Картини на Албрехт Дюрер. Презентация за урок по четене екскурзия до „музейната къща“
Албрехт Дюрер е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 година. Баща му се премества от Унгария в средата на петнадесети век и е известен като най-добрият бижутер. Семейството имаше осемнадесет деца, бъдещият художник се роди трети.
От ранно детство Дюрер помага на баща си в бижутерската работилница и той полага големи надежди на сина си. Но тези мечти не се сбъднаха, защото талантът на Дюрер по-младият се прояви рано и бащата се примири, че детето няма да стане майстор на бижута. По това време студиото на Нюрнбергския художник Майкъл Волгемут беше много популярно и имаше безупречна репутация, поради което Албрехт беше изпратен там на 15-годишна възраст. Волгемут беше не само отличен художник, но и умело работеше върху гравирането върху дърво, мед и отлично предаде знанията си на усърдния ученик.
След като завършва обучението си през 1490 г., Дюрер рисува първата си картина „Портрет на бащата“ и тръгва на пътешествие, за да научи уменията на други майстори и да придобие нови впечатления. Той посети много градове в Швейцария, Германия и Холандия, като подобри нивото си във визуалните изкуства. Веднъж в Колмар, Албрехт имал възможността да работи в ателието на известния художник Мартин Шонгауер, но той не успял да се срещне лично с известния художник, защото Мартин починал година по-рано. Но невероятното произведение на М. Шонгауер силно повлия на младия художник и се отрази в новите картини в необичаен стил.
Докато е в Страсбург, през 1493 г. Дюрер получава писмо от баща си, където информира за споразумението да се ожени за сина си за дъщерята на приятел. Връщайки се в Нюрнберг, младият художник се оженил за Агнес Фрей, дъщеря на копач, механик и музикант. Благодарение на брака си Албрехт увеличи социалния си статус и вече можеше да има собствен бизнес, тъй като семейството на жена му беше уважавано. Художникът рисува през 1495 г. портрет на съпругата си, наречен „Моите Агнеси“. Щастливият брак не може да се нарече, тъй като съпругата не се интересуваше от изкуството, но те живееха заедно до смъртта си. Двойката била бездетна и не оставяла след себе си потомство.
Популярността извън Германия дойде в Албрехт с помощта на медни и дървени гравюри в голям брой копия, когато се завърна от Италия. Художникът отвори своя собствена работилница, където публикува гравюри, още в първата серия Антон Кобергер беше негов помощник. В родния му Нюрнберг занаятчиите имаха голяма свобода и Албрехт прилага нови техники при създаването на гравюри и започва да ги продава. Талантливият художник си сътрудничи с известни майстори и изпълнява творби за известни издания от Нюрнберг. И през 1498 г. Албрехт прави дърворезби за изданието на „Апокалипсис“ и вече придоби европейска слава. Именно през този период художникът се присъединява към кръга на Нюрнбергските хуманисти, който се оглавява от Кондрат Зелтис.
По-късно, през 1505 г., във Венеция, Дюрер е посрещнат и посрещнат с уважение и почит, а художникът изпълнява олтарния произведение „Празник на броеницата“ за немската църква. След като се запозна с венецианската школа тук, художникът промени стила си на работа. Работата на Албрехт беше високо оценена във Венеция и съветът предложи пари за поддръжка, но талантливият художник все пак замина за родния си град.
Славата на Албрехт Дюрер нарастваше всяка година, творбите му бяха уважавани и разпознаваеми. В Нюрнберг той купи за себе си огромна къща в Zisselgasse, която може да бъде посетена и днес, там е музеят на къщата Дюрер. След като се срещнал с императора на Свещената Римска империя Максимилиан I, художникът показа два портрета на своите предшественици, нарисувани предварително. Императорът се зарадва на картините и веднага поръча портрета си, но не може да плати на място, затова започва да плаща приличен бонус на Дюрер всяка година. Когато Максимилиан умря, те спряха да плащат наградата и художникът тръгна на пътешествие, за да възстанови справедливостта, но той не успя. И в края на пътуването Албрехт се разболя от неизвестна болест, вероятно от малария и страда от атаки през останалите години.
През последните години от живота си Дюрер работи като художник; една от важните картини се счита за представена на градския съвет „Четирима апостоли“. Изследователите на произведенията на известния художник стигат до разногласия, някой вижда четири темперамента в тази картина, а някой вижда отговора на Дюрер на разногласията в религията. Но Албрехт отнесе мислите си по този въпрос до гроба. Осем години след болестта А. Дюрер умира на 6 април 1528 г. в града, където е роден.
Албрехт Дюрер - известен немски художник, художник, график, гравьор. Роден през 1471 г. в Нюрнберг - починал през 1528 г. Той е международно признат художник, майстор на дърворезби и най-големият майстор на западноевропейския Ренесанс. Този художник е един от най-загадъчните художници с необичаен поглед върху изкуството и светогледа. Разглеждайки работата му, може да се види, че Дюрер е бил привърженик на италианския Ренесанс и е вложил много средновековен мистицизъм в своето творчество. Освен религиозни, митични и мистични картини, той се занимаваше с портрети и автопортрети. Специално място в неговото изкуство може да бъде отделено на гравюри, които могат да бъдат намерени в изданието.
Живопис Албрехт Дюрер учи първо със собствения си баща, а след това с художник от родния си град Майкъл Волгемут. За да получи титлата на Учителя, той започна години на скитане, което беше необходимо условие. За четири години той посещава Базел, Колмар и Страсбург, където изучава тънкостите на изобразителното изкуство и усъвършенства знанията си. По време на пътуване до Италия той създава първия си сериозен картини - поредица пейзажи. Тук вече можете да усетите ръката на професионален художник - яснотата на композицията, ясно обмислен план, равномерно настроение. В тези произведения вече се вижда ръката и оригиналният почерк на Дюрер. Заслужава да се спомене, че Дюрер е първият в Германия, който започва да изучава голото. Често прибягва до образа с идеални пропорции, който показа в картината "Адам и Ева".
През 1495 г. Албрехт Дюрер създава своя собствена работилница и това е началото на неговата самостоятелна и независима работа. Той бе подпомогнат от няколко художници и гравьори: Антон Кобергер, Ханс Шеуфелейн, Ханс фон Кулмах и Ханс Балдунг Грийн. В Холандия голям художник стана жертва на неизвестна болест. Тази болест го измъчва до края на живота му. Една история е свързана с това: неизвестна болест беше придружена от уголемяване на далака, така че когато изпрати писмо до лекаря, описващо симптомите, прикрепи рисунка на себе си, където посочи далака и подписа „Къде има макулно петно \u200b\u200bи какво соча с пръст, там боли “. Точно преди смъртта си Дюрер се подготвяше за публикуване на своя трактат за пропорции за художници, но на 6 април 1528 г. той умира и е погребан в гробището на Йоан в Нюрнберг, където до днес е гробът му.
Ако искате да използвате най-добрите технологии и постижения на цивилизацията в интериорната си декорация, тогава плъзгащите се стъклени врати трябва да са естествен избор за вас. Компанията Stekloprofil в Санкт Петербург предлага продукти с най-високо качество.
Ече Хомо (Човешки син)
Автопортрет на Дюрер в зряла възраст
Адам и Ева
Олтар на Паумгартнер
Император Максимилиан I
Императори Карл и Сигизмунд
Тревен храст
Мадона от крушата
Мария с дете и светеца Анна
Портрет на жена
Портрет на Джером Холцшуер
Портрет на млад венецианец
А. Дюрер. Автопортрет на 13-годишна възраст. Сребърен молив. 1484.
Похвалявам великото умение на Албрехт Дюрер ... Еразъм от Ротердам
Албрехт Дюрер е един от най-големите художници в света. В книгата си „Диалектика на природата“ Ф. Енгелс определя Дюрер точно до Леонардо да Винчи като един от най-добрите представители на Ренесанса.
Времето, когато Дюрер е живял и работил, е в много отношения противоречив, труден, труден за родината си - Германия. Страната се раздели на редица отделни малки държави. В градовете се разраства народно движение срещу неограниченото управление на богатите.
А. Дюрер. Автопортрет с цвете. Oil. 1943
И особено ценим Дюрер за това, че в изкуството и живота той е бил верен на хуманистичните идеали.
Той е роден през 1471 г. в град Нюрнберг, който е един от най-напредналите градове. Бащата на Дюрер беше обикновен работник и искаше да научи сина си на същия занаят, но момчето беше привлечено да рисува, и то само на него. Дюрер трябваше да обслужва своя художник-художник, да тича за него за храна, да мете пода в работилницата; да издържи помпозата на старши чираци.
Той остави портрета си от това време на 13-годишна възраст. Изпълнява се със сребърен щифт върху хартия, покрита със специален грунд. Донякъде плахата рисунка е доста художествено успешна. Момчето на него е внимателно и сериозно.
Дюрер научи как да смила бои, грундирана хартия за рисуване, да прави четки, наблюдаваше как майсторът работи. Свободното време беше отделено за копиране на произведения на изкуството, които му хванаха окото. Самият Дюрер ясно разбираше всички недостатъци на такова художествено образование. Вече известен художник, той беше един от първите в историята на изкуствата, който състави Учебно ръководство за момчетата, които се учат да рисуват.
Дюрер стана художник и не лошо. На деветнадесет години, след като завършва дълго проучване в работилницата на Wolgemut, той тръгва на „пътуването на чирак“. Този обичай тогава беше широко разпространен в цяла Европа. Преминавайки от град в град, работейки сега в една или друга работилница, младият майстор овладява разнообразни техники, усвоява умения в различни страни и от различни лица. Дюрер работи в Швейцария, в Елзас, през 1495 г. посещава Италия.
А. Дюрер. Melancholy. Фрагмент. Гравиране на мед. 1514.
Рисува непрестанно. С химикалка, молив, въглен. Вниманието му е привлечено от всичко, което след това може да се пренесе в гравюри. Най-охотно и най-вече той рисува човек. Войници, наемници на landknecht, които се преместваха от държава в страна, предлагайки услугите си срещу евтина такса; лица на съвременници, обикновени и благородни хора. През 1493 г., връщайки се от странстванията си, той завърши живописен автопортрет: Дюрер има внимателен поглед, сериозно изражение на лицето си, а в ръката му е цвете, което може да има някакво значение.
Разбира се, много от ранното изкуство на Дюрер все още е несъвършено. Но той е нетърпелив да разбере дали има някакви правила за постигане в изкуството на възпроизвеждането на истината и красотата.
Първата голяма серия от отпечатъци на Дюрер - „Апокалипсис“. Пронизани са с чувства на неконтролируем гняв, страст и патос на борбата. Изображенията от тази поредица са в съответствие с настроението на размирната, противоречива епоха, в която художникът е живял.
Дюрер изпълнява гравюри и по-прости. Нарисува „блудния син“ - фермерски работник, който храни прасета в двора на просперираща ферма, видове граждани и фигури на селяни. В своята работа Дюрер се изявява като майстор, постепенно овладявайки способността да предаде реалния свят такъв, какъвто е. Ударите в гравюрите му и в много от оцелелите рисунки стават дефинирани, смели, силни. В портретите си той улавя образите на приятелите си - граждани на Нюрнберг, известни учени от онова време с ярки, донякъде сурови цветове.
А. Дюрер. Свети Йероним в килията си. Гравиране на мед. 1514.
Дюрер работи усилено върху своето художествено и научно образование. Животът му е прекаран в упорит труд. Той създава необичайно внимателни рисунки във водни цветове, изобразяващи животни и растения. Малко зайче със сплескани уши, храст трева, букет от теменужки, птиче крило се предават с съвършенство, което е трудно да се надмине.
През 1506-1507 г. дела или, може би, жажда за самоусъвършенстване го отвеждат на ново пътуване, отново в Италия. Дюрер живее във Венеция, където за първи път се чувства като свободен човек, пълен със собственото си достойнство. Той се среща с изключителните майстори на Италия. Старият венециански художник Джовани Белини посещава Дюрер в ателието си. Тази история е оцеляла.
От Венеция Дюрер се завърна в родината си, обогатен по много начини. Картината му стана по-сочна, по-мека, цветна. В рисунки и гравюри Дюрер изобразява обкръжаващата действителност още по-вярно и истинно, хората от неговото време - техния характер, костюми, професии. Със специален интерес към психологическия израз на възрастно лице, Дюрер направи портрет на майка си във въглища.
А. Дюрер. Хеър. Акварел, гваш. 1502.
Дюрер е един от малкото художници философи. В неговото изкуство дълбоко реалистична истина и фантастични изобретения, предложени на художника от светогледа на неговата епоха, странно съжителстват. Често използва сложни алегории, алегории и точно там, в други рисунки той донякъде шеговито показва танца на селяните. Той внимателно рисува интериора на стаята, осветена от слънцето, където Джером, легендарният светец, писател философ, е казал, че е опитомил лъв.
При постоянна работа, художествена и научна, животът на Дюрер преминава. Каузата на хората му винаги е била негова. Образите на обикновените хора, борци за истината, показани от Дюрер в „Четиримата апостоли“, са строго и силно въплътени от художника.
Образът на учен и писател, хуманист и мислител е заснет в едно от най-новите произведения - в портрет, гравиран върху мед на известната фигура от неговата епоха, Еразъм от Ротердам.
Той пише, с химикалка в едната ръка, с мастило в другата, в обикновени домашни дрехи. На преден план на гравюрата Дюрер умело изобразяваше книги и не забравяше да постави ваза с цветя на масата на учения.
"ГОЛЯМА ЧЕТКА НА ДУША" акварел
Албрехт Дюрер рисува много красиви акварели. По същество това са пейзажи, пълни с лирическо съзерцание. Пейзажът на Дюрер е романтичен - той е фон за средновековни стихотворения, пълни с неочаквани приключения. Искам да погледна в тези клисури, да се скрия в горички, да си почивам в къщи и бурги ...
акварел "Голям храст от трева" - това е поглед отдолу, сякаш художникът, а заедно с него и публиката, внезапно намаля и се озоваха в света на гигантските треви. Едно малко парче поляна, само едно човешко стъпало, изведнъж се превърна в цялата вселена. Равнецът, глухарчето и подорожникът са се превърнали в истински гиганти; ароматът им, почти незабележим в обикновения живот, се превърна в опияняващ аромат.
Но за да стигнете до тези треви, за да можете да докоснете високите им стъбла и широки листа, трябва да преодолеете ивица от прясно изкопана пръст, в която краката ви ще потънат. И не се знае дали този поход ще приключи успешно, или умореният мъничък пътешественик никога няма да стигне до това парче поляна.
Дюрер Албрехт (1471-1528), немски художник, чертожник, печатар, арт теоретик. Основателят на изкуството на немския Ренесанс Дюрер учи бижута от баща си, родом от Унгария, живопис - в работилницата на Нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-1489), от която възприе принципите на холандското и немското късноготическо изкуство, запозна се с рисунки и гравюри от майсторите на ранния италиански език Ренесанс (включително A. Mantegna). През тези години Дюрер е силно повлиян от М. Шонгауер. През 1490-1494 г., по време на скитанията по Рейн, които са били задължителни за чирака на гилдията, Дюрер прави няколко станкови гравюри в духа на късната готика, илюстрации за „Кораб на глупци“ от С. Брант и др. Влиянието върху Дюрер на хуманистичните учения се засилва в резултат на първото му пътуване до Италия (1494-1495), се проявява в желанието на художника да овладее научните методи за разбиране на света, за задълбочено изучаване на природата, при което вниманието му беше привлечено като най-привидно незначителни явления („Буш от трева“, 1503 г., колекция Албертин, Виена), и сложните проблеми на комуникацията в природата на цветната и светло-въздушната среда („Къща край езерцето“, акварел, около 1495-1497 г., Британски музей, Лондон). Дюрер отстоява ново възрожденско разбиране на личността в портрети от този период (автопортрет, 1498, Прадо).
„Празник на всички светии“
(Олтар на Ландауер) 1511 г.,
Музей на историята на изкуствата, Виена
Сборник „Христос между книжниците“ на Thyssen-Bornemiza, 1506, Мадрид
"Адам и Ева" 1507 г., Прадо, Мадрид (най-красивата картина на Адам и Ева !!)
„Автопортрет“ 1493г
"Автопортрет" 1500
„Мадона на Крушата“ 1512 г., Музей на Кунстористорис, Виена
„Молещи се Мария“
Настроението на предреформаторската ера, навечерието на мощни социални и религиозни битки, Дюрер изрази в поредица от дърворезби „Апокалипсис“ (1498 г.), в художествения език на които органично се сляха техниките на немското късноготическо и италианско ренесансно изкуство. Второто пътуване до Италия (1505-1507 г.) допълнително засилва стремежа на Дюрер към яснота на образите, подреденост на композиционните конструкции („Празникът на броеницата“, 1506 г., Национална галерия, Прага; „Портрет на млада жена“, Музей на изкуствата, Виена), внимателно проучване на пропорциите на голото човешкото тяло (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). В същото време Дюрер не е изгубил (особено в графиката) бдителността на наблюдението, изразителността на обектите, жизнеността и изразителността на образите, присъщи на изкуството на късната готика (цикли на дърворезби „Голяма страст“, \u200b\u200bоколо 1497-1511, „Животът на Мария“, около 1502-1511 г., „Малки страсти“, 1509–1511). Удивителната точност на графичния език, най-финото изработване на отношенията светлина-въздух, яснотата на линията и обема, най-сложният философски фон на съдържанието се отличават с три „главни гравюри“ върху мед: „Конникът, смъртта и дяволът“ (1513 г.) - образът на непоклатимото придържане към дълг, издръжливост преди изпитанията на съдбата; като въплъщение на вътрешната конфликтна природа на неспокойния творчески дух на човека; „Свети Йероним“ (1514 г.) е прославяне на хуманистичната, любознателна изследователска мисъл.
„Меланхолия I“ (1514 г.)
„Рицар, смърт и дяволът“ 1513г
"Четирима конници на Апокалипсиса"
"Фестивал на розарията" 1506 г., Национална галерия, Прага
„Свети Йероним“ 1521г
По това време Дюрер е спечелил почетно положение в родния си Нюрнберг, придобил слава в чужбина, особено в Италия и Холандия (където пътува през 1520-1521 г.). Дюрер беше приятел с най-изтъкнатите хуманисти в Европа. Сред клиентите му бяха заможни бургери, германски принцове и самият император Максимилиан I, за когото той, сред другите големи немски художници, изпълнява рисунки с писалки за молитвеника (1515 г.).
В поредица от портрети от 1520-те години (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - и двете в галерията с картини, Берлин-Далем и др.), Дюрер пресъздава типа човек на епохата на Ренесанса, пропита с гордото съзнание за присъщата стойност на собствената му личност, заредена с напрежение духовна енергия и практическа отдаденост. Интересен автопортрет на Албрехт Дюрер на 26 години с ръкавици. Ръцете на модела, лежащи на пиедестал, са добре позната техника за създаване на илюзията за близост между обекта и зрителя. Дюрер можеше да научи този визуален трик от такива произведения, като например „Мона Лиза“ на Леонард - той я видя по време на пътуване до Италия. Пейзажът, гледан през отворен прозорец, е характерна за северните художници като Ян Ван Ейк и Робърт Кампен. Дюрер революционизира северноевропейското изкуство, съчетавайки опита на холандската и италианската живопис. Многостранността на стремежите се проявява и в теоретичните трудове на Дюрер („Ръководство за измерване ...“, 1525; „Четири книги за човешките пропорции“, 1528). Художественият стремеж на Дюрер е завършен с картината „Четиримата апостоли“ (1526 г., Алте Пинакотек, Мюнхен), която въплъщава четирите характерни темперамента на хората, обвързани от общ хуманистичен идеал за независима мисъл, сила на волята и постоянство в борбата за справедливост и истина.
Ече Хомо (Човешки син)
Около 1495 г. Кунстхале, Карлсруе
"Четирима апостоли"
„Портрет на бащата на Дюрер на 70 г.“ 1497г
„Обожание на влъхвите“ 1504г
„Император Максимилиан I“ 1519г
"Олтарът на Паумгартнер" 1500-1504
„Седемте мъки на Богородица“ 1497г
„Императори Карл и Сигизмунд“ 1512г
"Портрет на млад мъж" c. 1504
„Портрет на млад венецианец“ 1505г
„Мария с детето и св. Анна“ 1519г
„Портрет на жена“ 1506г
„Портрет на Джером Холцшуер“ 1526г
Олтар от Ябах, извън лявото крило „Йов, унижен от съпругата си“ Около 1500-1503г
„Портрет на неизвестен човек в червена дреха“ (Св. Себастиан) Около 1499г
„Портрет на Освалд Крел“ 1499г
„Герб на алианса на семейства Дур и Холпе“ 1490г
Диптих „Портрет на Фелиситас Тухер“, дясна страна 1499г
Диптих „Портрет на Ханс Тюхер“, лява страна 1499г
"Плач над Христос"
„Портрет на мъж на зелен фон“ 1497г
„Портрет на Майкъл Волгемут“ 1516г
„Апостол Филип“ 1516г
„Мадона на ябълката“ 1526г
„Буш трева“ 1503г
„Мария и дете пред арката на портата“ 1494-97
"Портрет на Фредерик Мъдри, избраник на Саксония"
"Двама музиканти"
"Каещият се Свети Йероним"
„Мадона със златофин“
„Портрет на Барбара Дюрер, племе Холпер“ 1490-93
"Портрет на Албрехт Дюрер" бащата на художника 1490-93
Цитирам публикация
