„Б е като Баухаус“: как да започнем да разбираме съвременния свят. Деян Суджич за това защо най-добрият дизайн в света е създаден анонимно Защо е изобразен ядрен взрив в детска играчка
Издадена е книгата „B as Bauhaus“. Директорът на Лондонския музей на дизайна Деян Суджич създаде книга, в която се опита да покаже как да се научим да разбираме съвременното изкуство и света около нас. Книгата разказва за манията по колекционирането, манията за автентичността, стойността на несъвършенството и филмите на Хичкок. Всяка глава е важна концепция за съвременния свят: B - bauhaus и blueprint, E - expo, G - grand theft auto, K - Kaplický, Y - Youtube. The Village публикува откъс от филмовата глава.
F - ФИЛМ / ФИЛМ
Все още мога да си представя архитект на име Хауърд Рорк, но Сторли Краклит - това е името на дебелия мъж, изигран от Брайън Денехи в „Коремът на архитекта“ на Гринуей - не ми звучи много убедително. Роарк, изигран от Гари Купър, героят на посредствения филм на крал Видор „Източникът“, базиран на едноименната книга на Айн Ранд, е мускулест мъж с неизбежна меланхолия, който след като се е настанил в кариера като дневен работник, ловко владее отборен чук и грубо завладява дъщерята на шефа си Доминик Франкон. Краклитът във версията на Брайън Денъхи е напълно надарен с корем, който буквално - в най-добрите традиции на Джеймс Стърлинг, който тежеше около 130 килограма - надделява над колана му. И двата филма винаги са ме очаровали. Но във The Fountainhead най-привлекателният герой за мен все още не е Рорк, този страдащ гений, в който се смесват чертите на Луис Съливан и Франк Лойд Райт, въпреки че е трудно да не изпитваш топлина за архитект, който по-скоро би проникнал в строителна площадка и ще взриви всичко с динамит, отколкото ще се съгласи някой не толкова надарен да залепи декоративни волани по отвесните стени на гледащата му към небето кула. Може да не искате да наемете такъв архитект, но той заслужава внимание. Източникът наистина ме спечели с факта, че архитектурният критик играе ролята на главния злодей тук. Намекващ гад на име Ellsworth Monckton Toohey е показан тук като опасен враг на собственика на вестника, в който работи: той принуждава звездния колумнист да подаде оставка и подтиква читателите към Roark. О, да беше така в живота!
Cracklite, макар да не притежаваше заплашителната мъжественост на Хауърд Рорк, ме очарова не по-малко, защото ми послужи като страшно предупреждение за най-лошата съдба, която може да очаква куратор. Видях филм за него, когато подобно на Cracklite курирах архитектурна изложба в Италия. Той подготви експозиция за работата на Етиен-Луис Бул в Рим, I - биенале на архитектурата във Венеция. Справих се по-добре със задачата си, защото не бях отровен, въпреки че Биеналето е известно с разрушителността на подводните течения на своята архитектурна политика. „Внимавайте за хората от лагуната“, каза ми Ренцо Пиано. "Слънцето грее отгоре, но те хапят под водата."
На екрана и извън него киното и архитектурата имат дълга история на връзки, както повърхностни, така и дълбоки. Половин век преди Брад Пит да стане чест посетител на студиото на Франк Гери и да започне да строи зелени и евтини жилища в Ню Орлиънс, Алфред Хичкок вече се интересува от архитектура. Той го свали, измисли го, накара хората да се замислят. Север до северозапад, който мога да посещавам безкрайно, е пълен с архитектура, започвайки с кредитите на Саул Бас, които се появяват в началото като абстрактна мрежа, а след това се превръщат в стъклената фасада на централата на ООН, построена в Манхатън от архитекта Уолъс Харисън ... Версията на Хичкок за фоайето на Организацията на обединените нации е пресъздадена в холивудско студио и при по-внимателно разглеждане е много подобна на тази, която прожектира Заха Хадид днес (самата тя признава, че има меко място за този филм). По-късно в кадъра се появява къщата на Ван Дам, за която се твърди, че се намира някъде в Северна Дакота - тя изглежда повече като произведение на Франк Лойд Райт, отколкото на истинските къщи от творчеството на Райт, въпреки че всъщност това е комплект, построен от Хичкок. Камила Палия обърна внимание на постоянната мания на Хичкок по архитектурата преди много години, въпреки че единственият му герой, дори отдалечено свързан с тази професия, беше индустриален дизайнер, изигран от Ева Мари Сен. Архитектурата в киното на Хичкок е документирана много подробно от архитектурния критик Стивън Джейкъбс. Той педантично, кадър по кадър, изучава ключовите интериори във филмите си и въз основа на това изследване начертава плана на всяка къща. Резултатите бяха публикувани от Джейкъбс в The Wrong House: Architecture от Алфред Хичкок. Методът на Джейкъбс ни позволява да определим точката, в която физическата реалност се пресича със света на въображаемото, и да покажем колко непредсказуемо е взаимодействието на пространството, което може да съществува само в киното, и повече материални обеми, които могат да бъдат реализирани с помощта на архитектура , може да бъде.
С кадри от извитата улица в полукръг знаем как изглежда къща в лондонския Maida Vale, където е филмът Dial M For Murder. Рисунките на Джейкъбс показват, че обикновено правоъгълно пространство - както изглежда през обектива на филмова камера - наистина трябва да бъде вписано в сградата, която се разширява към задната фасада, която Хичкок избра за снимки на открито. Двете форми на архитектурен дисплей предоставят две версии на това, което се разбира като едно пространствено преживяване, но изисква различни физически характеристики.
Има нещо друго, което свързва киното и архитектурата, на което си струва да се спрем. И това, и другото занимание едновременно изискват от човека качествата на интроверт и екстроверт. За да се направи филм или да се построи къща, творческият порив е важен, но е необходим бизнес нюх за привличане на финансиране; И накрая, е необходима силна личност, за да можеш да наложиш волята си на скептични работници, актьори и снимачен екип, стоящи на конструкция или на снимачна площадка.
Издателската програма Strelka Press пусна нова книга - "B as Bauhaus. ABC на съвременния свят", написана от директора на Лондонския музей на дизайна Деян Суджич.
„B as a Bauhaus“ е пътеводител за съвременния свят. Идеи и символи, произведения на високото изкуство и потребителски стоки, изобретения, без които е невъзможно да си представим живота си, и проекти, останали неосъществени - това е реалността, в която човек съществува днес.
W
ВОЙНА / ВОЙНА
През 2012 г. Лондонският дизайнерски музей придоби AK-47 за постоянната си колекция, скандална автомат, произведен през 1947 г. в Съветския съюз. Това решение беше посрещнато с враждебност от някои. Най-често дизайнерските музеи не събират оръжия - може би това се дължи на продължаващото разделение на дизайна на добри и лоши. Щурмова пушка - т.е. пушка, предназначена за битка от близко разстояние, при която хората, опитващи се да се убият помежду си, са разделени на не повече от четиристотин метра - може да бъде издръжлива, надеждна, лесна за управление и икономична за производство по целия свят. Въз основа на тези характеристики тя може да бъде въплъщение на функционализма в най-висшия му смисъл. Автоматът AK-47 изигра огромна роля в историята, присъства на националното знаме на Мозамбик и едно време се превърна в значителна технологична иновация. И накрая, няма толкова много артикули по света, чието индустриално производство започна през 1947 г. и не спира и до днес. Независимо дали AK-47 е зло, трудно е да се твърди, че е пример за вечен дизайн.
Но ако смятате, че музейните колекции трябва да бъдат пример за добър дизайн - и повечето колекции, поне първоначално, са насочени точно за това, - тогава не трябва да има оръжие. Оръжията носят смърт и следователно дизайнът им не е добър, дори и да е абсолютно брилянтен. Нито Нюйоркският музей за модерно изкуство, Виенският музей за приложни изкуства, нито Мюнхенската нова колекция нямат автоматични машини. Изключения могат да се прилагат за други военни предмети като джип или хеликоптер. Но стрелковото оръжие остава табу за музеите, въпреки че играе важна роля в развитието на стандартизацията, масовото производство и модулното сглобяване.
Оръжията не трябва да бъдат хвалени или фетишизирани, но те могат да ни помогнат да разберем нещо важно за другите неща. Ето защо Музеят на дизайна купи своя AK-47. Споровете за оръжията са отражение на споровете за същността на нещата. Дизайнът на значимо произведение не трябва да бъде „добър“ в нито един от двата смисъла, в които думата обикновено се използва: нито похвално от морална гледна точка, нито успешна от гледна точка на практическото приложение.
Spitfire е далеч по-малко противоречив като продукт на дизайна и най-вероятно въпросът тук е, че е допринесъл решаващо за защитата на демократична Великобритания от нацистка агресия. Многобройни технически нововъведения, съчетани с изтънчена красота: начинът, по който крилата му са интегрирани с фюзелажа, направиха този самолет незабавно разпознаваем.
Парадокс, който всеки изследовател на дизайна трябва да вземе предвид, е, че много ключови технологични и дизайнерски постижения са станали възможни чрез ускорени военновременни инвестиции. Развитието на реактивния двигател беше тласкано напред от Втората световна война. Предотвратяването на маларията дължим на войните, водени от Великобритания и Америка в заразените с комари джунгли на Югоизточна Азия. Интернет, разбира се, е гражданска мрежа, но тя възникна в резултат на развитието на разпределени военни комуникационни системи, способни да работят в контекста на ядрената война. 3D печат, известен още като производство на добавки, първоначално се използва за аварийно производство на резервни части на американски самолетоносачи в морето. Няма ясна граница между военните и невоенните технологии и следователно AK-47 може да се счита за изключително важна част от индустриалния дизайн, чието значение не се ограничава до непосредствената му функция.
Издателската програма Strelka Press пусна нова книга - „B as Bauhaus. Азбуката на съвременния свят ”, от Деян Суджич.
За какво е тази книга
B as Bauhaus е пътеводител за съвременния свят, видян от историк и теоретик на дизайна. Идеи и символи, произведения на високото изкуство и потребителски стоки, изобретения, без които е невъзможно да си представим живота си, и проекти, които са останали неосъществени - реалността, в която човек съществува днес, се състои от различни елементи и способността да Разберете структурата му, казва директорът на лондонския Музей за дизайн Деян Суджич, прави живота ни много по-смислен и интересен.
Книгата е разделена на глави според азбучния принцип: една буква - един обект или явление. „In as Bauhaus“ е втората книга на Деян Суджич на руски език, първата книга в руската версия е „Езикът на нещата“.
за автора
Деян Суджич - директор на Музея на дизайна в Лондон. Бил е критик на дизайна и архитектурата на The Observer, декан на Факултета по изкуства, дизайн и архитектура в университета Кингстън и редактор на месечното архитектурно списание Blueprint. Бил е директор на програмата „Град на архитектура и дизайн“ в Глазгоу през 1999 г. и директор на Биеналето на архитектурата във Венеция през 2002 г. Бил е и заклет дизайнер в Лондонския център по водни спортове, който е проектиран и построен за Олимпийските игри през 2012 г. от архитекта Заха Хадид.
Директор на Лондонския музей на дизайна Деян Суджич - „B as Bauhaus. Азбуката на съвременния свят ". Суджич е най-важният историк в света и теоретик на дизайна. В своята книга, не без грация, той говори за това как идеите и символите, които са въплътени в произведения на високото изкуство и потребителските стоки, създават реалността, в която човек съществува днес. Способността да разберем как работи дизайна прави живота ни малко по-смислен и интересен.
Затваряне на ZIP / цип
Един важен подход при ученето на дизайна е да се съсредоточим върху обикновеното и анонимното, а не върху изкусното и изкуственото. Това се прави напук на онези, които се стремят да ограничат разговора за дизайна до биографии на известни личности и списък с неща, които хващат с ефектно калдъръмения си външен вид. Докато изследваме анонимния дизайн, ние признаваме приноса на онези, които може да не са се идентифицирали като дизайнери, но все пак са оказали огромно влияние върху света на нещата.
Анонимният дизайн е разнообразен - включва както серийни стоки, така и ръчно изработени предмети. То е толкова широко, че привлича възторжено внимание както от викторианските традиционалисти, така и от модернистите от 20-ти век.
Японски ножици, поръчани мъжки обувки на улица Jermyn Street, сребърни вилици с три зъба от 18-ти век, ципове, самолетни винтове и кламери - всички тези неща, всеки по свой начин, могат да се считат за произведения с анонимен дизайн, въпреки че всъщност те всички са създадени от поколения занаятчии или екипи от инженери, тоест хора с конкретни имена и често силно усещане за връзка с работата им. Тези неща не са етикетирани с името на автора, формата им не е възникнала в резултат на личен произвол и те не стърчат на нечие „аз“. Когато дизайнът е достатъчно скромен, за да си позволи анонимност, той спира да бъде циничен и манипулативен.
Кламер, разбира се, няма конкретен автор. Това нещо е пример за анонимен дизайн. Основното в него е гениалното и икономично използване на материала за постигане на конкретна цел. Историята на подобни неща често е много сложна. Това не е история за еднократна светкавица на вдъхновение, а се състои от много епизоди, в които различни хора демонстрират своята изобретателност. Американски патент през 1899 г. защитава правата върху машина, която може да прави кламери. Самият кламер не е защитен с никакъв патент - и е съществувал много преди да има машина за производство на кламери.
Историята зад ципа е също толкова объркваща. През 1914 г. американски инженер от шведски произход на име Гидиън Сундбек подава документи в патентното ведомство на САЩ за изобретение, наречено Закрепващо устройство без кука №2. Парчето на Съндбак развива идеята за закопчалка с офсетови зъби, която ферментира в съзнанието на колегите му от десетилетия. Whitcomb Judson патентова версия на подобна метална закопчалка още през 1893 г., но беше трудна за производство и не функционираше много надеждно. Преди Sundback никой не беше успял да отстрани грешките в работата на мълнията: зъбците или държаха двете страни много слабо заедно, или се износваха твърде бързо за практическа употреба.
Sundback осигури горната част на всеки зъб със заострена издатина, която беше съчетана с жлеб от долната страна на следващия зъб, който им осигуряваше здраво захващане. Дори ако на едно място зъбите се разминаха, останалите оставаха свързани. Този дизайн беше достатъчно различен от това, което Джъдсън беше предложил за Sundback да бъде патентован.
Първият купувач на иновативната компания Hookless Fastener Company е Б. Ф. Гудрич, който през 1923 г. започва да произвежда ботуши с цип с цип. Благодарение на тази закопчалка, галошите се слагат и изключват с едно бързо движение. Бенджамин Гудрич измисли ономатопоечното име за него zip-er-up [Zzzzz закопчалка], в крайна сметка съкратено до думата цип, която остана в английския език като името на този тип устройства. Приблизително по същото време, Hookless Fastener Company сменя името си на Talon.
През първите десет години Б. Ф. Гудрич остава основният му купувач. Ципът е относително ненатрапчив продукт и се използва само при производството на обувки. Но към 30-те години той се превърна в най-важния символ на нашето време - и започна да бъде широко търсен. Светкавицата беше популярна сред всеки, който нямаше много време да продължи да се примирява с архаични обичаи, свързани с бутоните. Мълния премахна спецификата на пола и класа, която копчетата донасяха до всяка дреха: отдясно или отляво, независимо дали са направени от благороден метал или обикновена кост или са покрити с плат. Умело изработен, прагматичният, непретенциозен мълния се превърна в отличителен белег на организирания пролетариат или на тези, които искаха да общуват с него. Циповете започнаха да се използват във военни униформи. Парка с цип, летателен костюм и кожено яке от мотоциклет. Той може да бъде позитивно позициониран от едната страна на гърдите - като на скафандър Brave Dan - или да бъде добавен като дублиращ се декоративен елемент, когато в него нямаше практически смисъл, например върху маншетите.
Най-богатият символичен ред беше свързан с появата на цип на панталонната муха. След векове на господство с бутони и въпреки факта, че небрежното закопчаване в този случай беше изпълнено със сериозни наранявания, мълнията се превърна в отличителен белег на нова сексуална достъпност. Той беше похвален от Ерика Йонг и беше използван от Анди Уорхол в дизайна на корицата му за Sticky Fingers на Rolling Stones.
Въпреки че бутоните са по-обезпокоителни за използване, те все пак успяха да оцелеят и през годините мълнията престана да се свързва с рационалността и модерността.
Кламери, японски ножици, сребърни вилици и ципове - изглежда всички тези неща са се отървали от всякакви излишни украшения. Те са продукт на дълъг процес на усъвършенстване, който подобно на еволюцията на Дарвин е довел до максимална пестеливост. Резултатите от този процес отразяват естетическите предпочитания на модернизма. Модернистите винаги са твърдели, че са алергични към стила, но парадоксално е, че са успели да развият изключителна чувствителност към въпросите на стила. Марсел Бройер например каза, че мебелите му от стоманени тръби „нямат стил“ и че е мотивиран от желанието да проектира джаджите, от които човек се нуждае в ежедневието си. Въпреки това, за известно време стоманените тръби се превърнаха в символ, който архитектите и дизайнерите, а често и техните клиенти, които искаха да изглеждат „модерни“ в очите на другите, бяха съзнателно използвани, за да демонстрират своите стремежи.
Опити за разбиране на същността на анонимния индустриален продукт се правят отново и отново от куратори по целия свят. Те събират колекции от кламери и химикалки, опаковки от стикери Post-It, щипки, гумени ръкавици и други, както често ги наричат, скромни шедьоври, избрани точно заради тяхната простота и практичност. Или - както в случая на ръкавици, предназначени изключително за почистване на стриди, или кърпа, която се свива до размера на сапун, когато се свие - за вашата изобретателност при решаването на определен проблем.
За първи път подобни неща започват да влизат в музеите благодарение на Бернар Рудофски, саркастичен критик и уредник, който е роден в Австро-Унгария и по-късно се премества в Съединените щати. Най-известният проект на Рудофски е изложбата Архитектура без архитекти, проведена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1964 г. Там бяха събрани много материали за, както се наричаше през онези години, народна архитектура - сирийски водни колела, либийски кирпичени крепости, жилищни пещери и къщи на дървета, които се адаптират толкова ефективно и елегантно към климата и специфичните задачи, че засенчиха голяма част от това, на което са способни професионалните архитекти. Той не се ограничи да се възхищава колко лесно народните архитектури се справят с проблеми като контрол на температурата, които толкова тревожат нашата разточителна възраст на енергия. С лукав поглед Рудофски започна да оспорва установените вярвания за всеки аспект от ежедневието; той изследва помещенията зад това как се храним, измиваме или сядаме на стол.
Много подобен подход може да се приложи към анонимния дизайн - да се проектира без дизайнери. Може да не знаем кой е изобретил мълния; може би по принцип е погрешно да се свързва това изобретение с името на който и да е дизайнер. Но няма съмнение, че мълнията е една от многото иновативни дизайнерски части, които са променили човешкия живот през 20-ти век. Някои от тези неща имат конкретни автори: тетраедричната торбичка за мляко Tetra Pak например е измислена от Рубен Раузинг и Ерик Валенберг и е повлияла на цяло поколение японци, израснали през 70-те години, като е направила млякото част от националната диета. Стандартният корабен контейнер, нискотехнологична иновация, трансформира не само товарни кораби, но и доковете, където са разтоварени, и пристанищните градове, а следователно и целия свят. За контейнери бяха необходими кораби с по-голям капацитет и просторни докове на открито. В резултат доковете на Темза в град Лондон бяха затворени и на тяхно място се появи нов бизнес квартал, Canary Wharf. Химикалката, често наричана от британците биро след унгарския изобретател Ласло Биро, разбира се, далеч не е анонимна, но възниква от просто, но ползотворно предположение как икономически и ефективно да се постигне равномерен поток на мастилото върху хартия .
Идеята да разгледаме неща, които са толкова познати, че вече не ги забелязваме, помага да се намери начин да се разбере истинската движеща сила на дизайна. Този подход е в състояние да разреши противоречието между митичното разбиране на дизайна и реалността на постепенните подобрения, между култа към гениалната личност и зависимостта на производството от екипните усилия.
Няма стил или самолюбие по отношение на предпазна игла или кламер; те са прости и гъвкави, като възел. Сравняването на скромните продукти на анонимния дизайн с капризния нарцисизъм на авторския дизайн ни учи на пръв поглед, че дизайнът не се ограничава до промени във външния вид или дейностите на знаменитости дизайнери. Но въпреки усещането за святост, което предизвиква у нас автентичността на непосредственото и анонимното, колкото по-внимателно гледаме на тази анонимност, толкова по-трудно става да отговорим на въпроса какво всъщност е тя. Анонимността може да се разглежда като вид автоматично писане, неизбежният резултат от практически подход към решаването на проблеми - вид функционализъм. Но анонимният дизайн все още е резултат от работата на конкретно лице, което взема конкретни решения. Що се отнася до мълнията, тя продължава да се възприема като вечен дизайн. На някои места може да е бил заменен от велкро, но дори и след повече от сто години, все още изглежда като малко чудо.
Откъс от книгата „B as Bauhaus“ на Деян Суджич, Strelka Press
Покрийте: Преса Strelka
