Джогинг абстрактна динамична композиция. Основи на композицията
Динамична композиция е композиция, която създава впечатление за движение и вътрешна динамика.
Статичен състав (статичен състав) - създава впечатление за неподвижност.
Изображението вляво изглежда статично. Картината вдясно създава илюзията за движение. Защо? Тъй като ние много добре знаем от нашия опит какво ще се случи с кръгъл обект, ако наклоните повърхността, върху която се намира. И ние възприемаме този обект дори на снимката като движещ се.
По този начин диагоналните линии могат да се използват за предаване на движение в композицията.
Можете също така да предадете движение, като оставите свободно пространство пред движещ се обект, за да може въображението ни да продължи това движение.
Движението може да бъде предадено чрез последователно показване на някои моменти от това движение.
За да се предаде движението, се използват и размазан, размазан фон и посоката на композиционните линии по посока на движението на обекта.
Статика в композицията се постига чрез отсъствие на диагонални линии, свободно пространство пред обекта и наличие на вертикални линии.
Движението може да бъде забавено или ускорено:
Движението вляво изглежда по-бързо, отколкото вдясно. Ето как работи нашият мозък. Ние четем и пишем отляво надясно. И ние възприемаме движението по-лесно отляво надясно.
Можете да забавите движението чрез наличието на вертикални линии в композицията.
Ритъм в композицията
Ритъмът е един от ключовите моменти в изкуството. Той може да направи композицията спокойна или нервна, агресивна или умиротворяваща. Ритъмът се дължи на повторение. Живеем в свят с различни ритми. Това е смяната на сезоните, ден и нощ, движението на звездите, звукът на дъждовните капки на покрива, сърдечният ритъм ... В природата ритъмът обикновено е еднакъв. В изкуството можете да подчертавате ритмични модели, да правите акценти, да променяте размерите, като по този начин придавате на композицията специално настроение.
Ритъмът във визуалните изкуства може да се създаде чрез повтаряне на цвят, предмети, петна от светлина и сянка.
С тази тема искам да отворя поредица от уроци, посветени на основите на композицията.
В края на краищата, с изграждането на композиция започва всеки изстрел.
И за да изглеждат вашите снимки хармонично и компетентно, трябва да изучите основите му.
Основи на композицията.
Статика и динамика в композицията.
Първо, малко въведение
Какво представлява композицията? Състав (от лат. композиция) означава композиране, комбиниране на комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с всяка идея. Това се отнася до обмислената конструкция на изображението, намиране на съотношението на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - фотографско изображение, пълно и цялостно в линеен, светлинен и тонален ред. За да се предаде по-добре идеята във фотографията, се използват специални изразителни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ракурс, както и живописни и различни контрасти. Познаването на моделите на композицията ще ви помогне да направите снимките си по-изразителни, но това знание не е самоцелно, а само средство, което да ви помогне да постигнете успех.
Могат да се разграничат следните композиционни правила: предаване на движение (динамика), почивка (статика), златен разрез (една трета).
Техниките на композицията включват: прехвърляне на ритъм, симетрия и асиметрия, баланс на части от композицията и разпределение на сюжета и композиционния център.
Средствата за композиция включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светлосенки, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, откритост и изолираност, цялост. По този начин средствата за композиране са всичко, което е необходимо за създаването му, включително неговите техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да бъдат наречени средства за художествено изразяване на композицията.
Определено ще се върнем към разглеждането на тези и други въпроси, но днес ще разгледаме по-отблизо предаването на движение (динамика) и почивка (статика).
Първо, ще ви кажа какво е типично за статичната композиция и ще покажа с пример как да постигнете това във вашата работа. Статичните композиции се използват главно за предаване на мир и хармония. За да подчертаете красотата на предметите. Може би за предаване на тържественост. Спокойна домашна обстановка. Елементите за статична композиция се избират близки по форма, тегло, текстура. Характерна е мекота в тонален разтвор. Цветовата схема се основава на нюанси - подобни цветове: сложни, земни, кафяви. Включени са основно централните, симетрични композиции. Като пример ще съставя малък натюрморт. Художествената му стойност не е голяма и всички техники и средства за композиране в него са леко преувеличени за яснота)) И така, първо, подбирам предметите, които ще използвам, и начертавам диаграма на бъдещия си натюрморт. По принцип всеки обект може да бъде вписан в една от следните форми: 
Затова ще ги вземем за основа. За натюрморта си избрах три предмета - чаша, чинийка и като спомагателен предмет бонбон. За по-интересна композиция ще вземем обекти с различни размери, но много сходни по цвят и текстура (както се изисква от свойствата на статиката). След като преместих малка фигура, се спрях на тази диаграма тук: 
Тук центърът просто участва, фигурите са разположени фронтално и са в покой.
Сега трябва да вземем решение за тоналността на обектите, тоест да разделим на най-лекия обект, най-тъмния и полутон. И в същото време с наситеност на цветовете. След като нарисувах фигурите и малко си поиграх с цветове, се спирам на тази опция: 
Сега, въз основа на тази схема, изграждам натюрморта си. Снимам и ето какво получавам: 
Но както виждаме, това не отговаря напълно на свойствата, от които се нуждаем.Необходимо е да се постигне по-голямо обобщение на обектите, така че те практически да изглеждат като едно цяло, а също и цветовете да са по-близки. Ще реша тези проблеми с помощта на светлина. Използвам комбинирано осветление - комбинация от насочена и разсеяна светлина: приглушена светлина за запълване и насочена - лъч от фенерче. След няколко изстрела и експерименти със светлина успявам да постигна желания резултат. Обработвам го малко във FS и ето резултата: 
Както можете да видите, успяхме да създадем статичен натюрморт, съгласно всички правила: Обектите са в покой, в центъра на композицията, припокриващи се един с друг. Цветовете са меки, сложни. Всичко е изградено върху нюанси. Артикулите са еднакви по текстура, почти еднакви по цвят. Цялостното решение за осветление ги обединява и създава атмосфера на спокойствие и хармония.
ДИНАМИКА 
Сега да преминем към динамичния състав. Динамиката е пълната противоположност на статиката във всичко! Използвайки динамична конструкция във вашите творби, можете по-ярко да предадете настроението, взрив от емоции, радост, да подчертаете формата и цвета на предметите! Обектите в динамика обикновено са подредени по диагонал; насърчава се асиметрично подреждане. Всичко е изградено на контрасти - контрастът на форми и размери, контрастът на цветовете и силуетите, контрастът на тона и текстурата. Цветовете са отворени, спектрални.
За по-голяма яснота ще взема същите предмети, само че замествам чашата с по-контрастен цвят. Отново използвайки нашите три фигури, аз изграждам композицията, но този път въз основа на свойствата на динамиката. Ето диаграма, която получих: 
Сега работя върху тона и цвета, като същевременно не забравям, че всичко трябва да е възможно най-контрастно, за да се предаде движение в натюрморта. Ето готовата тонална скица: 
Сега въплъщаваме всичко това в действителност, подреждаме предмети, правим кадри.Да видим какво сме постигнали и какво трябва да се промени. 
И така, местоположението изглежда добро, но поради общата светлина не беше много възможно да се създаде контраст, особено в цветовете. Обектите изглеждат прекалено еднакви, решавам да използвам цветно фенерче, за да подчертая формата и да направя предметите контрастни по цвят. Експериментирам със синя светлина, избирам най-успешния кадър според мен, модифицирам го малко в FS и ето резултата: 
Сега всичко изглежда е на мястото си. Композицията е изградена по диагонал, обектите и тяхното разположение един спрямо друг са динамични, може да се каже контрастно: чинийката стои, а чашата лежи. Цветовете са повече от контрастни.)) Същото се отнася и за тона. Това е всичко. Специално се опитах да сведа всички техники и правила до минимум, за да не пренапиша многобройни страници от резюмето тук.))
Статично и динамично - това са средствата за хармонизация, използвани за изразяване на степента на стабилност на композиционната форма.
Такава стабилност се оценява чисто емоционално според впечатлението, което формата създава върху зрителя. Това впечатление може да произтича както от физическото състояние на формата - стабилно или динамично, свързано с движението на обекта като цяло или неговите части, така и чисто композиционно или формално.
Статичното равновесие настъпва, когато фигурите са разположени симетрично на равнина спрямо вертикалните и хоризонталните оси на формата на симетричния състав.
Динамично равновесие настъпва, когато фигурите са асиметрични на равнината, т.е. когато се движат надясно, наляво, нагоре, надолу.
Симетрия и асиметрия в композицията
Симетрия и асиметрия е разположението на елементи на композиция спрямо основната ос. Ако е същата, тогава композицията се явява симетрична, ако има леко отклонение в една или друга посока - като дисиметрична. При такова значително отклонение то става асиметрично.
Има три основни типа симетрична композиция: огледална, аксиална и винтова.
Огледалната симетрия се формира със същото разположение на елементи спрямо основната ос, преминаваща през центъра на хоризонтална или вертикална композиционна равнина, графична или пластична. Пример е квадрат с кръст в средата.
Аксиалната симетрия е типична за обемна форма, която има централна, обикновено вертикална ос на симетрия и еднакво разположение на елементите около тази ос. Характерната симетрична аксиална форма е цилиндър.
Винтовата симетрия е характерна за триизмерна форма, която има една и съща централна ос и неравномерно развитие на елементи в надлъжна посока, тяхното свиване и преместване спрямо тази ос. Типичен пример е черупковидна форма.
Съставът може да включва симетрия и асиметрия едновременно. След това се изгражда въз основа на подчинението на вторични, асиметрични части и основната симетрична форма. С това подчинение се установява визуалният баланс на цялата композиция. Тя може да бъде постигната в позиция, при която основният елемент е асиметричен по отношение на цялостната форма, а частите му са симетрични и обратно.
Метър и ритъм в композицията
Метърът е най-простият ред, базиран на повторение на равни елементи. Повторението улеснява възприемането на формата, прави я ясна и отчетлива. При голяма дължина обаче метричният състав може да изглежда монотонен. Премахването на монотонността се улеснява от: 1. комбинация в състава на няколко метрични реда с различна конструкция; 2. избор на групи от елементи в метричния ред; установяване на зауствания между групи; 3. "съживяване" на метричната серия поради включването на акценти в нея; 4. промяна на отделни свойства на повтарящи се елементи.
Ритъмът е по-сложен от метъра, реда на редуване на елементите на композицията. Тя се основава на неравномерна промяна в техните свойства. Тази промяна може да засегне както самите елементи, така и разстоянието между тях. С тяхната постоянна промяна се образува непрекъснат набор, който може да бъде от различно естество - рязко или плавно изменящ се.
Рязката промяна е типична за прости "твърди" геометрични фигури. Това са квадрати, триъгълници, ромбове и пр. Гладката промяна е характерна за по-сложни и „меки“ форми - параболи, овали, спирали и т.н.
Кръгът не е включен в поредицата от последните: той се формира въз основа на образуването на метрика, т.е. равномерно променящ се набор.
Най-характерният метод за изграждане на ритъм е промяната на размера на елементите. Увеличаващи се и намаляващи ритмични серии са изградени върху такава промяна. Плавното увеличаване води до изграждането на „спокоен“ ритмичен състав, рязък - до „напрегнат“. Зад прекалено рязката промяна в размера на елементите се крие разрушаването на композиционно-ритмичната структура.
Друга често срещана техника е промяната на разстоянието между елементите. Използването му е свързано с изграждането на стесняващи и разширяващи се ритмични серии. Първите редове се образуват чрез намаляване на разстоянието между елементите, а вторите - чрез увеличаването им. Степента на промяна в този случай ще определи забавянето или ускоряването на ритъма. Постепенното увеличаване на размера на интервалите води до визуално претегляне на формата по посока на това увеличение и обратно, намаляване - до нейното облекчение.
Подобно на метър, ритъмът може да бъде съставен от един или няколко реда, т.е.може да бъде прост или сложен, многоредов. Сложни ритмични серии могат да се образуват чрез комбиниране на различни метрични, метрични и ритмични или някои ритмични серии. Ритмичната ориентация на комбинираните редове един спрямо друг може да бъде различна:
1. паралелна насоченост - когато свойствата на елементите в редовете се променят по същия начин, например, яркостта се увеличава, големината се увеличава и т.н.,
2. брояч - когато свойствата се променят неравномерно, например, яркостта се увеличава, но стойността намалява.
Естеството на композицията до голяма степен зависи от тази ориентация. Той става или подчертано стремителен, или по-спокоен, изграден в пресечната точка на ритмични редове, „движещи се“ в различни посоки. При произволно, "броуновско" подреждане на елементи, композицията се унищожава.
мрежеста.
Пасителна отразителна равнина е набор от равнини на симетрия и паралелен трансфер.
Примери за противоположна симетрия също са: положителна релефна форма (изпъкналост) и еднаква отрицателна (депресия); фигура от един цвят и еднаква фигура от различен цвят (тон); черно-бял орнамент според принципа "положително - отрицателно".
Подобност симетрияще се наблюдава, ако едновременно с прехвърлянето размерът на фигурата, пролуките между фигурите ще намаляват или се увеличават.
Орнаменталният мотив може да бъде изпълнен с помощта на симетрия на подобие.
\u003e\u003e\u003e към началото
2.5. СТАТИЧНИ И ДИНАМИЧНИ СЪСТАВИ
Всички декоративни композиции са разделени на два вида
- статични и динамични(по аналогия с природните обекти - неподвижни и движещи се). Образното значение на динамична композиция е движение, развитие, напрежение; статични - мир, обездвижване, затворена форма. Комбинирайки елементи от динамичен и статичен характер, можете да създадете много орнаменти, разнообразни по състав.
Типични свойства на статичния и динамичния състав
Мотивът ще бъде статичен, ако може да бъде разделен от равнината на симетрията на равни части, така че едната половина да е
огледален образ на другия. По същия начин - с две равнини на симетрия (вертикална и хоризонтална). Статичният характер на мотива се определя не само от неговата симетрия, но и от наклона. Вертикалните и хоризонталните линии предизвикват усещане за стабилност, покой (статичност). Наклонените линии са динамични. Всички асиметрични мотиви са динамични, те са разделени на неравностойни части. Динамичността на тези мотиви в композициите се подчертава от наклона.
В декоративните композиции често се използва комбинация от статични и динамични елементи. Кръговите дъги във вертикално и хоризонтално положение са статични. Кръговете винаги са статични. Спиралите, параболите и др. Са динамични.
Статични композиции за връзка
Основната задача при създаването на статични композиции е да се организира интегрална орнаментална структура, която изразява идеята за статиката. Най-голямата визуална стабилност (статична) на декоративната композиция се постига с квадратна форма
Когато създавате статичен състав, на първо място, трябва да изградите мрежа за рапорт. След това подредете дадените мотиви в него в хоризонтални редове. Местоположение на мотивите
в мрежата има tr и варианти, в зависимост от съотношението на фона и картината:
1. Разстоянието между мотивите е по-малко от мотива (най-плътното подреждане на картината).
2. Разстоянието между мотивите е съизмеримо със самия мотив (принципът на същото -
в шахматна дъска).
3. Разстоянието между мотивите е много по-голямо от мотива (оскъдно подреждане).
Колкото повече елементите на рисунката са последователни според принципите на симетрия и сходство, толкова повече те изразяват идеята за статиката на цялата орнаментална композиция.
Например: в пачуърк композиция има еднакви квадратни рапорти - блокове и равни интервали между тях хоризонтално и вертикално - решетка.
Желанието обаче да се създаде абсолютно балансиран софтуер
при всички параметри съставът може да доведе до сухота и схематизъм на състава, лишавайки го от необходимото разнообразие и изразителност. За да се предотврати това, трябва да се въведе елемент на динамичност: правоъгълната форма на рапорта, противопоставянето в едно съотношение на големи и малки мотиви, тонален акцент върху един от мотивите или друг цветен тон и т.н. От увода на динамичните елементи в статична композиция, статичният характер на модела само се увеличава. Важно е само да доминират онези изразителни средства на композицията, които я правят статична.
Графична интерпретация на мотива
1. Линейно решение на мотиви (с помощта на линия). В пачуърк това могат да бъдат линии на шевове.
или линии на пачуърк модел.
2. Точково решение на мотиви (използване на място). В сравнение с линейното, той се фокусира по-активно и силно върху ритмичното редуване.
3. Линейно място решение на мотиви (използване на линии и петна).
В пачуърк това може да е комбинация от шевове и шарки.
Динамични съчинителни композиции
Динамичните декоративни композиции са изградени според принцип на различието... Най-важното в динамичната композиция е координацията на различните движения на елементите, търсенето на основните и подчиняването на второстепенните на тях.
Постига се усещането за движение (динамика):
при липса на ос на симетрия за самия мотив;
ако мотивът има поне една ос на симетрия - поради въртенето на мотива;
с абсолютна симетрия на мотива - чрез промяна на неговите размери.
Ритъм Ритмичното редуване на цветни петна, линии, удари създава илюзията за движение, особено ако има постепенно увеличаване или намаляване на ритъма. Ритмично редуване на цветни петна, линии, удари създават илюзия за движение, особено ако има постепенно увеличаване или намаляване на ритъма.
Асиметрия, изместване на композиционния център Ако на снимката лявата и дясната част не са балансирани, асиметрични, тогава се създава и впечатлението за движение. Ако на снимката лявата и дясната част не са балансирани, асиметрични, тогава се създава и впечатлението за движение.
Анатомично правилното предаване на движението на хора и животни, както и изображението на растения, огънати от вятъра, облаци прах и др., Също играят важна роля. Анатомично правилното предаване на движението на хора и животни, както и изображението на растения, огънати от вятъра, облаци прах и др., Също играят важна роля.
Статично статично Ако художникът изобразява обекти в покой, тогава той използва симетрични, балансирани композиции, където основният обект е разположен в центъра на платното. Ако художникът изобразява обекти в покой, тогава той използва симетрични, балансирани композиции, където основният обект се намира в центъра на платното.
