'yinchilarining yomon ko'rinishi. Bu ko'rinishi ko'r odamning yo'lini - odamlarning hayot yo'li yakunlaydi.

Ammo qanchalik pok bo'lsa, keraksiz va toza - landshaft, uning oldida bir ko'r odam qoqilib ketgan va endi boshqasini ustun qo'ymaydi. Rustik cherkov, yumshoq tepaliklar, daraxtlarning yumshoq ko'katlar sukut saqlaydi va tazelikdir. Faqat quruq jonsiz magistral uning egilganlik harakatini yiqitadi. Dunyo xotirjam va abadiydir.

Odamlar emas, balki inson tabiati. Bruegel dunyoning falosofik bo'lmagan qiyofasini, balki insoniyat fojiasi yaratadi. Garchi u o'zining rasmini berishga harakat qilsa-da, tizim aniq va sovuq bo'lsa-da, uning rangi po'latdir, ammo yumshoq lilach titragan chip bilan - uning fojiali va taranglik hissiyotini beradi.

"Daramstadt, muzey), bilan ijrochining so'nggi umidsizlik va sobiq uyg'unlik qaytish uchun orzu va bunday qaytish imkoni yo'qligini anglab (juda izchil -" ko'r "Bruegel faqat bitta rasm amalga so'ng jahon view, dehqonlar, frivolously shaffof quyosh chang, uzoq, tushunarsiz) tomonidan o'yilgan, landshaft, ulkan ulkan darvozalar nurlari osilib.

Brubelning ijodiy yo'lining ijodiy yo'lining aqliy qarashli ijodiy yo'lning ijodiy yo'li, u o'zining san'atiga oldingi g'ovakning rasmlarini keltiradigan barcha yutuqlarini keltirib chiqarishi kerakligini tan olish kerak. kech novelism muvaffaqiyatsiz urinishlar yana muvaffaqiyatli umumiy shakllari, ularning hayotini qaytarmoq uchun, lekin odamlar tasvir kunni ulug'lash kuni Arsen cheklangan tajribalar kuchli sintez qilish Bruegel kirdi. Aslida, asr boshlarida, ijodiy usulning real mafkuraviy mafkuraviy mafkuraviy mafkuraviy mafkori asoslari bilan chinakam sur'atlar bilan shug'ullanish, katta mafkologik mafkuraviylar bilan sepilgan, ulkan mevalarni keltirib chiqargan.

Gollandiyaning keyingi avlodi rassomlar bro'egeldan keskin farq qiladi. Garchi Gollandiya inqilobining asosiy voqealari bu davrda yiqilib, 16-asrning uchinchi qismida inqilobiy patoslar. Biz topa olmaymiz. Uning ta'siri bilvosita jamiyatning burjuatni rivojlantirishni aks ettirgan dunyoqarashni shakllantirishda ta'sir ko'rsatdi. Badiiylashtirishning badiiy usullari uchun tabiatga kirish va tabiatga yaqinlashish uchun 17-asr printsiplariga ko'ra xarakterli. Shu bilan birga, Uyg'onish davri universalligi, universalligi, hayotdagi hodisalar va hayot hodisalarining aks ettirishidagi uversali usullarni mayda va ruhiy torning xususiyatlarini beradi.

Dunyo idrokining turli xil usullarida cheklovlar romanlarga va real oqimlarni bo'yashda ta'sir ko'rsatdi. Nimizm, uning keng tarqalganiga qaramay, barcha buzilish belgilarini olib boradi. Ko'pincha u uslubiy, sud-aristokratik jihatdan harakat qiladi va ichki ravishda vayron bo'lganga o'xshaydi. Bu simptomatik va ko'p - janr nomanic sxemalar ichiga oshirish kirib, ko'pincha naturalistically tushunib elementlar (K. Cornellissen, 1562-1638, K. van Mandender, 1548-1606). Mashhur ahamiyatga ega bo'lgan gollandiyalik rassomlarning flemish bilan yaqin aloqasi bor edi, ularning aksariyati 1580 yillarda. Shimoliy viloyatlar filiali tufayli Janubiy Gollandiyadan hijrat qildi. Faqat kamdan-kam hollarda, dala kuzatuvlarini taqqoslashning o'tkir sub'ektini birlashtirgan holda, romanistlar ta'sirchan ta'sirga erishishga muvaffaq bo'lishadi (A. Blumart, 1564-1651).

Haqiqiy tendentsiyalar birinchi navbatda ifodali haqiqatni namoyish qilishda ifoda etadi. Shu ma'noda individual janrlarning tor ixtisosligini ko'rib chiqish uchun bu ma'noda bu ko'rsatkich - bu individual janrlar. Turli xil fitna holatlarini yaratishda ham qiziqish uyg'otadi (ular ishning badiiy matolarida tobora kuchayib borishni boshlaydilar).

Asrning oxirgi uchinchi qismida janr-rasm gullab-yashnagan (bu yuqorida ko'rsatilgan kirib borganida, uni novakizmda ifodalangan). Ammo uning asarlari ichki ahamiyatga ega emas. Bruegel an'analari chuqur mavjudotdan mahrumdir (hech bo'lmaganda uning o'g'li P. Bruegel, do'zax laqabli, 1564-1638). Janr sahnasi odatda Lucas (1535-1612) va Maralenorko'xov va shahar hayotining ahamiyatsiz uy-joy qismining qiyofasida, ammo ba'zilari bilan ishlaydi sovuq takabburligi - Martin Van Kleve (1527-1581; uning "Holiday Sankt Martin", 1579, Hermitage qarang).

Shuningdek, portret, shuningdek, 1580-yillarning rivojlanishiga hissa qo'shgan kichik janr tamoyilidir. Guruh kompozitsiyalari. Ushbu oxirgi "Capitan Roards uyushmasi" (Amsterdam, rezxmus) ning eng muhimi (1583; Harlem, muzey, Kornelisin) ning makkorlari. Ikkala holatda ham, rassomlar sobiq guruh inshootlarining quruq arifmetikligini (Ketil - tantanali paradini, korelorissen - uy qurilishi). Va nihoyat, so'nggi yillarda 16 ta. Korporativ guruh portretlari paydo bo'ladi, masalan, Butrus va san'at peterlarining "afsussi" va "anatomiya".

Landshaft rasmlari - bu yanada chalkashlik qiladi - bu erda yanada kuchliroq va rasmlarning alohida turlariga olib keladi. Ammo mayda, juda kuchli Ruiland Savolani (1576 / 78-1679) va yanada kuchli gidroid va yanada kuchli, kuchli Gilisn Van Koninksloo (1544-1606) va ishqiy his-tuyg'ular bilan taqqoslashdi Ibrohim Bloumrt - barchasi turli darajadagi bo'lsa ham, tabiatni idrok etishdagi shaxsiy boshlanishning o'sishini aks ettiradi.

Janrning xususiyatlari, landshaft va portreti echimlari ularga ichki ahamiyati haqida gapirishga imkon bermaydi. Ular yirik tasviriy san'at hodisalari soniga tegishli emaslar. Agar ular ularni 15 yoshdan 16 asr rassomlari "Rassomlarining ishiga" baho bersalar, ular uyg'onish davri eng yuqori rad etilgani haqida aniq dalillar bo'lib tuyuladi. Biroq, XVI asrning so'nggi uchinchi qismining rasmlari. Bu biz uchun ko'p jihatdan bilvosita qiziqish uyg'otadi - o'tish davri va 17-asrning Niderlandiya maktablari va Xerllandiyaning milliy maktablari o'sib bordi.

Genr sabablari asta-sekin Latemiya rassomining dekorativ va tozalangan uslubi, aniq ma'lumotlar to'plangan, aniq ma'lumotlar to'plangan, hissiyotlarning hissiyotlari ko'paydi. Ushbu jarayondagi etakchi rol, frantsuz va burgunli aristokratiya sudlari bilan 13-15 asrlarda keng tarqaladi, ular atrofdagi shahar seminarlaridan iqtidorli ustalarni to'plagan. Ular orasida Gollandiya keng shon-sharafdan zavqlangan (Limburg, Marshal Bonciko). Belgilar (aniqroq soatlar - namozning jinsi), yilning turli vaqtlarida va ularning landshaftlari bo'yicha bir necha oylik ibodatlar va ulardagi o'yin-kulgi sahnalarini va ularning landshaftlarini bir necha oylar davomida bezatishni boshladilar. Magistrlarning sevgisi bilan ularning atrofidagi go'zalliklarini, yuqori badiiy asarlar, rang-barang, qatlamli inoyat (Turin-Milan 1400-1450) yaratdi. Tarixiy yilnomalarda tarixiy voqealar va portretlar tasvirlangan miniatyuralar paydo bo'ldi. XVI asrda, portretni bo'yash yoyilishi. XVI asr uchun, malika rasmlari, peyzaj, hanuzgacha hayot, allegorik uchastkalar mustaqil janrlarda ajratilgan.

XVI asrning 40-yillaridan Niderlandiyadagi 40-asrdan boshlab, bir tomondan, qissaning elementlari, boshqa - dramatik harakat va kayfiyatda. O'rta asrlar jamiyatining hayotini mustahkamlash, uyg'unlik, tartib va \u200b\u200btinchlik va insonning birligi yo'qolishi bilan patriarxal aloqalar yo'q bo'lib ketishi bilan. Biror kishi Uning muhim hayotiy ahamiyatga egaligidan xabardor, u uning ongiga va irodasiga ishonishni boshlaydi. Uning san'atdagi surati har doim individual noyob, chuqur, yashirin, yashirin his-tuyg'ular va fikrlar aniqlanadi. Bu fitna sahnalarining markaziy yuziga yoki mashinasozlik qaharining qahramoni, nozik aql egasi, ruhiy aristokratiy. Shu bilan birga, bu odam yolg'izligini, hayotining fojiasini, taqdirini aniqlaydi. Tashqi ko'rinishida signal ishga tushirildi, umidsizlik. Er yuzidagi baxtning kuchiga ishonmaydigan tinchlik va insonning bu yangi tushunchasi (1400-1464), diniy uchastkalarning tarkibida ("xochdan olib tashlash" fojiali san'atida aks ettirilgan. , Madrid, Prado, PRado) va uning eng katta ustasi bo'lgan ajoyib psixologik portretlar.

Kuchli, kuchli, juda aniq aniq, chiroyli, misli ko'rilmagan va chuqur fojiali hissiyotni anglash, kuchli, ammo gogo van gus (1440-1482), "Gogo Van Gus" (1440-1482) ning ijodkorlik hissi, qudratli, qurbongoh portinari (1476- 1478, Flentsiya, Uffizi) uning podsho kayfiyatini va plastik kuchlarini qiziqtiradi. Gus birinchi bo'lib, avvalo er yuzidagi mavjudligini moddiy narsaning moddiy narsalarida yaratdi. Hayotning xilma-xilligini bilishga ko'maklashish, u insonga, uning ma'naviy g'ayratini va kuchini, sof podsholarni uning kompozitsiyalariga, haqiqiy manzara va hissiy ovoziga kiritdi. Vazirlik fojiasi qarama-qarshiliklar bilan ta'kidlangan Yerning mavjudligi qadriyatini tasdiqlash bilan uning jasoratli san'atida yashiringan edi.

XVI asrning so'nggi choragida shimoliy viloyatlarning badiiy hayoti (xususan Gollandiyada) faollashtirilgan. Bu erda ish san'atida rassomlar Gollandiya janubida kuchliroq, ommaviy, kam xiyobon, xunuk, xunuk, xunuk, diniy, diniy yoki quyuq badiiy shakl keskin ifodalanadi.

Ushbu xususiyatlar keskin dahshatli shohlikni (1450 - 1516 yil 1410 - 1516 yil) bo'yashning chuqur pessimizmida tasvirlangan, sochlari lazzatini sotib olgan edi. Insoniyatning gunohlarida kuchsiz, kuchsiz. Uning ijodkorligini inkor etadigan, odamga shafqatsiz munosabat "ahmoqlar kemalari" (Parij, Luvr), masxara qilishning allegorik ko'rinishi bilan aniq ifodalanadi. Boschning badiiy tasvirlarining ekskurobi, uy xo'jaliklari, Groteksa va Sarkazmaning insoniyat qiyofasida, shuningdek, tasviriy faoliyatni takomillashtirish va takomillashtirish bilan ajralib turadigan asarlarining ta'sirchan kuchini aniqlaydi. Bosch san'ati Xiddlandiyalik jamiyatini XVI asr oxiridagi ijtimoiy mojarolar o'sishi sharoitida olib kelgan inqiroz kayfiyatini aks ettirdi. Ayni paytda, Niderlandiya shaharlari (bruges, quvnoq) tor mahalliy iqtisodiy tartibga solish bilan bog'liq bo'lgan shaharlar avvalgi kuchlarini yo'qotdi, ularning madaniyati oziqlandi.

O'n beshinchi asr Evropaning shimoliy qismining madaniyatini rivojlantirishdagi burilish davri bo'ldi. Uning ommaviy arizasi yangi ilg'or kuchlar ta'siri ostida o'zgardi, o'rta asrlar dunyosi qulab boshladi. Ilgari, Italiyada, Italiyada, mamlakatning XV va XVI asrlarda, Germaniya, Germaniya, Frantsiya shimolida joylashgan. Bu Shimoliy Uyg'onish davri tomonidan Kalipiya mamlakatlarining madaniyatini chaqirishga asos bo'ldi.

Germaniyadagi Uyg'onish davri madaniyati va Avstriya va Shveytsariyaning qo'llab-quvvatlash imperatori va Shveytsariya qo'llab-quvvatlanadigan imperatorining shakllanishi, murakkab siyosiy, ijtimoiy va ma'naviy ziddiyatlar kontekstida sodir bo'ldi. XV asrda Germaniya individual hududiy idoralar, asosiy hududlar, "imperator" va "erkin" shaharlarning konglomerati bo'lgan. Markaziy Evropada ularning geografik joylashuvi Germaniya erlarining iqtisodiy va madaniy aloqalarini qo'shni davlatlar bilan mustahkamladi. Jon Guttenbergning bosma mashinasining taxminan 1445 ta ixtirosi ta'limni rivojlantirish, ilmiy va texnik bilimlarni tarqatishga yordam berdi. XV asr o'rtalarida Italiyada paydo bo'lgan insonparvarlik Germaniyaning universitetlari doirasida tan olingan. Biroq, mamlakat o'rtacha o'rta asrlardagi turmush tarzi bo'lgan. Germaniyadagi rassom uzoq vaqt davomida hunarmand bo'lib qoldi, ustaxona qonunlari va mijozlarning irodasi uni qat'iy ravishda tartibga solgan, qidiruv erkinligini himoya qilgan.

Katolik cherkovi parchalangan mamlakatda juda katta kuchga ega edi. Uning boyligi, siyosati, kratymonlarning xatti-harakati "ilk masihiylarning samimiy imoni" ga qaytishga chaqirilgan diniy harakatlar tarqalishida ifodalangan norozilik bildirdi. Germaniyada bo'lib o'tgan Germaniyada bo'lib o'tgan gumaniyadagi barcha Rossiya cherkoviga qarshi yuborilgan asosiy sa'y-harakatlar. Kuchlar mamlakatda 17-asrning boshlarida Islohotga (1517-1555) qoldirib ketishgan.

XIV asrdan beri o'ymakor haykalning yangi shakllari va avliyor rasmlar G'arbiy Evropada yoyila boshlandi. Ular taxtning orqasida cherkov kechasiga joylashtirilgan monumental burmalar namoyish etildi. Karvnot yoki chiroyli qurbongohdagi rasmlar tuturada bilan bog'liq edi va tinmay ibodat qilishga va botmosuliga sig'inishga imkon berdi.

Qurbongoh uch qismli (uchlik) va ko'plar (polpt) edi. Tarkibning markaziy qismida asosiy tasvir joylashtirilgan - Masihning yoki onasi, harakatlanuvchi yonda, Injil sahnalari yoki azizlari. Haftalikda bunday qurbongoh yopildi, shuning uchun rasmlarning tashqi tomoniga rasmlar qo'yildi. Germaniyada ko'plab o'rmonlar bo'lgan joyda, qurbongoh dastlab, asosan o'yilgan, raqamlar esa yorqin bo'yalgan edi. Keyinchalik tasviriy burmalar paydo bo'ldi.

Keyingi asrlarda, diniy urushlar natijasida cherkov mulkini dunyoni yopishdan keyin, ertaroq buyumlar yopilgandan so'ng, qurbongoh tez-tez sotilgan. Ularning alohida qismlari turli xil uchrashuvlarda, muzey va xususiy joylarda chiqariladi. Aynan qurbongohlarning bunday nizo qismlari asosan XV asr muzeyida, nemis imperatorlarining mol-mulkida tashkil etilgan.

XV asrdagi asarlarning aksariyati bizga anonim ravishda erishdi. Axunda seminar egasining ismi bilan tuzilgan shartnomada paydo bo'ldi. Rassomning o'zi turli xil mulohazalar, shu jumladan taqvodor, imzosi qo'ymadi. Katta qurbongoh butun seminarning sa'y-harakatlari bilan yaratilgan, har bir rassom uning ish joyi bor edi: asosiy usta kompozitsiyani yaratdi, ko'pincha asosiy qahramonlarning yuzlarini yozdi. Rasmning ayrim qismlarida mutaxassislar, duranglik bilan kostyumlar, buyumlar va bezaklar, peyzaj tafsilotlari bo'lgan. Shu bilan birga, har bir seminarning qo'l yozuvi birlik va o'ziga xoslik bilan ajralib turdi. Bu tadqiqotchilarga stilistik tahlil va boshqa tadqiqot usullariga asoslangan boshqa tadqiqot usullariga asoslangan holda imkon beradi. Bunday asarlar munozarasi shartli nomi bilan birlashtirilgan: ushbu ustoz uchun eng ahamiyatli yoki ma'lum bir go'zal texnikaning yoki o'ziga xos uslubi bo'yicha.

Niderlandiyada Xidoyatdagi hayot tarzida uzoqroq va ahamiyatli bo'lganlar, Xollendetda turmush tarzi ko'tarildi. Uning ta'siri nafaqat nemis va frantsuz zamondoshlari, nafaqat Nafas olishni Uyg'onish davrida - Italiyada sezilgan. "Milnayt" erlari "(shuning uchun mamlakatning ismini tarjima qiladi) Shimoliy dengizning qirg'oqlarida Shimoliy dengizning quyi qismida (zamonaviy Belgiya, Lyuksemburg, Lyuksemburg va Sharqiy Sharqiy Frantsiya hududida) joylashgan. Shaharlar va savdo-sotiq jadal rivojlanayotgan Evropa ishlab chiqarilayotgan mahsulotlar tug'ildi. XVI asr boshlarida mamlakatning boshida eng katta muvaffaqiyatga erishdi, Amerika ochilishidan keyin savdo izlari Evropaning shimol tomoniga o'tdi.

Biroq, Niderlandiyaning bu davrda siyosiy hayot juda zo'ravonlik edi. 1516 yilda mamlakat Ispaniyaning taxtiga ega bo'lgan Xabsburg imperiyasining bir qismi bo'ldi. Ichki o'zgarishlar, inson shaxsiyatining o'zini o'zi anglash, xorijiy dominantlik qarama-qarshilikka kirgan insonparvarlikning tarqalishi katoliklik boshqaradi, unda ispaniyaliklar o'zlarining kuchlarini qo'llab-quvvatlaydilar. Krogan zulm massadagi ofatlarga olib keldi. Antipodreal kurash Gollandiyada Gollandiyadagi protestant harakatlarining tabiati va XVI asrning 60-yillarida boshlandi, u ochiq qurolli kurashga aylandi. Bu XVI asrning XVI asrdagi niderlandiyadagi badiiy jarayonni amalga oshirdi, tender-evropalik tendentsiyalar bu erda aniq milliy rangga ega bo'ldi.

Gollandiyalik san'at muzeyda asosan XVI asr asarlari bilan namoyish etilgan.

XVX asrdan beri Gollandiya san'atining etakchi ko'rinishi rassomchilik edi. Bu asrning buyuk ustalari urf-odatlari, keyingi asrda ham kuchli va erta bo'ldi. Ularning ahdlariga bo'lgan sadoqat, patriarxal shahar atrofida guruhlangan rassomlar tomonidan etishtirildi. Antverpenning turli millat va badiiy tatishlar to'plami, ularda insonparvarlik g'oyalari rivojlangan, ularda turli millat va badiiy dog \u200b\u200b'jinslari to'plangan. Bu erda qidiruv juda taqlid qilindi, degeneratsion an'analarning fidoyiligi bilan aksiyador sezildi. Uchinchi san'at markazi Bryussel - gubernatorning qarorgohi edi.

XVI asrdagi diniy kompozitsiyalarga qo'shimcha ravishda, Golland tilida bo'lgan voqea portretga tegishli bo'lib, ular portretga tegishli bo'lib, ular mustaqil go'zal ko'rinadi - landshaft.

XVI asrdagi Gollandiyada ikkita yo'nalish ajratilgan. Umuman olganda, ikkinchi o'rinda turadi, bir-biridan deyarli italyan san'atiga bag'ishlangan. Bu romanning ismi (Lotin Roma Rimdan).

XVI asrning ikkinchi yarmida Niderlandiya ozodlik urushiga qarshi kurashish bilan bog'liq notinchliklar bilan bog'liq bo'lgan notinch voqealar maydoniga aylandi. San'at milliy mavzuni va xalqning suratiga qo'shiladi. Bu vaqtda, yangi go'zal janrlar - landshaft, hanuzgacha hayot, uy janrlari mavjud.