основното > Изневеряваща жена > Албум на съветската детска музика - кратка информация за композиторите. Кои са първите композитори, които пишат музика за деца и за деца?


Албум на съветската детска музика - кратка информация за композиторите. Кои са първите композитори, които пишат музика за деца и за деца?




„Художник е този, за когото светът е прозрачен, който има поглед на дете, но съзнанието на възрастен проблясва в този поглед.“ (А. Блок)

Какво знаем за професионалните композитори, живеещи и създаващи днес? Почти нищо. Междувременно в Русия има много нови и интересни композитори, те са лицето на съвременна Русия. За съжаление новите музикални произведения практически липсват в нашето пространство; в по-голямата част от музикалните училища в руския хинтерланд творбите на тези композитори просто не достигат.

Живеем с нови композитори едновременно, но не трябва да чакаме имената на тези композитори да станат много известни, тъй като нашите деца - млади музиканти, трябва да разбират не само работата на велики класици, но и да живеят в света на съвременните музиката и нейните създатели. Много причини правят тази задача трудна. Но най-важната причина, според нас, е, че знаем малко за авторите на съвременна музика. За да променим тази ситуация, през последните пет години аз и децата ми провеждаме събития, наречени „Нови имена“. Й. Весняк, Й. Савалов, Ю. Савелев, В. Коровицин, И. Парфенов - те живеят и композират в момента. Тези композитори и техните творби са се превърнали в герои на тематични годишни вечери, където учениците подготвят информация и се наслаждават на разиграването на произведенията, написани от авторите. Със сигурност може да се каже, че успехът на всяко подобно събитие е невероятен. Децата не само търсят информация за композиторите с голямо удоволствие, научават съвременна музика, но и подбират стихове за творби, рисуват музика, както я усещат. А изпълнения на концерти-лекции за ученици, учители и родители с творбите на композитора-герой от следващото събитие, помага на учениците в овладяването на концертни умения. Защо тази музика е толкова популярна сред децата? .. В музиката на съвременните композитори ни се разкрива светът на детството - особен свят, близък до нашите деца, в който няма място за тъпота, униние и ежедневие, където емоционална откритост, изобретателност, вътрешно въодушевление, мечтателност и детска спонтанност на живо. ... „Шествие на котенца, които са яли заквасена сметана“, „Палечка“, „Гавотата на Чебурашка и Буратино“, „Топка в замъка на принца“, „Котката Василий“ ... Такава музика не приема скуката и тъпченето, децата се превръщат в нейната истинска съавтори.

Музиката, написана от тези композитори, е уникална по разнообразие от форми и жанрове, теми и образи, творчески находки. Езикът на композиторите е изключително демократичен, достъпен и за най-малките деца и тийнейджъри. Детската аудитория е малък народ, живеещ в очакване на чудо. И децата го разбират. Опитът от последните пет години показва, че колкото по-ранните млади пианисти започват да се запознават с творбите на съвременни композитори, толкова по-висока е ефективността на музикалното образование, толкова по-широко и по-дълбоко изпълнителите разбират законите на музикалното изкуство като цяло. „Изпълнението на творби на съвременен композитор изисква пълноценно музикално разбиране на творческия му стил, запознаване с поне няколко разнообразни творби и едва след това, след като се научи да разбира музикалния език на определен композитор, младият пианист постепенно се просмуква с неговия въображаем свят и съдържание. "

Развитие на интерес към съвременната музика на примера на творчеството на композиторите Ю. Савалов, Ю. Савелев, В. Коровицин.

Да може да идентифицира и анализира произведенията на съвременни композитори;

Да научи децата да разбират музикалния език на определен композитор чрез музика, поезия, живопис;

Да събуди и развие у децата артистичния и музикален вкус, визуални и музикални способности, да им помогне да се чувстват като художник и музикант чрез откриването на звуци, форми, цветове;

Да се \u200b\u200bразвие музикалното възприятие, способността да се усещат настроенията в музиката и да се предаде емоционалното оцветяване на мелодия чрез изразително изпълнение на парчета;

Стремеж към всестранно развитие на личността.

Композитор Юрий Савалов

Водещ: Савалов Юрий Владимирович, за съжаление, не е жив. Той беше талантлив композитор и аранжор, прекрасен учител и просто много добър и мил човек. Неговите ученици го помнят с голямо умиление и го смятат за най-добрия учител. Ето какво пише дъщеря му Екатерина за композитора: „Той много обичаше своите ученици, гордееше се с техните успехи и постижения. Той беше особено ентусиазиран да ръководи оркестъра в детската музикална школа. Надявам се, че произведенията, написани от него за ученици, ще им помогнат да се влюбят в сложния, но прекрасен музикален свят. " Юрий Владимирович свиреше на духови и клавирни инструменти, ръководеше хора и училищния оркестър, композираше музика за различни инструменти. Ще се запознаем с произведения за пиано

Пиесата ще бъде девет. Но ние не само ще слушаме тези произведения, но и ще се опитаме да ги нарисуваме. Изберете най-приемливата пиеса за вас и създайте! Комбинирайте музика и цветове! Музикалното настроение на парчето може да бъде предадено и с помощта на цветни петна, точки, линии и др.

Чуйте заглавията на пиесите: Приспивна песен, мама, валс, изповед, март, вдъхновение, вятър от скитания, бал в замъка на принца, прелюдия.

Отиваме с вас на едно завладяващо пътешествие, а по пътя ни ще срещнем красиви и изумителни пиеси на Юрий Савалов.

Тук виждаме уютна къща в далечината. Колко красиво и сладко! Нека да го разгледаме. Слушайте: бебето лежи в къщата и му звучи приспивна песен.

„Настъпи нощ, спи, ти си моята дъщеря
Спи, красавице моя, най-добрата грижа.
Закръглени бузи и лунички.
Малки уши, ушите не слушат.
Всички те обичаме. Нежим и синьо
Ще пораснеш голям, спи моята скъпа!
Всички животни спят в гората,
Децата спят в леглото.
Цветя в саксия спят
Нощта утихва. Спете дъщеря ми
Котката Мурка дреме
Ти и аз се прозяхме
И, както всички останали, заспа.

Играе се пиесата на Юрий Савалов „Приспивна песен“.

Кой може да изпее такава прекрасна приспивна песен? Е, разбира се - мама, мама, майка.

Цялата любов не може да бъде изразена с думи
Желанията на всички не се броят
Искаме да кажем на нашата любима майка
Добре, че си в света.
Бъди винаги с нас скъпа
Грижа и любов с цялата си душа.
Молим ви за едно нещо, скъпи,
Бъдете здрави, грижете се за себе си ...

Играе се пиесата на Й. Савалов „Мама“.

И сега е време да влезем в приказната гора. О, колко е красиво в прекрасното царство на природата. Човек трябва да разбира езика на цветята, езика на животните, само тогава на земята ще има вечна красота.

Децата танцуват красив валс с вятъра
Вечерната звезда трепери през прозореца.
Всичко това се нарича природа
Нека я обичаме винаги.

Юрий Савалов "Валс".

Нека послушаме една много необичайна пиеса на Юрий Савалов „Изповед“. Това може да бъде признание за любов или признание за себе си като личност, като композитор, като маестро, или може да бъде признание за нещо много важно в живота на човека.

"Маестро"

В красива рокля палто с плитки
Ароматна маестро роза,
Той се разпръсна пред нас
Леки звуци на оркестъра.
Като видения, като гиганти
И се втурна в отекващата зала,
И пуснаха диаманти.

Юрий Савалов "Признание".

Продължаваме пътуването си и продължаваме с весел марш.

Отива - зеленият шум жужи,
Зелен шум, пролетен шум!
Игриво се разминава
Изведнъж яздещият вятър:
Разклаща храсти от елша
Ще вдигне прах от цветя
Като облак: всичко е зелено
И въздух, и вода!
Зеленият шум продължава,
Зелен шум, пролетен шум.

Юрий Савалов "Марш"

Какво е вдъхновението? Как да черпите вдъхновение? Какви бои да вземете за вдъхновение? „Вдъхновение“ е заглавието на следващата пиеса на Юрий Савалов.

Чуйте Пастернак:

Във всичко искам да стигна до самата същност
На работа. В търсене на път, в сърдечна суматоха.
До същността на последните дни, към тяхната кауза,
Към основите, към корените, към сърцевината.
През цялото време хващайки нишката на съдбата, събитията
Живейте, мислете, чувствайте, обичайте
За постигане чрез отваряне.

Ю. Савалов „Вдъхновение“.

И какво, ако тръгнем да пътуваме с вятъра на скитанията. Това е името на следващата пиеса на Ю. Савалов.

Н. Гумилев

Да тръгваме, да оставяме скучния ръб
И каменни градове
Където и на вас ви е студено, и скучно
И дори страшно понякога.

Ю. Савалов „Вятърът на скитанията”.

Къде ни донесе вятърът на скитанията? Вярвате или не: до бала в замъка на принца.

Юрий Савалов „Бал в Княжеския замък“.

Така че нашето пътуване из страната на музиката и цветовете приключва. Сега знаете, че можете не само да слушате музика, но и да рисувате. За вас звучи “Прелюдия” от Ю. Савалова, а вие приключвате работата си.

Юрий Савалов "Прелюдия".

Изложба на рисунки.

Разказване на учениците за техните рисунки и музикални изображения в тях.

Водещ: Момчета, днес се запознахме с творчеството на композитора Юрий Савалов!

Играйте негови пиеси, рисувайте музиката му, кажете на другите за това!

Всичко най-хубаво!

Забележка: в текста се използват рисунки на ученици въз основа на прослушаните произведения.

Композитор

 Владимир Коровицин

Водещ: Композиторът Владимир Коровицин е роден във Велики Новгород през 1955 година. Възпитаник на Новгородска детска музикална школа № 1), възпитаник на Новгородския музикален колеж (клас по акордеон), завършил с отличие Ленинградската консерватория на Н. А. Римски-Корсаков, лауреат на международни състезания, член на Съюза на руските композитори . В момента живее в родния си град. В творческия му багаж - музика от различни жанрове: за хор, за камерен и симфоничен оркестър, романси, песни, свещени композиции. Отличителни черти на музиката на Владимир Коровицин са безусловното преобладаване на мелодичния принцип и благородството, клонящо към традиционния хармоничен език .

Днес ни се дава възможност да се запознаем с музиката на Владимир Коровицин, ще свирим и ще разкажем малко за неговите творби.

1. Сборник с детски песнички "Радвай се на слънцето".

2. Цикъл по пиано „Музикално пътешествие из страните от Западна Европа”.

3. "Две пиеси за цигулка и пиано".

4. „Пиеси за флейта и пиано“.

5. „Романси върху стиховете на поетите от„ Сребърната епоха “.

6. На юбилея на Велики Новгород петербургското издание "Композитор" публикува концерт за пиано и оркестър. Творбата на новгородски автор е първата по рода си, написана във Велики Новгород. Нарича се „Concerto grosso“ и има заглавие на 1150-годишнината на града.

7. Колекция от пиеси за пиано "Детски албум". Представените в колекцията пиеси са добро допълнение към образователния репертоар на детското музикално училище. Колекцията съдържа не само музикални поучителни пиеси, но и откъси от пиано цикъла на композитора: „Руска тетрадка“, „Джаз колекция“, „Очарованието на отминалите епохи“. Програмният характер на пиесите събужда въображението на децата, стимулирайки работата върху развитието на образа.

Полка "Дървени обувки" - написана в образа на немски народен танц и, като че ли, предава потупването на дървени обувки по калдъръмената настилка.

Заглавие на парчето "Палечка"говори за себе си. Движещо се темпо, удар на стакато предава музикален портрет на приказна героиня.

„Емеля язди на печката“ е весела мелодия, стилизирана като народен танц.

"Вариации на малко човече с акордеон" - Руска танцова песен. Всички вариации са в танцов стил.

Следваща игра „Тъжна принцеса“.Всички момичета в детството мечтаят да станат принцеси и затова с удоволствие ще играят тази пиеса.

„Момичешки кръгъл танц“ е много изразителна мелодия, мелодична, широка.

Колекцията съдържа 4 парчета от цикъла “Jazz Collection”. Парчетата в този цикъл имат капризни, синкопирани ритмични модели и модерни хармонии. Три парчета от този цикъл бяха научени от деца, играещи на синтезатор. Извиква се първото парче "Котката Василий"... Второто парче се нарича "Двама клоуни"- ярко концертно парче. Трето парче "Добро настроение".

8. Сборник „Изпълнение на желанията“. Ето какво пише самият автор за тази колекция. Пиесите, съставили сборника, са предназначени за средни и старши класове на детски музикални училища. Тук има голяма форма („Балада“, „Адажио“), и етюди, и дуети, чийто дефицит в моята образователна практика познавам от първа ръка, и, разбира се, пиеси („Пет пасторали“).

Много бих искал да се надявам, че тази мелодично атрактивна, образно ярка музика, доста разнообразна по текстура, ще намери своите почитатели и ще бъде търсена в педагогическата и концертната практика.

Взехме две пиеси от тази колекция: "Поетично настроение" и "Адажио"(голяма форма).

Нашият концерт приключи. Представихме ви произведенията на композитора Владимир Коровицин.

Смятаме, че тези и други парчета на композитора ще звучат неведнъж от сцената на нашето училище. И бих искал да завърша с думите на Владимир Коровицин: „Музикалното образование е много работа върху себе си. Затова наистина оценявам решението на онези родители, които въпреки всичко дават възможност на детето си да посещава музикално училище. Вкусът за наистина красива музика няма да дойде сам. В същото време разбирането на истинската музика може да направи човека истински щастлив ”

Пълният текст на сценария за творчеството на Владимир Коровицин може да се види на уебсайта www.divdmsh.narod.ru, а презентацията за тематичната вечер тук

Композитор Юрий Савелев

Рязанският композитор Юрий Савелеев е роден в Далечния изток, в семейството на военен, живял дълго време в Урал, както и в Сибир, Поволжието, на север и юг на Русия. Въпреки факта, че той живее в Москва от около 30 години, сърцето му, както самият той казва, принадлежи на Рязан. Тук са корените му (родителите са от Рязан), тук той е учил в гимназията, завършил е Рязанския медицински институт; тук живеят многобройните му роднини, приятели в училище, институт, бойни другари.

Произведенията на Ю. Савелеев неизменно са били включени за публикуване в колективните колекции на творческата асоциация на композитори и текстописци от Московския регион. Издателствата на Москва и Рязан са издали пет сборника на композитора. С участието на композитора по различно време се провеждаха концерти в Руския дом на композиторите в Москва, в Музикалната академия на името на В.И. Гнесини, в градовете на Московска област.

Вечерта в музикално училище, посветена на творчеството на композитора Й. Савелев, се проведе с помощта на произведенията, включени в сборника „На крилата на пролетта”. Сценарият за вечерта може да бъде намерен на уебсайта www.divdmsh.narod.ru.

Как се появи детската музика

Вътрешният свят на детето се различава значително от вътрешния свят на възрастен. Това означава, че музиката, създадена за деца, трябва не само да бъде ясна по структура и лесна за изпълнение, но и да има специална гама от изображения, които са близки и разбираеми за децата. И затова музиката на „детски албуми“ на различни композитори, като правило, е посветена на това, което децата живеят всеки ден от живота си: игри и забавления, приказки и истории на ужасите, реални хора и измислени герои. Освен това, подобно на детската литература, детската музика е предназначена да разказва на децата за доброто и справедливостта, да разширява кръгозора им, да ги учи да дълбоко усещат и изразяват различни емоции.

Фактът, че музиката за деца трябва да бъде композирана по различен начин от творбите за възрастни, е забелязан от композиторите едва в средата на 19 век. Преди това имаше само определен педагогически репертоар, който включваше парчета за начинаещи музиканти, които изобщо не трябваше да бъдат деца. Например известната „Тетрадка на Анна Магдалена Бах“, менуети и полонези, от които сега са включени в задължителния репертоар на детските музикални училища, Йохан Себастиан Бах композира за втората си съпруга, която по това време е доста възрастно момиче.

Всъщност детската музика започва с Album für die Jugend (1843) от Робърт Шуман (1810-1856). От двете му тетрадки само първата съдържа музика за деца. Нарича се „За по-млада епоха“ и все още е обичана от учителите по музика. Парчетата от втората част на албума, "За по-старото време", не станаха толкова популярни, защото в същото време бяха твърде трудни за децата и твърде прости за по-възрастните млади музиканти.

"Детски албум" от Чайковски

„Детски албум“ (1878) от Пьотър Чайковски, написан, както е посочено на заглавната страница, „в имитация на Шуман“, стана не само следващата стъпка в развитието на детската музика, но и все още ненадминатия връх на този жанр. „Имитация“ на Шуман се изразяваше не толкова в звученето на музиката на този албум, но в самата идея за колекция от пиеси, предназначени за деца, и в използването на подобни образи: игра с войници („Войници“ "Марш" от Шуман и "Марш на дървени войници" от Чайковски), кон за играчки ("Смелият ездач" и "Игра на коне"), истории на ужасите ("Дядо Коледа" и "Баба Яга"), хора от хората („Весел селянин, който се завръща от работа“ и „Човек свири на акордеон“), църковна тема („Хорал“ и „В църква“) и много други.

Робърт Шуман, Смелият ездач. Изпълнява Виталина Ефремова



Петър Илич Чайковски, Играта на коне. Изпълнява Денис Кирилов


За разлика от Албума за младежта на Шуман, Детският албум на Чайковски беше истински цикъл, парчетата от който дори бяха обединени от някакъв вътрешен сюжет. Детският албум описва един ден от живота на дете от семейство от същия кръг, към което принадлежи и самият Чайковски. Започва с молитва („Утринна молитва“) и завършва с пеене, идващо от храма („В църквата“). Той съдържа близки хора („Мама“, „Приказка на бавачка“) и любими занимания („Игра с коне“, „Марш на дървени войници“), както и мечти и спомени („Сладки сънища“, „Песен на чучулигата“, „Мелничката за органи пее“). Специално място в „Детския албум“ заемат вътрешни мини-цикли: сюжет от танци („Валс“, „Мазурка“, „Полка“), сюжет от песни и разказ за кукла.

Играейки с играчки, детето отчасти играе в зряла възраст. Той вече знае, че хората се разболяват и дори умират. В пиесата „Болестта на куклата“, може би най-известната от целия албум, Чайковски успя да предаде тъга само с няколко бележки. И следващото „Погребение на куклата“ отеква „Погребален марш за смъртта на юнак“ от 12-та соната за пиано от Лудвиг ван Бетовен. Пиесата „Нова кукла“, завършвайки този мини-цикъл, не само отразява радостта на детето от дарената играчка, но и крие философска идея за цикъла на живота и дори назидание: всичко се случва, всичко минава, радвайте се на настоящето.

За децата и за децата

Редицата от „детски албуми“ беше продължена от „Spillikins“ (1900) от Самуил Майкапар, „Детски албум“ (1923) от Александър Гречанинов, „Детска музика“ (1935) от Сергей Прокофиев и други. Парчетата от тези колекции в идеалния случай отговарят на изискванията на детската музика: структурна яснота, лекота на изпълнение и „детска“ гама от изображения - и затова те се преподават активно в музикалните училища.

Самуел Майкапар, "Пастир" от цикъла "Спиликини". Изпълнява Мария Куницина

Сергей Прокофиев, "Приказка" от колекцията "Детска музика". Изпълнява Тихон Силвестров


В допълнение към детската музика, предназначена за самостоятелно изпълнение от деца, има редица парчета, написани за детско слушане, докато самите деца едва ли ще могат да ги изпълняват правилно. Това са апартаментите "Детски игри" ("Jeux d'enfants", 1871) на Жорж Бизе и "Детски кът" ("Детски кът", 1908) на Клод Дебюси, приказката на Сергей Прокофиев "Грозното патенце" ( 1914) към текста на Ханс Кристиан Андерсен и Петър и вълкът (1936), замислен като детски наръчник за инструментите на симфоничен оркестър.

Има и музика "за деца за възрастни": пиано цикълът "Детски сцени" ("Kinderszenen", 1838) от Робърт Шуман, вокалният цикъл "Детски" (1873) от Модест Мусоргски, "Три детски сцени" (1926) от Александър Мосолов и други творби. В тях децата вече не действат като целева аудитория, а като един от характерните образи или теми на изкуството за възрастни. Самите деца вече не са в състояние не само да свирят такава музика, но понякога дори да разберат нейното значение.

Детската музика в творчеството на много композитори по всяко време е била от особено значение. Той отразяваше спомените, свързани с най-красивото време в живота на всеки човек - детството.

Детската музика заобикаля младото поколение навсякъде, от първите игри до ежедневния транспорт. Какво обаче ще слушат децата на възрастта, когато самите те могат да избират, зависи до голяма степен от техните родители, така че няма да е излишно да се възпита естетическа култура, започвайки от предучилищна възраст - акценти върху това поставят както учителите, така и психолозите. Освен това изследователите отдавна са доказали, че класическата музика има благоприятен ефект върху творческите и умствените способности на детето.

В наше време музикалните произведения за деца са много актуални и имат важна образователна, социална и професионална стойност. Те помагат за развитието на въображението, въображаемото мислене, формирането на личността, избора на професия и т.н.

Детска музика, предназначена да бъде чута и изпълнена от деца. Най-добрите й образи се характеризират с конкретност, оживено поетично съдържание, образност, простота и яснота на формата.

В основата на музикалните композиции за деца често са народни приказки, картини на природата, образи на животинския свят.

Творбите са написани в съответствие с техните изпълнителски способности. Вокалните произведения отчитат обхвата на гласа, особеностите на звукопроизводството и дикцията на деца от определена възраст, хоровото обучение, в инструментални пиеси - степента на техническа трудност. Гамата от музикални произведения, достъпни за възприемане от децата и изпълнявани в детската аудитория. Детските песни съществуват в народното изкуство (хороводни песни, броене на рими, шеги).

Независима част от музикалното творчество е съставена от произведения по сюжети от детския живот, предназначени да се изпълняват от професионални художници и не специално предназначени за детска аудитория. Класически примери за този вид музика включват балета на П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“, който Б. В. Асафиев нарече „гениална симфония от детството“, цикъла на романсите „Детски“ от М. П. Мусоргски, в който композиторът прониква в света на детската психология, „Сцени от детството“ за пиано от Р. Шуман, оркестрова сюита „Игра на деца“ от Й. Бизе. Приспивната песен е неразривно свързана с детските поетични образи, които са намерили най-различни трансформации, както в народната музика, така и в песенното, инструменталното и оперното творчество на композиторите.

Детската музика получи широко разпространение в творчеството на съветските композитори. Сред основните произведения за деца е симфоничната приказка „Петър и вълкът“ от С. Прокофиев. Много произведения на съветски композитори са написани по приказки: оперите „Маша и мечката” и „Морозко” от М. И. Красев, „Приказката за рибаря и рибата” от Л. А. Половинкин и др. Балети: „Айстенок "от Д. Л. Клебанов," Доктор Айболит "от И. В. Морозов (по К. И. Чуковски) и др. Много песни и инструментални произведения са написани от съветски композитори за детско радиопредаване, за представления на детски драматични театри, детски филми. През 1965 г. е основан Московският детски музикален театър - единственият в света. Международното общество за музикално образование прави много.

2.2 Местни и чуждестранни композитори - автори на детска музика

Много от композиторите са писали детска музика. Сред най-известните са както чуждестранни, така и местни композитори:

1. Й. С. Бах

2. Р. Шуман

3. I.Brahms

4. П. И. Чайковски

5. А. К. Лядов

6. А. На Дебюси

7. Б. Барток

8. С. С. Прокофиев

9. Д. Д. Шостакович

10. Б. Бритън

11. В. Свиридов

12. Е. Крилатов

Бах Йохан Себастиян (1685-1750) - немски композитор, органист, клавесин. Философската дълбочина на съдържанието и високият етичен смисъл на творбите на Бах нареждат творчеството му сред шедьоврите на световната култура. Той обобщи постиженията на музикалното изкуство от преходния период от барок към класицизъм. Ненадминатият майстор на многогласието. Добре темперираният клавир (1722-1744), Меса в си минор (около 1747-1749), Св. Йоан Пасион (1724), Св. Матей Пасион (1727 или 1729), Св. 200 свещени и светски кантати, инструментални концерти, множество композиции за орган.

Детската музика също докосна Бах. Нека си представим следната снимка. Мъж с напудрена перука, заобиколен от деца, седи на клавесина. Той композира, децата слушат с интерес. Това е техният баща - най-великият композитор Й. С. Бах. До тях е Анна Магдалена - майка, певица. За нея Бах създава прости парчета, които след това ще бъдат включени в две „Бележници на Анна Магдалина Бах“. Децата на Бах се учат да играят от тези тетрадки и след това ще отворят пътя към музиката за всички деца по света. Й. С. Бах също пише музика на децата си. И четирима синове дори станаха композитори:

Вилхелм Фридеман (1710-1784), "Галий" Бах, композитор и органист, импровизатор.

Карл Филип Емануел (1714-1788), „Берлин” или „Хамбург” Бах, композитор и клавесинист; неговото творчество, подобно на литературното движение „Буря и натиск“, повлиява на композиторите от виенската класическа школа.

Йохан Кристиан (1735-1782), „Милано“ или „Лондон“ Бах, композитор и клавесинист, представител на галантния стил, повлия върху творчеството на младия Волфганг Амадеус Моцарт.

Йохан Кристоф Фридрих (1732-1795), "Бюкбург" Бах, композитор, клавесинист, капелмайстор.

Шуман Робърт (1810-1856) - немски композитор и музикален критик. Представител на естетиката на германския романтизъм. Създател на програмирани цикли на пиано (Пеперуди, 1831; Карнавал, 1835; Фантастични пиеси, 1837; Kreisleriana, 1838), лирико-драматични вокални цикли (Любов на поета, Кръг от песни, Любов и живот на жена “, всички 1840); допринесе за развитието на романтичната соната за пиано и вариации (Симфонични етюди, 2-ро издание 1852). Опера "Геновева" (1848), оратория "Рай и Пери" (1843), 4 симфонии, концерт за пиано и оркестър (1845), камерни и хорови композиции, музика към драматичната поема "Манфред" от Дж. Байрон (1849 ).

Р. Шуман посвещава значителна част от работата си на децата. Неговите пиеси „Смелият ездач“, „Веселият селянин“, „Марш на войниците“ бяха включени в „Албум за младежта“. Всяко парче е пълна миниатюрна картина. Много от песните на Шуман са много лесни за изпълнение. „Сцени на деца“ са по-сложни творби, но те също така разкриват света на детските забавления, радостите на скръбта и рисуват картини на околната среда.

Брамс Йоханес (1833-1897) - немски композитор. От 1862 г. живее във Виена. Действал като пианист и диригент. Симфонията на Брамс се отличава с органична комбинация от виенски класически традиции и романтична образност. 4 симфонии, увертюри, концерти за инструменти и оркестър, Немски реквием (1868), камерни инструментални състави, композиции за пиано (Унгарски танци, 4 тетрадки, 1869-1880).

Дори И. Брамс пише детска музика. Имаше много хорове, вокални състави, а също и детски песни.

П. И. Чайковски (1840-1893) - руски композитор. Брат на М. И. Чайковски. Фин психолог, майстор-симфонист, музикален драматург.

Чайковски разкри в музиката вътрешния свят на човека (от лирическата искреност до най-дълбоката трагедия), създаде най-високите образци на опери, балети, симфонии, камерни произведения.

Детската тема преминава през цялото творчество на Чайковски. За това свидетелства дори един прост списък на произведенията, който условно може да бъде разделен на две групи.

Първият е детски педагогически репертоар (Детски албум, 12 парчета трудност, „Хор от насекоми и цветя“).

Вторият - творби, които могат да бъдат насочени към детското възприятие; те, като правило, използват приказни образи и сюжети (Детски песнички, балети "Лешникотрошачката", "Спящата красавица").

Всъщност Детските песни на Чайковски, разпалени от меланхолично, меланхолично чувство, също са апел към образите на отдавна отминало минало.

Чайковски е първият руски композитор, създал албум от пиано за деца. Беше му лесно да направи това, защото разбираше и обичаше децата. Дълги години той живееше в голямото приятелско семейство на сестра си Александра Илинична Давыдова в Украйна в село Каменка. Там Петър Илич винаги се е чувствал като у дома и уютно.

За неговото съчувствие към децата научаваме от писмо до фон Мек, почитател и приятел на композитора: „Моите племенници и племенници са толкова редки и прекрасни деца, че за мен е голямо щастие да бъда сред тях“.

Докато композираше Детския албум, композиторът се занимаваше не само със свирене на музика в семейство Давидов. Той изпълни дългогодишния си план - „да допринесе възможно най-много за обогатяването на детска музикална литература, която не е много богата. Детският албум е написан през лятото на 1878 година. В тази колекция от 24 малки пиеси - пиано миниатюри - целият живот на дете. Много от парчетата в колекцията могат да бъдат конвенционално комбинирани в малки апартаменти. Например, редица пиеси са посветени на историята на куклите, други рисуват картини от руския живот, а още няколко пиеси разказват за чужди страни.

Детската тема е неделима от майчината любов. Неслучайно образът на детството е дете, което тихо дреме в люлката, над което се е навеждала майката. Светът на детството като идеал на доброто е противоречиво сравнен от Чайковски със света на истинското зло. Изобилието от приспивни песни в творчеството на Чайковски е поразително, както и страстта на композитора да превежда този жанр не само във вокална, но и в инструментална музика.

Лядов Анатолий Константинович (1855-1914) - руски композитор, диригент. Член на кръга Беляевски. Майстор на симфонични и пиано миниатюри. Симфонични картини "Баба Яга" (1904), "Кикимора" (1909) и други (по приказки), аранжименти на руски народни песни.

Животът и творчеството на А. К. Лядов са свързани със Санкт Петербург, с руската музика.

Родният елемент на А. Лядов е руската песен, руската приказност. Талантът на композитора-миниатюрист беше най-пълно и изцяло изразен в цветни оркестрови композиции за децата на Баба Яга и Кикимора. Руските приказки винаги са радвали А. Лядов със своята тайнственост, причудлива фантазия. Те събудиха въображението му, превръщайки се в цветни музикални образи, които той предаде на децата в музиката си.

Дебюси Клод (1862-1918) - френски композитор, основател на музикалния импресионизъм. Неговите композиции се характеризират с поезия, грациозност на мелодията, изтънченост, крехкост на музикалните образи. Основата на творчеството е програмирана инструментална музика: „Прелюдия към„ Следобед на един фавн “(1894), триптих„ Ноктюрни “(1899) за оркестър. Опера "Пелеас и Мелисанда" (1902), балети, стихотворение за глас, женски хор и оркестър "Дева Избрана" (1888), пиано.

Пианическата сюита „Детски кът“ е посветена на дъщерята на Дебюси. Желанието да разкрие в музиката света от 1918 г. през погледа на дете в обичайните му образи - строг учител, кукла, малко овчарче, играчка слон - принуждава Дебюси да използва широко както ежедневните танцови и песенни жанрове, така и жанрове на професионална музика в гротескна, карикатурна форма.

Барток Бела (1881-1945) - унгарски композитор, пианист и музиколог-фолклорист. Роден в семейството на директора на селскостопанско училище, любител музикант и учител.

През 1899-1903 г. учи в Музикалната академия на Лист в Будапеща.

Деца от цял \u200b\u200bсвят свирят музиката на унгарския композитор Бела Барток „Десет лесни парчета”, „За деца”, „15 унгарски селски песни”, „Румънски коледни песни”, „Микрокосмос”. „Свежестта и уникалността на музикалния език на Барток са свързани преди всичко с унгарското народно изкуство. Той беше първият композитор, който откри унгарския фолклор и накара целия свят да се учуди на неговата яркост и оригиналност “, пише композиторът Е. Денисов. Най-значимият детски цикъл на Барток е „Микрокосмос“. Наричайки този цикъл „Малка Вселена“, той искаше да подчертае универсалния фокус на колекцията.

Продължавайки традицията, много руски композитори създават ярка, интересна детска музика.

Сергей Сергеевич Прокофиев (1891-1953) - руски съветски композитор, пианист и диригент, народен артист на Русия (1947), Ленинска награда (1957, посмъртно), Държавна награда на СССР (1943, 1946 - три пъти, 1947, 1951).

Сергей Прокофиев може спокойно да бъде наречен слънцето на руската музика на ХХ век, творчеството му е изпълнено с мощна жизненост, ослепителна светлина, пропита с безгранична любов към живота, към човека, към природата. Дори и в най-тъжните, драматично напрегнати трагични страници от неговата музика, където облаците се сгъстяват на моменти, почти до пълна тъмнина, ние винаги чувстваме, че някъде там, зад тези облаци, слънцето продължава да грее и със сигурност ще грее отново над ни, със сигурност ще триумфира над всяко лошо време. Изкуството на нашия век е неспокойно изкуство. Това беше повлияно от вълнението и безпокойството на съвременния свят. На него ясно усещаме следите от военни бури, донесли безкрайно страдание и скръб на човечеството.

С. Прокофиев често и с желание се обръщаше към приказките, обичаше и близки деца. Още в младостта си той композира музика към текста на известната приказка на Андерсен „Грозното патенце“, а в зрелите си години базира прекрасните си балети „Пепеляшка“ и „Приказката за каменното цвете“ от приказките. Сред „страхотните“ композиции можем да срещнем най-поетичните пианистични пиеси „Приказки за стара баба“ и пакостливия балет „приказка за шут, който се пошегува за седем шута“. И до този руски приказен балет има опера, пронизана със същия остър хумор по сюжета на италианската приказка „Любовта към три портокала“ от Карло Гоци. Тук е съседна и любимата на децата по целия свят симфонична приказка „Петя и вълкът“, слушайки която децата не само получават голямо удоволствие, но и визуално се запознават с основните инструменти на симфоничния оркестър.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - руски съветски композитор, народен артист на СССР (1954), доктор на изкуствата, герой на социалистическия труд (1966), Ленинска награда (1958), Държавна награда на СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Държавна награда на РСФСР (1974), Международна награда за мир (1954), награда Сибелиус, почетен член на академии и доктор на университети в много страни по света.

В редица пиеси за пиано за деца Д. Шостакович отваря своята музикално - фигуративна сфера. В тази връзка пиеси за начинаещи музиканти от „Детска тетрадка“ оп. 69 и "Танцуващи кукли". Тези детски пиеси изненадват с невероятна естественост и оптимизъм. Простотата и яснотата на изображенията, лекотата на изпълнение дават пълна причина за включването на тези колекции в детския репертоар. Заглавията на пиесите на „Детска тетрадка“ (1944-1945) на Д. Шостакович, тяхната многостранност на въображаемата сфера и музикална програмност говорят сами за себе си. Например „Тъжна приказка“ и весела, ярка „Весела приказка“; „Мечката“ е пиеса, в която изображението на несръчно мече е показано с чести повтарящи се движения на широки интервали; механичен, изграден върху монотонността на кукленската мелодия на часовника; треперещ „Валс“; енергичен активен "март". Всички тези парчета олицетворяват специфичен художествен образ, който е много важен за начинаещите в обучението им в детски музикални училища за млади музиканти.

Бритън Бенджамин (1913-1976) - английски композитор, пианист, диригент. Съживил английския музикален театър. Комбинирани национални музикални традиции от 16-17 век. със съвременни музикални средства. Опери „Питър Граймс“ (1945), „Алберт Херинг“ (1947), „Сън в лятна нощ“ (1960), камерни опери, включително „Обръщането на винта“ (1954); вокални и симфонични композиции "Балада за героите", "Военен реквием" (1961), "Кантата на милостта" (1963) и др.

Композиторът Б. Бритън много се занимаваше с детска музика. Той създава колекция от много училищни песни. Песните от тази колекция са популярни сред английските ученици. Цикълът „Ритуални коледни песни“ е написан за изпълнение на децата, придружен от арфа. Най-добрите от песните са „Мразовита зима“, „О, скъпа моя“. Ръководството на Бритън за оркестъра придоби слава - вид творба, която въвежда слушателя в модерен симфоничен оркестър.

Свиридов Георгий Василиевич (1915-1998) - руски композитор, пианист, народен артист на СССР (1970), герой на социалистическия труд (1975). Ленинска награда (1960), Държавна награда на СССР (1946, 1968, 1980). Държавна награда на Руската федерация (1994).

„Албумът на парчетата за деца“ на Свиридов привлича със своята яснота, простота на музикалния език, искреност на чувствата и ярък национален привкус. Композиторът продължи традициите на Детския албум на Чайковски. 17 пиеси от „Албума“ на Свиридов са низ от миниатюри от различно естество: лирични, приказни, танцови, маршови. Сред тях има пейзажни пиеси, игрални сцени.

Крилатов Евгений Павлович (1934) - руски композитор. Завършва Московската консерватория (1959). От 1967 г. работи в киното, автор на музика за художествени и анимационни филми („Собственост на републиката“, 1971; „О, тази Настя“, 1971; „И всичко това е за него“, 1977).

Музиката за деца заема специално място в творчеството на Крилатов. Това - и балетът "Цвете-седемцветно", и музика за изпълнения на MTYUZE, и за радиопредавания, и накрая, песни.

Не едно поколение деца израстват върху прекрасните песни на композитора Крилатов - като: „Приспивна мечка“, „Горски елени“, „Лястовица“, „Крилата люлка“, „Красива далеч“, „Три бели Коне "и други прекрасни песни. На практика няма нито една хорова група, ансамбъл, в репертоара на които няма да има произведения на Крилати.

2.3 Социологическо проучване

Социологическото проучване е проведено в детското музикално училище в Норилск, област Кайеркан. Интервюирани са 34 души, чиято средна възраст е 23 години. Сред респондентите бяха както ученици от различни отдели на музикалното училище, така и учители.

На въпроса: "Какво мислите, кой от изброените композитори е най-известен като автор на детска музика?" най-много гласуваха за Чайковски - 20,6%, Бах - 14,7% и Крилатов и Прокофиев - по 11,8%. Шуман и Дебюси попаднаха в средната категория - по 8,8%, Шостакович и Брамс - по 6%. Най-малко гласове имаха Лядов и Бритен - по 3%, а Свиридов - 0%.

Резултатите от проучването показват, че наистина най-известните композитори, които са писали детска музика, са П. И. Чайковски, Й. С. Бах, тъй като всъщност имат много детски произведения от различни жанрове.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Според литературни източници са установени композитори от различни епохи, които са композирали музика за деца. В днешно време се изпълнява не само от професионални музиканти, но и от деца (песни, инструментални парчета). Много композитори са писали детска музика по различни причини: някои да обучават собствените си деца, други просто от любов към тях.

Домашните композитори от 20-ти век продължават традициите на своите предшественици и създават ярка, интересна инструментална детска музика. През тази ера музиката процъфтява, защото преди това тя е била достъпна само в богати семейства. Също така композиторите, без да опростяват музикалния си език, го съставят, за да могат децата да се справят с технически затруднения.

Творбата показва особеностите на детската музика и разкрива нейното значение в живота на всеки композитор.

Звуците ни заобикалят от раждането. Въобще не можете да мислите за тях, да не обръщате внимание - те не винаги ни притесняват. Но ние сме толкова свикнали с ежедневния градски шум, че без него дори пропускаме нещо.

♦ Какви звуци могат да се чуят по улиците на голям град?

Разбира се, шум от движението и гласовете на хората се чуват по градските улици.

Звуците, които чуваме в природата, са напълно различни. Това е звукът от дъжд, търкаляне на гръмотевици, шумолене на листа, пеене на птици, пляскане на морски вълни, мърморене на потоци, звънливи капки, траен вой на вятъра.

За композитора най-обикновените звуци са вплетени в красива мелодия.

Чуйте стихотворението.

Композитор

Композиторът чува музиката

В шума на дъжда и гръмотевичните ролки,

Композиторът ще запише бележките в тетрадка,

А музикантите ще изпълнят соната.

Композиторът чува музиката

В шумоленето на листата, в плискането на прибоя.

Композиторът ще записва бележки в тетрадка -

Ще изпеем песента заедно с вас!

Вероятно вече знаете, че композиторът е човек, който композира музика.

Композитор е латинска дума, която означава „композитор“. Много композитори са писали и все още пишат музика за деца.

Прекрасният руски композитор Петър Илич Чайковски създаде цял цикъл творби за деца и го нарече „Детски албум“. Има такива музикални произведения за пиано като: „Игра с коне“, „Мама“, „Нова кукла“, „Марш на дървени войници“.

Писателят Т. Абраамян разказва следното за Йохан Себастиан Бах: „Най-великият немски композитор ... композира музика за обучение на децата си. И вероятно не е подозирал, че децата на целия свят ще станат негови „музикални деца“ за всички бъдещи времена.

В крайна сметка музиката на Бах все още е отлично, незаменимо училище за начинаещи музиканти. "

Прекрасният френски композитор Камил Сен Санс също пише музика за деца. Известната му сюита „Карнавал на животните“, написана за оркестър, включва гласовете на птици и животни.

Песни, маршове, опери и балети за деца са написани и се пишат от много съвременни композитори.

В допълнение към многобройните музикални произведения на S.S. Прокофиев например създава прекрасна симфонична приказка за деца „Петър и вълкът“, както и „Зимен огън“ - сюита за рецитатори по думи на С. Маршак, хора на момчетата и симфоничния оркестър.

Композиторът Генадий Гладков написа музика за популярната карикатура „Бременските музиканти“, а съименникът му - Григорий Гладков - за карикатурата „Пластилинова гарвана“ и много други.

Мисля, че много от вас познават и обичат песни по музиката на Владимир Шайнски: „Синя карета“, „Усмивка“, „Песен на Гена крокодила“ и Дмитрий Кабалевски „Нашата земя“, „Училищни години“ и много други.

♦ Как композиторът записва мелодията, която е създал?

Той прави това със специални икони, наречени бележки. Думата "бележка" в превод от латински означава "знак".

♦ Колко бележки според вас има?

Правилно! Има точно седем от тях: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Нотите са подредени в пет музикални линии - персонала. Представете си, че композитор е композирал мелодия и я е записал на лист музикална хартия. Какво трябва да се направи, за да можем да чуем тази мелодия? Може да се пее или изпълнява на всеки музикален инструмент.

♦ Какви музикални инструменти познавате?

Нали! Цигулка, пиано, акордеон, китара, балалайка, гусли, арфа, виолончело, флейта ... Има много музикални инструменти, но те могат да бъдат разделени на няколко групи.

Когато древните хора танцували около огъня, те задавали ритъма на танца, като удряли камък върху камък. Тогава хората замениха камъните с биячи, дрънкалки, дрънкалки от сушени плодове, вътре в които бяха поставени малки камъчета. Ударните инструменти произхождат от тези примитивни инструменти - барабан, тамбурина, триъгълник, камбани, камбани, ксилофон, чинели, тимпани. В тях възникват звуци при удар с ръка, пръсти, метална пръчка или специален чук. Тарелките трябва да се удрят една в друга и да се разклати бубната.

Чуйте стихотворението.

Барабан

Събудих се рано сутринта

И се приготвих за разходка.

Разбийте барабана

Силно, силно, бумтящо:

Там-там, там-там,

Бийте барабана по-забавно!

Портиерът Федя беше изненадан:

- Защо станахте толкова рано?

Събудете всички съседи

По-добре не барабанете.

В онези далечни времена, когато хората са ловували диви животни с лъкове и стрели, те са забелязали, че ако леко докоснете пръстите си до плътно изтеглената тетива, тя започва да звучи, издавайки красиви звуци. Тогава се появяват първите струнни и скубани инструменти: кифара, лира, арфа.

Тези инструменти се наричат \u200b\u200bизтръгнати със струни, защото имат опънати струни, които започват да „пеят“, ако са изтръгнати или изтръгнати с пръсти.

В древна Русия музиканти на весели пиршества в покоите на принца свирели на арфа, балалайки и домри. Преди около 300 години в Испания се появи нов струнен музикален инструмент, който е толкова популярен и обичан днес - китарата. Цигулка, виолончело и контрабас също са струнни инструменти, но звукът в тях се произвежда не с пръсти, а с помощта на лък. Носът е дълга бастун с опъната конска коса. Музикантите държат лък в дясната си ръка и ги водят по струните.

Чуйте стихотворението.

Цигулка

Ти докосна струната с лък,

Вълшебни мелодии.

Тази тъга, след това радост звучи в тях

И докосва душата ми

Аз съм виртуозен цигулар

Мога да слушам цяла вечер!

Навремето овчарите по селата често играеха на тръба с няколко дупки, направени от обикновена тръстика. Звукът му беше мелодичен, нежен, напомнящ на ропота на пролетен ручей. Този музикален инструмент беше наречен жалко. Той прилича на овчарски рог от брезова кора, но при рога тръбата се разширява и завършва със звънец *, а при жалейката долният край на тръбата се вкарва в камбаната на кравешки рог. На страничните стекове на жалостта има дупки Като ги стискате с пръсти, можете да извличате звуци с различна височина. Дори можете да чуете жал в оркестъра от руски народни инструменти.

Слушайте стихове.

Овчарски рог

Ще седна на сушилня

Ще събера кравите в кръг

Извадете го от овчарската торба

Рог от брезова кора.

Кравите ще чуят рога

Те ще отговорят с изтеглено: "Moo-oo-oo".

Играе по-силно и тихо

Ще водя стадото до селото.

По-късно жалейките започват да се правят от различни видове дървета. Така се появиха флейтата, гобоят и кларинетът.

Като парче лед, сребристо

Той плува в небето,

Запълване на небосвода.

Гората и нивите чуват флейтата,

Чува узряло жълто ухо.

Ухо шепне: „Колко красиво

Думата "кларинет" означава "чист"

Той е или разтегнат, след това нежно мелодичен,

Това е много топло, сочно и звучно.

Скъпи момчета, навярно всички сте виждали раковината. Може би имате такава мивка вкъщи. Опитайте да духате в заострения край и ще чуете дълго изтегляне. Още в древността хората са знаели за това свойство на морските черупки и са правили от тях духови музикални инструменти. В тях звукът се извлича с помощта на въздух. Преди това тези инструменти са били от кожа, слонова кост, а сега са от мед. В края на краищата медта е „мелодичен“ метал. Най-известните духови инструменти включват флейта, гобой, кларинет, тромпет, рог, тромбон, саксофон и туба.

Но все още не сме говорили за този музикален инструмент. Може да се види в детска градина и училище, в концертна зала и театър. Някои от вас го имат у дома.

♦ Познайте за какъв музикален инструмент говорите?

Разбира се, за пианото! Този инструмент е може би най-популярният в света; той е незаменим помощник както за певеца, така и за композитора. По-големият „брат“ на пианото е пианото. Името на този музикален инструмент идва от две думи едновременно: „форте“ означава „силен“, а „пиано“ означава „тих“. Пианото е полифоничен инструмент: можете да изсвирите мелодия върху него и да изберете акомпанимента към него.

Големите концертни зали обикновено са украсени с концертно пиано, напомнящо на пиано, но по-масивно от него. И пианото, и роялът могат да се свирят или по-тихо, или по-силно, или свързващи звуци, или свирене на рязко стакато.

Чуйте стихотворението.

Дъждовен музикант

Капка, капка, капка - капки паднаха.

Почукано: почукване, почукване, почукване.

И веднага разпозна чаплите

Дъждът е весел звук.

Дъждът започна да играе стакато

Като клавишите на роял

И, избягвайки от полегатите покриви,

Капките издрънчаха силно.

Дъждът е рязък и силен

Падане в тревата тук-там.

Като пръстите на дете

Играеше скица в градината!

Певците и певците, изпълняващи музикални произведения, имат гласове с различен тембър и височина.

Отговори на въпросите

♦ Как се казва човекът, който композира музиката?

♦ Как композиторът записва музика на лист хартия?

♦ Колко общо има бележки? Назовете ги.

♦ Какви музикални инструменти познавате?

♦ Защо барабанът се нарича ударни инструменти?

♦ Как барабанистът бие барабан?

♦ Какви инструменти са изтръгнати струни? Защо се наричат \u200b\u200bтака?

♦ Към кой инструмент принадлежи цигулката? Какво използва цигуларят за издаване на звуци, като го свири?

♦ Какви музикални инструменти се наричат \u200b\u200bдухови инструменти? От какво бяха направени преди? От какво са направени сега?

♦ Защо според вас хората се нуждаят от музика?

Светът на детството е много голям и пълен с фантазия, така че детският музикален свят също е обширен и разнообразен. Това са песни, симфонии, опери и балети и много, много пиеси.

Когато композира музика за деца и младежи, композиторите се уверяват, че нейният сюжет е интересен и разбираем за малко създание. И ако композициите са написани за изпълнение от самите деца, композиторът трябва да вземе предвид и възможностите на гласа на детето, за да знае какво могат да свирят неопитните ръце на младите музиканти. Той трябва да е добре запознат с интересите на деца от различни възрасти: това, в което ще се влюби предучилищна възраст, едва ли ще завладее тийнейджър. През годините в различни страни са създадени много забележителни произведения на детската музика. Йохан Себастиан Бах

Самият велик е преподавал музика на децата си и е съставял специални упражнения и пиеси за тях, а също така е създал „Бележника на Анна Магдалена Бах“.

– основателят на класическата симфония - той също не подмина детската тема и написа симфония, наречена „Детска“. Подобно на други симфонии, той се отличава с жизненост и мелодичност. Инструменти, които не са част от симфоничния оркестър, му придават детинство. Това е цял набор от инструменти за играчки: кукувица, тресчотка, земен славей.

Френският композитор написа 12 пиеси "Игри за деца" за пиано в четири ръце. Композиторът комбинира пет от тях в едноименна сюита за симфоничен оркестър.

Друг френски композитор - - композира "Карнавал на животните" - фантазия за две пиана и оркестър. В него с голямо умение той успя да предаде характера на най-различни животни: заплашителния рев на лъв, крякането на кокошките, пеенето на петел, тежката походка и добродушния характер на слон, лирическото настроение на лебед.

Много от най-великите композитори от миналото понякога се обръщат към музиката за деца, но само малцина посвещават значителна част от работата си на нея. Един от първите сред тях е немски композитор. Той създава пиано Албум за младежта - парчета с различна трудност. За по-малките - като „Марш на войниците“, „Смел ездач“, „Весела селянка“; а за по-старите - „Отзвуци на театъра“, „Непознатият“ и др.

Зарадван от Албума за младежта на Шуман, той създава свой собствен за пианото, а след това и Шестнадесет песни за деца. Петър Илич не спря дотук и се обърна към други музикални жанрове. Резултатът от този апел бяха балети "Спящата красавица", както и музика към приказката "Снежанка".

Към приказна тема, където доброто винаги е красиво, а злото грозно, където порокът се наказва и справедливостта триумфира, в работата си той се обърна и НА.... Пример са великолепните опери по руски приказки: „Снежанката“, „Приказката за цар Салтан“ и „Садко“.

Светът на фантазията, приказките беше особено близък до по-младия съвременник на Дебюси -. И изпод писалката му произведения като „Natural Stories“ (цикъл от песни за среден глас и пиано), „Mother Goose“ (парчета за пиано по приказките на Perrot и Madame d'Onois), „Child and Magic“ (лирична фантазия за хор и оркестър).

Изключителният руски композитор композира детски песни по текстове на руски народни шеги.

През 20-ти век, следвайки Шуман и Чайковски, композитори от различни страни по света пишат за деца. Французинът композира балета "Кутия с играчки" (за лудориите и шегите на играчките, които оживяват) и албума за пиано "Детски кът".

Друг цикъл пиеси може да се припише на детските теми - „Картини на изложба“. Благодарение на ярките, приказни, нереални изображения, този цикъл стана много популярен сред децата. Но защо се случи това? Може би защото Мусоргски гледаше на децата като на хора със странен свят, а не като на забавни кукли и ги разбираше добре. Той изрази искрената си любов към тях във вокалния цикъл „Детски“. Това не е детска музика, написана с педагогически образователни цели и не трябва да се изпълнява от самите деца. Това са песни за възрастни, но написани от името на дете.

Унгарският композитор и учител смята народното изкуство за основа на музикалното образование и обучение за деца. Неговите парчета от колекцията за пиано „За деца” постепенно въвеждат учениците в света на съвременната музика. Сергей Прокофиев

Светът на децата и младежта, уловен в музикални образи, е един от най-важните аспекти на творческия образ на съветския композитор. Той е написал много творби специално за деца или за деца. Прокофиев често и с желание се обръщаше към приказките, обичан и близък до децата. Още в младостта си той композира музика към текста на прочутата приказка на Андерсен „Грозното патенце“, а в зрелостта си поставя приказни сюжети в основата на прекрасните си балети „Пепеляшка“ и „Приказката за каменното цвете“ ". Сред „приказните“ произведения на Прокофиев ще открием както най-поетичните пианистични пиеси „Приказки на стара баба“, така и палав балет „Приказката за глупака, който се шегуваше със седем глупаци“. И до този руски приказен балет има опера, пронизана със същия остър хумор по сюжета на италианската приказка „Любовта към три портокала“ от Карло Гоци. Тук е съседна и симфоничната приказка „Петър и вълкът“, обичана от децата по целия свят, слушайки която, децата не само получават голямо удоволствие, но и визуално се запознават с основните инструменти на симфоничния оркестър. Има и произведения за пиано за деца. Това е колекция от 12 парчета за деца, която се нарича „Детска музика“. Карл Орф