Мястото на регистрация не е избрано случайно. Денис прекарва детството си в Пушкин - той живее там с баба си. Затова, шофирайки по улиците на древния град, Клявер с радост разпознава или детската си градина, или родното си музикално училище. След официалната регистрация, на която присъстваха само родители и свидетели, младоженците седнаха в ландауто и се разходиха в парка. Там Денис показа на Ирина любимите си места от детството: галерия Камерън, езерце с луксозна баня в турски стил ... И след няколко часа младоженците се качиха на голяма поляна, където под шатрите бяха подредени сватбени маси. . Тук, в присъствието на 120 гости, те се ожениха за втори път - тази церемония обаче беше шега.

1. Кратка история на английската музика
2. Слушайте музика
3. Изключителни представители на английската музика
4. Относно автора на тази статия

Кратка история на английската музика

Произход
& nbsp Произходът на английската музика е в музикалната култура на келтите (хората, живели през първото хилядолетие на територията на съвременна Англия и Франция), чиито носители, по-специално, бяха баровете (певци-разказвачи на древните келтски племена). Сред инструменталните жанрове са танците: gigue, country dance, hornpipe.

6 - 7 век
& nbsp В края на 6 век. - началото на 7 век. развива се църковна хорова музика, която е свързана с формирането на професионално изкуство.

11-14 век
& nbsp През 11-14 век. Разпространява се музикално-поетичното изкуство на менестрелите. Минстрел - през Средновековието, професионален музикант и поет, понякога разказвач на истории, служил при феодален господар. През 2-рата половина на 14 век. развива се светско музикално изкуство, създават се вокални и инструментални придворни параклиси. През първата половина на 15 век. номинирана е английската школа на полифонистите, водена от Джон Дънстабъл

16 век
& nbsp Композитори от 16 век
К. Тай
Г. Тавернер
Т. Талис
Г. Дауланд
Д. Бик
Кралският двор се превърна в център на светската музика.

17-ти век
& nbsp В началото на 17 век. Формира се английски музикален театър, водещ своя произход от мистериите (музикално-драматичен жанр от Средновековието).

18-19 век
& nbsp 18-19 век - криза в английската национална музика.
Чужди влияния проникват в националната музикална култура, италианската опера завладява английската публика.
Известни чуждестранни музиканти са работили в Англия: Г. Ф. Хендел, Дж. К. Бах, Дж. Хайдн (посещавани 2 пъти).
& nbsp През 19 век Лондон се превръща в един от центровете на европейския музикален живот. Тук те обикаляха: Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Г. Вагнер, Г. Верди, А. Дворжак, П. Чайковски, А. К. Глазунов и др. -Градина "(1732), Кралска академия музика (1822), Академия за ранна музика (1770, първото концертно дружество в Лондон)

Началото на 19 - 20 век.
& nbsp Възниква така нареченото английско музикално възраждане, тоест движение за възраждане на националните музикални традиции, проявяващо се в апел към английския музикален фолклор и постиженията на майсторите от 17 век. Тези тенденции характеризират работата на новата английска композиторска школа; видни негови представители са композиторите Е. Елгар, Х. Пари, Ф. Дилиус, Г. Холст, Р. Воан-Уилямс, Дж. Ирландия, Ф. Бридж.

Можете да слушате музика

Изключителни представители на английската музика

& nbsp Г. Пърсел - най-големият композитор от ХVІІ век.
& nbsp На 11-годишна възраст Пърсел пише първата ода, посветена на Чарлз II. От 1675 г. вокалните произведения на Пърсел редовно се публикуват в различни английски музикални колекции.
& nbsp От края на 1670-те. Пърсел е придворен музикант на Стюарт. 1680-те - разцвета на творчеството на Пърсел. Той работи еднакво добре във всички жанрове: фентъзи за струнни, музика за театър, оди - песни за добре дошли, колекцията от песни на Пърсел "Британски Орфей". Много мелодии от неговите песни, близки до народните мелодии, придобиха популярност и се пееха по време на живота на Пърсел.
& nbsp През 1683 и 1687г. бяха издадени колекции от трио - сонати за цигулки и бас. Прибягването до цигулкови композиции беше иновация, която обогати английската инструментална музика.
& nbsp Върхът на творчеството на Пърсел е операта „Дидона и Еней“ (1689), първата национална английска опера (базирана на „Енеида“ на Вергилий). Това е най-големият феномен в историята на английската музика. Сюжетът й е преработен в духа на английската народна поезия - операта се отличава с тясното единство на музика и текст. Богатият свят на образи и чувства на Пърсел намира разнообразни изрази - от психологически дълбоки до грубо нахални, от трагични до хумористични. Доминиращото настроение на музиката му обаче е душевният лиризъм.
Повечето от творенията му скоро бяха забравени, а писанията на Пърсел придобиха слава едва през последната трета на 19 век. През 1876г. беше организирано Обществото Пърсел. Интересът към творчеството му се засилва във Великобритания благодарение на работата на Б. Бритън.

B.E.Britten (1913 - 1976)

& nbsp Един от най-големите майстори на английската музика на 20-ти век - Бенджамин Бритън - композитор, пианист и диригент. Започва да композира музика на 8-годишна възраст. От 1929 г. учи в Кралския музикален колеж в Лондон. Още в младежките му творби се проявява неговият оригинален мелодичен дар, фантазия, хумор. В ранните години соловите вокални и хорови композиции заемат важно място в творчеството на Бритън. Индивидуалният стил на Бритън е свързан с националната английска традиция (изследване на творческото наследство на Пърсел и други английски композитори от 16 - 17 век). Сред най-добрите творби на Бритън, получили признание в Англия и други страни, са оперите "Питър Граймс", "Сън в лятна нощ" и други. В тях Бритън се изявява като фин музикален драматург - новатор. War Requiem (1962) е трагично и смело произведение, посветено на остри съвременни проблеми, осъждащо милитаризма и призоваващо за мир. Бритън обикаля СССР през 1963, 1964, 1971.

Музикални групи от 20-ти век
Търкалящи се камъни

& nbsp През пролетта на 1962 г. китаристът Брайън Джоунс създава група, наречена Rolling Stones. The Rolling Stones включваха Мик Джагър (вокали), Брайън Джоунс и Кийт Ричардс (китари), Бил Уайман (бас) и Чарли Уотс (барабани).
& nbsp Тази група донесе на британската сцена твърда и енергична музика, агресивен стил на изпълнение и спокойно поведение. Те пренебрегваха сценичните костюми и носеха дълги прически.
& nbsp За разлика от "Бийтълс" (който предизвика съчувствие), "Ролинг Стоунс" се превърна във въплъщение на враговете на обществото, което направи възможно придобиването на трайна популярност сред младите хора.

Бийтълс

& nbsp През 1956 г. в Ливърпул е създаден вокален и инструментален квартет. Бандата включва Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън (китари), Ринго Стар (барабани).
& nbsp Групата спечели неистова популярност, като изпълнява песни в стил "биг бийт", а от средата на 60-те години песните на "Бийтълс" стават по-сложни.
& nbsp Те бяха удостоени с честта да представят в двореца пред кралицата.

Относно автора на тази статия

В работата си използвах следната литература:
- Музикален енциклопедичен речник. Гл. изд. Р. В. Келдиш. 1990 г.
- сп. "Студентски меридиан", 1991 г. Специален брой
- Музикална енциклопедия, гл. Изд. Ю. В. Келдиш. 1978 г.
- Съвременна енциклопедия "Аванта плюс" и "Музика на нашите дни", 2002 гл. изд. В. Володин.

Терминът "композитор" се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава той се използва за означаване на човек, който се занимава с композиране на музика.

Композитори от 19 век

През 19 век виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традициите на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт е създал над 600 немски романса, издигайки този жанр на следващото ниво.

Франц Петер Шуберт

Друг австриец, Йохан Щраус, стана известен със своите оперети и леки музикални форми на танцов характер. Именно той направи валса най-популярният танц във Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.

Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Оперите му не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.

Джузепе Верди

Вагнер може да се противопостави на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остана верен на оперните традиции и даде нов дъх на италианската опера.

Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19-ти век се откроява името на Петър Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композитори от 20-ти век

Сергей Василиевич Рахманинов

Сергей Василиевич Рахманинов с право се смята за един от най-ярките композитори в края на 19 - началото на 20 век. Музикалният му стил се основава на традициите на романтизма и съществува паралелно с авангардни движения. Именно заради неговата индивидуалност и липса на аналози работата му е оценена високо от критиците по целия свят.

Игор Федорович Стравински

Вторият най-известен композитор на 20 век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това и в САЩ, където показва таланта си с пълна сила. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В неговата творба се проследява влиянието на руските традиции, елементи на различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за което той е наричан „Пикасо в музиката“.

Произходът на А. м. Върнете се при музите. културата на келтските племена, обитавали Британските острови от 4 век. Оцелели са образци от древната устна народна песенна традиция, които са носени от бардове - певци, изпълнители и създатели на епос. и юнашки. песни. Оцелелият живописен, лит. и фолклорни източници свидетелстват, че музиката заема важно място в ежедневието и обществата от дълго време. живот английски. хора. Сред селяните, занаятчиите, моряците, воините отдавна съществуват песни от различни жанрове: трудови песни, свързани с фермера. произведения, лов, риболов, морски песни, разпалени от романтика, както и лирични, любовни, комични, хумористични песни. Най-старите жанрове са "коледари" - първоначално унисон религии. хор. химни, чието съдържание с времето придобива по-светски характер. Голяма група на английски. фолклорът са „песни-балади“ с епичен характер, прославящи подвизите на нац. герои, борбата на народа срещу феодалното потисничество. По време на селското въстание, водено от Уот Тайлър (1381), възникват свободолюбиви песни, призоваващи хората да се противопоставят на феодалите и краля. наемници. Mn. лиричен. балади са посветени на нар. герой, приятел на бедните, Робин Худ. Народен А. м. Ял от мн. източници. Заедно с британците те създадоха свои музи. костюм шотландски, ирландски, уелски. С нац. оригиналност на музите. език в песните и танците на народите, населяващи Брит. острови, се запазват общи черти, които се проявяват в модал и интонация. и ритъм. структурата на мелодията. За интонация. сграда двуетажна. А. м. Използването на hl е характерно. обр. Йонийски, дорийски и миксолидийски режими. На древен английски. музи. фолклорът е доминиран от песни, построени върху пентатонични скали; често има елементи на многогласие. По правило танцовата музика (особено танцовите мелодии) е подчинена на ясна метрика. структура. Гл. обр. прости размери: 4/4, 6/8, 3/4; сложни - 5/4, 7/8 - са относително редки. Сред хората инструментът е широко разпространен. музика, произтичаща от овчарски мелодии, ловни сигнали, но гл. източникът му бяха танци и шествия. Сред популярните легла. танци - gigue, country dance, hornpipe. Те бяха придружени от свирене на лула (лула), флейта (рекордер), примитивна цигулка, барабан (тейбор) и др.

С приемането през 6 век. Църквата развива християнството. музика. През много. векове, формирането в Англия на проф. музи. съдебен процес. Запазени барелефи, изобразяващи ангели и монаси, пеещи и свирещи за различни. музи. инструменти (примитивни арфи, лири, цитри, флейти). Църква. ритуал от ранното средновековие, оформен под влиянието на католика. Рим и строго регламентирани форми на музи. ежедневието, разрешено само унисон пеене без обикновен метър - т.нар. равнинна песен. Тази традиция е въведена в началото. 6 c. първият архиепископ на манастира Кентърбъри Августин, пристигнал в Англия от Рим. През 9 век. Англосаксонският учен А. Алкуин (с прякор Флак) заявява в музикално-теоретичната. теория на фрагменти 8 църкви. перки. От 10 век. унисонното песнопение на григорианското пеене е обогатено с техники от две части с преобладаване на паралелното четвърто-пето движение на гласовете. Хорът се развива. полифония. Относно характера на Средновековието. хор. полифонията дава представа за безотговорни записи (вж. Невмас), най-ранните от които принадлежат към 11 век. По-късните данни ни позволяват да направим заключение за интонационно-модалния характер на англичаните. култова музика. Тя се основава на древни църкви. перки, гл. обр. Йонийски, миксолидийски и еолийски. До припева. полифония, заедно с паралелното движение на гласовете в съотношение четвърт пета, се разпространяват и по-свободни форми на комбинации от уок. партии - gimel, fobourdon, позволяващи паралелно движение на трети и шести (особено в каданси), пресичане на гласове, мелодични. орнаменти. Съдейки по ръцете. източници, съхранявани в катедралата Уинчестър в началото. 12 век в католически. литургии, има 3 и 4 гласови песнопения, с използване на имитации. и хармонично. означава различни от метриката Plainsong. мелодична подреденост. движение.

С превземането на Англия от норманите процесът на феодализация на страната се засилва. Влиянието на нормандската (френска) култура нараства, проявява се в архитектурата, литературата и музиката. През 11-12 век. вражда е в процес на изграждане. замъци, катедрали, беше развита литургията. музика. В същото време в A. m проникват нови форми на дъски. музи. креативност, в частност изкуство в министрел. Тези пътуващи музиканти са били не само изпълнители на популярни песни и балади епични., Романтични. и сатиричен. съдържание, но често от техните автори. Произведено от тях. предадени устно. Менестрелите допринесоха за разпространението на свирещите инструменти (арфа, лира, лютня, примитивна цигулка, гайди, тръба, различни видове дървесни вятърни инструменти, ударни инструменти), както и за тяхното подобряване. Докато бяха в служба на големи феодални господари, те участваха в изпълнението на двуетажни легла. религия Мистерии, разигравани сцени от евангелските легенди. Англиканската църква забрани да свири на музи. инструменти и брутално преследваха министрите. Менестрелите също се подиграваха на свещеници и монаси, някои църкви. установяване. В трактата на епископа на Солсбъри (1303), насочен срещу Нар. музиканти, се казва за пряка заплаха, която менестрелите биха могли да представляват за здравината на основите на църквата и държавата. Както свидетелстват историците обаче, имало и изключения. По този начин самият епископ Олдъм от Шернбърн свири на „езическа“ арфа, за да привлече поклонници, а епископ Дънстан за същата цел конструира еолова арфа и я поставя в стената на катедралата. Постепенно, през 12-13 век, отношението на църквата. властите да инстр. музиката се променя. С нарастването на враждата. строителство, появата на нови занаяти и развитието на планините. живот на легло. ежедневието започва да се разпространява разл. форми на свободен уок. -инструмент. пускане на музика. Има толерантност към светската музика и нейните носители - бардове, менестрели. Въпреки суровите папски и епископски едикти, църквата беше принудена да признае инстр. музиката в култова употреба. Свиренето на орган се въвежда в литургията. Един от първите големи органи (от 400 тръби), построен през 10 век, е инструмент, инсталиран в катедралата Уинчестър. Британският музей съдържа записи на две орг. пиеси, принадлежащи на анонимен автор от 13 век. Заедно с органите в църквата. музиката започва да използва струнни (арфа, псалтерий, дулцимер) и духови (тръби, флейти) инструменти. С отслабването на грубата църковна опека са широко развити всички видове народно изкуство и най-вече поезията. Носителите на светската художествена култура често бяха духовенството, което по това време представляваше най-образованите слоеве от населението. Героичната поезия се развива значително. и лирична. съдържание, се раждат първоначалните форми на двуетажни легла. т-ра. Ставайки нац. културата се състоя в процеса на борба с профренските вкусове на нормандското благородство, което засади французите в завладената страна. lang. и литература. В същото време разширяването на културните връзки между Англия и Франция засили взаимното влияние на музите. култури на двете страни. Музите са запазени в катедралата Уорчестър, манастира Лосминстър и др. ръкописи 13 - ранен. 14 века, съдържащи творби. Заимствани от музите. ежедневието на парижката катедрала Нотр Дам. Отличен пробен хор. полифония от Средновековието - известният 6-глас „Лятото е в илюмен“, най-ранната (ок. 1280) от оцелелите образци на Нар. полифония; свидетелства за високия професионализъм на непознатия майстор. В тази пиеса от лиричен и пастирски характер, според англичаните. историци на музиката, влиянието на французите. полифонисти. През 13 век. получава развитие и полифония. формата на мотет, обикновено под формата на 3-гласов хорол, в който гл. партията се води от средния глас (тенор). Невалидната нотация отстъпва място на мензуралната нотация.

Началото на ново движение в обществата. и културния живот на Англия, белязан от антифеода. въстания и вълна от еретически религии. ученията, които обхванаха страната през 14 век, се отразиха на всички типове хора. творчество и литература. В производство вестител на ранния английски. Възраждането на изключителния писател и поет Дж. Чосър съдържа препратки към модерното. за него музика, музиканти, музи. инструменти. Процесът на професионализация на музикантите и узаконяването на техните граждански права е свързан с Ренесанса. През 1469 г. в Лондон е основана мениджърска гилдия, подкрепена от планините. властите. С краля. в двора се организира уок. и инстр. параклиси. Лос. творчеството престава да бъде анонимно. Училището на проф. композитори, учени-полифонисти, разчитайки в работата си на опита на нар. полифония и европ. майстори на контрапункти. А. м. Обогатен е с разнообразни ритми, музика. форми, които преодоляват ограниченията на стила cantus firmus.

Номинирани средства. композитор, един от първите англичани. майстори на многогласието J. Dunstable, известен извън Англия (творбите му са налични в библиотеките на Рим, Болоня, Модена). За малкото оцелели творби. Dunstable може да се съди по богатството на фантазията и високия контрапункт. умението на композитора. Творчеството му е пример за смелото развитие на изразителна мелодия. стил, пълнозвучна полифония, контрастни форми с използването на варианти. развитие на музи. материал. Творчеството на Дънстабъл е оценено от неговите съвременници; той работи по време на управлението на Хенри VI (1422-61), за да не само покровителства музите. Иск-у-у, но самият той композира свещена музика. В двора му работят композиторите Л. Пауър и Г. Абингдън, оглавяващи краля от 1455 г. параклис. По примера на царя. съд, благородни феодали създадоха свой собствен инструмент-уок. параклиси, често привличащи композитори и изпълнители от Италия, Франция и Холандия.

С нарастването на нац. самосъзнанието възниква интерес към леглото. творчество, нац. литература, което допринася за постепенното отслабване на французите. влияние. Създателят става все по-силен. позиции на инж. композитори, които печелят симпатиите на средните слоеве, като апелират към нац. традиция, развита при проф. музика на фолклорни мотиви. Вокалната лирика обжалва живите образи и характери на хората, прославя се свободната човешка личност, радостта от живота. Инструментите започват да заемат важно място в живота на гражданите. музика, разработват се нови инструменти. жанрове, църковните режими отстъпват място на мажор-минорна система, формира се хомофонично-хармонична. склад за писма. В същото време развитието на полифоничната музика продължава. изкуство, обогатено с нова поезия. образи, по-сочни и в същото време изискани средства на музи. изрази. Изключителни музи. паметникът на тази епоха е рукопът. колекция уок. произв. Английски композитори от 15 век, т.нар. "Ръкописът на стария замък" ("Old hall manuscript"), който включваше произведенията на Дънстабъл. Въпреки че не всички парчета в тази колекция са свободни от влиянието на френския. стил на писане на мотет, той означаваше средства. постижения А. м., ръбовете започнаха да намират признание в чужбина. Това беше отбелязано от френски, немски. и ital. музи. теоретици от онова време. По-специално, J. Tinktoris свързва появата на ars nova с името Dunstable, чиито естетически и етични принципи се основават на хуманистични. идеали на ренесансовото изкуство.

Ерата на Реформацията (16 век) сложи край на светското господство на католиците. църкви. Mn. манастирите бяха премахнати, църквите. земя и имущество са конфискувани в полза на съда, новото дворянство и буржоазията. Възникващите нови условия на живот, обичаи и обичаи са отразени в планините. музи. фолклор (песни на тъкачи, предене, улични продавачи и др.), както и във всички видове светско музициране, в литературата и театъра. В салоните на буржоазията и благородството се появяват клавишни инструменти - малък орган (преносим), вирджинел, клавесин. В високите кожени ботуши в Оксфорд и Кеймбридж се полагат основите на теоретичното. музикознание. Високо ниво на развитие на английски език. музи. живот и музи. образованието привлича студенти от Европа в Лондон. континент. На свой ред малко английски. музикантите подобряват образованието си във Франция, Италия, Германия.

В ранния етап на Реформацията англиканската църква все още не е разработила ясни норми за литургията. приложение на музиката, какъвто е случаят в Германия, където М. Лутер и неговите последователи създават химни и псалми върху нея. текстове за хор. изпълнения на енориаши. В Англия след Реформацията дълго време култова музика се изпълнява от проф. хорове, в които специално обучени момчета пеят високите части, а останалите части са мъже. Едва през 1549 г. е публикувана първата колекция. монофонични псалми на английски език. lang., съставен от J. Merbek; през 1552 г. - втората сб. (все още се използва в музикалното ежедневие на англиканската църква).

Сред англичаните. композитори от 16 век K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („три големи T“, както ги наричат \u200b\u200bанглийските историци на музиката) и W. Bird стават известни извън страната. Надграждайки постиженията на своите предшественици, те се стремяха да разширят експреса. средства, широко използвани усъвършенствани техники за имитация, смела динамика. контрасти, елементи на хроматизъм. Към църквата. музиката се появява големи форми - масово, великолепно, разработени антифонични произведения. Характерни музи. паметник от този период - Месата на механата „Западен вятър“, високо ценена в Англия (след името на използваната в нея мелодия на народната песен).

Общият разцвет на културата и изкуството на английския език. Ренесансът, започнал по времето на кралица Елизабет (1558-1603), се проявява в музиката в по-малка степен, отколкото в театъра, който номинира майстори като К. Марлоу, У. Шекспир и Б. Джонсън. Най-великият композитор от „златния век на Елизабет“ - У. Бърд, който се радваше на постоянното покровителство на двора, въпреки привързаността си към католицизма; той обаче композира и култова музика за Английската църква. В многостранното произведение на Бърд, който ясно се проявява както в духовната, така и в светската музика, най-пълно се отразяват новите тенденции на ренесансовото изкуство - отхвърлянето на суровия аскетизъм от Средновековието, установяването на култа към красотата и удоволствието. В предговора към тетрадката „Псалми, сонети и тъжни и благочестиви песни“ („Псалми, сонети и песни на садни и питиета“, 1588 г.) Бърд изразява желанието си музиката му „с радост да носи поне малко нежност, релаксация и забавление . " Гравитацията към емоционалната пълнота на музите. речта доведе Бърд и неговите последователи към търсенето на оживена изразителна поезия. думите. Заедно с многобройни. писанията на църквата. дестинация той създаде стотици woks. играе на английски стихове. поети (песни, арии, сонети). Птицата се счита за родоначалник на английското училище. мадригала. Публикуването в Лондон на първите му мадригали бележи началото на страстта към английския. публика и композитори с този нов за Англия жанр на светската музика, който е доразвит в работата на Т. Морли (колекцията му мадригали е публикувана през 1594 г.), Т. Уилкс и Дж. Уилби (всички те са известни авторите на музика за пиеси на У. Шекспир и К. Марлоу).

Желанието за свобода лирика. изразите, характерни за изкуството на Ренесанса, намират израз в камерния инструментал. жанрове. Англиканската църква, стремейки се да опрости култовата музика, настоява за отказ от контрапункта. трудности, достъпни за изпълнение само от проф. параклиси. Това беше стимул за търсене на начини за развитие на полифонична музика. стил в светския А. м. Създава много инструменти. фантазии, мотети, дуети, трио, вариации на легла. теми, танц. парчета за разграждане. инстр. композиции (често без да се посочва съставът на ансамбъла). Тези пиеси набират популярност сред аристократите. и буржоазен. домове, често сред занаятчии. Свиренето на вирджинел, клавесин, виола и лютня е широко разпространено. За тези инструменти, заедно с Bird и Morley, пишете J. Baldwin, T. Whythorn, W. Daman и др. Домашната музика става модерна. (В „Истински джентълмен“ - набора от правила за „добър вкус“ от Г. Пичъм се препоръчва „... не само да можете уверено да откроите своята роля, но и да я изсвирите на виола или лютня само за себе си. "

Наследникът на кралица Елизабет, Яков I, продължава да поддържа престижа на краля. двор като център на музите. култура на страната, покровителстваща литературата и изкуството. Това е периодът на силен възход в А. м. В края на 16 век. след У. Бърд комп. J. Dowland (автор на лирични песни с акомпанимент на лютня), J. Bull (органист и девственник, написал над 150 произведения за тези инструменти), P. Philips, K. Simpson и др.

В края на 16 и 17 век. в инж. музи. животът започна да навлиза в т.нар. консорци („съдружие“ на група играчи, свирещи на различни инструменти). Консортите се състоят от декомпилация. броят на изпълнителите (до 30-40). Ето как произходът. форми на оркестри при двора и в домовете на богати благородници. Появяват се композиции за разширени инструктори. ансамбли (полифонични фантазии, вариации, танцови пиеси). През 1599 г. Т. Морли публикува "Уроци за консорт" - сб. инстр. играе декомп. автори. Повишават се основните инструменталисти. жанрове, използващи нови изпълнители. възможностите на големите ансамбли за създаване на произведения. развита форма, с контрастни епизоди, декомп. по естеството на движението и темпото. О. Гибонс в инстр. фантазии, отличаващи се с изтънчено умение за представяне, той противопоставя драматичните образи на хумористичните, ежедневни. Този принцип, близък до драмата на Шекспир, отразява нова тенденция в живописното изкуство - отклонение от "безконфликтното" съдържание и еднородност на текстурата, характерни за Средновековието. мотет. Значителен принос в литературата за придружителя направиха А. Ферабоско, Т. Лупо, У. Лоуес, Дж. Хилтън (1-ва половина на 17 век).

До началото. 17-ти век Формира се английски. музи. tr, водещ произхода си от легла. представления - мистерии. С разцвета на англичаните. А. М. получи нов тласък за развитие. Първоначално музика на английски. t-re от това време беше от подчинен характер, играейки ролята на „анимиращ елемент“ в публикацията. приказки, феерии или ежедневни комедии. Важно при формирането на стила на англичаните. музи. т-ра имаше пристигания. изпълнения - маски, заедно с танц и пантомима, включват песни, а понякога и речитатив с инструментал. съпровод. Драматург. функциите на музиката в тези изпълнения все още бяха изключително ограничени поради недоразвитостта на хомофонния принцип. Автори на текстове и сценарии за определени маски са J. Shirley, B. Johnson, T. Carew и други видни писатели и драматурзи. Сред композиторите, написали музика за маски, се открояват А. Ферабоско, Н. Лание, братята Г. и У. Лоуес.

Развитието на жанра на маските не спира дори след установяването на духовната власт на пуританите (1640–60), последвало инж. буржоазен. революция сер. 17-ти век В борбата срещу „греховните изкушения“ пуританите прогонват музиката от църквата. ежедневие, унищожени органи, унищожени музи. инструменти, изгорени ноти. Самата професия на музикант беше обявена за „езическа“, което принуди някои композитори публично да се откажат от музиката. Преследвайки Църквата. музика, пуританите обаче толерираха изпълненията на маски, които не бяха предназначени за масова публика. И така, през периода на републиката, през 1653 г., имаше пост в Лондон. маска "Купидон и смърт" от Шърли с музика на М. Лок и К. Гибънс и др. През 1656 г. пост. първо английски опера - "Обсада на Родос" ("Сиежа на Родос") от драматурга У. Давенант и съст. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson и C. Coleman (музиката не е оцеляла). Въпреки че влиянието на пуританите е оказало негативно влияние върху развитието на А. м., То не е могло да спре общия процес на неговото развитие - традициите на национално-хуманистичните са били твърде силни. култура. В края на 17 век. издателският бизнес беше широко разпространен, музите станаха широко разпространени. клубове за любителите на музиката. През 1672 г. цигуларят Й. Банистър за първи път в Европа организира публика в Лондон. платени концерти. Английски съд отново привлече най-добрите майстори, Карл II създаде по примера на французите. двор на струни. оркестър "24 цигулки на краля". Под мишница. опитен музикант Г. Кук поднови дейността на краля. параклиси. Въпреки гравитацията на краля към французите обаче. музи. култура, в неговия параклис са запазени англичаните. нат. традиции.

Като част от хора на момчетата Korol, режисиран от Кук. Параклисът е 9-годишният Хенри Пърсел, по-късно основен композитор. Пърсел е създал огромен брой творби. от всички жанрове, белязани с изумително богатство на мелодията, неизчерпаемо въображение, технически. свобода, десетилетия преди настоящето. него английски. композитори (неговите непосредствени предшественици и съвременници - П. Хъмфри, автор на много хора. произведения с духовно и светско съдържание, и Дж. Дженкинс - донесоха малко ново в музикалната култура на страната). Повечето средства. Постиженията на Пърсел са свързани с театъра. музика. Опера "Дидона и Еней" (1689) - най-голямото явление в историята на англичаните. музи. т-ра. Нейната музика е ярко нат. характер, трансформиран в народни песенни интонации, самият сюжет е преработен в духа на английския. двуетажно легло поезия. Иновациите на Purcell в областта на уока. монодията, речитатив, смелото разширяване на изразителните средства на хоровата полифония и накрая универсалното му майсторство на инструменталното писане издигна музикалната музика на нов етап от развитието. Работата на Пърсел завършва блестящия период на А. М. от Шекспировата ера и следващите десетилетия. Пърсел обаче нямаше достойни ученици и наследници.

Лос. живот в Англия в края на 17 и 18 век. все повече и повече се подчинява на духа на капиталиста. предприемачество, което има влияние върху декомп. аспекти на културата и изкуството. В Лондон има много. фирми за музикално издателство; организаторите на концерти и покровителите на музикантите са собствениците на театри, клубове, собствениците на забавлението. градини, за които музиката е преди всичко източник на доходи. По време на живота на Пърсел приток на чужденци започва да тече към Англия. музиканти. Сред тях са и французите - Р. Камбер, авторът на операта „Помона” (1671), Л. Грабу, станал от 1665 ръце. Крал. параклиси в Лондон; Италианци - цигулар Н. Матейс, съст. Дж. Драги, кастратен певец Ф. Д. Гроси; Германци - цигуларят Т. Балзар и съст. J. Pepush; Чех Г. Пръст. През 1705 г. в центъра на Лондон е открит t-r, на сцената на който ital започва да изпълнява ежегодно. оперна трупа. По договор с итал. композитори - Г. Бонончини, Ф. Амодей, А. Ариости, Ф. Верачини, Н. Порпора - театърът поставя новите им опери. Итал. опера скоро завладява англичаните. публика, отблъсквайки интереса към нац. опера и към творчеството на англичаните. композитори, загубили най-талантливия си представител в лицето на Пърсел. Така завърши периодът на просперитет на А. м. И започна период на продължителната му криза, продължила до края на 19 век.

На английски. музи. култура 1-ви етаж. 18-ти век най-голяма роля изиграха дейностите на Г. Ф. Хендел. Хендел живее в Лондон за около На 50 години (1710-59). Той лесно се адаптира към вкусовете и изкуствата. изискванията на англ. публично, създавайки Св. 40 опери на италиански. стил (изпълнява се от италианската трупа в Лондон на италиански). Него. композиторът стана в центъра на музикалния живот на Англия. Това беше улеснено не само от ярък творчески художник. индивидуалността на Хендел, тя ще бъде изпълнена. умение, но и енергията на организатора, демократична. посоката на търсенията му. Влиянието на Хендел беше особено очевидно в припева. музика. В своите оратории, DOS. в антик., исторически. и библейски герои. субекти („Юда Макавей“, „Самсон“, „Израел в Египет“ и др.), за първи път в музите. Борбата за свободолюбивите идеали на човечеството е намерила въплъщение в образи. Гл. ролята в тях е поверена на хоровете, представляващи хората. В ораториите на Хендел са обобщени традициите на англичаните. хорова култура. В същото време елементи от оперната драма играят важна роля в тези оратории. Хендел се стреми да утвърди демократичните идеали на хората в изкуството, поставя си идеологически и морални задачи.

Силен удар за италианското господство. опери са направени от "The Beggar" s opera "(Лондон, 1728) от английския поет и драматург J. Gay и германския comp. J. Pepusch, който е живял в Англия." The Beggar's Opera "е пародия на италианската опера и зла сатира върху нравите на английското буржоазно общество - беше израз на демократичната опозиция. Той имаше сензационен успех с демократична публика (63 представления през първия сезон) и дълги години оставаше в репертоара на английския т -ra, изложена на различни. Операта на просяците ражда нов жанр на т. нар. „баладна опера“ и възражда традициите на народните изпълнения на менестрелите от 15 век.

Числото означава най-много. Английски композитори от 18 век - Т. Арн, който е създал много. произв. за музи. т-ра, вкл. популярен комикс. операта "Томас и Сали" и музиката под маска "Алфред" с ще завършат. песента "Rule Britain!" ("Rule Britannia"), ръбовете са широко популярни в съвремието. Англия; У. Бойес - първият англичанин. композиторът, написал ораторията на английски език. текстът "Плачът на Дейвид върху Саул и Джонатан" (1736); C. Dibdin - певец и композитор, автор на песни в народния дух; M. Arn, който пише песни и музика за театъра; T. Linley, който си сътрудничи с драматурга Р. Шеридан, Тези композитори, които създават музика за драматични и развлекателни градини в Лондон, са надарени музиканти, но тяхното изкуство значително изостава от постиженията на съвременните велики композитори от Германия, Австрия, Италия и Франция; в Англия, те поръчват опери, оратории, симфонии. Бах ", син на Й. С. Бах, работил през 1762-82 в Англия). От 1767 г. италианският пианист и композитор М. Клементи, който се смята за ръководител на английския клавир училище, живял в Лондон. J. Haydn (1791-92 и 1794-95), който написал 12 симфонии в Англия ("London Symphonies") и направил 187 обр. песни. Единственият английски. композитор, напуснал Англия, за да работи за Европа. континент, - J. Field (ирландски по националност), от 20-годишна възраст е живял в Русия. Пианист и автор на php. пиеси и концерти за FP., Field се смята за създател на романтичния жанр nocturne за FP.

От сер. 18-ти век паралелно с композиторската школа започват да се формират и англичаните. музикално училище, сред които най-известни са Чарлз Бърни, автор на основната работа "Обща история на музиката" ("Обща история на музиката", т. 1-4, 1776-89), Дж. Хокинс, който е написал „Общата история на музикалната теория и практика“ („Обща история на науката и практиката на музиката“, т. л - 5, 1776) и др.

Лос. живот в Англия от 18 век. проявен hl. обр. в организирането на големи хорове. фестивали, събрали много. самодейци и проф. певци за изпълнението на ораториите на Хендел (от 1715 г.). От 1724 г. в Глостър, Уорчестър и Херефорд, т.нар. "Фестивали на трите хорове" (църква), от 1768 г. - в Бирмингам, от 1770 г. - в Норич, от 1772 г. - в Честър, от 1777 г. - в Манчестър, от 1784 г. - в Ливърпул и др. През 1784 г. първият фестивал на Хендел е проведено в Лондон (в Уестминстърското абатство, където е погребан композиторът). Има много. конц. и други музи. около-ва, което повлия на по-нататъшното развитие на AM: Академия за ранна музика (от 1770 г., първият край. Общество в Лондон); "Catch Club" (от 1761 г.), обединяващ любителите на хоровете. пеене, най-голямото „Кралско музикално общество“ (от 1762 г.), „Концерти за ранна музика“ (от 1776 г .; от 1783 г. - „Кралски концерти“) и много други. и т.н. Във връзка с повишения интерес към свиренето на клавесин и (по-късно) фп. (концерти на Дж. К. Бах, В. А. Моцарт, М. Клементи) се развива производството на клавишни инструменти. През 1728 г. е основан. фирмата "J. Broadwood" (най-старата в света), която първо произвежда клавесини, а от 1773 г. - пиана; през 1760 г. J. Hill основава фирма за производство на струни. инструменти и лъкове (по-късно - „Хълм и синове“). На 1-ви етаж. 19 век Англия не е номинирала нито един главен композитор. Дори най-доброто от англичаните. музикантите не можеха да се издигнат над имитация на образци на музика от композитори от друга Европа. страни, главно като техни последователи. и ital. учители. Никой от тях не можеше да изрази в своето изкуство отличителните черти на най-богатия нат. култура на Англия. Характерно е, че изключителните музи. произв. по сюжети на английски шедьоври. изкуства. лит-ри са създадени от чужди. композитори: "Оберон" Вебер, "Отело" Росини, "Сън в лятна нощ" от Менделсон са написани след творби. Шекспир; „Харолд в Италия“ от Берлиоз, „Манфред“ и „Месина булка“ от Шуман - по Байрон; "Lucia di Lammermoor" от Доницети - по W. Scott et al.

Репертоарът на лондонския театър "Ковънт Гардън" (основан през 1732 г.) се състои главно от. от произв. чуждестранни автори, както и концертни програми на Филхармонията. около-ва (основана през 1813 г.), разрез на гл. обр. популяризиран симф. музика на Бетовен и други. композитори.

Творчество инж. композитори сер. 19 век беше еклектичен (Г. Бишоп и М. Балф създадоха малко оригинални оперни постановки, У. С. Бенет имитираше Шуман и Менделсон). Не се внася в нац. оригиналност в А. м. нито Ч. Х. Пери - един от основателите на общества. движение за възраждане на англичаните. нат. музи. култура, нито С. Станфорд, който възпита т. н. Английски композитори. И двамата са високообразовани и талантливи музиканти, но по-известни като педагози и изследователи, отколкото композитори.

Най-ярките примери за А. м. От края на 19 век. - оперетите "Mikado" от Съливан (1885, автор на 14 оперети по либър на C. Gilbert) и "Geisha" от Jones (1896), които имат голям успех в други страни.

През 19 век. Лондон се превръща в един от центровете на Европа. музи. живот. Тук се представиха следните лектори: Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Г. Верди, К. Гуно, Й. Майербир, А. Дворжак, по-късно П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и др. В театър "Ковънт Гардън" тя играе италиански. трупа, известна с майсторите на бел канто. Краят беше силно развит. живот. През 1852 г. е организирана Новата филхармония. Общество, през 1857 г. - „Хъл общество“ в Манчестър. От 1857 г. Лондон започва да се провежда редовно

Фестивали на Хендел (от 1859 г. - в Кристалния дворец), в които броят на участниците достига 4000. Музи. провеждат се фестивали и в Лийдс (от 1874 г.) и други градове. Организират се духовни състезания. оркестри (първият в Манчестър, през 1853 г.). От сер. 19 век нараства интересът към изпълнението и изучаването на класическа музика. музика, както и към древната археология на света - обществата Gendelevskoe (през 1843 г.), Bakhovskoe (през 1849 г.) и Purcells (през 1861 г.), се организира дружество за изследване на Средновековието. музи. изкуство (Plainsong и средновековно общество, 1888).

На английски. музи. животът от този период се проявява демократично. тенденции. Нар е създаден през 1878г. концертно дружество, организирано популярни концерти за жители на бедните квартали на Лондон; в мн. градовете на Англия създават подобни. хорове, изпълняващи се в църкви, клубове, на открити сцени. Концертите на учениците се радваха на особен успех. хор. колективи. Хорове, обединени в многобройни. хор. about-va - Общество на свещената хармония (от 1832 г.), Хорова асоциация (от 1833 г.), крал. хорово общество (от 1871 г.), хор Баховски (от 1875 г.) и много други. д-р

Разширяващ се хор. движението в Англия е улеснено от системата на опростена музикална нотация, т.нар. „тоник - сол-фа“, който беше въведен във всички средни училища. С развитието на музите. живот, нуждата от образователни институции нараства, така че. разширени музи. образование. В Лондон бяха открити: Кинг. Музикална академия (1822), Тринити Колидж (1872), Кинг. музи. колеж (1883).

В края на 19 век. получава развитието на музите. наука, вкл. музи. лексикография: публикувани са 1-ви том на "Речник на музиката и музикантите" от Дж. Гроув (речник на музиката и музикантите на "Гроув"), произведенията на историка на класическата музика Д. Ф. Тови и теоретик Е. Проут.

Последните десетилетия на 19 век. Английски музикалните историци смятат за началото на „английското музикално възраждане“. Преломен момент в историята на А. м. Изпълнението на музика за сцени от лиричната драма на П. Б. Шели „Прометей необвързан“ („Prometheus unbound“, 1880) от Ч. Х. Пери за солисти, хор и оркестър, в който той възражда традициите на англичаните. хор. многогласие от 17 век и гл. обр., ораториите на Е. Елгар "Мечтата на Геронтий", диригент Г. Рихтер, Бирмингам. Лос. обществеността на Англия провъзгласява последното като начало на формирането на нов нац. композиторско училище. Елгар успя да преодолее „психологическата бариера“ на британското недоверие към техните отечества. модерен музика. Той създава свой собствен стил и е признат за ръководител на новото училище. Творбите на Елгар се отличават със свежестта на музите. език и живо въображение. Заедно със „Мечтата на Геронций“ в репертоара на мнозина. оркестри и солисти включват неговата симфония. вариации на произхода. тема „Енигма“, концерти за цигулка и виолончело, 2-ра симфония.

В началото. 20-ти век фолклорни мотиви, пренебрегнати от английските композитори, се развиват в А. m. Един от първите музиканти, които се обърнаха към нац. източници, е бил Ф. Дилий - операта "Селски Ромео и Жулиета" ("Село Ромео и Жулиета", 1901 г.) и рапсодии за симфония. оркестър "Панаир в Бриж" ("Бриг панаир: английска рапсодия", 1907 г.), "Танцова рапсодия" ("Танцова рапсодия", 1908 г.) и др. Въпреки това, по-голямата част от цветната си симфония. стихове с елегично-пастирско съдържание, създадени под влиянието на френски. импресионисти и Е. Григ.

Елементите на леглата се използват по-органично и креативно. А. м. В производство. Г. Холст, майстор орк. писма. Проучване на двуетажни легла. музиката му даде тематични. материал за редица вок., симф. и камерни инструменти. есета. Заедно с това, в най-известната му творба. - орк. сюита (7 парчета) „Планетите“ (1918) - проявява се склонността на композитора към мистика, страст към астрологията.

Теми черни. развит фолклор в производството. различни жанрове С. Колридж-Тейлър, диригент и композитор, автор на „Песен за Хиавата“ - трилогия за солисти, хор и оркестър. Г. Банток проявява интерес към източните и келтските теми.

Възраждане на нац. музиката допринесе за появата на произведения върху музи. фолклор: J. Broadwood - записи на мелодии с текстове на селски песни, направени от него през 1843 г. и публикувани от L. Broadwood и J. A. Fuller-Maitland в колекцията на Nar. песни „Песни на жителите на английските графства“ („Английски окръжни песни“, 1893 г.) и „Английски обредни песни и коледни песни“ („Английски традиционни песни и коледни песни“, 1908 г.) и гл. обр. произведения на С. Шарп, то-ри за периода 1903-24 записват над 3000 легла. песни на Великобритания и 1600 песни на английски. заселници от планините Апалачи (Северна Америка). Това са песните, които се разпадат. жанрове - церемониални, трудови, лирични, комични, песни-балади на приказни или исторически. съдържание. Лос. и поетичен. структурата на тези песни е уловила чертите на характера на хората, фигуративни и фонетични. особености на английската реч.

Изследователската дейност на С. Шарп и неговите последователи (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles и R. Vaughan Williams), благодарение на разрез, стана известна на древния шотландски Irl. и уелски легла. песни, предизвика интерес към музи. традиции от 15-17 век. и към древното легло. музи. съдебен процес. През 1898 г. Шарп основава Обществото на наркотиците в Лондон. песни, занимаващи се с изучаване и пропаганда на английски език. музи. фолклор (съществувал преди 70-те години на 20-ти век). През 1911 г. Обществото на инж. двуетажно легло танц (през 1932 г. той се трансформира в Обществото на английския народен танц и песен). По-късно интересът към нац. музиката доведе до създаването на общества, до ръж популяризира творчеството на отечествата. композитори (Британско музикално общество, 1918 г. и др.).

Творчески постижения на инж. композитори рано. 20 век, свързан с изкуствата. изпълнение на нац. музи. традиции, отнасящи се до легла. музика, свидетелства за одобрението на новия английски. композиторско училище. Р. Вон Уилямс стана най-видният представител на „английския музикален ренесанс“. Проучване на двуетажни легла. Иск-ва помогна на Вон Уилямс да намери своя стил и да изрази чертите на леглата. песенно изкуство в симф. и оперна музика.

Заедно с Вон Уилямс, твърди поддръжници и наследници на идеите за „английско музикално възраждане“ са Дж. Ирландия, А. Бъкс, П. Уорлок, които се стремят да актуализират съдържанието и стила на музиката чрез развитието на нар. нат. традиции. В симф. и fp. композициите на Ирландия нац. музи. основата е комбинирана с влиянието на М. Равел, К. Дебюси и И. Ф. Стравински. Бакс пресъздаде героите на Irl. и английски. двуетажно легло изкуства в програмни симфонии, симфонии. стихове и камери. производство; Уорлок комбинира музи в лицето си. учен, експерт по английски език. музи. античност и автор на песни на стиховете на английски език. поети. На сюжетите на древния английски. са построени и опери на Р. Боутън (за тяхната постановка той организира малък театър в Гластънбъри). Ф. Бридж (учителят на Б. Бритън) принадлежи към композиторите от това поколение, но изящните му музи. езикът на произведенията, изиграли добре известна роля в развитието на камерната музика, са адресирани към тесен кръг слушатели.

Лос. живот в Англия в края на 19 и 20 век. развива се интензивно, включително провинциални градове, в които се създават музи. училища, оркестри, хор. около-ва; организират се фестивали - в Кардиф (1892-1910), Шефилд (1896-1911), в Лондон - фестивали на Бах (1895-1926), фестивали, посветени на. Елгар (през 1904 г.), Ф. Дилий (през 1929 г.); провеждат се състезания. През 1905 г. е основана Асоциацията на състезателните фестивали (през 1921 г. тя се слива с Британската федерация на музикалните фестивали). Голяма стойност за пропагандата на симфонията. музиката имаше публично достъпни "Promenade Concerts" (провеждани в Лондон от 1838 г.), то-ръж през 1895-1944 г. беше ръководен от Г. Ууд. Програмата им включва разнообразна музика. училища, вкл. есета совр. Английски композитори. Тези концерти допринесоха за развитието на симфонията. и ораторски А. м. начало. 20-ти век

Заедно с плодотворното за А. м. Възраждане на нац. традиции в музиката на определени композитори от 20-те години. повлиян от експресионистичната естетика, конструктивизъм, неокласицизъм. Нов етап в развитието на английския език. музи. културата се характеризира не само с укрепването на нац. тенденции, но и увеличение на проф. умение. Искът на A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, H. Ferguson, E. Rabra и други получи признание и в чужбина. Всички те продължиха да развиват традициите на „възраждането на английската музика“. Техният опит, както и постиженията на композиторите проследяват. поколения - М. Арнолд, Дж. Буш, Дж. Гарднър, Р. Арнел, А. Милнър, П. Дикинсън и други, потвърждават присъствието в Англия на техния нац. композиторско училище.

Специално място сред модерните. Английски композитори са заети от Б. Бритън, който е международно признат за един от най-великите музиканти на 20 век. Неговите оперни, ораториални и симфонични произведения са в репертоара на най-добрите тс, оркестри и солисти в света.

В творбите на С. Скот и Л. Бъркли се забелязва влиянието на французите. импресионисти (първата учи в Германия, втората - във Франция). Някои композитори от по-младото поколение (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett и други) от 2-рата половина. 40-те проявяват интерес към додекафоничната школа на А. Шьонберг (вж. Додекафония). Тези композитори, а по-късно и А. Гер, прибягват до техниката на серийното писане; техните музи. езикът е лишен от нац. оригиналност. Стремеж към компромис между най-новите методи на писане и стилистиката. характеристики на стария английски. музиката е характерна за куестовете на П. М. Дейвис; Д. Бедфорд се занимава с експерименти в областта на електронната музика.

През 20 век. кръгът на английския се разшири. музикознатели; някои от тях са се специализирали в определена музикална област, други са изучавали творчеството на един композитор: Р. Морис (проблеми на контрапункта от 16 век), М. Скот (Дж. Хайдн), С. Б. Олдман (В. Моцарт), Е Нюман (R. Wagner и H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Сред авторите на монографията. трудове и научни. Изследвания - Е. Дент, Е. Еванс, Е. Локшайзер, Дж. А. Уеструп, А. Робъртсън, С. Голдар, Дж. Мичъл, Д. Кук. Изучаване на руски език. музиката е изучавана от R. Newmarch и J. Abraham. Произведенията на музикознателите са публикувани от Korol. музи. сдружение (от 1874 г.), работа по изучаване на древни инструменти - Об-вом им. Голпина (от 1946 г.). Голям принос за англичаните. музикология бяха „Оксфордската музикална история“ Г. К. Колес („Оксфордската музикална история“, 1934), както и творбите на Е. Блом, редактор на 3-то и 4-то изд. Речник на Гроув.

Висш художник. нивото на изпълнение се различава. култура на инж. оркестри, сред които - Лондонският филхармоничен оркестър и Лондонската симфония, както и Symph. оркестър на Британската радио корпорация (BBC) и Symph. оркестър на Манчестър.

Тя направи много за популяризирането на стария инструмент. музикално семейство Долмех и особено А. Долмех; през 1925 г. организира фестивал за ранна музика в Хаслемеър, Съри.

Към музикалния театър. живот на Англия 1-ва половина. 20-ти век водещата роля все още играе оперният театър "Ковънт Гардън" (той е затворен по време на 1-ва световна война 1914-18 и едва през 1925 г. подновява дейността си, отново прекъсната от 2-ра световна война). От 20-те години. 20-ти век репертоарът му, както през 19 век, се състои от творби. чуждестранни (основен обр. италиански, френски и немски) композитори в изпълнение на чужди. солисти. Само няколко английски. авторите видяха публикацията. неговите опери на сцената на тази т-ра: Р. Вон Уилямс - "Хю мръсникът" ("Хю мръсникът", 1924), "Сър Джон влюбен" ("Сър Джон влюбен", 1930) и др. ; Г. Платно - "На главата на глигана" ("На главата на глигана", 1925 г.); С. Скот - "Алхимикът" ("Алхимикът", 1928 г.) и др. Но никой от тях не остана в репертоар. Създават се нови оперни трупи През 30-те години на миналия век в театър „Sadler's Wells“ в Лондон се поставят опери от английски композитори, заедно със западноевропейски и руски класики на английски (това беше важно нововъведение). Имаше публикации: „Дидо и Еней "от Пърсел (1931)," Дяволът я вземе "от Бенджамин," Макбет "от Колингвуд (1934)," Троил и Кресида "от Уолтън (по Чосър, 1954)," Пътуващият спътник от Чарлз Станфорд (1935), опери от Вон Уилямс и Бритън.

Интерес към английския. композитори към балетния жанр, породени от турнета в Рус. балет („Руски сезони“ под ръководството на С. П. Дягилев, провеждан ежегодно в Лондон през 1911-29), допринесе за създаването на националния балет.

През 1931 г. Н. де Валуа е основан от англичаните. балетна трупа "Vic Wells Ball", от 1942 г. "Sadler's Wells Ball" (композиторите A. Bliss и H. Searl са членове на неговия артистичен съвет). Ето публикацията. мн. балети инж. композитори - „Работа“ от Вон Уилямс (1931), „Грабът“ прогрес “, по картини на У. Хогарт, 1935) от Г. Гордън и др.

През 1934 г. за сметка на филантропа Дж. Кристи е построен театър с 400 места в имението му в Глиндборн (Съсекс), където всяко лято се провеждат оперни фестивали с участието на най-добрите солисти. Първоначално глава. диригент и режисьор на фестивалните спектакли са Ф. Буш и К. Еберт, които емигрират от Германия. Основна репертоарът се състои от опери на В. А. Моцарт, след това от К. Глюк, Г. Верди и други композитори от 19-ти век, а понякога и от модерните. автори. Фестивалите в Глиндбърн изиграха видна роля за повишаване на оперната култура на Англия. Духовните състезания стават все по-популярни. оркестри. През 1930 г. 200 спиртни напитки взеха участие в състезанието в Лондон. колективи.

През 30-40-те години. интензивно развитие на музите. животът се прояви в създаването на многобройни. обича. и проф. музи. Общество и сдружения: Асоциация за камерна музика (1934), Нац. федерация на музите. около-в (1935), за изпълнители, записващи на грамофонни плочи (1937), комисия за популяризиране на нова музика (1943), около-в "Ренесанс" (1944), за виола да гамба (1948) и много други. и т.н. В Англия работят няколко. международен музи. организации: Междунар. около-в совр. музика (от 1922), интерн. фолклорен съвет (от 1947 г.).

Масова музика. работата сред работещите хора на Англия се извършва от работническите музи. сдружение (Работническо музикално сдружение, създадено през 1936 г.), обединяващо самодейни хорове, оркестри, издаване на специални. репертоар от масови песни, често политически. съдържание. Председател на Сдружението (от 1941 г.) и автор на пл. масови хорове и песни - проф. Крал. Музикална академия, композитор А. Буш.

По време на Втората световна война 1939-45 муз. дейностите в страната не бяха прекъсвани. По инициатива и с участието на пианиста М. Хес бяха организирани концерти в мазето на Нат. изкуства. галерии. След като беше унищожен от бомба през 1941 г., най-добрият край. Лондонска зала "Куинс Хол", симф. концертите бяха преместени в други помещения. През 1951 г. в Лондон е открит нов голям зал. Зала "Фестивална зала" (реновирана през 1965 г.). Нова конц. са построени зали в провинции. градове на Англия. Означава. съживление в музите. животът на страната е въведен от годишните музи. фестивали, които се провеждат в Челтнъм (от 1945 г., посветен на съвременната музика), Единбург (от 1947 г., Международен музикален и театрален фестивал - преглед на чуждестранни оперни трупи и симфонични оркестри), в Лондон (от 1947 г.), в Олдбъроу (от 1948 г.) , организиран от Б. Бритън и представя модерния АМ), в Бат (фестивалът на И. Менухин, от 1948 г.), в Оксфорд (от 1948 г.), Фестивалът на мистерията и Фестивалът на изкуствата в Йорк (от 1951 г.), в Ковънтри (от 1958 г .; през 1962 г. - фестивал в катедралата в Ковънтри), както и международен. музи. състезания в Лийдс и др.

Означава. въздействие върху развитието на музите. култура на модерната Англия са преведени музи. радио и телевизионни програми. През 60-те години. беше популярен поп уок. -инструмент. квартет от млади певци, т.нар бръмбарите, които изпълниха характерни мелодии (комбинация от елементи на негро-джаз и блус), които предизвикаха имитация в други страни. В областта на развлекателната музика (мюзикъл, музикална ревю, джаз) се забелязва влиянието на САЩ; широко разпространената джаз музика се измества от музите. живот на част от британския нац. Английски песни и танци, което влияе негативно върху формирането на техните вкусове. Творчество на мнозина. модерен композиторите се характеризират с разпадане на хобитата. авангардни тенденции, свидетелстващи за идеологическата криза на буржоазната култура в Англия.

Производството на грамофонни плочи в Англия е на високо ниво, грамофонната индустрия е обединена в големи корпорации, през 1936 г. е организирана Националната. федерация на грамофонни общества.

Сред англичаните. музиканти от 20-ти век: диригенти - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; пианисти - Л. Ф. Кентнер, Ф. А. Ламънд, Дж. Мур, Т. Матей, Б. Мойсеевич, Дж. Огдон, М. Хес, М. Лимпани, Х. Коен; цигулари - А. Камполи, Г. Темянка; цигулари - У. Примроз, Л. Тертис; арфисти - Е. Parish-Alvars; китаристи - Дж. Уилямс; певци - J. Vivien, J. Hammond, C. Shacklock, C. Ferrier, C. A. Novello; певци - J. McCormack, P. Pearce; музиколози и музи. писатели - Е. Блом, Е. Локшайзер, М. Монтегю-Нейтън, Е. Нюман, Х. Ф. Редлих и др.

Литература: Иванов-Борецки М. В., Материали и документи по история на музиката, т. 2, М., 1934; Грубер Р. И., История на музикалната култура, том 1, част 2, М.-Л., 1941; Шнеерсън Г. М., Съвременна английска музика, М., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Английска музика през XIX век, L., 1902; Sharp C. J., английска народна песен, L., 1907; Vorren Ch., Източниците на клавишната музика в Англия, Л., 1913; Кидсън Ф. и Нийл М., английска народна песен и танц, Camb., 1915; Дейв, Н., История на английската музика, Л., 1921; Уокър Е., История на музиката в Англия, Н. Й., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Фудациите на английската опера, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. English music, L., 1931; Скоулс, Ф. А., Пуританите и музиката в Англия, Л., 1934; него, огледалото на музиката. 1844-1944 Един век музикален живот във Великобритания ... v. 1-2, Л., 1947; Гейдж, Е. М., Баладна опера, Н. Й., 1937: Майер Е. Х., Английска камерна музика, Л., 1946; Вашараш А. Л., (съст.), Британска музика от нашето време, Л., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., британска музика, L. 1949; него, Домашна музика при Стюартите, в книгата: Сборник на музикалните асоциации, LXVII, 1953; Nettel R., популярна песен от седем века, L., 1956; его, Оркестърът в Англия: социална история, Л., 1962; Кнеплер Г., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Шафер М., британски композитори в интервю, Л., 1963; Mackernes E. D., Социална история на английската музика, L., 1964; Остин В. У., Музика през 20-ти век, Н. Й. 1966; Мичъл Д., Езикът на съвременната музика, Л., 1966; Хоус Ф., Народна музика във Великобритания и извън нея, Л., 1969; Lee E., Music of the people, L., (1970).

G. M. Schneerson