Анализ на един от романите на Р. Роланд („Жан-Кристоф“). Ромен Роланд предаде безмилостна присъда на изминалия век в работата си
Историята на живота на брилянтния бунтовнически композитор се развива на широкия фон на съвременната Европа на Роланд.
Времето и пространството на романа са много широки. Той съдържа описание на събитията, които се провеждат в Германия, Франция, Швейцария, Италия.
Първите страници на книгата, разказващи за раждането на героя, водят читателя до малкото Рейнско германско херцогство от втората половина на 19 век, в последните глави застаряващият Жан-Кристоф с тревога наблюдава нарастването на шовинистичното, милитаристки настроения от предвоенна Европа. „Кристоф умира на петдесетгодишна възраст в навечерието на 1914 г.“, уточни по-късно Роланд. Невъзможно е да не се отбележи разминаването между историческото време и действието на романа. Времето на живота на героя тече много по-бързо от историята. Това е особено забележимо в последната книга - „Денят, който идва“, където според автора „Кристоф не брои повече бягащи години“. Ако и двата времеви плана бяха приведени в съответствие, тогава смъртта на Кристоф трябваше да бъде отдадена на тридесетте години, т.е. осемнайсет години след завършването на романа.
Романът включва политическия и социалния живот, развитието на културата и изкуството в Европа между френско-пруската война от 1870 г. и началото на Първата световна война през 1914 г.
Всичките десет книги на романа са обединени от образа на Жан-Кристоф, героят „с чисти очи и сърце“. „Този \u200b\u200bгерой - пише Роланд на Малвиде фон Майзенбуг през 1902 г. - е Бетовен в нашия свят днес“. Той постоянно подчертаваше, че не трябва да се вижда у Жан-Кристоф пряко повторение на Бетовен, въпреки съвпадението на определени биографични факти. Жан-Кристоф е герой от плана на Бетовен, тоест човек със същия духовен героизъм, бунтовен дух, вродена демокрация като брилянтния немски композитор. Героят на романа на Ролан е германец, който предизвика много критики и упреци от националистическата част от френската критика през 900-те. Обяснявайки избора си на герой, писателят отбелязва, че чуждестранен герой, германец, може да гледа на съвременна Франция със свежи очи и по-остро да схване и разбере положителните и отрицателните страни на нейния социален живот. Но, подчерта Роланд, основното е, че Жан-Кристоф е преди всичко човек, „истински мъж“, „пълноценен мъж“. Той въплъщава положителния идеал на писателя; героичният патос на цялото произведение е свързан с образа на Жан-Кристоф.
Ето какво написа самият автор: „От края на сутринта до началото на деня, който идва“ - попълнена е героичната поема за Жан-Кристоф бунт - бунтът на живота срещу всичко, което отвън го удушава и трови с вонящата му прегръдка (изкуствено създадени конвенции и морални предразсъдъци, лицемерие и корупция на обществото, трупът на миналото, погълнат от червеи, "Панаир на площада") . "
Пресъздавайки процеса на формиране на творческа личност, писателят обръща с особено внимание първите страници от житейската хроника на Жан-Кристоф. Роланд нежно се навежда над люлката на детето, опитвайки се да проникне в света на неговите чувства и усещания. Първото, все още неясно и неясно възприемане на околния свят, топлината на майчините ръце, нежното звучене на гласа, усещането за светлина, тъмнина, хиляди различни звуци ... Роланд подчертава впечатлителността и надареността на момчето . Звъненето на пролетни капки, жуженето на камбани, пеенето на птици - прекрасният свят на звуците радва малкия Кристоф и накрая в живота му идва велик момент - откриването на музиката. Той чува музика навсякъде, защото за брилянтен музикант „всичко, което съществува, е музика - просто трябва да я чуете“. Кристоф рано се среща с трудностите и мъките на живота. Син на готвач, той се научава на социална несправедливост в детството; рано вижда смъртта, с ужас и отвращение е изправен пред пиянство. От единадесетгодишна възраст малкият музикант трябва да работи, като помага на майка си да храни по-малките си братя, на четиринадесет години той вече е глава на семейството. Развитието и зрелостта на Кристоф преминава през дълбоки вътрешни сътресения и психични кризи. Всяка нова среща с живота неизбежно му носи ново разочарование. Мечтата за приятелство с Ото Динер се оказва измамна, горчив послевкус в душата оставя страстта към Мина и срещата с Ада. Неочакваната смърт на Сабина отрязва страхотното чувство на Кристоф. Но от всички тези изпитания и скърби той излиза още по-силен и закоравял. Вниманието на писателя е насочено не към описване на детайлите на различни събития, а към техните психологически резултати.
От самото начало на съзнателния живот на своя герой, Роланд подчертава присъщия му дух на бунтарство и бунт, протест срещу страданието. „Отворете широко очите си, вдишайте във всичките си пори могъщия дъх на живота, вижте нещата такива, каквито са, погледнете проблемите си в лицето - и се смейте. Този жизнеутвърждаващ оптимизъм е голямата сила на Кристоф; след това ще го предаде на героите от другите книги на Роланд: веселата Кола Брунион, умната и смела Анет Ривиер. Героичното начало обединява всички тези любими деца на писателя. „Обичам най-вече онези хора, които са преминали през страдания, без да се унижават и да не губят богатството на вътрешния си живот“, каза Роланд. Жан-Кристоф носи висок идеал за човешка смелост и достойнство. Роланд дари този блестящ композитор с ярък, необичаен характер, неукротима сила на чувствата, защото само такъв герой можеше да устои на затленния свят на буржоазната Европа. Жан-Кристоф е чужд на безразличието към живота. Той възприема всичко дълбоко и рязко, напълно се предава на усещането, което го е обзело, било то приятелство, любов, омраза, мъка или радост. Писателят не идеализира характера си. Необуздан, понякога правдителен до степен на грубост, той често е твърде суров, склонен към изблици на гняв, понякога пристрастен в преценките си. Роланд се оплака шеговито в едно от писмата си: „Това е ужасен човек, той ме тревожи много, никога не се знае дали ще изхвърли някаква глупост“. Но с всичко това Жан-Кристоф завладява читателя със своята доброта, величие на таланта, висока интензивност на творческото изгаряне. Човек с голяма взискателност към себе си, Жан-Кристоф се отнася към всички хора с еднаква мярка и не им прощава недостатъците и слабостите. Подобно на Бранда на Ибсен, той не приема компромиси, отстъпки, той живее според жестокия закон: „Всичко или нищо“, така че често му е много трудно, затова най-често е сам.
През всичките десет книги на романа образът на Кристоф се дава в непрекъснато развитие. Следвайки героя по неговия труден жизнен път, читателят вижда как през годините негодуванието му от заобикалящата го действителност постепенно нараства, как в него назрява бунт на бунта. Самата логика на характера на Кристоф го води до открит сблъсък с буржоазното общество. Това е четвъртата книга на романа - "Бунт". Кристоф хвърля дръзко предизвикателство към дегенериралото изкуство на Германия. Роден край. Гьоте и Бетовен се явяват пред него като страна, където пошлостта и посредствеността преобладават навсякъде, дори в изкуството. Отдавайки се на вкусовете на филистимците, съвременните композитори пишат изтъркани, сантиментални Lieder (песни). Старият Шулц, тънък познавач на фолк и класическата музика, изглежда на съвременниците си нелеп ексцентрик, славата избира като своя любима празния, отровен композитор композитор Гаслер, който не може да даде на хората нищо, защото за него изкуството е само средство за личен успех . Великите музиканти от миналото са превърнати в идоли, на които се почитат сляпо и безмислено. Кристоф първо атакува дори велики класици като Брамс, възмутен от посредствеността на своите тълкуватели.
Случайността на великия художник помага на Роланд да види обезпокоителни симптоми в политическия живот на Германия. Опиянена от победата във френско-пруската война от 1870 г., страната охотно се хвърля в обятията на пруските военни.
Като противопоставя своя герой на рушащата се немска култура, Роланд подчертава, че източникът на вътрешната сила на Кристоф е творчеството. Темата за борбата и бунта звучи в неговата музика, тя не гали ухото, не успокоява, не угажда - внушава чувство на безпокойство, безпокойство; нито се разбира, нито се приема.
ЖАН-КРИСТОФ (от фр. Жан-Кристоф) - героят на епичния роман от десет тома на Р. Ролан „Жан-Кристоф“ (1904-1912). Великият композитор Л. ван Бетовен (1770-1827) служи като своеобразен прототип за героя. Това се проявява ясно в началото на романа: J.-C. - полугерманец, полуфламандец, той има широко лице с груби големи черти и грива с гъста непокорлива коса, роден е в малък немски град. В бъдеще фактическата прилика приключва; J.-C. живее почти век по-късно и съдбата му е различна. Но измислените и истинските композитори все още са свързани с творческа сила и бунтарски дух - J.C. достоен за фамилията си Крафт, което на немски означава „сила“. Първите четири книги („Зора“, „Сутрин“, „Младост“, „Бунт“) описват последователно детството и младостта на Ж.-К. в едно от мрачните княжества на Пиренейска Германия. Синът на придворен музикант, J.-C. в ранна възраст той открива изключителен музикален талант. Пиян баща, който иска да се възползва от таланта на сина си, се стреми да го направи дете чудо. Той, брутално биейки, обучава хлапето, карайки го да свири на цигулка виртуоз. Дядото на J.-C., също музикант, записва импровизациите на момчето, така че има голямо бъдеще. На шестгодишна възраст J.-C. става придворен музикант на херцога. Музикалните му опуси, адресирани до херцога, са придружени от последващи посвещения, написани от баща му. Неговият чичо по майчина линия, търговецът Готфрид, отваря J.-C. очарованието на народната песен и проста истина: музиката трябва да има значение, трябва да бъде „смирена и правдива, да изразява истински, а не фалшиви чувства“. На единадесетгодишна възраст J.-C. е първата цигулка на придворния оркестър, а на четири и единадесет само той издържа цялото семейство: баща му, изгонен заради пиянство, се удави. J.-C. печели пари от уроци в богати домове, понасяйки подигравки и унижения. Уроци, репетиции, концерти в херцогския замък, съставяне на кантати и маршове за официални тържества, неуспешна любов към дребната буржоа Мина, - Ж.-К. самотен, той се задушава в атмосфера на вулгарност, сервилност, сервилност и едва когато се озове сам с природата, в душата му се появяват безпрецедентни мелодии. J.-C. мечтае за Франция, той го вижда като център на културата. Романът "Панаир на площада" е посветен на живота на J.-C. в Париж. Това е най-страстният и гневен роман от цялата поредица, брошура срещу разпадащото се изкуство на 19 век. На парижкия панаир се продава всичко: убеждения, съвест, талант. Както в кръговете на ада на Данте, Роланд води своя герой през пластовете на парижкото културно общество: литература, театър, поезия, музика, преса и Дж. -ДА СЕ. все по-отчетливо той усеща „първо внушителната, а след това упоритата, задушаваща миризма на смърт“. J.-C. обявява непримирима борба на панаира, той пише операта "Давид". Но новоотпечатаният Давид не победи Голиат, операта не видя сцената: героят беше затворен на всички врати от влиятелния писател, „салонният анархист“ Леви-Кьор, с когото Ж.-К. неволно влязъл в битката. J.-C. страда от глад, бедност, разболява се и тогава работният Париж му се отваря, кърми го момиче от народа, слугата на Сидони. И скоро бунтовникът J.-C. придобива приятел - поета Оливие Янин. Роланд подчертава контраста между външния вид и характерите на приятели: огромни, силни, самоуверени, винаги нетърпеливи да се бият с J.-C. и нисък, наведен, крехък, плах, страх от конфликти и суров Оливие. Но и двамата са чисти по сърце и щедри по душа, и двамата са безгрижно отдадени на изкуството. Приятелите си поставят за цел да намерят и обединят добри и честни хора. В романите "В къщата" и "Приятелки" Роланд показва това търсене. (Тук можете да видите влиянието на Лев Толстой и неговите идеи за непрекъснато помиряваща се любов.) Не се придържат към никоя партия, приятелите се приближават до работниците, към социалдемократическото движение. Героичната борба опиянява J.-C. и той композира революционна песен, която работническата класа Парис пее още на следващия ден. Бурният романс на J.-C. с Анна Браун ("Burning Bush") също е подобно на борбата, J.-C. все още далеч от мирната любов. Потънал в кипящите страсти, J.-C. взема Оливие със себе си на първомайската демонстрация, която прераства във въоръжена конфронтация с полицията. J.-C. на барикадата пее революционни песни, стреля и убива полицай. Приятели крият J.-C. от арест и изпратен в чужбина. Там той научава, че Оливие е починал от раните си. J.-C. живее в планините на Швейцария, той отново е самотен, смазан, разбит. Малко по малко психичното му здраве и способността му да създава се връщат към него. И след известно време той също намира ново приятелство-любов, след като се запознава с бившата си ученичка, италианката Грация. В последната част на романа Роланд води своя бунтовнически герой към вярата, към възможността за разрешаване на социални конфликти по мирен начин, до идеята за несоциално световно братство на интелигенцията - интернационала на Духа
Телевизор на Пруст
Творческият дебют на Пруст се състоя на 25-годишна възраст. През 1896 г. излиза сборник с разкази и стихотворения „Удоволствие и съжаление“. След това в продължение на няколко години Марсел превежда на френски произведенията на Джон Ръскин. През 1907 г. вестник „Фигаро“ публикува статия на Пруст, в която той се опитва да анализира понятията, които по-късно стават ключови в работата му - паметта и вината.
През 1909 г. Пруст написва есе "Срещу Сент-Бьов", което по-късно прераства в многотомна новела, която е в процес на писане до края на живота на Пруст. В тази книга писателят, в полемика с биографичния метод на Sainte-Beuve, разработва основните разпоредби на своята естетика и открива формулата за бъдещия роман. Най-важната мисъл на Пруст е твърдението, че „книгата е производно на различно„ Аз “от това, което откриваме в нашите навици, в обществото, в нашите пороци“. Писателят е убеден, че Сент-Бьов „подценява всички велики писатели на своето време“, увлечен от неговия биографичен метод, който предполага неотделимостта на човека и твореца в писателя.
Така постепенно Пруст стига до откриването на такъв начин на разказ и такъв образ на разказвача, който не би бил подобие на автора и отражение на неговата биография, а създаване на неговото въображение. В „Срещу Сент-Бьов“ Пруст, както и преди, се опитва да съчетае литературна критика и повествование: той се колебае между есе и разказ („un récit“). Замислената статия за Sainte-Beuve е оформена от историята за сутрешното пробуждане на героя-разказвач, който след това обяснява на майка си основните идеи на статията. По този начин Пруст намира образа на разказвача - човек, събуждащ се от сън като носител на „неволна памет“, останал на ръба на съня и реалността, в центъра на няколко пъти.
В историята на френската литература Пруст е известен като основател на психологическия роман. През 1896 г. излиза сборник с разкази „Удоволствия и дни“, който отразява наблюдението на Марсилия за снобите от висшето общество. През 1895-1904 г. Пруст работи по романа "Жан Сантейл", който е публикуван едва през 1952 г.
В „Утеха и дни“ Пруст не само намира своя материал, превърнал се в светски живот, но и развива свой собствен поглед върху изобразеното. Той е убеден, че светският живот е неавтентично съществуване, както всяко човешко съществуване в социалното пространство е условно и фалшиво. Придобиването на човек от неговото истинско „Аз” е възможно само чрез потапяне във вътрешния свят. За Пруст субективната реалност се оказва по-ценна от реалния живот.
В първата си книга писателят се доказа като майстор на финия психологически анализ и мимолетни импресионистични скици („Съжаления и мечти за цвета на времето“).
По този начин, сборникът "Радости и дни" и скиците за "Жан Сантейл", вече съдържащи в навита форма концепцията на романа "В търсене на изгубено време", демонстрираха основните черти на стила Пруст, обявен за основен теми от творчеството му. Но Пруст все още не е намерил разказвателна форма, която би могла да придаде цялост и цялост на разпръснатите скици и скици. Jean Santeuil и Joy and Days могат да се разглеждат като творческа лаборатория, в която са подготвени материали за романа „В търсене на изгубено време“. Около 1907 г. той започва работа по основната си творба - „В търсене на изгубено време“. До края на 1911 г. е завършена първата версия на Търсене. Той имаше три части („Изгубено време“, „Под сянката на цъфналите момичета“ и „Извлечено време“), а книгата трябваше да се побере в два обемни тома. През 1912 г. той е наречен „Нарушения на чувствата“. Пруст не може да намери издател. В края на годината издателите Fasquel и Nouvelle Revue Francaise (Gallimard) изпращат откази, а в началото на следващата Ollendorf е отхвърлен. Издател става Бернард Грасет. Той публикува книгата (за сметка на автора), но поиска да съкрати ръкописа.
Всичките седем книги са обединени от образа на разказвача Марсел, пробуждащ се посред нощ и отдаден на спомените от живота си: за детството, прекарано в провинциалния град Комбре, за родителите и познатите му, за близките и социални приятели, за пътувания и социален живот. Романът на Пруст обаче не е мемоар или автобиографичен роман. Пруст виждаше задачата си не в обобщаване на преживяното. За него беше важно да предаде на читателя определено емоционално настроение, да внуши определена духовна нагласа, да открие истината, която е важна за самия автор и придобита от него, формулирана в процеса на написване на романа.
60. Антоан дьо Сент-Екзюпери (1900 -1944) - писател, поет и професионален пилот.
Родена в Лион, майка му се занимава с възпитание. През 1912 г. той се издига за първи път със самолет. През 1914 г. - с брат си в Швейцария. 1921 - призован в армията, взема уроци по висш пилотаж. 1923 - лейтенант, военен и цивилен пилот. 1926 - есе "Пилот", началото на литературната дейност. През 1931 г. е публикуван „Нощен полет“ и писателят е удостоен с литературната награда „Фемина“. 1935 прави опит за поставяне на рекорд за полет от Париж до Сайгон, но претърпява инцидент в либийската пустиня. Спасен от бедуините. 1938 г. - Екзюпери започва работа по книгата „Планетата на хората“. 1939 г. - военно въздушно разузнаване. През 1941 г. той се премества при сестра си в неокупирана част от страната и по-късно заминава за САЩ. Живееше в Ню Йорк, където, наред с други неща, написа най-известната си книга „Малкият принц“ (публ. 1943). Умира при необясними обстоятелства. Много патентовани изобретения.
Творчество: „Южна поща“, „Нощен полет“, „Планета на хората“, „Писма до заложниците“, „Военен пилот“. Human Planet е отлична колекция от есета. История за първия полет над Пиренеите, за това как възрастни, опитни пилоти въвеждат начинаещи в занаята. За това как по време на полета се води борба с „трите първични божества - с планините, морето и бурята“. Портрети на спътниците на автора - Мермоз, изчезнал в океана, Гийом, който е избягал в Андите, благодарение на неговата смелост и постоянство. Есе за „самолета и планетата“, небесните пейзажи, оазиси, кацанията в пустинята, в самия лагер на маврите (примитивно племе, което е живяло в пустинята), и историята за това как, загубени в либийските пясъци , самият автор едва не умря от изтощителна жажда. Но самите сюжети означават малко, най-важното е, че човек, който наблюдава планетата от хора от такава височина, знае: „Само Духът, докосвайки се до глината, създава Човек от нея“. През последните двадесет години твърде много писатели бръмчеха в ушите ни за недостатъците и слабостите на човека. И накрая, имаше поне един автор, който ни разказва за величието си: „По дяволите, направих това - възкликва Гийом, - че никой добитък не може да го направи!“
В своите произведения авторът засяга темите, които ще бъдат ярко декорирани в „Малкият принц“. Връзката между принца и розата и темата за връзката между възрастен пилот и дете се появява за първи път в Southern Post, в епизода „Планета на хората“, в истории от „Бележници“. В Писма до заложника възниква темата за възрастните, които са забравили за родината си. "Откъде съм? - казва Антоан Екзюпери, - идвам от детството си, сякаш от някаква страна." Темата за смъртта и живота е разбрана в книгата „Военен пилот“. В „Цитаделата“ има ярък епизод с три бели камъка, които съставляват цялото богатство на дете. Образът на градинар, който, умирайки, мисли за любимия си бизнес от „Планетата на хората“, и образът на Малкия принц, който се грижи за своята Роза. Самият автор казва, че е създаден, за да бъде градинар, и в същото време отбелязва „но за хората няма градинари“. Писател, той не само разбира проблемите на човечеството, но и води пътя за решаване на пробуждането на човечеството. Въпреки че бихме могли да се съмняваме, че това човечество е способно по някакъв начин да се промени. Ако говорим за приказка като кулминацията на творчеството на писателя, тогава времето на писане и последвалата смърт на Антоан дьо Сент Екзюпери могат да бъдат представени като съдба или съдба. В една приказка писателят обобщава всички свои стремежи и своята философия, основното нещо в живота му е постигнато, въпреки че той не получава веднага огромно признание, следователно заминаването му е съвсем планирано. Признанието идва по-късно, когато неговата приказка се превръща в световен бестселър, заедно с Библията. Това привлича вниманието към съдбата му, живота, работата, привлича продуценти за постановки на пиеси, филми, карикатури, мюзикъли. Името Антоан дьо Сент Екзюпери се свързва предимно с „Малкия принц“, а най-често срещаната фраза „Ние сме отговорни за онези, които сме опитомили“ става все по-голямо име на домакинството. Въпреки че човекът, който го цитира, не винаги знае откъде е дошъл. Независимият живот на цитати от приказка е достоен за похвала на автора и потвърждение, че Антоан дьо Сент Екзюпери все още ще бъде „човечеството”.
Земя на хората »Екзюпери
Приказка (1939)
Книгата е написана от първо лице. Екзюпери го посвети на един от колегите си пилоти - Анри Гийом.
Човек се разкрива в борбата с препятствията. Пилотът е като селянинът, който обработва земята и по този начин изнудва някои от тайните на природата от природата. Работата на пилот е също толкова плодотворна. Първият полет над Аржентина беше незабравим: отдолу мигаха светлини и всеки от тях говореше за чудото на човешкото съзнание - за мечти, надежди, любов.
Екзюпери започва да работи по линията Тулуза-Дакар през 1926 г. Опитните пилоти се държат до известна степен встрани, но в техните резки истории възниква страхотен свят от планински вериги с капани, понори и вихри. „Старците“ умело поддържаха възхищението, което се засилваше само когато един от тях не се върна от полета. И сега беше ред на Екзюпери: през нощта той отиде до летището със стар автобус и подобно на много от другарите си усети как в него се роди суверен - човекът, отговорен за испанската и африканската поща. Служителите, седнали до тях, говореха за болести, пари, дребни домакински задължения - тези хора доброволно се затвориха в затвора за буржоазно благополучие и музикант, поет или астроном никога нямаше да се събуди в закоравелите им души. Друго нещо е пилот, който ще трябва да влезе в спор с гръмотевична буря, планини и океан - никой не съжалява за избора си, въпреки че за мнозина този автобус се е превърнал в последното земно убежище.
Сред другарите си Екзюпери откроява преди всичко Мермоза - един от основателите на френската авиокомпания Казабланка - Дакар и откривателят на южноамериканската линия. Мермоз „провежда разузнаване“ за други и след като овладява Андите, предава тази област на Гийом и самият той се опитва да укроти нощта. Той завладял пясъците, планините и морето, което от своя страна го поглъщало неведнъж - но винаги се измъквал от плен. И сега, след дванадесет години работа, по време на следващото пътуване през Южния Атлантик, той за кратко обяви, че изключва десния заден двигател. Всички радиостанции от Париж до Буенос Айрес бяха на тъжен часовник, но нямаше новини от Мермоз. Почивайки на дъното на океана, той завърши делото на живота си.
Никой няма да замести мъртвите. И най-голямото щастие изпитват пилотите, когато изведнъж този, който вече е погребан психически, възкръсне. Това се случи с Гийом, който изчезна по време на плаване над Андите. В продължение на пет дни другарите безуспешно го издирваха и вече нямаше никакво съмнение, че е умрял - било през есента, било от студа. Но Гийом е направил чудото на собственото си спасение, преминавайки през сняг и лед. По-късно той каза, че е изтърпял нещо, което никое животно не би могло да понесе - няма нищо по-благородно от тези думи, които показват мярката на величието на човека, определящи истинското му място в природата.
Пилотът мисли върху мащаба на Вселената и препрочита историята по нов начин. Цивилизацията е само крехка позлата. Хората забравят, че под краката им няма дълбок слой земя. Незначително езерце, заобиколено от къщи и дървета, е подчинено на приливите и отливите. Под тънък слой трева и цветя се случват удивителни трансформации - само благодарение на самолета понякога е възможно да ги видите. Друго магическо свойство на самолета е, че той отвежда пилота до ядрото на чудотворното. С Екзюпери това се случи в Аржентина. Той се приземи на някакво поле, без да подозира, че ще се озове в приказна къща и ще срещне две млади феи, които бяха приятелки с диви треви и змии. Тези диви принцеси живееха в хармония с Вселената. Какво им се случи? Преходът от девойство към омъжена жена е изпълнен с фатални грешки - може би някой глупак вече е завел принцесата в робство.
В пустинята подобни срещи са невъзможни - тук пилотите стават затворници на пясъка. Присъствието на бунтовниците направи Сахара още по-враждебна. Екзюпери научи бремето на пустинята още при първия полет; когато самолетът му се разби край малък форт в Западна Африка, старият сержант прие пилотите като пратеници на небето - той се разплака, когато чу гласа им.
Но по същия начин непокорните араби от пустинята бяха шокирани, когато посетиха непозната за тях Франция. Ако вали внезапно в Сахара, започва голяма миграция - цели племена отиват на триста лиги в търсене на трева. И в Савой бликна скъпоценна влага, сякаш от течащо казанче. А старите водачи казаха по-късно, че френският бог е много по-щедър към французите, отколкото богът на арабите към арабите. Много варвари се поклатиха във вярата си и почти се предадоха на външни лица, но сред тях все още има такива, които внезапно избухват, за да си върнат
Екзистенциализъм
Идеята за абсолютна свобода на веждите.В края на 40-те и началото на 50-те. Френската проза преживява период на „доминиране“ на литературата на екзистенциализма, който е оказал влияние върху изкуството, сравним само с влиянието на идеите на Фройд. Формира се в края на 19 - началото на 20 век в творбите на Хайдегер и Ясперс, Шестов и Бердяев. Като литературна тенденция, оформена във Франция по време на Втората световна война в произведенията на художествената литература и теоретичните произведения на Албер Камю, Жан-Пол Сартр и има значително влияние върху цялата следвоенна култура, предимно върху киното (Антониони, Фелини) и литература (У. Голдинг, А. Мърдок, Кобо Абе, М. Фриш) В литературата от началото на века екзистенциализмът не беше толкова широко разпространен, но оцвети светоусещането на такива писатели като Франц Кафка и Уилям Фолкнер , под неговото „егида“ абсурдът е фиксиран в изкуството като устройство и как възглед за човешката дейност в контекста на цялата история.
Екзистенциализмът е една от най-тъмните философски и естетически тенденции на нашето време. Личността, изобразена от екзистенциалистите, е изключително обременена от своето съществуване, той е носител на вътрешна самота и страх от реалността. Животът е безсмислен, социалната дейност е безплодна, моралът е несъстоятелен. Няма Бог на света, няма идеали, има само съществуване, съдба-призвание, на което човек стоически и безспорно се подчинява; съществуването е грижа, която човек трябва да приеме, тъй като разумът не е в състояние да се справи с враждебността на битието: човек е обречен на абсолютна самота, никой няма да сподели съществуването му.
Практически изводи екзистенциализмът е чудовищен: безразлично е - да живееш или да не живееш, безразлично е - кой да стане: палач или негова жертва, юнак или страхливец, завоевател или роб.
Провъзгласявайки абсурдността на човешкото съществуване, екзистенциализмът за първи път открито включва „смъртта“ като мотив за доказване на смъртността и аргумент за гибелта на човека и неговата „избраност“. Етичните проблеми са разработени подробно в екзистенциализма: свобода и отговорност, съвест и жертва, целта на съществуването и целта, които са широко включени в лексикона на изкуството на века. Екзистенциализмът привлича с желание да разбере човек, трагедията на неговата участ и съществуване; към него се обърнаха много художници от различни посоки и методи.
Екзистенциализмът, също философия на съществуването, е тенденция във философията на 20-ти век, която се фокусира върху уникалността на ирационалното човешко същество. Екзистенциализмът се развива успоредно на свързаните с него насоки на персонализма и философската антропология, от които се различава предимно в идеята за преодоляване (а не разкриване) на човек със собствената му същност и голям акцент върху дълбочината на емоционалната природа. чиста форма, екзистенциализмът като философска тенденция никога не е съществувал. Несъответствието на този термин произтича от самото съдържание на „съществуване“, тъй като той по дефиниция е индивидуален и уникален, означава преживяванията на отделен индивид, който не е като никой друг.
Тази непоследователност е причината, че на практика никой от мислителите, класифицирани като екзистенциализъм, всъщност не е бил екзистенциалистки философ. Единственият, който ясно изрази принадлежността си към тази посока, беше Жан-Пол Сартр. Неговата позиция беше очертана в доклада „Екзистенциализмът е хуманизъм“, където той направи опит да обобщи екзистенциалистките стремежи на отделни мислители от началото на 20 век.
Екзистенциалната философия е философията на човешкото съществуване
Философията на съществуването отразява кризата на оптимистичния либерализъм, основан на техническия прогрес, но безсилен да обясни нестабилността, разстройството на човешкия живот, присъщото на човека чувство на страх, отчаяние и безнадеждност.
Философията на екзистенциализма е ирационална реакция към рационализма на Просвещението и немската класическа философия. Според философите екзистенциалисти основният дефект на рационалното мислене е, че то изхожда от принципа на противопоставянето на субекта и обекта, тоест разделя света на две сфери - обективна и субективна. Цялата реалност, включително и човекът, се разглежда от рационалното мислене само като
63. Сартр... Първите философски творби на Сартр - „Трансцендентността на егото“, „Въображение“, „Скица на теорията на емоциите“, „Въображаемо. Сартр най-малко се стреми да обобщи данните от природните и социалните науки, но се опитва да даде описание на конкретни, отделни състояния на съзнанието на индивида. Това обяснява специалния интерес на писателя към проблема с емоциите и въображението, тяхната същност и роля в живота на индивида. Той излага тезата за неефективността на емоционалното поведение, защото от негова гледна точка емоцията е бягството на човек от света. Изправен пред реални проблеми, човек се предава на емоция, която като че ли го "откъсва" от опасна или трудна ситуация. По този начин емоцията е илюзорен начин за решаване на проблем. Третирането на Сартр на проблема с въображението близък до понятието "умишлени действия" Е. Хусерл. Сартр говори за творческата същност на въображението, въпреки че ограничава действието на въображението до сферата на съзнанието. Той противопоставя въображаемото съзнание на практическото съзнание. За него въображението е сюрреалистично и предполага „ненантизиране“ на реалността в нейните най-съществени структури.
В романа "Гадене" ("La Nausée", 1938) вече има отделни екзистенциалистки мотиви и идеи. Тази поредица от „прозрения“ се оформя в сюжета на романа, чиято основна тема е откриването на абсурда от личността. Откриването на Рокуентин за абсурдността на битието се случва в резултат на сблъсъка му с околните предмети. Светът на нещата и - по-общо - на естествените същества се оказва враждебен към човешката субективност. Потапянето на субекта в тази естествена „бъркотия“, в безформената и мъртва обективност, предизвиква у него чувство на гадене.
Разбирането на Сартр за същността на философската идея е отразено в избора на писателя за дневника на формата на разказ, в изповедалността на интонацията на романа. За него това не е резултат от спекулативно, абстрактно-логическо мислене, а интимен, личен опит.
Литературната кариера на Сартр започва с романа „Гадене“ (фр. La Nausée; 1938). Този роман се счита за най-доброто произведение на Сартр, в него той се издига до най-дълбоките идеи на Евангелието, но от атеистична гледна точка. През 1964 г. Жан-Пол Сартр е удостоен с Нобелова награда за литература „за творчество, богато на идеи, пропито с духа на свободата и търсенето на истината, което е оказало огромно влияние върху нашето време“. Той отказа да приеме тази награда, като заяви, че не желае да бъде длъжник на която и да е социална институция и да поставя под съмнение независимостта му. Освен това Сартр се смути от „буржоазността“ и изразената антисъветска ориентация на Нобеловия комитет, който по думите му („Защо отказах наградата“) избра грешния момент за присъждане на наградата - наградата беше присъдена когато Сартр открито критикува СССР. година, Сартр декларира своето отхвърляне на литературната дейност, описвайки литературата като заместител на ефективното преобразяване на света.Светапогледът на Сартр е повлиян преди всичко от Бергсон, Хусерл, Достоевски и Хайдегер. Той обичаше психоанализата. Той написва предговора към книгата на Франц Фанон "Марка от проклятието", като по този начин помага за популяризирането на идеите му в Европа. В сборника с разкази и разкази "Стената" ("Le Mur", 1939) Сартр развива основната тема на "Гадене". В едноименния роман писателят показва превръщането на човек в нещо, в трепереща и мъчителна плът пред лицето на неизбежната смърт. Осъзнаването на близостта на края отнема свободата на човек. Страхът от смъртта превръща човека в животно. Трима републиканци, които се бият срещу испанските фашисти, са заловени и в мазето, където са затворени, очакват решението на съдбата си. Те са обречени на мъченията да чакат. Нервен тремор ги удря и те избиват в студена пот. Тези физиологични прояви на страх се наблюдават от военен лекар. Героите на романа са обхванати от апатия, те губят волята и смелостта си.
"Евангелието" на френския атеистичен екзистенциализъм е философската работа на Сартр "Битие и нищо" ("L'Etre et le Néant", 1943), в която писателят прави системно представяне на своята философия. Той анализира диалектиката на връзката между човека („битие за себе си“) и обективната реалност („битие в себе си“). „Битието в себе си“ е лишено от саморазвитие, което е надарено само с „битие за себе си“. Човек отрича обективната реалност, за да постигне свобода.
В работата си Сартр обосновава концепцията за абсурдността, като твърди случайността и безсмислието на битието, което „няма причина, няма причина, няма нужда“. Престоят на хората в света е крехък, смъртта е неизбежна („битие за смърт“). Неговите драматични дейности
64. Пиесата „Мухи“ е създадена от Жан-Пол Сартр през 1943г. По своя жанр той принадлежи към философска драма. Древногръцкият мит, лежащ в основата на „Мухите“ за убийството от Орест на майка му Клитемнестра и нейния любовник Егист в продължение на много векове е любим предмет на много литературни трагедии. В пиесата на Сартр историята, стара колкото света, е изпълнена с нов философски смисъл. Френският екзистенциалист използва древния героичен образ на Орест, за да анализира съвременните проблеми на съществуването.
"Мухи" е драма в три действия. Композицията на парчето е проста и логична. В първия акт главните герои се появяват на сцената (Орест, Юпитер, Електра и Клитемнестра), разказва се фонът - това е и обяснението на случващото се в Аргос (петнадесет години всеобщо покаяние, поверено на гражданите за престъпленията на настоящия крал и кралица), се очертава проблем (възможно отмъщение на Орест за убийството на баща му - Агамемнон). Вторият акт е пълен с действия: Егист, в съответствие с избрания някога политически курс, сплашва хората с мъртвите, излизащи от ада; Електра се опитва да каже на хората от Аргос, че могат да живеят в щастие и радост; Юпитер помага на Егист да потопи тълпата в страх; Електра е изгонена от града и осъдена на смърт; Орест се отваря към сестра си и решава да убие. Събитията от втората част на произведението растат като снежна топка и се откъсват при смъртта на Клитемнестра и Егист. След изпълнението на справедливото отмъщение, оцелелите герои могат да мислят само за своето минало и бъдеще, за желаното и действителното, за света около тях и собствения си живот.
Първият акт на „Мухи“ може да се сравни с лежерно, реалистично разказване за миналото и настоящето. Второто действие прилича повече на трилър, отколкото на древногръцка трагедия или модерна драма. Третото действие - не говори за нищо и не се движи никъде. Той е верига от философски разсъждения, посветени на проблема за човешката свобода. Безплатен в „Мухи“ е главният герой - Орест. Той идва в Аргос като човек без минало, с душа като „великолепна празнота“. На този етап от живота си той е свободен от спомени, хора, чувства. Принцът знае само на това, което го е учил Учителят: той познава света, градовете, държавите, културата, изкуството. Но сам по себе си, като човек, той е нищо. Той няма привързаности или желания. Едва с появата на съзнателна жажда за отмъщение, при Орест идва ново осъзнаване на свободата. Състои се в свободата да избират по-нататъшния си път, в отказа да се подчинят на волята на боговете, които някога са създали хората свободни, но в крайна сметка са решили да вземат това знание от тях. Извършвайки престъпление, Орест не изпитва угризения, защото според него той прави справедлива кауза. След като реши да убие майка си, той решава винаги да носи това бреме върху себе си. В известен смисъл той дори се радва на него, защото най-накрая героят има нещо свое - собствена история, собствено престъпление, собствена тежест. За разлика от Орест, Електра, както и всички жители на Аргос, е лишена от истинско разбиране за свободата. Тя може само да мечтае за нея, но не може да живее с нея. Електра мечтае да убива роднини, както малките момичета мечтаят за кукли. Тя е щастлива във фантазиите си, но осъзна, че са й омразни.
Телевизор в Camus
Благодарение на J. Grenier, Камю се запознава с идеите на религиозния екзистенциализъм, определя интереса му към философията.Първите бележки и есета на Камю, при цялата им незрялост, съдържат някои важни мотиви: анархичен бунт срещу социалните конвенции, оттегляне в света на мечтите, омаловажавайки рационалното начало в изкуството. Като цяло първите творби на Камю отразяват кризисното състояние на ума, характерно за значителна част от европейската интелигенция след Първата световна война.
През 1937 г. Камю напуска комунистическата партия. През същата година той публикува сборник с есета "Грешната страна и лицето" ("L'Envers et l'Endroit"), чийто основен проблем е въпросът за придобиване на достойнство за човек в един абсурден свят. Камю казва „да“ на живота, въпреки абсурдността на битието, защото човек трябва „да бъде най-вечната радост от това да стане“. Създавайки в сборника с лирични есета „Средиземноморски мит“, Камю се стреми да избяга от хаоса на историята в мъдростта на природата.
През 1938 г. Камю се занимава с журналистика във вестник "Alge Republiken" и в същото време продължава литературната си работа, пише философската драма "Калигула" ("Калигула", 1944), разказа "Непознатият" ("L'étranger" ", 1942), есета" Достоевски и самоубийството ", които по-късно стават част от" Митът за Сизиф "под заглавие" Кирилов ", завършват работата по романа" Щастлива смърт "(" La mort heureuse ", 1971). По време на окупацията на Франция от нацистите Камю провежда нелегална работа в организацията Comba.
Разказът „Непознатият“ има огромен успех, като за дълго време се превръща в едно от най-четените произведения на френската литература на XX век. Историята получи висока оценка от критиците.
Почти несъзнателно той убива човек. Във втората част на историята историята на главния герой се появява сякаш в изкривяващо огледало по време на процеса. Мерсо се осъжда по същество не за извършено убийство, а за опит да се пренебрегнат конвенционалните форми на отношения между хората, приети в обществото, за нарушаване на правилата на играта, за това, че е „аутсайдер“. Писателят поставя своя герой в „гранична ситуация“, типична за екзистенциалистите, тоест в ситуация на избор пред лицето на смъртта и абсурда, когато според екзистенциалистката философия настъпва просветление.
Камю отговори на учителя, че „той е научил от Кафка духа, но не и стила“. Междувременно, с очевидната разлика в стилистиката на Кафка и Камю, и двамата гравитират към притчевите форми на жанровото мислене, и двамата се характеризират с лаконизъм на езиковата форма с философската дълбочина на съдържанието. Отбелязвайки външно безпристрастния тон на повествованието в „Непознатият“, Р. Барт говори за „нулевата степен на писане“ в разказа. Всъщност Камю е убеден, че животът е прост, че хората усложняват всичко и затова е необходимо да говорим за него просто, без метафори, намеци, сложни културни реминисценции, зад които стои желанието да се избяга от осъзнаването на трагедията на човешка партида.
Знаменателна творба за Камю е книгата „Митът за Сизиф“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942), завършваща първия период от творчеството на писателя. Митът за Сизиф е със заглавие Есе за абсурда. Проблемите на абсурда и „върховното самоубийство” като израз на човешки бунт срещу него стават централни за този цикъл. В „Митът за Сизиф“ Камю определя абсурда. От съществено значение е обаче, че за Камю признаването на абсурда не е окончателното заключение, а само отправна точка в търсенето на истински ценности.
Философски възгледиСамият Камю не се е смятал нито за философ, нито още повече за екзистенциалист. Независимо от това, работата на представители на тази философска посока оказа голямо влияние върху творчеството на Камю. Най-висшето въплъщение на абсурда, според Камю, са различни опити за насилствено подобряване на обществото - фашизъм, сталинизъм и пр. Като хуманист и антиавторитарен социалист той вярва, че борбата срещу насилието и несправедливостта „по собствени методи“ може само пораждат още по-голямо насилие и несправедливост
66. Историята „Аутсайдер”Беше огромен успех, за дълго време се превърна в едно от най-четените произведения на френската литература на XX век. Историята беше високо оценена от критиците.
Героят на историята - Мерсо - е обобщен образ, представящ екзистенциалистичната версия на „естествения човек“. След като скъса връзките си с обществото, дребният служител Мерсо живее със съзнанието за абсурдността на битието. Това изострено усещане за абсурда го прави "аутсайдер", чужд на ценностите и нормите на обществото. Мерсо живее по инстинкт, съзнавайки остро красотата на природния свят; Мерсо има изключителна лирическа дарба.
На фона на настоящото общо мрънкане си припомних съдбата на Лудвиг ван Бетовен и романа на Ромен Ролан „Жан-Кристоф“, в който Бетовен стана главният герой. Веднъж научих от този роман за съдбата на Бетовен. Събитията, описани от Ромен Роланд, се случват петдесет години след Бетовен и, разбира се, романът не е биография на композитора, а почти биографичен в измислената си фантастика.
Ако успеете да посетите Лувъра, обърнете внимание на работата на френския скулптор Антоан Бурдел „Бетовен“.
Художникът Павел Корин замръзна пред главата на този титан, поразен от израза на красивото творение: „Каква буря в това лице, огън на страстта. Мозък, погълнат от пламъци. И този пламък се втурва навън - той е във вихъра на косата, в очите, в завоя на главата. Какъв смел патос! Каква воля! "
Когато имате нещастия и, изглежда, последният лъч надежда вече е изчезнал, вие ставате на самия праг на отчаянието, помнете заповедта на Бетовен: „Мога да направя всичко - аз съм мъж!“
От разказа на И. Долгополов
"Антоан Бурдел"
"Бетовен".
Погледни отблизо!
Ще бъдете изумени от планетарния характер на композитора. Това беше като разтопена магма, избягала от кратера на вулкан, формована, белязала чертите на гений.
Лавата все още не е замръзнала, горещите й вълни се издигат нагоре и отбелязват мощния релеф на лицето на Лудвиг ван Бетовен.
Лицето на създателя на "героичната" симфония е като релефа на луната,
изпъстрени с кратери, най-дълбоки пукнатини, пукнатини.
Титаничните страсти са оставили своя отпечатък и ние ясно усещаме следите от ударите на съдбата в коловозите на жалките гънки, в дълбините на гнездата на очните кухини, в острите бръчки на лицето.
Но в образа на композитора ще царува: в издутината на челото, в масивността на тежката брадичка. В твърдите линии на устните. Сложното усещане за неразкритата мистерия ни завладява постепенно, колкото повече разглеждаме асиметричните, изместени черти на скулптурата. Всички тръстове,
цялата сила на шумоленето на величествените симфонии, тънкостта на „Апасионата“ във трептящите отблясъци, скитащи се по лицето на композитора ... Гледайки скулптурата, ние сякаш пътуваме из непозната планета и чуваме звуците на музиката.
Резецът на създателя, създал този шедьовър, е ожесточен. Скулпторът е сроден на усещането за света на Бетовен. И това равенство на духовното напрежение е въплътено в перфектна пластична форма.
Можете безкрайно да намирате все повече и повече подробности в продължение на часове в най-сложната структура, в цялата архитектоника на главата на композитора. Майсторът създава Бетовениана - повече от четиридесет портрета на брилянтния композитор. Започва да работи по образа на Бетовен в младостта си. След като видя портрета си на витрина в Монтобан, той беше шокиран.
Не е известно дали скулпторът е знаел думите, които Хайдн е казал на Лудвиг ван Бетовен: „Вие ми създавате впечатление на човек, който има няколко глави, няколко сърца и няколко души:“
Бурдел интуитивно повтаряше чувството на Хайдн в пластмаса. Неговите бюстове, скици, композиции, портрети ни показват разнообразието на лицето на гений, цялата огромна дълбочина на душевното състояние на създателя на безсмъртна музика.
"Изслушването на гадателя на Бетовен завладя неуловимия. Не е ли чудо, че той, глух, успя да съживи най-възвишените, най-правдивите звуци, най-близки до човешката душа. С какъв безкраен копнеж той сигурно е мечтал да чуе птичи песни, недостъпни за него, тъй като нито един глас от външния свят не проби през вечно затворените му уши. Boo6pagion го водеше с невероятна увереност и истина. Или може би илюзия, вдъхновение, изкуството е по-съвършено от реалността? "
Но Бетовен беше различен. Той беше човек с неудържимо излитане, мощни прозрения, който знаеше мярката на тежестта, която носи, но който отлично разбираше какво дава на хората - Бетовен е създател.
През 1910 г. на лекция в Grand Chaumiere художникът казва:
"Всички изкуства имат допирни точки помежду си, взаимно се проникват. Слушайки наскоро възхитителното трио" Бетовен ", си помислих, че този път слушам скулптура. Точно както Бетовен има три музикални гласа, спазвайки законите на своя гений, така е и скулпторът се стреми да обедини планове, профили и
съотношението на масите. Втората част от триото приключи, но аз, напълно оттеглен в себе си, продължавах да го чувам. И го чух, когато синтезирах законите на своето изкуство. Винаги съм я чувал. "
: Бетовен се насочва към бурята.
Той чува шума на улиците и площадите, виковете на милиони тълпи от хора. Ураганът обхвана гривата на косата му, светлината на мълнията озарява лицето му. Дъхът на юнака духа над нас. Така скулпторът сбъдва мечтата на Роланд.
Не забравяйте, че тази скулптура е създадена в разгара на модерния модернизъм на Запад. Бурдел и неговото изкуство стояха като скала сред мътните вълни на абстрактния експресионизъм. Скулпторът видя краха на всичките си идеали в пластиката, музиката, културата. И през 1914 г. той създава още един шедьовър.
„Смъртта на последния кентавър“.
Последният акорд на лирата се счупи.
Мелодията избледня ...
Кървящи, безсилни ръце хвърлени назад, главата на последния кентавър падна на рамото му, лицето му беше окаяно. Счупени вежди. Скулите са ясно дефинирани, очните кухини са хлътнали. Смъртта неумолимо витае над човека-звяр. Но звуците са все още живи, не заглушени от смъртен стон. Кентавърът е все още жив, той все още се опитва да стане; уви, усилията са напразни. Изглежда усещаме последната фатална тръпка на живота, тичаща по могъщия торс. Сърцето все още бие, мускулите все още треперят, но дълбока сянка, потънала в процепите на устата и в дупките на очните кухини, означава неумолима смърт.
Безкрайно докосващ е прощалният жест на ръката, опряна в лирата. Кентавърът като че ли завещава борбата на хората.
С какво?
С грозота? ..
Или се опитва да спре неумолимо наближаващата тъмнина? ..
Бетовен устоява на вятъра
Според наличните портрети на Бетовен той ни се струва нисък, с широко обветрено лице със следи от едра шарка. Облак надвиснала коса придава на музиканта нещо демонично. Очите се запомнят - умни, мили и в самите дълбини на тях дебнат страданията. Очи, които отразяват трагедията на оглушителния музикант и решението му да умре. Невъзможно е да се прочете без трепет Заветът от Хайлигенщад, документ, в който тридесет и две годишният композитор се сбогува със света:
Вик на отчаяние е подобен на думите в завещанието на Бетовен, написано на 6 октомври 1802 г .: „О, хора, вие, които ме смятате за безсърдечен, инат, егоист - о, колко несправедлив сте към мен! Вие не знаете най-съкровената причина за това, което само мислите! От най-ранното ми детство сърцето ми беше склонено към нежно чувство на любов и добронамереност; но си мислете, че вече шест години страдам от нелечима болест, доведена до ужасна степен от неумели лекари ... С моя горещ, жив темперамент, с любовта ми към общуването с хората, трябваше да се пенсионирам рано, да прекарам живота си самотни ... има отдих сред хората, няма комуникация с тях, няма приятелски разговори. Трябва да живея като изгнаник. Ако понякога, унесен от вродената си общителност, се поддавах на изкушение, тогава какво унижение изпитвах, когато някой до мен чуваше флейта отдалеч, но не чувах! .. Такива случаи ме потъваха в ужасно отчаяние, а мисълта за самоубийство често ми идваше на ум. Само изкуството ме възпираше да правя това; струваше ми се, че нямам право да умра, докато не постигна всичко, за което се почувствах призован ... И реших да изчакам, докато неумолимите паркове с удоволствие прекъснат нишката на живота ми ... Готов съм на всичко ; на 28-та година трябваше да стана философ. Не е толкова лесно, а за художника е по-трудно, отколкото за всеки друг. О, божество, ти виждаш душата ми, знаеш я, знаеш колко любов към хората и желанието да правиш добро в нея. О, хора, ако някога сте чели това, не забравяйте, че сте били несправедливи към мен; и нека всеки нещастен да бъде утешен от факта, че има някой като него, който въпреки всички препятствия направи всичко възможно, за да бъде приет в числото на достойните художници и хора. "
Ярко начало на творческата му кариера, пристигане във Виена, среща с влиятелни хора, известни музиканти. Изглеждаше, че Бетовен може да бъде щастлив. Както в изкуството, така и в живота, той постигна това, за което скромният младеж от Бон никога не е мечтал. Но „съдбата чукаше на вратата“. Преди около шест години бръмченето в лявото ухо започна да го притеснява. Бетовен не разбра в какво става въпрос. Посред нощ той скочи и се изслуша. Дълго време той не смееше да отиде на лекар, страхувайки се да разбере истината. И когато разбрах, бях готов за стачка. Лекарите утешавали, лекували, но никакви средства не помагали - шумът в ушите се усилвал, слухът избледнял. Бетовен спря да чува горните звуци на оркестъра, в театъра трябваше да седи на първите редове и дори тогава почти не разбираше актьорите. Вече не можеше да разбере смисъла на речите на събеседника, стигаха до него само отделни думи. Какво брашно! Научи се да се прави на отсъстващ. Но какво ще се случи, когато разберат истината? Кой се нуждае от музикант със загуба на слуха?
А лекарите препоръчват на Бетовен да отиде в град Гайлигенщат, където прекрасният климат и планинският въздух могат да го излекуват. Наел е стая, в която много композира, вечер дълго се разхожда из квартала. Но измина повече от месец и няма подобрение.
Есента се прокрадна неусетно. Лятото отмина, а с него и последната надежда за възстановяване. Той спира и от това няма как да избягаме. Лекарите са безсилни пред болестта. „Тишина, мир, чист въздух, близост до природата“ - всичко се оказа жалко самоизмама.
Подобно на преследван звяр, композиторът се втурва да търси изход, но няма спасение. И тогава идва мисълта за самоубийство. Сбогува се с живота, пише завещание, адресирано до братята: „Прочетете след смъртта ми“. Какво ставаше в душата на човек, когато той написа това скръбно признание? Сега той разказва за себе си всичко, което е крил толкова дълго.
Той призовава за смърт. И - той я отхвърля. С цялата си страст музикантът се нахвърля върху себе си, върху своята слабост. Как би могъл да се наведе под ударите на съдбата? Не, той няма да се остави да бъде стъпкан, той ще се бие и ще изтръгне щастието си от съдбата! Но къде да намерим опорна точка? В тези тъмни дни при него идва музика, за да го спаси. Тя му вдъхва вяра и воля за живот: „Не, няма да се покоря. Ще хвана съдбата за гърлото! "
В края на 1799 г. Лудвиг се запознава със семейство Брансуик, аристократи, дошли във Виена. Скоро при тях пристигна роднина от Италия - шестнадесетгодишната Джулиет Гуичиарди. Тя обичаше музиката, свиреше добре на пиано. Възползвайки се от присъствието на известния композитор, момичето реши да вземе уроци от него.
Той беше на 30 години и животът му остана неуреден. Ентусиазиран, склонен да преувеличава достойнството на хората, Бетовен е увлечен от своя ученик. Приемайки красотата на лицето й за красотата на душата й, той й предложи брак, но получи отказ. Препятствието беше материалното му бедствие, аристократичният произход на момичето. Само креативността връща вярата в себе си. Ще бъдем благодарни на Жулиета Гуичиарди - благодарение на нея се появи удивително красива композиция - Соната No 14. В бавното движение на музиката на първото й движение може да се чуе изповедта на страдащ човек: нежност, тъга, медитация ..
Когато Жулиета се омъжва за графа, Бетовен заминава за имението на приятеля си. Там той потърси уединение, броди три дни из гората, без да се прибира вкъщи. Никой не е чул нито една жалба. Всичко беше казано от музиката.
Бетовен играе с удоволствие. Не случайно той си спомни днес „Патетичната соната“. Написано е преди четири години, когато нещастието, което го е довело тук, в Гайлигенщад, почуква на вратата му за първи път. В соната той разказа за себе си - за отчаянието и дуела със съдбата.
След всичко, което му се случи, Бетовен разбра, осъзна най-важното - мисията си: „Всичко, което е живот, нека бъде посветено на великите и нека бъде светилището на изкуството! Това е вашият дълг към хората и към Него, Всемогъщия. Само по този начин можете за пореден път да разкриете какво се крие във вас. " Звезден дъжд го изсипа идеи за нови творби - по това време се родиха соната за пиано "Апасионата", откъси от операта "Фиделио", фрагменти от Симфония No 5, скици от многобройни вариации, багатели, маршове, меси, "Кройцер Соната ". След като най-накрая избра своя път в живота, маестрото изглежда получи нови сили. И така, от 1802 до 1805 г. се появяват творби, посветени на светлата радост: „Пасторална симфония“, соната за пиано „Аврора“, „Весела симфония“ ...
Често, без сам да осъзнава, Бетовен се превръща в чист извор, от който хората черпят сила и утеха. Това си спомня ученицата на Бетовен, баронеса Ертман: „Когато последното ми дете почина, Бетовен не можеше да реши дълго време да дойде при нас. Накрая, един ден той ме извика на мястото си и когато влязох, седна до пианото и каза само: „Ще говорим с вас с музика“, след което започна да свири. Той ми каза всичко и аз го оставих облекчен “. Друг път Бетовен направи всичко, за да помогне на дъщерята на великия Бах, след смъртта на баща си се озова на ръба на бедността. Често обичаше да повтаря: „Не познавам никакви други признаци за превъзходство освен добротата“.
Вътрешният бог беше единственият постоянен събеседник на Бетовен.
…………….
Дори и сега не всеки знае музиката на Бетовен. Но почти всички знаят, че Бетовен е бил глух. Глухотата се превърна в продължение на самотата. Той се опитва да я скрие, но става все по-трудно и по-трудно. И тогава на един от листовете със скици той пише: „Нека глухотата ви вече не е тайна - и в изкуството също ...“
Още млад Бетовен пише т. Нар. Хайлигенщадски завет. "О, хора, които ме смятате или обявявате за озлобена, упорита или мизантропска, колко несправедлива сте към мен. Вие не знаете тайната причина, поради която ви се струвам такава: просто си помислете, от шест години насам съм поразен неизлечима болест ... Трябва да живея като изгнаник. Щом се доближа до обществото, докато ме обзе изпепеляващ страх, се страхувам да не бъда изложен на опасност, за да позволя състоянието ми да бъде забелязано ... Но какво унижение когато някой, който стоеше до мен, чуваше отдалече звуците на флейта, аз не чувах нищо ... Такива случаи ме довеждаха до ръба на отчаянието, нямаше достатъчно, за да сложа край на живота си. Само това , изкуство, това ме задържа. А, струваше ми се невъзможно да напусна света, преди да направя всичко, към какво се почувствахте призвани ... О Боже, Ти проникваш отгоре в дълбините на моето същество, Ти го познаваш, Знаете, че в него живеят любовта към хората и желанието да правите добро. , и нека нещастникът да бъде утешен, като намери същия нещастен ... "
На 24 март 1827 г. Бетовен се причасти за последен път. Имаше гръмотевична буря. Свидетелства на очевидци: "След 5 часа мълния със ужасен гръм осветяваше ярко стаята на умиращия. Бетовен отвори очи, вдигна дясната си ръка и, протегнал свития си юмрук, погледна със строго, заплашително лице. Когато спусна повдигнатото ръка до леглото, очите му бяха полузатворени. Вече не дишаше и сърцето му не биеше! " И в този вдигнат юмрук е резултатът от живота на Бетовен - Победата.
Ромен Роланд и неговият роман "Жан-Кристоф"
ЖАН-КРИСТОФ (от фр. Жан-Кристоф) - героят на епичния роман от десет тома на Р. Ролан „Жан-Кристоф“ (1904-1912). Великият композитор Л. ван Бетовен (1770-1827) служи като своеобразен прототип за героя. Това се проявява ясно в началото на романа: J.-C. - полугерманец, полуфламандец, той има широко лице с груби големи черти и грива с гъста непокорлива коса, роден е в малък немски град. В бъдеще фактическата прилика приключва; J.-C. живее почти век по-късно и съдбата му е различна. Но измислените и истинските композитори все още са свързани с творческа сила и бунтарски дух - J.C. достоен за фамилията си Крафт, което на немски означава „сила“. Първите четири книги („Зора“, „Сутрин“, „Младост“, „Бунт“) описват последователно детството и младостта на Ж.-К. в едно от мрачните княжества на Пиренейска Германия. Синът на придворен музикант, J.-C. в ранна възраст той открива изключителен музикален талант. Пиян баща, който иска да се възползва от таланта на сина си, се стреми да го направи дете чудо. Той, брутално биейки, обучава хлапето, карайки го да свири на цигулка виртуоз. Дядото на J.-C., също музикант, записва импровизациите на момчето, така че има голямо бъдеще. На шестгодишна възраст J.-C. става придворен музикант на херцога. Музикалните му опуси, адресирани до херцога, са придружени от последващи посвещения, написани от баща му. Неговият чичо по майчина линия, търговецът Готфрид, разкрива на Жан-Кристоф очарованието на народната песен и простата истина: музиката трябва да има смисъл, да бъде „скромна и правдива, да изразява истински, а не фалшиви чувства“. На единадесетгодишна възраст J.-C. е първата цигулка на придворния оркестър, а на четиринадесет само той подкрепя цялото семейство: баща му, изгонен заради пиянство, се удави. J.-C. печели пари от уроци в богати домове, понасяйки подигравки и унижения. Уроци, репетиции, концерти в херцогския замък, съставяне на кантати и маршове за официални тържества, неуспешна любов към дребния буржоа Мина, - Жан-Кристоф е сам, той се задушава в атмосфера на вулгарност, сервилност, сервилност и само когато намери сам с природата, в душата му възникват невиждани мелодии. Мечтае за Франция, вижда го като център на културата. Романът "Панаир на площада" е посветен на живота на J.-C. в Париж. Това е най-страстният и гневен роман от цялата поредица, брошура срещу разпадащото се изкуство на 19 век. На парижкия панаир се продава всичко: убеждения, съвест, талант. Както в кръговете на ада на Данте, Роланд води своя герой през пластовете на парижкото културно общество: литература, театър, поезия, музика, преса и Дж. -ДА СЕ. все по-отчетливо усеща „първо внушаващата, а след това и упоритата задушаваща миризма на смърт“. J.-C. обявява непримирима борба на панаира, той пише операта "Давид". Но новоотпечатаният Давид не победи Голиат, операта не видя сцената: героят беше затворен на всички врати от влиятелния писател, "салон анархист" Леви-Кьор, с когото Жан-Кристоф неволно влезе в битката. Той страда от глад, бедност, разболява се и тогава му се отваря работещ Париж, кърми го момиче от хората, слугата на Сидони. И скоро непокорният Жан-Кристоф намира приятел - поета Оливие Янин. Роланд подчертава контраста на външния вид и характерите на приятели: огромни, силни, уверени, винаги нетърпеливи да се бият с Жан-Кристоф и ниски, наведени, крехки, плахи, страхуващи се от конфликти и груби Оливие. Но и двамата са чисти по сърце и щедри по душа, и двамата са безгрижно отдадени на изкуството. Приятелите си поставят за цел да намерят и обединят добри и честни хора. В романите "В къщата" и "Приятелки" Роланд показва това търсене. (Тук можете да видите влиянието на Лев Толстой и неговите идеи за непрекъснато помиряваща се любов.) Не се придържат към никоя партия, приятелите се приближават до работниците, към социалдемократическото движение. Героичната борба опиянява Жан-Кристоф и той създава революционна песен, която работниците на Париж пеят още на следващия ден. Бурният романс на J.-C. с Анна Браун ("Burning Bush") също е подобно на борбата, J.-C. все още далеч от мирната любов. Потънал в кипящите страсти, J.-C. взема Оливие със себе си на първомайската демонстрация, която прераства във въоръжена конфронтация с полицията. J.-C. на барикадата той пее революционни песни, той стреля и убива полицай. Приятели крият J.-C. от арест и изпратен в чужбина. Там той научава, че Оливие е починал от раните си. J.-C. живее в планините на Швейцария, той отново е самотен, смазан, разбит. Малко по малко психичното му здраве и способността му да създава се връщат към него. И след известно време той също намира ново приятелство-любов, след като се запознава с бившата си ученичка, италианката Грация. В последната част на романа Роланд води своя бунтовнически герой към вярата, към възможността за разрешаване на социални конфликти по мирен начин, до идеята за несоциално световно братство на интелигенцията - интернационала на Духа ( "Денят, който идва"). Смъртта на J.-C. Роланд изобразява със символична картина: героят, пресичайки бурен поток, носи на раменете си бебе - идващия ден.
След вековна симпатия към „малкия човек“ с неговите слабости и слабости, Роланд въплъти мечтата за „голям човек“ в своя роман. Жан-Кристоф е олицетворената сила, но не свръхчовешката ницшеанска, а творческата творческа сила на гения: той безкористно се отдава на изкуството и чрез тази служба - на цялото човечество. Романът "Жан-Кристоф" е роман на идеите, в него ще отнеме малко ежедневие, малко събития, основното внимание е насочено към вътрешния свят на героя, към неговата духовна еволюция.
Въз основа на материали:
Лит .: Р. Ролан. Био-библиографски указател. М, 1959; Балахонов В.Е. Р. Роланд и неговото време
(„Жан-Кристоф“). Л., 1968; Мотилева Т.Р.Ролан. 153 М., 1969.
М. Ю. Кожевникова
Литературни герои. - Академик. 2009 г.
Независимая газета 11.03.2005
Ромен Роланд (1866-1944) - класика на френската литература. Носител на Нобелова награда през 1915г. Писател, близък до Хюго, емоционален оптимист, романтик. Роланд прославя героите, силни по дух, творчески, давайки своя ярък талант на хората. Той вярва, че идеалът е постижим, поне човек трябва да се стреми към него, някой ден повечето хора на земята ще станат щастливи и духовно развити (това е най-висшата цел).
„Светът умира от задушаване в своя благоразумен и подъл егоизъм. Светът се задушава. Да отворим прозорците. Нека пуснем свободен въздух. Нека дишаме дъха на героите. " Роланд пише ярко, романтично, с вдъхновение, защото целта му е да вдъхнови читателя за жертвено служение на човечеството. По-горе е цитат от първата значима книга на Роланд „Животът на Бетовен“, а също така той е написал биографии на много забележителни творци: „Животът на Микеланджело“, „Животът на Толстой“. Всичко това са ярки примери за герои, борци, борещи се срещу човешкото неразбиране, със собствени недостатъци и неразположения. Бетовен - най-великият композитор - беше глух през по-голямата част от живота си и смело преодоля болестта си.
Основната творба на Роланд за разглеждания период, за която той е удостоен с Нобелова награда, е огромен 10-том поток от романи (такъв жанр) " Жан-Кристоф"(1912). Това е подробна история на живота на един човек, главно историята на неговия духовен живот - от момента на раждането до смъртта. Жан-Кристоф е гениален композитор, измислен от Роланд, но много моменти от биографията му, много от чертите му на характера, Роланд е взел от Бетовен. Освен талант, Жан-Кристоф е надарен с възвишена чиста душа, горещи отворени чувства, нетърпимост към злото и несправедливостта - невъзможно е да не го обичаш. Много интересно описа отношенията му с жените (той беше много влюбен), със света, природата, Бог, търсенето на смисъла на живота. Основният въпрос на романа е: какъв е смисълът и целта на изкуството. Отговорът е традиционен в рамките на класическия мироглед: да служи на хората и да ги обогатява духовно.
23 Изкуството на Киплинг
KIPLING Джоузеф Редиард е английски белетрист и поет. Р. в Бомбай. От 17-годишна възраст - служител на Индийския военен и граждански вестник; публикуваните в него есета, разкази и стихотворения са първите книги на К. Впоследствие военен кореспондент (една от последните му книги е посветена на дейността на Ирландската гвардия в империалистическата война). Автобиографични характеристики - в романа „Светлината угасна“. Получава Нобелова награда през 1907г.
Специалната позиция на К. в английската литература се отбелязва не само с високи отличия - той е доктор honoris causa на девет университета, - не само с възнаграждения, които са 25 пъти по-високи от обичайните (при шилинг на дума през 1900 г. , тоест около 3 хил. рубли. на отпечатана страница), но и от наличието на четири събрани творби по време на живота му, факт необикновен за Англия, която почти не познава събраните творби приживе.
Идеологията, изразена в творчеството на К., е идеологията на съмишлениците на британския империализъм, които всъщност са създали „Велика Британия“ (империя около света). Разширяването населява най-отдалечените географски точки с млади мъже, които отиват в колониите, за да направят кариера за себе си. Те мечтаят за съдбата на чиновника Клайв, който завладя Индия, установява се, жени се, има деца. Навсякъде в „Седемте морета“ (книга със стихове на К.) нараства проблемът с „родените родени“. Тези хора образуват един вид „нередовен легион“, братство, приятелската подкрепа на конквистадорите ще ги обвърже. Те носят „бремето на белия човек“ (лозунгът на Киплинг).
Колонията (особено Индия, родното място на самия К.) за „родените“ е не екзотиката на традиционната империалистическа романтика, а бизнес реалността на ежедневната работа. Представител на колониалния натурализъм, К. е първият в английската литература, който възприема Индия като факт от ежедневието.
Психологията на посредствения завоевател се характеризира с ефективност, самочувствие, сантиментална носталгия (носталгия по домовете), чуждост (джингоизъм). К. е говорител на мислите и чувствата на успешен млад чиновник (обичаният герой на всеки средностатистически английски роман), агент на колониализма, „съвестно“ изпълняващ го. В тази среда персонажите на К. са домакински имена и много редове от стиховете му са се превърнали в пословици.
Идеологическият багаж на К. е империалистически, упорит консерватизъм, расова гордост и англосаксонска изключителност. Политическата позиция на Казахстан е преди всичко съдбата на Империята; всеки, който посегне на нейната безопасност, е престъпник. Оттук - омразата към евентуални посегателства към Индия - към царска Русия (романът „Ким“, „Светът с мечката“, разказът „Човекът, който беше“ и много други); оттук - бесен германизъм по време и след Втората световна война. Съществуващата система на състезание, оцеляването на силните, е правилна („Имперски орден“) и въпреки че в нея са очевидни например някои дефекти. бюрокрацията (редица ранни индийски истории) не е обект на резки промени нито вдясно („Стария изход“), нито вляво. Реформите са допустими, но основата е „свободата“, получена от предците за всеки, която, естествено, се простира само на белите. По-скоро има различни закони за белите и за цветнокожите. „Западът е Западът, Изтокът е Изток и те не могат да се съберат заедно“ („Баладата за Запада и Изтока“) - стих, включен в поговорката. Това е тежестта на белия човек, да подчини Изтока чрез убеждение или сила на голямата английска цивилизация. Величието на задачата се крие във факта, че нейните изпълнители са безименни и пътят им е труден. Но само тези хора, действащи на места, където „нито Бог, нито човешкият закон имат сила на север от 53 ° географска ширина“ („Приказката за трите котки“, стих, включен в поговорката) - само тези хора са ценни, защото те строят и създатели на живота ("Мери Глостър", "Томлинсън" и др.) Това са предпоставките на литературната дейност на К. Това е израз на колониалното хищническо дело на британския империализъм, понякога се превръща в пряк бизнес инструкции, инструкции - как да се направи нещо или друго (например инструкцията в „песента на войника“ „Грабеж“). Тук са характерни три поредици от факти: 1. Абсолютната протоколна точност на времето и мястото на действие: данните, които точно установяват маршрута на конния крадец в „Баладата за Запада и Изтока”, плацдармът на бойните действия в „Баладата за Бо-Да-Тон“; това, разбира се, е още по-остро в прозата. Авторът присъства в романа като наблюдател на събитията или човек, който слуша разказ за тях. Следователно историята прилича на дневник. 2. Романите завършват с морал; новелата е заключение, което разкрива, че (разговорно) асоцииране по силата на разрез е казано (така е изградена цялата книга „На кърмата на параходната тръба“). Така. обр. историята изтрива краищата си и се доближава до скицата. Характерно е, че такава прекрасна история като „Градът на ужасна нощ“ е публикувана за първи път в книга с скици за пътуване. Не по-малко значимо е наличието на цикъл от книги с истории от английската история, завършен творчески от Училищната история на Англия (с Флетчър, 1911), детски учебник по история. 3. За да потвърди най-накрая верността на представения материал, К. циклизира новелите не само около някои герои, но и по начина на Балзак, с произволно преброяване: епизодичното лице на една новела е герой на друга. Тази техника е особено трогателна, когато персонажът действа както в проза, така и в поезия (разказвачът на „Балада за кралска шега“, младата дама Махбуб-Али, е един от учителите на Ким и редица други примери).
Английската критика вижда литературната традиция на К. у Брет-Харт (см.) Но Гарт поправя и обяснява света, изследва Ch. обр. духовното съдържание на героя освен това е чисто натуралистично и следователно обективистично, докато творчеството на К. е директно политически утилитарно; Грижейки се за ограничаването на протокола, Киплинг пренебрегва обективния натурализъм, но се стреми към приложен и агитационен натурализъм. Чисто психологическите произведения (романът „Светлината се провали“, редица разкази) са с най-малък успех на К. В гореспоменатия паралел е от съществено значение само двамата автори да са преминали през школата на вестникарските есета (см.)... Следователно бдителността на К. към чисто професионални детайли и изключителната многостранност на предмета му, което изненадва много изследователи.
Приложният натурализъм на прозата на К. намери много оригинален израз в неговите световноизвестни „животински” цикли, особено в две „Книги за джунглата”, приети с ентусиазъм от всяка критика. Цикълът за Маугли може да се счита за родоначалник на нов жанр истории за животни: CJD Roberts и ET Seton, и двамата по-стари съвременници на К., се появяват с измислените си книги за животните едва след К. Вторият „животински“ цикъл, “ Ето как приказките "вече е фантастично развитие на утвърдени жанрове, сложно кръстосване на традициите на детските приказки с нейната природна магия, познавателна
