Erdmanning o'z joniga qasd qilish tarixi. O'z joniga qasd qilish
Dramaning gullagan davri inqilobdan keyingi birinchi o'n yillik edi. Drama adabiy davrning dominant turiga aylanadi, chunki uning olami romanning o'xshashi bo'lib, "mafkuraviy jihatdan plyuralistik bo'lib qoladi, chunki u turli xil narsalarni tarqatadi. Sovet o'yinlarining yangi antropologik surati, qahramon va uning antagonisti turining o'zgarishi tahlil qilinadi, motivatsion tizimning o'zgarishi va to'qnashuvlarni qayta ko'rib chiqish ko'rsatiladi.
Bu pyesalarda to'qnashuvning asosini sinfiy chegaralash muammosi belgilaydi, ijtimoiy xizmatlar rivojlanadi. mavzular, g‘oyaviy ustuvorliklar oliy ma’naviy qadriyatlar sifatida tasdiqlangan, pyesalar qahramoni yangi shakllanish – sovet tuzumi g‘oyalarini o‘rtoqlashuvchi va tasdiqlovchi shaxsdir. Turlari:
- ijtimoiy drama tarixiy qahramonlikdir. ijtimoiy ahamiyatga ega drama. voqealar - Mayakovskiy "Sirli buff", Vishnevskiy "Optimistik fojia".
- N. Erdmanning "Mandat" va "O'z joniga qasd qilish" komediyasi muhim o'rinni egallaydi.
- M. Gorkiy nomi bilan bog'liq ijtimoiy-falsafiy drama: "Burjua", "Pastda"; M. Bulgakov: "Yugurish", "O'tgan kunlar".
- psixologik drama (Arbuzov "Tanya", Leonov "Oddiy odam", Afinogenov "Mashenka") - Chexov dramaturgiyasi.
- absurd dramasining paydo bo'lishi - Oberiu teatri: D. Xarms "Elizabet Bam" va A. Vvedenskiy "Ivanovlardagi Rojdestvo daraxti".
- 1930-1950-yillarda an'anaviy drama yoki falsafiy drama yaratuvchisi E. Shvarts teatri: "Soya" va "Ajdaho" pyesalari (1943).
1930-yillardagi drama bir nechta parallel jarayonlar bilan birga keldi. od bilan. Art., tartibga solish g'oyasini himoya qila boshlaydi - janrning sofligi: komediya taqiqlangan. Boshqa san'at bilan, janrning o'zi tushuncha sifatida (ko'rish burchagi, munosabat) yo'q qilinmoqda - u shunchaki "o'yin" bilan almashtiriladi.
"O'z joniga qasd qilish" spektakli(1928), haqiqiy personajlar bu erda aniq tarixiy sharoitlarda qayta tiklanadi. Shu bilan birga, dramatik harakat tarkibida haqiqiy va fantastik rejalar doimiy ravishda "ikki marta" ko'payadi. => absurdlik, bu N. Erdmanda mafkuraviy kategoriya emas, balki normadan chetlanishni aks ettiruvchi texnikadir. Tanqidchilar "O'z joniga qasd qilish"da fars, fars, masxarabozlik, groteskni topadilar. Erdman komediyasi insonning o‘z oldiga ochilgan yangi absurd voqelik ichida mavjudlik yo‘lini izlash muammosini qo‘yadi.
Erdman asari alogizm (paradoks)ga asoslangan: ch. qahramon Semyon Semyonovich xotinidan qasos olmoqchi bo'lgan "jigar kolbasa asosida" o'z joniga qasd qilishga qaror qildi, bu sodir bo'layotgan voqealarga fars elementini olib keladi. Alogizm dramatik harakatning asosiga aylanadi, unda mantiqsiz va maqsadga muvofiq bo'lmagan narsa hukmronlik qiladi, "tirik" va "o'lik" o'rnini almashtiradi. Komediyadagi o'lim anekdot uchun mavzu bo'lib, shu bilan qora hazilning tarkibiy qismini oladi. “Latifalar”ni ham Serafima Ilyinichna aytadi.
Harakat kulgi dunyosi emas, aksincha, dahshatli qonunlar asosida rivojlanadi. Podsekalnikov "chegara" pozitsiyasida, u marhumning niqobini qo'yadi, m / y hayot va o'limdir: Har bir inson uchun podkalnikov endi tirik emas, lekin o'lik borliqning absurdligining timsolidir.
Bosh qahramon - bu davrning tirik ishtirokchisi va qurboni, u bilan hisoblamaydi. Podkalnikov spektaklning bosh qahramoni tomonidan tasodifan yaratilgan emas, uning obrazi ko'p funktsiyali, bir nechta rejalarga ega.
Og'zaki darajada alogizm yaratishning eng muhim vositalaridan biri so'z o'yinidir. Ular, birinchidan, lingvistik o'xshashlik asosida qurilgan; ikkinchidan, so'zlarning etimologik o'yini haqida; uchinchidan, yashirin absurdlik haqida. Birinchi turdagi so'zlashuv ikki bosh qahramonning ismlari bilan bog'liq. Podsekalnikovning familiyasida past baho semantikasi mavjud. Komediyada etimologik parallelliklar yaqqol ko'rinadi: qassob Pugachev va Kleopatra Maksimovna. Haqiqiy ist. shaxsiyat va deist. spektakl yuzlari Ch.ga koʻra oʻzaro bogʻlangan. f-i. Hammaning bir-biri bilan suhbati karlarning suhbati. Qahramonlar o'rtasida begonalashuv "devori" bor, ular uni ataylab qurishadi.
Erdman XX asrning inqilobdan keyingi davrini ifodalaydi, asosiy ijtimoiy guruhlar va qatlamlar davlatning turli tomonlarini ifodalaydi. hayot: hokimiyat (Kreml), proletariat (Yegor Timofeevich), ziyolilar (Grand Skubik, Viktor Viktorovich), savdo (sobiq savdogarlar - Pugachev), din (Elpidining otasi), burjua muhiti (Podsekalnikov).
Ischuk-Fadeeva Nina Ivanovna 2011UDC 82.801
N.I.Ischuk-Fadeeva
RUS DRAMATURGİYASIDAGI O'Z joniga qasd TUSHUNCHASI (“O'Z joniga qasd qilish” N. ERDMAN).
N.Erdmanning “O‘z joniga qasd qilish” pyesasining murakkab janr tabiati o‘z joniga qasd qilish fojiasining klassik namunalari kontekstida tahlil qilingan. G'arbiy Evropa dramaturgiyasida o'z joniga qasd qilishning an'anaviy motivlari aybdorlikdan qutulish, umidsiz vaziyat, sharaf, sevgi, "yashirin o'z joniga qasd qilish" shakli sifatida o'limni qidirishdir. 19-asr rus dramasi o'z joniga qasd qilish motivini tragediyadan tragediyaga yoki "o'z joniga qasd qilish bilan komediya" ga o'tkazadi, xayoliy o'lim va "motivsiz" o'z joniga qasd qilish motivlarini kiritadi, bu janrni murakkablashtiradi va janrni kutish mexanizmini buzadi. Klassik modellarning qisqarishi va ularni qayta ko‘rib chiqish nodir janr – tragediya parodiyasini yaratgan Erdmanning “O‘z joniga qasd qilish” asarida sodir bo‘ladi.
Kalit so'zlar: tragediya, tushuncha, qutqarish, burch, sharaf, tragediya, parodiya, janr o'zgarishi.
O'lim tushunchasi fojia uchun janr yaratuvchi ma'noga ega - "oddiy fikrli" tomoshabinning umumiy tushunchasida komediya to'y bilan, fojia esa qahramonning o'limi bilan bog'lanishi bejiz emas. qotillik bilan. Kamdan-kam hollarda fojia o'z joniga qasd qilish bilan tugaydi, ammo bunday yakun yanada muhimroqdir: dramatik qahramon, siz bilganingizdek, dunyoni o'zgartirishga qaratilgan kuchli irodasi bilan ajralib turadi. O'z joniga qasd qilish - bu taqdirni tugatadigan harakat va shuning uchun u insonning barcha irodasini jamlashni talab qiladi. Klimaks, qoida tariqasida, qahramonni umidsiz vaziyatga soladigan (qo'yadi?) katta zarba oldidan. Fojianing ma'nosi o'z joniga qasd qilish faktida emas, balki qahramonning o'limga qanday borishi va uni qanday qabul qilishini ko'rsatishdir.
Rokning birinchi tragediyasi - Sofoklning "Qirol Edip"i nafaqat klassik janrning tuzilishini tashkil etgani, balki o'z joniga qasd qilishning ikki turi ko'rsatilgan finalida ham o'ziga xosdir: Yokasta o'zini osadi, Edip gouges. ko'zlarini chiqarib. Boshqacha qilib aytganda, yakun to'g'ridan-to'g'ri va metaforik o'z joniga qasd qilish bilan belgilanadi: Edip o'zini ko'rlik bilan jazolab, mifologik tasvirda o'limga teng bo'lgan zulmatga botadi. Shunday qilib, taqdirning birinchi fojiasida o'z joniga qasd qilishning asrlar davomida fojiada o'zgarib turadigan shakllari taqdim etiladi - bu ish maydonidan poklanish nomi bilan o'limni qabul qilishdir.
Yunon tragediyasida Sofoklning “Antigona” syujetiga aylangan majburiy o‘z joniga qasd qilish holati ham ko‘rsatilgan. U umidsizlikdan tom ma'noda o'z joniga qasd qiladi: sekin va alamli o'limni istamay, Antigona o'z xohishi bilan tezda ketishga qaror qiladi. Va nihoyat, hayotdan fojiali ketishning yana bir versiyasi Evripid tomonidan taqdim etilgan "Gippolit", uning yakuni - Teseyning halokatli epifaniyasi - Fedraning o'z joniga qasd qilishi bilan tayyorlangan va bu psixologik jihatdan murakkab fojianing ma'nosini tushunish uchun ham muhimdir. "tipologiya" uchun
o'z joniga qasd qilish. E'tirof etish, o'limdan ko'ra dahshatliroq bo'lgan sharaf va qutqarilgan hayot uchun o'z joniga qasd qilish bilan belgilanadi.
Darhaqiqat, qadimgi yunon tragediyasida qahramonning o'limga bo'lgan irodasi yakuniy namoyon bo'lishi uchun syujet motiviga aylanishi mumkin bo'lgan vaziyatlar rivojlanadi. Uyg'onish davri teatrida faqat bitta "o'z joniga qasd qilish" kashfiyoti sodir bo'ladi - bu sevgi uchun o'z joniga qasd qilish, "dunyoda yo'q ..." Romeo va Juliet hikoyasidan ham achinarliroq hikoya. Sevgi motivi aniq: sevgilining o'limi o'liklar dunyosini orzu qilingan jannatga aylantiradi: bu dunyoda sevgilisiz qolishning ma'nosi yo'q, chunki u "o'lik" bo'ladi. Ammo klassik janrning keyingi metamorfozalari uchun muhim bo'lgan yana bir tushuncha bor - bu xayoliy o'lim holati. Ota Lorenzo boshchiligidagi ushbu juda "yorqin fojiada" hamma narsa insonning o'tkir aqli bilan eng kichik tafsilotlargacha o'ylab topilgan, ammo o'lim bilan o'yinlar to'la bo'ladi va o'limni aldashga jur'at etgan qahramon jazolanadi: Romeo o'ladi, chunki u Juliettani o'lgan deb hisoblaydi va u - Romeoni o'lganini ko'rgani uchun. O'limning "rejissyori" yashash uchun qoladi, lekin Tesus Lorenzo singari, qayg'uli mavjudot "o'limga uylanish" uchun aybdorlik hissi bilan taqdirlanadi.
Klassizm fojiasi qahramonning taqdir bilan so'nggi uchrashuvining allaqachon topilgan variantlari ichida qolmoqda, garchi bu davr ham o'z joniga qasd qilishning o'ziga xos, o'ziga xos variantini topdi - "uyatli" yoki yashirin o'z joniga qasd qilish. Xullas, P.Kornel “Sid” fojiasida qahramon o‘limni izlab, mavrlar bilan jangga boradi, u yerda o‘lim o‘rniga shon-shuhrat qozonadi, so‘ngra Ximenaga, endi Rodrigo emas, Sid g‘alaba qozonganiga qaramay, iste’mol qildi. ishqiboz mag'lubiyatga tashnalik bilan. Ammo, R.Bart Rasin ijodini o‘rganar ekan, yozganidek, “paradoks shundaki, mag‘lubiyat fojianing tashkiliy g‘oyasi bo‘lsa-da, mag‘lubiyatning eng oliy shakli – o‘lim fojia ishtirokchilari tomonidan hech qachon jiddiy qabul qilinmaydi. Bu erda o'lim shunchaki ism, nutqning bir qismi, nizodagi bahs.
<...>Fojiali o'lim dahshatli emas, ko'pincha bu bo'sh grammatik kategoriyadir ...
Birinchidan, izlanayotgan halokat bor. Bu mas'uliyat ish, tashqi tahdid, samoviy kuchlar zimmasiga yuklangan uyatchan o'z-o'zini yo'q qilishga o'xshaydi. Bunday o'lim harbiy jasorat va kechiktirilgan o'z joniga qasd qilishning jozibali xususiyatlarini birlashtiradi. Qabul qilinganidan ko'ra ko'proq gapiriladigan o'limga intilish kabi fojiaga bunday kutilmagan qarashning haqiqati ham Kornel, ham Rasin fojialarida aniq namoyon bo'ladi.
Romantik tragediya allaqachon taniqli modellar yo'nalishi bo'yicha rivojlanadi, garchi u klassik janrga o'z joniga qasd qilish bilan ham o'z hissasini qo'shishga muvaffaq bo'lgan - bu G. Lessingning "Emiliya Galotti". Fojianing yakuni xanjar bilan “o‘yin”ga asoslanadi: Emiliya pichoqlab uyatdan qochishni xohlaydi, ammo jismoniy zaiflik ruhiy kuchga to‘g‘ri kelmaydi va o‘z joniga qasd qilish-qotillik bilan bog‘liq maxsus, ikki tomonlama vaziyat yuzaga keladi: ota qizini pichoqlagan qotil emas, balki uning irodasini bajargan qutqaruvchi kuchli ruh va mag'rur qizi.
18-asr rus fojiasi. janr kanoni doirasida qoladi va shuning uchun qahramonning o'z joniga qasd qilishi kutilgan va hozirgi vaziyatga juda mos keladigan ko'rinadi - hech bo'lmaganda A. Sumarokov va Y. Knyajninda shunday bo'ladi. 19-asrda rus dramaturgiyasida boshdan kechirgan janrning buzilishi eng hayratlanarli bo'lib, uning yorqin ko'rsatkichi o'z joniga qasd qilishning "ayyorlik" tushunchasi edi. O'z joniga qasd qilish bilan bog'liq bo'lgan bir nechta dramatik matnlarni ko'rib chiqing.
Qizig'i shundaki, asrning boshi fojiali qotilliklar bilan nishonlangan (Boris Godunov, Pushkinning "Kichik fojialar", Lermontovning maskaradlari). Dramatik qahramonlar o'z joniga qasd qilish g'oyasiga faqat asrning ikkinchi yarmida kelishadi va - juda ko'p - birinchi "o'z joniga qasd qilish" o'z o'yinlarini fojiada o'lim bilan boshlaydi - bu A. "Tarelkinning o'limi" (1869). Suxovo-Kobilin, oxirgi, uchinchi, bir qismi "O'tmish rasmlari". Dramatik qahramonning an'anaviy yechimi dunyoni o'zgartirish yoki hayotni tark etish / tark etishdir, lekin Tarelkin mutlaqo fojiali yoki hatto dramatik qahramon emas, u grotesk yoki "qora komediya" qahramoni, shuning uchun o'lim tabiiy davomidir. uning turmush tarzi haqida. Hayot farsi o'lim fartsiga aylanadi: Tarelkin o'zi uchun "o'lmas o'lim"ni uyushtirgan va o'lmaslik ta'mini his eta oladigan yagona o'limga aylangan. Bu komediya-hazil, aslida, batafsil epitafiyadan boshqa narsa emas.
Qahramonning o'z joniga qasd qilish yo'li sifatidagi dramatik syujet Chexov pyesalarini belgilaydi.
"yangi drama" poetikasi, xususan, "Ivanov" dramasi (1899). Ushbu o‘tish davri spektakli syujetining o‘ziga xosligi ham syujetga tayyorlanmagan, kompozitsion jihatdan noodatiy tarzda qurilgan o‘z joniga qasd qilish kontseptsiyasidadir. Demak, klassik dramada o‘z joniga qasd qilish faqat tragediya janrida – inson irodasining tashqarida mumkin bo‘lgan maksimal namoyon bo‘lishi sifatida yozilgan, chunki o‘limga bo‘lgan irodasi hayotiy instinktdan kuchliroq bo‘lib chiqadi. Qahramon hayotidagi eng muhim harakat va asardagi eng kuchli pozitsiya bo'lgan o'z joniga qasd qilish juda puxta tayyorlangan - boy syujet va maxsus ritorika bilan. "Ivanov" ning paradoksi syujet va syujetning tafovutida: voqealar qahramon xohlaganidek rivojlanadi, ammo - fojiali istehzo mantiqida - Ivanov g'alaba qozongan paytda, u o'zini tan olishga majbur bo'ladi. mag'lub bo'ldi: "U qaytarib bo'lmaydigan darajada o'ldi!<...>Oh, mening mag'rurligim qanday g'azablangan, qanday g'azab meni bo'g'moqda! ” O'zining ruhiy o'limini aniqlab, qahramon sevgi vasvasasidan voz kechib, so'nggi daqiqada jismoniy o'limni tanlaydi. Deyarli to'yda sodir etilgan o'z joniga qasd qilish, beixtiyor o'limga to'yning qadimiy ramzini jonlantiradi. Ammo qahramonning o‘z joniga qasd qilishi fojiali modelga to‘g‘ri kelmaydi: Edip va Yokastadagi kabi Laxariya uchun hech qanday qutqaruv yo‘q; Fedra kabi sharaf nomida o'z joniga qasd qilish yo'q; sevgi nomi bilan o'limni qabul qilish yo'q. Boshqacha aytganda, qahramonni o'z ixtiyori bilan o'limga undaydigan klassik shartlardan biri yo'q. 19-asr oxirida dramatik qahramonni o'z joniga qasd qilishga nima sabab bo'lishi mumkin edi? Tashqi dunyodan falokat hissi qahramonning ichki dunyosiga o'tadi va hech qanday aniq farovonlik shaxsiy qulash tuyg'usini bosa olmaydi - o'z-o'zidan umidsizlik yashash istagidan kuchliroq bo'lib chiqadi.
"Ivanov" Chexov dramasida o'z joniga qasd qilish bilan maxsus metaslotani boshlaydi. O'z joniga qasd qilish komediyasi yangi dramani tushunish uchun juda muhim bo'ldi. Ixtiyoriy o'lim tushunchasi uchun bu spektakl ko'p jihatdan paradoksal bo'lib chiqadi: potentsial o'z joniga qasd qilish, qotillikka urinish va deyarli sahnada o'z joniga qasd qilish. Treplev o'zini ikki marta otadi - birinchi marta u faqat o'zini yaraladi va Mashani baxtsiz qildi: ". agar u jiddiy og'rigan bo'lsa, men bir daqiqa ham yashamayman." Ivanov o'z yaqinlari oldida katta monologdan so'ng halokatli suratga tushadi va reklamaning o'zi klassik fojiali yakunlar muhitini qayta tiklaydi. Treplev o'z his-tuyg'ularini ifoda etishda o'zini tutadi; u yolg'iz va tushunarsiz yashaydi, shuningdek, yolg'iz va tushunarsiz o'ladi. Bundan tashqari, uning o'limi nafaqat motam tutdi, balki "ommaga ham e'lon qilinmadi
vana - hech bo'lmaganda sahnada. Komediyaning so'nggi iborasi - "Irina Nikolaevnani bu erdan biron joyga olib keting. Gap shundaki, Konstantin Gavrilovich o'zini otib tashladi ... "- tizimli ravishda qorong'i: diqqat Arkadinaga qaratilgan va o'z joniga qasd qilish hatto eng qisqa epitafi ham olmagan. Fojia, birinchi navbatda, qahramonning o'z joniga qasd qilish istagi bilan kamayadi ("Bugun men bu chayqani o'ldirishni niyat qildim.<...>Tez orada men ham xuddi shunday o'zimni o'ldiraman ”, ikkinchidan, odatda yosh yozuvchiga hamdard bo'lgan Dornning uning o'limiga “muammo” sifatida munosabati bilan. Shunday qilib, muallifning o'zi yaratgan dunyoni "komediya" sifatida baholagan irodasi Trelyevning sarlavhali obrazining yana bir gipostazining hayotidagi eng jiddiy voqeaning ahamiyatlilik belgilaridan mahrum bo'lgan tuzilishga mos keladi.
Quyidagi pyesalar o'z joniga qasd qilish tushunchasini doimiy ravishda pasaytiradi: "Vanya amaki" da Voinitskiyning bitta muvaffaqiyatsiz qotillikka urinishi va uning o'zi o'ylab topilgan, lekin ijro etilmagan o'z joniga qasd qilish. Tanish kayfiyatlar - o'tmishdagi umidsizlik, hozirgi kundagi bo'shliq va kelajakka intilish - kutilgan o'z joniga qasd qilishga olib kelmadi, lekin bu hayotni qabul qilish "qiyin" bo'lsa-da, kundalik hayotga qaytdi. Va allaqachon "Uch opa-singil"da Voy-nitskiyning "sindromi" parodik xususiyatga ega: Vershininning sahnadan tashqari rafiqasi haqida, u "uzun qizcha sochli,<.>falsafa qiladi va ko'pincha o'z joniga qasd qilishga urinadi, bu erini bezovta qilish uchun. Oilaviy janjal uchun bahona sifatida o'lim tahdidi - bu butunlay boshqacha holat, na fojiada, na dramada. Shu nuqtai nazardan, o'z joniga qasd qilish haqidagi eslatma beqaror psixikaga ega bo'lgan da'vogar xonimning portretiga tegadi. Va Ranevskayaning xotiralarida o'z joniga qasd qilishning romantik halosidan butunlay mahrum: "Men o'zimni zaharlamoqchi bo'ldim. Juda ahmoq, juda sharmandali." ... Qahramonni faqat fojiada o‘z joniga qasd qilishdek ko‘p asrlik an’ana mana shunday eskirgan. Yaqinlashib kelayotgan falokat arafasida ishlagan Chexov uchun qurbonlik halosi insonning o'limga bo'lgan irodasini emas, balki hayotni qabul qilish va siz kutganingizdek, munosib yashash uchun jasoratni rangga bo'yadi. Shunday qilib, o'zgaruvchan o'lim tushunchasi nafaqat hayotni, balki insonning o'lim va hayotga munosabatini aniqlaydi.
L. Tolstoyning “Tirik murda” asari o‘z nomining oksimoriyligi bilan janrni kutish mexanizmini buzadi va hikoyani qabul qiluvchi tarzda oldindan ko‘rishni imkonsiz qiladi. Asar nafaqat psixologik jihatdan to‘g‘ri yozilgan, balki o‘z syujetiga ko‘ra provokatsion xususiyatga ega: qahramon go‘yo olamlar orasida, uch marta o‘z joniga qasd qiladi. Birinchisi -
o'yladi, lekin Masha tomonidan to'xtatildi va Protasovning maqomiga metafora bo'ldi; ikkinchisi dramatizatsiya edi, uning g'oyasi N. Chernishevskiyning "Nima qilish kerak" romanidan lo'li tomonidan olingan; va faqat uchinchisi qahramonni haqiqiy o'limga olib keldi. Qahramon o'limga irodasini ko'rsatmadi - hayotini uning aybi bilan buzgan deb hisoblaganlar uni o'z joniga qasd qilishga majbur qilishdi. Eng yumshoq shaklda, Protasovni hayotdan tark etish kerakligi haqidagi g'oyani Ivan Petrovich aytgan: "Siz o'zingizni revolver va ularning saxiyligi bilan o'ldirasiz". U tomonidan bildirilgan qarashlar ("Men hayotda o'lib, o'limda yashayman") sarlavhaga mos keladi, ammo bu vaziyatda qahramonning erkin tanlovi haqiqati (". Men ular xohlagan narsani qilaman." o'lim doimiy ravishda kelib chiqadi. xotini, do'sti va "jamiyat". Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, o'z joniga qasd qilish niqobi ostida "uyatli" qotillik holati yuzaga keladi. Drama kompozitsiyasi juda aniq qurilgan: Protasovning yonida ikkita ayol bor, biri xotini uni o'limga itarib yuboradi, ikkinchisi, sevgilisi esa xayoliy o'limni tashkil qilish orqali uni haqiqiy o'limdan qutqaradi.
O'limning noaniqligi nafaqat majburiy o'z joniga qasd qilishda, balki Lizaning "tirik" ga ham, "murdaga" ham munosabatida namoyon bo'ladi. Protasovning "o'zini yo'q qilish" xotinida unga, "marhumga" bo'lgan muhabbat hujumini keltirib chiqaradi va u "tirik" erini yomon ko'radi - o'z joniga qasd qilish vaziyatni hal qilishning yagona yo'li sifatida qabul qilinadi, ammo nuqtai nazardan. Protasovga emas, balki uning yaqinlariga qarash. Lizinoning beshinchi aktdagi vaziyatga munosabati nihoyat oydinlashdi: birinchi erining vafot etgani emas, balki uning tirikligi dahshatli bo'lib chiqdi. To'rtinchi parda finalidagi nafrat - bu sevgi afsunidir ("Men uni yolg'iz sevaman, men uni sevaman") va keyingi aktning finalidagi nafrat - bu qarama-qarshi tuyg'uning chayqalishi ("Oh, qanday qilib? Men uni yomon ko'raman"). Shunday qilib, sevgi motivlari va xayoliy o'lim o'rtasida qiziq bog'liqlik mavjud, ammo Tolstoy dramasida Romeo va Julettada organik bo'lib, u teskari xarakterga ega: hatto xayoliy o'lim ham hayotdan afzaldir.
Keyingi rivojlanish o'z joniga qasd qilishning ko'pincha istehzoli va / yoki parodik, klassik modellarini qayta ko'rib chiqish yo'lidan boradi. Klassik an'ananing eng ochiq rad etilishi F. Sologubning "Hayot garovlari" pyesasida taqdim etilgan bo'lib, u qadimgi, Injil sevgi uchburchagi - Lilit, Odam Ato va Momo Havoni zamonaviy Sologub qahramonlarining taqdiri orqali aks ettiradi. Sevishganlar Misha va Katya boshqa qahramonlar tomonidan Romeo va Yuliya sifatida baholanadi - taqqoslash juda qonuniy, chunki ota-onalar
yoshlar mafkuraviy muxolif bo'lib, turmush qurishga rozilik bermaydilar. Katyaga ishtiyoq bilan oshiq bo'lgan Misha birga o'lishni taklif qiladi, bu unga alohida yashash afzalroqdir. Uchrashuvda zahar olib kelib, u Katyaning ikki marta o'z joniga qasd qilishdan bosh tortganidan hafsalasi pir bo'ldi - uning motivatsiyasi va spektakl sarlavhasiga aniqlik kiritdi:
Maykl. Katya, birga o'lish qo'rqinchlimi? O'sha kun qanday o'ldi va biz o'lamiz. Men bilan o'lishdan qo'rqasizmi?<.. >
Katia. Men yashashni xohlayman. Men baxt va hayot ustidan g'alaba tilayman. Biz yosh va kuchlimiz va biz g'alaba qozonamiz. Biz hayotning xo'jayini emasmizmi? Ertaga biz kuchli va erkin bo'ladigan kun bizniki emasmi?<.>Men qo'rqoq emasman. O'lish qo'rqinchli emas. Sizga jasorat kerak emas. Hayot uchun ko'proq jasorat kerak.
O'yin g'alati, ammo bu jihatda klassik model bilan taqqoslash va uni rad etish muhim ahamiyatga ega.
Shu nuqtai nazardan, N.Erdmanning “O‘z joniga qasd qilish” (1928) tragikomediyasi alohida ahamiyatga ega bo‘lib, u dastlab tragediya janrini belgilab beruvchi tushunchaning semantik harakatini yakunlaydi: Erdman u yoki bu shaklda barcha ma’lum syujet modellaridan foydalanadi, yaratish – at. kinoya va parodiya tutashuvi - klassik janrni noyob janr shakliga aylantiruvchi maxsus syujet kodidir.
Avvalo, sarlavhaga e'tibor qaratiladi: u klassik tragediyada bo'lgani kabi nominal emas, balki komediyadagi kabi vaziyatga ham tegishli emas. Sarlavhada olingan harakatning predmeti o'limga qaratilgan harakatning o'zini aktuallashtiradi. Shunday qilib, o'lim qabul qiluvchi kutish mexanizmiga kiritilgan va harakat predmetining belgilangan nomi emas, balki semantik imkoniyatlarga boy teatrlashtirilgan o'yin imkoniyatini yaratadi.
Spektaklning o'ynoqi tabiati, birinchi navbatda, barcha asosiy darajalarni - nutq, syujet va janrni qamrab olgan parodik boshlanish bilan bog'liq.
Leksik darajada frazeologik iboraga o‘ziga xos ma’no qo‘shilishi natijasida syujet rivojlana boshlaydi: “Nima o‘laman, nima?<...>Mening so'nggi nafasimni orzu qilyapsizmi? ” - "To'satdan u o'zini ustidan nimadir qiladi." Keyingi voqealar tez sur'atlar bilan o'sib borayotgan qor to'piga o'xshaydi: Margarita Lukyanovnaning yordamiga chaqirilgan Kalabushkin g'ayrat bilan potentsial o'z joniga qasd qilishni qidirishga kirishadi, bunda ikki mitti to'qnashuv sodir bo'ladi.
xandaq - uy va o'lik: Podsekalnikov nihoyat orzu qilingan jigar kolbasa oldi, lekin Kalabushkin unga yetib kelgan kolbasa bo'lagi to'g'ridan-to'g'ri qurbonning og'ziga otish uchun tayyor revolver oladi. Sahna, shubhasiz, xatolar komediyasi bilan bog'liq: qo'shnisi Podsekalnikovdan revolverni olishga harakat qiladi va u Aleksandr Petrovich kolbasa topib olishidan qo'rqadi. Vaziyat shamol trubkasi tufayli hal qilinadi. Epizod juda kulgili, ammo "Tirik jasad"ga borib taqaladigan vaziyat modeli muhim: o'z joniga qasd qilish fikri qahramonning boshida emas, balki uning yaqinlarining ongida paydo bo'ladi. uning taqdirini oldindan hal qildi. Aleksandr Petrovichning "hammalari sizning otayotganingizni bilishadi" degan va'dalari aslida syujet formulasini tayyorlaydi: vaziyatni talaffuz qilishda qahramon hukm qilinadi. Podsekalnikov sud qarori bilan emas, balki “omma”ning fikri bilan o‘limga “mahkum etilgan” – motivga “boshqa” ham egalik qiladi: “Chunki siz bir yildan beri hech qayerda ishlamadingiz va yashashga uyalasiz. boshqa birovning qaramligi." Shunday qilib, qahramonga ayb kompleksi yuklanadi - Erdman asarlarida ochiq parodik xususiyatga ega bo'lgan "o'z joniga qasd qilish" modelining klassik turlaridan biri. Shunga qaramay, Podsekalnikov "o'lim garovi"ga aylanadi.
Mifologik rejadagi parodik pasayish, masalan, Eros va Tanatos birligi, birinchi navbatda, nutq darajasida ham namoyon bo'ladi, aytaylik, Aleksandr Petrovich va Margarita Ivanovnaning maxsus "ezop tilida": ularning samimiy tilida sevgi qilish - bu "marhum haqida gapirish" deb nomlangan. Fojiani tahqirlashning xuddi shu printsipi Kleopatra o'z sevgilisini qabristonga olib kelganida, Erosni Tanatos bilan birlashtirishga, ya'ni o'lim bilan nikoh modelini "iqtibos keltirishga" shunday fazoviy yechim bilan harakat qilgan sahnani belgilaydi. Ikkinchi "o'z joniga qasd qilish ovchisi" - Kleopatra Maksimovnaning ismining o'zi ramziy ma'noga ega: Kleopatra erkakdan unga bo'lgan muhabbati tufayli o'zini otib tashlashni so'raydi - bu Eros va Thanatos o'rtasidagi ajralmas bog'liqlik bo'lgan qadimiy afsonaning xiyonati. "Kleopatra" bo'lish huquqi uchun o'zaro kurashayotgan xonimlar multfilmida taqdim etilgan.
Erdman dramatik so`zining o`ziga xosligi demetaforizatsiya usuli bilan ham ajralib turadi. Yuqorida aytib o'tilganidek, metaforaning amalga oshirilishi ochilishni qo'zg'atdi, xuddi shu uslub spektaklning komediya-kulminatsion nuqtalaridan birini tashkil qiladi: o'z-o'zidan shubhalanish va hayotda ular Abadiylikdan "xayoliy o'z joniga qasd qilish" ga keladi, tobutni topshirish. Va yana vaziyat demetaforizatsiya mantig'iga ko'ra yuzaga keladi: Podsekalnikov tom ma'noda "tobutga haydalgan". Metaforani amalga oshirish usuli komediyaga xos bo'lib, "xayoliy o'z joniga qasd qilish" obrazi "xayoliy bemor" modelini jonlantirganga o'xshaydi, lekin qo'sh
Xayoliyligi qahramonlarning bilimiga / bexabarligiga bog'liq bo'lgan "xayoliy o'lim" fakti spektakl syujetini ham, uning janrini ham murakkablashtiradi.
"O'z joniga qasd qilish" syujeti ham o'ziga xos bo'lib, o'ziga xos xronotopda ochiladi: "O'z joniga qasd qilish" badiiy maydoni kommunal kvartirani o'z ichiga oladi.<...>, restoran<...>va qabriston<. >, ya'ni hayotning fiziologik zigzagi, unda kvartira o'rta nuqta: ziyofat yoki dafn marosimi emas, balki oddiy odamlarning kundalik hayoti. Ammo bu makon - kvartira ham shaxsiyatga bo'ysunmaydi, chunki u "ijtimoiylashgan", shaxsiy emas va unda mavjud bo'lish uchun doimiy ravishda eng yaqin odamlarni aniqlash kerak. ... Ammo Erdman qabristoni ham muqaddas makonga emas, o‘yinga aylanadi.
Zich yozilgan kundalik tafsilotlar bilan ajralib turadigan spektakl syujeti deyarli darhol istehzoli qayta o'ylash xarakterini oladi: mumkin bo'lgan o'z joniga qasd qilish o'z joniga qasd qilishning "edipal kompleksi" bilan emas, balki sharaf qarzi bilan emas, balki oddiy ochlik bilan bog'liq. : harakatga turtki, qahramonning jigar kolbasa haqidagi orzusi bilan belgilanadi, tanbeh ochning "tiriltirilgan" mazali ichimlikka bo'lgan istagiga asoslanadi. “Xatolar komediyasi” sifatida boshlangan spektakl boshidan mazmunli va metaforik ma’nolar yoqasida muvozanatni saqlaydi va asarning birinchi mulohazalari tunda yangrashi uni tushunish uchun nihoyatda muhim: zulmat hissa qo‘shadi. chalkashtirib, o'ziga xos, orzu ta'sirini yaratadi: " U ayolni to'satdan, jim va qo'rqib ichidan itarib yuborib, Serafimni tug'diradi ", lekin kommunal kvartiraning boshqa aholisi haqida ham shunday deyish mumkin. istisno, E. Streltsovga ko'ra, Yegor Timofeevich, uyqudan emas, balki haqiqatdan yagona "Retinue". ...
Syujet nafaqat harakatga turtki, bu holda o'lim sari harakat, balki imo-ishora matnlari kodlarini, shu jumladan diniy matnlarni o'z ichiga olgan metaplotni quruvchi muhim motivlarning bog'lanishi sifatida ham muhimdir. Shunday qilib, vertolyot bilan sahna muhim ahamiyatga ega, bu holda mojaroni boshqa darajaga olib keladigan Yerixo trubasi bilan bog'liq. Podsekalnikov o'zining najotini shamol trubkasida ko'radi, lekin noto'g'ri yozilgan ko'rsatmalar tufayli bu sodir bo'lmaydi. Shunday qilib, och ishsiz Podsekalnikov e'lon qilgan "qiyomat" "surnaychi"ning to'lovga qodir emasligi sababli kelmadi.
Xuddi shu epizodda ayol ismlarining maxsus semantikasi - Mariya va Serafima aniqlangan. Maryam Xudoga yordam so'rab murojaat qilishi bejiz emas: “Hazrat, agar sen haqiqatan ham bor bo'lsang, unga ovoz yubor. Ayni damda xona mutlaqo aql bovar qilmaydigan karnay sadosi bilan to'ldiriladi." Uning iltimosi eshitildi va qanoatlantirildi, ya'ni Xudo jabrlanuvchining xotinini eshitdi, lekin Semyon Semyonovichning da'volariga kar bo'lib qoldi - bu Injil nominal birlashmalari tizimida Semyon o'zining taniqli sehrgar Simun bilan bog'liq bo'lgani uchun emasmi? ochko'zlik va ma'lum bir beva ayolning o'g'lining tirilishi bilan "o'yinlar". Istalgan natijaga erisha olmagan (injil talqinida - Xudo yuborgan in'omi uchun pul olmaslik), Semyon Semyonovich o'z joniga qasd qilish, ya'ni barcha o'lik gunohlarning eng dahshatlisi haqida fikrlarga qaytadi. Vaqtning abadiyatga o'tishi haqidagi mulohazalar Podsekalnikovni muqarrar ravishda Xudoga olib boradi, u bilan Krilovning mashhur "Ninachi va chumoli" ertagini takrorlaydi va "qo'shiq" ni "azoblangan" bilan almashtiradi: "Va ruh qo'shiq aytishni va raqsga tushishni boshlaydi. " Shunday qilib, o'lim azob-uqubatlardan xalos bo'lish sifatida namoyon bo'ladi, lekin bu faqat Xudo mavjud bo'lsa. Xudoning O'zi, hatto paydo bo'lganga saxiy munosabatda bo'lgan taqdirda ham, chumoli, ya'ni mehnatkash mavjudotdir, lekin ilhom portlashisiz. O'limdan keyingi hayot bog'liq bo'lgan bu ekzistensial savol, Xudoning borligi haqidagi savol, "o'z joniga qasd qilish" kar va soqovlarga murojaat qiladi, bu esa vaziyatni umidsiz qiladi - javob ta'rifi bo'yicha mumkin emas. Kar odamga iqror bo'lish holatining o'zi Chexov poetikasining aks-sadosidir, xususan, Andrey Prozorov kar Ferapontga (ikkinchi avariya) o'zining yolg'izligi, yaqinlari orasida o'zini "begona, notanish odam" kabi his qilishini tan olgan vaziyat. ” Podsekalnikov keyinchalik o'zini tiriklar orasida qanday qilib "o'lik" his qilgan edi.
Oxirat bormi degan savolga, hatto Elpidining otasidan ham aniq javob olmagan Podsekalnikov barcha "yoqimli" "baliqlar" uchun "hamma uchun azob chekishga" qaror qiladi - bu ehtiros tashuvchisining hiyla-nayrang hikoyasi. Sovet tipi tug'ildi. Va o'zini hamma uchun azob-uqubatlarni qabul qilganini his qilib, tom ma'noda allaqachon o'ziga berilib ketgan qahramon qo'rquvdan xalos bo'ladi; u "tirik murda", o'zining "aqldan ozgan kuchini" juda yaxshi bilgan holda, uni rasmiy hokimiyat bilan o'lchashni xohlaydi - u "haqiqatni" aytish uchun Kremlni chaqiradi: ". Men Marksni o'qidim va Marksni yoqtirmasdim ».
"O'z joniga qasd qilish" ning asosiy kompozitsion printsipi - bu past hayot printsipi va o'lik-falsafiy tamoyilning konjugatsiyasi. Buzilgan hayot belgisi sifatida Podsekalnikov idishlarni sindiradi va singan kosa koinot bilan to'qnashuv tomon so'nggi qadam bo'lib chiqdi: "Hayot buzildi va yig'laydigan hech kim yo'q. Tinchlik. Koinot. Insonparvarlik.
Tabut. va qabr ortida ikki kishi, bu butun insoniyatdir. Shunday qilib, Podsekalnikov uchun ham, yolg'on Tarelkin uchun ham hayotni baholash raqamdir.
qabrda motam tutuvchilar. Ammo Erdmanning qahramoni uning taqdirini taxmin qilmadi - uni so'nggi safarga olib chiqishni istaganlarning korteji uning hayotida boshlanadi va birinchi tashrif buyurgan ziyolilar vakili Grand Skubik bo'lib, och odamni haqiqat deb o'yladi. jismoniy yo'qlik bo'shliqqa aylanishi yoki yuksak ma'nolarga ega bo'lishi mumkin. U birinchi bo'lib Podsekalnikovga "o'lik" sifatida keldi va o'z pozitsiyasining afzalliklarini tushuntirdi: "Hozirda<.>Tirik odam o'ylashi mumkin bo'lgan narsani faqat o'lik odam aytishi mumkin." Kutilmagan mehmon o‘limning “uslubini” to‘g‘ri tanlasa, “o‘z joniga qasd”ni abadiy hayot bilan emas, balki abadiy xotira bilan alday boshlaydi. Kichkina odamning qo'rquvi va orzularini biladigan shayton singari, u dafn marosimida bosh aylantiruvchi muvaffaqiyatga erishadi: "Sizning tobutingizga barcha rus ziyolilari yig'iladi.<.>Sizning javoningiz gullarga g'arq bo'ladi va oq ko'rpadagi nozik otlar sizni qabristonga olib boradi, Podsekalnikov fuqarosi. Vasvasa shu qadar kuchliki, “Fuqaro Podsekalnikov” haqiqat uchun o‘lishga ham tayyor.
Rejalarning kontrasti kundalikdan mafkuraviygacha o'zgarishi mumkin, masalan, uchinchi harakat, ya'ni "qahramonning o'limi" va to'rtinchisi chorrahasida sodir bo'ladi: Semyon Semyonovichning oilasi uni kutmoqda. ishdan uyga keling, lekin uning o'rniga begonalar podkalnikov o'lganligi haqidagi xabar bilan kelishadi; ular ayollarning dafn hojatxonalari uchun o'lchovlarni olib boradilar, uslublarni muhokama qiladilar va hokazo. Ushbu kundalik tashvishlar fonida ular Podsekalnikovning jasadini olib kelishadi, buning natijasida, birinchidan, o'z joniga qasd qilishning birinchi "tirilishi" sodir bo'ladi, ikkinchidan, kundalik va muqaddas joylarni to'liq almashtirish: xonada bo'lgan qahramon o'zini osmonda deb o'ylaydi, uning xotini Bokira Maryam, Serafima - karub va boshqalar.
"Osmon" dan erga qaytish ham xotin va qaynona allaqachon "stend" sifatida ko'rgan vaziyatni qaytaradi. Ammo Podsekalnikov uchun bu "o'lim komediyasi" deyarli Chexovning dramasidir, shuning uchun "Uch opa-singil" ning "Biz yashashimiz kerak" degan mashhur reprezentatsiyasi. iboraning Chexoviy bo'lmagan oxiri bilan: "o'zini otish uchun". "O'z joniga qasd qilish" tobutida ko'plab muhim voqealar sodir bo'ladi: Aleksandr Petrovich o'limni Tarelkin kabi tijorat korxonasiga aylantirib, "marhum uchun" to'lashni talab qiladi; "haqiqiy" Podsekalnikovning tobutida Viktor Viktorovich Fedya Pi-tunin uchun "basta qilgan" tasvir haqida gapiradi; nihoyat, dafn marosimida "o'z joniga qasd qilish" ikkinchi marta "tiriladi" va deyarli kar-soqovni vahiy bilan o'ldiradi.
Makonning so'nggi o'zgarishi - qabriston - allaqachon o'limning metonimiyasi, ammo bu to-pos tabiatan o'ynoqi. Qabriston holati
Gamletning ishoralarini aktuallashtiradi va Gamlet bilan emas, balki davlat bilan bog'liqdir ("Daniya Qirolligida hamma narsa tinch emas." Vidolashuv oyatlari va halokatli sevgi ob'ekti bo'lish huquqi uchun ayollar o'rtasidagi janjal fonida, marhumning uchinchi "tirilishi" sodir bo'ladi: o'z joniga qasd qilish va undan birinchi qadam: o'z joniga qasd qilish uchun jigar kolbasa, tirilishga esa kutiya sabab bo'ldi.
Janr darajasi ozmi-koʻpmi ochiq-oydin bahonalar fonida oydinlashadi, ulardan eng muhimi, menimcha, L.Tolstoyning nomsiz “Tirik murda” asaridir. "O'z joniga qasd qilish"da Tolstoyning o'yinidan parodiyali tarzda "iqtibos keltiradigan" vaziyat yuzaga keladi: Protasovni eski do'sti istaydi yoki xohlamasa, o'z joniga qasd qilishga undaydi - mana "yangi do'st", xotin - mana Kleopatra, nihoyat, jamiyat eski knyazning shaxsi - bu erda "yangi odam", marksist Yegorushka tezda Yegor Timofeevichga aylanadi. Shunday qilib, ikkala qahramonning uchta "yo'lboshchisi" bor edi, lekin Rossiyada 1920-yillarning oxirida. (1928) odamni o'z joniga qasd qilishga "etaklashda" katta sheriklik mavjud bo'lib, bu chuqur intim voqeadan o'z joniga qasd qilishning bunday keng muhokamasi tufayli ommaviy va hatto mafkuraviy harakatga aylanadi.
Kundalik kontekstda taqdim etilgan o'lim o'ziga xos, mafkuraviy va kundalik darajani belgilaydi. Kalabushkin o'limda savdogar sifatida ishlaydi, maxsus "chiptalar" - o'z joniga qasd qilish yozuvlari bilan o'n besh rubllik lotereya uyushtiradi: "Men millat qurboni sifatida o'lyapman, yahudiylar ov qilishdi", "Men yashay olmayman" moliyaviy inspektorning shafqatsizligi»; nihoyat, o'z joniga qasd qilish xabari janrining apofeozi - "Men sizdan o'lim uchun hech kimni ayblamasligingizni so'rayman, bizning sevimli Sovet tuzumimizdan tashqari." Bu “xabarlar” tizim sifatida qiziq: u yoki bu shakldagi uchta “plugin” matn tizim sifatidagi davlatchilik – milliy g‘oya, iqtisod va nihoyat, hokimiyatga to‘g‘ri keladi. Davlat nomidagi qilmish sifatida o‘lim haqiqatan ham fojiali holatdir, lekin bunda bu bog‘liqlik o‘ziga xos xususiyat kasb etadi: Vatan uchun o‘lgan qahramon emas, qahramonni vatan halok qiladi. Shunday qilib, vaqt aniq bo'ladi, bu "mafkuraviy o'lik" kabi qahramonlarga muhtoj emas.
Demak, parodiya matnning turli darajalarida - leksik, syujet, janrda sodir bo'ladi.
Syujetning o‘ziga xosligi – tizimning o‘ziga xosligida, galstuk – tanbeh: boshida va’da qilingan o‘z joniga qasd qilish, xuddi Chexov misolida bo‘lgani kabi, finalda amalga oshadi, lekin Chexovning o‘z joniga qasd komediyasidan farqli o‘laroq, o‘z joniga qasd qilish.
Isid to'g'ri ish qilmayapti va noto'g'ri joyda. Bundan tashqari, kuchli pozitsiyada deb ataladi. sahnadan tashqari qahramon Fedya Pitunin - ma'lum bo'lishicha, eng so'nggi daqiqada "harakat qiluvchi va faol" qahramonlarning keskin almashinuvi mavjud.
Janrning o'ziga xosligi, boshqa narsalar qatorida, maxsus xronotopda namoyon bo'ladi. O'limning "uzayishi" o'lim lug'atini, tasvirlar tizimini va asosiy sahnalarni belgilaydi. Qiziqarli manzara paydo bo'ladi: o'z joniga qasd qilish dramalarining kulminatsion nuqtasi, qoida tariqasida, ommaviy sahnalarga to'g'ri keladi: Ivanov deyarli to'yda o'zini otadi, Protasov sudda, Podsekalnikov esa dafn marosimi kabi noyob "hodisaga" tayyorlanmoqda. marosim qahramoni hali ham tirik.
Erdman qahramoniga xususiy shaxsning o'limini ijtimoiy ahamiyatga ega "biznes" ga aylantirish taklif etiladi. Podsekalnikovning qat'iyatsizligi dramatik harakatning maxsus strategiyasini uyg'otadi va Rasinning "uyatli" o'z joniga qasd qilish o'rniga yashirin qotillik paydo bo'ladi. Bundan tashqari, Erdmanning o'limi klassik fojia uchun ham syujet bo'ylab, sahnada amalga oshmagan qahramonning so'nggi zarbasigacha faqat "nutqning bir qismi" edi. Shunday qilib, barcha ma'lum bo'lgan "o'z joniga qasd qilish" modellari buzilgan va Erdman pyesasi o'z janr mohiyatiga ko'ra "o'z joniga qasd qilish bilan komediya" emas, balki tragediya parodiyasi, rus dramaturgiyasiga xos janrdir.
Adabiyotlar ro'yxati
1. Bart R. "Rasin haqida" kitobidan // Tanlangan asarlar. Semiotika. Poetika. M .: Taraqqiyot, 1989. S. 142-208.
2. Chexov A. P. Ivanov. // A.P. Chexov. PSSiP: 30 jildda.12-jild.M .: Nauka, 1986. S. 5-76.
3. Chexov A. P. Chayqa. // O'sha yerda. T. 13.M .: Nauka, 1986. S. 3-60.
4. Tolstoy LN Tirik jasad // Lev Tolstoy. To'plangan asarlar: 12 jildda, 12-jild, Moskva: Hud. Lit., 1959. S. 95-163.
5.11 ^: MIP: //gy.shikI8oigce.ogd/shiki/5aeseee_ae5ie_ (MTeTa6a)
6. Streltsova E. Katta tahqirlash. Nikolay Erdman // Drama paradoksi. Moskva: Nauka, 1993. S. 307-345.
7. Erdman N. O'z joniga qasd qilish. // Nikolay Erdman. O'z joniga qasd qilish. M .: Eksmo, 2007. S. 81-175.
8. Sardinskaya TV N. Erdmanning "O'z joniga qasd qilish" spektakli xronotopi. va ^: http://vestnik.ssu.samara.ru/gum/2004web1/litr/200410603.html
9. Injil entsiklopediyasi. M .: turi. A. I. Snegireva, 1891 yil; nashr etilgan. "Terra" markazi, 1990. 902 b.
Ischuk-Fadeeva N.I., filologiya fanlari doktori, kafedra professori.
Tver davlat universiteti.
St. Chaykovskiy, 70, Tver, Tver viloyati, Rossiya, 170002.
Email: [elektron pochta himoyalangan]
Material 25.01.2011 da olingan.
N. I. Ischuk-Fadeeva
RUS DRAMASIDAGI O'Z joniga qasd TUSHUNCHASI (“O'Z joniga qasd qilish” N. ERDMAN).
Erdmanning “O'z joniga qasd qilish” pyesasi janrining murakkab tuzilishi o'z joniga qasd qilish fojiasining klassik namunalari kontekstida tahlil qilinadi. G'arb dramaturgiyasidagi o'z joniga qasd qilishning an'anaviy motivlari aybni to'lash, umidsiz vaziyat, sharaf, sevgi, "yashirin o'z joniga qasd qilish" shakli sifatida o'limni qidirishdir. 19-asr rus dramasi o'z joniga qasd qilish motivini fojiadan fojiali farsga yoki "o'z joniga qasd qilish bilan komediya" ga o'tkazadi, bu janrni murakkablashtiradigan va janrni kutish mexanizmini buzadigan "o'liklarning chayqalishi" va "motivsiz" o'z joniga qasd qilish motivlarini kiritadi. ... Klassik modellarni qisqartirish va ularni qayta ko'rib chiqish Erdmanning "O'z joniga qasd qilish" asarida sodir bo'ladi, u nodir janr - tragediyaga parodiya yaratgan.
Kalit so'zlar: fojia, tushuncha, to'lov, burch, sharaf, fojiali fars, parodiya, janr transformatsiyasi.
Tver davlat universiteti.
Ul. Chaykovskogo, 70, Tver, Tver viloyati, Rossiya, 170002.
/ Komediya NIKOLAY ERDMAN Sahna va ssenografiya - Valeriy BELYAKOVICH Kamtarin, oddiy baxtni orzu qiladigan, ammo bema'ni kundalik holatlar, fojia asirliklaridan qochib qutula olmaydigan, qayg'uli kinoya yoki travmatik shafqatsizlik bilan bo'yalgan qahramonlar haqidagi spektakl - bu ularni umumiy qiladi. Qahramonlar va ijrochilar: POSEKALNIKOV SEMYON SEMENOVICH - Z.A. Rossiya Aleksandr Gorshkov Viloyatdan qarindoshi - Anton BELOV Nikolay R. Erdman(1900 - 1970) - rus dramaturgi, N. V. Gogol va A. V. Suxovo-Kobilin an'analarining davomchisi - ijodning boshida turgan. Satira teatri. O'tgan asrning 30-yillarida Nikolay Erdmanning "O'z joniga qasd qilish" pyesasiga Meyerxold uchta mashhur Moskva teatrlari: Moskva badiiy teatri, Vaxtangov teatri va GosTIM o'rtasida "ijtimoiy tanlov" e'lon qilindi. Ammo keyin "g'oliblar" spektaklni taqiqlagan senzuralar bo'ldi. "O'yin hamma narsadan ustundir kuch va inson o'rtasidagi munosabatlar haqida, shaxsiy erkinlik haqida, biz bu odamni qanchalik yoqimsiz deb topamiz. Bu "kichkina" odamning insonning hayot berish imkoniyatlarini bostirish, tekislash va yo'q qilishning ulkan mexanizmiga qarshi isyoni. Pyesa matni ilk bor dramaturgning vatanida emas, Germaniyada (albatta, G‘arbda) — 69-yilda nashr etilgan. Xuddi shu yili spektakl premyerasi Shvetsiyaning Gothenburg shahrida bo'lib o'tdi. Yetmishinchi yillarning boshlarida komediya nemis tiliga tarjima qilindi va boshlandi dunyo bosqichlarida zafarli yurish... Dastlab Tsyurixda, keyin G'arbiy Berlinda, Vena shahrida, birdaniga Germaniyaning bir nechta teatrlarida: Myunxen, Kil, Frankfurt-Maynda qo'yilgan. Keyin Erdmanning spektaklini frantsuzlar, kanadaliklar, amerikaliklar tomosha qilishdi. Bu Brodveyda va haqiqatan ham Qo'shma Shtatlarda voqeaga aylandi. U nafaqat Nyu-Yorkda, balki Vashington, Chikago va AQShning boshqa shaharlarida ham sahnalashtirilgan. Angliyada esa spektakl afsonaviy Royal Shekspir kompaniyasi truppasi tomonidan namoyish etildi. IJRO HAQIDA MOTOSAT: "Valeriy Belyakovich topildi"O'z joniga qasd qilish" uchun hayratlanarli kuch bilan teatr metaforasi- doimiy ravishda sahnada lo'lilar xori, va go'yo uning tubidan oq figuralarning noqulay aylanmasi tug'iladi; arzon romantizmning atributlari soxta ideallar va umidlar bilan singib ketgan shishirilgan romantizm atributlarini tashqariga chiqarib yuboradi. Hayotdan boshqa hech narsa haqiqat emas. Bu maskarad doiralaridan tashqarida davom etadigan hayot. Hamma o'tib ketayotganini sezmay, yopishib olgan hayot. Keyin va hozir." "Pyesa bugungi kunda deyarli hech narsaga teng bo'lmagan inson hayotining narxi haqida. Va rejissyor biz bilan baham ko'rmoqchi bo'lgan bu tuyg'u dahshatli haqida ..." "O'tgan asrning 20-yillaridagi voqelik, super-grotesk tarzda taqdim etilgan, hali ham taniqli va tushunarli ... Valeriy Belyakovich Erdmanni qo'yadi, bir vaqtning o'zida Tatlinning konstruktivizmini ssenografiyada (o'ziniki) va liboslarda (rassom) tiriltiradi. Irina Bochorishvili) - Aleksandra Eksterning uslubi. Bundan tashqari, muallifning matni sinchkovlik bilan etkazib berildi - va natija bo'ldi klassik retro... Ular shunday yashashgan. "Quvnoq bo'kirish, chiroqlar va qo'ng'iroqlar" da emas, balki qandaydir raskoryachkada, har kuni inson qadr-qimmatini kamsituvchi muammolarni cheksiz yengib chiqadi. Va bu odamlar kulgili va kulgili bo'lsa ham, lekin ular bizning ildizlarimiz bo'lib, ularni tortib bo'lmaydi. G. Oblezov «Vaqt mashinasi» («Vaqt Moskva» gazetasi Spektaklning davomiyligi 3 soat 10 minut.
SATIRIK GROTESKK 2 ta pardada
Ovoz dizayni - Anatoliy LOPUXOV
Yoritish dizayni - Vyacheslav KLIMOV
Kostyum dizayneri - Irina BOCHORISHVILI
- Darslik qiyin taqdiri bilan NEP davridagi mashhur komediya, muallifning iste'dodi afsonaviy "Quvnoqlar" va "Volga-Volga" filmlarining tug'ilishiga qarzdor.
MARIA LUKYANOVNA, uning rafiqasi - Janna CHIRVA
SERAFIMA ILYINICHNA, uning qaynonasi - Z.A. Rossiya Irina BOCHORISHVILI
KALABUSHKIN ALEKSANDR PETROVICH - Z.A. Rossiyadan Aleksey VANIN
PERESVETOVA MARGARITA IVANOVNA - Nina PERSIYANINOVA
GRAND-SKUBIK ARISTARX DOMINIKOVICH - n.a. Rossiya Valeriy AFANASIEV
EGORUSHKA - Mixail BELYAKOVICH
NIKIFOR ARSENTIEVICH PUGACHEV, savdogar - Konstantin KUROCHKIN
VIKTOR VIKTOROVICH, yozuvchi - z.A. Rossiya Viktor BORISOV
OTA ELPIDIY, ruhoniy - z.A. Rossiya Sergey BELYAKOVICH
KLEOPATRA MAXIMOVNA - Z.A. Rossiya Galina GALKINA
RAISA FILIPPOVNA - Irina SUSHINA
Lo'lilar ansambli. Mixail KOROTKOV (ansambl rahbari, gitara)
Aleksandr SHATOXIN
boshiga. Rossiya Karina DYMONT
Oleg ANISCHENKO (gitara)
Maksim SHAXET
Anastasiya GOLYSHKINA (skripka)
Anton BELOV
Aleksey MATOSHIN
«Mandat» (1925), «O‘z joniga qasd» (1987 yilda nashr etilgan) pyesalarida individualizm va jangari qo‘pollikni grotesk satirik tarzda tasvirlagan.
1925 yilda "Mandat" g'alabasi, rejissyor Vs. Meyerxold yangi teatr yulduzi - Erast Garinning tug'ilishi bo'lib xizmat qildi, ammo spektaklning nashr etilishiga olib kelmadi.
"O'z joniga qasd qilish" filmini sahnalashtirganlik uchun ham, chop etish uchun ham taqiqlanganidan so'ng N. Erdman hibsga olindi, surgun qilindi, so'ngra qo'yib yuborildi. Uning nomi ssenariysi bo'yicha sahnalashtirilgan filmlar nomidan olib tashlandi va ularning ko'pchiligi Sovet san'atining oltin fondiga kirdi, Davlat mukofotlari bilan taqdirlandi: " Quvnoq yigitlar ”,“ Aktrisa ”,“ Jasur odamlar ”,“ Salom, Moskva! ” va boshqalar.
Agar o'ylab ko'rsangiz, shunday bo'ladi barcha o'z joniga qasd qilish uyushgan, qasddan qilingan qotillikdir... O'z joniga qasd qilish bor - qotilni yoki qotilni qidiring. Erdman asarida aynan shunday tushuncha mavjud. Buni Kaganovich va kompaniya hal qildi (Meyerxold teatrida "O'z joniga qasd qilish" spektaklini o'tkazgan komissiya - muharrir eslatmasi). Ular undan qo'rqishdi. Va ular san'atkordan o'ch olishdan boshqa iloji yo'q edi. "O'z joniga qasd qilish" ning taqiqlanishi Erdman chuqur xo'rlandi ... "
(EI Streltsova "Buyuk xo'rlik").
- spektakl shunchaki pirsing emas, balki Valeriy Belyakovichning jahon klassikasi asosida sahnalashtirilgan eng yaxshi asarlarini xotiraga qaytaradi.
Bu yerda janubi-g‘arbiy rassomlarning keksa avlodi ishlaydi va ular go‘yo “aortani yormoqchi”dek o‘ynashadi – har birini alohida-alohida yozish mumkin, shunday aniqlik va noziklik bilan, berilgan barcha karnavalizm bilan ular o‘z qahramonlarini chizadilar! Ajoyib matn o'zining ajoyib so'zlovchilarini topdi…"
O'tgan asrning Rossiyadagi eng kuchli spektakllaridan biri - Nikolay Erdmanning "O'z joniga qasd qilish" asari, bizning fikrimizcha, hanuzgacha etarli sahna timsolini topmagan.
Bir oy o'tgach, Pushkin teatrida - ushbu spektakl asosidagi spektaklning premyerasi. Novaya unda nafaqat muxlis va axborot homiysi, balki hamkor sifatida ham ishtirok etadi.
Oltmishinchi yillarning oxirlarida biz Aleksandr Galich bilan Ruza yaqinida, Yozuvchining ijod uyida ko‘lmak yonida o‘tirgan edik, qarasam, uzoqdan, katta yo‘ldan bir notanish odam biz tomon ketyapti – o‘tkir burunli, ozg‘in, kulrang sochli, hayratlanarli darajada rassom Erast Garinga o'xshaydi. (Keyin bilaman: aksincha, bu Garin yoshligida unga maftun bo'lib, beixtiyor unga taqlid qila boshlagan, hatto biz Garinnikiga xos deb hisoblagan nutq uslubini ham o'zlashtirgan va o'zlashtirgan. keyin qabul qilingan.)
Umuman olganda, mening do'stim Sasha o'rnidan turdi - xuddi sehrlangandek - va menga bir og'iz so'z aytmasdan, notanish odamni kutib olish uchun jo'nadi.
Kim u? – deb so‘rayman, qaytishini kutganimdan keyin.
Nikolay R. Erdman, - muvaffaqiyatsiz yashirin mag'rurlik bilan javob beradi Galich. Va u ko'rgazmali ravishda kamtarona qo'shimcha qiladi: - U meni ko'rgani keldi.<…>
O‘shanda men Erdmanni yagona ko‘rganman va unga bir og‘iz so‘z aytmay, hayotimdagi muhim lahza sifatida eslayman. Ammo tirik Gogolni bir ko'z bilan ko'rsangiz, buni unutasizmi?
Men bo'rttirib aytyapman, lekin ortiqcha emas. “Gogol! Gogol!" - qichqirdi Stanislavskiy 1928 yilda yozilgan "O'z joniga qasd qilish" komediyasi matnini tinglab.<…>
Nikolay Erdman bo'ldi - bo'ldi! - "O'z joniga qasd qilish" filmidagi daho.
Bitta asar doirasida faqat asl niyatning buzilishi emas, ya'ni oddiy masala, qoida tariqasida, qoralamalar darajasida qo'lga kiritilgan yoki muallifning o'z e'tiroflarida namoyon bo'ladigan noyob holat. “O‘z joniga qasd qilish”da harakat rivojlanib borar ekan, Erdmanning o‘zi ham ulg‘ayib, o‘sib boradi. U asta-sekin va aniq kutilmaganda haqiqat bilan munosabatlarning tubdan boshqa darajasiga ko'tariladi.
Bu ko‘tarilish qayerdan, qaysi pasttekislikdan boshlanadi?
Semyon Semenovich Podsekalnikov, ko'chada ishsiz, komediya boshida - shunchaki isterik, zerikarli, jigar kolbasa bo'lagi tufayli xotinidan ruhni charchatadi. U hech narsa emas, deyarli o'zining yo'qligida turib oladi. O'z joniga qasd qilish g'oyasi asarda birinchi marta paydo bo'lganda, xuddi shunday bo'ladi; u qo'rqib ketgan xotiniga bema'ni tuyuldi.
Ha, va fars - fi! - qo'pol.
Podsekalnikov ko‘ngil qo‘ygan kolbasa uchun oshxonaga yashirincha boradi va u o‘zini o‘sha yerda otib yuborishidan qo‘rqib, adashib umumiy hojatxonaning qulflangan eshigi oldida qo‘riqlanadi va xavotir bilan fi, fi va yana fi tovushlarini tinglaydi! - butunlay boshqacha tabiatga ega.<…>
Hatto hamma narsa yanada dramatik bo'lib qolsa ham, burjua burjuaziyasi boshqa dunyoga ketishning haqiqiy imkoniyatini tan olganida, fars tugamaydi. Agar fars kulgi boshqa tomonga yo'naltirilmasa. "Sobiq" deb atalmish Podsekalnikovning o'limidan foydalanishga qaror qilganlarning beg'araz masxarasi o'tib ketadi.<…>
Ya'ni, siz shunga o'xshash narsani topishingiz mumkin:
“- Siz otyapsiz. Bu ajoyib. Yaxshi, sog'ligingiz uchun o'zingizni otib tashlang. Lekin, iltimos, ijtimoiy faol sifatida otib tashlang. Siz yolg'iz emasligingizni unutmang, fuqaro Podsekalnikov. Atrofga qarang. Bizning ziyolilarimizni qarang. Nimani ko'ryapsiz? Ko `p narsalar. Nima eshityapsiz? Hech narsa. Nega hech narsa eshitmayapsiz? Chunki u jim. Nega u jim? Chunki u jim turishga majbur. Ammo o'liklarni tinchitib bo'lmaydi, fuqaro Podsekalnikov. Agar o'liklar gapirsa. Hozirgi vaqtda fuqaro Podsekalnikov, tirik odam nimani o'ylashi mumkinligini faqat o'lgan odam ifodalashi mumkin. Men sizning oldingizga o'liklar kabi keldim, fuqaro Podsekalnikov. Men sizning oldingizga rus ziyolilari nomidan keldim."
Masxara intonatsiyasi - men, albatta, masxara qiluvchi muallifning personajga irodasi bo'lgan intonatsiya haqida gapiryapman. Ammo bularning barchasi ortida qanday dahshatli haqiqat bor!
Haqiqatan ham bolsheviklar ziyolilarning og‘zini qisib qo‘yishmadimi? Falsafiy paroxod Lenin amri bilan eng zo‘r rus mutafakkirlarini qaytarib bo‘lmas muhojirlikga olib bormaganmi? Nihoyat, norozilik imo-ishoralarining eng dahshatlisi, omma oldida o'zini-o'zi yoqib yuborish haqiqatan ham "faqat o'liklar aytishi mumkin" degan narsa emasmi?<…>
Podsekalnikovning o'zi, ahamiyatsizlarning eng ahamiyatsizi, birdan o'sishni boshlaydi. Avvaliga, faqat o'z nazarida: notanish e'tibor bilan o'ralgan holda, u ko'pchilik bo'lmagan narsalarga xos bo'lgan o'zini o'zi qadrlashdan, ularga xos bo'lgan o'zini o'zi tasdiqlashgacha tez rivojlanmoqda.
Uning g‘alabasi Kremlga telefon qo‘ng‘irog‘i bo‘ldi: “...Men Marksni o‘qidim, Marksni yoqtirmasdim”. Ammo asta-sekin, bunday ahmoqlikdan u sobor xori bo'lgan monologga aylanadi! - "kichkina odam" ga hamdardlik bilan mashg'ul bo'lgan barcha rus adabiyotini aytishi mumkin edi. Gogoldan Dostoevskiy bilan Zoshchenkogacha:
“- Biz inqilobga qarshi biror narsa qilyapmizmi? Inqilobning birinchi kunidan beri biz hech narsa qilmadik. Biz faqat bir-birimiznikiga boramiz, yashashimiz qiyin, deymiz. Chunki yashashimiz qiyin, desak, yashashimiz osonroq. Olloh roziligi uchun so‘nggi ro‘zg‘orimizni tortib olma, yashashimiz qiyin deylik. Xo'sh, hech bo'lmaganda shunday, pichirlab: "Bizga yashash qiyin". Oʻrtoqlar, men sizdan millionlab odamlar nomidan iltimos qilaman: bizga pichirlash huquqini bering. Siz uni qurilish maydonchasida ham eshitmaysiz. Menga ishoning".
"Pichirlash huquqi."<…>
Nadejda Yakovlevna Mandelstam “O‘z joniga qasd qilish” spektakli haqida “Qahramonning o‘z joniga qasd qilishdan bosh tortishi... qayta ko‘rib chiqildi”, dedi va uni daho deb ataydi, “hayot jirkanch va chidab bo‘lmas, lekin yashash kerak, chunki hayot bu hayotdir... Erdman shundaymidi? ongli ravishda bunday tovushni berish yoki uning maqsadi osonroqmi? Bilmayman. Menimcha, insoniyat mavzusi asl - intellektual yoki konchilikka qarshi g'oyaga bo'lingan. Bu spektakl nima uchun biz yashash uchun qolganimiz haqida, garchi hamma narsa bizni o'z joniga qasd qilishga undagan.<…>
Ajablanarlisi o'yin shu yo'ldan borishga muvaffaq bo'ldi: birinchi navbatda - stendning ter hidi bilan vodvil, keyin - fojia, oxirida - fojia. Aytaylik, Yeseninning vidolashuvi bilan o'z joniga qasd qilishi bilan juda mos keladi:
...Bu hayotda o'lish yangilik emas,
Lekin yashash, albatta, yangilik emas.<…>
Tabiiyki, rasmiylar qanday javob berishlari kerak bo'lsa, shunday munosabatda bo'lishdi. U komediyani sahnalashtirishni taqiqladi (bosib chiqarishni hisobga olmaganda) - avval Meyerxoldga, keyin esa tobora rasmiy maqomga ega bo'lgan Badiiy teatrga. Bekorga Stanislavskiy ikkinchisiga ishondi va shu bilan "juda hurmatli Iosif Vissarionovich" ga murojaat qilish sabablarini tushuntirdi:
"Badiiy teatrga odatiy e'tiboringizni bilish ..." - va hokazo.
Yordam bermadi. “O‘z joniga qasd qilish”ni asl reja nuqtai nazaridan talqin qilgan Konstantin Sergeevichning nayrangi ham “intellektual yoki konchilikka qarshi” (“Bizningcha, N. Erdman uning turli ko‘rinishlari va ichki ildizlarini ochishga muvaffaq bo‘lgan”) ham emas. mamlakat qurilishiga qarshi bo'lgan filistizm" spektaklini o'rtoq Stalinga "bitiruvdan oldin aktyorlarimiz tomonidan ijro etilgan" spektaklni shaxsan ko'rish uchun.
Xo'sh, bu nima - Nikolay I bilan Pushkin bilan bo'lgani kabi? "Men o'zim sizning tsenzurangiz bo'laman"? Qarang, chol nimani xohlardi! Bunday ijodiy ittifoqlar faqat yuqoridan kelib chiqadi. Va natijada:
“Hurmatli Konstantin Sergeevich!
“O‘z joniga qasd qilish” (shunday! – Avliyo R.) spektakli haqida unchalik yuqori fikrda emasman. Mening eng yaqin o'rtoqlarim bu bo'sh va hatto zararli deb o'ylashadi "...<…>
Plebei Jugashvili plebey Podsekalnikovni, uning zotini, tabiatini tushundi. Qanchalik ko'p tushunsa, undagi plebeylikni, o'zidan norozilik bilan his qilgan narsani shunchalik nafratlanardi ("Turbinlar"ni tomosha qilib, aksincha his qildi). Xuddi Nikolay Men "Bronza chavandozi" filmidagi Evgeniyni "allaqachon!" Stalinni g'azablantirgani uchun kechira olmagani kabi ...<…>
O'z burchagida pichirlash imkoniga ega bo'lgan (xudo biladi nima) yoki kim to'ysa, u mustaqildir. Hech bo'lmaganda doimiy qo'rquv yoki minnatdorchilik tuyg'ularidan xalos bo'ling.<…>
Stalin Erdmanni jazolashga qaror qildi. Va u jazoladi - shunga ko'ra plebey tarzda, rassom Kachalovning mast nazoratini bahona sifatida tanladi.
U aniq nimani o'qidi? Qanday qilib u Erdmanni (va ayni paytda Vladimir Massa va boshqa hammuallif Mixail Volpin) o'rnatdi?
Bu boradagi fikrlar turlicha. Buni hech qanday tarzda o'qib bo'lmasligi aniq, masalan, bu: "GPU Ezopga keldi - va uni ushlab oldi ... Bu ertakning ma'nosi aniq: juda ertaklar!" Bundan tashqari, hammualliflar, ehtimol, bu qayg'uli masxara bilan o'z taqdirlarining allaqachon amalga oshirilgan burilishlarini belgilashgan. Boshqa barcha ertaklar, aniqrog'i, ertak janrining parodiyalari nisbatan zararsizdir. Ha, haqiqatni aytish uchun va yorqinlikda farq qilmang.<…>
Umuman, u yoki bu yo‘l-yo‘lakay Kachalov ustozning qiyqirig‘idan uzildi va shu sabab (chunki faqat bahona kerak edi, sabab yetilgan edi) Erdman va uning hammualliflarini qamoqqa olish uchun yetarli edi. Uning o'zi Mass bilan birga 1933 yilda Gagrada, ssenariyni yozgan "Quvnoqlar" to'plamida olingan.
Film ssenariy mualliflarining ismlarisiz chiqdi, shuningdek, Nikolay Robertovichning qo'li bo'lgan "Volga-Volga". Rejissyor Aleksandrov uning oldiga surgun qilingan, tushuntirish uchun keldi. "Va u aytadi:" Ko'ryapsizmi, Kolya, siz bilan bizning filmimiz etakchining sevimli komediyasiga aylanmoqda. Va o'zingiz tushunasiz, agar sizning ismingiz bo'lmasa, siz uchun ancha yaxshi bo'ladi. Tushundingmi?". Va men tushunganimni aytdim ... ".
Bu haqda Erdman rassom Veniamin Smexovga gapirib berdi.
Keyin nima? Avvaliga klassik Sibirning Yeniseysk bilan bog'lanishi, Erdmanga onasiga xatlarni imzolash uchun afsuski quvnoq sabab bo'ldi: "Sizning Mamin-Sibiryakingiz". Urush, safarbarlik. Chekindi va Nikolay Robertovich qiyinchilik bilan yurdi: oyog'iga gangrena jiddiy xavf tug'dirdi (shu kunlardan boshlab uning do'sti Volpin, o'sha paytda o'z taqdirini baham ko'rgan, Erdmanning bir nechta hazillarini takrorlash uchun unchalik o'zgarmas edi, lekin guvohlik berdi. ruhning ajoyib mavjudligi) ... Keyin - Saratovda evakuatsiya qilingan Moskva rassomlari bilan kutilmagan uchrashuv, Erdmanning oyog'ini va, ehtimol, uning hayotini saqlab qoldi. Va to'satdan Moskvaga va bundan tashqari, Beriyaning bevosita homiyligidagi NKVD qo'shiq va raqs ansambliga qo'ng'iroq. Erdman ko‘zguda o‘zini chekistning shinelida ko‘rib, kinoya qilgani haqida hikoya qilinadi:
Menimcha, ular yana men uchun kelganga o'xshaydi ...
Nihoyat, hatto Stalin buyrug'i bilan yaratilgan vatanparvar g'arbiy "Jasur odamlar" filmi uchun Stalin mukofoti. Va - kunlik ishchi, kunlik ishchi, kunlik ishchi. Son-sanoqsiz multfilmlar, hukumat konsertlari va operettalar uchun librettolar, muz ustidagi sirk va 1970 yilda o'limidan biroz oldin, Lyubimov, yosh Taganka bilan do'stlik.
Aslida, estrada shousi, musiqa zali uchun Erdman oldin yozishni umuman mensimagan, lekin bir narsa - oldin, boshqa narsa - "O'z joniga qasd qilish" dan keyin.<…>
