• Gipslar haqida eng qiziqarli (12 ta rasm)
• Aleksandr Gadskiy: tarjimai hol, ijod, shaxsiy hayot
• Travolta chalkashib ketadi - yangi mem - foydalanuvchilar kelib chiqadigan travolta gif bilan aralashgan kulgidan yig'laydigan yangi muhit
• G'ayrioddiy qabristonlar yoshlar uchun eng chiroyli yodgorliklar
• Kazak qalam bosqichlarini qanday chizish bo'yicha kazakni qanday chizish
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bosqichida chizish kerak
• Aniq ma'noga ega bo'lish uchun urushni qanday jalb qilish kerak
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bosqichida chizish kerak
• Asiyani asta-sekin Anime bilan qanday tortish kerak
• Anime uslubidagi anime ko'rinishidagi ko'zlarning qizlari qalam bosqichlariga qanday qarash kerak

a) Matn . Teatr nuqtai nazariga asoslangan matn. Bu dramatik ijro etish uchun o'yin, baletda libretto. Ishlash jarayoni drama matnini sahnaga o'tkazishdan iborat. Natijada adabiy so'z so'zga aylanadi.

b) Sahna makon . Pardaning ochilish (ko'tarilishidan keyin tomoshabinni ko'radigan birinchi narsa Sahna makonjoylashtirilgan manzara. Ular harakat joyini, tarixiy davr, milliy lazzatni aks ettiradi. Mekantial binolar yordamida hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazish bilan (masalan, qahramonning azob-uqubatlari epizodida, sahnani zulmatga botiring yoki qora rangdagi fonni torting).

c) Sahna va auditoriya . Antik davrdan ikki xil sahnalar va auditoriya tuzildi: sahna qutisi va sahna amfitreatiNarx qutisi kuchli va parket va parket va uch tomondan atrofli amafiteater tomoshabinlar bilan ta'minlaydi. Endi dunyoda ikki xil tur mavjud.

d) Teatr binosi . Shaharlarning markaziy maydonlarida ancha vaqtdan beri teatrlar qurildi. Me'morlar binolarni go'zal deb izlashdi. Teatrga kelsak, tomoshabin har kungi hayotdan, go'yo haqiqat ustidan ko'tariladi. Shuning uchun, zinapoya ko'pincha ko'zgular bilan bezatilgan bo'lishi mumkin emas.

e) Musiqa . Dramatik o'yinning hissiy ta'sirini kuchaytirish yordam beradi musiqa. Ba'zan u nafaqat harakat paytida, balki jamoatchilikni qiziqishini qo'llab-quvvatlash uchun ham ayon bo'ladi.

f) Aktyor . Spektaklning asosiy yuzi - aktyorbu turli xil belgilarning badiiy qiyofasini yaratadi. Aktyor dialog nafaqat so'zlar, balki imo-ishoralar, pozalar, qarashlar va yuz ifodalari. Aktyor va rassom kontseptsiyalari. Aktyor - bu smeta, kasb. Kristalning so'zchisi (Eng. Arth - San'at) ma'lum bir kasbga emas, balki umuman san'atga bog'liqligini anglatadi, bu mahoratning yuqori sifatini ta'kidlaydi. Rassom, u teatrda o'ynaydimi yoki boshqa hududda ishlayotganmi (kino).

g) Ishlab chiqaruvchi . Shunday qilib, sahnadagi harakat butun son sifatida qabul qilinadi, uni va izchil tashkil etish kerak. Ushbu vazifalar amalga oshiriladi Ishlab chiqaruvchi.Direktor - bu teatr bayonotining asosiy tashkilotchisi va boshlig'i. Kontsert (ish faoliyatining hissiy muhiti, uning musiqiy muhiti yaratuvchisi), baletmaster (ishlashning plastik ekspertumining yaratuvchisi) bilan hamkorlik qiladi. boshqalar. Direktor - bu aktyorning direktori, o'qituvchi va o'qituvchisi.

Sehr-g'azabning ayrim turlarining afzalliklariga qarab, quyidagilar teatr turlari

1. Drama teatr. Asosiy ekspozitiv vositalar bu so'zdir (bu teatrning ba'zan suhbat deb ataladi, degan tasodif emas). Sahnada sodir bo'lgan voqealarning ma'nosi, amaldagi shaxslarning belgilari matnga qo'shilgan so'zlardan (nasr yoki she'riyat) foydalanadigan so'zlardan foydalaniladi.

2. Opera (XVI - XVII asrlar burchagida keltirilgan. Florensiyada). Opera ichida teatrning noqulayligi ayniqsa aniq (hayotda ularning his-tuyg'ulari haqida gapirib bermaydi). Operadagi asosiy narsa musiqa.

3. Balet teatri. (XVI asrda sud va xalq raqslari asosida shakllantirilgan). "Balet" so'zi Latelatinskiy Balrere-dan - raqs tushadi. Belgilar, harakat va raqslarning voqealari va munosabatlari haqidagi baletda qaysi rassomlar asos asosida tuzilgan musiqa bilan shug'ullanadilar libretton (U. Librettom - Operate va Pantomime uchun Operat va pranomime uchun stsenariy - sahnada harakatlar ketma-ketligi).

Oraliq Teatr turlari.

4. Operetta (Frantsiyada 4-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi). Shaharlar odatda komediya, suhbatlashish dialishlari qo'shiq va raqs bilan almashtiriladi. Ba'zida musiqiy raqamlar uchastkaga ulanmagan va vositachi.

5. Musiqa (XIX asr oxirida AQShda paydo bo'ldi). Ushbu bosqichda ishlash (ikkalasi ham, dramatik va dramatik), unda pop san'ati, balet va opera shakllari shakllari, ichki raqs ishlatiladi. Musiqiy - hamma uchun san'at. Shaharlar odatda oddiy va ohanglar ko'pincha toshga aylanadi.

6. Pantomime. Antik davrda paydo bo'lgan teatr g'oyalarining eng qadimiy ko'rinishi (yunon "pantomimos" - taqlid qilish). Zamonaviy pantomime - so'zsiz chiqishlar: Bular qisqa raqamlar yoki syujet bilan joylashtirilgan bosqichli harakatlar. Teatrning ushbu turlarining tarafdorlari imo-ishora to'g'ri va yorqinroq ekanligiga ishonishadi.

7. Caoret teatrlari (Chim asr oxirida paydo bo'ldi. Evropada teatr, pop va restoran qo'shiqlari birlashmasi. Bodrum - g'ayrioddiy, biroz taqiqlangan, er osti. Kabaret g'oyalari (qisqa sahnalar, parodliklar yoki qo'shiqlar) va jamoatchilik uchun maxsus tajriba - biron bir narsa erkinligini his qilish.

8. Qo'g'irchoq teatri. Teatr taqdimotiga alohida e'tibor. Evropada qadimiyligida paydo bo'ldi. Qadimgi Yunonistonda va Rim uy qurilishi spektakllarini ijro etgan. Sutlarda faqat qo'g'irchoqlar yoki qo'g'irchoqlar (aktyorlar). Iplar, qo'lqoplar va hamkasblar bilan boshqariladigan eng keng tarqalgan qo'g'irchoqlar eng keng tarqalgan.

Qo'g'irchoq teatrining maxsus shakli - teatr, yog'och qo'g'irchoqlar teatri.

9. Teatrning maxsus ko'rinishi - Bolalar teatriBirinchi bolalar spektakllaridan biri Moskva san'at teatrining ishi edi. 1908 yilda Stanislavskiy "ko'k qush" o'yinini o'tkazdi. Ushbu sozlama bolalar uchun sahna san'atini rivojlantirish yo'lini aniqladi - bunday teatrni bola tushunishi kerak, ammo hech qanday holatda hech qanday holatda emas.

Pechate.

11. Miniatyure teatri- Bu kichik san'at shakllarining turlarini afzal ko'rgan san'atkorlarning hamdo'stligi (monolog, va eskiz). Teatr remerkuari - bu kichik bir aktyor, komediya va satirik janrlarning grotesk va parodiylik yo'nalishlari bilan ajralib turadigan komediya va satirik janrlarning teatrlashtirilgan.

12. Plastik teatri. - drama, raqs, pantomim, sirk, pop va aktyor plastmassalarini namoyon qiladigan teatr. 30-yillarda shakllangan. Yigirmanchi asr. Keyinchalik raqs ushbu teatr plastikasida faol ishtirok etib, Rossiyada yangi yo'nalishdagi yangi yo'nalish yuzaga kelsa yoki xoreoplastik teatr.

Direktor spektaklning ijodiy va texnik vazifalarini hal qiladi, boshqaradi va sahnadagi dunyoni yaratadi. Ishlab chiqaruvchi (Undan. - Boshlang) - boshqaradigan kishi, boshqaradi. Fransuz tilida bu usta missiya.

Minimatika (Fr. - sahnada sahnalashtirish) aktyorlarning ishlashning har bir daqiqasida sahna platformasida joylashgan. Misaneszenning alternativ, unda risolasi buyuriladigan tartibda va bosqichli harakatlarni keltirib chiqaradi. Ba'zan yana bir muddat qo'llaniladi - direktor. Ishlash jarayonida adabiy matnni maxsus tilga ko'chirishni, pul o'tkazmasini o'z ichiga oladi. Rejissyorni takrorlaydi I.E. Aktyorlar, rassom-dekorator, bastakor va boshqalarni sahnada joylashtiradi, uning direktori amaldoriga bo'ysunadi.

Stanislavskiy Konstantin Sergeevich- Rossiya teatri direktori aktyor va o'qituvchi, teatr islohotchisi. Miqdoriy faoliyat tizimining Yaratuvchisi, bu 100 yil davomida Rossiya va dunyoda juda mashhur bo'lishi mumkin.

1898 yilda Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko Moskva san'at teatriga (MHT) tashkil etdi, bu keyinchalik Moskva san'at teatri (MCAT) deb nomlandi.

Asosiy narsa sahna etikasi aktyor - Ta'lim berish uchun mo'ljallangan san'at doktrinasi, tomoshabindan zavqlaning. Umumiy etika quyidagilarni o'z ichiga oladi: aktyor, insonparvarlik, olijanoblik va mehnatsevarlik fuqaroligi va vatanparvarligi. Atika ijodiy intizomning ta'limotidir, ular badiiy axloqiy me'yorlardir, u doirasida aktyor shakllantirilgan va jamoaviy ijodsiz.

K. tomonidan mashhur bayonotlar Schans:

"Ishonmayman!"

"O'zingizdagi sevgi san'atingiz, san'atda emas"

"Kichkina rol, kichik san'atkorlar yo'q."

"Teatrga kirishdan oldin, lekin unga kirish orqali, endi uni barcha burchaklar haqida g'amxo'rlik qilishiga yo'l qo'ymang"

Kitoblar K. Schans:

San'atdagi hayotim

Aktyorlik

Stanislavskiy tizimi - dunyoning sahna san'atiga katta ta'sir ko'rsatadigan teatr madaniyatining yuqori yutug'i. K.S. Stanislavskiy tizimida "Tajriba san'ati" nazariyasi va amaliyotining keng qamrovli ifodasini topdi.

Aktyor san'ati - bu sahna rasmini, ijro etuvchi ijod turini yaratish san'atidir. Rasm yaratish uchun material - bu aktyorning tabiiy ma'lumotlaridir: nutq, tana, harakat, mimik, hissiyot, hissiyot, xayol, xotira va boshqalar.

Vazifa Stanislavskiyning tizimlari - har bir kishi o'ylagan va haqiqiy hayotda o'ylaydigan bir xil qonunlarda fikrlash, harakat qilish va his qilish imkonini beradigan normal farovonlik va xulq-atvorni o'zlashtirish. Bunga erishish uchun aktyor uni takomillashtirish bo'yicha ishlashi kerak ichki va tashqi Texnikasi.

Vazifa ichki Texniklar vazifadan iborat: diqqat, mushaklarning erkinligi, taklif qilingan holatlarga bo'lgan ishonch, haqiqatni baholash, aktni baholash, harakatga tayyorlik, muloqot qilish.

Vazifa tashqi Texnikalar: aktyorning jasadini juda ichki turishga, ovoz, plastik madaniyatni, ritm hissi bilan rivojlantiring.

Xizmat ko'rsatish bo'limlar Stanislavskiy tizimlari:

aktyorlik

aktyor rolni bajaradi

etika (ijodiy intizomning ta'limoti)

Zamonaviy tomoshabin vizual madaniyatning taassurotlarida ko'tariladi, bu dinamika badiiy madaniyat shakllari va usullari to'g'risida yangi g'oyalarni shakllantiradigan yangi fikrlarni shakllantiradigan yangi g'oyalarni shakllantiradi.

Teatrning tegishli vazifalari uchun bugungi kunda quyidagilar: innovatsion direktorning innovatsion direktori va teatrda zamonaviy kompyuter texnologiyalarini sintez qilish va uning stsenariy yechimini yangilashni talab qiladi.

Teatrda, zarur direktorga va rassomni ifodalovchi va rassomni ifodalovchi metafora ishlatishning tipologik usullarini belgilang.

Metafora zamonaviy ilmiy maktablar tomonidan ko'rib chiqiladi. Tetra tilidagi metaforalarni va sahnaning tilida, tushuncha mualliflarining polikematik vakolatxonalari kontekstida metaforalarni ko'rib chiqish. Zamonaviy teatr va shenografik san'atning nazariyotchilari va amaliyotlari taqdim etiladi.

1931-1941 yillarda Praga lingvistik krujkalarining tarkibiy qismida Semiotikaning umumiy nazariyostik pochta xabarlarini ishlatishning teatr hodisasi fenomeniga foydalanishga misollar paydo bo'ldi. Yangi yo'nalish asoschilari o. Winch, ya. Makarjovskiy, P.G. Bogatirev. Keyingi yillarda, R. Bart, qaramlikning qo'shimcha bog'liqlik tilining yarim kontseptsiyasini ishlab chiqdi, belgilar belgisi va afsonaning tuzilishi tushunchasi shakllandi. A. Jubesfeld "Teatrda" kitobida teatrda tizimning semiotik nazariyasining shaxsiy tadqiqotlarini umumlashtiradigan tahliliy tushunchani aks ettiradi.

Teatr belgisining ko'p qirraliligini hisobga olgan Polsha yarimologik maktabining integratsiyalash kontseptsiyasi Gollandiya tadqiqotchisi Aloyoziya ALoyozia Van Kesterining zamonaviy nazariyasini ko'rib chiqishda taqdim etiladi.

G.G ishida. Sulagesuova "1917 yildan keyin va undan keyingi rus aliotikasi tarixi" teatr jarayoni, yarimotatli ko'p tillyualizm, teatrning o'ziga xos xususiyatlari.

Yaratilgan masala ko'rib chiqilayotgani: Metaafator sahnada ifodali agent sifatida uchta komponentni o'z ichiga oladi:

Artda semiotik bilimlarning qiymati;

Teatr vakolatxonalari direktori metaforalardan foydalanish

Ilmiy bilimlarning holati ERA axborotidagi xususiyatlari bilimlarning integratsiya tarmoqlarini rivojlantirishning rivojlangan sur'atlarini ta'minlaydi. Gumanitar tsiklda, fanlar bo'yicha ishlarni to'ldirish nuqtai nazaridan, fanlar, sandicyika etakchi o'rinni egallaydi. Ushbu fanning maqsadli uchrashuvlaridan biri empirik tajribaga asoslangan klassik bilimlarning asosini shakllantirishdir.

Zamonaviy teatr san'atining semiotik tahlili bosqichning maxsus tili sifatida, bu san'atga nisbatan va voqelikka nisbatan bir qator anjumanlarni ifodalaydi va semantik ma'lumotlar manbai hisoblanadi. Teatrning tili va sahnaning tili madaniy muhiti aloqa jarayonlari tizimining tarkibiy qismidir. Teatr Atrofining metodologiyasining asosi sahna tarkibining yangi tarkibiy xususiyatlarini izlash zarurligiga olib keladi.

Rejissyor va teatr rassomi tebri va ko'p qirrali olamni yaratadi, unda teatrlashtirishning o'ziga xos tilini yaratadigan etakchi ekspressiv vositalar ramz, metafora, allegoriya. Bunday g'oyalarning she'riy, hujjatli va falsafiy ovozi uning ijodkor ifodali vositalar va ularning farqlaridan farqli ravishda, ularning yaratuvchilariga bilimlarini biladi.

Belgining kontseptsiyasi har bir ramziy qiyofada potentsial ravishda mavjud bo'lgan juda ko'p qadriyatlarga ega. Belgisi metaforik qurilishga kirishishi mumkin, ammo buning uchun bu kerak emas. Belgining rasmiy farqi shundaki, metafora go'yo "bizning ko'z o'ngimiz" kabi yaratilgan: biz qanday so'zlarni, tushunchalar yangidan yaratishga qanchalik mos keladi.

Taqdimotning har bir epizodini ochishda belgilar va birlashmalardan foydalanish juda katta semantik yukni va nafaqat rasm bo'lishi kerak. Keyin sahnadagi har bir tafsilot haqiqiy hayotiy materiallar direktori tomonidan va uning asosida maksimal tozitsiyali, ifodali agentlarning o'ziga xosligini talab qiladigan shaklli-metaforik tuzilishga yordam beradi.

Ekspressiv hissiyot vositasi - bu metafora, bu ob'ektni ular uchun umumiy xususiyati asosida boshqa mavzular bilan taqqoslashdan iborat bo'lgan metaforadir.

Uch xil metafora farq qiladi:

Ob'ekt boshqa ob'ekt bilan bevosita bog'liq bo'lgan metaforalarni taqqoslash;

Boshqa ob'ektning "niqoblangan" ob'ektining missi

Boshqa buyumlarning xususiyatlari ob'ektga tegishli metaforalar.

Rejissyor va rassom metaforadan sahna tasvirlarini qurish vositasi sifatida foydalanishlari mumkin. Har qanday metafora bog'lab bo'lmaydigan idrokka mo'ljallangan va tomoshabinni yaratilgan tasviriy ta'sirni tushunish va his qilish qobiliyatini talab qiladi. Hatto 4-asr oxirida frantsuz shoiri va dramaturg Alfred Zxarri (Grotesk Righter dramasi »majoziy tizim, she'riy chuqurlashish uchun og'zaki metafora" ni "o'ldiradi"). Falsafiy umumlashtirishga qaror qabul qilishga imkon beradigan fikr.

Zamonaviy sahnada teatrlashtirish tilida metaforalardan foydalanishning bunday tipik usullari aniqlanishi mumkin:

Ro'yxatdan o'tish uchun metaforani o'z ichiga oladi: tartib, dizayn, dizayn, tafsilotlar, yorug'lik. Ularning nisbati ishlashning asosiy semantikasini ifodalashi mumkin.

Ekspressiv tilning materiallari belgisi bo'lgan pantomime metafora. Harakatning mazmuni, butun klassik "matn" - bu doimiy ravishda qurilgan va alomatlarning mazmuni doimiy ravishda qurilgan va aniqlangan doimiy zanjir. Pantomime Metafora, agar uning harakatlarida kurash, dinamika, shakllantirilgan plastmassa, zarbumchilik bo'lsa.

Birlik badiiy inflyatsiyani yaratish uchun plastik harakatlar va og'zaki harakatlarni sinchkovlik bilan rivojlantiradigan noto'g'ri metafora kerak.

Aktyorning o'yinidagi metafora teatrshunoslikning majoziy vositasidir. Direktor yirik delioratsiyalar, individual tasvirlar tasvirlarini yaratadi.

Teatr sahnasida metaforadan foydalanish rejissyorni va yangi vazifalar rassomini hal qilish uchun zarurdir. Tomoshabin tarkibni va shaklni idrok etish kerak va uni aniqlash, ushbu tarkib o'z ongiga kelganligini va olingan bosqich ma'lumotlariga faol munosabatda bo'lishini anglatadi.

Zamonaviy teatr hayotida tomoshabin tushunmovchilik holatida ko'pbonlar va multivalyumlarga boy bo'lishi mumkin. Teatr tomoshabinining hammasi "Hayot tajribasi" ning hammasi "hayot tajribasi", bu tajribalar bilan aniq bog'liq bo'lishi kerak, ular ushbu tajriba bilan bog'liq bo'lishi, tushunarli va keyingi badiiy, intellektual rivojlanish va evolyutsiyasiga hissasi bilan uzviy bog'liq bo'lishi kerak dunyo haqida.

Tadqiqot natijalari bundan keyin ham muammoga e'tiborni jalb qilishda - "voqea joyining kompozitsion tashkiloti".

Texnik vositalar stsenra elementi sifatida.

Ushlab turish kitobi - bu bezaklar, kostyumlar, engil va ranglar, butikalar, propol va ishlab chiqarilgan texnikalar bo'yicha ajoyib taqdimotning vizual tasvirini yaratish san'atidir. Dasturning stsenariy-boshqariladigan niyatini amalga oshirishda klub institutlaridan foydalanadigan barcha badiiy va dekorativ va texnik vositalar, tadbirlar ushbu dasturning yagona san'at shakli yaratadigan elementlar deb hisoblanadi. Aksiyalar kontseptsiyasini ishlab chiqadigan va umuman, barcha asosiy tarkibiy qismlarni birlashtirgan holda: ijrochilarning harakatlari va o'yinchilarning harakati, shuningdek, stsenariy-derigrestrear ravishda birlashtirilgan. yechim, badiiy va dekorativ, engil, ovozli echimlar. Bu nafaqat sahna platformasini, balki butun makonni hal qilish haqida, balki unga manziligi, auditoriya, lobbi, klub binosi va unga yaqinlashishi. Shu bilan birga, barcha mavjud mablag 'asosiy vazifa echimiga qaratilgan - auditaro aloqa doirasidagi maqbul vosita bilan badiiy bir qismli tadbirni yaratish. Shunday qilib, sahnaning asosiy elementlari: Ichki va sahna makonini, sahna texnikasi, yorug'lik, to'g'ri, ovozli echimlar va kurs kostyumlarining badiiy va dekorativ eritmasi hisoblanadi. Klub sahnachasining asosiy xususiyati, uning teatr sahnasidan farqi aktyorlar uchun sahnalashtirish muhitini yaratmaslikka, ammo ular birgalikda to'plangan va ishtirokchilar va tomoshabinlarning hayotiy faoliyati uchun maqbul sharoitlarga erishishdir tadbir. Bu shuni anglatadiki, funktsional maqsadga muvofiqligini talab ushbu tadbirga stsenariy-boshqariladigan stsenariy-direktorial funktsiyaga kiritilgan har qanday ekspozitsion vositaga amalga oshiriladi. Agar biron bir madaniy va ommaviy tadbirlar yaratilishning uchta asosiy bosqichini o'tkazsangiz, unda transport vositasidan kompleks foydalanish shuni ko'rsatadiki, avvalambor ulardan har birida badiiy tezlikni anglatadi bosqichlar yoki aktsiya optimallashtirish vositalari sifatida. Har bir bosqich o'z-o'zidan ekstremal mablag'lariga ega va bunyodkorlik xodimlari ularda TCning imkoniyatlarini aniq taqdim etishi kerak. Haqiqiy ishtirokchilar va ijrochilar o'zaro aloqada bo'lgan har qanday hodisada ijodiy shakllanishning tashqi shaklining eng muhim elementidir. Tadbirning janriga va uning teatrlashtirish darajasi, tafsilotlar hayotdan olingan haqiqiy ob'ektlar bo'lishi mumkin, ammo faqat ularni masofadan hayratda qoldiradi. Bu qismning sifatini belgilaydi, bu to'g'ridan-to'g'ri, slayd, golografiya, kino organikasi, fotosuratlar va boshqalar shaklida mavjud bo'lishi mumkin. Texnik vositalar boshqalarga nisbatan bir qator afzalliklarga ega. Birinchidan, ular ko'proq "axborot qobiliyati" deb nomlangan (masalan, slaydning puti) bir kishi haqida bir vaqtning parametrlarida tezkor ma'lumot beradi: yosh, tashqi ko'rinish, kayfiyat, fe'l-atvor va boshqalar). Ikkinchidan, TCS oqilona va hissiy ma'lumotlarni o'tkazish qobiliyatiga ega. Ushbu faktorni tuzatish stsenariyda fabrikani hal qilish stsenariyda, ikkalasi ham ular haqidagi voqeani tinglashdan ko'ra "faktlarni tomosha qilish" uchun juda qiziqarli bo'ladi. Shuning uchun kelajak rejimini tuzatish vositalarining yordamida yig'ish va tanlash bosqichida, texnik vositalar yordamida zarur bo'lgan ranglar, turli xil talqinlar beriladi. Shunday qilib, TC haqiqatni aniqlashning samaradorligi va sifatini, materiallar to'plash samaradorligini oshiradi; Ts turli xil burchaklarda faktlarni yozishga imkon beradi; Turli xil kelib chiqishda, biz uchun eng ahamiyatli bo'lgan eng xarakterli narsani oldinga surish, eng muhimi, eng muhimi, bu sizga faktlarni to'plash bosqichida g'ayrioddiy tafsilotlarni tomosha qilish bosqichida. Avtotransport vositasining audiovizual tabiati ushbu maqsadlar uchun ushbu maqsadlar uchun "tan olish samarasi" deb nomlangan maqsadlarda foydalanish imkoniyatlarini sezilarli darajada kengaytiradi. Axir, tomoshabinlardagi belgilar va holatlar tomoshabinlarni vizual va eshitishlar, ular "hayotdagi kabi" bilganlarida paydo bo'ladi. Ommaviy tadbirning sharoitida shunchalik ko'p qiziqish uyg'otadi yoki haqiqiy materialda tan olinadi, bu materialning sabablari, bu materiallar, bu material olib ketadigan yoki rag'batlantiradi. Materialni uchastkali ishlov berishda juda katta ahamiyatga ega bo'lgan juda muhim ahamiyatga ega, I.E. ushbu usulni to'liq aniqlash jarayoni, bu butun teatr tadbiridan o'tadigan syujetning taqdimoti, butun teatr boshchiligidan o'tadi. U deyarli barcha teatrlashtirishning deyarli barcha elementlariga sezilarli ta'sir ko'rsatadi va ko'pincha uchastkaning vazifasini bajaradi. Teatr harakatini rivojlantirish nuqtai nazaridan qandaydir engil kuchlanishning o'zgarishi barcha tadbirlar orqali o'tish va uning tarkibiy qurilishini aniqlash yoki umumiy qiyofa sifatida harakat qilish mumkin bo'lgan turdagi stsenariy (qabul) funktsiyasini amalga oshirishi mumkin.

Teatr (yunoncha e. "Atron" tomoshalar uchun joy "- bu san'at turi - bu auditoriya oldida aktyorlarning sahna harakati orqali aks ettirilgan.

Teatrilik milliy ruhiy madaniyatning bir qismidir, jamoat ongi va xalq hayotining oynasi.

Sahna san'ati chuqur antik davrda tug'ilgan va turli vaqtlarda u ko'ngil ochish uchun mo'ljallangan edi, keyin va'z qilishgan. Teatrning imkoniyatlari juda yaxshi, shuning uchun teatr san'atlari, podshohlari, imperatorlari va vazirlar, inqilobchilar va konservatorlar va konservatorlarni kiyishga intildi.

Har bir davr o'z vazifalarini teatrga joylashtirdi. Masalan, o'rta asrlarda, u erda o'ynagan koinotning modeli deb o'ylagan sahnaning namunasi, ijodkorlikni takrorlash kerak. Teatrda Uyg'onish davri davrida kamchiliklarni tuzatish ishlari tobora kuchayib bormoqda. Ma'ruza davrida sahnaning san'ati "tozalash axloqi" va dallagidek yuqori darajada baholandi. Tomonlar va senzura davrida teatr nafaqat ofisga, balki tribunaga ham aylandi. Yigirmanchi asrning inqiloblari paytida "Art - qurol" shiori paydo bo'ldi (20-asrning 20-sonida mashhur bo'lgan.). Teatr boshqa vazifani bajara boshladi - targ'ibot.

Teatrning so'nggi faoliyati - bu dramaga asoslangan chiqish.

Boshqa har qanday san'at turi kabi teatr o'ziga xos maxsus xususiyatlar.

1. Bu san'at sintetik: Teatr matni (ishlash) spektakl matnidan, rejissyorning ishi, aktyor, rassom va bastakorning ishidan rivojlanadi. (Opera va baletda hal qiluvchi rol musiqaga tegishli). Bu samarali va ajoyib tamoyilni uyg'otadi va boshqa san'atning ijobiy vositalarini birlashtiradi: adabiyot, musiqa, rasm, arxitektura, raqs va boshqalar.

2. San'at jamoa. Ishlash nafaqat sahnada paydo bo'lgan, balki kostyumlarni tikib turadigan, shuningdek, rekvizit sub'ektlarini masteratsiyaning natijasidir. Teatr - ijod va ishlab chiqarish.

Shuning uchun teatr sintetik va kollektiv turdagi san'at turi ekanligini aniqlash mumkin, ularda bosqich aktyorlar tomonidan amalga oshiriladi.

3. teatr foydalanadi san'atlar to'plami.

a) Matn.Teatr nuqtai nazariga asoslangan matn. Bu dramatik ijro etish uchun o'yin, baletda libretto. Ishlash jarayoni drama matnini sahnaga o'tkazishdan iborat. Natijada adabiy so'z so'zga aylanadi.

b) Sahna maydoni. Pardaning ochilish (ko'tarilishidan keyin tomoshabinni ko'radigan birinchi narsa Sahna makonjoylashtirilgan manzara. Ular harakat joyini, tarixiy davr, milliy lazzatni aks ettiradi. Mekantial binolar yordamida hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazish bilan (masalan, qahramonning azob-uqubatlari epizodida, sahnani zulmatga botiring yoki qora rangdagi fonni torting).

c) Sahna va auditoriya. Ikki turdagi sahnalar va auditoriya - sahna va amfiteateatr sahnasi bilan shakllangan. Quti sherigi va parter va uch tomondan atrof-muhitni aks ettiradi. Endi dunyoda ikki xil tur mavjud.

d) Teatr binosi. Shaharlarning markaziy maydonlarida ancha vaqtdan beri teatrlar qurildi. Me'morlar binolarni go'zal deb izlashdi. Teatrga kelsak, tomoshabin har kungi hayotdan, go'yo haqiqat ustidan ko'tariladi. Shuning uchun, zinapoya ko'pincha ko'zgular bilan bezatilgan bo'lishi mumkin emas.

e) Musiqa. Dramatik o'yinning hissiy ta'sirini kuchaytirish yordam beradi musiqa. Ba'zan u nafaqat harakat paytida, balki jamoatchilikni qiziqishini qo'llab-quvvatlash uchun ham ayon bo'ladi.

f) Aktyor. Spektaklning asosiy yuzi - aktyor. Turli xil belgilarning badiiy qiyofasini yaratadi. Ko'ruvchi o'zi oldida odamni, badiiy qiyofaga aylantirishning sirli usuli - san'atning o'ziga xos xususiyati. Albatta, san'at asari ijrochi o'zi emas, balki uning roli. Ovoz, asab va zo'ravonlik orqali yaratilgan aktyorning yaratilishi - ruh, ruh. Aktyor dialog nafaqat so'zlar, balki imo-ishoralar, pozalar, qarashlar va yuz ifodalari. Aktyor va rassom kontseptsiyalari. Aktyor - bu smeta, kasb. Kristalning so'zchisi (Eng. Arth - San'at) ma'lum bir kasbga emas, balki umuman san'atga bog'liqligini anglatadi, bu mahoratning yuqori sifatini ta'kidlaydi. Rassom, u teatrda o'ynaydimi yoki boshqa hududda ishlayotganmi (kino).

g) Ishlab chiqaruvchi. Shunday qilib, sahnadagi harakat butun son sifatida qabul qilinadi, uni va izchil tashkil etish kerak. Ushbu vazifalar amalga oshiriladi ishlab chiqaruvchi.Direktor - bu teatr bayonotining asosiy tashkilotchisi va boshlig'i. Kontsert (ish faoliyatining hissiy muhiti, uning musiqiy muhiti yaratuvchisi), baletmaster (ishlashning plastik ekspertumining yaratuvchisi) bilan hamkorlik qiladi. boshqalar. Direktor - bu aktyorning direktori, o'qituvchi va o'qituvchisi.

Aktyor, rassom dramaturgining barchasi tomonidan yaratilgan, rassom direktor rejasining qat'iy doirasida direktorning rejasining qat'iy doirasida tuzilgan, bu esa turli xil elementlarni to'liq va yaxlitlikka olib keladi.

2. Teatriy san'atning izchil vositasi

Bezatish

Teatr kostyumi

Shovqin bezatish

Sahnada yorug'lik

Sahna ta'siri

Adabiyot

1. Bezaklash san'atining kontseptsiyasi teatr san'atining ifodasi vositasi sifatida

Bezaklash san'ati - bu teatr san'atining muhim vositalaridan biridir, bu bezaklar va liboslar va ishlab chiqarilgan texnologiyalar orqali ishlashning vizual tasvirini yaratish san'atidir. Ushbu vizual ta'sir vositalarining barchasi teatr taqdimotining organik tarkibiy qismlari bo'lib, uning mazmunini oshkor qilishga hissa qo'shadi, ma'lum hissiyot xabar beradi. So'rov san'atining rivojlanishi teatr va dramaning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq.

Qadimgi xalq marosimlarida va o'yinlarida manzaralar san'atining elementlari (kostyumlar, niqoblar, dekorativ pardalar) bo'lgan. Qadimgi Yunon teatri allaqachon 5 V ga teng Bc E. Sna binosiga qo'shimcha ravishda aktyorlar o'yini uchun me'moriy ma'lumot bo'lib xizmat qilgan AN u erda vikroektrik manzaralar bor edi, keyin esa chiroyli ham joriy etildi. Yunon sahnasi san'atining printsiplari qadimgi Rim teatrida birinchi bo'lib parda qo'llanilgan.

O'rta asrlarda, epizik drama o'ynagan cherkovning ichki roli bo'lib o'tdi. Bu erda allaqachon bir vaqtning o'zida barcha harakatlar ko'rsatilib, o'rta asr teatrining asosiy xususiyati bo'lib, bir vaqtning o'zida barcha harakatlar bir vaqtning o'zida ko'rsatiladi. Ushbu tamoyilni o'rta asr teatri asosiy janrida yanada rivojlantiradi - sir. Ko'katlar, gullar va mevalar va "do'zax" va "do'zax" shaklida tasvirlangan "jannat" manzaralariga diqqat qaratilgan bo'lib, u "do'zax" ning ochiladigan o't ochilgan shaklida tasvirlangan "jannat" manzaralariga qaratilgan. ajdaho. Ishlatilgan hajmli bezaklar va go'zal (yulduzli osmonning tasviri). Dizaynga mahoratli hunarmandlar jalb qilindi - "Og'rundi" boshlang'ichlari ", Birinchi teatr. Haydovchi qo'riqchi bo'lgan. Vintage miniatyuralari, o'yma va chizmalari sirni turli xil va qabul qilish g'oyasini keltirib chiqaradi. Angliyada ular aravada uyali ikki qavatli Balgangan bo'lgan pirojniy ishlab chiqarishni engdi. Taqdimotning yuqori qavati bo'lib o'tdi va kiyinish uchun pastki xizmatchilar. Sahnali platformaning o'xshash dumaloq yoki halqa turi amfitaterlarning antik davridan saqlangan sirlarni shakllantirish uchun foydalanishga imkon berdi. Sirlarni ro'yxatga olishning uchinchi turi arbor tizimi (XVI asrning sir vakolatlari. Luda, Shveytsariya va Donausheren, Germaniya) - bu harakati Sirli epizodlar ochildi. Maktab teatrida 16 ta. Birinchi marta, harakatning joylashgan joyining joylashgan joyi bitta chiziq emas, balki uchta sahna sahnalariga parallel ravishda. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

Osiyoning teatr vakolatxonalarining madaniy asoslari, individual ramziy tafsilotlarni bildirganda, voqea joyining shartli dizaynida asrlar davomida hukmronlik qilishga olib keldi. Nashrning yo'qligi ba'zi dekorativ fonda, liboslar, niqoblarning boyligi va xilma-xilligi, uning rangi ramziy jihatdan ramziy bo'lgan mavjudligi bilan to'ldirildi. 14-asrda Yaponiyada go'yo yapon tilida go'yo taniqli dizayn turidagi niqoblar yaratilgan feodal-aristokrat musiqiy teatr yaratildi: sahnaning orqa fonida qarag'ay uzoq umr ko'radigan ramzi tasvirlangan; Hovolstanddan oldin, yopiq ko'prigi chapdagi va aktyorlar va musiqachilarni sahnada chiqish uchun mo'ljallangan va sahnada uchish uchun mo'ljallangan, uchta kichik qarag'ay tasvirlangan

15 - NACHda. 16 asr. Italiyada, yangi teatr binosi va sahnaning yangi turi paydo bo'ldi. Arkretda (1505 dan kechiktirmasdan) birinchi marta Ferrarda birinchi marta Ferrarda birinchi bo'lib kelgan rassom Pellegino birinchi marta Ferrarada birinchi bo'lib ishlatilgan. Rimda - B. Peruszi. Mashg'ulot ko'chaning chuqurligida tuvaldagi nuqtai nazarni tasvirlab, ramkaning ichiga cho'zilgan va sahnaning har ikki tomonida orqa va uch tomonli rejalardan iborat edi; Mashg'ulotning alohida qismlari yog'ochdan yasalgan (tom yopish uylari, balkonlar, badastralar va boshqalar). Planshetning tik ko'tarilishi yordamida kerakli nuqtai nazarni kamaytirishga erishildi. Uyg'onish davri sahnasida bir vaqtning o'zida bezaklar, bir yuzning umumiy va o'zgarmas joyi yaqqol harakat qilish joyi takrorlandi. Italiyaning eng yirik teatr me'morchiligi va dekorativ S. Serlio 3 turdagi manzarani ishlab chiqdi: ibodatxonalar, saroylar, kamarlar - fojialar uchun; Shahar maydoni, do'konlar, mehmonxonalar - komediyalar uchun shahar maydoni; O'rmon landshaft - Pastorallar uchun.

Uyg'onishnik rassomlar sahnani va umuman auditoriyani ko'rib chiqdilar. Bu erda "A. Paldio" loyihasi bo'yicha 1584 yilda "A. Paldio" loyihasi bo'yicha "Olimpiya" teatrini yaratishda namoyon bo'ldi; Ushbu T-Skamoti "Ideal Shahar" ni aks ettiruvchi va fojia ishlab chiqarishga mo'ljallangan ajoyib doimiy manzarani qurdi.

Italiyaning uyg'onish paytida teatrning aristokratati, teatr ishlab chiqarishda tashqi ta'sirlarning ustunligiga olib keldi. Revief manzarasi S. Serlio barok uslubidagi go'zal manzarasi bilan almashtirildi. 16 va 17 asr oxirida sud ochuvchi ball ijrochining jozibali tabiati. teatr mexanizmlarini keng tarqalgan holda ishlatishga olib keldi. Rassomning Buortalentti bilan bog'liq bo'yalgan tuval bilan qoplangan televizorning ixtirosi jamoatchilik oldida bezaklarni o'zgartirishga imkon berdi. Bunday uyali istiqbolli bezaklarning qurilmasining tavsifi Germaniya me'mori I. Italiyada ishlagan va Italiyada ishlagan va Italiyaning Germaniyadagi Italiya teatri, shuningdek, arxitektorning Germaniyadagi N. Sabbatin tilini sotib olish mumkin Qurilish sahnalari va mashinalar san'atida "(1638). Xayriya rassomchilik texnikasini takomillashtirish, planshetning tik ko'tarilmasdan chuqurlikning taassurotini yaratish uchun dekorativni yaratish imkoniyatini berdi. Aktyorlar sahnadan to'liq foydalanishlari mumkin. Boshida. 17-asr J. Alotti tomonidan o'rnatilgan manzara. Reyslar uchun texnik moslamalar joriy etildi, lyuklar tizimi, shuningdek, qalqon va portal ark. Bularning barchasi sahnaning yaratilishiga olib keldi.

Barcha Evropa mamlakatlarida Italiyaning manzarasi tizimi tarqatildi. Hammasi r 17-asr Sudda g'alaba qozonish bo'yicha Vena teatrida, Baroka manzarasi Italiya teatrining arxitektori L.Noncheke, taniqli teatr arxitektori, taniqli va haydovchi j. bezakli va haydovchi j. bezakli va haydovchi Italiya, N. Ishga asoslangan opera balet turi. Ispaniya teatri 16-asrda saqlanib qolgan. Italiya kaputlari orqali Italiya tizimini o'zlashtiradi. Sudda Ispaniya teatrida ishlagan K. Lotti (1631). Londonning shahar xalq teatrlari katta, pastki va orqa sahnalarda, umumiy va tanazzul dizayni sifatida auditoriya bilan bog'liq bo'lgan shekspir davridagi shartli bosqich platformasiga uzoq vaqt saqlanib qoldi. Ingliz teatri sahnasi ketma-ket qadamlarini tezda o'zgartirish imkoniyatini berdi. Angliyada Italiyaning birinchi darajasini istiqbolli bezatish 1-hattoki Angliyada joriy etildi. 17-asr Teatr me'mori I. Sud chiqishlarini shakllantirishda Jons. Rossiyada istiqbolli manzarani 1672 yilda Sudlarda Tsar Aleksey Mixailovich hovlisida o'tkazilgan.

O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Ta'lim vazirligi Qrim

Qrim-texnik va pedagogika universiteti

Fakultet psixologik-pedagogik

Boshlang'ich o'quv usullari bo'limi

Nazorat ishi

Intizom bilan

Ta'lim berish usullari bilan xoreografik, sahna va ekran san'ati

Teatr san'atining ifodasi

Talabalar Mikulskit S.I.

simferopol.

2007 - 2008 uchi. yil.

2. Teatriy san'atning izchil vositasi

Bezatish

Teatr kostyumi

Shovqin bezatish

Sahnada yorug'lik

Sahna ta'siri

Adabiyot

1. Bezaklash san'atining kontseptsiyasi teatr san'atining ifodasi vositasi sifatida

Bezaklash san'ati - bu teatr san'atining muhim vositalaridan biridir, bu bezaklar va liboslar va ishlab chiqarilgan texnologiyalar orqali ishlashning vizual tasvirini yaratish san'atidir. Ushbu vizual ta'sir vositalarining barchasi teatr taqdimotining organik tarkibiy qismlari bo'lib, uning mazmunini oshkor qilishga hissa qo'shadi, ma'lum hissiyot xabar beradi. So'rov san'atining rivojlanishi teatr va dramaning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq.

Qadimgi xalq marosimlarida va o'yinlarida manzaralar san'atining elementlari (kostyumlar, niqoblar, dekorativ pardalar) bo'lgan. Qadimgi Yunon teatri allaqachon 5 V ga teng Bc E. Sna binosiga qo'shimcha ravishda aktyorlar o'yini uchun me'moriy ma'lumot bo'lib xizmat qilgan AN u erda vikroektrik manzaralar bor edi, keyin esa chiroyli ham joriy etildi. Yunon sahnasi san'atining printsiplari qadimgi Rim teatrida birinchi bo'lib parda qo'llanilgan.

O'rta asrlarda, epizik drama o'ynagan cherkovning ichki roli bo'lib o'tdi. Bu erda allaqachon bir vaqtning o'zida barcha harakatlar ko'rsatilib, o'rta asr teatrining asosiy xususiyati bo'lib, bir vaqtning o'zida barcha harakatlar bir vaqtning o'zida ko'rsatiladi. Ushbu tamoyilni o'rta asr teatri asosiy janrida yanada rivojlantiradi - sir. Ko'katlar, gullar va mevalar va "do'zax" va "do'zax" shaklida tasvirlangan "jannat" manzaralariga diqqat qaratilgan bo'lib, u "do'zax" ning ochiladigan o't ochilgan shaklida tasvirlangan "jannat" manzaralariga qaratilgan. ajdaho. Ishlatilgan hajmli bezaklar va go'zal (yulduzli osmonning tasviri). Dizaynga mahoratli hunarmandlar jalb qilindi - "Og'rundi" boshlang'ichlari ", Birinchi teatr. Haydovchi qo'riqchi bo'lgan. Vintage miniatyuralari, o'yma va chizmalari sirni turli xil va qabul qilish g'oyasini keltirib chiqaradi. Angliyada ular aravada uyali ikki qavatli Balgangan bo'lgan pirojniy ishlab chiqarishni engdi. Taqdimotning yuqori qavati bo'lib o'tdi va kiyinish uchun pastki xizmatchilar. Sahnali platformaning o'xshash dumaloq yoki halqa turi amfitaterlarning antik davridan saqlangan sirlarni shakllantirish uchun foydalanishga imkon berdi. Sirlarni ro'yxatga olishning uchinchi turi arbor tizimi (XVI asrning sir vakolatlari. Luda, Shveytsariya va Donausheren, Germaniya) - bu harakati Sirli epizodlar ochildi. Maktab teatrida 16 ta. Birinchi marta, harakatning joylashgan joyining joylashgan joyi bitta chiziq emas, balki uchta sahna sahnalariga parallel ravishda.

Osiyoning teatr vakolatxonalarining madaniy asoslari, individual ramziy tafsilotlarni bildirganda, voqea joyining shartli dizaynida asrlar davomida hukmronlik qilishga olib keldi. Nashrning yo'qligi ba'zi dekorativ fonda, liboslar, niqoblarning boyligi va xilma-xilligi, uning rangi ramziy jihatdan ramziy bo'lgan mavjudligi bilan to'ldirildi. 14-asrda Yaponiyada go'yo yapon tilida go'yo taniqli dizayn turidagi niqoblar yaratilgan feodal-aristokrat musiqiy teatr yaratildi: sahnaning orqa fonida qarag'ay uzoq umr ko'radigan ramzi tasvirlangan; Hovolstanddan oldin, yopiq ko'prigi chapdagi va aktyorlar va musiqachilarni sahnada chiqish uchun mo'ljallangan va sahnada uchish uchun mo'ljallangan, uchta kichik qarag'ay tasvirlangan

15 - NACHda. 16 asr. Italiyada, yangi teatr binosi va sahnaning yangi turi paydo bo'ldi. Arkretda (1505 dan kechiktirmasdan) birinchi marta Ferrarda birinchi marta Ferrarda birinchi bo'lib kelgan rassom Pellegino birinchi marta Ferrarada birinchi bo'lib ishlatilgan. Rimda - B. Peruszi. Mashg'ulot ko'chaning chuqurligida tuvaldagi nuqtai nazarni tasvirlab, ramkaning ichiga cho'zilgan va sahnaning har ikki tomonida orqa va uch tomonli rejalardan iborat edi; Mashg'ulotning alohida qismlari yog'ochdan yasalgan (tom yopish uylari, balkonlar, badastralar va boshqalar). Planshetning tik ko'tarilishi yordamida kerakli nuqtai nazarni kamaytirishga erishildi. Uyg'onish davri sahnasida bir vaqtning o'zida bezaklar, bir yuzning umumiy va o'zgarmas joyi yaqqol harakat qilish joyi takrorlandi. Italiyaning eng yirik teatr me'morchiligi va dekorativ S. Serlio 3 turdagi manzarani ishlab chiqdi: ibodatxonalar, saroylar, kamarlar - fojialar uchun; Shahar maydoni, do'konlar, mehmonxonalar - komediyalar uchun shahar maydoni; O'rmon landshaft - Pastorallar uchun.

Uyg'onishnik rassomlar sahnani va umuman auditoriyani ko'rib chiqdilar. Bu erda "A. Paldio" loyihasi bo'yicha 1584 yilda "A. Paldio" loyihasi bo'yicha "Olimpiya" teatrini yaratishda namoyon bo'ldi; Ushbu T-Skamoti "Ideal Shahar" ni aks ettiruvchi va fojia ishlab chiqarishga mo'ljallangan ajoyib doimiy manzarani qurdi.

Italiyaning uyg'onish paytida teatrning aristokratati, teatr ishlab chiqarishda tashqi ta'sirlarning ustunligiga olib keldi. Revief manzarasi S. Serlio barok uslubidagi go'zal manzarasi bilan almashtirildi. 16 va 17 asr oxirida sud ochuvchi ball ijrochining jozibali tabiati. teatr mexanizmlarini keng tarqalgan holda ishlatishga olib keldi. Rassomning Buortalentti bilan bog'liq bo'yalgan tuval bilan qoplangan televizorning ixtirosi jamoatchilik oldida bezaklarni o'zgartirishga imkon berdi. Bunday uyali istiqbolli bezaklarning qurilmasining tavsifi Germaniya me'mori I. Italiyada ishlagan va Italiyada ishlagan va Italiyaning Germaniyadagi Italiya teatri, shuningdek, arxitektorning Germaniyadagi N. Sabbatin tilini sotib olish mumkin Qurilish sahnalari va mashinalar san'atida "(1638). Xayriya rassomchilik texnikasini takomillashtirish, planshetning tik ko'tarilmasdan chuqurlikning taassurotini yaratish uchun dekorativni yaratish imkoniyatini berdi. Aktyorlar sahnadan to'liq foydalanishlari mumkin. Boshida. 17-asr J. Alotti tomonidan o'rnatilgan manzara. Reyslar uchun texnik moslamalar joriy etildi, lyuklar tizimi, shuningdek, qalqon va portal ark. Bularning barchasi sahnaning yaratilishiga olib keldi.

Barcha Evropa mamlakatlarida Italiyaning manzarasi tizimi tarqatildi. Hammasi r 17-asr Sudda g'alaba qozonish bo'yicha Vena teatrida, Baroka manzarasi Italiya teatrining arxitektori L.Noncheke, taniqli teatr arxitektori, taniqli va haydovchi j. bezakli va haydovchi j. bezakli va haydovchi Italiya, N. Ishga asoslangan opera balet turi. Ispaniya teatri 16-asrda saqlanib qolgan. Italiya kaputlari orqali Italiya tizimini o'zlashtiradi. Sudda Ispaniya teatrida ishlagan K. Lotti (1631). Londonning shahar xalq teatrlari katta, pastki va orqa sahnalarda, umumiy va tanazzul dizayni sifatida auditoriya bilan bog'liq bo'lgan shekspir davridagi shartli bosqich platformasiga uzoq vaqt saqlanib qoldi. Ingliz teatri sahnasi ketma-ket qadamlarini tezda o'zgartirish imkoniyatini berdi. Angliyada Italiyaning birinchi darajasini istiqbolli bezatish 1-hattoki Angliyada joriy etildi. 17-asr Teatr me'mori I. Sud chiqishlarini shakllantirishda Jons. Rossiyada istiqbolli manzarani 1672 yilda Sudlarda Tsar Aleksey Mixailovich hovlisida o'tkazilgan.

Klassikizm davrida, bu joy va vaqtning birligini talab qiladigan drama kanonida, ma'lum bir tarixiy xususiyatlardan (fojia va fojia uchun saroyning fojiasi yoki fojiasi yoki fojiasi) bo'lgan dramatik davrda komediya xonasi). Barcha turli xil dekorativ-sahna ta'siri 17 V ga qaratilgan. Opera-balet janrida va dramatik chiqishlar qat'iy va dizayn bilan ajralib turdi. Frantsiya va Angliya teatrlarida, Advance dizaynyut lavozimida joylashgan aristokratik auditoriya sahnasida, aristokratik dizaynning chiqishlari imkoniyati cheklangan. Opera san'atini yanada rivojlantirish opera islohotiga olib keldi. Simmetriyani rad etish, burchak istiqbolini kiritish sahnaning ajoyib chuqurligining illuziyalari bilan bo'yashni yaratishga yordam berdi. Arxitektura niyatlarini rivojlantirishdagi yoritish, ritmik xilma-xillik (Cheksiz kuyikohi bilan bezatilgan vabardli kuydiruvchi, vataning cheksiz kuyuvchisi, bir necha bor ustunlar, zinapoyalar, arklar, haykallar bilan bezatilgan va Buning yordamida me'moriy tuzilmalarning bunday taassurotlari yaratildi.

Ma'naviyatning davrida mafkuraviy kurashning kuchayishi turli xil uslublar va sahnada san'at kurashida ifodalandi. Barok bezatishning ajoyib pufakchasini kuchaytirish bilan bir qatorda, feodal-aristokrat yo'nalishi, feodal-aristokrat yo'nalishda bo'lgan bezaklarning paydo bo'lishi, bu davr manzarasida teatrni isloh qilish uchun kurash olib borildi , sud harakatlarining aniq milliy va tarixiy xususiyati uchun sud san'atining mavhum shov-mavhumligini ozod qilish uchun. Ushbu kurashda ta'lim teatri qadimiylik qahramonlariga aylandi, bu klassik uslub bezaklarini yaratishda o'z ifodasini topdi. Ushbu yo'nalishni maxsus rivojlanish Frantsiyada J. Serveroni, Dumon, P.A. Sahnada antiqa arxitekturani ko'paytiradi. 1759 yilda Volter, tomoshabinlarni sahnadan chiqarib yuborishga, sahnani joylashtirish uchun sahnadan chiqarilishidan olib chiqdi. Italiyada barokdan klassikizmga o'tish J. Piranetsining ishida ifoda topdi.

Rossiyada teatrning 18 V ga yaqin rivojlanishi 18 V. Zamonaviy teatr rasmlarining barcha yutuqlaridan foydalangan rus manzarasi san'atining gullashi. 40-yillarda 18 V. Katta xorijiy san'atkorlar - K. Bibbien, P. va F. Spektakllar va boshqalarning chiqishlari, ular orasida Bibbien J. Valerianning iste'dodli izdoshiga tegishli. 2-qavatda. 18 V. Serf, ularning aksariyati Serf, ViskiAkov, Viski birodarlar, Firsov, Kolinin, Sud va Serfda ishlagan boshqa bir aka-uka. 1792 yildan Rossiyada ajoyib teatr rassomi va arxitektor P. Gonzogo ishlagan. Uning ishida, negizlik va ulug'vorlikning taassurotini yaratadigan me'moriy shakllarning klassikligi, ma'rifat va obodonlik davri bilan tanishish haqiqiy voqelikning to'liq xayolparasti bilan birlashtirilgan.

18-asr oxirida Evropa teatrida, burjua drama rivojlanishi munosabati bilan pavilyon manzarasi paydo bo'ladi (uchta devor va shiftli yopiq xona). 17-18 asrlarda feodal mafkuraning inqirozi. U Osiyo mamlakatlarining manzarali san'atida bir qator yangiliklarni belgilash, bir qator yangiliklarni belgilashdi. 18-asrda Yaponiyada. Binolar Kabuki teatrlari uchun qurilgan, uning sahnasi jamoat mukofotlariga va sirpanish gorizontal pardaga juda taniqli edi. Taqdimot ham joylashtirilgan (keyin to'g'ri platforma yo'q bo'lganligi sababli, sahnaning o'ng va chap sahnalaridan, tom ma'noda gullar rangi). Kabuk teatrlarida faqat chap platforma qolmoqda). Kabuki teatrlarida, uch o'lchovli manzaralar (uylarning jangarilari, jabhalari va boshqalar), alohida harakat joyini tavsiflovchi; 1758 yilda birinchi marta aylanuvchi sahna qo'llanilgan, uning burchaklari qo'lda qilingan. O'rta asrlar urf-odatlari ko'plab Xitoyning ko'plab teatrlarida saqlanib, unda manzaralar deyarli yo'q bo'lib, dizayn kostyumlar, niqoblar va grima bilan cheklangan.

Frantsuz bedjeois inqilobi 18 V. Men teatr san'atiga katta ta'sir ko'rsatdim. Drama mavzusining kengayishi manzaralar bo'yicha bir qator siljishlarga sabab bo'ldi. "Melodram" va "Pantomimni" Volovronlar teatrlari "mavzusida parijda alohida e'tibor berildi; Teatr shashkalari balandligi turli xil ta'sirlarni namoyish etishni (kema halokati, vulkanik portlashlar, momaqaldiroq sahnalari va boshqalar) namoyish etishga imkon berdi. O'sha yillar sahnasida, "PRATATCH VEUNTLARI" CRATETHASSALARI "Varitik tafsilotlari keng qo'llanilgan (tog 'jinslari, ko'priklar va boshqalar). 1-chi. 19-asr Tayyor yoritish innovatsiyalari bilan birgalikda go'zal panoramalar yoki neoras (19-asrlarda. Teatrlar in'ektsiya qilinadi). Teatr bezaklarini keng qamrovli islohotlar dasturi frantsuz romantizmini ilgari surgan frantsuz romantizmini amalga oshiradi, bu esa tadbirlar tilaklarining tarixiy xos xususiyatlarini qo'ydi. Romantika dramaturglari o'zlarining o'yinlari ishlab chiqarishda to'g'ridan-to'g'ri qismini olib, ularga uzoq mulohazalar, o'zlarining eskizlari bilan ta'minladilar. Murakkab manzara va ajoyib kostyumlar mavjud bo'lib, tarixiy uchastkalarda ko'p harakatlanuvchi operalar va durallar ishlab chiqarishda birlashtirilgan, ajoyib go'zallik bilan vaqt va vaqtning aniqligi bo'lgan. Ishlab chiqaruvchining asorati pardani ishlash aktlari o'rtasidagi tanaffuslarda tez-tez foydalanishga olib keldi. 1849 yilda Parij operasi sahnasida Meerberaning "Payg'ambar" ni shakllantirishda elektr chiroqlarining ta'siri qo'llanilgan.

30-70-yillarda Rossiyada. 19-asr Romantik rahbariyatning katta dekorativligi - bu teatr mashinalarining ajoyib ustasi edi. Keyinchalik ular tomonidan ishlab chiqilgan yuqori texnika kf kabi bezaklar tomonidan ishlab chiqilgan. Valtz, A.F. Jelzer va boshqalar. Ikkinchi qavatdagi manzaralardagi yangi tendentsiyalar. 19-asr Russialistik klassik rus dramaturgi va aktyorlik san'atining ta'siri ostida tasdiqlangan. Akademik tartibga qarshi kurash dekorativ ma Shishkov va M.I. Borkarov. 1867 yilda "Jon Grozniyning o'limida" A.K. Tolstoy (Iskandariya teatri) Shishkov birinchi marta dopurovskaya rus sahnasida tarixiy nozikligi va aniqligi bilan boshlangan edi. Aksincha, bir oz quruq arxeolog Shishkova Borchov o'zining peyzaj manzarasiga rus mohir ta'sirini, haqiqiy rassomlar sahnasidagi ishini kutayotgan rus tabiatiga rostgo'ylik hissini olib keldi. Ammo, eritik teatrlarning dekoratsiyalash staji uchun kurash, "manzara", "arxitektura", "kostyum", "kostyum" va boshqalarga bo'lingan san'atkorlarning chuqur ixtisoslashuvi pasaydi; Zamonaviy mavzular, qoida tariqasida, "kambag'al" yoki "boy" xonasi, "o'rmon", "O'rmon", "O'rmon" va boshqalar uchun "boy" xonadonlari uchun dramatik chiqishlarda. 2-qavatda. 19-asr Turli xil evropalik teatrlar (Seminar Fallractor va S. Cambon, A. Rouo va F. Shaperon, Germaniya va boshqalarga xizmat ko'rsatmoqda. Ushbu davrda katta, asosiy, asosiy, eklektik bezatish uslubi, ularda san'at va ijodiy xayolotda qo'llar bilan almashtiriladi. 70-80-yillarda manzaralar san'atini rivojlantirish to'g'risida. Muhimi, Masten teatri faoliyatining ta'siri, Evropa mamlakatlarida sayohati, ko'rgazma, manzaralar va aksessuarlarning yuqori bosqichlari, tarixiy madaniyati, tarixiy aniqligini namoyish etdi. Meiningen, har bir o'yinning pavilon va peyzaj manzarasi standartlarini buzishga intilayotgan shaxsning tashqi ko'rinishini, italiyalik manzaralar tizimining an'analari. Ular planshetning relefining turli xil me'moriy shakllar bilan, turli xil joylar, zinapoyalar, zinapoyalar, tog 'va tepaliklar shaklida yozilgan. Intilishning tasviriy tomonida (ularning dizayni)

ko'pincha Dyuk Gesusi II) Germaniyaning rasmiyatchiligi - T Kornelius, V. Kaulbax, K. tajribasining ta'siri aniq ta'sir ko'rsatdi. Biroq, tarixiy aniqligi va ehtimolligi, "haqiqiylik" ning "haqiqiyligi" ning aksessuarlari Meininginning chiqishlarida o'zini o'zi qadrlagan.

E. Zola 70-yillarning oxirida amalga oshiriladi. Mavhum klassik, idealizatsiya qilingan ishqiy va o'z-o'zini ajoyib tarzda jozibali bezaklarni tanqid qilish bilan. U zamonaviy hayot sahnasida, "Ijtimoiy muhitni aniq takrorlash", uni romandagi tavsiflar bilan taqqoslash bilan taqqoslash bilan bezash orqali. 90-yillarda Frantsiyada yuzaga kelgan ramziy teatr, teatr tartibli va tabiiyotizmga qarshi norozilik shimolarida real san'atga qarshi kurash olib borildi. San'at teatrining atrofida P. Fori va "Ijodkor" teatri, zamonaviy demeni, A. Tuluz-Lotrek, E. Vyar, E. Mun va Mundan; Ular soddalashtirilgan, stilizatsiyalangan manzara, taassurotsiz noaniqliklar, nozik teatrlarning hayotning haqiqiy qiyofasi bo'lgan probiyitivizm va ramziylikni yaratdilar.

Rus madaniyatining qudratli ko'tarilishi so'nggi chorakda 19 V 19 V. Teatr va manzaralar. 80-90 yillarda Rossiyada. Teatrda teatrda eng katta san'atkorlar - Stankovchilar - V.D. Polenov, V.m. Vasnetsov va A.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, V.A. Serov, M.A. Vrubel. 1885 yildan Moskvada Xususiy rus opera operaida ishlaydi. Mamontov, ular kompozit metodlarning manzarasiga kiritilgan. Zamonaviy realistik rasmlar, spektaklni yaxlit talqin qilish printsipiga etib bordi. Tchayovskiy, Roman-Kornorkov, Mussug'urovning ishlab chiqarishda bu rassomlar, "afsonaviy tasvirlar" ning jozibasi, jozibasi, jozibasi va she'riyatining ma'naviy va she'riyatining asosini berishdi.

Amaliy direktorning talablari bilan sahna dizayni tamoyillarini bo'ysundirish birinchi o'rinni 19 va 20-asrlarda erishilgan. Moskva san'at teatrining amaliyotida. An'anaviy sahna, pavilonlar va "prefavotrik" manzaralari, imperator teatrlari uchun odatiy bo'lib, MHT direktori rejasiga mos keladigan maxsus dizaynga ega. Rejalashtirish imkoniyatlarini kengaytirish (turar-joy binosini g'ayrioddiy ko'rishni ko'rsatadigan politani davolash), vaziyatning "Lizgost" ning taassurotini yaratish istagi, MHTning psixologik atmosferasini tavsiflaydi.

San'at teatrining dekorativligi V.A. Kimga ko'ra, Simov edi Stanislavskiy, "Hayotiy san'atkorlarning yangi turining egirisi", hayot haqiqati va rejissyor bilan ishlashni engillashtirib, ajralib turadigan. MHT tomonidan o'tkazilgan sahnani tadqiq qilish dunyo teatr san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. Motzart Donning Operani o'rnatishda Evropaning teatrida birinchi marta qo'llaniladigan ayg'oqchilik sahnasidan foydalanib, ayyorlik sahnasidan foydalanib, joyni texnik qayta jihozlashda muhim rol o'ynadi. -Juan (1896, "Aholi teatri", Myunxen.

1900-yillarda. Jahon san'at san'atining rassomlari faoliyatini boshlaydilar - A.N. Benua, L. Bakst, M.V. Dobuzxinskiy, N.K. Roerich, E.E. Landcaker, I.Ya. Bilibin va boshqalar. Ushbu rassomlarga, retrositivizm va stilizatsiyaning ajralmas qismi ularning ijobiy tomonlari, ammo yuqori madaniyati va mahorati, opera balet bezak san'atini isloh qilishda ijobiy rol o'ynaydi nafaqat Rossiyada, balki chet elda ham. 1908 yilda Parijda boshlangan va bir necha yillar davomida bir necha yillar davomida paydo bo'lgan rus opera va bir necha yillar davomida turli xil davrlar va turli davrlar san'atining uslubini namoyish etish qobiliyatini ko'rsatdi. Benoit, Dobuzhinskiy, B. M. Kustodiyevning faoliyati, shuningdek, ushbu rassomlar uchun xos bo'lgan estetikizm asosan haqiqiy direktorning talablariga bo'ysungan. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-lachchenko. Rossiyaning eng katta rus dekorativlari K.A. Korovin va A.Ya. Boshida ishlagan golovin. 20 V. Imperator teatrlarida ular hukumat sahnasining manzarasida tub o'zgarishlar kiritishdi. Sigirni sahnadagi tasvirlarga xos bo'lgan sigir yozishning erkin usuli, ranglar hissi va belgilar hissi, rangli galpiyaning yaxlitligi, rus operas va baletlarining dizikasi - Sadko, oltin kokerel ; "Konk-gbloboc" C. Pati va boshqalar. Dekorati, ranglarning aniq ifodalari, ranglar kombinatsiyasi, rang-barangligi, eritmaning yaxlitligi boshning teatr bo'yoqlari bilan ajralib turadi. Bir qator ishlarda rassom modernizm ta'siriga ta'sir qilganiga qaramay, uning ijodining asosi hayotni chuqur o'rganishga asoslangan katta real mahoratga ega. Korovinadan farqli o'laroq, Golovin sahnani dizaynning teatr dizayni, uning eskizlari va manzaralaridagi individual tarkibiy qismini ta'kidladi; Bu bezaklar, turli xil apparatlar va bo'yalgan pardalar, afsonaviy va boshqalar bilan qoplangan portaldan foydalanilgan, Golovin spektakllar va postda ro'yxatdan o'tish. V.E. Meyerthol (shu jumladan "Don-Juan" moliy, "Masqueade"),

19 oxirida va boshida Bourgeois san'atida realizmga qarshi oqimlarni kuchaytirish. 20 asrlik, ijtimoiy g'oyalarni oshkor qilishni rad etish G'arbda real manzarani rivojlantirishga salbiy ta'sir ko'rsatdi. Bir necha yoshli oqimlar vakillari san'atning asosiy printsipini e'lon qilishdi. Appia (Shveytsariya) va Crag (Angliya) realizm bilan izchil kurash olib bordi. "Falsafiy teatr" ni yaratib, ular munozara o'zgarishi orqali mavhumlikning "ko'rinmas" g'oyalari dunyosini "ko'rinmas" g'oyalarni (Kuba, ekran, zinapoyalar va boshqalar) ko'rsatib qo'ydilar , monumental fazoviy shakllar o'yinlari qidirildi. Bosh direktor sifatida Craganing shaxsiy amaliyoti bir nechta ishlab chiqarish bilan cheklangan edi, ammo keyinchalik uning bir qator teatr rassomlari va rejissyorlarining turli mamlakatlaridagi ishlariga ta'sir ko'rsatdi. Polsha teatrining printsiplari polynter dramaturg, rassom va teatr rassomi S. Vyshisskiy S. Vyshisskiyning asarlariga ta'sir ko'rsatdi, u monumental shartli ishlarni yaratishga intilayotgan; Biroq, fazoviy sahnaning manzarasi va loyihalarida xalq san'atining milliy shakllarini amalga oshirish, shubhalanuvchini sovuq chalg'itishi, uni yanada haqiqiy qildi. Rassom bilan birga Myunxo'xh san'at teatrining tashkilotchisi. F. Erler "Kechiktiruvchi sahna" loyihasini ilgari surdi (er qa'ridan mahrum bo'lgan sahna), bu erda aktyorlar samolyotda relyef shaklida joylashgan. Rejissyor M. Reynhardt (Germaniya) ular boshchiligidagi turli xil bezak texnikasini qo'lladilar: ehtiyotkorlik bilan rivojlangan, deyarli xayolparastlik tizimidan soddalashtirilgan stilizatsion dizayndan foydalanish bilan bog'liq bezaklar "sukli" dagi sirk maydonidagi ajoyib ommaviy tomoshalarga, bu erda tashqi tashqi sahna ta'siri kuchaygan. Rassom E. Stern, E. Orlik, E. Mumk, E. Mon maunkasi, O. MATTOLNTOR M. Cruz, va boshqalar RAPHART bilan ishladilar.

10 va 20-yillarning oxirida. 20 V. Dastlab Germaniyada ishlab chiqilgan ifodainchalik, ustunlik bo'lmoqda, ammo keng tarqalgan san'ati va boshqa mamlakatlarni egallab oldi. Istakchi tendentsiyalar manzarani sahnalashtirishda qarama-qarshiliklarni chuqurlashtirish, realizmdan ketishni sekrohlik qilish, sekatsiya qilish uchun olib borishga olib keldi. "SHIFTS" va "SHIFTS" va "Squezes" dan "Yorug'lik va soyaning keskin kontrastlari", yorug'lik va soyaning keskin kontrastlaridan foydalangan holda, rassomlar bosqichma-bosqich qarashlar dunyosini yaratishga harakat qilishdi. Shu bilan birga, ba'zi ifoda etuvchi chiqishlar imperialistik yo'naltirishga erishdi va ulardagi manzaralar o'tkir ijtimoiy g'ayritabiiy g'ayritabiiy xususiyatlar bilan sotib olindi. Ushbu davr manzarasi uchun texnik eksperimentlar bo'yicha rassomlarning hayratlanishi sahna qutilarini yo'q qilish, sahna platformasi ta'sirini, sahna platformasining ta'siri, ishlab chiqarish texnikasining texnikasi bilan ajralib turadi. Rasmiy oqimlar - konstruktivizm, kubizm, futurizm - o'zini o'zi ta'minlaydigan texnikizm yo'lida hal qilingan. Ushbu sohalardagi rassomlar zamonaviy sanoat shaharning "dinamik", "tezkor" geometrik shakllari, samolyoti va jildlari, "Dinamizm", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE", "PACE" va "PAPE", "Dina", "PACE", "PACE" va "Kalitsni yaratishga intildilar" sahnada xijolat tortmoqchi edilar Sahnadagi haqiqiy avtomobillar faoliyati (J. Severini, F. Eveo, E. Pratmpolini - Italiya; F. Lyzh - Frantsiya va boshqalar).

G'arbiy Evropa va Amerika manzarasida. 20 V. Muayyan badiiy yo'nalishlar va maktablar yo'q: rassomlar turli xil uslub va texnikalar bilan bog'lanishlariga imkon beradigan keng ishlashga intilishadi. Ammo ko'p hollarda, spektaklni, uning fe'l-atvorining mohiyati, xususan tarixiy xususiyatlarning mafkuraviy mazmuni emas, chunki ular "mevasi" ning "mevasi" ning mustaqil ishini yaratishga intilsalar, ular "mevalari" "rassomning" nashri ". Shunday qilib, o'zboshimchalik va mavhum dizayni, ko'plab spektakllardagi haqiqiy voqelik bilan farq. Bunga ilg'or direktorlar amaliyotiga qarshi va rassomlarning realistikalik san'atiga, ilg'or zamonaviy kinofterlar va xalq an'analariga tayanishga intilishadi.

10-yildan boshlab. 20 V. Teatrda, teatr ustalari teatrda tobora ko'proq teatrda qatnashmoqdalar ijodiy badiiy faoliyat turiga katta qiziqish uyg'otmoqda. 30 yoshdan. Ajralgan texnikani biladigan malakali teatr tomogrilar soni ko'paymoqda. Sahna texnologiyalari turli xil vositalar, yangi sintetik materiallar, yoritilgan bo'yoqlar, foto va kino loyihalari va boshqalar bilan boyitilgan, ular 50-yillarning turli texnik yaxshilanishidan. 20 V. Eng muhimi, teatrda veloramordan foydalanish (keng yarim doira ekranida bir nechta film loyihalarining rasmlarini sinxronlashtirish), murakkab yorug'lik effektlari va boshqalarning rivojlanishi.

30-yillarda. Sovet tergov teatrlari ijodiy amaliyotida sotsialistik realizmning tamoyillari tasdiqlanadi. Bezatsiyaning eng muhim va qat'iy tamoyillari hayotiy haqiqat, tarixiy jihatdan, haqiqatning tipik xususiyatlarini aks ettirish qobiliyatining talablari hisoblanadi. 20-yillarning ko'plab spektakllarida yuqori bo'lgan bezaklarning kosmik-faziatli printsipi., Keng tarqalgan bo'yoq bilan boyitildi.

2. Teatriy san'atning izchil vositasi:

Bezatish (Lat. Disko - bezatish) - voqea aktyor amal qiladigan moddiy moddiy muhitni qayta yaratish. Bezak "- bu harakat saytining badiiy qiyofasi va shu bilan birga, unda buning uchun saboq olish uchun boy imkoniyatlarni ifodalovchi platforma." Mashg'ulot zamonaviy teatr, rasm, grafika, arxitektura, sahnada, yoritish, sahna uskunalari, proektsiya uskunalari, proektsiyalari, kino va boshqalarning maxsus tuzilishida ishlatiladigan turli xil ifodali agentlar yordamida yaratilgan.

1) harakatlanuvchi mobil,

2) Arching va katni ko'tarish

3) pavilyon,

4) Volumenny

5) proektsiya.

Har bir bezakning har bir tizimining paydo bo'lishi va boshqalarning o'zgarishi, davr tarixiga tegishli, shuningdek, fan va texnologiyalarning o'sishi drama, teatr estetikasining o'ziga xos talablari bilan belgilanadi.

Somon mobil manzara. Kulisi - sahna sahnalarida joylashgan bo'lib, ular birin-ketin (sahnadan chuqurroq sahnadan keyin joylashgan) va tomoshaning zaxira maydonchasini yopish uchun mo'ljallangan. Sahnalar yumshoq, o'rnatilgan yoki qiyin bo'lgan; Ba'zan ular arxitektura profilini, daraxtlar magistralining konturlari tasvirlangan aniq rejaga ega edilar. Qattiq sahnalarning o'zgarishi maxsus to'ldirish mashinalari yordamida qilingan g'ildiraklardagi rishtalardagi rishtalardagi ro'zalarga (18 va 19 asrlar) rampaning har bir rejasida (18 va 19 asr). Ushbu freymlar relslarda relslar qatnoviga olib borildi, ular planshetga alohida kesilgan birinchi sinfga qo'ydi. Birinchi saroy teatrlarida, sahna fondan, sahna va shiftdan iborat bo'lib, u Kulisning o'zgarishi bilan bir vaqtning o'zida ko'tarildi. Pardugasda bulutlar, barglari, papimonlar va boshqalar va boshqa teatrda, Drochnyolm va Moskva multmasining sobiq teatrida bezaklarning manzarasi saqlanib qolgan. Nb "Arxangelsk" da Yusupova

Italiyada 17-asrda tikuv manzarasi paydo bo'ldi. Va yuqori kattaligi bilan jamoat teatrlarida keng tarqalgan. Ushbu bezakning bu turi - bu ark shaklida (qirralar va yuqori) daraxtlarning magistrallari, barglari, arxitektura tafsilotlari (chiziqli va havo nuqtai nazariga muvofiq). Sahna bosqichida 75 tagacha bunday sahna arklari to'xtatilishi, tarqalib ketgan yoki ufqqa xizmat ko'rsatadigan kelib chiqishi mumkin. Turli xil tikuv manzarasi - ochiq ish joylari - ochko'z manzaralari (syscript »yoki" me'moriy "manzaralar arklari, tyulda qo'llaniladi. Hozirgi vaqtda arxiv manzarasi asosan opera balet mahsulotlarida qo'llaniladi.

Pavilion manzarasi birinchi bo'lib 1794 yilda qo'llanilgan. Aktyor va rejissyor F.L. Shreder. Pavilion manzarasi yopiq xonani tasvirlaydi va devor ramkalaridan iborat bo'lib, tuval va bo'yalgan devor qog'ozi, taxtalar, plitkalar. Devorlar "kar" yoki derazalar, eshiklar uchun belkuraklar bo'lishi mumkin. Ularning o'rtasida devorlar zakid arqonning yordami bilan bog'liq, chuck va qiyaliklar bo'yicha sahna polga bog'langan. Zamonaviy teatrdagi pavilyon devorlarining kengligi 2,2 m dan oshmaydi (aks holda, bezaklar paytida devor tijorat mashinasi eshigi eshigi eshigi emas). Pavilyon manzarasining derazalari va eshiklari odatda zapinniki (ramkalarda suspenziya qismlari), tegishli landshaft yoki me'moriy niyat tasvirlangan. Ko'p hollarda pavilyon manzarasi, ko'p hollarda shiplar to'xtatilgan.

Yangi vaqt teatrida 570 yilda funteren teatrining chiqishlarida paydo bo'lgan. Ushbu teatrda, tekis va obyakes - rampalar, zinapoyalar va boshqa tuzilmalar Tasvir uchun teraslar, tepaliklar, qal'a devorlari. Mashinalarning dizayni odatda chiroyli tuvalar yoki but-relieflar (daraxtning toshlari, o'tlari, o'tlar) tomonidan niqoblanadi. Varyetrich manzarasining qismlarini o'zgartirish uchun roliklar (Furki), aylanuvchi doiralar va boshqa turdagi sahnalarda qo'llaniladi. Volumetrik manzaralar direktorlarni "buzilgan" sahna planshetida yasislikni qurishga imkon beradi, buning uchun teatr san'atining ashariy imkoniyatlari kengayganligi tufayli turli xil konstruktiv echimlarni toping.

Proektsiya bezaklari birinchi marta Nyu-Yorkda 1908 yilda qo'llanilgan. Proektsiya (ekranda) rangli va qora va oq rangli tasvirlar asosida diapozitsiyada chizilgan. Proektsion projektorlar yordamida proektsiya amalga oshiriladi. Ekran orqa, ufq, devorlar, qavat bo'lib xizmat qilishi mumkin. To'g'ridan-to'g'ri proektsiya mavjud (projektor ekranning oldida) va lümen proektsiyasi (ekran orqasidagi projektor). Proektsion statik bo'lishi mumkin (me'moriy, landshaft va boshqa sabablar) va dinamik (bulutlar, yomg'ir, qor) bo'lishi mumkin. Zamonaviy teatrda yangi materiallar va proektsion uskunalar bilan zamonaviy teatrda proektsiya bezaklari keng qo'llanildi. Ishlab chiqarish va foydalanishning soddaligi, rasmlar, chidamlilik, yuqori badiiy fazilatlarga erishish qobiliyati zamonaviy teatr bezaklarining istiqbolidan biri bo'lgan proektsion namoyon qiladi.

2.2 teatr kostyumi

Sintaktik (italitariya) - stol, poyabzal, shlyapalar, zargarlik buyumlari va sahna tomonidan yaratilgan sahna tasviriy tasvirining xususiyatlari uchun ishlatiladigan kiyim-kechak, poyabzal, zargarlik buyumlari va boshqa narsalar. Kostyumga kerakli qo'shimcha - bo'yanish va soch turmagi. Kostyumda aktyorga sahna qahramonining ichki dunyosini ochib berishga yordam beradi, bu harakat sodir bo'layotgan irmning ichki, ijtimoiy-iqtisodiy va milliy xarakterini aniqlaydi (dizayn komponentlarining qolgan qismlari bilan) ) ishlashning vizual tasviri. Kostyumning rangi umumta'lim g'oyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak. Kostyum teatr rassomining ulkan dunyosini - guvohlar, saxovatli, gotesk, fojiali bo'lgan rezervidir.

Sahroli mujassamlanish uchun kostyumdan kostyumni yaratish jarayoni bir necha bosqichlardan iborat:

1) kostyum tayyorlanadigan materiallarni tanlash;

2) bo'yash materiallari uchun materiallarni tanlash;

3) chiziq qidiruvlari: boshqa materiallardan homiy tayyorlash va maneken (yoki aktyorda);

4) turli xil yoritishdagi sahnada kostyumni tekshirish;

5) "Sredit" kostyum aktyor.

Kostyum tarixi ibtidoiy jamiyatga qaytadi. Qadimgi odam o'z hayoti, soch turmagi, g'amgin, siqilish, marosim kostyumlari bo'lgan o'yinlar va marosimlarda katta ahamiyatga ega edi; Ularda, ibtidoiy odamlar ko'p badiiy va o'ziga xos ta'mga ega bo'lishdi. Ba'zan bu kostyumlar hayoliy bo'lib, boshqa hollarda hayvonlar, qushlar yoki hayvonlar. Qadim zamonlardan beri sharqning klassik teatrida kostyumlar mavjud. Xitoyda, Hindiston, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda kostyumlar shartli, ramziydir. Masalan, xitoy teatri, kostyumning sariq rangi, imperator familiyasining sariq rangi, qora va yashil rangdagi kostyumlar mansabdor shaxslar va feodalistlarning kostyumlari; Xitoy klassik tekshiruv maydonchasida jangchining orqa tomoniga bo'lgan orqa tomoni, yuzidagi qora ro'molcha sahna belgilarining o'limini anglatadi. Yorqinlik, boyliklarning boyliklari, materiallarning ulug'vorligi taqdimotning asosiy bezaklaridan biri Sharqiy teatrda kostyumni yaratadi. Qoida tariqasida, ma'lum bir ishlash uchun kostyumlar yaratilgan; Shuningdek, barcha trokroirdan mustaqil ravishda barcha trokuatsiyalarni ishlatadigan kostyumlar to'plami mavjud. Evropa teatridagi kostyum birinchi marta qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan; U asosan qadimgi yunonlarning maishiy kostyumini takrorladi, ammo unda har xil shartli tafsilotlar ko'rildi, bu esa nazardan nafaqat tushunish, balki sahnada nima bo'lishini ko'rish, balki juda katta miqdordagi edi. Har bir kostyum alohida rangga ega (masalan, qirol kostyumi binafsha rang yoki safron - sariq), aktyorlar uzoqdan ko'rinadigan niqoblar, yaxshi ko'rinadigan niqoblar va baland stendlar kiygan poyabzal kiygan. Feodaalizm davrida teatr san'ati stray aktyorlarining quvnoq, dolzarb, aqlli g'oyalarda yashashda davom etdi. Shaharlarning zamonaviy kostyumiga (shuningdek, ruslardagi burmalar) kostyumi, ammo yorqin qopqoq, komik tafsilotlar bilan bezatilgan. Ushbu davrda yuzaga kelgan diniy teatr g'oyalaridan sir eng muvaffaqiyatli, ishlab chiqarishlar ayniqsa jihozlangan edi. Yorqin qulash turli logistika va gritslarda sirni sir tutgani bilan ajralib turardi (ertaklar, afsonalar, barcha hayvonlar). Sirli kostyumning asosiy talabi boy va nafosatdir (bajariladigan roldan qat'iy nazar). Kostyum anjumanda ixtilof qildi: azizlar oq, masihiylar - oltin bilan qoplangan sochlar, shaytonlar - go'zal haykalta kostyumlarda. AlleGorik DREGORIK NOMIDORLIK MROFASIDA ENG ZO'R QILIShNING KOYOSIYALARIDAN ahamiyatsiz edi. O'rta asrlar teatri jonli va progressiv janrida feodal jamiyatni keskin tanqid qilgan Farade, zamonaviy karikatik xususiyat va bo'yanish paydo bo'ldi. Kostyumni qayta tiklangan aktyorlar tomonidan kostyumlar tomonidan qabul qilingan, ba'zida qahramonlarning yomon xususiyati: Taklif olimlarning eng yomon xususiyati umumlashtirildi. 2-qavatda. 16-asr Ispan va ingliz teatrlarida, moda aristokratik libriyalariga yaqin kostyumlarda ijro etilgan aktyorlar, yevrovo folk liboslarida. Frantsuz teatrida kostyum o'rta asrlar an'analarini takrorladi.

Kostyumning maydonidagi real tendentsiyalar o'zlarini namoyish etdilar, ular zamonaviy hayotga bag'ishlangan spektakllarni o'rnatishda turli xil sinf aholisining zamonaviy kostyumlari ishlatilgan. Angliyada ma'rifat davrida Aktyor D. Qishloqni kesish va ma'nosiz stilizatsiyaning kostyumini ozod qilishga intildi. U qahramonning fe'l-atvorini oshkor qilishga yordam beradigan moslik roliga mos keladigan da'voni taqdim etdi. Italiyada 18-asrda Comediograf K. Goldeni asta-sekin haqiqiy odamlarning rasmlari komedik niqoblarini o'ynatadi, shu bilan birga tegishli kostyumlar va bo'yanishlarni saqlab qoldi. Frantsiyada bosqichda kostyumning tarixiy va etnografik aniqligiga, aktrial Xolterni qo'llab-quvvatlagan Volterni qo'llab-quvvatlagan. U fijm, changli parda, qimmatbaho zargarlik buyumlari konventeida kurash olib bordi. Bundan tashqari, fojiadagi kostyumni isloh qilish ishi frantsuz aktyori A. Lenenning "Rim" kostyumini o'zgartirgan, an'anaviy "Rim" kostyumini o'zgartirgan, an'anaviy tunnelni o'zgartirdi, bu an'anaviy "Rim" tunnelini bosqichma-bosqich rad etdi. Lena uchun kostyum tasvirning psixologik xususiyatlari bo'lgan. Jiddiy, 2-qavatda kostyumni rivojlantirishga ta'sir qiladi. 19-asr Men uning faoliyati bor edi. Radionlar yuqori ishlab chiqaruvchi madaniyat, kostyumlarning tarixiy aniqligi bilan ajralib turadigan Maingen teatri. Biroq, kostyumning meygererda etarli darajada muhim ahamiyatga ega bo'lganligi haqiqiyligi. Ijtimoiy atrof-muhitni aniqlash talab qilingan E. Zola bo'yicha aniq takrorlanishi. NCH \u200b\u200bning eng katta teatr raqamlari ham xuddi shunday intilayotgan edi. 20 V.- A. Antoni (Frantsiya), O. Bram (Germaniya), eng yirik rassomlarning teatrlarida ishlashga jalb qilingan o'yinlar dizaynida faol ishtirok etdi. 90-yillarda paydo bo'lgan ramzli teatr. Frantsiyada, teatr tartibli va tabiiyotizmga qarshi norozilik shiorlari ostida real san'at bilan kurash olib bordi. Rassomlar-modernizatsiyachilar soddalashtirilgan stilize manzarasi va liboslarini yaratdilar, teatrni hayotning haqiqiy qiyofasi bilan olib ketishdi. Birinchi rus kostyumi mayda-chuyda hosil bo'ldi. Ularning kostyumi shahar va dehqonlarning kiyimlarini (Candshtlar, ko'ylaklar, oddiy shimlar, liboslar, ko'p rangli cho'chqalar, burmalar, yorqin bezaklar bilan bezatilgan. Boshida paydo bo'lgan. 16-asr Cherkov teatri, qasr rollari ijrochilari, oq kiyimda kiyingan (xochlar tojining boshi bilan), aktyorlar Holdeyevni kaltaklashmoqda - qisqa CaFans va Kaps. Maktab teatri spektakida shartli kostyumlardan foydalanilgan; Allgorik qahramonlari o'zlarining ramzlari edi: imon xoch bilan paydo bo'ldi, umid - langar, Mars qilich bilan. Kingning liboslari qirollik qadr-qimmatining zaruriy atributlari bilan to'ldirilgan. Xuddi shu tamoyil Tsarevna Mixailovichning Sud teatrlari, Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshliqlarining Sud boshchiligida va Tsaritsa Prasoorovna tomonidan tashkil etilgan birinchi printsipni o'z ichiga olgan. 18-asrda Rossiyada klassikizmni rivojlantirish. ushbu yo'nalishdagi barcha anjumanlarni saqlash va kostyumni saqlash bilan birga keladi. Qadimgi kostyumning elementlari bo'lgan zamonaviy kostyumning elementlari bo'lgan kostyumlarda ijro etilgan aktyorlar ("Rim" ning "Rim" kostyumi singari, hashamatli shartli kostyumlar. Boshida. 19-asr Zamonaviy hayotning spektakllarida moda zamonaviy kostyumlar qo'llanilgan;

Tarixiy o'yinlarda liboslar tarixiy jihatdan uzoq edi.

Hammasi r 19-asr Aleksandriya teatri va kichik teatrning chiqishlari kostyumda tarixiy aniqlikka intilish uchun rejalashtirilgan. Ushbu hududda bu sohada katta yutuqlar, Moskva san'at teatri. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrining Moskva san'at teatrida ishlagan rassomlar bilan birgalikda, "Suhbat qahramonining tabiati" Sinov maydonining kostyumi va atrofidagi atrof-muhitning buyuk islohotchilari; San'at teatrida kostyum sahna rasmini yaratish uchun katta ahamiyatga ega edi. Rossiya teatrlarida va 20 V. Kostyum chindan ham badiiy asarga aylandi va muallifning, rejissyor, aktyorning g'oyalarini ifoda etuvchi.

2.3 shovqin bezatish

Shovqin dizayni - atrofdagi hayot sahnasida o'qish. Bezaklar, butafor bilan birga shovqin bezatish fikri va tomoshabinlar o'yinning ta'siriga mos keladigan muhitni his qiladi, to'g'ri kayfiyatni yaratadi, ritm va spektaklga ta'sir qiladi. Petarliklar, zarbalar, temir varaqasi, sahna ortida qurollarning taqilligi va jiringlashi 16-18 asrlarda allaqachon chiqishlari bilan birga o'tdi. Rossiyada Rossiyada Rossiyada shovqin dizayni yo'qligini ko'rsatadi. 18 V.

Zamonaviy shovqinli dizayn tovushlarning belgilarida o'zgaradi: tabiat, shamol, yomg'ir, momaqaldiroq, qushlar); Ishlab chiqarish shovqinlari (zavod, qurilish); Transport shovqinlari (aravalar, poezdlar, havo kemalari); Jang shovqin (otliqlar, zarbalar, qo'shinlarning harakati); Uy shovqinlari (soat, halqa shisha, ekranlar). Shovqin dizayni tabiiy, haqiqiy, ishqiy, fantastik, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, groteskovning ishlashiga qarab, ish faoliyatiga qarab. Shovqin dizayni ovozli operatsiya bilan shug'ullanadi yoki teatrning bir qismi ishlab chiqariladi. Ijrochilar odatda aktyorlarni o'z ichiga olgan maxsus shovqin brigadasi a'zolari. Zamonaviy teatrda shovqin dizayni uchun ishlatiladigan uskunalarni, tafsilotlarni va hokazolarni bajarishi mumkin. Ushbu qurilmalar sizga katta makon hissiga erishishga imkon beradi; Ovoz nuqtai nazaridan foydalanib, yaqinlashib kelayotgan va olib tashlangan poezdning shovqini haqidagi tasavvur, samolyot yaratildi. Zamonaviy radiotexnika, ayniqsa Stereo uskunalari badiiy diapazonni kengaytirish va shovqinning sifati va ish faoliyatining ushbu qismini tashkil etish va texnik jihatdan soddalashtirish uchun katta imkoniyatlar yaratadi.

2.4-da yorug'lik

Sahnadagi yorug'lik muhim badiiy va bosqichma-xil mablag'lardan biridir. Yorug'lik joy va atrof-muhitni takrorlashga, istiqbolni takrorlashga yordam beradi, kerakli kayfiyatni yaratadi; Ba'zan zamonaviy spektakllarda yorug'lik deyarli dizaynning yagona vositasidir.

Har xil bezak dizayni tegishli yorug'lik usullarini talab qiladi. Samolyot manzarasi engil yorug'lik yoritish moslamalari (divan, rampa, ko'chma qurilmalar) tomonidan yaratilgan umumiy bir xil yoritish kerak. Volumetrik bezaklar bilan bezatilgan spektakllar mahalliy (proektor) yoritishni talab qiladi, dizayn hajmini ta'kidlab, engil kontrastlarni yaratadi.

Dekorativ dizaynning aralash shaklidan foydalanganda, aralashtirilgan yoritish tizimi mos ravishda qo'llaniladi.

Teatr yoritish moslamalari keng, o'rta va tor yorug'lik burchagi bilan qilingan, ikkinchisi Sightms deb nomlanadi va sahna va aktyorlarning alohida bo'limlarini yoritishga xizmat qiladi. Joylashuvga qarab, teatr sahnasining yoritish moslamalari quyidagi asosiy turlarga bo'linadi:

1) Chiroyli yorug'lik asboblari (yaralar, diqqatga sazovor joylar) ni o'z rejalariga muvofiq bir nechta qatorlar bilan to'xtatib qo'yadigan yuqori yorug'lik uskunalari.

2) teatr ufqlarini yoritishga xizmat qiladigan gorizontal yoritish uskunalari.

3) Odatda portal tomonlar, yon yoritish galereyalari o'rnatilgan diqqatga sazovor joylarni o'z ichiga olgan yon yoritish uskunalari

4) Vizual zalning turli qismlarida sahna tashqarisidagi diqqatga sazovor joylardan tashkil topgan kirish uskunalari. Masofaviy yorug'lik shuningdek rampani o'z ichiga oladi.

5) ish joyiga (talablarga qarab) o'rnatilgan turli xil turdagi qurilmalardan iborat ko'chma yoritish uskunalari.

6) turli xil maxsus yoritish va proektsion qurilmalar. Teatr ko'pincha turli xil maxsus liboslar (yoritgichlar, shamlar, chiroqlar, chiroqlar, yong'in, olov, mash'alalar) qiladi, ular rassomning eskizlarini tuzadi.

Badiiy maqsadlar uchun (haqiqiy tabiat bosqichida ko'payish), turli xil rangdagi yorug'lik filtrlaridan iborat bo'lgan voqea rangini yoritish tizimi qo'llaniladi. Engil filtrlar shisha yoki film bo'lishi mumkin. Spektakl doirasidagi ranglar o'zgaradi: a) boshqa ranglarga ega qurilmalarda ba'zi filtrli ranglarga ega bo'lgan yoritgichlardan asta-sekin o'tish; b) bir necha, bir vaqtning o'zida faol qurilmalarning ranglari qo'shilishi; c) yoritish moslamalarida yorug'lik filtrlari. Ishlash dizayniga katta ahamiyatga ega bo'lgan yorug'lik proektsiyasi mavjud. Shu bilan birga, turli xil dinamik loyiha ta'siri yaratilgan (bulutlar, to'lqinlar, yomg'ir, qor, olov, portlash, yonib, uchib qushlar, kemalar suzib samolyot tushib) yoki manzarali dizayn (yorug'lik bezaklar) ning chiroyli ma'lumotlarni o'rniga statik tasvirlar. Yengil proektsiyani ishlatish, ishlashdagi yorug'lik rolini juda kengaytiradi va uning badiiy imkoniyatlarini boyitadi. Ba'zida film ishlab chiqarish ham qo'llaniladi. Yorug'lik etarli markazlashtirilgan boshqaruvning moslashuvchan tizimi mavjud bo'lsa, faqat ishlashning to'liq badiiy tarkibiy qismi bo'lishi mumkin. Shu maqsadda, barcha yoritish asboblarining quvvat manbai individual yoritish moslamalari yoki qurilmalar va o'rnatilgan engil filtrlarning individual ranglariga tegishli chiziqlarga bo'linadi. Zamonaviy sahnada 200-300 qatorgacha. Yorug'likni boshqarish uchun siz yoqishingiz, o'chirib qo'ying va yorug'lik oqimini har bir alohida qatorda va ularning har qanday kombinatsiyasida o'zgartiring. Buning uchun, sahna uskunalarining kerakli elementi bo'lgan engil moslamalar sozlamalari mavjud. Lampalarning engil oqimini boshqarish avtotrorserlar, tabarronlar, magnit kuchaytirgichlar yoki yarimo'tkazgichlar yordamida yorug'lik zanjiridagi oqim va kuchlanishni o'zgartiradi. Sarxonlar yoritmasining ko'plab zanjirlarini boshqarish uchun odatda teatrlashtirilgan regulyator deb nomlangan murakkab mexanik asboblar mavjud. Avtotransfordlar yoki magnit kuchaytirgichlar bilan elektr regulyatorlari eng katta taqsimlandi. Hozirgi kunda elektr ko'p dasturlov beruvchilar olinadi; Ularning yordami bilan sahna yoritgichining g'ayrioddiy moslashuvchanligi erishiladi. Bunday tizimning asosiy printsipi shundan iboratki, tartibga soluvchi birlik bir qator rasmlar yoki spektakllarning dastlabki kombinatlarining dastlabki kombinatsiyasini yoki boshqa turdagi sur'atda. Bu juda muhim, zamonaviy dinamika va tezroq zamonaviy ko'p yo'llar va tezroq murakkablikdagi ko'p yo'llarni yoritishda ayniqsa muhimdir.

2.5 sahna ta'siri

Sahna ta'siri (LAT. Effektsiya qilish - parvozlar, suzish, suv toshqini, yong'in, yong'inlar, maxsus qurilmalar va armatura yordamida yaratilgan portlashlar. Sahna samaralari qadimgi teatrda qo'llanilgan. Rim imperiyasining davrida individual ta'sir, mimes vakili bo'lgan individual ta'sir ko'rsatadi. Effektlar diniy vakolatxonalar bilan 14-16 asrlar davomida to'yingan. Masalan, ko'plab teatr effektlari bo'lgan sirli qurilmani o'rnatganda, maxsus "ajoyib ustalar" shug'ullandi. Sud va 16-17 asrlarda jamoat teatrlarida. Teatr mexanizmlaridan foydalanish asosida turli xil sahna ta'siri bo'lgan lush spektakl turi aniqlandi. Haydovchi va dekoratorning mahorati ushbu spektakllar bo'yicha barcha turdagi apoteoz, parvozlar va transformatsiyani yaratgan dekoratorning mahorati aniqlandi. Bunday ajoyib o'yin-kulgi urf-odatlari keyingi asrlar teatrida qayta tirildi.

Zamonaviy teatrda sahna ta'siri tovush, yorug'lik (yorug'lik darajasi) va mexaniklarga bo'linadi. Sound (shovqin) yordamida atrofdagi hayot ta'siri bilan atrofdagi hayotning tovushlari takrorlanadi - tabiatning tovushlari (shamol, yomg'ir, qushlar qo'shig'i), ishlab chiqarish shovqinlari (zavod, qurilish va boshqalar), transportning shovqinlari (Poezd, samolyotlar), jang shovqinlari (otliqlar harakati, zarbalar), uy shovqinlari (soat, halqa shisha, ekran rasmlari).

Yengil effektlar quyidagilardan iborat:

1) tabiiy yoritishning barcha turlari (kunduzi, kech, tun, yorug'lik, quyosh chiqishi va quyosh botishi, zang va bulutli osmon, momaqaldiroqlar va boshqalar bilan kuzatiladi);

2) oqayotgan yomg'irning illatlarini yaratish, bulutli bulutlar, barglar, barglar, oqadigan suv va boshqalar.

1-guruhning ta'sirini olish uchun odatda uch rangli yoritish tizimidan foydalanadi - oq, qizil, ko'k, deyarli barcha kerakli o'tishlar bilan deyarli har qanday tonallikni beradi. Hatto boy va moslashuvchan ranglar palitrasi (har xil soyalar bilan bo'lishi bilan) oq chiroqning asosiy spektr tarkibiga mos keladigan to'rt rang (sariq, qizil, ko'k, ko'k, yashil). 2-guruhning yorug'lik effektlarini olish usullari asosan engil samaradorlikni ishlatishga qisqartirildi. Ko'ruvchining taassurotlari tabiati bilan yorug'lik statsionar (harakatsiz) va dinamik deb bo'linadi.

INPATTIONNING HAQIDA

Zarnitssa - qo'lda yoki avtomatik ravishda ishlab chiqarilgan voltli yoyning tezkor tarqalishi. So'nggi yillarda tarqalish katta intensivlikning elektron suratlari oldi.

Yulduzlar - turli xil ranglarda bo'yalgan cho'ntagi chiroqdan katta chiroqlar yordamida taqlid qiling va porlashning turli intensivligi bilan. Lampochka va ularga elektr ta'minoti qora rangli panjara ustiga o'rnatiladi, bu novda Brukka to'xtatib qo'yiladi.

Oy tegishli yorug'lik tasviri bilan, shuningdek, masxarabozni masxara qilish yordami bilan yaratilgan.

Shunga o'xshash hujjatlar

Belorusiya teatr san'ati rivojlanishining asosiy bosqichlari. Teatriy san'at sohasidagi xalqaro loyihalar. Teatr festivallari xalqaro hamkorlikning shakllari hisoblanadi. Xalqaro MIVAR Pantomime xalqaro festivali loyihasining asoslanishi.

tezis 02.06.2014


Teatr janr turlari. Teatr va musiqa bilan bog'liq san'at janrlarining xususiyatlari. Opera musiqiy va teatr san'ati sifatida. "Operetta" ning kelib chiqishi, uning boshqa san'at turlari bilan aloqalari. Monotera va Monodramata teatrda. Fojia paydo bo'lgan tarixi.

rezece, qo'shilgan 04.11.2015


Teatrda direktorning funktsiyalarining xususiyatlari, teatr etikasi. Edue-da ishlayotganda o'z tahlil. Teatr san'ati asosi sifatida harakatni bitta jarayon sifatida ishlatish qobiliyati. Teatr san'atining o'ziga xos xususiyatlari.

tekshiruv, qo'shilgan 08/18/2011


Yaponiyada turli xil teatr san'atining turli shakllarini ishlab chiqish. Neo teatridagi taqdimotlarning xususiyatlari. Qo'shiq, musiqa, raqs va drama sintezi bo'lgan kabuki teatrining xususiyatlari. Kortakkaliy qahramon va muhabbatli chiqishlari.

taqdimot, qo'shilgan 04/10/2014


Germaniya va Rossiyada teatr san'atini rivojlantirishdagi o'xshashliklar va farqlarni tahlil qilish XX asr boshlarini boshlaydi. Drama teatrida rus-nemis aloqalarini o'rganish. Ushbu davrning madaniy ko'rsatkichlari ijodlari. Teatr ifodasi va uning xususiyatlari.

tezislar qo'shildi 18.10.2013


Gomerovskiy va qadimgi yunon tilining salom davrini o'rganish. Yunon me'morchiligining Dorik, Ion va Korinflik buyruqlari tavsifi. Mahobatli haykaltaroshlik, adabiyot, teatr san'ati va aktsiyadorlik-gigorriligizatsiyani rivojlantirishni o'rganish.

kurs ishi, qo'shilgan 08/16/2011


Baletning kelib chiqishi tarixi, rasmli raqs shaklini o'z ichiga olgan sahna san'at turi sifatida. Balade operadan ajralib chiqish, yangi teatrning yangi turlari paydo bo'lishi. Rossiyalik balet S.P. Dyagileva. IX asr oxiridagi jahon baleti va XX asr boshida.

tezis, qo'shilgan 08.02.2011


Dasturning xususiyatlari, uning o'rni va roli. Teatr san'at turi sifatida. O'yinni tanlash va tahlil qilish. Diqqat, tasavvur va xotirani tashkil etish. Texnik va nutq madaniyati. Boshqarish shakllari va usullari. O'quv jarayonini uslubiy ta'minot.

metodologiya qo'shildi 03/31/2017


Teatr kostyumining tavsifi. Uning eskiziga qo'yiladigan talablar. Inson qiyofasi tasvirini tahlil qilish; grafik manbalarda ishlatiladigan qabullar va vositalar. Tereatr kostyumining grafik uslublaridan foydalanish kiyimlar to'plamini ishlab chiqishda foydalanish.

kurs ishlari, qo'shilgan 09/28/2013


Plastik hayajonning xususiyatlari. Eng zo'r teatrshunoslik plastik ifodali. A. Nemerskiy, K. Stanislavskiy darslarida ijodiy ifodalarni qidiradi. Mero bo'lmagan tajribasida plastmassa va boshqaruv echimlarining misollari.

• Anime haqida ajoyib faktlar: H
• Tarix Nikelback Nikelleback ishtirokchilari
• Boris Akunin - tarjimai holi, kitoblar, romanlarning iqtiboslari, Boris Akuninning hozirgi nomi va familiyasi
• Biografiya Valdis Pelsha, unda popog pelsh
• Ksenia Borodin: "Men qizim uchun sobiq eri bilan gaplashdim
• Aleksandr Gadskiy: tarjimai hol, shaxsiy hayot, oila (surat) Olga gradskaya
• Natalya epissiya - tarjimai hol, oila va shaxsiy hayoti
• Sofia Rotaru Biografiya shaxsiy hayoti
• Sofia Rotaru tarjimai holi, shaxsiy hayot, yangi er, bolalar (foto va video)
• Valeriy Meladze bolalar haqida va xotini bilan janjallashish haqida gapirdi

• Biografiya xonandasi zimfira
• Zemfira - Biografiya, ma'lumot, shaxsiy hayot
• Mixail Galustrananing otasi Xususiy qurtlarni haqiqiy ism so'radi Misha Galausto
• Semon Slepakov - tarjimai holi, ma'lumot, shaxsiy hayot demis caribidis va pelagia
• Nyusha - birinchi va oxirgi marta shaxsiy hayoti haqida: Egor bilan bo'lishning sababi, Egor bilan bo'lishning sababi tashqariga chiqdi ...
• Andrey djavin - tarjimai holi, ma'lumot, shaxsiy hayot qo'shiqchisi Andrey djavin u erda
• men hali ham men uchun yashayman !!!
• Tushni ishlab chiqaruvchi va ta'qib qilish bilan sud: Muvaffaqiyatning qiziqarli hikoyasi Kati Lel
• Jozef Stalin Aleksandr Bourdonning nabirasi: "bobosi haqiqiy zolim edi
• Bolalar o'zlarining taqdirlari birlashgan oilasi Vasiliy Stalin