Автори на реализъм в руската литература от 19-ти век. Реализъм в литературата
Живопис. По-късно имаше промени, причинени главно от значими социални промени в обществото, което отхвърля фокуса в визуалните изкуства в посока на реализма. Срок реализъм Благодаря на френския шампион на писателя в средата на 19-ти век, когато художникът Гюстав Курба, след работата си (семинар на художника) е бил отхвърлен на световната изложба в Париж, построи собствената си палатка в съседство и организира своя собствено, наречено "le реализъм" (le realisme).
Работен художник
Характеристики
Стилът на реалистичната живопис е разпространил почти всички жанрове на изобразителното изкуство, включително портрет, пейзаж и исторически.
Любим обект за реалистични артисти е сцена на селски и градски живот, живот на работническата класа, парцели от улици, кафе и клубове, както и откровеност в образа на Тел. Не е изненадващо, че необичайният метод шокира много хора от средата и най-висок клас, както във Франция, така и в Англия, където реализмът не се погрижи.
Паркет. Кайбот.
Общата тенденция на реализма е желанието да се отдалечат от "идеалния", както е обичайно в образа на древната митология майстори на Възраждането. По този начин реалистите са изобразени обикновени хора и ситуации. В този смисъл движението отразява прогресивната и много влиятелна промяна при определянето на стойността на изкуството като цяло. Стилът остава доста популярен и в наше време, въпреки факта, че станах предвестници на импресионизма и поп.
Първи реалисти
Интересни представители на ранния реализъм са: Жан-Франсоа Мил, Густав Курба, Къща Онър. Освен това си струва да се спомене и Ilya Repin. Някои творби на този руски майстори са признати за неизпълнени в този жанр.
Автопортрет Курк
Реализъм на 20-ти век
След ужасни войни, световната депресия, тестването на ядрени оръжия и други събития, реалистите от 20-ти век не са имали липса на парцели и идеи. Всъщност съвременният реализъм се проявява в голямо разнообразие от форми, образи и училища, като оказва влияние не само върху рисуването, но и върху други насоки на изкуството.
Verizh (1890-1900)
Този италиански термин предполага екстремния реализъм, общ в Италия.
Sylovestro крак на морето
Прецизионен прецизност (1920-те)
Движението произхожда от Америка. Ентусиастите с точност рисувани сцени от градска и промишлена среда, по начина на футуризъм. Сред известните майстори си струва да се подчертае Чарлс Шиелър, Грузия О'Кеф и Чарлз Демон.
Социален реализъм (1920-1930)
Изпълнителите на жанра "социален реализъм" описват сцените от живота на американците, по време на Голямата депресия и се съсредоточават върху обикновените проблеми и трудности на ежедневието.
Социализъм в Русия (1925-1935)
Вид на публичното изкуство, одобрено от Сталин по време на индустриализацията на страната. Социализмът прослави ново лице и служител под формата на колосални стенописи, плакати и други форми на изкуство.
Сюрреализъм (1920-1930)
Мек дизайн. Дали.
Fancy Art Shape взема корените в Париж. Сюрреалистите, чиито идеи първоначално са базирани на творбите на Сигмунд Фройд, се стремят да освободят творческия потенциал на подсъзнанието. Има два основни вида сюрреалистични изкуства - Фантазия (артисти от тази посока могат да се приписват на Салвадор Дали, Рена Магрит) и автоматичен (Huang Miro). Въпреки цялата странност и сравнително кратък връх на популярността, стилът има постоянно влияние и за текущия ден. Струва си да се отбележи магически реализъм, съчетаващ образи на ежедневната реалност и фантазии.
Американска живопис и регионализъм (1925-1945)
Много художници, включително Grant Wood (автор на популярния американски готически, написани в този жанр), Къри Джон Стюарт, Томас Харт Бентън, Андрю Уейет, и други артисти, търсеха конкретни образи, присъщи на Америка.
Фотореализмът се появи в края на 60-те години, когато някои картини станаха почти идентични с снимките. Обектите на посоката са банални и не интересни предмети, управлявани майсторски от художника. Един от първите художници на жанра беше Ричард Естес. Неговите творби са поразителни и дават идеи за това движение.
Хиперал
В началото на 70-те години възниква радикална форма на реалистична изкуство, известна още като "супер-реализъм" и "хиперал".
Други посоки
Разбира се, това не са всички стилове и подвидове на реализъм, тъй като има огромен брой подгени, основани на традициите и културата на определено място.
Реализъм в живопис Актуализирано: 15 септември 2017 г. от автора: Насам
Реализъм (от лат. "Реалис" - реална, реална) е посока в изкуството, тя е възникнала в края на 18-ти век, достигайки връх на своя разцвет в 19, продължава да се развива в началото на 20-ти век и съществува и съществува до тук. Неговата цел е реалното и обективно възпроизвеждане на обекти и предмети на околния свят, като същевременно поддържат типичните си характеристики и характеристики. В процеса на историческото развитие на цялото изкуство като цяло реализмът е придобил специфични форми и методи, в резултат на които се разграничават три от нейните етапи: образователната (епохата на просветлението, края на 18-ти век), критична (19-ти век) и социалистическия реализъм (началото на 20-ти век).
За първи път терминът "реализъм" е бил използван от френския литературен критик Желем Zhanflery, който в книгата си "реализъм" (1857) интерпретира тази концепция като изкуство, създадено да се противопоставя на такива дървета като романтизъм и академизъм. Той изпълнява като форма на отговор на идеализацията, която е характерна за романтизма и класическите принципи на академизма. Имайки остра социална ориентация, той се наричаше критично. Тази област отразява остри социални проблеми в света на изкуството, дава оценка на различни явления в живота на Обществото от онова време. Водещите му принципи бяха обективно да показват основните страни на живота, което в същото време съдържаше височината и истината на идеалите за авторски права, при възпроизвеждане на характерни ситуации и типични герои, като същевременно се запази пълнотата на тяхната художествена индивидуалност.
(Борис Кустодиев "Портрет на Д.Ф. Богословски")
Реализмът на началото на ХХ век имаше за цел да намери нови човешки отношения с неговата реалност, нови творчески начини и методи, оригинално средство за художествена експресия. Често той не е бил в чист вид, той се характеризира с тясна връзка с такива направления в чл на двадесети век като символизъм, религиозен мистицизъм, модернизъм.
Реализъм в живопис
Появата на тази посока във френската живопис се дължи главно на името на художника Густава Курби. След няколко картини, особено много смислени за автора, бяха отхвърлени като експонати на световното изложение в Париж, през 1855 г. той отвори собствения си "реалистичен павилион". Принципите на нова посока в живопис бяха провъзгласени в декларацията на художника, чиято цел е създаването на живо изкуство, което мина покрай морала, обичаите, идеите и появата на неговите съвременници. "Реализъм на Курби" веднага предизвика остър отговор на обществото и критиците, които твърдяха, че той "се крие зад реализма, клеветя към природата", наречен своя занаятчия в живопис, направи пародия на театъра по всякакъв начин.
(Густина Курби "Самопортрет с черно куче")
Основата на реалистичното изкуство е собствена, специален поглед към заобикалящата реалност, която критикува и анализира много аспекти на обществото. Оттук и името на реализма на XIX век "критично", защото той критикува предимно анти-човешката същност на жестока експлоататорна система, показва явната бедност и страданието на обидени прости хора, несправедливост и разрешение на силата на. \\ T Имот. Когато критикува основите на съществуващото буржоазно общество, реалистическите художници бяха благородни хуманисти, които вярваха в доброто, най-висшето правосъдие, универсалното равенство и щастието за всички без изключение. По-късно (1870) реализмът се разпада в два клона: натурализъм и импресионизъм.
(Julien Dupre "Връщане от полетата")
Основните теми на художниците, които са написали платно на реализма си, са жанрови сцени на градски и селски живот на обикновените хора (селяни, работници), сцени на улични събития и инциденти, портрети на редовни кафява кафенета, ресторанти и нощни клубове. За реалистките художници е важно да се предадат моментите на живота в нейната динамика, тъй като може да бъде правдоподобно да се подчертаят индивидуалните характеристики на актьорските герои, да се покажат реалистично техните чувства, емоции и преживявания. Основната характеристика на платна, изобразяваща човешките органи, е тяхната чувственост, емоционалност и натуралистични.
Реализмът като посока в рисуването се е развил в много страни от света като Франция (Барбизонска школа), Италия (е известна като Verizh), Обединеното кралство (фигуративно училище), САЩ (училище по кофи за боклук "Едуард Хопър, художествена шкора Томас Икинс), Австралия (училище Хайделберг, Том Робъртс, Фредерик Маккабин), в Русия той е известен като движението на филмови художници.
(Julienne Dupere "Cowel")
Френските картини, написани в духа на реализъм, често принадлежат към ландшафтен жанр, в тях авторите се опитват да предадат природата около тях, красотата на френската провинция, селските пейзажи, които според тях не трябва да се демонстрират по-добре "Реал" Франция във всичките му великолепие. Снимките на френски реалистически художници не изобразяват идеализирани видове, имаше истински хора, обикновени ситуации без разкрасяване, нямаше обичайна естетика и налагане на универсални истини.
(Onor House "трети клас")
Най-известните представители на френския реализъм в живопис са художници Густав Курби ("Изпълнител", "трошачки", "Knittar"), Onor Houses ("Вагон за трети клас", "на улицата", "Brochka"), Франсоа Mill ("Sours", "Колекционери на Кохлиев", "Анджела", "Смърт и Удровоск").
(Франсоа мелница "Колекционери на Колс")
В Русия развитието на реализъм във визуално изкуство е тясно свързано с пробуждането на общественото съзнание и развитието на демократичните идеи. Разширените граждани на обществото отрекоха съществуващата държавна система, показаха дълбоко съчувствие към трагичната съдба на обикновения руски народ.
(Алексей Саврасов "Граси летял")
Към групата на артистите-мобилни, формирани до края на XIX век, такива велики руски майстори на четки принадлежаха като художници-пейзажни играчи Иван Шишкин ("сутрин в борова гора", "ръж", "Соснов") и Алексей Саврасов ("Граци лети", "Селски изглед", "Rainbow"), майстори на жанр и исторически картини на Василий Переов ("Тройка", "Привестни ловци", "Процесия на селските райони в Великден") и Иван Крамская ("Неизвестно "," Неизвестно горко "," Христос в пустинята "), изключителен художник Ilya Ripin (" Бурлаки на Волга "," не чака "," шествието в провинция Курск "), майстор на образа на Мащабни исторически събития на Василий Суриков ("Сутреш Стрелецкая", "Страх Морозова", "Преход Суворов през Алпите") и много други (Васнецов, Поленов, Левит), \\ t
(Валентин Селов "Момиче с праскови")
В началото на двадесети век традицията на реализма беше твърдо укрепена в визуалното изкуство на времето, такива художници като Валентин Селов ("Момиче с праскови" "Питър I"), Константин Коровин ("Зима", "Градска маса" "" Борис Годунов ". Коронация"), Сергей Иванов ("Семейство", "Пристигане на губернатора", "Смърт на мигранта").
Реализъм в областта на XIX век
Критичният реализъм се появи във Франция и достигна своя разцвет в много европейски страни до средата на XIX век, възникна в противовес на традициите на областите, които преди това в изкуството, като романтизъм и академизъм. Неговата основна задача е обективната и достоверна картографиране на "истината на живота" с помощта на конкретни изкуства.
Появата на нови технологии, развитието на медицината, науката, различните индустриални промишлени отрасли, растежа на градовете, укрепването на експлоатационния натиск върху селяните и работниците, всичко това не може да повлияе на културната сфера на времето, когато той доведе до Развитието на ново движение в изкуството - реализъм, предназначено да отразява живота на ново общество без разкрасяване и изкривяване.
(Даниел Дефо)
Основателят на европейския реализъм в литературата е английският писател и публицист Даниел Дефо. В работата си "Дневникът на Година на чумата", "Роксан", "радост и съжалявам," животът и невероятните приключения на Робинсън Крузо "той показва различни публични противоречия от това време, те се основават на одобрението на Добро начало на всеки човек, който може да се промени под натиск от външни обстоятелства.
Основателят на литературния реализъм и психологическия роман във Франция - писател Фредерик. Неговите известни романи "червени и черни", "червени и бели" показаха читатели, че описанието на обикновените сцени на живот и ежедневни човешки преживявания и емоции е възможно да се изпълнят с най-голямо умение и да го изградят в ранга на изкуството. Също така, френските представители на XIX век включват френския Гуйтал Флобер (мадам Борован), Ги де Мадам ("сладък приятел", "силно като смърт"), Onor de Balzac (поредица от романи "Човешка комедия"), англичанин Чарлз Дикенс ("Oliver Twist", "Дейвид Копърфилд"), американците Уилям Фалкнер и Марк Твен.
Източниците на руския реализъм стояха на такъв изключителен майстори на писалката като драматург Александър Грибод, поетът и писателят Александър Пушкин, базиснята Иван Крилов, техните наследници Михаил Лермонтов, Николай Гогол, Антон Чехов, Лондол Толстой, Федор Достоевски.
За боядисване на периода на реализъм от XIX век е характерен обектив на реалния живот. Френски художници, под ръководството на Теодор Русо, боя селски пейзажи и сцени от уличния живот, доказвайки, че обикновената природа без пръчки също може да бъде уникален материал за създаване на шедьоври на изобразителното изкуство.
Един от най-скандалните художници на реалистите от времето, което предизвика буря от критика и осъждане, беше Густав Курби. Неговите все още живота, ландшафтни картини ("елен в Aqua"), жанрови сцени ("погребение в орнан", "каменни трошачки").
(Павел Федотов "Голям часовник")
Руският реализъм е художник Павел Федотов, неговите известни картини "майор", "свеж кавалер", в своите произведения той ще разкрие разпространението на обществото в своите творби и изразява съчувствието си към бедни и потиснати хора. Продълсителите на традициите му могат да се нарекат движението на филмовите художници, основана през 1870 г. от четиринадесетте най-добри дипломирани художници на Имперските академия "Санкт Петербург" заедно с други художници. Първата им изложба, открита през 1871 г., имаше огромен успех сред обществеността, той демонстрира показването на реалния живот на обикновен руски народ, който е в ужасни условия на бедност и потисничество. Това са известните картини на репина, Суриков, Перов, Левит, Краян, Васнецова, Поленов, Ге, Василева, Queenji и други изключителни руско-реалистически художници.
(Константин Мала "индустрия")
През 19-ти век архитектурата, архитектурата и свързаните с тях приложни изкуства са в състояние на дълбока криза и спад, които предопределят неблагоприятни условия за развитие на монументална скулптура и живопис. Преобладаващата капиталистическа система е враждебна към видовете изкуство, които са били пряко свързани със социалния живот на екипа (обществени сгради, ансамбли на широка гражданска стойност), реализъм като посока в изкуството е напълно в състояние да се обърне в визуално изкуство и частично в скулптура. Изключителни скулптори - реалисти от 19-ти век: Константин по-малко ("товарач", "индустрия", "пудингер", "molotoboez") и Auguste roden ("мислител", "стъпка", "граждани кале").
Реализъм в областта на XX век
В пост-революционното време и по време на създаването и разцвета на СССР, социалистическият реализъм става доминираща посока в руското изкуство (1932 г. - появата на този термин, авторския му съветски писател I.Гронски), който е естетично отражение на социалистическа концепция на съветското общество.
(К. Юни "Нова планета")
Основните принципи на социализма, насочени към истинния и реалистичен образ на света в нейното революционно развитие, бяха принципите:
- Натодици. Използвайте общите реч, поговорки, за да може литературата да бъде ясна за хората;
- Идея. Идентифициране на героичните действия, новите идеи и пътища, необходими за щастието на обикновените хора;
- Конкретия. Представете си заобикалящата реалност в процеса на историческо развитие, съответстващо на неговото материалистично разбиране.
В литературата основните представители на социалния реализъм бяха писатели Максим Горки ("Майка", "Фома Гордеев", "Живот на Клим Сингин", "на дъното", "Песен на Петрел"), Михаил Шолохов ("Повдигнато Дева ", римско-епично" тихо Дон "), Николай Островски (римски" как стомана се втвърди "), Александър Серафимович (приказка" Железен поток "), поет Александър Твърдовски (стихотворение" Vasily terkin "), Александър Фадев (Римляни" \\ t "," Млада пазач ") и д-р
(М. Л. Звиагин "за работа")
Също така в СССР, творческата работа на такива чуждестранни автори като писател-пацифистки писател Анри Барбус (римски "огън"), поет и проза Луи Арагон, германският драматург Berrtolt Brecht, германски писател и комуникации Анна Жегер (римски "седмия кръст") , Чилийски поет и политик Пабло Неруда, бразилски писател Георги Амада ("капитани на пясъка", "Дона Флор и двама от съпруга й").
Ярки представители на източника на социализма в съветската живопис: Александър Деинка ("Защита на севастопол", "Майка", "Бъдещи пилоти", "Физическа култура"), В. Фавърски, Кукриниксия, А. Герасимов ("Ленин на трибуна (" "," След дъжда "," Портрет на балерина Ов Лефешински "), А. Плаки (" къщички "," вечеря на тракторни драйвери "," колективно земеделско стопанство "), A. laction (" писмо отпред " ), P. Konchalovsky ("Lilac"), К. Жуон ("Комсомолская", "Хора", "Нова планета"), П. Василев (портрети и печати с образ на Ленин и Сталин), V. Svarog (" Изпълнителни герои в Кремъл преди летене "," първи май - пионери "), Н. Баскаков (" Ленин и Сталин в Смълнски ") Ф. Решетнициков (" отново двойно "," пристигнал на празниците "), К. Максимов, и т.н.
(Faith Mukhina паметник "работник и колективни фермери")
Изключителните съветски скулптори - монументалисти на ерата на социалната реализъм бяха Vera Mukhina (паметникът "работник и колективен фермер"), Николай Томски (BAS-Relief от 56 фигури "отбрана, труд, почивка" в Дома на Съветите на Москва Авеню В Ленинград), Евгения Вучетич (паметник "Воен освободител" в Берлин, скулптурата "Романо-майчини разговори!" В Волгоград), Сергей Коненова. По правило, за мащабни монументални скулптури, бяха избрани по-специално трайни материали, като гранит, стомана или бронз, инсталирани ги на открити пространства за увековечаване особено важни исторически събития или героични-епични подвизи.
Въведение
През XIX век се развива нов вид реализъм. Това е критичен реализъм. Тя се различава значително от ренесанса и образованието. Процъфтяването на него на Запад е свързано с имената на стационарно и балцак във Франция, Дикен, Текуки в Англия, в Русия - А. Пушкин, Н. Гогол, И. Тургенев, Фостоевски, Л. Толстой, А. Чехов .
Критичният реализъм по нов начин изобразява отношението на човек и околната среда. Човешкият характер е разкрит в органична комуникация със социални условия. Темата за дълбокия социален анализ беше вътрешният свят на човека, критичният реализъм едновременно става психологически.
Развитие на руския реализъм
Характеристиката на историческия аспект на развитието на Русия на средата на XIX век е ситуацията след въстанието на декемвристите, както и появата на тайни общества и кръгове, появата на произведения a.i. Херцерън, чаша Петрашевцев. Този път се характеризира с началото на движението по разреждане в Русия, както и ускоряването на процеса на формиране на световната художествена култура, включително руснака. Реализъм Руската творчество социален
Писалки за творчество - реалисти
В Русия XIX век е период на изключителна сила и разбиране за развитието на реализма. През втората половина на века художествените завладявания на реализма разкриват руската литература на международната арена, те завладяват световното признание. Богатството и разнообразието на руския реализъм ни позволяват да говорим за различни форми.
Образуването му е свързано с името на Пушкин, който донесе руска литература за широк път на образната "съдба на съдбата, съдбата на човека". В условията на ускореното развитие на руската литература Пушкин, тъй като тя е била бившата му закъснение в бившия му МИГ, прави нови начини за почти всички жанрове и неговата гъвкавост и оптимизма му да бъде сходен с талантите на Възраждането.
Грибодел и Пушкин, и след тях, Лермонтов и Гогол са обединили в работата си живота на руския народ.
Писателите на новата посока са свързани с факта, че няма високи и ниски предмети за тях. Всичко, което се среща в действителност, става предмет на техния образ. Пушкин, Лермонтов, Гогол урежда творбите си с героите "и долните, средните и по-високите класове". Те вярно разкриха вътрешния си свят.
Писателите на реалистичната посока видяха в живота и показаха в своите дела, че "човек, който живее в обществото, зависи от него и под формата на мисли и в образа на упражненията му."
За разлика от романтиците, писателите на реалистичната посока показват естеството на литературния герой не само като отделен феномен, но и в резултат на някои исторически установени връзки с обществеността. Ето защо, характерът на героя на реалистичната работа винаги е исторически.
Специално място в историята на руския реализъм принадлежи на Л. Толстой и Достоевски. Това е благодарение на него, руският реалистичен роман придобива световно значение. Тяхното психологическо умение, проникване в "диалектиката" на душите отвориха пътя в художествените писатели на 20-ти век. Реализмът през 20 век по целия свят носи отпечатъка на естетическите открития на Толстой и Достоевски. Важно е да се подчертае, че руският реализъм на XIX век не се развива изолиран от световния исторически и литературен процес.
Голяма роля в реалистичните познания за социалната реалност се играе революционно движение за освобождение. Преди първите мощни изказвания на работническата класа, същността на буржоазното общество, нейната класна структура остава загадъчна. Революционната борба на пролетариата дава възможност да се премахне отпечатването на мистериозността от капиталистическата сграда, за да се разкрият противоречията си. Ето защо е съвсем естествено, че е в 30-те години на 30-те години на миналия век от XIX век в Западна Европа, че реализмът е одобрен в литература и изкуство. Предлъбните дефектите на август и буржоазното общество, реалистният писател намира красива в най-обективната реалност. Неговият положителен герой не се издига над живота (базари в Тургенев, Кирсанов, Лопухов в Черничевски и др.). Като правило тя отразява стремежите и интересите на хората, възгледите на напредналите кръгове на буржоа и благородния интелигенция. Реалистичното изкуство елиминира разликата на идеалната и реалност, характерна за романтизма. Разбира се, в произведенията на някои реалисти има неопределени романтични илюзии, където става дума за въплъщение на бъдещето ("мечта за забавен човек" на Достоевски ", какво да правим?" Chernyshevsky ...) и в този случай Възможно е да се говори за присъствието в работата им в работата им романтични тенденции. Критичният реализъм в Русия е следствие от сближаването на литературата и изкуството с живота.
Критичният реализъм направи крачка напред по пътя на демократизацията на литературата, в сравнение с работата на просветниците на XVIII век. Той значително сграбчи сегашната реалност. Пратката модерност влезе в творбите, критични реалисти не само като самоуправление на крепостта, но и като трагичната позиция на масите - крепостта на селяните, градските хора в неравностойно положение.
Руски реалисти от средата на 19-ти век изобразено общество в противоречия и конфликти, в които е отразено истинското движение на историята, те разкриват борбата на идеите. В резултат на това реалността се появи в тяхната работа като "обикновен поток", като самостоятелна реалност. Реализмът разкрива истинската си същност само при условие, ако изкуството се разглежда от писателите като отражение на реалността. В този случай естествените критерии за реализъм са дълбочината, истината, обективността в разкритието на вътрешния начин на живот, типичните герои, действащи в типичните обстоятелства, и необходимите определятели на реалистичната креативност - историцизъм, националност на мисленето на художника. За реализъм образът на човек се характеризира с единство със своята среда, социална и историческа конкретност на образа, конфликта, сюжета, широкото използване на такива жанрови структури, като роман, драма, история, история.
Критичният реализъм бе белязан от безпрецедентното разпространение на епична и драматургия, която значително щеше да излее поезията. Епичните жанрове имат най-голямата популярност, придобила роман. Причината за неговия успех е главно, че позволява на реалистката писател с най-голяма пълнота да приложи аналитичната функция на изкуството, да разкрие причините за социалното зло.
Произходът на руския реализъм на XIH век е Александър Сергеевич Пушкин. В текстовете си има модерен социален живот със своите социални контрасти, идеологически куестове, борбата на напредналите хора срещу политически и крепостничество. Хуманизмът и националността на поета заедно с неговия историзъм са най-важните детерминанти на неговото реалистично мислене.
Преходът на Пушкин от романтизма към реализма се проявява в Борис Годунов главно в определено тълкуване на конфликта, при признаването на решаващата роля на хората в историята. Трагедията е пропитана с дълбок историцизъм.
По-нататъшното развитие на реализма в руската литература се дължи главно на N.V. Гогол. Върха на реалистичната си творчество - "мъртви души". Гогол се наблюдаваше с нетърпеливо, колкото е изчезнал в съвременното общество, всичко е наистина човешко, тъй като човек се удари, човекът се отхвърля. Виждайки в арт активната сила на социалното развитие, Гогол не си представя творчеството, не свети от светлината на висок естетичен идеал.
Продължаването на традициите на Пушкин и Гогол беше творчеството на I.S. Тургенев. Тургенев придоби популярност, след като влезе в "ловец бележки". Постижения на Тургенев в жанра на Роман ("Рудин", "Ниберск гнездо", "В навечерието", "бащи и деца"). В тази област нейният реализъм придоби нови функции.
Реализмът на Тургенев беше изразен най-ярко в романите "бащи и деца". Неговият реализъм е сложен. Няма историческа специфичност на конфликта, отражение на реалния живот, истинността на детайлите, "вечните въпроси" за същество на любовта, старостта, смъртта, е обективността на образа и тенденцията, проникващ лиризъм в душата.
Много нови допринесоха за реалистични художествени писатели - демократи (I.А. Некрасов, гр. Чернишвски, М. Селтиков-Шчедрин и ал.). Техният реализъм получи името на социологическия. Генерал в него - отричането на съществуващата крепост, показвайки историческите й територии. Оттук и остротата на социалната критика, дълбочината на художественото изследване на реалността.
Критичен реализъм - посока и изкуство на редица страни в Европа и Америка, които се появяват в средата на XIX век. В същото време във Франция се появи реализмът като важна концепция за естетическа мисъл.
Критичен реализъм Фокусирани върху непосредствения образ на ежедневния живот на хората, предимно бедни и в неравностойно положение, се противопостави на богатите и празнуващи сегменти на населението. Първите признаци на критичния реализъм могат да бъдат забелязани в картината на италианския Michelangelo Caravaggio. И неговите последователи - "Караваджисти", показващи в края на XVI и през XVII век. Искретен интерес към живота на дъното на обществото, енергични, разбойници, изобразени често в очарователен романтичен приключенски външен вид (боядисване на салваторе рози, Алесандро много в Италия). През XVII век Холандец Ян стена , през XVIII век. Италианците Yakopo Cheruti, Gaspare Traverse се опитаха да изобразяват, без да залепват неприятните страни на ежедневието на техните съвременници. Художници на епохата на просветлението на XVIII век. (Уилям Cogarth в Англия.) Кредит от гледна точка на ума и справедливостта на социалните фондации на обществото от тези години. Особено остър и безстрашен беше анализът на социалните противоречия в офорт и картини Франсиско Гоя В Испания в началото на XVIII и XIX век. В боядисване и диаграма на 1-то половина на XIX век. ( Теодор Жерику, Юджийн Делакроа Във Франция) драматичните конфликти на ежедневната реалност се отразяват с енергия и страст. Всъщност социалната критика стана доминираща започват в работата на графиците на втората трета от XIX век. - Onor Къщи, Полета Гаварини, Жан-Исидор Гранвилкойто е приложил към по-тясно проучване и анализ на дълбоки публични противоречия. Обобщени образи на социалните сили на своето време, създадени през XIX век. Художници Александър Дийн, Гюстав Курал , Мелница на женската франкоe във Франция, постоянна по-малко в Белгия. Adolf Mentsell, Wilhelm Listell в Германия, Михай Манкхи в Унгария. В Русия критичният реализъм получи дистрибуция в средата на XIX век. Образът на "малък мъж", който се появява в творбите на А. С. Пушкин, I. В. Гогол, намерил въплъщение в жанрови сцени P. A. Fedotov, в карикатури и илюстрации А. А. А. А. А. Стевова, премиера Шмелкова, гр. А. Лебедев. През втората половина на XIX - началото на XX век. Филм художниците направиха критичния реализъм по основния метод на тяхното изкуство. В. Г. Переов, Г. М. Маковски, Н. А. Ярошенко, Н. А. Ярошенко, Н. А. Kasatkin, Л. В. Попов в своите картини нечестното обществено устройство беше критикувано, след литературата (I. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски. А. П. Чехов). Традициите на критичния реализъм - сатирично сестра и анализ на обществената ситуация - това и делото е възкресен в съветските времена: в сатиричния график на Кукриникс, Б. И. Проротов, Л. В. Скос, в живопис Е. М. Чепетов, С. А. Адливанцина, Св Никритина, \\ t М. Корджев и в края на ХХ век. в саркастично изкуство sOC-ART. .
Реализъм
"Няма разговор за търсене на" абсолютна "красота. Художникът не е нито история на живопис, нито душата й ... и затова не трябва да се счита за моралист, нито писателят. Тя трябва да бъде оценена просто като художник. "
Томас Икинс стана най-известният реалистичен художник в Съединените щати, включително фотографски изследвания в работата си и разкрива естеството на парцелите чрез внимателно наблюдение. "Брутна клиника" (1875), портрет на д-р Самуел Брут, провеждането на инвазивна хирургична интервенция в операционната зала, е изобразена с невероятни детайли. Изборът на модерна тема (операция) следва реалистично убеждение, че художникът трябва да бъде от времето си.
Германския реалист Вилхелм Лайъл се срещна Курба И видя работата си, когато френският художник посети Германия през 1869 година. Като признавайки неговите способности, Крурбе го привлече към Париж, където етикетът постигна значителен успех и също се запознат с Грим Преди да се върне в Мюнхен, за да се одобри като първия художник-реалистичен в страната си. Той е най-известен със снимки на селски сцени, като "три жени в църквата" (1881), която извади откровения натурализъм на холандските и германските стари майстори в съвременната епоха. Въпреки че няколко остарели дрехи, облечени на тези три жени, показва тяхното ниско икономическо състояние (миналите от тях нови тенденции на града), етикетът се радва на тяхното търпение и скромност.
"Светът на Кристина", създаден от един от водещите американски художници на времето, е сред най-известните американски картини на средата на 20-ти век. Той изобразява жена, която лежеше на полето и гледаше сива къща на хоризонта. Жена в живопис - Анна Кристина Олсън. Тя беше съсед бял в Южна Куш, Мейн и страда от дегенеративна промяна на мускулната тъкан, заради която не можеше да ходи. Бялото вдъхновено да създаде шедьовър, когато видя от прозореца, докато пълзи над полето. Въпреки факта, че първото шоу получи малко внимание, популярността на света на Кристина нараства през годините. Сега картината се счита за икона на американското изкуство и един от най-важните дела на американския реализъм.
4. "Събрани колектори"
Френско име:Des glanes.
Изпълнител:Мелница на женската франко
Година:1857
Най-известните произведения на Жан-Франсоа Мил са неговото триото на картини, което изобразява скромни селяни по безпрецедентен героичен и съчувствен начин. "Събраните колекционери" е най-известният от три картини и тя повлия на няколко по-късни артисти, включително Писар, Ренуара, Сира и Ван Гог. Той изобразява три селяни жени, които вземат или събират останалата част от реколтата от областта на разпадащите се зърна след прибиране на реколтата. Изобразяването на най-ниския слой на селското общество в симпатична светлина, картината беше силно критикувана от френския висок клас на първото шоу. Размерът на картината е 33 до 44 инча (84 х 112 см) и това е основният предмет на спора, тъй като такъв огромен размер обикновено е бил предназначен за религиозни или митологични парцели.
3. "Погребение в Ornan"
Френско име:On renans ornans
Изпълнител:Гюстав Курал
Година:1850
Тази картина изобразява погребението на братовчед Гюстава Курба в малък град Орнан във Франция. Курал "написа онези хора, които присъстваха на погребението, всички граждани." "Погребението в Ornan" предизвика буря на първата изложба в Парижкия салон 1850-1851. Първо, това е огромна работа, размер от 10 до 22 фута (305 x 671 cm); Такъв огромен мащаб традиционно е предназначен за героични или религиозни сцени на историческа живопис; Второ, неговият грозен реализъм без сантиментален разказ шокира света на изкуството. Първоначално осъдените критици, картината на "погребението в Орна" е една от основните произведения, благодарение на която публиката се отдалечи от романтизма и се интересува от нов реалистичен подход. Смята се, че един от основните въртящи се мигове на френското изкуство на XIX век и Курал каза: "" Погребението в Орна всъщност е погребение на романтизма. "
2. Модерност
Изпълнител:Едуард Хопър
Година:1942
Едуард Хопър Известно, разкрива самотата на съвременния живот и принуждава зрителя да играе по-активна роля при завършването на разказа за творбите. Тази картина, изобразяваща хората в трапезария в центъра на града късно през нощта, вдъхнови ресторанта в Гринуич-авеню, до къщата на художника в Манхатън. Тя се тълкува като илюстрация на отрицателното въздействие на Втората световна война и като образ на индивидуална изолация на фона на суетата на Ню Йорк. Най-известният бункер, "полунощ" е един от най-разпознаваемите художници на американското изкуство. Тя повлия на много бъдещи американски художници и е широко споменато и пародородно в популярната култура.
1. "Олимпия"
Изпълнител:Едуард Мана
Година:1863
Едуард Мана, въпреки че често се счита за импресионист, нарича се реалист. Първата му работа включва някои от най-значимите произведения на реализъм, сред които е олимпия. Картината показва лежащата гола жена, обслужваща прислужницата. Когато за пръв път е поставен в Парижкия салон от 1865 г., тя е причинила огромен спор; Не поради голотата на Олимпия, но тъй като има няколко детайли на снимката, които показват, че тя е проститутка. Те включват: орхидея в косата, гривна, перлени обеци и ориенталски шал, на които се крие. В допълнение, на снимката има черна котка, която традиционно символизира проституцията. Олимпия е вдъхновена от Венера на Urbinskaya Titian и няколко други картини; Но за разлика от тези творби, той не изобразява богиня или съдебна дама, и висок клас проститутка. Най-известният аспект на картината е смелата гледка към олимпия; което често се нарича върхът на патриархата. Олимпия мана е най-известната картина на реализма и може би най-известната гола фигура от XIX век.
От: Sholokhova E., & Nbsp -
Появата на реализъм
През 30-те години на XIX век. Значително разпространение в литературата и изкуството придобива реализъм. Развитието на реализма се дължи главно на имената на Сендал и Балзак във Франция, Пушкин и Гогол в Русия, Heine и Buchner в Германия. Реализмът се развива първоначално в дълбините на романтизма и носенето на последния за себе си; Не само Пушкин и Хайн, но Балзак преживява силна страст към романтичната литература в младостта си. Въпреки това, за разлика от романтичното изкуство, реализмът отказва да идезира реалността и свързаното преобладаване на фантастичния елемент, както и от повишен интерес към субектната страна на човека. Реализмът преобладава тенденцията към образ на широк социален произход, който тече живот на героите ("човешка комедия" Балзак, "Юджин Евгин" Пушкин, "мъртви души" Гогол и др.). Дълбочината на разбиране на социалния живот, реалистичните художници понякога надвишава философите и социолозите на своето време.
Етапи на развитие на реализма на XIX век
Образуването на критичния реализъм се случва в европейските страни и в Русия почти в същото време - през 20-те - 40-те години на XIX век. В литературата на света той става водеща посока.
Вярно е, че той едновременно означава, че литературният процес от този период не е разрешено само в реалистичната система. И в европейската литература, и по-специално - в американската литература, дейностите на романтичните писатели са напълно продължени. По този начин развитието на литературния процес е до голяма степен чрез взаимодействието на съвместното естетични системи, а характеристиката както на националната литература, така и на творчеството на отделните писатели предполага задължително отчитане на това обстоятелство.
Говорейки, че от 30-те - 40-те години, водещото място в литературата е заета от реалистки писатели, е невъзможно да не се отбележи, че реализмът се оказва, че не е замразен системата, а феномен в постоянно развитие. Още през 19-ти век е необходимо да се говори за "различен реализъм", че Мерим, Балзак и Флобер също отговарят на основните исторически въпроси, които им предложиха, и в същото време техните произведения се отличават с различно съдържание и оригиналност. Форми.
През 1830 - 1840 г., в работата на европейските писатели (предимно Balzac), най-забележителните черти на реализма като литературна посока, която дава многостранна картина на реалността, търсейки аналитична научна реалност.
Литература 1830 - 1840 г. се хранят до голяма степен обвинения за привлекателността на самия век. Любовта от XIX век е разделена, например, балсак, която не престава да бъде изненадана от динамиката, колектора и неизчерпаемата енергия. Следователно героите на първия етап на реализма са активни, с изобретателен ум, не се страхуват от сблъсъци с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои бяха до голяма степен свързани с героичната епоха на Наполеон, въпреки че те се възприемаха от двете капачки, разработиха стратегията на личното и социалното поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на балданието в търсене на мястото им с живот и история чрез грешки и заблуди. Шекспир прави Балзак да казва за романа "Отец Горио" с думите на великия англичанин "всички - вярно" и виж в съдбата на съвременните буржоазни ехо на суровата съдба на цар Лира.
Реалистите от втората половина на XIX век ще укорят предшествениците си в "остатъчен романтизъм". С такъв укор е трудно да се съгласим. Всъщност романтичната традиция е доста значително представена в творческите системи на Балзак, вещ, Мерим. Не случайно Сент-Бев се обади на постоянното "последно Хусар от романтизъм". Откриват се характеристиките на романтизма
- в култа към екзотика (романи merim тип "матео falcone", "carmen", "таманго" и др.);
- в предпочитанията на писателите до образа на ярки индивидуалности и ексклузивни страсти за тяхната власт (римска стойка "червено и черно или новела" Ванина Ванини ");
- при пристрастяване към приключенски парцели и използването на фантастични елементи (римски балзак "шаренова кожа" или новела Мерим "Венера Илская");
- В желанието да се разделят ясно героите за отрицателни и позитивни носители на идеали за авторски права (романи на Дикен).
Така, между реализма на първия период и романтизъм, има сложна "свързана" връзка, проявяваща се по-специално в наследство, характерна за романтичното изкуство на приеми и дори индивиди и мотиви (тема на загубените илюзии, мотива на разочарование и т.н.).
В националната историческа и литературна наука "революционни събития от 1848 г. и следните важни промени в социално-политическия и културния живот на буржоазното общество" са взети предвид факта, че той разделя "реализма на чужди държави от XIX век в. Два етапа - реализмът на първата и втората половина на XIX век "(" История на чуждестранна литература на XIX век / Елизарова M.E. - M., 1964). През 1848 г. народните речи се превърнаха в поредица от революции, каране в цяла Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и в Белгия и Англия, бяха проведени на френския модел, като демократични протести срещу привилегироването на класа и не отговарят на изискванията на управлението, както и под лозунтите на социалните и демократичните реформи. Като цяло 1848 г. отбеляза един огромен преврат в Европа. В резултат на това в резултат на това дойдоха умерените либерали или консерваторите, донякъде дори установиха повече жестоки авторитарни власти.
Това предизвика универсално разочарование в резултатите от революциите и в резултат на това песимистичните настроения. Много представители на интелигенцията бяха разочаровани от масови движения, активни речи на хората на класа и прехвърлят основните си усилия към частния свят на личността и личните взаимоотношения. По този начин общият интерес е насочен към отделен човек, важен сам по себе си и само на второ място - върху връзката между нея с други личности и света наоколо.
Втората половина на XIX век традиционно се счита за "триумф на реализма". По това време реализмът в пълен глас се декларира в литературата не само на Франция и Англия, но и редица други страни - Германия (Ламанша, Рааба, Буря, Фонтана), Русия ("Природен училище", Тургенев, Гончаров , Островски, Толстой, Достоевски) и други подобни.
В същото време, тъй като 50-те години започва нов етап в развитието на реализма, което включва нов подход към образа и героя и околното общество. Социалната, политическата и моралната атмосфера на втората половина на XIX век "превръщат" писателите към анализа на човек, който е трудно да назове героя, но в съдбата и характера, на които са изразени основните признаци на епохата не в голям акт, значителен акт или страст, компресиран - интензивно предаване на глобални измествания, а не в широкомащабни (както в социално, така и в психологически) конфронтация и конфликт, а не в лимита на типичността, често граничеща с изключение, но на всеки ден Живот, ежедневен ежедневен живот. Писатели, които започнаха да работят по това време, като тези, които са влезли в литературата по-рано, но са работили в определен период, например, Дикенс или Техкере, безусловно фокусирани върху различна концепция за личността. В романа, Tekkerea "Newcombs" подчертава спецификата на "човешките изследвания" в реализма на този период - необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосоченото чувство за умствени движения и индикатурно, не винаги се прояви на социални отношения: "Трудно е да се прояви Дори си представете колко различни причини определя всеки от нашето дело или пристрастяване, както често, анализирайки вашите мотивации, взех едно нещо ... ". Тази фраза на tekkesey предава, може би основната характеристика на реализма на епохата: всичко се фокусира върху образа на човек и характер, а не обстоятелства. Въпреки че последният, както трябва да бъде в реалистична литература, "не изчезват", но тяхното взаимодействие с природата придобива различно качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат независими, те все повече се характеризират; Тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото е в същия балзак или балдал.
Благодарение на променената концепция за личността и "човешки центрове" на цялата художествена система (и "мъжът" не е задължително да има положителен герой, побеждавайки социалните обстоятелства или умира - морално или физически - в борбата срещу тях ) Впечатлението може да бъде създадено, че писателите от второто полувреме отхвърлят основния принцип на реалистична литература: диалектическо разбиране и образ на връзката между естеството и обстоятелствата и следния принцип на социалния и психологическия детерминизъм. Освен това, някои от най-поразителните реалисти от това време - Флобер, Й. Елиът, Троллта - в случая, когато световният герой говори, терминът "среден" се появява, често се възприема по-статичен от понятието "обстоятелства".
Анализ на произведенията на Флобер и Й. Елиът убеждава, че това "затягане" е необходимо от художниците предимно за описанието на околния герой на ситуацията повече пластмаса. Средната често разказва във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщението: не е социологически, но психологизиран. Това създава атмосфера с по-голяма обективност на възпроизводимия. Във всеки случай, от гледна точка на читателя, която се доверява на такъв обективен разказ за епохата, тъй като той възприема героя на работата с близък човек, същото като самия той.
Писателите на определения период не забравят за една естетична среда на критичния реализъм - обективност на възпроизводимия. Както знаете, Балзак беше толкова загрижен за тази обективност, която търсеше начини да се доближи до литературните знания (разбиране) и научни. Тази идея е изправена пред много реалисти от втората половина на века. Например, Елиът и Флоберс отразяват много за използването на научната литература, което означава, че те изглеждат обективни техники за анализ. Особено много от тази мисъл Флобер, който разбираше обективността като синоним на безстрастност и безпристрастност. Въпреки това, това беше Trea на целия реализъм на епохата. Освен това творчеството на реалистите от втората половина на XIX век представлява периодът на излитане при развитието на естествените науки и разцвета на експериментацията.
В историята на науката това беше важен период. Биологията е разработена (през 1859 г. книгата на Chordvin "произхода на видовете"), физиология, се превръща в формирането на психологията като наука. Философията на позитивизма О. Конта получи широко разпространена, която по-късно изигра важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествена практика. През тези години се правят опити за създаване на система за психологическо разбиране на човека.
Въпреки това, на този етап от развитието на литературата, характерът на героя не мисли, че писателят извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, която е характерна за Балзак и стойка. Разбира се, в романите на Флобер. Елиът, фонтанът и някои други са поразителни "ново ниво на образ на вътрешния свят на човек, качествено ново умение за психологически анализ, който се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и неинтелегирането на човешки реакции към реалност, мотиви и причини на човешката дейност "(историята на световната литература. T.7. - M., 1990).
Очевидно писателите на тази ера рязко промениха посоката на творчеството и светодиодната литература (и по-специално романа) към задълбочено психологизъм и във формулата "социален и психологически детерминизъм" социален и психологически, както се променя на места. В тази посока е, че основните постижения на литературата са концентрирани: писателите започнаха да не наричат \u200b\u200bсложния вътрешен свят на литературния герой, но да възпроизвеждат добре утвърден, внимателен психологически "модел на характер", в него и в него Функциониране на художествено съчетаване на психологически и аналитични и социално аналитични. Писателите се актуализират и възродиха принципа на психологическа част, въведе диалог с дълбок психологически подтекст, намерени разказвателни техники за преходен преход, противоречиви духовни движения, които преди това не са били достъпни за литературата.
Това не означава, че реалистичната литература изоставен социален анализ: социалната основа на възпроизводимата реалност и реконструираната природа не изчезнат, въпреки че не се застъпва за характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на XIX век, литературата започна да намира косвени начини на социален анализ, в този смисъл, продължавайки поредицата от открития, направени от писатели от предходни периоди.
Флобер, Елиът, братята на Гандра и други "преподаваха" литературата, за да влязат в социалната и онова, което се характеризира с ЕРА, характеризира своите социални, политически, исторически и морални принципи чрез обикновеното и ежедневно съществуване на обикновен човек. Социалното писане на писатели от втората половина на века - Типиша за "масово безспорност" (историята на световната литература. T.7. - M., 1990). Тя не е толкова ярка и очевидна, като представители на класическия критичен реализъм на 1830 - 1840 г. и най-често се проявява чрез "парабола на психологизма", когато потапянето във вътрешния свят на героя ви позволява да се потопите в крайна сметка Ерата, в историческото време, как той вижда писателя. Емоциите, чувствата, настроенията не се разширяват, но специфичен исторически характер, въпреки че аналитичното възпроизвеждане е предимно обикновеното ежедневно съществуване, а не на света на титаническите страсти. В същото време писателите често са били напълно абсолютно от силата и мисията на живота, тривиалността на материала, нецелността на времето и характера. Ето защо, от една страна, това е период на анти-дипломиране, от друга - период на тяга към романтиката. Такъв парадокс, например, е характерен за Флобер, Хангв, Бодлер.
Има и друг важен момент, свързан с абсолюта на несъвършенството на човешката природа и робски образни обстоятелства: често писателите възприемат негативни явления на ерата като дадена, като нещо непреодолимо, и след това трагично фатално. Ето защо, в работата на реалистите през втората половина на XIX век, положително старт е толкова трудно: проблемът на бъдещето се интересува от малко, те са "тук и сега", в своето време, като го разбират изключително безпристрастно, Като ера, ако приличен анализ, тогава критичен.
Както е отбелязано по-рано, критичният реализъм е литературна посока на световната скала. Забележителна черта на реализма също става, че тя има дълга история. В края на XIX и в XX век световната слава получи работата на такива писатели като R.rollan, D.Golusorsi, B. Show, e.m. Марк, Триац и др. Реализмът продължава съществуването си до настоящето, оставайки най-важната форма на световната демократична култура.
