An'anaviy yapon rasmlari va o'ymakorligi. Zamonaviy san'at: Yaponiya
San'at va dizayn
2702
01.02.18 09:02
Bugungi "Yaponiya" san'at manzili juda xilma-xil va provokatsion: ko'tarilgan mamlakatdan magistrlarning ishini hisobga olgan holda, siz boshqa sayyoradagi ishlarni ko'rib chiqasiz! Bu erda global miqyosda sanoat manzarasini o'zgartirgan jonli hayot kechiradi. Biz sizga 10 ta zamonaviy yapon rassomlari va ularning ijodi ro'yxatini - "Bugun tug'ilgan kunni nishonlamoqda" (bugungi kunda tug'ilgan kunni nishonlamoqda) kensamaga.
Turma yulduzlar: Zamonaviy yapon rassomlari futuristikizalistlar
Takasi Murakami: An'analar va klassiklarning tarafdorlari
Keling, bayramning jinoyatchidan boshlaylik! Takasi Murakami rasmlar, keng ko'lamli haykallar va moda kiyimlarida ishlaydigan eng muhim yapon rassomlaridan biridir. Muramami uslubi manga va anime ta'sir qiladi. Bu Yaponiyaning badiiy an'analarini va mamlakatning urushdan keyingi madaniyatini qo'llab-quvvatlaydigan superflysif harakatining asoschisi. Murakami ko'plab hamkasblarining ko'pchiligini targ'ib qildi, ulardan ba'zilari ham bugun biz ham tanishamiz. Moda va san'at badiiy bozorlarida Takasi Murakami "SAPRUKURUAL" asarlari namoyish etildi. Uning xiyobonim mening yolg'izligim kovboy (1998) 2008 yilda Sotebyning 2008 yildagi rekord 15,2 million dollarga sotilgan. Murakami Mark JauBs, Lui Vuitton va Islom Miyake dunyoga mashhur brendlar bilan hamkorlik qildi.
Asama va uning surreal koinot
Kaikay Kiki badiiy harakati a'zosi va superfulat harakati a'zosi (va boshqasi va ikkinchisi Takasi Murakami tomonidan asos solingan) Asama ularning ajoyib shahar manzaralari va g'alati pop mavjudligi uchun tanilgan. Rassom jinlar, arvohlar yashagan suralizilik orzularini yaratadi, yo'g'on ichak tabiati fonida tasvirlangan yosh go'zalliklar yaratadi. Uning asarlari odatda keng miqyosda va qog'oz, charm, plastmassaga bosilgan. 2006 yilda Londonda ushbu zamonaviy yapon rassomi respublikada san'atda ishtirok etdi. U platforma uchun 17 ta sarlavha yaratdi - sehrli peyzaj tungi kundan, shahardan, qishloqdan. Bu mo''jiza Metro stantsiyasida Glughestravo yo'lida gullab-yashnagan.
Tixara Sima va cheksiz ip
Boshqa bir rassom - Tixara Syota - maxsus diqqatga sazovor joylar uchun keng ko'lamli vizual qurilmalarda ishlaydi. U Osakada tug'ilgan, ammo hozir Germaniyada yashaydi - Berlinda. Uning ijodining markaziy mavzulari - bu unutilish, xotira, orzular va haqiqat, o'tmish va hozirgi, shuningdek, tashvishlarning qarshiligi. Tixara Syota eng mashhur asarlari ko'plab uy-joy va shaxsiy buyumlarni qamrab olgan, masalan, eski stullar, to'y liboslari, yonib ketgan pianino. 2014 yil yozida Sida unga qo'shilib, unga xayr-ehson qildi (300 dan ortiq) qizil iplarning iplari (300 dan ortiq) iplar ustiga osilib turadi. Germaniya poytaxtidagi birinchi ko'rgazmasi 2016 yilda Berlinning 2016 yilda Berlin badiiyalentida bo'lib o'tdi va sensatsiyani keltirib chiqardi.
Hey Arrakava: Hamma joyda, va
Hey Arkava o'zgarish davlatlari, beqarorlik davrlari, xavf elementlari va uning qurilmalari ko'pincha do'stlik va jamoaviy mehnat mavzularini anglatadi. Zamonaviy yapon rassomining kvosini "hamma joyda", ammo hech qayerda aniqlanadi. " Uning asarlari kutilmagan joylarda suzadi. 2013 yilda Artakava Venetsiya biennalingida va Yaponiyaning Mori muzeyidagi (Tokio) da yapon zamonaviy san'at ko'rgazmasida namoyish etildi. Gavayi ishtirokini o'rnatish (2014) Nyu-York rassomi Karissa Rodriges bilan qo'shma loyiha bo'ldi va Uitni Biennaleda ishtirok etdi. Xuddi shu yili "Birlashgan aka-ukalar" deb nomlangan 2014 yilgi 2014 yilda "Birlashgan aka-uka" "Birlashganka aka-ishora", "radioaktiv" "radioaktiv" ildizi bilan "radioaktiv" ildizplapalar bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" "radioaktiv" ildizi bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" Amerikasi "ni taklif qilishdi.
Coca Tanaka: o'zaro bog'liqlik va takrorlash
2015 yilda "Ranaka" "Yilning rassomi" deb tan olingan. Tanaka ijod va tasavvurning umumiy tajribasini o'rganadi, loyiha ishtirokchilari o'rtasidagi almashinuvni rag'batlantiradi va hamkorlik uchun yangi qoidalar. U 2013 yilning Venetsiya biennaleida yapon pavilonida uni o'rnatish xonani badiiy almashtirish uchun maydonga aylantiradigan narsalar bilan videoga aylandi. Coca Tanakaning qurilmalari (to'liq aktyor bilan aralashtirmang) ob'ektlar va harakatlar o'rtasidagi bog'liqlik, masalan, an'anaviy buyumlar (sabzavot, sabzavot, pivoning, pivo bilan aralashgan oddiy imo-ishoralar mavjudligini ko'rsatadi. soyabonni ochish). Hech qanday ahamiyatga ega emas, lekin tomoshabinni dunyoviy qadrlashga majbur qiladigan eng kichik tafsilotlarga va eng kichik tafsilotlarga e'tibor bermaydi.
MARCO Mori va soddalashtirilgan shakllar
Yana bir zamonaviy yapon rassomi Mariko Mori, multimedia ob'ektlar ustidan "SO'RA", video, rasmlar, elementlarni birlashtiradi. Bu minimalistlarning futuristik ko'rinishi va silliq surrealikistik shakllar bilan tavsiflanadi. Mori ijodining takrorlanadigan mavzusi G'arb madaniyati bilan g'arbiy afsonani taqqoslashdir. 2010 yilda Mariko "Fau" jamg'armasini tashkil etdi, unda u erda yashovchi oltita qit'alar sharafiga bir qator san'at-installyatsiyalarni amalga oshirgan o'quv madaniy bo'lmagan tijorat tashkilotiga asos solgan. Yaqinda halqa fondining doimiy o'rnatilishi: Tabiat bilan Tabiat bilan Rio-de-Janeyro yaqinidagi qizil sharshara yuqorida mavjud.
Riodeji-ikskiy: tovushlar va video sintezi
Riodeji betda - yangi "xom" davlatlardagi tovush bilan bog'liq bo'lgan yangi "xom" shtatlarida, sinusoidal tovushlaridan, jinni eshitish arafasida chastotalardan foydalanib shovqingacha shovqin bilan bog'liq. Uning hayajonli qurilmalar tarkibiga video loyihalar yoki raqamli shakllarga aylantirilgan kompyuter tomonidan yaratilgan tovushlar mavjud. Audiovizual san'at ob'ekti IKEDS dan foydalanish, yorug'lik, soya, ovoz balandligi, elektron tovushlar va ritm. Rassomning mashhur sinov ob'ekti uzunligi 28 metr va kengligi 8 metrni yoritadigan beshta proektordan iborat. O'rnatish ma'lumotlar (matn, tovushlar, tovushlar va filmlar) shtrix-kod va donalarning ikkitomonlama naqshlarida konvertatsiya qiladi.
Tatsuo Miyazima va LED hisoblagichlari
Zamonaviy Yaponiy haykaltarosh va rassom-Insterer Tatsuo Miyazimi o'zining Artelyal elektropektual, video, kompyuterlar va boshqa gerjetlarda foydalanadi. Miyazimaning asosiy tushunchalari insoniyat g'oyalari va Buddist fanlari tomonidan ilhomlangan. IT-inshootlarda dietalarda 1 dan 9 gacha takrorlashda davom etmoqda, ammo 0 ga teng bo'lgan jarimadan voz kechadi (nol hech qachon Tatsuo asarlarida hech qachon ko'rinmaydi). Gridlar, minoralar, sxemalarning etakchi raqamlari Miyazimaning uzluksizligi, abadiyligi, aloqalari va fazoti g'oyalariga qiziqishini bildirmoqda. Yaqinda, "Nyu-Yorkda noto'g'ri fikrlar noto'g'ri fikrlar" inaugurraksiya ko'rgazmasida Miyazima "Vaqt o'qi" ning ob'ekti namoyish etildi.
Nara Yodimoto va yovuz bolalar
Nara Yoshomoto bolalar va umidsizlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravon mustaqillikni, tabiiy bolalar uchun tabiiy bo'lgan rasmlar, haykaltaroshlik va rasmlar yaratadi. Yosimoto asarlarining estetikasi an'anaviy kitob rasmlariga o'xshaydi, bu tinchliksiz kuchlanish va punk tog 'jinsiga qadar. 2011 yilda Yosimotoning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi "Yushitomo Nara:" Nyu-Yorkdagi "Nachir", "Sokzi" "Soliq", zamonaviy yapon rassomining 20 yoshli martabasini qamrab olgan. Eksponatlar dunyo bilan chambarchas bog'liq edi Yoshlar subkulturalari, ularning alfraksiyasi va protesti.
Yoya kusama va kosmik ko'rinishi
Yoya Kusumaning ajoyib ijodiy siyohi etti o'n yilliklar davom etadi. Bu vaqt ichida ajoyib yaponiyalik rasmlar, grafika, kollaj, kino, gravealar, ekologik san'at, instalektlar, shuningdek, adabiyot, shuningdek kiyim-kechaklar, shuningdek, adabiyotlarning sohalarini o'rganishga muvaffaq bo'ldi. Kusuma o'zining brendiga aylandi, bu uning brendiga aylandi. 88 yoshli Kuzama ishlarida xayoliy vahiylar (dunyo ajoyib shakllar bilan qoplangan bo'lib tuyulganda), bolaligidanoq boshlangan gallyutsinatsiyalar natijasidir. Rangli nuqta va "cheksiz" nometall bo'lgan xonalar o'zlarining klasterlarini tanib-bilishadi, ular ularni boshqa narsa bilan chalkashtirmaydilar.
Juda boy hikoyaga ega; Uning an'analari juda keng, Yaponiyaning dunyoda noyob pozitsiyasi yapon rassomlarining dominant uslublari va jihozlariga ta'sir ko'rsatdi. Mashhur, Yaponiya asrlar davomida juda taqsimlanganligi nafaqat geografiyaga, balki yaponiyaliklar madaniy jihatdan mamlakat tarixini aniqlagan holda yaponiyalik madaniy tendentsiyaga tegishli edi. Asrlar davomida biz dunyoning qolgan qismida bo'lgan "Yaponiya tsivilizatsiyasini" deb atashimiz mumkin bo'lgan narsalarning mavjudligi. Va bu hatto yapon rasmlari amaliyotida seziladi. Masalan, Nionga rasmlari yapon rasmlarining asosiy asarlaridan biridir. Bu ming yillik an'analarga asoslanadi va rasmlar odatda sizning (yapon qog'ozingiz) yoki Misrda (ahmoqona) tomonidan yaratiladi.
Shunga qaramay, yapon san'ati va rasmiga xorijiy san'at amaliyotlari ta'sir ko'rsatdi. Dastlab, bu XVI asrda xVI asr va Xitoy rassomlari va Xitoy san'at an'anasi, ayniqsa bir necha jihatga qaratilgan. XVII asrga kelib, Yaponiyaning rasmlari G'arb urf-odatlariga ta'sir ko'rsatdi. Xususan, 1868 yildan 1945 yilgacha davom etgan urushdan oldingi davrda, taassurotsizlik va Evropa romantizm yapon rasmlariga ta'sir qildi. Shu bilan birga, yangi Evropa badiiy harakatlari, shuningdek, yapon san'ati texniklariga ta'sir ko'rsatdi. San'at tarixida bu ta'sir "yapon" deb nomlanadi va bu, ayniqsa, ilohiy, modernizm bilan bog'liq bo'lgan ijodlar va rassomlar uchun zarurdir.
Yapon rasmining uzoq tarixi taniqli yapon estetikasining qismlarini yaratadigan bir nechta urf-odatlarni sintez sifatida ko'rib chiqish mumkin. Avvalo, Buddist san'at va bo'yash usullari, shuningdek diniy bo'yoq yapon rasmlarining estetikasi bo'yicha muhim belgi qoldirdi; Xitoy adabiy tasvirlari an'anasida suv va naychalar ko'plab mashhur yapon rasmlarida tan olingan yana bir muhim elementdir; Hayvonlar va o'simliklar, ayniqsa qushlar va ranglar - bu odatda yapon kompozitsiyalari bilan, yapon kompozitsiyalari, kundalik hayotdan boshlab, yapon kompozitsiyalari bilan bog'liq. Va nihoyat, qadimiy Yaponiya falsafasi va madaniyatining go'zalligi haqidagi qadimiy g'oyalar yapon rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi. Qisqa muddatli va qattiq go'zallik, Sabi (tabiiy patina va qarish go'zalligi) va Yugonning go'zalligi (chuqur inoyat va pastki) yapon rasmlari amaliyotida ideallarga ta'sir qiladi.
Va nihoyat, agar biz yapon eng mashhur durangni tanlashga e'tibor qaratsak, biz Yaponiyadagi eng mashhur san'at janrlaridan biri bo'lgan "Ukiyo-Eni" ta'kidlashimiz kerak, garchi u o'ymaga tegishli bo'lsa ham. U XVII asrning XVII asrda yapon san'ati ustunlik qiladi, bu jannatga tegishli bo'lgan san'atkorlar, shuningdek, Kabuki va Sumo jangchilari, shuningdek, tarix va xalq ertaklari, sayyohlik sahnalarlari, sayohat manzaralari va Peyzajlar, flora va fauna va hatto erotika.
Badiiy an'analardagi eng yaxshi rasmlar ro'yxatini tuzish har doim qiyin. Ko'plab ajoyib asarlar chiqarib tashlanadi; Biroq, ushbu ro'yxat dunyodagi eng taniqli yapon rasmlarini taqdim etadi. Ushbu maqolada faqat XIX asrdan boshlab yaratilgan rasmlar mavjud.
Yapon rasm juda boy tarixga ega. Asrlar davomida yaponiyalik rassomlar Yaponiyaning san'at olamiga eng qimmatbaho hissasi bo'lgan ko'plab noyob usul va uslublarni ishlab chiqdilar. Ushbu texnik xodimlardan biri - Sumi-e. Sumi-E tom ma'noda "siyoh chizma" degan ma'noni anglatadi, xattotlik va siyoh chizilgan ink chizish teasselga qarshi kam uchraydigan go'zalligini yaratish uchun. Bu go'zal - bu paradoksal - qadimiy, ammo zamonaviy, sodda, ammo murakkab, jasur, ammo bo'ysunadigan, shubhasiz, bu san'atning ma'naviy asosini zind-buddizmda ruhiy asosni aks ettiradi. Buddist ruhoniylari o'ndan oltinchi asrda XX asrda Yaponiyaga va Bambuk cho'tkasi va oxirgi 14 asr davomida Yaponiya karsozning boy merosini rivojlantirgan.
Pastga aylantiring va rasm chizish mahoratiga ega 10 yadge
1. Katatsisik Hokusai "Fishermanning xotini"
Eng taniqli yapon rasmlaridan biri - "baliqchining xotini bilan uxlash". 1814 yilda u taniqli rassom Hokusam tomonidan yozilgan. Agar siz qat'iy ta'riflarga rioya qilsangiz, bu ajoyib goksning rasmlari rassomchilik deb hisoblanmaydi, chunki u "Yosh qarag'ay" kitobidan ukolik-e janr kiyografiyasining ksilografiyasidir (Kinoe yo'q) uch yillik kitob diluning. Tarkibi AMA yosh diverini tasvirlab, sexy juftlik seksual juftligini hisoblaydi. XIX va XX asrlarda bu tasvir juda ta'sirli edi. Asarlar keyinchalik "Avguste Roden", Lui Okok, Fernan Landrand va Pablo Pikasso kabi asarlarga ta'sir ko'rsatdi.
2. Tomhai tomota "Abe-Nakamaro oyni tomosha qilib, nostaljik she'r yozadi"
Tommosh Tomoca - taniqli yapon rassomi va xatratfalning taxallmosi. U an'analar an'anasida va Nyong uslubining birinchi yirik san'atkorlaridan biri hisoblanadi. Unjing yapon rassomining maktabi edi, u yozuvchilar yoki ziyolilar deb hisoblagan san'atkorlar orasida kech Edo davrida gullab-yashnagan. Ushbu rassomlarning har biri, shu jumladan Tessi o'z uslubi va texnikasini ishlab chiqdi, ammo ularning barchasi Xitoy san'ati va madaniyatining barcha muxlislari edi.
3. Fujiz taaji "Sharqiy dengizdan quyosh chiqishi"
Fujizis Toji XIX asr oxiridagi Yoga (G'arb uslubi) bo'lgan Yoga (G'arb uslubi) bo'lgan Yoga (G'arb uslubi) bo'lgan yapon rassomi taniqli bo'lgan yapon rassomi edi. 1905 yilda u Frantsiyaning frantsuzcha harakatlari u 1932 yilda yozilgan "sharqiy dengizda quyosh chiqishi" tasvirida "Sharqiy dengizda quyosh chiqishi" ni "Sanqiy dengizda quyosh chiqishi" ni uloqtirgan Frantsiyaga bordi.
4. "Qimmatli qog'ozlar to'plamining o'n turlari, o'n turdagi ayol yuzlari"
Kitabavatamo 1753 yilda tug'ilgan va 1806 yilda vafot etgan ulkan yapon rassomi bo'lgan. U shubhasiz "o'n turdagi ayol yuzlari" deb nomlangan eng mashhur seriyalar. Klassik she'riyatli buyuklar egalari to'plamlari to'plami (ba'zan "sevishgan ayollar" deb atashgan, "yalang'och sevgi" va "posivona sevgi" ni o'z ichiga olgan. Bu "Ulanish" Xilografiyaning janriga tegishli eng muhim rassomlardan biridir.
5. Kavabe Kesha "yo'lbars"
Kavanabe Keii Edo davridagi eng mashhur yaponiyaliklarning eng mashhur san'atkorlaridan biri edi. Uning san'atining ijodi, Kano XVI asrning yagona artisti bo'lgan, bu uning vaqtining yagona artisti bo'lgan, bu uning vaqtining yagona rassomi bo'lgan, bu ekranni kukunli oltindan butunlay orqada joylashgan. Kozay karikaturachi sifatida tanilgan bo'lsa-da, u XIX asr san'atining yapon tarixidagi eng mashhur rasmlarni yozdi. "Tiger" bu Kokay suv orqali ishlatiladigan va siyoh ishlatilgan rasmlardan biridir.
6. Xiroshi Yosida "Kawagutining Fuji"
Xirosi Yostida Gunang osib turish uslubining eng katta xususiyatlaridan biri sifatida tanilgan (Sin-osilgan - bu 20-asrning boshlarida Yaponiyada badiiy harakat, bu an'anaviy san'atni qayta tiklagan Tiso va Syvaning badiiy harakati Ukiyo-e, u Edo va Maysi davrida (XVII - XIX asrlar) ildizlarini ezib tashladi. U Mayji paytida Yaponiyada qarz olgan neft bilan g'arbiy bo'yoq bilan chizilgan an'anani o'rgangan.
7. "727" Takasi Murakami
Ehtimol, Takashi Murakami, ehtimol zamonaviy yapon rassomi. Asarlari katta kim oshdi savdosida astronomik narxlarda sotiladi va ijod etakchi allaqachon yangi avlodlarni nafaqat Yaponiyada, balki tashqarida ham ilhomlantiradi. Murakami san'ati bir qator ommaviy axborot vositalarini o'z ichiga oladi va odatda superline deb ta'riflanadi. Uning ijodi ranglardan foydalanib, yapon an'anaviy va ommabop madaniyatidan motiflarni kiritish ma'lum. Uning rasmlarining mazmuni ko'pincha "yoqimli", "psixial" yoki "satirik" deb ta'riflanadi.
8. Yoya kasana "qovoq"
YAA KUSMA shuningdek, yapon rassomlaridan biri. U turli usullarda, shu jumladan rasm, kollaj, qo'llash haykaltarosh, piket va ekologik san'at va o'rnatish, ularning aksariyati psixial ranglarga, takrorlanish va naqshlarga bo'lgan qiziqishini namoyish etadi. Ushbu buyuk rassomning eng taniqli qatorlaridan biri bu "qovoq" seriyali. Tarmoq fonida odatiy uchqun-sariq rangli rangli qovoqni naqshli naqshli naqshli tasvirlangan. Umumiy tarkibda barcha elementlar tasviriy tilni shakllantiradi, bu rassomning uslubiga mos keladi va mehnatga layoqatli ishlab chiqarish va qayta tinglash uchun rivojlandi va takomillashtirildi.
9. Temmasi Hissi "Yapon ruhi №14"
Temmasi Hissi - Neo-Nihagong uslubidagi rasmlari bilan tanilgan zamonaviy yapon rassomi. U yapon rassomining eski rasmining tiklanishida qatnashgan, bu zamonaviy yapon rasmining mutlaqo teskarisi. 2000 yilda u o'zining yangi "Quyosh" uslubini yaratdi, bu uning rasmlari orqali nufuzli san'at tizimiga chidamli munosabatni namoyish etadi. "Yaponiya № 14-ruh" yapon madaniyatining isyonkor xatti-harakatlarining isyonkor xatti-harakati sifatida yaratilgan, bu eng past aristokratiyaning isyonkor xatti-harakati sifatida, liboslar kiyinadigan mukammal hayot tarzini so'rash uchun yaratilgan LUSH va Hashamatli kiyimlarda va bepul harakat qilish ularning ijtimoiy sinfiga mos kelmaydi.
10. Katsusik Hokusai "Kanhanvadagi katta to'lqin"
Nihoyat, "Kananvadagi katta to'lqin", ehtimol yozilgan eng taniqli yaponiyalik rasm. Bu aslida Yaponiyada yaratilgan eng mashhur san'at asaridir. Bu Kanagaba prefekturasi sohilidan qayiqlar bilan qo'rqitadigan ulkan to'lqinlar tasvirlangan. Ba'zan tsunami uchun, to'lqinning nomini nazarda tutadi, chunki bu rasmning nomini anglatadi, ehtimol bu juda katta balandlikka ega. Rasm Ukiu-e an'analarida amalga oshiriladi.
Dan :, & nbsp
Yaponiyaning rasmlari global san'atning mutlaqo noyob yo'nalishidir. Bu qadimgi zamonlardan beri mavjud, ammo an'anaga ko'ra ularning ommalashishi va hayratda qolish qobiliyati yo'q.
An'anaga e'tibor berish
Sharq nafaqat landshaftlar, tog'lar va ko'tarilgan quyosh ham emas. Bular ham o'z hikoyasini yaratgan odamlardir. Bu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rasmlari an'anasini qo'llab-quvvatlaydigan, san'atini rivojlantiradi va jalb qiladi. Yapon rassomlari tarixiga katta hissa qo'shganlar. Zamonaviy aniq, ular uchun rahmat, yapon rasmlarining barcha qoldiqlari saqlanib qoldi.
Rasm chizish ustasi
Evropada yaponiyalik rassomlar rasm chizishdan ko'ra jadvalga yaqinlashishni afzal ko'rishdi. Bunday rasmlarda bunday impressionistlarning o'ziga xos xususiyati bo'lgan neftning beparvo smearlari topmang. Bunday san'at grafikasi, yapon daraxtlari, jinslar, hayvonlar va qushlar singari - bu rasmlardagi hamma narsa tana go'shti iloji boricha aniq, ishonchli va o'ziga ishonadigan tarzda chizilgan. Kompozitsdagi barcha narsalar, albatta, kontur mavjud. Konturning ichiga quyish odatda suv natijasida. Rang xiralashgan, boshqa soyalar qo'shiladi va biron bir joyda qog'oz rangini qoldiradi. Dekoratchilik - bu yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsa.
Rasmda kontrastlar
Kontrast - bu yapon rassomlari foydalanadigan yana bir xarakterli qabul. Bu iliq va sovuq soyalarning ohang, rang yoki kontrastning farq bo'lishi mumkin.
Rassom bu borada ba'zi elementni tanlashni istaganida qabulxonaga murojaat qiladi. Bu o'simlik, alohida gulbarg yoki daraxt magistrali osmonga qarshi somonga aylanishi mumkin. Keyin mavzuning yorqin, yoritilgan qismi va uning ostiga (yoki aksincha) soyasi tasvirlangan.
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini chizish, ko'pincha o'tish usullarini ishlatadi. Ular boshqacha: masalan, bir rangdan boshqasiga. Suv yotgan gulbarglar, peonies yorug'lik soyasidan to'yingan, yorqin bir ranggacha o'tishini ko'rishlari mumkin.
Shuningdek, o'tish suv yuzasi, osmonning obrazida qo'llaniladi. Quyosh botgandan qorong'i, qalinlashguncha, quyosh botishidan toza o'tish juda yoqimli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda turli soyalar va reflekslardan o'tishlarni ishlatadi.
Yapon rasmining asosiy sabablari
San'atda hamma narsa haqiqiy hayot bilan bog'liq, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan bog'liq. Adabiyot, musiqa va ijodkorlikning boshqa ko'rinishlarida bo'lgani kabi, rasmda bir necha abadiy mavzular mavjud. Bu tarixiy voqealar, odamlar va tabiatning tasvirlari.
Yaponiyalik landshaftlar rang-barang. Ko'pincha rasmlarda ko'krak qafasi - Yapon ichki makonining sevimli ichki qismi mavjud. Dekorativ hovuz, bir nechta suv zambaklari va bambuk uzoq emas - 17-18 asrlardagi odatiy rasm shunga o'xshash ko'rinadi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar, shuningdek, Osiyo rasmlarining tez-tez takrorlanadigan elementi. An'anaga ko'ra, bu yiqilgan yo'lbars yoki mahalliy mushuk. Umuman olganda, osiyoliklar o'zlarini juda yaxshi ko'rishadi va shuning uchun ularning vakillari sharqona san'atning barcha shakllarida uchraydi.
Fauna dunyosi - bu yapon rasmlari yana bir mavzu. Qushlar - kranlar, bezak to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, qaldirg'ochlar, notinch chumchuqlar va hatto xo'rozlar - ularning barchasi sharq ustozlarining chizmalarida topilgan.
Baliq - yapon rassomlari uchun unchalik tegishli mavzu. Koi Carps oltin baliqning yapon versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda hatto kichik parklar va bog'lardagi barcha ko'llarda yashaydi. Karp Koi - bu Yaponiyaga tegishli an'analar. Bu baliqlar kurashni, qat'iyatlilikni, maqsadlariga erishishni anglatadi. Vazifada bo'lmagan holda, ular suzuvchi haddan tashqari ko'pchilik bilan tasvirlangan, to'lqinlarning dekorativ qaltirashiga ishonch hosil qiling.
Yapon rasmlari: odamlar qiyofasi
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geans, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollar tasvirlangan.
Geisha gullar bilan o'ralgan, har doim bir nechta burmalar va elementlar bilan murakkab liboslarda chizilgan.
Aqlli odamlar o'z shogirdlariga o'tirishadi yoki biron bir narsani tushuntirishadi. Qadimgi olimning surati - Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining timsoli.
Jangchi dahshatli, ba'zan ajoyib tarzda tasvirlangan. Uzoq vaqt davomida batafsil tortilib, simga o'xshardi.
Odatda zirhlarning barcha tafsilotlari tana go'shtidan foydalanib aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchi tatuirovkalarni sharqiy ajdaho tasviri bilan bezatadi. Bu Yaponiyaning kuch va harbiy kuchining ramzi.
Hokimlar Imperial oilalar uchun tasvirlangan. Chiroyli kiyim-kechaklar, bezaklar - bularning sochmalarida bezaklar - bu kabi san'at asarlari qanday nusxa ko'chirish.
Landshaftlar
An'anaviy yaponiyalik landshaft - tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil landshaftlarning tasviriga erishdilar: ular turli xil ranglarda aks ettirilishi mumkin, turli xil ranglarda, boshqacha atmosferaga ega. Yagona narsa o'zgarmas bo'lib qoladi, bu ranglarning majburiy bo'lishi. Odatda, tog'lar bilan bir qatorda, rassomga oldingi o'simlik turadi va uni batafsil tortadi. Tog'larga chiroyli va gulura bilan gullab-yashnagan. Va agar siz yiqilgan barglarni tortsangiz - rasm qayg'uli go'zallikka qoyil qolishga olib keladi. Rasm muhitidagi kontrast Yaponiya madaniyatining yana bir ajoyib sifati hisoblanadi.
Ierogliflar
Ko'pincha, yapon rasmidagi rasmning tarkibi harflar bilan birlashtirilgan. Ierogliflar juda chiroyli kompozit ko'rinardi. Odatda ular rasmning chap yoki o'ng tomoniga chizishadi. Ierogliflar rasmda ko'rsatilgan narsalarni, uning ismi yoki rassomning ismi nimani ko'rsatishi mumkin.
Yaponiya - bu eng boy tarix va kuchlar madaniyatidan biridir. Dunyo butun dunyo bo'ylab yaponlarni hayotning barcha namoyon bo'lishida aniq topadigan plantiklar bilan tanishish odatiy holdir. Shuning uchun yapon rasmlari har doim rangda va ohangda juda uyg'unroq: agar biron bir yorqin ranglarni chayqash bo'lsa, faqat semantik markazlarda. Osiyo rassomlarining rasmlari misolida, ranglar nazariyasini, shaklning grafikasi, kompozitsiyasi yordamida to'g'ri uzatish bilan o'rganish mumkin. Yapon rasmlarining ijrosi texnikasi juda yuqori, bu grafik ishlarning "yuvish" bilan ishlash namunasi bo'lib xizmat qilishi mumkin.
