ГЛАГОЛ Сергей виж ГОЛУШЕВ Сергей Сергеевич

ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович 19 (31) .3.1872 - 19.08.1929 Театрална и артистична фигура, един от основателите и редакторите на списание "Светът на изкуството". Организатор на „Руски сезони" в Париж. „Елегантен, не съвсем, но почти„ господар ", с примес на нещо друго, с тежък и по-скоро

СЕРГЕЙ ГЛАГОЛ вижте ГОЛОШЕВ Сергей Сергеевич

СОЛОВИЕВ Сергей Михайлович 13 (25) .10.1885 - 2.3.1942 Поет, литературен критик, преводач, мемоарист. Публикации в списанията „Везни“, „Златно руно“, „Въпроси на живота“, в колекциите „Свободна съвест“. Поетични книги „Цветя и тамян. Първата поетична книга "(М., 1907),„ Crurifragium. Стихове и

Когато чуем за нашата Сребърна епоха, всеки си я представя по свой начин: някакво цяло, светло, динамично, относително проспериращо време със свое специално лице, или това време на смут, упадък, „края на света“, време на „идващия хам“ (D Merezhkovsky), изпълнено с трагични предчувствия:
ХХ век ... още по-бездомни,
Мътността е дори по-лоша от живота
Още по-черен и по-голям
Сянката на крилото на Луцифер.
Нечувани промени
Безпрецедентни бунтове ...
ХХ век не даде на човек, камо ли на художник, хармония с века, а напротив:
„Е, човече? - зад рева на стомана,
В огън, барутен дим,
Какво даде огненият
Отворени ли са за вашето зрение?
Безмилостният край на Месина
Природните сили не могат да бъдат преодолени
И безмилостният рев на колата
Коване на смърт ден и нощ.
А. Толстой през 1921 г. в статия, посветена на С. Судейкин, пише за това време, както следва:
„Спомням си как през 1910 г. чакахме края на света: опашката на кометата на Халей трябваше да докосне земята и незабавно да насити въздуха със смъртоносни газове от циан. И така, през десетилетието преди Световната война, преди смъртта на Руската империя, цялото руско изкуство, отгоре надолу, в неясно предчувствие смърт, беше един вик на смъртна мъка. В живописта имаше изтънченост, сладострастие на формата; в поезията - бяла дама; в роман - проповед за самоубийство; в музиката най-ясновидката от изкуствата - пламтящ хаос. Огнената поема е пряка индикация за предстоящия шок на света "
Във всеки случай това е време, което е рязко различно от това, което е дошло преди, и от това, което е дошло по-късно. Тази ера, дълга най-малко четвърт век, се простира между времето на Александър III и седемнадесетата година от нашия век. През този период нови тенденции в изкуството и личностите се появяват сякаш от рог на рог: З. Серебрякова, Машков, Куприн, Гончарова, Головин, Сомов, Сапунов, Б. Григориев, Ларионова, Петрова-Водкин, Кустодиев, М. Шагал и ..... - само 70 имена ... Какви художници! Какви имена! А поетите ... Какви поети! А. Блок, Манделщам, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Северянин, С. Городецки, М. Кузмин ... и .. - не по-малко от художници. Не всички от тях веднага бяха наречени велики или известни, но всички те бяха създателите на образа на Сребърната ера. Те страдаха, обичаха, сприятеляваха се, предадоха, създаваха, шегуваха се, играеха, спореха, откриваха изложби и клубове те се опитаха да скрият своето истинско „Аз“, да избягат от Времето и то изпревари, събори старото, скучно и създаде ново изкуство, наречено символизъм в поезията, модерно изкуство в живописта.
Изкуството на Сребърната епоха може да се оприличи на колосална трагиконична епопея със своите герои - гении, полусветии, жертви, свещеници, воини, гледачи, работници и демони.
Дали самите участници в този процъфтяващ, но съсипан руски ренесанс осъзнават, че живеят във време на културно и духовно възраждане? По-скоро - не, но, разбира се, те усетиха дъха на Епохата и мисията си в нея.

(1882-1946)
Сергей Судейкин ... един от 70, един от многото ... Да, той не стана велик, но как мечтаеше, как копнееше за слава и я вкуси отчасти приживе, а след това пълна забрава. Няма проучвания или монографии за него. Има само няколко статии, една от които от А. Толстой (1921), брошурата на Коган за досъветския период на творчеството на С. Судейкин и много стихотворения, посветени на него и неговите картини от негови съвременници. Сред тях са А. Ахматова, Н. Гумилев („Пътуване до Китай“), С. Городецки, Зенкевич, М. Кузмин и много други.

Рисунка на А. Ахматов от С. Судейкин
РЕФЕРЕНЦИЯ
Тази донякъде стилизирана рисунка С. Судейкин е написал с мастило върху бланката на списание „Руска икона“ в редакцията на списание „Аполон“. Самият той не му придава никакво значение и го изхвърля, но верният му приятел А. Ахматова Лозински (по-късно известен преводач) го вдига, прави рамка и не се разделя с него през целия си живот. В албума й, който се съхранява в Руския държавен архив за литература и изкуства, има и молив портрет на Ахматова, направен от Судейкин. Външният вид на Ахматова е стилизиран в него, за да наподобява гръцкия архаизъм.

Анна Ахматова на Сергей Судейкин

Курсът на прости сурови дни е спокоен,
Смирено приемам всички трансформации.
В съкровищницата на моята памет
Вашите думи, усмивки и движения.

Това е този, който сам ми сервира цитрата
В тихия час на земните чудеса,
Това е този, който е в палитрата му
Хвърли дъга на небето

И може би неговият силует - силуетът на С. Судейкин - ще ни отвори нов аспект на този велик свят, наречен Сребърна ера. Може би и ние като Анна Ахматова ще можем да видим „небесната дъга“ на С. Судейкин.

Е. С. Кругликова Силует на С. Ю. Судейкин.

Акт 1: "Всичко започва тук ..."

Настанете се удобно на стола. Представете си, че сте в театър, може би абсурдно. Но в театъра. Завесата се отваря!
Като правило изучаването на биографията започва със семейството, но на практика няма информация за възпитанието му. Баща му е бил жандармски подполковник.

Съвременниците казваха (почти преразказвайки собствените му думи): „Ако не беше жандарм, щеше да е Едисон. Той има изобретателна енергия. Съжалява, че животът го е тласнал в детективното поле. Но какво да направя, късно е да се върна. " Бащата, Георгий Порфириевич Судейкин, беше убит, убит брутално, брутално, с две ломи, но не всеки жандармски подполковник е убит. Сергей Порфиревич е донякъде легендарна личност, „гений на откриване, набиране и измами; той е този, който притежава майсторското (не можете да кажете друго) разкриване и унищожаване на организацията "Народна воля" (за повече подробности вижте тук :). Именно той стана прототипът на Ернст Фандорин от Акунин.
По това време Сергей Судейкин беше само на една година. Следователно той не можеше да познава баща си. Въпреки това, едва пораснал, той веднага се отказа от бащиното си име и го познаваме като Сергей Юриевич, а не Сергей Георгиевич. Защо? Да, споменът за тази история все още беше много, много жив и те говореха за самия Георги Порфириевич само като известен мошеник, авантюрист, макар и много талантлив човек. Судейкина. Къде обаче отиват гените? И аз мисля, че както талант, така и страст към мистификации, шокиращо и неизкореним желание да стане известен, да бъде по-висок, да стане по-висок, по-добър от всички, мисълта, че е подценяван - не са ли оттам, от корените на роднините. ..

А за майка му - нито дума, нито портрет, но все пак имаше нещо от детството, юношеството, което остави отпечатък в душата. Ето какво пише А. Толстой в статията си:
„Старият иметелен дом изпълни душата му с чар: вълнообразни полета, покрити с хляб и петна от мирно пасещ добитък; селски път, по който отдалеч, в облак прах, пенсиониран капитан-капитан галопира в шезлонг, бързайки някъде за посещение; зеленият мрак на горичка, където боси красавици в цветни сарафани водят кръгъл танц, а господинът с лула под дъб ги гледа, привързан, силен, страшен и няма да се насити ... "

С. Судейкин В овощната градина

Ранен есенен летен ден

Жълта змия

Сергей Судейкин учи усърдно и упорито: повече от 10 години в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след това при Серов и Коровин, след това при известния Кардовски. Защо толкова дълго? Не от посредственост, а до известна степен от глупост, младежка сила или желание да шокира, покаже себе си. Заедно с бъдещия лидер на авангардното движение Михаил Ларионов той беше изгонен и лишен от правото да излага и участва в публични събития. Изгонването му, което се обяснява с невнимание към образователния процес, всъщност е причинено от прекомерна откровеност, непристойност и дори еротика, които изпълват творбите на Судейкин.

Но той не се притесняваше, не копнееше за неразбирането на това, към какво са склонни творческите личности, но той работеше и работеше и когато най-накрая получи диплома за художник извън класа, той вече беше известен както в театралните среди като дизайнер на продукция, така и сред литературно-поетичната бохема. А. Толстой си спомня: "Москва му разкри весела, пълнокръвна, жива реалност. Никакви усилия не биха могли да направят индустриален, скучен град от това весело село. Места, които биха усвоили всякаква логика, всякакво униние."

Играчки

Тава
„Веднъж Судейкин, - продължава А. Толстой, - ми разказа за това как пирува зад река Москва, някъде в Девкин Лейн, на сватба на търговец, - самият Островски щеше да изсумтя от удоволствие, слушайки тази история.

И тогава той е:
"Судейкин е отвратителен от модерността - асфалтова улица с цялата си очевидна логика, скучни лица на тълпата, прашни дрехи. Окото му пронизва като мираж, забравено от Бога, гранясала суета на модерността и за някои неуловими знаци създава неясни очертания светъл и радостен живот в дрехи от миналото.

Парти 1906

Ето първата комбинация от двойственост: Судейкин е всичко в миналото, но той е цял жив, радостен, истински. В него няма нито капка сладка отрова на меланхолия. Съвременността му подхлъзва асфалт, гранясал от скука, дявол, и той пише от него великолепно, весело момиче в кокошник и сарафан и вие чувствате: тя е жива, тя е сред нас, - трябва само творческа воля, за да , преодолявайки прашната завеса на съвремието, да влезе отново в росната градина на Господ Бог. "

Нощно парти 1905
Творческа ревност, неудържимо желание да участва във всичко наведнъж, неизчерпаема енергия, сякаш бърза да навакса, изпревари, направи по-добре, повече, по-ярко, по-оригинално, принуди го да участва в много, както се казва сега, проекти . Нека се спрем на тези от тях, в които е вложено много от душата му, търсения, импулси, където се проявява неговият организационен и творчески талант. На тези, които до голяма степен могат да ни покажат епохата.

Акт 2: "Синя роза", "Златно руно"

На 18 март 1907 г. в Москва, на улица Мясницкая, в къщата на производителя на порцелан М. Кузнецов, се открива изложба, чийто идеологически вдъхновител, двигателят й е именно С. Судейкин. Странността и уникалността вече са в името - "Синя роза".

Не дренки с незабравки, не дивни хортензии, а безпрецедентна синя роза. Такова цвете не съществува в природата. Той може само да мечтае или да се превърне в символ на нещо красиво и далечно.

Езерото Люцерн - Роза на ветровете,
На вятъра се люлеят седем венчелистчета
Това е роза, образувана между царствените планини
В изумрудено лазурен модел.
Планините са наоколо, цветята са щастливи в снега,
Едната се нарича Млада Богородица там.
С тази далечна дева, вие сте слети от съдбата,
Роза-влага, синьо цвете.

Може би, благодарение на това стихотворение на Балмонт, се чу фразата „синя роза“. Или може би името на изложбата утвърждава примата на синьото в палитрата като света на фантазията, магията, мечтите за безпрецедентно и несъществуващо. Това име подчертава близостта на художниците от тази асоциация (Н. Сапунов, Н. Кримов, Ивана Кнабе, Павел Кузнецов, М. Сарян, Сергей Судейкин, Пьотр Уткин, общо 16 художници) с московски поети символисти и композитори символисти като напр. Скрябин или Медтнер.

Ученици от Московското училище за живопис, скулптура и архитект: Петър Уткин, Владимир Половинкин, Мартирос Сарян, Михаил Кузнецов, Павел Кузнецов. Впоследствие всички те започнаха да участват в изложбите на „Синята роза“.
1904 година.
Всички те биха могли да бъдат намерени в „Обществото на свободната естетика“, където „Сините розовци“ се открояваха с екстравагантността си на поведение и маниери, които според тях подобаваха на новите трансформанти на живота. Фьодор Сологуб пише за художествената трансформация на живота през пролетта на 1907 г .: „Вземам парче живот, груб и беден, и правя сладка легенда от него, защото съм поет“. Константин Балмонт призова да промени света и живота с творчески излет на таланта:

Бог е създал света от нищото.
И ако талантът ви е зърно,
Правете чудеса с нея,
Растат огромни гори
И аз, като приказна птица,
Яздете високо в небето
Там, където свети свободна мълния
Къде е вечният облачен сърф
Минава през бездната синьо.

Морска идилия

Гръбнакът на сдружението е съставен от участниците в изложбата "Алена роза", проведена през 1904 година.

В залите, украсени със сребристосиви и бледосини тъкани, се помещават живописни и графични произведения, които се характеризират с плоскост и декоративна стилизация на формите.
Програмата на тези художници беше близка до символиката на поетите от руския „Сребърен век“. Неслучайно А. Бели, В. Брюсов, К. Балмонт четат стихотворенията си там, звучи музиката на А. Скрябин. С. Маковски пише за изложбата „Синя роза“: „Светлина. Тихо. А картините са като молитви ... Дотук от суетната рутина на европейските сецесии и будоарната елегантност на изложбите на Дягилев “. Художниците на Синята роза комбинират в картините си западната декоративност на А. Матис и М. Денис с елементи на ориенталско изкуство, икони, парсуна и руски популярни графики. Те създадоха своеобразна панелна живопис, картина с гоблени, леко стилизирана, за да наподобява класическото изкуство от 18 век.

Разходка на маркизата до острова на любовта

Уникалността на „Синята роза“ беше, че нейните художници успяха да изразят пластично нематериални категории - емоции, настроения, емоционални преживявания. Произведенията на младите московчани удивляват с нежни, опушени, сякаш топящи се цветове и неустойчиви, неуловими форми. Любимите им мотиви са отражения във водата, мъгла, огледала, облаци, светът на театъра с вълшебни светлини на сцената и прекрасни трансформации, случващи се на сцената.

П. Кузнецов "Син фонтан"

С. Судейкин Любов

Синьо - цветът на небето, водата, безкрайното пространство - сякаш олицетворява поетична мечта и реалност, копнеж и надежда.
За разлика от повечето други „голуборозовци“, Судейкин (не без влиянието на приятеля си Сомов) изповядва известна „иронична символика“, превръщайки картините си в живописни щампи на теми на изкуството, фолклора или „красивата древност“. Тези цветни, почти куклени мини-спектакли с подчертани „фалшиви“ фигури и антураж се превръщат във връзка между неговата живопис и сценография.
Подобно на Беноа и Сомов, Судейкин се обърна в работата си към минали епохи - но, може би, по-малко явно.

Михайловски парк

В парка 1907г

Действието на картините на художника, по-специално на произведението „В парка” (1907), се разгръща, като правило, в английски паркове, с всички атрибути на стара градина: незаменима беседка от ротонда с ярък куполообразен покрив; стъпалата на каменните стълби, обгръщащи зеления хълм; подрязани буци дървета; полукаскада-полу-фонтан, ту събаряне, ту вдигане на струи вода от дупките на огромни декоративни купички, стоящи една върху друга. Има и езерце, отразяващо ротондата, има и лодка, под платното на която влюбените са кацнали ... И въпреки това няма градина, или по-скоро няма градинско пространство. Изравнен до нивото на килима, този парк Судейкински няма перспектива: зелен хълм с дървета, „отгледани“ като тъмна непроницаема стена. Видимо малко светлинно петно \u200b\u200bможе да се окаже както отдалечена пролука между дърветата, така и светкавица от фойерверки. Разсеяната мрачна светлина придава на тези „сцени от времената на сантиментализма“ усещане за мечтателност и остър копнеж по неосъществимото.
Основният парадокс на картината на Судейкин се състои в комбинирането на усъвършенстването на стария парков сюжет с умишлено популярния отпечатък на платното и той печели.

Според А. Ефрос „първата група на Голуборозов, Кузнецовская“ е била декоративна, втората, „сапуновская“ - декоративна, тъй като „едната е въвела техниките на сцената в живописта, а другата - техниките на рисуване на сцената“
Стилът на С. Судейкин, сочен, декоративен, както вече споменахме, с използването на техниките на руския популярен печат, фолклорен примитив - е характерен за „голуборозовитите“ и „Московския свят на изкуството“. Но понякога този стил придобива специална, естетическа изтънченост.

Руска Венера 1906

Пасторал 1906

Новолуние

Изложбата на млади новатори предизвика ожесточени противоречия сред артистичната интелигенция. С остра критика излезе в списание "Везни" И. Е. Грабар, призовавайки сините розовци да напуснат "царството на сенките" в слънчевия свят на реалността. Острата реакция на В. Милиоти към Грабар е публикувана на страниците на списание „Златното руно“. Между другото, много от „Сините розовци“ си сътрудничиха със списание „Златното руно“.

Пейзажна литография 1907
„Златното руно“ култивира индивидуалността на творческите маниери. Една от най-красивите му публикации е цикъл от стихотворения на Балмонт „Round Dance of Times” (1907, № 11-12), където 12 месеца и „бащина година“ са представени на отделни страници, пълни с графики. Сред художниците от този цикъл са Кузнецов, Уткин, Дриттенпрайс, Арапов, Н. П. Улянов, Билибин, Юон, Масютин и С. Судейкин.

Април "Златно руно"

"Април" е украсен с къдрави клони на къдрави дървета в изпълнение на Судейкин. Сред тях е изобразена конна жена. От седлото й падат розови гирлянди, а гривата на коня се извива с прозрачен шлейф, от който като от рог на рог падат цветя. И отдолу, и в клоните на дърветата се появяват очертанията на детски фигурки, напомнящи на бебетата на Кузнецов. Судейкин се опитва да съчетае орнаменталния стил с мистиката на генериращото пространство, което явно се връща към Кузнецов.
Художниците на „Синята роза“ са били по природа посетители на театри и декоратори, мистици и мистификатори. Неслучайно Сапунов и Судейкин станаха първокласни театрални артисти.
Асоциацията на синята роза престава да съществува едва през 1910 г., на изложбата присъстват повече от пет хиляди души.

Акт 3: „Той целият беше проникнат от театър“

През същата 1910 г. С. Судейкин се запознава с А. Беноа и скоро става постоянен член на асоциацията "Светът на изкуствата". От този момент нататък художникът умишлено се отклонява от символиката на художниците от Синята роза. През 1910-те Сергей Юриевич Судейкин най-ярко се разкри като статив и театрален художник, той стана участник в изложби на асоциацията „Свят на изкуството“, чиито лидери ръководиха процеса на сближаване на живописта и театъра.

Зима 1910

Танцът на козите 1910

Влюбени на лунна светлина 1910

Алегорична сцена 1910

Овчарска мечта 1910

Омагьосан пейзаж
Театърът ги привлече като възможност да въплъти идеята за „синтез на изкуствата“. Тази идея беше привлекателна за много творчески хора от „Сребърната епоха“ като символ на мечтата за хармонично, красиво пространство на изкуството, където ще се създаде нов естетизиран свят. Именно театралното действие, когато литература, музика, хореография и живопис се сливат на сцената, най-тясно отговаря на идеите на синтетичното изкуство. Подобни идеи бяха особено близки до Судейкин, той активно си сътрудничи с различни театри, като смята декорацията на представлението за еднаква част от сценичното представление. През цялото време той подчерта: „Аз съм художник в театъра, преди всичко художник, а след това, ако е необходимо, декоратор“.

На сцената

Испански танцьори

Пристрастяването към балета, към танца беше друга естетическа утопия, която завладя Судейкин, подобно на много съвременници, които виждаха в освобождението на тялото, в хармонията на неговите форми, в красотата и
разхлабеността на движенията му е условие за свобода. "
На преден план в композициите на С. Судейкин обикновено е дует или група танцьори, които постепенно засенчващи се на заден план се разделят на отделни фигури.
На снимките няма официални главни герои, чието място се заема от групата. Животът на тази група обаче не изчерпва съдържанието на творбата. Алегоричните фигури на животни, купидони и ангели са също толкова красиви и значими за Судейкин, те са органично вплетени в характера и мелодията на танца, в цялата тъкан на живописния разказ, защото балетът на Судейкин е балетна приказка, балет -шега, балет-ирония.

Балет пасторален

Във взаимодействие с образите на героите възниква и темата за пейзажа. Природата в творбите
Судейкина е съществена част от картината, като помага на художника да разкрие собствения си оригинален метод за разбиране и интерпретация на балетния сюжет.

Павлова в балет

Балет 1910
В тази връзка картината „Балет“ е особено показателна. Природата и танците са може би основните теми на това произведение. И неговото значение е разтварянето на духовното състояние на героя в природната среда. Животът на природата и животът на душата, настроението на природата и настроението на танца се приравняват помежду си. Равномерният, студен цвят на балета, който ви кара да почувствате самото кредо на символистите - уханието на приказното цвете на Синята роза, не е подобно на живия цветен щрих на балетната пасторала или балетната апотеоза. Балетните герои на Судейкин са в тайнствено и мистериозно настроение, тяхното съществуване не е моментно, а вечно, те живеят и танцуват на тези поляни, създадени от въображението на художника, като на театрална сцена, сред чисти езера, отразяващи фигурите им заедно със сутрешните изгреви. и вечерни залези.
Едноименното стихотворение е посветено на тази картина от С. Судейкин от неговия приятел М. Кузмин.

БАЛЕТ (Живопис от С. Судейкин)
С. Судейкин.

О, сладко царство на балета,
Старецът Вато те обичаше!
Поздрави от призрачно лято
Вие ни пленявате като нищо.
Болонски лекар, арлекини
И чувствена лудост на прахове!
Мандолини бръщолевят в далечината
И ревът на китарите мърмори.
Целува ръката ... „А ... чувствам се зле!
Изневяра не мога да оцелея
Къде е урна бледа под върбата,
Къде мога да сложа леката си пепел? "
Но жълтата завеса се клати
Батман, чорап и перуета.
Красавицата вече диша отново
Все пак този свят е балет, балет!
Купидон, когото ще ужилиш със стрела,
Самият вие едва ли ще забележите
Columbine е тук, о, само един,
И има два арлекина.
Танцувайте, милички, играйте
Игрива и любяща мечта
И не спускайте завесата
Докато лампионът не угасне

В публикации за С. Судейкин авторите многократно подчертават: „Судейкин мисли в театрални образи, театърът напълно е овладял неговия артистичен мироглед“.
„Фаталната“ среща между художника Судейкин и режисьора Майерхолд се състоя в театър „Студио“ на Поварская. Той е организиран от Станиславски, за да позволи на талантливия и млад Майерхолд да създаде нов театър. Първата съвместна продукция е пиесата на Maeterlinck „Смъртта на Tentagil“. Според идеята на режисьора той е построен на фона на завеси, като пластмасова пантомима. Судейкин се опита да опрости всичко възможно най-много, за да направи декорациите си възможно най-плоски. Оказаха се обаче твърде изящни на цвят.

Веднага след като актьорите влязоха в обстановката на декорите на Судейкин, те се разтвориха в тях. Живописът завладява театъра и Майерхолд веднага разбира това. „Судейкин даде синкаво-зелено пространство, прекрасен свят. Тук цъфтяха огромни фантастични цветя, червени и розови. Цветните перуки - зелени и лилави, лилави дрехи, като на фигурите на светци, напомнящи на туники, бяха в хармония с декорацията ”, - пише актрисата Валентина Веригина в мемоарите си за Судейкин.

През 1913 г. Судейкин участва в „Руските сезони“ в Париж, изпълнявайки декори и костюми за балетите „Червената маска“ от Н. Н. Черепнин и „Трагедията на Саломе“ от Ф. Шмит.

Саломе 1 скица

Скица на Саломе 2

Скица на Саломе 3
Татяна Карсавина като Саломе. 1913 г.

В парижко кафене 1912г

Жанрът на натюрморта неизбежно изразява духа на времето, социалните промени, промяната на вкусовете, понякога ги декларира програмно - това са (натюрморти на С. Ю. Судейкин). От 1910-те. обединението („Светът на изкуството“), към който е принадлежал художникът, е погълнато от вълна епигонизъм, която води до пълна загуба на целостта, до примиряване на съвсем различни художествени мирогледи. Тези тенденции са отразени в работата на Судейкин. Той съзнателно комбинира пристрастяване към стария благороден живот (и в това той е типичен свят на изкуството) с колорита на популярния популярен печат. Всичко това може да се види в „Натюрморт с ваза“, в който стил ампир и истинско рококо съжителстват със стилизация, с буржоазна бродерия, в цветовата схема изящни седефени тонове съжителстват с груби, умишлено примитивни щрихи на отворено кафяво цвят. Изглежда, че Судейкин се присмива на привържениците на строгия вкус и чистотата на стила, умишлено създавайки „нова реалност“ от разнородни неща. Всъщност този натюрморт перфектно изразява програмата на втория етап от съществуването на "Света на изкуството".

Натюрморт с ваза

Натюрморт (между другото, картината е намерена в апартамента на Евгения Василиева, както много, много други)

Саксонски фигурки
Дори натюрмортът на Судейкин се превръща в театрална мизансцена, където вместо живи актьори действат порцеланови фигурки.
Например, в натюрморта "Саксонски фигури" използването на посад шал като фон
създава фолклорно, мръсно настроение. И дори на изтънчен зрител ще му трябва време, за да съотнесе подобна интонация с факта, че в Саксония, в Майсен, в двора на курфюрста Август Силния се намира фабрика за порцелан. Съответно обединението на фолка и придворния не е нищо повече от шега на художника, „човек, който играе“.

Натюрморт с порцеланови фигурки и рози

Натюрморт Цветя и фигурка

Те са наистина мъртва природа - неподвижни, кухи отвътре, лишени от душа и воля, веднъж завинаги замръзнали в определена позиция. Така художникът разкрива бутафорната същност на театъра. Околните обекти се добавят към един малък свят. Саксиите с цветя се появяват като обрасли дървета или зад кулисите. Гобленът, който се вижда зад тях, е като театрална природа. Прибягвайки до сложната неяснота на изображението, до приемането на картина в картина, Судейкин разкрива крехкостта на света на художествената илюзия. Пикантната изтънченост на цветовите комбинации, съчетанието на яростни фигури с тържествената симетрия на композицията изпълват изкуствения свят на натюрморта с атмосфера на естетическо възхищение. В него изведнъж оживяват статуетки, подобни на героите от приказката на Андерсен „Овчарката и коминочистачът“, започнали бягство от света на играчките си.

Към това време принадлежат образите на С. Судейкин от италианската комедия дел "Арте".

Фрагмент от венециански кукли 1910

Въпреки това, за разлика от по-старите си сътрудници А. Беноа, К. Сомов, Судейкин проявява повече ирония и игра по отношение на собствените си герои. Неговият прочит от 17-18 век не е буквален превод на епохата, а щастлива възможност да се усети през образите от онова време цялата крехкост на границата между театъра и живота, фантазията и реалността. В същото време това е опит да се мистифицира ежедневието - да се „скрие“ под маската на Арлекин. Забележете колко черно ... Защо? Не, неговата интерпретация само външно, повърхностно прилича на Вато или приятел на Сомов: те отдават почит на модата, епохата, артистизма, играта: Судейкин има мисъл, различно чувство, по-дълбоко проникване в характера, в характера на съвременник, който си сложи маска на Арлекин. Похотлив, несериозен до отвращение ... А Колумбин изобщо не е простак и идеал за имитация ... Те са напълно различни Колумбини от 20-ти век и в тях няма чистота или непосредственост на очарованието, но все същата леко забулена похот и глупост.

бал с маски
Сравнете илюстрациите. Кой е по-близо до оригинала е трудно да се каже.
И А. Толстой:
"Судейкин е подчертано руски художник. При него тази особеност се разкрива много, което на обикновеното око изглежда като подигравка с него самия: например, човек рисува картина от цялото си емоционално вълнение и в крайна сметка някъде отстрани, усмихва се, умишлено показва фигура - всичко, казват, е нарочно ... всичко, казват, е нищо "

бал с маски

Въртележка 1910

Известното стихотворение на Анна Ахматова, където лиричната героиня е представена под маската на въжен танцьор
Нека пътят ми бъде ужасен, нека бъде опасен,
Още по-лошо е пътят на копнежа ...
Тъй като китайският ми чадър е червен
Обувки с тебешир!

Оркестърът свири весело
И устните са усмихнати.
Но сърцето знае, сърцето знае
Че петата кутия е празна!

Написана по картината „Въртележката“, която няма аналози в изобразяването на духа на времето, когато целият живот е изграден според законите на театъра, а хората са по-скоро като персонажите в пиесата del arte. Животът прилича на въртележка със своята вечна детска радост, но в нея участват възрастни, които са скрили лицата си под маски; в този свят на фантастика и игра няма истински живот, няма истински чувства. И тази радост е измислена, сладка. И авторът също е замесен в тази вихрушка: той стои откъснато в ъгъла, наблюдава и поставя безпристрастна диагноза както на себе си, така и на съвременниците си. Той разбира всичко, но не може да направи нищо: той е едновременно продукт на това време и негов създател.
Ето как изкуствоведът С. Маковски, по това време главен редактор и собственик на списание Аполон, характеризира работата на С. Судейкин през 10-те години:, пасторали, алегории, въртележки, овчарки, агнета, дантели, порцелан изроди, играчки арлестини и изложбени дрънкулки, анимирани кукли от всякакъв вид и оцветявания от приказни царства Андерсен и Хофман, от омагьосания свят на детските спомени и света в съседство с него, където всичко невъзможно изглежда не само руски поет, но и типичен москвич, с примес от пъстър азиатски, този неуморим писател на научна фантастика, играейки си с кукли, е толкова далеч от модерността и в същото време толкова близък до нея, мислим само в нашата епоха, противоречив и хаотичен, който не вярва във всичко и вярвах във всички приказки за красота. "

Тази ситуация до голяма степен се дължи на острото чувство на илюзорност, крехкост и призрачен живот в навечерието на мащабни социални сътресения, тъй като в обществото се разпространява жаждата за прибързани непрекъснати развлечения, което отстъпва място на всеобхватна театрализация. В Москва и Санкт Петербург в предвоенните години почти всеки месец се отваряха нови театри, студия или кабарета, някои от тях, като „Криво огледало“, „Бездомно куче“, „Спирка на комиците“, бяха свързани с дейността на С.Ю. Судейкина.

Акт 4: "Бездомно куче"

А „Бездомното куче" е открито от предприемача Борис Пронин в мазето на Къщата на Яков. Странно име за кабаре, припомни мемоаристът, се роди съвсем случайно. В един от последните дни на декември, когато цялата компания от художници, актьори и поети се луташе в търсене на мазе, за да посрещне Нова година, 1912 г., А. Толстой изведнъж каза:
- Не напомняме ли сега на бездомни кучета, които търсят подслон?
- Вие открихте името на нашето начинание - възкликна Н. Еврейнов, - нека това мазе да се нарича „Бездомно куче“.
А. Толстой също композира поетичен импровизиран филм за "Бездомно куче"
Не ме укорявайте.
Аз съм комичен актьор.
Имам лилав нос
Аз съм скитащо старо куче.
Кучето ще се справи без пари
Кучето ще се разхожда по Невски,
Преди топла тиквичка
Той само тропа с пети ...

Ул. Италианская, 4 - къщата на Яков, в мазето на която се намира „Бездомното куче“.

Първият и основен химн на „Бездомно куче“, написан от М. Кузмин за откриването на мазето в навечерието на Нова година 1912 г., съдържа следните редове:

А художниците не са брутални
Стените и камината пишат
Тук са Белкин и Мещерски,
И кубичен Кулбин,
Като компания от гренадир
Водещ дързостта
Самият Судейкин (3 пъти) майстор.

Пеейки химна, с думите „не брутално“, „кучешките братя“ се забавляваха, вероятно, особено бурно: в крайна сметка и стените, и камината бяха боядисани точно с това „брутално“. Повърхността на стените в една от стаите - а те бяха две - беше разчупена от кубистката живопис на Н. Кулбин, многоцветните метрични фигури, които разделяха равнината му, случайно се припокриваха.

карикатура на Н. Кулбин
РЕФЕРЕНЦИЯ
Николай Иванович Кулбин (20 април 1868 г., Санкт Петербург - 6 март 1917 г., Петроград) - руски художник и музикант, авангарден теоретик и филантроп, театрален теоретик, философ; един от организаторите на първите арт асоциации и изложби на ново изкуство в Русия, инициатор и активен участник в спорове - големи колективни публикации, алманаси. По професия - военен лекар, доктор по медицина (1895), асистент на Военномедицинска академия (от 1907), лекар на Генералния щаб (1903-1917), действителен държавен съветник. Изглежда, че е толкова сериозен човек, но все пак е художник, мечтател. Той беше най-активният помощник на Пронин при създаването на „Бездомно куче“. Той също е включен в тези 70 художници от руския модерн, въпреки че признават неговия непрофесионализъм. Рядка душа, човек, който няма врагове. Не случайно всички го обичаха, подиграваха, дразнеха и обожаваха. Судейкин посвети статия на работата си.

Друга стая, от пода до затварящите се сводове, е нарисувана от Судейкин с фигури на жени, деца, арапчат, невиждани птици, огънати в странна фрактура, причудливо преплетени с фантастични цветя. Техният болезнено прекомерен лукс, сблъсквайки се с трескаво червено с отровно зелено, извикваше образи на „Цветята на злото“ на Бодлер.

„Цялата живопис на стените - обясни нейното значение Н. Еврейнов - е нахална, мистериозно хумористична, така да се каже, разбира се, не беше„ украса “в тесния смисъл на думата, но, както беше, декорации, които пренасят посетителите на мазето далеч отвъд автентичните им места и времена. Тук очарованието на театрализацията на този свят, което Судейкин притежаваше, като истински хипнотизатор, беше напълно засегнато. И под въздействието на тези заклинания, които объркаха живота с театъра и истината с измислицата, прозата с поезията с толкова впечатляваща непоследователност, посетителите на Бездомното куче изглеждаха преобразени в някои други същества. " Вековните сводове на кабарето оградиха като че ли своеобразно пространство за игра, в което непрекъсната естетизирана игра блестеше и блестеше с различни аспекти. Всеки влизащ в този кръг, както за себе си, така и за всички останали, започна да изглежда като театрален персонаж. В кабарето се провеждаха така наречените „необичайни сряда и събота“, „вечери на весело мракобесие“, маскаради, чиито участници бяха наредени да се появяват само в карнавални костюми.

1915

Жокер 1915
Един от химните за бездомното куче "е написан от С. Городецки, той съдържа следните редове, които са станали известни:
„Бездомно куче и значи си добър,
Че всяка душа ще срещне всички тук. "
Тук художници от света на изкуството - М. Добужински, Н. Арапов, Л. Бакст съжителстваха мирно и не мирно не само с бившите „сини розовци“, но и с руски кубисти, импресионисти, симултанисти, примитивисти и много, много други ... до сто души. „В„ Куче “различни скитници от изкуството се стичаха по различни пътища на творчески куестове.“

Понякога актьорите идваха в „Куче“ непосредствено след представленията, без да се преобличат или гримират, смесвайки се с нощната публика. Но дори и в тези случаи външният им вид не се различаваше много от редовните кабарета: художниците, музикантите, поетите, техните „музи“, които седяха тук, често изглеждаха като персонажи, съставени от някого, изглеждаха като новодошли от някои непознати страни и времена .

Кабаре Судейкин
Самата атмосфера на мазето, с болезнено неясно усещане за предстоящи бедствия; утежнени спорове, които нямаха край, безкрайни игри на възпален ум, бяха в състояние да завършат и да доведат - до опасни граници, където границите на позволеното и недопустимото станаха толкова нестабилни. Никой не говореше за това с такава спокойна откровеност, безпогрешно точно формулирайки самата същност на атмосферата на Кучето, като един от неговите редовни и апологети М. Кузмин в известния четиристишие, който беше отпечатан в нейните програми и беше епиграф за мнозина от нейните вечери:

Тук много вериги са развързани
Подземната зала ще пази всичко,
И думите, които бяха изречени през нощта
Друг не би казал сутринта ...

Корица за стихосбирката на М. Кузмин "Есенни езера"
В нощната треска на мисли и чувства, "развързани вериги", неконтролирана реч ("Но небрежно, пикантно, безсрамно маскарадно бърборене") опияняваше както "пухчетата, така и лъжливите пророци" (думите на Ахматова) и тези, които ги слушаха. Отношението на Ахматова към „Куче“, в което тя е била многократно, се вижда ясно от стихотворението й от 1 януари 1913 г .:

Всички ние сме тук, блудници.
Колко тъжни сме заедно!
Цветя и птици по стените
Езициране в облаците.

О, как сърцето ми копнее.
Не чакам ли смъртния час?
И този, който танцува сега
Определено ще бъде в ада.

Не толкова скоро разказите на „разбойниците и блудниците“ на „Бездомното куче“, пометени от всеобщия вятър, осъзнаха, че жертвите на епохата самите те донесоха трагичен край на главите си, че рано или късно маските ще паднат, карнавалните дрехи ще се изплъзнат и пред тях ще се появи плашещото лице на живота ...
Междувременно те все още са в образа и всемогъщият Арлекин вместо Бог.

Арлекин 1915

Коверни Н. Еврейнов 1915
"Арлекин! ... Тази дума действа върху мен директно магически." Възклицанието на И. Н. Евреинов, известен режисьор, историк и теоретик на театъра, инициатор и реализатор на много интересни театрални идеи, носител на идеята за „театрализиране на живота”, е припомнено с филма „Градината на Арлекин” на S .Ю.Судейкин.

Градината на Сулейкин Арлекин 1915

Градината на Арлекин не рисува в театър, а театър в живопис. На малката сцена на картината художникът изигра мизансцена на определено представление, което пряко отразява действителния сценичен репертоар от онова време. Освен многобройни постановки, създадени „за блестящата искряща арлекин“, картината на Судейкин представя канонизираните герои на италианската народна комедия. В своята картина Судейкин прибягва до подобна организация на сценичното пространство, охотно използва символиката на театралната обстановка, костюмите, осветлението. И в същото време ни най-малкото не крие съвършената нереалност на този театрален свят. Тук е имитация и в същото време прославяне на театъра, съкратен сценарий на играта, който изисква зрителска изтънченост и отпуснато въображение за възприемането му.
„Градината на Арлекин“ е една от онези картини на С. Ю. Судейкин, която настойчиво твърди завръщане към театъра на импровизациите, към театър, който според Майерхолд „бие с камбани с чиста театралност“, освободен от социални, критични искове. Именно това я прави едно от най-характерните произведения на своето време.
Но не можете да кажете по-добре, отколкото С. Городецки каза нито за неговата снимка, нито за самия автор:

Судейкин
Оглеждайки се с полу-презрителна усмивка
Празна реалност, бушуваща ад
Отваряте вратите на един златен рай
Влизате в градина, невиждана от всеки смъртен.
Има девици, нежно изгарящи от изтощение,
Те търсят треперещи удоволствия в задушните боскети.
Там Шуман е привлечен от втората любовница
Към фантазията на лудостта, към песните без бариери.
В погребалните зори на Аполон има музи,
И Купидон дава персийското наргиле.
Там Шуламит отвори пазвата си на Соломон,
Красавица в яке за душ гали търговеца,
И сред загадъчно завладяващите фигури
Има Судейкин, все още неразбран от никого.

Това беше казано много по-късно, през 1920 г., но дори и сега работата му не е изучена правилно, не е разбрана, нагла подигравка, ирония, горчива усмивка, дълбочина на мисълта зад куклата, леки сюжети.
НО обратно към 1915г.
В мемоарите си, които той нарича „Стрелец с едно и половина очи“, Б. Лившиц разказва как се е върнал у дома от „Куче“ вече сутринта в трамвай, с бледо лице от безсъние, подути очи, намазани с марка нагоре.
„Два потока от хора се срещнаха в совалков трамвай, олицетворяващи два противоположни полюса на градския живот.
В огледалното стъкло видях отражението си: цилиндър се плъзна надолу към задната част на главата ми, удължено лице, тежки клепачи. Останалото ми беше лесно да го добавя психически: двойна капка, избелване на челото и руж по бузите - нощна маска, която е обикновена в мазето, вече унищожена до зори<...>... Пред очите ми слепнаха парче живопис Судейкин, брокат, облицована с кожа Лилин шугай, заплитаща се двойка, наведена фигура на Кулбин ... не, средновековен жонгльор Кулбиний, който щеше да хвърли две преждевременно плешиви глави в въздух, редуващи се, преливащи се един върху друг, парче живопис Судейкин, брокат, обшита с козина Лилин шугай. Не, това не са плешиви петна, а ръце, легнали на колене, и не челото Николай Николаевич ме гледа направо, а възрастен работник с къса овча козина. Дълбоко в потъналите орбити, тъмен пламък на омраза. "

Затворено „Бездомно куче“ през 1915 г. за нарушение на забраната, приета по време на Първата световна война.

Акт 5 "Спиране на комиците"

„Стоп на комедианти“ се отваря на 18 април 1916 г. в мазето на „Къщата на Адамини“ в ъгъла на Марсовото поле и насипа Мойка. Този проект на Б. Пронин е продължение на най-известното артистично кабаре от Сребърната епоха - „Бездомно куче“ и е наречен като картината, нарисувана по-рано от С. Судейкин по негово предложение. Ако си представим атмосферата на военния Петроград, става ясно, че това наистина фантасмагорично начинание е било позволено само от блестящия организаторски талант на Б. Пронин, съчетан със страстно желание да съживи светлината, опияняваща творческа атмосфера на клуб от художници, художници , поети, истинско убежище на бохемия.

Залите на „Комедийната спирка“ бяха богато украсени - дори по-великолепни и изискани, отколкото в Бездомното куче. Влизайки в мазето, гостите от коридора влязоха в килера - зала с масивна камина, направена по скица на архитекта И. Фомин. Масите вместо покривки бяха покрити с ярки селски шалове; сервитьорите се играеха от арапчата в цветни панталони. Стените на килера и съседната стая са боядисани от художниците Б. Григориев и А. Яковлев, основната зала е боядисана от С. Судейкин. Посетителите бяха приветствани от джуджето Василий Иванович в петелски костюм, измислен от Судейкин, и самият Борис Пронин с фрак и снежнобяла риза. Старият пудел Мушка се скита из залите, припомняйки предшественика на „Стоп“ и символизиращ приемствеността на традициите на „Бездомното куче“.

Картината на С. Судейкин в „Спирката на комиците“ е направена в духа на идващото време: черни стени, черни тавани с ярки златисти лепни лепки, обсипани със счупени стъкла. Всичко това създаваше пълното впечатление за мрачно царство на сенките. „В задната част на залата блестеше приглушена позлатна сцена с полуотворена в средата лилава завеса. От капака на затворения прозорец черно-бял тюл заплашваше с мистериозния си вид, отвличайки нечие отражение в огледалото. От аудиторията имаше проход към съседната стая, която посетителите на „Спирката на комиците“ по-късно нарекоха „стаята на дявола“. Там, на стената, всички видяха образа на Олга Глебова (бележка - първата съпруга на Судейкин), несъмнено беше тя, но ми се струваше, че тя е в милостта на някакво неизвестно заклинание. Може би въображението на актьора му се е отразило, но тази жена-кукла непрекъснато се променяше странно пред очите ми, сякаш оживяваше. Някой с профил на Мефистофел и рога, свити над рамото й, опитвайки се да привлече вниманието й. И дали самият нахален доктор Дапертуто (В. Майерхолд) не е изобразен там в образа на определен музикант с мефистофелезийски профил? “, Пише Валентина Веригина.
Картината, разбира се, не е оцеляла след наводнението от 1926 г. Картина може да даде представа за нея, която в различни източници носи имената: „Спирка на комиците“; „Артистично кафене“ и „Моят живот“.

1915

Три различни имена и всяко носи своя семантичен товар, своя идея. „Артистично кафене“, най-неутралното, ни представя персонажите на картината като художници. Кои артисти? Защо са тук? Какво ги подтикна да се събират в толкова странна форма тук, в кафенето - ние сме свободни да спекулираме, да фантазираме, както ни харесва. „Спирка на комиците“ пояснява, че пред нас са не просто актьори, а комици, т.е. тези, които по естеството на професията си са призовани да ни забавляват, да забавляват, може би, да осмиват недостатъците ни, да се подиграват на собствените си. Спирката е място за почивка, тяхното временно убежище. От тази гледна точка нищо на снимката не може да ни изненада особено. Е, хората се настаниха като удобни за тях, свои сред своите - някои все още с костюми, грим, маски - очевидно представлението току-що приключи, нямаха време да се преоблекат - и какво? Първата мисъл, която възниква: „Някъде вече съм виждал това (а) ...“ И наистина, подобни сцени в изобилие от Вато до Пикасо.

Но в тази картина има нещо лудо, вълшебно, което ви кара да се взирате в тези маскирани лица. И постепенно, проследявайки всеки жест, поза, движение, вие подсъзнателно започвате да се досещате, че сред тези хора всичко не е толкова просто. Като в криво огледало, когато вече не е смешно, а диво, страшно от грозния си вид, външността му е изкривена от гримаса и това е „Моят живот“. Именно това впечатление от картината ме подтикна да се потопя в Судейкин и много отдавна открих това, третото заглавие - „Моят живот“, най-точното, подходящо за тази картина. Също така е важно картината да изобразява много близки хора, обичани от художника: на преден план е луксозното тяло на гола млада жена, надничаща в отражението си в огледалото. В очите й няма съмнение, а по-скоро удовлетворение от външния й вид: "Добре!" Поет-Пиеро и Художникът-Арлекин я гледат от противоположни страни, тя е тяхната Муза, Мадона, почитат я и посвещават своите творения: едната й пише поезия, другата рисува нейния портрет. Тя е самата Любов, Господарка, Богиня, Венера и няма нужда от стрели. И Купидон, нежно я гали с пълната си ръка и се усмихва хитро, сякаш потвърждава това. В краката й седеше друг поет, замислено отпаднал, с тъжна гънка в устата си, с тъга в огромните си очи, той ѝ рецитира своите стихове. Самият художник се е изобразил два пъти: в образа на Арлекина и себе си, сякаш от страната на наблюдението на цялата компания и най-вече, не откъсвайки поглед от НЕЯ - Венера (на първата илюстрация в горния ляв ъгъл, във втория в горния десен ъгъл). И само два героя са потопени в себе си: централният, актрисата, която сваля маската си с остър жест, се оказва кукла, просто кукла, при която механизмът за навиване внезапно спира. Счупените й ръце, замръзналото й лице с неподвижни остъклени очи са пълни с трагедия: този, който неведнъж й се е възхищавал, й пише стихове, а не тя - „Колумбина на десетите“ - е Арлекинът, който някога я е обожавал ... Само топлият блясък на гърдите й издава жива жена в нея, изоставена жива жена, като счупена кукла е хвърлена като ненужна

Че гледате толкова неясно и бдително,
Петербургска кукла, актьор

Подробности

Вторият герой, д-р Дапертуто, който публикува прекрасни мелодии, е целият потопен в работата си, в себе си. Той е близо, близо, но сам по себе си. Той има своя собствена игра. Малко внимание - и зад тези маски на актьорите-образи ще разпознаете истинските им имена:

Художник, известен още като Арлекин - С. Судейкин

Поет, той е Пиеро - поетът М. Кузмин

Актьор, тя е кукла, тя е „Коламбина” - Олга Глебова-Судейкина, първата съпруга на С. Судейкина

Муза, тя е Венера - Вера Судейкина, втората съпруга на С. Судейкин, по-късно Стравински

Д-р Дапертуто - известен още като срещу Майерхолд

Това би могло да сложи край на това и зрителят (читателят) да въздъхне с облекчение и разбиране: „И така, какво става!“ Разбира се, триъгълниците, „странните“ взаимоотношения между мъжете и между съпруги, съпрузи и любовници и любовници бяха знак не само от онова време, те са и сега и не само в творческата среда. Тази картина наистина до известна степен отразява действителния живот на художника С. Судейкин. „Целият живот е театър и хората в него са актьори", каза някой. И този някой беше прав, че в живота на всички, поне веднъж, веднъж, несъзнателно, може би (не в буквалния смисъл - „триъгълник"), но имаше преплитане на реалното и фантастичното, трагедията (или поне драма, почти като в театър) и фарс. „Моят живот“ от С. Судейкин е по същество животът на мнозина, с неговия красив и грозен, нежен , поетичен, измислен и трагичен. „Моят живот“ от С. Судейкин е едновременно диагноза и изречение за цялата Сребърна епоха, изискано, изискано, творчески блестящо до най-висока степен, но и задушаващо в рамките на мизанс -сцена, която той сам е определил; който, сякаш в агония, е предсказал скорошния му край.

Виждали сте или ще видите великолепни портрети на Серов, Сомов, Григориев, невероятни пейзажи от Головин, Бакст, романтични платна от Врубел, Рьорих, но само тази картина обръща отвътре не само живота на един (няколко) човека, но и цяло поколение и посока, наречена „руска модерна“, чиято основна идея беше: „светът е театър, светът е маскарад“.

Судейкин е един от ...., но КАКВО! Няма аналози на тази картина, това мислене. „Моят живот“ от С. Судейкин е визитна картичка на „Руски модерн“.

Премиерите обикновено се рекламират във вестници. На 23 януари 1917 г. борсата Vedomosti съобщава следното:
„Петроградско художествено дружество.
„Спирка на комедианти“ на Марсовия шампионат, 7.

Премиера.
23 януари 1917 г.
1. "Весела смърт" от Н. Евреинов, костюми от С. Судейкин.
2. "Щастлива любов" Тефи.
3. „Абсолютно весела песен“, постановка на Н. Евреинов, постановка на Марк Шагал.
4. Балет и така нататък.
Отпътуване в 10 часа. вечери.
Влезте по препоръка. Запис в 5 часа. на деня, тел. 274-58 "17.

Най-яркият номер на новата програма, без съмнение, беше драмата на Евреинов с трогателното заглавие "Весела смърт". Основните му герои бяха Арлекин, Колумбин, Пиеро, Доктор и Смърт. Арлекин - този „Шут с капитал“, дълбоко трагична фигура в световната култура, в интерпретацията на Евреинов трябваше да запази парадоксалната способност да се смее и да остане себе си дори „пред лицето на смъртта“. Самият автор пише за постановката: „В края на краищата„ Арлекин “като концепция е шут, красив, нагъл шут, вечно жив, идеализиран в душата на всеки човек, с главен ют, който дори не променя позицията си пред лицето на смъртта ...

Афиша за пиесата "Най-важното" 1916
Още един спомен от „Спирка на комиците“
Георги Чулков пише през август 1917 г.: „В Петроград, на огромен площад, в една от старите къщи, има мазе и там, когато столицата, уморена от силния вятър на революцията, безкрайни политически речи и трескава борба за власт, заспива до единайсет часа, - там, в мазето, започва един вид нощен живот, за разлика от живота на съвети, партии, комитети, съюзи, улици и Зимния дворец. Много специални хора живеят и посещават в това мазе. Вярно, там има случайни гости, но те идват там от любопитство и седят отстрани, объркани и се чувстват излишни. Въпросът, разбира се, не е в тези аутсайдери, в тази група поети, актьори, художници които избягват в мазето от всеруския потоп, като Ной в ковчега "

Всичко приключва след 1917 г., с избухването на гражданската война. След това не е имало Сребърна ера. През двадесетте години инерцията продължаваше, тъй като

Константин Коровин беше учител на Судейкин в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. През 1902 г. Судейкин, заедно с Михаил Ларионов и Артур Фонвизин, е изгонен за период от една година за показване на „нецензурно съдържание“ на студентска изложба.

По време на следването си той започва да си сътрудничи с Ермитажния театър, където заедно с Николай Сапунов проектира оперни спектакли за предприятието на Мамонтов, след това със Студийния театър на Поварская (Смъртта на Тентагил от Метерлин, постановка на В. Майерхолд), по-късно е артист в много други театри в Москва и Санкт Петербург.

Илюстрациите на Судейкин са публикувани в списанията „Везни“, „Аполон“, „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“. Участва в изложбата "Алена роза" (1904), изложби на Московската асоциация на художниците "," Съюз на руските художници "(1905, 1907 - 1909). Той е един от основателите на сдружение "Синя роза" и участва в първата изложба на сдружението, открита на 18 март 1907 г. в дом 8 на Мясницкая.

Сергей Судейкин имаше връзка с поета Михаил Кузмин. През 1907 г. Судейкин се разделя с Кузмин и се жени за актрисата Олга Глебова. Тя е изобразена в няколко от картините му. През 1909 г. завършва обучението си, получава титлата некласен художник и заминава за Санкт Петербург, където постъпва в Художествената академия.

В този момент той се сближава творчески с Александър Беноа и други художници от сдружението „Свят на изкуството“. Той беше един от основателите и дизайнер на известното литературно-артистично кабаре „Бездомно куче“. Работил е по декорите за редица неми филми.

През 1915 г. Судейкин се разделя с Глебова. През същата година той се запознава с актрисата Вера Босе, която тогава играе в камерния театър "Таиров" и участва във филми с режисьора Протазанов. През март 1916 г. Вера се премества при него. Михаил Кузмин посвети извънземна поема на Вера и Сергей Судейкини.

В началото на 1917 г. Судейкина е призован на фронта и Вера се връща в Москва. Но скоро той се завърна и през май 1917 г. те решиха да се отправят на юг. През лятото на 1917 г. те се срещнаха в Крим с Манделщам, който им посвети стихотворението „Златен мед течеше от бутилка ...“.

Вера Босе и Сергей Судейкин живееха близо до Алуща, а след това в Ялта и Мисхор. През февруари 1918 г. те официално регистрират брака, въпреки че и двамата не са разведени с предишните си съпрузи. Вера също започна да рисува. През есента на 1918 г. тя участва в изложбата „Изкуство в Крим“ в Ялта.

През април 1919 г. те напускат Крим, като първо се преместват в Новоросийск, а след това скоро в Тифлис, където живеят до декември. След това посетиха Баку, Батум, отново в Тифлис, докато накрая, през май 1920 г., заминаха за Париж.

Судейкин става сценограф на кабарето "Прилепът" на Никита Балиев, проектира два спектакъла на трупата на Анна Павлова ("Спящата красавица" от П. И. Чайковски и "Феята на куклите" от И. Байер). На 19 февруари 1921 г. Дягилев запознава Вера Судейкина с Игор Стравински, а в края на май 1922 г. тя се разделя със съпруга си, за да отиде при Стравински.

Заедно с трупата на Балиев Судейкин заминава на турне в САЩ през 1922 г., където решава да остане. Там той работи много като театрален художник, а също така се изявява като художник в два холивудски филма „Отново сме живи“ (Ние живеем отново, екранизация на „Възкресение“ от Лев Толстой, 1938) и „Wuthering Heights“ (Wuthering Височини по романа на Емили Бронте, 1939). През 40-те години създава цикъл от картини „Моят живот“.

През последните години от живота си художникът е тежко болен. Сергей Судейкин умира в село Няк, близо до Ню Йорк, на 12 август 1946 г.

С. Судейкин. Играчки. Смесена техника върху хартия върху платно

Завръщайки се в Русия, Сергей Судейкин стана известен като театрален артист. Проектира спектаклите на Театър на Вера Комиссаржевская, Театър Нови Драматически, Мали и Театър Камерни и много си сътрудничи с Майерхолд. Започва работа по сценичен дизайн за пиеси от различни жанрове от трагедия до оперета. През 1912-1913 г. участва в „Руските сезони“ на Сергей Дягилев.

В Съединените щати той е бил дизайнер на балетни и оперни постановки в Метрополитън опера, включително Петрушка, Славей и Les Noces от Стравински, както и театрите на американските балетни компании на Джордж Баланчин, Михаил Мордкин, Михаил Фокин. Сътрудничи с Николай Евреинов. Работи по декорите за операта „Порги и Бес“ в театър „Алвин Бродуей“ (1935).

Какво трябва да знаете

В статива на Сергей Судейкин се проявяват естетиката на епохата Ар Нуво и техниките на по-късните авангардни тенденции в изкуството. Творчеството му се отличава с театралност, в някои случаи дори популярни щампи, понякога достигащи до гротескни форми.

Театрални сцени, актьори, фолклорни панаири, персонажи от commedia dell'arte, конвенционални сцени от първата половина на 19 век или не по-малко конвенционални - европейската "галантна" ера на рококо са чести теми в картините му.

Пет факта за Сергей Судейкин

• Редица стихове на Михаил Кузмин са посветени на Сергей Судейкин, включително стихотворенията "Балет" и "Разходка", които описват неговата живопис, както и стихове на Анна Ахматова ("Сергей Судейкин") и Николай Гумильов ("Пътуване до Китай") са му посветени.
• Картината на Сергей Судейкин "Моят живот - подслон на комици" (1916) изобразява самия художник (Арлекин), Олга Глебова-Судейкина (Коломбина), Вера де Босе (жена в огледалото), Михаил Кузмин (лекар), офицер Всеволод Князев, който завърши със себе си заради любовта си към Олга Глебова (Пиеро), както и може би любимия художник на Олга Савелий Сорин (в горния ляв ъгъл) и музикантът Артър Лури (мъж с арфа).
• Животът на Судейкин в Петроград през 1917 г., а след това и в Крим и Закавказието е описан в дневниците, които съпругата му Вера Судейкина води от 1 януари 1917 г. до 2 септември 1919 г.
• Живеейки в Тифлис през 1919 г., Сергей Судейкин с Д. Какабадзе и Л. Гудиашвили проектира литературните кафенета „Чимериони“ и „Лодка на аргонавтите“, участва в изложбата „Малък кръг“.
• Михаил Кузмин планира да напише биография на Судейкин за поредицата биографии "Нов Плутарх", която замисля в началото на 20-те години.