Rus adabiyoti rivojlanishining an'anaviy (klassitsizm, sentimentalizm, romantizm, realizm) va innovatsion (modernizm, postmodernizm) tendentsiyalari. Adabiy yo'nalishlar: romantizm va klassitsizm
Kirish
19 -asrda tasviriy san'atning boshqa turlariga qaraganda kengroq va chuqurroq bo'lgan rasm dunyoqarashning murakkab va dolzarb muammolarini hal qiladi, ijtimoiy hayotda faol rol o'ynaydi, ko'pincha ijtimoiy va milliy ozodlik harakatlari bilan bog'liq bo'ladi; XIX asr rassomligida ijtimoiy voqelikni keskin tanqid qilish katta ahamiyat kasb etdi. Shu bilan birga, 19 -asr davomida hayotdan uzoqda bo'lgan akademik qonunlar, rasmlarning mavhum idealizatsiyasi rasmda rasman o'stirildi, rasmning ekspressiv vositalarining mustaqil ifodasini e'tiborsiz qoldiradigan tabiiy tendentsiyalar paydo bo'ldi. Rasmiy salon-akademik rasmning ratsionalizmi va abstraktsiyasiga qarshi kurashda romantizm rasm o'zining hissiy intensivligi, tarix va zamonaviylikning dramatik hodisalariga faol qiziqishi, kuchli insoniy ehtiroslarning namoyon bo'lishi, tasviriy tilning energiyasi bilan shakllanmoqda. , konstruktsiyalar dinamikasi, yorug'lik va soyaning kontrasti, ranglarning boyligi.
Ushbu tendentsiyalar bilan bog'liq holda, bir vaqtning o'zida ikkita uslubning vakili, rus rassomi Karl Bryullovning ishini ko'rib chiqish juda muhim edi.
Tadqiqot ob'ekti - san'atda klassizm va romantizm uslublari.
Tadqiqot mavzusi - Karl Bryullov ishi.
Tadqiqotning maqsadi - uning ijodidagi uslublarning klassik va romantik kombinatsiyasini aniqlash va ta'riflash.
Tadqiqot maqsadlari:
1. Tadqiqot mavzusi bo'yicha nazariy tahlil qiling.
2. Mavjud uslubiy yo'nalishlarni solishtiring.
3. Karl Bryullov ijodiga tavsif bering.
4. Rassom asarlaridagi ikki yo'nalishning aloqa nuqtalarini aniqlash va tahlil qilish.
Ishning uslubiy asosini M. Alenov, E. Atsarkina, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova va boshqalar.
Ish tuzilishi. Kurs ishi kirish, uch bob, xulosa, ishlatilgan adabiyotlar ro'yxati (11 band), ilovadan iborat.
1 -bob rassomchilikda klassizm va romantizmning o'ziga xos xususiyatlarini tasvirlashga bag'ishlangan.
2 -bob Karl Bryullov faoliyatining asosiy bosqichlariga bag'ishlangan. 2.1 -bo'lim san'atkorni Badiiy akademiyada klassik san'atga tayyorlash bosqichiga bag'ishlangan. 2.2 -bo'lim Karl Bryullov ijodida italyan janrining paydo bo'lishini ko'rsatadi. 2.3 -bo'limda portret tasvirlangan.
3 -bob rassom asarlari misolida badiiy tendentsiyalarning uyg'un kombinatsiyasini aniqlashga bag'ishlangan.
Xulosa qilib, tadqiqot natijalari taqdim etiladi.
Rassomchilikda klassizm va romantizm
Klassitsizm (lotincha classicus - namunali) - 17 - 19 -asr boshlarida adabiyot va san'atning uslubi va yo'nalishi bo'lib, u qadimiy merosga me'yor va ideal model sifatida aylangan. 17 -asrda shakllangan. Fransiyada. 18 -asrda. klassizm ma'rifatparvarlik bilan bog'liq edi; U falsafiy ratsionalizm g'oyalariga, dunyoning oqilona muntazamligi, go'zal tabiat haqidagi g'oyalarga asoslanib, katta ijtimoiy mazmunni, yuksak qahramonlik va axloqiy ideallarni ifodalashga, mantiqiy, aniq va uyg'un tasvirlarni qat'iy tartibga solishga harakat qildi. . Tasviriy san'at syujetning mantiqiy rivojlanishi, kompozitsiyaning ravshanligi va muvozanati bilan ajralib turadi.
Romantizm (frantsuz romantisme, lotincha romanum Roman dan Rim - Rim) - badiiy tafakkurning asosiy tendentsiyalari bo'lgan klassikizm bilan bir qatorda.
Romantizm ijodiy shaxsni badiiy faoliyat sub'ekti sifatida anglash aniq namoyon bo'lgan birinchi badiiy yo'nalishga aylandi. Romantiklar shaxsiy didning g'alabasini, ijodkorlikning to'liq erkinligini ochiq e'lon qilishdi. Ijodiy harakatning o'ziga hal qiluvchi ahamiyat berib, rassomning erkinligiga to'sqinlik qiladigan to'siqlarni yo'q qilib, ular dadillik bilan baland va pastni, fojiali va kulgili, oddiy va g'ayrioddiy narsalarni tenglashtirishdi. Romantizm ma'naviy madaniyatning barcha sohalarini qamrab oldi: adabiyot, musiqa, teatr, falsafa, estetika, filologiya va boshqa gumanitar fanlar, plastik san'at. Ammo, shu bilan birga, u klassitsizm bo'lgan universal uslub emas edi. Ikkinchisidan farqli o'laroq, romantizm deyarli hech qanday davlat ifodalash shakllariga ega emas edi (shuning uchun u asosan bog 'va bog'lar arxitekturasiga, mayda shakllar arxitekturasiga va soxta gotika deb nomlangan yo'nalishga ta'sir qilib, arxitekturaga sezilarli ta'sir ko'rsatmadi). Romantizm ijtimoiy badiiy harakat kabi uslub emas, 19 -asrda san'atning yanada rivojlanishiga yo'l ochib berdi, bu har tomonlama uslublar shaklida emas, balki alohida tendentsiyalar va tendentsiyalar ko'rinishida sodir bo'ldi.
Rassomlik, san'atning keng tarqalgan tushunchalarining ifodasi sifatida, barcha mamlakatlarda o'z yo'nalishini o'zgartirib, turli davrlarni boshdan kechirdi. Rassomlik tarixi hech qachon Frantsiyadagi kabi zamonaviy jamiyat hayoti va intilishlariga qarab aniq tavsiflanmagan. O'tgan va hozirgi asrlarda Frantsiyada ikki yo'nalish - oldingi va voris o'rtasidagi uzoq yoki uzoq davom etgan kurashdan so'ng bir -birining o'rnini bosadigan bir nechta uslublar paydo bo'ldi. Bunday kurash nafaqat ko'rgazmalardagi rasmlar o'rtasidagi jim raqobat, balki matbuotda qizg'in munozaralar, jamiyatni qo'zg'atdi va san'at bilan haqiqat o'rtasidagi munosabatlar haqidagi qarashlarini o'zgartirdi.
Klassitsizm, antik davr vorislaridan biri sifatida, albatta, rasmlarni tarixiy va mifologik mavzularda yozilgan yuqori janrga mansub. Ular dramani, shaxsiy manfaatlarining umumiy manfaatlar uchun qurbon bo'lishini aniq ko'rsatadilar.
Romantizmda aniq, cheklovchi va cheklovchi qoidalar yo'q edi, rassomlarning individualligi shunchalik erkin ediki, ularning ba'zilari faqat mohirlik bilan tanilgan, boshqalari sahnaning syujetini faqat eng zamonaviy yozuvchilarning asarlaridan olgan va kimdir yashagan. nima bo'lishidan qat'i nazar, boshqa fantastika.
Bryullov klassitsizm romantizmini tasvirlaydi
Klassitsizm adabiy nuqtai nazardan
Klassitsizm G'arbiy Evropada 17-asrning birinchi yarmida, "absolyutizm" deb ataladigan, ya'ni monarxlarning oliy hokimiyati kuchaygan davrda paydo bo'lgan. Mutlaq monarxiya g'oyalari va u yaratgan tartib klassitsizm uchun asos bo'lib xizmat qildi. Bu adabiy tendentsiya mualliflardan belgilangan qoidalar, sxemalarga qat'iy rioya qilishni talab qildi, ulardan chetga chiqish qabul qilinishi mumkin emas edi.
Klassik asarlar aniq yuqori va quyi janrlarga bo'lingan. Epik, epik she'r, fojia va ode kabi eng yuqori janrlar. Pastga - satira, komediya, afsona. Eng yuqori janrdagi asarlarning asosiy qahramonlari faqat olijanob sinflar vakillari, shuningdek xudolar yoki qadimgi afsonalar qahramonlari bo'lishi mumkin edi. Oddiy xalq, og'zaki nutq qaytarildi. Ode yaratishda ayniqsa tantanali, da'vogar til talab qilingan. Oddiy odamlarning kundalik hayotini tasvirlaydigan pastroq janrdagi asarlarda og'zaki nutq va hatto jargonli iboralarga ruxsat berilgan.
Har qanday asar tarkibi, janridan qat'i nazar, sodda, aniq va aniq bo'lishi kerak edi. Har bir qahramon muallif tomonidan batafsil tushuntirilgan. Bundan tashqari, asar muallifi "uchta birlik" qoidasiga - vaqt, makon va harakatga rioya qilishga majbur bo'lgan.
Rus yozuvchilaridan klassitsizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I. A. Krilov.
Adabiy romantizm nima
XVIII - XIX asr oxirida. Buyuk frantsuz inqilobi sabab bo'lgan o'zgarishlar va qo'zg'olonlardan so'ng G'arbiy Evropada yangi adabiy oqim - romantizm paydo bo'ldi. Uning tarafdorlari klassitsizm tomonidan o'rnatilgan qat'iy qoidalar bilan hisoblashishni xohlamadilar. Ular o'z asarlarida asosiy e'tiborni insonning ichki dunyosi tasviri, uning tajribalari, his -tuyg'ulariga qaratdilar.
Romantizmning asosiy janrlari: elegiya, idil, qisqa hikoya, ballada, roman, hikoya edi. Klassizizmning odatiy qahramonidan farqli o'laroq, u tegishli bo'lgan jamiyat talablariga qat'iy rioya qilishi kerak edi, romantik asarlar qahramonlari kutilmagan, oldindan aytib bo'lmaydigan harakatlar qilishlari, jamiyat bilan ziddiyatga tushib qolishlari mumkin edi. Rus adabiy romantizmining eng mashhur vakillari: V.A. Jukovskiy, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Yo'nalish- bir asr yoki avlodga mansub turli mamlakatlar yozuvchilari tomonidan qo'llaniladigan qoidalar, tamoyillar, g'oyalar, o'ziga xos uslublarning umumiyligi. Adabiy oqim ichida hukmron badiiy uslub bilan bog'liq bo'linish mavjud.
Adabiy yo'nalish - ko'pincha badiiy usul bilan aniqlanadi. Bu ko'plab yozuvchilarning asosiy ma'naviy -estetik tamoyillarini, shuningdek, bir qancha guruhlar va maktablarni, ularning dasturiy va estetik munosabatlarini, ishlatilgan vositalarini bildiradi. Yo'nalish va kurashda adabiy jarayon qonuniyatlari eng aniq ifodalangan.
Klassitsizm(Frantsuz va lotincha - namunali) - 17-19 -asrlar Evropa san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish. Klassitsizm Dekart falsafasi bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassizm nuqtai nazaridan badiiy asar qat'iy kanonlar asosida qurilishi kerak, shu bilan olamning uyg'unligi va izchilligini ochib beradi. Klassitsizmga bo'lgan qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassitsizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassitsizm qadimiy san'atdan ko'p qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horas).
Klassitsizm qat'iylikni o'rnatadi janrlar ierarxiyasi, ular yuqori (ode, fojia, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.
17 -asrda Frantsiyada qanday yo'nalish shakllandi. Frantsuz klassitsizmi odamni diniy va cherkov ta'siridan ozod qilib, shaxsiyatni mavjudlikning eng yuqori qiymati sifatida tasdiqladi. Rus klassitsizmi nafaqat G'arbiy Evropa nazariyasini qabul qildi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.
Klassitsizm poetikasining asoschisi frantsuz tili va she'rini isloh qilgan va she'riy kanonlarni ishlab chiqqan frantsuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. Klassizmning dramadagi etakchi vakillari-korneil va rasin (1639-1699) fojeachilari bo'lib, ularning asosiy ijod mavzusi jamoat burchlari va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat edi. "Past" janrlari ham yuqori rivojlanishga erishdi - afsona (J. La Fonteyn), satira (Boilo), komediya (Molyer 1622-1673).
Boilo "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida o'z fikrini "She'riy san'at" she'riy risolasida ifodalagan butun Evropada mashhur bo'ldi. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida Aleksandrinani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirgan shoirlar Jon Drayden va Aleksandr Papa bor edi. Klassitsizm davrining ingliz prozasi uchun (Addison, Swift) lotin sintaksisi ham xarakterlidir.
XVIII asr klassitsizmi ma'rifatparvarlik g'oyalari ta'siri ostida rivojlandi. Volter (1694-1778) asari erkinlik pafosi bilan to'lgan diniy aqidaparastlikka, absolyutistik zulmga qarshi qaratilgan. Ijodkorlikning maqsadi - dunyoni yaxshi tomonga o'zgartirish, jamiyatning o'zini klassizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Klassizizm nuqtai nazaridan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni o'rganib chiqdi, uning atrofida tengdoshlarning ajoyib doirasi, shu jumladan, esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik shakllandi.
Rossiyada klassitsizm 18 -asrda paydo bo'lgan, Pyotr I. Lomonosov rus she'rini o'zgartirgandan so'ng, "uchta xotirjamlik" nazariyasini ishlab chiqdi, bu frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassitsizmdagi tasvirlar individual xususiyatlarga ega emas, chunki ular, birinchi navbatda, har qanday ijtimoiy yoki ruhiy kuchlarning timsoli bo'lib xizmat qiladigan, vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan barqaror umumiy belgilarni olishga chaqirilgan. Rossiyada klassitsizm ma'rifatparvarlik ta'siri ostida rivojlandi - tenglik va adolat g'oyalari har doim rus mumtoz yozuvchilari diqqat markazida bo'lgan. Shuning uchun rus klassitsizmida muallifning tarixiy voqelikni majburiy baholashi shart bo'lgan janrlar katta rivojlanishga erishdi: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), ertak (A.P.Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derjavin).
Russo tabiatga yaqinlik va tabiiylikka da'vat qilganligi munosabati bilan 18 -asr oxirida klassitsizmda inqiroz hodisalari kuchaymoqda; Nozik tuyg'ularga sig'inish aqlning absolyutizatsiyasini almashtiradi - sentimentalizm... Klassitsizmdan romantizmgacha bo'lgan davr "bo'ron va hujum" davridagi nemis adabiyotida yaqqol aks etgan bo'lib, ular IV Gyote (1749-1832) va F. Shiller (1759-1805) nomlari bilan ifodalangan. Russoga ergashib, san'atning asosiy kuchini shaxs sifatida ko'rdi. Klassitsizm davri adabiyotining pafosi ma'rifat bilan bog'liq edi.
Romantizm(fr. romantisme) - XVIII -XIX asrlardagi Evropa madaniyati hodisasi, ma'rifatparvarlikka va u tomonidan rag'batlantirilgan ilmiy -texnik taraqqiyotga reaktsiyani ifodalaydi; 18 -asr oxiri - 19 -asrning birinchi yarmidagi Evropa va Amerika madaniyatidagi mafkuraviy va badiiy yo'nalish. Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va belgilar obrazi, ma'naviyatli va davolovchi tabiat bilan tavsiflanadi. U inson faoliyatining turli sohalariga tarqaldi. 18 -asrda kitoblarda mavjud bo'lgan, g'aroyib, hayoliy, chiroyli va hamma narsa romantik deb nomlangan. 19 -asrning boshlarida romantizm klassitsizm va ma'rifatga zid bo'lgan yangi yo'nalishning belgisiga aylandi.
Romantizm ma'rifat davrining o'rnini egallaydi va sanoat inqilobiga to'g'ri keladi, bug 'dvigateli, bug' lokomotivi, bug'li qayiq, fotosurat va fabrika chekkalari paydo bo'lishi bilan belgilanadi. Agar ma'rifat aqlga sig'inish va uning tamoyillariga asoslangan tsivilizatsiya bilan ajralib tursa, unda romantizm odamda tabiat, his -tuyg'ular va tabiiylik sig'inishini tasdiqlaydi. Aynan romantizm davrida odam va tabiatning birligini tiklashga mo'ljallangan turizm, alpinizm va piknik hodisalari shakllandi. "Xalq donoligi" bilan qurollangan va tsivilizatsiya buzmagan "olijanob yirtqich" obrazi talabga ega.
Romantizm birinchi marta Germaniyada Yena maktabining yozuvchi va faylasuflari (V.G. Vakenroder, Lyudvig Tik, Novalis, aka -uka F. va A. Shlegel) orasida paydo bo'lgan. Romantizm falsafasi F. Shlegel va F. Shelling asarlarida tizimlashtirildi. Keyingi taraqqiyotda nemis romantizmi ertak va mifologik motivlarga qiziqish bilan ajralib turadi, bu ayniqsa aka -uka Vilgelm va Yoqub Grimm, Xoffmann ijodida yaqqol namoyon bo'ladi. Geyn o'z ishini romantizm doirasida boshlagan, keyinchalik uni tanqidiy qayta ko'rib chiqishga majbur qilgan. Angliyada asosan Germaniya ta'siri bor. Angliyada uning birinchi vakillari - Leyk maktabi, Wordsvort va Kolridj shoirlari. Ular Germaniyaga safari davomida Shelling falsafasi va birinchi nemis romantiklarining qarashlari bilan tanishib, o'z yo'nalishining nazariy asoslarini yaratdilar. Ingliz romantizmi uchun ijtimoiy muammolarga qiziqish xarakterlidir: ular zamonaviy burjua jamiyatiga eski, burjuaziyadan oldingi munosabatlarga, tabiatning ulug'lanishiga, oddiy, tabiiy tuyg'ularga qarshi. Ingliz romantizmining yorqin vakili - Bayron, u Pushkinning so'zlari bilan aytganda, "zerikarli romantizm va umidsiz xudbinlik kiygan". Uning ijodi zamonaviy dunyoga qarshi kurash va norozilik, erkinlik va individuallikni ulug'lashning pafosiga to'la. Shuningdek, Shelli, Jon Kits, Uilyam Bleykning asarlari ingliz romantizmiga tegishli.
Romantizm boshqa Evropa mamlakatlarida, masalan, Frantsiyada (Chateaubriand, J. Stael, Lamartin, Viktor Gyugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merimey, Jorj Sand), Italiyada (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polshada keng tarqaldi. Adam Mickiewicz, Julius Slowacki, Zigmunt Krasiński, Cyprian Norwid) va AQSh (Vashington Irving, Fenimor Kuper, WC Bryant, Edgar Po, Nataniel Hawthorne, Genri Longfellow, Herman Melville). Stendal o'zini frantsuz romantikasi deb hisoblardi, lekin u romantizm bilan zamondoshlarining ko'pchiligidan farq qilardi. "Qizil va qora" romanining epigrafida u "Haqiqat, achchiq haqiqat" so'zlarini qabul qilib, odamlarning fe'l -atvori va harakatlarini real o'rganishga chaqirgan. Yozuvchi romantik taniqli shaxslarga qaram edi, ular uchun u "baxt uchun ovga chiqish" huquqini tan oldi. U insonning abadiy, tabiatdan farovonlikka intilishini anglay oladimi, faqat jamiyat hayot tarziga bog'liq, deb chin dildan ishongan. Qahramonlar o'rtacha ko'rinishga ega emas edilar (Quasimodo)
Odatda Rossiyada romantizm V.A.Jukovskiy she'riyatida paydo bo'ladi deb ishoniladi (garchi 1790-1800 yillardagi ba'zi rus she'riy asarlari ko'pincha sentimentalizmdan kelib chiqqan romantikgacha bo'lgan harakatga tegishli bo'lsa). Rus romantizmida klassik konventsiyalardan ozodlik paydo bo'ladi, ballada, romantik drama yaratiladi. Shoirning mohiyati va ma'nosi haqida yangi tushuncha o'rnatilmoqda, u mustaqil hayot sohasi, insonning eng oliy, ideal intilishlarining ifodasi sifatida e'tirof etiladi; oldingi qarash, unga ko'ra, she'riyat bo'sh o'yin -kulgiga o'xshardi, umuman xizmat ko'rsatadigan narsa endi mumkin emas. A.S. Pushkinning ilk she'riyati ham romantizm doirasida rivojlandi. Rus romantizmining cho'qqisini M. Yu. Lermontovning "Rus Bayroni" she'riyati deb hisoblash mumkin. F. I. Tyutchevning falsafiy lirikasi Rossiyada romantizmning tugallanishi va yengilishi hisoblanadi.
Varshavadagi Katta teatr.
Klassitsizm(fr. klassizm, lotincha. klassik- namunali) - 17-19 -asrlar Evropa san'atidagi badiiy uslub va estetik yo'nalish.
Klassitsizm Dekart falsafasida bir xil g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslangan. Klassizm nuqtai nazaridan badiiy asar qat'iy kanonlar asosida qurilishi kerak, shu bilan olamning uyg'unligi va izchilligini ochib beradi. Klassitsizmga bo'lgan qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassitsizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassitsizm qadimiy san'atdan ko'p qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horas).
Klassitsizm yuqori (ode, fojea, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadigan qat'iy janrlar ierarxiyasini o'rnatadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.
17 -asrda Frantsiyada qanday yo'nalish shakllandi. Frantsuz klassitsizmi insonning shaxsiyatini diniy va cherkov ta'siridan ozod qilib, mavjudotning eng yuksak qadriyatidir. Rus klassitsizmi nafaqat G'arbiy Evropa nazariyasini qabul qildi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.
Rasm
Nikolas Pussin. "Vaqt musiqasiga raqs" (1636).
Qadimgi Yunoniston va Rim san'atiga bo'lgan qiziqish yana Uyg'onish davrida o'zini namoyon qildi, u asrlar davomida O'rta asrlardan keyin antik davr shakllari, motivlari va mavzulariga aylandi. Uyg'onish davrining eng buyuk nazariyotchisi Leon Batista Alberti, XV asrda. klassitsizmning ba'zi tamoyillarini oldindan belgilab bergan va o'zini Rafaelning "Afina maktabi" freskasida (1511) to'liq namoyon etgan g'oyalarni ifoda etdi.
Uyg'onish davrining buyuk rassomlarining yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash, ayniqsa, Rafael va uning shogirdi Gyulio Romano boshchiligidagi florensiyalik rassomlar, XVI asr oxirida Boloniya maktabining dasturini tuzdilar, ularning eng xarakterli vakillari - Birodarlar Carracci. O'zining nufuzli Badiiy Akademiyasida, Boloniya san'at cho'qqisiga chiqish yo'li Rafael va Mikelanjelo merosini sinchkovlik bilan o'rganish, ularning chizig'i va kompozitsiyasini o'zlashtirishga taqlid qilish kerak, deb va'z qilgan.
XVII asr boshlarida yosh chet elliklar qadimiylik va Uyg'onish davri merosi bilan tanishish uchun Rimga kelishadi. Ularning orasida eng ko'zga ko'ringanini frantsuz Nikolas Pussen egallagan, asosan qadimiy antik davr va mifologiya mavzularida, geometrik jihatdan aniq kompozitsiya va rang guruhlarining o'ylangan o'zaro bog'liqligini misollar keltirgan. Yana bir frantsuz Klod Lorren o'zining "abadiy shahar" atrofidagi antiqa peyzajlarida botayotgan quyosh nuri bilan uyg'unlashib, o'ziga xos me'moriy pardalar bilan tabiatning rasmlarini buyurtma qilgan.
Jak-Lui Devid. "Horatii qasami" (1784).
Pussinning sovuq fikrli normativligi Versal sudining roziligini oldi va Lebrun singari saroy rassomlari tomonidan davom ettirildi, ular klassitsizm rasmlarida "quyosh shohi" ning mutlaq holatini maqtash uchun ideal badiiy tilni ko'rdilar. Garchi xususiy mijozlar barokko va rokokoning turli xil variantlarini afzal ko'rishsa -da, frantsuz monarxiyasi Tasviriy san'at maktabi kabi ilmiy muassasalarni moliyalashtirish orqali klassitsizmni saqlab qoldi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalarga antik davrning buyuk asarlari bilan bevosita tanishish uchun Rimga tashrif buyurish imkoniyatini berdi.
Pompeyni qazish paytida "haqiqiy" antiqa rasmlarning kashf etilishi, nemis san'atshunosi Vinkelmanning antik davrni ilohiylashtirishi va unga yaqin bo'lgan rassom Mengs tomonidan targ'ib qilingan Rafaelga sig'inish ikkinchi yarmida klassitsizmga yangi nafas berdi. 18 -asr (G'arb adabiyotida bu bosqich neoklassitsizm deb ataladi). "Yangi klassitsizm" ning eng yirik vakili Jak-Lui Devid edi; uning nihoyatda lakonik va dramatik badiiy tili Fransiya inqilobi ("Maratning o'limi") va Birinchi imperiya ("Imperator Napoleon I ning bag'ishlanishi") ideallarini targ'ib qilishda teng muvaffaqiyat bilan xizmat qildi.
XIX asrda mumtoz rassomchilik inqiroz davriga kiradi va nafaqat Frantsiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham san'atning rivojlanishini to'xtatuvchi kuchga aylanadi. Devidning badiiy chizig'ini Ingres muvaffaqiyatli davom ettirdi, asarlarida klassitsizm tilini saqlab qolgan holda u tez -tez sharqona lazzat bilan ishqiy mavzularga murojaat qilgan ("turk vannalari"); uning portretlari modelning nozik idealizatsiyasi bilan ajralib turadi. Boshqa mamlakatlar rassomlari (masalan, Karl Bryullov), shuningdek, mumtoz asarlarni beparvo romantizm ruhi bilan to'ldirishdi; bu kombinatsiya akademizm deb ataladi. Ko'plab san'at akademiyalari uning etishtirish joyi bo'lib xizmat qilgan. 19 -asrning o'rtalarida Frantsiyada Kurset doirasi, Rossiyada sayohatchilar vakili bo'lgan realizmga moyil bo'lgan yosh avlod akademik konservatizmga qarshi isyon ko'tarishdi.
Haykal
Antonio Kanova. Cupid va ruhiyat(1787-1793, Parij, Luvr)
XVIII asr o'rtalarida klassitsist haykaltaroshlikning rivojlanishiga turtki Vinkelmanning asarlari va qadimiy shaharlardagi arxeologik qazilmalar bo'lib, ular zamondoshlarining qadimiy haykaltaroshlik haqidagi bilimlarini kengaytirgan. Pigalle va Xoudon kabi haykaltaroshlar Frantsiyada barokko va klassitsizm yoqasida o'zgarib ketishdi. Klassitsizm, asosan, ellinistik davr haykallaridan ilhom olgan Antonio Kanovaning qahramonlik va bezorilik asarlarida plastmassa sohasidagi eng yuqori timsoliga etib keldi (Praxitel). Rossiyada Fedot Shubin, Mixail Kozlovskiy, Boris Orlovskiy, Ivan Martos klassitsizm estetikasiga intilishdi.
Klassitsizm davrida keng tarqalgan jamoat yodgorliklari haykaltaroshlarga davlat arboblarining harbiy jasorati va donoligini idealizatsiya qilish imkoniyatini berdi. Qadimgi modelga sodiqlik haykaltaroshlardan qabul qilingan axloq me'yorlariga zid bo'lgan modellarni yalang'och holda tasvirlashni talab qilgan. Bu qarama -qarshilikni hal qilish uchun bizning davrimizning figuralari dastlab klassitsizm haykaltaroshlari tomonidan yalang'och qadimgi xudolar shaklida tasvirlangan: Suvorov Mars qiyofasida va Polina Borghese Venera ko'rinishida. Napoleon davrida bu masala antiqa togalardagi zamonaviy shaxslar obraziga o'tish orqali hal qilindi (masalan, Qozon sobori oldidagi Kutuzov va Barclay de Tolli figuralari).
Bertel Torvaldsen. "Ganymede Zevs burgutini boqmoqda" (1817).
Klassitsizm davrining xususiy mijozlari o'z nomlarini qabr toshlarida abadiylashtirishni afzal ko'rishdi. Ushbu haykal shaklining mashhurligiga Evropaning asosiy shaharlarida jamoat qabristonlarini joylashtirish yordam berdi. Klassikist idealiga ko'ra, qabr toshlaridagi tasvirlar chuqur dam olish holatida. Klassitsizm haykali odatda keskin harakatlarga, g'azab kabi hissiyotlarning tashqi ko'rinishlariga begona.
Kechki imperiya klassitsizmi, asosan Daniya haykaltaroshi Torvaldsen tomonidan tasvirlangan, qurg'oqchi pafos bilan to'ldirilgan. Chiziqlarning tozaligi, imo -ishoralarning cheklanishi, ifodalarning xushmuomalaligi ayniqsa qadrlanadi. Namuna tanlashda urg'u ellinizmdan arxaik davrga o'tadi. Diniy tasvirlar modaga kirib bormoqda, ular Torvaldsen talqin qilganidek, tomoshabinda biroz sovuq taassurot qoldiradi. Kech klassitsizmning qabr toshidan yasalgan haykali ko'pincha sentimentallikka ta'sir qiladi.
Arxitektura
Britaniya palladizmining namunasi - Londonning Osterli bog'idagi uyi (me'mor Robert Adam).
Charlz Kameron. Ketrin saroyining yashil ovqat xonasi uchun Odam uslubida bezash loyihasi.
Klassitsizm arxitekturasining asosiy xususiyati uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik standarti sifatida qadimiy me'morchilik shakllariga murojaat qilish edi. Klassitsizmning me'morchiligi umuman rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassitsizmning me'moriy tilining asosi antik davrga yaqin nisbat va shakllarda edi. Klassizm uchun nosimmetrik-aksiyali kompozitsiyalar, dekorativ bezakni cheklash va shaharsozlikning muntazam tizimi xarakterlidir.
Klassitsizmning me'moriy tili Uyg'onish davri oxirida buyuk Venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi tomonidan shakllantirilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shunchalik mutloq qildilarki, ularni hatto Villa Kapra kabi xususiy uylar qurishda ham qo'lladilar. Inigo Jons palladiylikni Angliyaga shimolda olib keldi, u erda mahalliy palladiyalik me'morlar 18-asrning o'rtalariga qadar turli darajadagi sodiqlik bilan palladlik amrlarga amal qilishdi.
Andrea Palladio. Vicenza yaqinidagi Villa Rotunda
O'sha paytga kelib, qit'a Evropasi ziyolilari orasida kechki barokko va rokoko "qaymoq" to'yinganligi to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borromini tomonidan tug'ilgan barokko ichki bezatish va san'at va hunarmandchilikka e'tibor qaratib, asosan kamerali uslubda Rokokoda yupqalashgan. Bu estetika katta shaharsozlik muammolarini hal qilishda kam foyda keltirdi. Louis XV davrida (1715-74) Parijda "qadimiy rim" didiga ko'ra shaharsozlik ansambllari qurilgan, masalan, Place de la Concorde (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sent-Sulpis cherkovi va Lui ostida XVI (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'moriy yo'nalishga aylanmoqda.
Klassik uslubdagi eng muhim interyer 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan skotsman Robert Adam tomonidan yaratilgan. U italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari va Piranesining me'moriy fantaziyalaridan katta taassurot oldi. Odam talqinida klassizm interyerning murakkabligi nuqtai nazaridan rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub sifatida paydo bo'ldi, bu unga nafaqat jamiyatning demokratik fikrlaydigan doiralari, balki aristokratlar orasida ham mashhur bo'ldi. Frantsuz hamkasblari singari, Adam ham konstruktiv funktsiyaga ega bo'lmagan tafsilotlarni butunlay rad etishni va'z qildi.
Ideal Arc-e-Senan shahrining bo'lagi (me'mor Ledoux).
Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurishda klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning loyihalarining ulug'vorligi Napoleon imperiyasi megalomaniyasi va kech klassitsizmni aks ettirdi. Rossiyada Bajenov Suflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qilardi. Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledoux va Etien-Lui Bull shakllarning mavhum geometriyasiga moyillik bilan radikal vizyoner uslubni rivojlantirish yo'lida yanada oldinga intilishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalarining astsetik fuqarolik pafosiga talab kam edi; Leduksning yangiliklari faqat XX asrning modernistlari tomonidan yuqori baholandi.
Napoleon Fransiyasining me'morlari imperator Rim qoldirgan harbiy shon -sharafning ulug'vor tasvirlaridan ilhom oldilar, masalan, Septimius Severus va Trayan ustunining tantanali arkasi. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Parijga Carrousel va Vendome ustunining tantanali kamari shaklida ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperiya uslubi" atamasi - imperiya uslubi ishlatiladi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andrey Zaxarova o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida ko'rsatdilar. Buyuk Britaniyada imperiya uslubi deb ataladigan narsaga mos keladi. "Regency style" (eng katta vakili - Jon Nash).
Valxalla - Bavariya me'mori Leo fon Klenze tomonidan Afina partenonining takrorlanishi.
Klassitsizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shahar miqyosida shaharsozlik tartibini tuzishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab uyezd shaharlari klassitsistik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta loyihalashtirildi. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qancha shaharlar haqiqiy ochiq osmondagi klassizm muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun makonda Palladio davriga oid yagona me'moriy til hukmron edi. Oddiy rivojlanish standart loyihalarning albomlariga muvofiq amalga oshirildi.
Napoleon urushidan keyingi davrda klassitsizm romantik rangli eklektizm bilan, xususan, O'rta asrlarga qiziqishning qaytishi va me'moriy neogotika modasi bilan birga yashashi kerak edi. Champollion kashfiyotlari munosabati bilan Misr motivlari ommalashib bormoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish qadimgi yunon ("neo-yunoncha") hamma narsaga hurmat bilan qarashga imkon beradi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda yaqqol namoyon bo'lgan. Nemis me'morlari Leo von Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni, Parfenon ruhidagi ulug'vor muzeylar va boshqa jamoat binolarini qurmoqdalar. Frantsiyada klassitsizm pokligi Uyg'onish davri va barokko davrining me'moriy repertuaridan tekin qarz olish orqali suyultiriladi.
Rassomlar:
Romantizm
Evropa va Amerika ruhiy madaniyatining mafkuraviy va badiiy yo'nalishi. 18 - 1 -qavat. 19 -asr Ijodkorlik va fikrlash uslubi sifatida u 20 -asrning asosiy estetik va mafkuraviy modellaridan biri bo'lib qolmoqda.
Boshlanishi. Aksiologiya
Romantizm 1790 -yillarda paydo bo'lgan. birinchi bo'lib Germaniyada, so'ngra G'arbiy Evropaning madaniy mintaqasida tarqaldi. Uning mafkuraviy asosi ma'rifatparvarlik ratsionalizmining inqirozi, romantikadan oldingi tendentsiyalarni badiiy izlash (sentimentalizm, "shturmerizm"), Buyuk frantsuz inqilobi va nemis klassik falsafasi edi. Romantizm - bu estetik inqilob, u ilm -fan va aql o'rniga (ma'rifatning eng oliy madaniy vakolati) shaxsning badiiy ijodini belgilaydi, u madaniy faoliyatning barcha turlari uchun namuna, "paradigma" ga aylanadi. Romantizmning harakat sifatida asosiy xususiyati - burger, "filist" aql, huquq, individualizm, utilitarianizm, jamiyatning atomizatsiyasi, chiziqli taraqqiyotga sodda e'tiqod - yangi qadriyatlar tizimi: ijodkorlik kulti, aqlning tasavvurdan ustunligi, mantiqiy, estetik va axloqiy mavhumliklarni tanqid qilish, insonning shaxsiy kuchlarini ozod qilishga, tabiatga, afsonaga, ramzga rioya qilishga, hamma narsaning hamma narsa bilan aloqasini sintez qilish va kashf etishga da'vat. Bundan tashqari, tezda romantizm aksiologiyasi san'atdan tashqariga chiqadi va falsafa, xulq -atvor, kiyim -kechak, shuningdek, hayotning boshqa tomonlarini aniqlay boshlaydi.
Romantizm paradokslari
Paradoksal tarzda, romantizm shaxsning shaxsiy o'ziga xosligiga sig'inishni shaxssiz, o'z -o'zidan, jamoaga nisbatan tortishish bilan birlashtirdi; ijodkorlikning aks ettirish qobiliyatini oshirish - ongsiz dunyoni kashf qilish bilan; ijodkorlikning eng yuqori ma'nosi sifatida tushuniladigan o'yin - estetikani "jiddiy" hayotga kiritishga chaqiriqlar bilan; individual qo'zg'olon - xalqda, qabilaviy, milliy bo'linishda. Romantizmning bu ikkilamchi ikkilanishi, uning shartli intilishlar va qadriyatlar o'rtasidagi maqsad sifatida so'zsiz mutlaqlik o'rtasidagi tafovutni istehzo nazariyasi bilan namoyon bo'ladi. Romantik uslubning asosiy xususiyatlari klassikizmning estetik asosini erituvchi o'ynoqi elementni o'z ichiga oladi; o'ziga xos va nostandart bo'lgan hamma narsaga katta e'tibor berildi (bundan tashqari, barokko uslubi yoki romantizmdan oldingi kabi, universalga alohida o'rin berilmagan, balki general va shaxsning ierarxiyasi ag'darilgan. ); afsonaga qiziqish va hatto afsonani romantik ijodkorlik ideali sifatida tushunish; dunyoni ramziy talqin qilish; janrlar arsenalining yakuniy kengayishiga intilish; folklorga tayanish, kontseptsiyadan ko'ra tasvirni afzal ko'rish, egalikka intilish, statikaning dinamikasi; sintetik san'atni birlashtirish bo'yicha tajribalar; dinning estetik talqini, o'tmish va arxaik madaniyatlarning idealizatsiyasi, ko'pincha ijtimoiy norozilikka olib keladi; kundalik hayotni, axloqni, siyosatni estetizatsiya qilish.
She'r faylasuf toshi sifatida
Ma'rifat bilan polemikada romantizm falsafani badiiy sezgi foydasiga qayta ko'rib chiqish va isloh qilish dasturini shakllantiradi, bunda u dastlab nemis mumtoz falsafasining dastlabki bosqichiga juda yaqin (masalan, estetik akt bor, she'riyat ustoziga aylanadi) insoniyat, falsafa endi bo'lmaydi Biz yangi mifologiya yaratishimiz kerak, bu mifologiya aql mifologiyasi bo'lishi kerak "). Novalis va F. Shlegel falsafasi - nemis romantizmining asosiy nazariyotchilari - bu intellektual sehrning bir turi bo'lib, uning yordamida tabiat va ruhga vositachilik qilgan daho turli hodisalardan organik bir butunni yaratadi. Biroq, shu tarzda tiklangan romantikaning mutlaqligi bir xil bo'lmagan yaxlit tizim sifatida emas, balki har doim betartiblik va makonning birligiga oldindan aytib bo'lmaydigan yangi formulaga ega bo'ladigan doimiy o'zini o'zi ishlab chiqaruvchi ijodiy jarayon sifatida talqin etiladi. Mutlaqlikdagi qarama-qarshiliklarning o'ynoqi birligiga va u qurgan olamning rasmidan ajralmasligiga urg'u romantiklarni nemis transsendentalizmi yaratgan dialektik uslubning hammualliflariga aylantiradi. Romantik "istehzo", har qanday pozitivlikni "ichkaridan burish" usuli va har qanday cheksiz hodisaning da'volarini umuminsoniy ahamiyatga ega emasligi tamoyilini ham turli xil dialektika deb hisoblash mumkin. Xuddi shu munosabatdan kelib chiqadiki, romantizm bo'linish va "qisqarishni" falsafiylashtirish usuli sifatida afzal ko'radi, bu oxir -oqibat (aql muxtoriyatini tanqid qilish bilan birga) romantizmning nemis klassik falsafasidan chegaralanishiga olib keldi va Gegelga romantizmni " sub'ektivlikning o'zini tasdiqlashi: "romantikaning haqiqiy mazmuni-bu mutlaq ichki hayot, unga mos keladigan shakl-bu uning mustaqilligi va erkinligini anglagan ma'naviy sub'ektivlik".
Ichki dunyoga yangicha qarash
Ratsionallik ma'rifiy aksiomasining inson tabiatining mohiyati sifatida rad etilishi romantizmni odamni yangicha tushunishga olib keldi: o'tgan davrlarda yaqqol ko'rinib turgan "men" ning atom yaxlitligi, shaxs va jamoaning dunyosi shubha ostiga qo'yildi. behush topildi, ichki dunyoning insonning o'ziga xos "tabiati" bilan to'qnashuvi sezildi. Shaxsning nomutanosibligi va uning begonalashtirilgan ob'ektivligi, ayniqsa, romantik adabiyot ramzlari (dubl, soya, avtomat, qo'g'irchoq, va nihoyat - M. Shelli fantaziyasi tomonidan yaratilgan mashhur Frankenshteyn) bilan boy tematiklashtirilgan.
O'tgan davrlarni tushunish
Madaniy ittifoqchilarni qidirib, romantik fikr antik davrga aylanadi va o'zining klassikaga qarshi talqinini fojiali go'zallik, qurbonlik qahramonligi va tabiatni sehrli tushunish davri, Orfey va Dionis davri sifatida beradi. Shu nuqtai nazardan, romantizm, Nitsshe inqilobidan oldin, yunon ruhini anglashda, O'rta asrlarni ham ko'p jihatdan ruhiy, "romantik" madaniyat deb hisoblash mumkin edi (Novalis), lekin umuman xristianlik davri. (shu jumladan zamonaviylik) ideal va voqelik o'rtasidagi fojiali bo'linish sifatida tushunilgan., bu dunyoning cheklangan dunyosi bilan uyg'un kelisha olmaslik. Bu sezgi bilan yovuzlikning muqarrar universal kuchi tajribasi chambarchas bog'liq: bir tomondan, romantizm bu erda muammoning chuqurligini ko'rdi, bu erda ma'rifat, qoida tariqasida, romantizmdan voz kechdi. uning mavjudligini she'riylashtirish, ma'rifatning yovuzlikka qarshi axloqiy immunitetini qisman yo'qotadi. Ikkinchisi 20 -asr totalitar mifologiyasining tug'ilishida romantizmning noaniq rolini tushuntiradi.
Ilm -fanga ta'siri
Romantik tabiat falsafasi, Uyg'onish davridagi odam haqidagi fikrni mikrokosmos sifatida yangilab, unga tabiatning ongsiz ijodi va rassomning ongli ijodkorligi o'rtasidagi o'xshashlik g'oyasini kiritib, tabiatshunoslikning shakllanishida muhim rol o'ynadi. 19 -asr. (to'g'ridan -to'g'ri va olimlar orqali - erta Schelling tarafdorlari - masalan, Carus, Oken, Steffens). Gumanitar fanlar, shuningdek, romantizmdan (Schleiermacher germenevtikasidan, Novalis va F. Schlegel tili falsafasidan) tarix, madaniyatshunoslik va tilshunoslik uchun muhim turtki oladi.
Romantizm va din
Diniy tafakkurda romantizmni ikki yo'nalishga bo'lish mumkin. Ulardan biri Shleiermaxer (Din haqidagi nutqlar, 1799), dinni "cheksizlarga qaramlik" ning ichki, panteistik rangdagi tajribasi sifatida tushunishi bilan boshlangan. Bu protestant liberal ilohiyotining shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchisi kech romantizmning pravoslav katoliklikka bo'lgan umumiy moyilligi va o'rta asrlarning madaniy asoslari va qadriyatlarini tiklash bilan ifodalanadi. (Bu tendentsiya uchun Novalisning dasturiy ishiga qarang, "Xristianlik yoki Evropa", 1799.).
Bosqichlar
Romantizm rivojlanishining tarixiy bosqichlari 1798-1801 yillarda tug'ilgan. Yena doirasi (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, keyinchalik - Schleiermacher va Schelling), uning bag'rida romantizmning asosiy falsafiy va estetik tamoyillari shakllantirilgan; adabiy romantizm Geydelberg va Svabiya maktablarining 1805 yildan keyin paydo bo'lishi; J. de Staelning "Germaniya to'g'risida" (1810) kitobining nashr etilishi, bu bilan romantizmning Evropa shon -sharafi boshlanadi; 1820-30 yillarda G'arb madaniyati ichida keng tarqalgan romantizm; 1840—50 -yillardagi romantik harakatning inqirozli tabaqalanishi. fraktsiyalar va ularning "burgerga qarshi" Evropa tafakkurining konservativ va radikal oqimlari bilan birlashishi to'g'risida.
Romantik faylasuflar
Romantizmning falsafiy ta'siri, avvalo, "hayot falsafasi" kabi ruhiy tendentsiyada seziladi. Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, Vagner nazariyotchisi, Nitsshe asarlarini romantizmning o'ziga xos tarmog'i deb hisoblash mumkin. Baader tarixshunosligi, Rossiyada "donolik" va slavyanlarning qurilishi, Fransiyadagi J. de Maistre va Bonaldning falsafiy va siyosiy konservatizmi ham romantizmning kayfiyati va sezgilaridan oziqlandi. Neo-romantik tabiatning ramzi bo'lganlarning falsafasi edi. 19- erta. 20 -asr Ekzistensializmda erkinlik va ijodning talqini ham romantizmga yaqin. San'atda romantizmning eng muhim vakillari Vizual san'atda romantizm o'zini rasm va grafika, haykaltaroshlik va arxitekturada aniqroq namoyon qildi (masalan, soxta gotika). . Vizual san'atdagi milliy romantizm maktablarining aksariyati rasmiy akademik klassizmga qarshi kurashda shakllangan. Musiqadagi romantizm 1920 -yillarda shakllandi. 19 -asr romantizm adabiyoti ta'sirida va u bilan chambarchas bog'liq bo'lib, umuman adabiyot bilan (sintetik janrlarga, birinchi navbatda opera va qo'shiqqa, instrumental miniatyura va musiqiy dasturlarga murojaat). Romantizmning adabiyotdagi asosiy vakillari Novalis, Jan Pol, E. T. A. Xoffman, V. Uordsvort, U.Skott, J. Bayron, P.B. Shelli, V. Gyugo, A. Lamartin, A. Mitskevich, E. Po, G. Melvil, M. Yu. Lermontov, V.F. Odoevskiy ; musiqada - F. Shubert, K. M. Veber, R. Vagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. List, F. Shopen; tasviriy san'atda - rassomlar E. Delakrua, T. Geriko, F.O. Runge, K.D. Fridrix, J. Konstabl, V. Tyorner, Rossiyada - O. A. Kiprenskiy, A. O. Orlovskiy. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgskiy, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavskiy.
Birinchidan, X -XX asr oxiri klassitsizm romantizmi nafaqat badiiy uslubga aylanib qolishiga, balki bu davrning ikkita qarama -qarshi dunyoqarashini aks ettirishiga e'tibor qaratish lozim.
San'at uslubi sifatida klassizm(lotin tilidan - namunali) 15 -asrda Evropa san'atida shakllana boshladi. Uning eng asosiysi tamoyillarga murojaat qilish edi antiqa san'at:
- ratsionalizm
- simmetriya, diqqat, cheklash
- ish mazmunining uning shakliga qat'iy muvofiqligi
Klassitsizmning rivojlanishida ikki bosqich ajralib turadi:
18 -asr oxiri - 19 -asr boshlari.
Ikkinchi bosqich umumiy Evropa uslubiga aylandi va burjua ma'rifati bilan bog'liq bo'lib, o'sha davrdagi fuqarolik ideallarining matbuot kotibi bo'ldi. Printsiplar klassizm fikrlarga asoslangan edi falsafiy ratsionalizm, dunyoning oqilona muntazamligi va go'zal ennobled tabiat g'oyasini himoya qilish. Ushbu kontseptsiyaga ko'ra, san'at asari aql va mantiq mahsuli Tuyg'ular tomonidan qabul qilingan hayotning betartibligi va o'zgaruvchanligini g'alaba qozonadi. Klassikistlar uchun faqat shu fakt abadiy.
Klassitsizm yangi estetik me'yorlarni ilgari surdi, chunki bunga katta ahamiyat berildi san'atning ijtimoiy tarbiyaviy vazifasi... Klassitsizm vakillari asarlar qahramonlari faqat ijobiy bo'lishi, boshqalar uchun namuna bo'lishi, taqdirning shafqatsizligiga chidamli bo'lishi kerak, deb hisoblashgan. Ular uchun shaxsiydan yuqori umumiy, ehtiroslar jamoat manfaatlariga bo'ysunadi. Klassitsizmning bosh qahramoni - vatanning namunali fuqarosi.
Klassitsizm estetikasi oqilona boshlanishiga qarab, tegishli talablarni aniqladi, ya'ni. tartibga solish qoidalari. Janrlar ierarxiyasi o'rnatildi. Shunday qilib, "yuqori" janrlarni tasvirlashda tarixiy rasmlar, mifologik, diniy tan olingan. "Past" ga peyzaj, portret, natyurmort kiradi. Adabiyotda fojia, doston, ode "yuqori", komediya, satira, afsona "past" deb baholandi.
Klassitsizm utopianizm, ideallashtirish xususiyatlari bilan ajralib turardi, bu uning pasayishi davrida kuchaygan. XIX asr o'rtalarida klassitsizm qayta tug'ildi akademizm.
18 -asr oxiri badiiy madaniyatida yangi hodisa bo'ldi sentimentalizm, bu klassitsizmning haddan tashqari ehtiyotkorligiga reaktsiya edi. Sentimentalizm ma'rifatparvarlik shaxsiga qarshi bo'lgan hissiy shaxsni tasdiqladi. "Yomon" tsivilizatsiyaning rad etilishi va odamning tabiat bilan birlashishi, patriarxiyaning idealizatsiyasi, uning an'analari va konservatizmi va pastoralizmi - sentimentalizmning xarakterli mavzularidir.
Ammo ratsionalizmning bir tomonlama bo'lishini engib o'tishga jiddiy urinish oldindan belgilab qo'yilgan edi romantizm. Romantizm, romantik dunyoqarashning poydevori qo'yilgan Germaniyada paydo bo'lgan, nafaqat badiiy uslub, balki ijtimoiy hayotning eng xilma -xil hodisalarini qamrab olgan umumiy madaniy harakatga aylandi. U ma'naviy madaniyatning barcha sohalarini qamrab oldi: adabiyot, musiqa, teatr, gumanitar fanlar, plastmassa san'ati, lekin asosan bog'dorchilik san'ati, mayda shakllar me'morchiligiga ta'sir qilib, me'morchilikka tegmadi. Romantik falsafa ham paydo bo'ldi: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Romantizmning mafkuraviy yadrosi shaxsiyatning haqiqat bilan ziddiyatlari... Romantik - eng oliy ideal nuqtai nazaridan haqiqatni rad etuvchi isyonchi. Romantizm qahramoni - alohida holatlarda alohida shaxs.
Individuallikka qiziqish romantizmning o'ziga xos belgisidir.
Klassitsizmdan farqli o'laroq, romantizm antik davr bilan emas, balki idealizatsiya qilingan O'rta yosh, chunki ular milliy madaniyatning poydevori shu erda qo'yilganiga ishonishadi. Shuning uchun ular murojaat qilishadi:
-folklor (ertak, xalq musiqasi va boshqalar);
- milliy tabiatni ulug'lash;
-diniy hissiyotni berish
Bundan tashqari, romantik va o'rta asr ritsari o'rtasida bog'liqlik mavjud. Shunday qilib, ritsar kabi:
Romantik - sayohatni sevuvchi;
Romantik - jismoniy sevgining emas, ulug'vorlikning muxlisi
Romantik - bu sharafli ritsar (bu davr duellari)
Romantik - fatalist (o'yindagi taqdirni vasvasaga soladi).
Shaxsiyatning ikki tomoni - erkinlik va individuallik pafoslari- dunyo va odamning romantik kontseptsiyasida o'zini namoyon qilish juda qiyin.
