• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

	Снимка Юрий Мартянов Режисьорът Серебренников превърна Лес в пиеса за женската сексуална еманципация
	Роман Должански. ... Островски в Художествения театър ( Комерсант, 27.12.2004). Глеб Ситковски. ... "Гора" в Московския художествен театър "Чехов" ( Вестник, 27.12.2004). Григорий Заславски. Комедията на Островски в МХАТ "Чехов" ( НГ, 27.12.2004). Марина Давидова. ... Към края на изходящата година Художественият театър изригна с най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон ( Известия, 27.12.2004). Анна Гордеева. ... Кирил Серебренников постави „Лес“ ( Время Новостей, 27.12.2004). Алена Карас. ... Московски художествен театър. Чехов показа друга пиеса на Островски ( RG, 27.12.2004). Елена Ямполская. ... „Гора“. Главната сцена на Московския художествен театър, поставена от Кирил Серебренников ( Руски куриер, 28.12.2004). Наталия Каминская. ... "Гора" А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехова ( Култура, 30.12.2004). Олег Зинцов. ... „Гората“ на Островски поникна през съветската епоха (Ведомости, 11.01.2005 г.). Марина Зайонц. ... „Гора“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация в московския театрален сезон ( Резултати, 11.01.2005).

Гора. Московски художествен театър на името на Чехов. Натиснете за изпълнението

Комерсант, 27 декември 2004 г.

„Гора“ се превърна в гора

Островски в Художествения театър

Първата премиера на Московския художествен театър „Чехов“ през новата година ще бъде „Гората на Островски“, режисирана от Кирил Серебренников. От първата седмица на януари вестниците си почиват, театърът покани журналисти за последната репетиция преди премиерата. РОМАН ДОЛЖАНСКИ си помисли, че е видял цели две представления.

Едно от чудесата на класическата руска драма, „Гората на Островски“ е написана по такъв начин, че всеки режисьор със сигурност ще трябва да направи избор коя от двете основни сюжетни линии на пиесата да вземе за основна. Или да се съсредоточи върху събитията в имението Пенка, където земевладелецът Гурмижская търгува с дървен материал не през първата си младост, изнемощява за млад Алексис Буланов и в крайна сметка го жени за себе си. Или да се увеличат ролите на двама скитащи актьори, трагикът Несчастливцев и комикът Шастливцев, които са се превърнали в домакински имена. Всъщност средната статистическа интерпретация на "Гората" се състои в сблъсък на два свята - гъсто стопанско блато и свободен човек на провинциален театър, двама рицари от които нямат и стотинка в джоба си, но го правят нямам благородство.

Кирил Серебренников е един от режисьорите, които знаят много за хвърляне на сценични жестове, ярки театрални приеми и празнични изненади на екшъна. Но той не е съгласен да признае превъзходството на театралната романтика над вулгарността на ежедневието - твърде много вулгарност обикновено дебне в тази романтизация. За режисьора е много по-интересно да се занимава с ежедневието, тоест с обществото и неговата история, като използва активни театрални средства. Кирил Серебренников и художникът Николай Симонов донесоха действието на комедията на Островски до 70-те години на миналия век, в съветския свят, мечтаейки за забранен лукс и буржоазно щастие. В света, където „сексуалната революция“ не може да бъде наречена с истинското си име, но където свободата на страстите е израснала от липсата на свобода на правилата.

Раиса Павловна Гурмижская (между другото, името на героинята на Островски не е „Островски“, а сякаш от съветска комедия) живее в дрехи и интериор, копирана от чудото на немското списание „Некерман“, донесено и прочетено до дупките от нейните приятели. Така че самите приятелки са точно там - режисьорът рязко увеличи концентрацията на жени в списъка с герои, вместо съседите на Уара Кирилович и Евгений Аполонович, в "Гората" се появиха съседи - Уара Кириловна и Евгения Аполоновна (последната, между другото, е очарователно и стилно изиграна от ветерана на Московския художествен театър Кира Николаевна Головко, която по едно време видя „Гората“ на Майерхолд и играе Аксюша в Московския художествен театър „Гора“ през 1948 г.). И вместо възрастен слуга Карп - чифт весели забавни камериерки с нишестени татуировки, точно от специалния бюфет на партито. Като цяло пиесата съдържа много ясно разпознаваеми и много добре функциониращи знаци, детайли и звуци от епохата: кристални полилеи и магнетофон, домашни столове и прости атракции от детската площадка, сива книжка в кутия и огромни , в цялата сцена, фототапети, песента на Лолита Торес и Висоцки под китара. Плюс детски хор на сцената, който придава на цялата атмосфера на гората не само музикално настроение, но и логична завършеност.

В носталгичния ад на съветското детство, в този „град на жените“ на Кирил Серебренников се ражда и расте неудържимата страст на една застаряваща дама към млад мъж. Режисьорът като че ли събуди Наталия Тенякова от зимния сън на актьора, продължил години: тя подробно и смело проследява превръщането на леля с нелепи пигтейли в похотлива, развалена хетера в къса рокля и високи ботуши. Трябва да видите как г-жа Тенякова присви очи към младия мъж, който прави домашна гимнастика с къси панталонки и тениска. И как необичайно талантлив млад актьор Юрий Чурсин играе различна трансформация - от неудобно грозно патенце до хамска икономка, също трябва да се види. На финала Буланов произнася основна реч пред микрофон и заедно с децата изпълнява хита на Пахмутова и Добронравов „Беловежка пуща“. Съседите, явно вдъхновени от примера на Гурмижская, хващат тийнейджърските хористи и ги сядат до тях на масата.

Кирил Серебренников води героите си до щастлив епилог и същевременно до смъртоносна задънена улица: неслучайно вече в сянката на затварящата се завеса камериерката Улита има време да сложи погребален венец в краката на Гурмижската . Героинята Евгения Доброволская също имаше моменти на копнеж за дамска еманципация в пиесата - идиотът на средна възраст, бездомник Аркашка Шастливцев можеше да свърши работа. Но характерът на Авангард Леонтьев, за съжаление, се оказа актьор и разочарованието от социалния му статус се оказа по-силно за Джулита от изкушението на плътта. В новия Московски художествен театър "Гора" театърът изобщо няма магнитна сила, а бедният роднина на Аксюша бяга от имението не защото Несчастливцев я е ръкоположил за актриса. Съдейки по настроението на годеника й Питър, младите отиват на хипи и се забавляват на дансингите.

Именно с темата на театъра е свързан основният гаф на това смело и талантливо измислено и като цяло завладяващо изпълнено представление. Според мен назначаването на Дмитрий Назаров за ролята на Несчастливцев стана жалка грешка на режисьора. Г-н Назаров, актьор с героично телосложение, размахващ жест и необуздан темперамент, работи пълнокръвно и енергично, не по-ниско от възможностите си. Но това е просто лошо: неговият Несчастливцев сякаш се скиташе в Московския художествен театър "Гора" от съвсем различно представление. И против волята си, просто по силата на естествени данни, г-н Назаров едва не разби цялата игра на режисьора, почти потъпкан по основната тема. Напълно възможно е той да получи основната част от аплодисментите на публиката. Но не се ласкайте. В крайна сметка, тъй като намерението на режисьора е свързано с определена епоха, трябва да се помни, че въпросните години са белязани от съвсем различен тип актьорско майсторство, невиждано, сливащо се с живота и отбягващо се от котурнов. Какво би се случило, ако луксозен, много уважаван гардероб от друга епоха внезапно бъде въведен в интериора на дискретния шик от 70-те?

Вестник, 27 декември 2004 г.

Глеб Ситковски

„Децата на вашите бизони не искат да измрат“

"Гора" в Московския художествен театър "Чехов"

Приключенията на Кирил Серебренников в Москва стават все по-интересни за проследяване. Разбираемият режисьорски почерк и изобретателност по отношение на мизансцените направиха за миг Серебренников персона грата за всякакви московски театри, но през последните два сезона този режисьор беше почти приватизиран от умния продуцент Олег Табаков, в чиито ръце Серебренников се пристрастява към класиката. Година след противоречивия "Буржоа" на Горки режисьорът се зае с пиесата на Островски "Гората", постигайки много по-значим успех.

Серебренников не е мислител, той е изобретател. Вместо трудоемко да си проправя път през плътните масиви от текст, той винаги се стреми да се плъзга отгоре, да се плъзга по гладка повърхност - от бум до бум, от едно грандиозно число към друго. Не при всяка игра ще излезе такъв номер, но като обърнете бум, можете, както знаете, да съборите опашната си кост. Но в случая с играта на Островски такъв вълнуващ слалом даде впечатляващи резултати: ясно е, че в тази „Гора“ Серебренников изучава всички пътища преди време.

Най-краткият път, както се оказа, минава през 70-те години, не този от миналия, а миналия век. Всъщност в двора, според някои живописни знаци, XXI век отдавна е бил, но в тази гъста по-често времето определено е спряло и снайперистът Gurmyzhskaya е заловен от актрисата Наталия Тенякова като 100% разпознаваема съветска дама, завинаги оставайки в диетичната ера, известна като "стагнация" ... И какви най-сладки динозаври заобикалят Раиса Павловна, какви прекрасни стари жени от нафталин, излезли от какви гъсталаци ... Островски всъщност няма стари жени и са направени от Серебренников от богатите му стари съседи: от Евгений Аполонович след малко операция (над текста, разбира се, - не мислете зле) се оказа Евгения Аполоновна, от Уара Кирилович - Уара Кириловна.

Страданията на прекрасното момиче Аксюша (Анастасия Скорик), което няма право да се жени за любовницата на Беловежката пуща, не бяха особено интересни за Серебренников и тази роля сама по себе си беше прехвърлена от главните към второстепенните. Двете най-мощни актьорски произведения и два очевидни семантични акцента на пиесата са Gurmyzhskaya (Наталия Тенякова) и Neschastlivtsev (Дмитрий Назаров). Гора и свобода. И тъй като е възникнала такава опозиция, тогава Петър (Олег Мазуров), който пресъхва за Аксюша, не може без песента на Висоцки за опасната гора: „Вашият свят е магьосници от хиляда години ...“

Хилядолетната гора на съветския народ не отпуска хватката си, прилепвайки към хората с клони, а запазената мелодия продължава и продължава, сякаш на разглезен запис. Само понякога някъде високо в клоните мига проблясва на неонова червена светлина, скачайки в главата на един обитател на гората, а след това на друг: „НЕ МИ ИЗЛАЗИ?“ Кулминацията на представлението на Серебренников е сватбено веселие в ресторант, придружено от същата опечалена Пахмутова. Разработен е цял поп акт: младият добронамерен младоженец на Раиса Павловна (Юрий Чурсин), тупайки с пета на земята, се превръща в плюещия образ на Владимир Владимирович. Встъпването в длъжност („Господа, макар и да съм млад, аз вземам не само собствените си дела, но и обществените дела, които са много близо до сърцето ми и бих искал да служа на обществото“) преминава под стенанията на смееща се публика.

Цялата тази брошура и откровеният фарсизъм, колкото и да е странно, не влязоха в някакво съществено противоречие с текста на Островски и такъв подход към старата пиеса не можеше да не припомни легендарната постановка на „Гората“ на Майерхолд през 1924 година. Кирил Серебренников посвети изпълнението си на Майерхолд и това посвещение не изглеждаше напрегнато. В крайна сметка прочутата „инсталация на атракции“ - явно откъм Серебренников. Вземайки Островски, той засади цяла „гора“ от атракции - повечето от тях се оказаха подходящи и остроумни.

NG, 27 декември 2004 г.

Григорий Заславски

Хубаво в гората!

Комедията на Островски в МХАТ "Чехов"

Трябва да видите тази "Гора".

„Гората“ на режисьора Кирил Серебренников е най-доброто, което може да се види този сезон. Представете си: Шастливцев (Авангард Леонтьев) излиза с три метални мрежи за яйца, където има няколко съветски пиеси, очила, залепени на мостчето на носа му и завързани с еластична лента, която разрошва рядък израстък на тила му. И малката козя брадичка е откъсната от брадичката по първа молба на Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Реквизит, брат! И търговецът Восимибратов (Александър Мохов), появявайки се на ухажване, води със себе си детски хор „Восход“ - около тридесет души: „Запазена мелодия, запазено разстояние, светлината на кристална зора е светлина, издигаща се над света. .. "

Вместо гора в пиесата има фототапети (сценография на Николай Симонов), а братята-актьори се срещат не на поляната, а в гарата на бюфета, където на гишето се предават десетина халби бира с разговори и спомените и служебните пътувания и надбавките за пътуване минават ... И когато той говори на Шастливцев за живот с роднини и му хрумва ужасна мисъл, прочутият въпрос „Да се \u200b\u200bудуша ли? над главите им светва червена неонова панделка. Отивайки при леля си, Несчастливцев разменя платнени гащи за костюм с вратовръзка (костюми на Евгения Панфилова и Кирил Серебренников). А столовете в къщата на Гурмижская (Наталия Тенякова) са от чешки комплект от края на 60-те години и голям, на високи крака на радио, от около същите години. Удивлявайки се на парите, които Гурмижская пази, Несчастливцев вади от ковчега си не злато, а спестовни книжки.

Излезе весел спектакъл и Серебренников извлича забавление от текста, а несъответствията на картината с думите на Островски само подсилват комикса. Например в пиесата Гурмижская е по-възрастна от възрастта на Островски, а Улита (Евгения Доброволская), напротив, е по-млада. Какво е неестествено във факта, че Гурмижская, която е на път да се омъжи, се нарича на същата възраст като Улита? А тя, желаейки да подслади хапчето и - „според Островски“, влиза в спор: ти си по-млад ... Още по-смешен.

Колко добър е Назаров: ето го най-накрая! - получава своето, играе своето, с пълната широта на своята руска природа - какъв глас! Какъв темперамент, изглежда, почти според него - къщата ще духа.

Колко е добра Тенякова! Колко безстрашна, колко екстремна, колко охотно отива на всички режисьорски провокации. И Кира Головко, която - за да не се опитва да преброи възрастта си, ще се позовем на друга дата, от програмата: тя дойде в трупата на Московския художествен театър през 1938 година. И въпреки своята зрялост, тя хулиганства с останалите, като намира особено удоволствие във факта, че в нейната игра няма нито академична скованост, нито уважение към избледнелите сенки.

От програмата можете да научите, че създателите на пиесата посвещават своята интерпретация на „Гората“ на „Съветския театър и Всеволод Майерхолд“. С Майерхолд е разбираемо: в средата на 20-те той поставя „Лес“, където също има много саможелание. Обзета от чувство, Аксюша грабна въжето и започна да кръжи, вдигайки крака от земята. Имаше такава атракция - наричаха я „гигантски стъпала“. Aksyusha на Serebrennikov също се издига над сцената, с крила зад гърба си. След като се събрах в актрисите, въпросът "Отиваш ли?" отговаря с незабавно усвоен език на актьора: "Карам по дупките, няма да излизам от дупките."

Що се отнася до съветския театър, честно казано, цитати, в кавички и без, в пиесата - стотинка дузина, а Серебренников заема весело, без болезнено отражение (но не и без трикове!) И не само от съветския театър: например , две камериерки, Лели с голям калибър, с нишестени шапки и бели престилки, току-що украсиха "Генералния инспектор" на Херманис, а ярката светлина на флуоресцентните лампи напоследък се превърна в обичайно място за съвременните театрални артисти, въпреки че беше подходящо в представленията на Марталер ...

В „Гората“, където говорим за весел, всепобеждаващ театър и свободна актьорска игра, между другото всичко се вписва в тази „безразмерна“ пиеса. Перифразирайки революционната класика, всяко хулиганство струва нещо само когато знае как да се защитава. Не можете да спорите с това. И не искам да споря със Серебренников. Той е прав. Почти всичко е правилно. Като „бог на спомените с лицето на търговец на боклуци“, той в крайна сметка намира своето място и добър собственик за всяко нещо.

А детският хор? Горките деца, които трябва да седят до края, тоест почти до единадесет! Но - не можете да спорите - изпълнението би загубило много без окончателното им издание. И бих искал да кажа специално за този изход и особено благодаря за него.

Когато Буланов (Юрий Чурсин, който успешно дебютира в Московския художествен театър) се ожени, а Гурмижская се ожени, тя се появява в лачени ботуши над коляното и къса бяла рокля, той е в строг костюм. Той се приближава до микрофона и казва какво трябва да направи. Гурмижская го посъветва да се успокои, а в гласа на Буланов има метални нотки, речта се движи с познати кратки „тирета“, с интонации, които се запомнят от обществеността от скорошната тричасова комуникация с журналистическата общност ...

За Московския художествен театър, който не бърза да премахва емблемата на ЮКОС от своите програми и плакати, това невинно забавление се превърна в граждански акт. Публиката моментално „дешифрира“ всички намеци и започна да ръкопляска с такъв ентусиазъм, че аплодисментите почти нарушиха продължението на представлението.

Известия, 27 декември 2004 г.

Марина Давидова

До "Гората" отпред

Към края на изходящата година Арт театър избухна с най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон. Кирил Серебренников пусна „Лес“ на Островски на голямата сцена на Московския художествен театър.

Серебренников винаги е бил някакъв аутсайдер за руския театър. Сега, след премиерата на „Гората“, най-накрая става ясно защо. Действието на руските спектакли (и това е основната им отличителна черта!) Разгръща се, като правило, във вечния магически свят на красивото. За Серебренников категорията време, напротив, стана почти най-важната. Той знае как да поставя спектакли за хора в конкретни исторически обстоятелства, за хора от артистичното (и по-често нехудожествено) далеч - не знае как и не иска. В премиерата на Московския художествен театър отговорите на въпросите къде и кога са се случили събитията от пиесата до голяма степен изчерпват концепцията на режисьора. Но първоначалните условия са тежки и умни.

Действието на "Les" беше преместено в края на руските шейсетте, с всички визуални и музикални последици, които последваха - книжки, отвор за кранове, предполагаемо полилеи от венецианско стъкло, завеси на врати "под бамбук", приемник, подобен на сандък, оранжева женска комбинация ... Самото имение на Раиса Павловна Гурмижская (Наталия Тенякова) прилича на някакъв пансион за почиващи от първа категория с банкетна зала и концертно пиано. Изрично извън сезона. Стопанката на медната планина, в смисъл на пансион, се мъчи с меланхолия. Наоколо - женското царство. Богатите съседи на Gurmyzhskaya бяха превърнати в вдовици на високопоставени работници, страдащи от липсата на мъже не по-малко от самата Раиса Павловна. Пуританските съветски нрави плетат ръце и крака, но вие искате привързаността на мъжа до степен на конвулсии. Към бяс на матката. Седнала на преден план, икономката Джулита ще разпери крака с компас с горящо око, шокирайки дамата с начина на изразяване на мисли, ходът на който обаче и двамата много харесват. Жилав, малко като граблива птица Буланов (Юрий Чурсин), правейки упражнения с гири сутрин, тук, разбира се, се разхожда като цар. В тази полова ситуация му е гарантирана кариера като комсомолски работник. Восмибратов (Александър Мохов), превърнат от търговец в силен бизнес мениджър, мечтае да се свърже със съветското благородство. Когато се жени за сина си Петър за беден роднина на Гурмижская Аксюша, той води със себе си детски хор с подходящ репертоар - и как иначе да покаже на любовницата идеологически проверено уважение? Цялата тази сюжетна линия е идеално измислена от Серебренников и невероятно изиграна. Простата съветска жена Улита Евгения Доброволская, копнееща за свободна любов, е особено впечатляваща, а Гурмижская Тенякова като цяло може да се счита за завръщането на голямата актриса в голямото театрално пътешествие (сцената, в която тя в разговор с Аксюша не разкрива лорд авторитет, но женска слабост, граничеща с истерия, се играе почти блестящо).

Втората сюжетна линия - гореспоменатите Петър (Олег Мазуров) и Аксюша (Анастасия Скорик) - също бяха добре измислени (тези деца на сексуалната революция, тананикайки под китарата на Висоцки, не се интересуваха от някакъв морален кодекс), но свиреха по-слабо. Аксюша е толкова несръчен в своите страстни пориви, че режисьорът непрекъснато трябва да я покрива с различни трикове, чак до полет на шезлонг под решетките, но това не спасява темата като цяло. И накрая, третата, може би най-важната линия - темата на театъра, актьорската свободна практика, късметлиите, презиращите филистимския свят на сови-благородници и свързания с него свят на парична чистота - беше изиграна отлично (и който би се усъмнил, че актьорският дует Дмитрий Назаров - Авангард Леонтьев не разочарова), но е измислен по-малко убедително. Светът на провинциалните трагици и комици от дореволюционна Русия, дори след като постави стиховете на опозорения Бродски в устата на Несчастливцев, е трудно да се превърне в полудисидентска действаща бохема на Съветска Русия. Тези два свята са съществували според различни закони и те са обединени до голяма степен само от любовта към силните напитки, ярко демонстрирана от брилянтния дует. Пикантните актьорски геги, с които е изпълнен спектакълът на Московския художествен театър (как нетърпеливият Шастливцев, разкопчавайки роклята на Улита на гърба си, слага очила на носа си, как Гурмижская, която се е изнесла с перука, ще поправи трогателно Нещастливцев) недостатъци на концепцията.

Тези геги - или, по-просто, специфичен руски стил на игра - комбинирани с принципите на театралния европейски авангард (само сляп човек няма да забележи, че Кристоф Марталер е прекарал нощта в сценичния дизайн на това представление заедно с неговия верен съюзник Анна Фиброк) и създават специален стил на Кирил Серебренников, около който театралната общност не се уморява да чупи копия, сякаш забравяйки, че наличието на собствен стил сам по себе си е синоним на таланта. Неудобно е обаче, че към края този стил като грях започва да се плъзга в чист Соцарт, а от него - като цяло в някаква „Смехопанорама“, където Гурмижская в къса рокля наподобява Алла Пугачева и нейния комсомол съпруг с добре измити бузи - млад клонинг на БВП. Не разбирам, поне го разрежете, защо, ако толкова много неща са добре обмислени, трябва да оставим онова, което е така измислено или изобщо не е измислено (например опит за превръщане на Джулита в Катерина от "Гръмотевичната буря").

Изпълнението на Серебренников като цяло е много излишно и неравномерно. Зад постмодерната си „гора“, миришеща остър със свежест и примамваща към своята джунгла, понякога не можете да различите дърветата. Но във всичко, което прави, има такъв стремеж, такава мощна енергия на заблудата, такова желание да бъдеш модерен, че само по себе си струва много. В крайна сметка театърът обикновено е изкуство за съвременниците. И само тези, които чуват гласа на времето, трябва да практикуват това изкуство. Кирил Серебренников го чува.

Время Новостей, 27 декември 2004 г.

Анна Гордеева

Кой е сватбата, кой е истината

Кирил Серебренников постановка в Московския художествен театър "Les"

Седемдесетте? Седемдесетте, но не деветнадесети век (когато Островски пише „Гората“), а двадесети. Кирил Серебренников ни приближи сто години по-близо до историята на петдесетгодишна дама, която се омъжи за гимназист, и двама актьори, които се впуснаха в имението й. Костюмите (Евгения Панфилова и Серебренников) са прецизни: кожени палта в знак на богатство, дънки, появяващи се на по-младото поколение. Ситуацията (художник Николай Симонов) е по-сложна: апартаментите бяха обзаведени с чешки мебели, а не от инженери (записване и регистрация за дълго време); заможната класа на партийните служители предпочиташе нещо по-тъмно и излъскано. Неточността е основополагаща: след като извади героите от времето си, Серебренников не пише нови биографии. (Текстът се съпротивлява: всички уважителни „-и“ са премахнати, някои подробности са изчезнали, но фразата „представям ви млад благородник.“ Е много ясна: дали нейният покойен съпруг е бил секретар на регионалния комитет или отговаряше за голям магазин, няма значение. Важно е тя да е богата; че в къщата й живеят беден роднина и също толкова беден приятелски син; че е скъперник и че в имението й просяк актьор ще даде пример за безгрижно благородство.

През ХХ век пиесата доста често се свеждаше до актьорско благородство, издигайки се над сребролюбието и егоизма на богатите. (Ясно е, че така е отразена романтичната митология на руската интелигенция в „Лес“ - звучат и мотивите на ескапизма.) През 21 век в работата на Серебренников тази тема също е важна, но друга - тема за приемствеността на властта - балансира я.

Серебренников е изобретател на хазарт, ярка измислица. Той се хвърля на всяка забележка и я оцветява („Моля, писалка“ - и Гурмижска протяга ръка, за да измери налягането си; мисълта на Шастливцев „не трябва ли да се обесявам“ е подчертана от крушки, оказва се лозунг, закачен в въздухът). Но жонглирайки с подробности, режисьорът строго изгражда представлението - на финала репликите точно се сближават.

Една линия - Gurmyzhskaya и Bulanov. „Гурмижская“ на Наталия Тенякова е шедьовър. Дребно-хитър и господарски внушителен; не много умен, но значим; по време на диалога, броене на пръстените на ръцете на събеседника; обличане на ала Алла Пугачева (късо бяло палто и черни ботуши над коленете) за сватба с ученик от гимназията и ходене в това облекло толкова предизвикателно щастливо, че никога не би й хрумнало да се смее. Буланов (Юрий Чурсин) е любезно момче, жалко, но готово на всичко предварително. Изглежда като слаб, но прави упражнения, упорито прави лицеви опори; той се вглежда внимателно, подготвя се за старта, но се страхува от фалстарт като огън, страхува се, че ще бъде прогонен и следователно реагира само на очевидна покана. Ето този очакван поглед - и моментално придобит размах, когато разбрах: можете! това е, което те чакат! На сватбата той е в строг костюм и вратовръзка, вече започва да дава заповеди, а речта му - с ръка, притисната до гърдите, под акомпанимента на детския хор, ръководещ Беловежката пуща - очевидно прилича на клетва. Епизодът е вдъхновен от сцена от кабарето на Боб Фос, където пеенето на децата се превръща във фашистки марш, но изглежда режисьорът е искал да запомним тази сцена.

И до линията е Нещастливцева. Великолепният актьор Дмитрий Назаров, заедно с Авангард Леонтьев (Шастливцев), рисува различен начин на живот в пространство, където първоначално се управлява от Гурмижская, а след това от Буланов. Неговият Neschastlivtsev е огромен човек, изобщо без бунт, който пиесата предполага. Мил, силен, малко нелеп и воден през живота от абсолютен праведен инстинкт. Момичето се дави - тя трябва да бъде спасена; жената е била подплатена за гората - необходимо е да се отърси недостигът от измамника (въпреки че Gurmyzhskaya не заслужава защита); Трябва да дадете последната копейка на зестрата и нито за миг да не съжалявате за парите. Изобщо не романтична, а праведна търсеща нотка. Това ли е противоотровата? Може би.

И няма средни варианти. Аксиния (Анастасия Скорик), която не тръгна по актьорския път, но избра домашно щастие с плахия Петър, явно губи: това е в пиесата съпругът й е търговец теле, ето син на предприемач (отново „време е извън контрол "; през 70-те години - директорът на базата?) с гангстерски връзки и същите маниери. От брака им няма да се получи нищо добро. (Добре обмислено: в момента, когато Петър - Олег Мазуров - трябва да задържи Аксиния, той пее на Висоцки - и защото няма собствени думи, и защото това е знак за романтика, познат на младия бандит.) владетелите правят сватба (встъпване в длъжност?), Актьорите си тръгват да се лутат без пари. Интересно е, че сегашният Московски художествен театър - богат, привързан, проспериращ - може да говори толкова сурово. Това означава да приветстваме млади режисьори.

„Российская газета“, 27 декември 2004 г.

Алена Карас

Повече гора

Московски художествен театър. Чехов показа друга пиеса на Островски

В „ГОРА“ Кирил Серебренников най-накрая затвърди позицията си на най-социално ориентирания директор на новото поколение.

Подобно на своя връстник Томас Остермайер, той се опитва да превърне класическия текст в материал за социален анализ. Той обаче е по-малко решителен от колегата си в Берлин, който пресъздава в „Нора“ настоящия дизайн, културни навици, стил на поведение и облекло, типични за слоя успешни бизнесмени в съвременна Европа. Неговите операции върху класиката са по-конспиративни; и за него, както и за неговите учители по театър, руската класика все още е резервоар от метафизични и романтични чудеса. В пиесата на Островски "Гората" Серебренников премества всички в друга епоха - всички, с изключение на няколко театрални комици Аркашка Щастливцев (Авангард Леонтьев) и Генадий Нещастливцев (Дмитрий Назаров). Те все още са с него - агенти на анархия, романтично и сърдечно човешко братство, същите трогателни луди, както по времето на Островски.

Всички останали герои живеят в застоял свят, в „края на красивата ера“: смъртта на съветската империя все още не е подписана в Беловежката пуща, но песента за Беловежката пуща вече предвещава края на всички социални идеали и ценности . Къщата на Гурмижская е своеобразен рай за социалистическата номенклатура, партийните вдовици и правителствените съпруги. В тази Беловежка пуща жените доминират по сила и чувствена сила, докато мъжете са просто жалки и цинични опортюнисти. Имението Gurmyzhskaya е проектирано според модата от края на 70-те години на миналия век. Но Серебренников не настоява за признаци на епоха на „стагнация“. Когато Восмибратов (Александър Мохов) нахлува в къщата, стилът на гангстерския капитализъм в началото на 90-те се забелязва ясно в неговите навици, а в неговия инфантилен син Петруша (Олег Мазуров), като младия опортюнист Буланов, може да се чуе ясно здравей до най-модерните времена. Всъщност пред нас е история за това как се е родила ерата на руските "юпи" - безразлични чиновници в началото на хилядолетието, които се адаптират към всяка власт.

Може би най-радикалната метаморфоза се е случила с няколко влюбени, с Аксюша и Петър. Младата героиня на Анастасия Скорик, лишена от илюзии, е готова за всякакви обрати на съдбата си и когато Несчастливцев я кани да стане актриса, тя лесно се съгласява. Толкова е реално да правите залози. И ако безгръбначният Петруша не е готов за решителни действия, по-добре го оставете и продължете напред.

Тя, бедна роднина на Гурмижская, ясно разбира съдбата на жена в тази женска Пуща. Не случайно Евгений Аполонович Милонов се превърна тук в Евгения Аполоновна (Кира Головко), а Уар Кирилович се превърна в Уара Кириловна (Галина Киндинова) - две съседки на Гурмижская, двама свидетели на „края на красивата епоха“. Сцената, която публиката ще помни дълго време, е ексцентричен и отчаян празник на женската похот, който си подреждат Гурмижская (Наталия Тенякова) и Улита (Евгения Доброволская). При мисълта за млади мъже те бързат да се преоблекат и вместо две застаряващи (или откровено деградирали) жени, на сцената се появяват две луксозни самодиви в брокатени рокли. Гурмижская отваря завесата вдясно и отказва пред огромно огледало, оградено със светещи лампи. В светлината на тази дискотечна сцена те ще разгърнат своите похотливи мрежи, улавяйки в тях нещастни и готови за всичко мъже.

Постепенно, в хода на представлението, Алексис Буланов (Юрий Чурсин) ще претърпи всички нови метаморфози, като първо ще облече моден „мажор“, а след това изобщо в амбициозен „юпи“ в елегантен костюм. Неговата „встъпителна“ реч като бъдещ съпруг на богатия земевладелец Гурмижская е блестяща пародия на прагматиците от новата руска гора. Но смисълът на тази „Гора“ изобщо не е в дързостта на пряката пародия. По-опасно явление се предполага зад героя на Юрий Чурсин - младите, следвайки всякакви режими, опустошени циници от новата ера. Серебренников съставя най-решителния си опус, по нищо не отстъпващ на социалната критика на своя колега от Берлин в пиесата на Ибсен „Нора“, показана наскоро в Москва.

Руски куриер, 28 декември 2004 г.

Елена Ямполская

Гурмижская пуща

„Гора“. Главната сцена на Московския художествен театър, поставена от Кирил Серебренников, сценограф - Николай Симонов. В ролите: Наталия Тенякова, Кира Головко, Раиса Максимова, Евгения Доброволская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтиев, Александър Мохов, Юрий Чурсин, Олег Мазуров

Композицията на г-н Островски "Гора" е позиционирана като комедия. Това отразява, меко казано, особена представа за същността на смешното, характерна за нашите автори от незапомнени времена. У нас драмата на практика се приравнява на трагедията и винаги върви ръка за ръка със смъртта. Смъртта (ако е възможно кървава) на един или повече герои е незаменим атрибут на руската драма. Всичко останало е класифицирано като комедия. Да предположим, че са стреляли по човек, но са пропуснали, или той е вдъхнал тамян, но е оцелял, или се е опитал да се удави или да се удуши, но не се е получило ... - поради всички тези причини сърцето на руския писател е изпълнен с радост и радост.

Ако Катерина Кабанова беше извадена навреме от Волга и назначена за премиера в провинциална трупа, „Гръмотевичната буря“ щеше да се счита за комедия. Ако Костя Треплев пропусна втори път, щяхме да имаме пълното право да се подиграваме с превързаната му глава. Комедията а ла рус съвсем не е жанрът, с който е свикнал съвременният, проспериращ и фриволен западен свят.

Да вземем например „Гората“. Богата дама - сива коса в шиньон, дявол в ребро - беше възпалена от страст към хубав младеж и изгони племенника си от къщата. Племенникът, мъж, който вече не е млад, без стотинка пари и никакви солидни надежди за бъдещето, се влачи из Русия, преодолявайки пеша абсолютно фантастични разстояния (между Керч и Вологда, според моите изчисления, около 1800 км). Хубаво момиче живее с гореспоменатата дама в позицията на лош роднина, зестра и се хвърля в басейна заради нещастна любов. Те обаче я извеждат, правят изкуствено дишане, след което първо предлагат творческо поле - да се влачат из Русия след двама губещи, а след това дават 1000 (с думи - хиляда) рубли, за да може да се омъжи за безполезния син на татко, разменете омразна къща Гурмижская на високата ограда на юмрука на Восмибратов ...

Ще се смеете.

„Гората“ на Кирил Серебренников е много по-близо до комедия, отколкото драматичния оригинал. Има малко причини да паднете под фотьойла, но в продължение на три часа и половина гледате на сцената с усмивка на привързаност, която от време на време се озарява от ярка сълза. И тя, усмивката, не се влошава от това.

Действието е преместено с около век напред - през 60-80-те години на ХХ век. Фотоснимки с гледки към природата, чешки кристал, китайска слама, мебели от ПДЧ (от сцената, отпивайки разяждаща глътка поливинилхлорид), а в центъра - о, Боже! - лакиран сандък с тънки крака, радиостанция с лампа "Rigonda", край която, между другото, мина детството ми ... И музиката от миналото тече, струи от високоговорителите (макар че за персонажите на "Гората" тези са песни от далечното бъдеще).

Бродирани овчи палта, ботуши на платформа, синтетични водолазки, първите кожени якета с невероятен шоколадов оттенък. Спестовна книжка в заветно ковчеже и парфюм "Красная Москва", към които упорито се държат съседите на Гурмижская - дами с хладен перманент в лилава коса. Островски заченал съседи от мъжки пол, но Серебренников сменил окончанията на имената и фамилиите: Раиса Павловна, за да лъже, клюкарства и да се хвали с домашни бижута (поради липса на художествени качества, оценени по тегло), разбира се, се нуждае от приятелки. Светски дами, съветски дами - разликата е в едно писмо ... Бесните буржоазни жени се изправят пред алкохолния интелектуалец Несчастливцев: завръщайки се в родната си земя, той рецитира Бродски с треперещ глас.

Сериозен разговор между Генадий Демянович и Аксюша се провежда на детската площадка, сред различни люлеещи се столове. Шастливцев назначава Улита за среща на пейка в парка (наблизо няма достатъчно скулптура: ако не момиче с гребло, то пионер с рог); докато се излага на новия си любовник, Хулита остава в ужасна съветска комбинация от поредицата „щом видиш, няма да забравиш“. Петя бръмчи на китарата на Висоцки: „Вие живеете в омагьосана дива гора, откъдето е невъзможно да си тръгнете“, като абсолютно точно характеризира позицията на Аксюша, но напразно й обещава светъл замък с балкон на морето.

Буланов казва „трябва да се кръстиш“, но самият той „бъди готов“ го прави с две ръце. "Моля, дръжте се" - имам предвид маншета на манометъра, - Gurmyzhskaya измерва налягането. Глаголът "да се обадя" вече не означава камбана за повикване на лакей, а обикновен телефонен апарат, наистина античен, за днешно време маска.

Този скок във времето, ежедневният сценичен дизайн и хитовите песни ми напомниха за „Играчи“ на Сергей Юрски, поставен в Московския художествен театър, вероятно преди петнадесет години. Вярно е, че Наталия Тенякова изигра камериерка на хотел за Юрски, а за Серебренников й беше възложено наистина изгодно изпълнение. Раиса Павловна Гурмижская се втурва из къщата до вой на Лолита Торес, отчаяно катран, а късната любов възбужда остатъците й от вътрешността на жената и излива хипертония в тила. Драмата на жена, не само застаряваща, но и стара, която обаче мисли, че застарява и тревожно очаква да се възроди от пепелта. Трябва да кажа, че чудо на име „Феникс“ ни се появява многократно: Gurmyzhskaya сменя перуки и тоалетни, скача от вълнени чорапи до елегантни сандали; точно сега беше влажен боклук, подкрепен до стената от племенника ми, а сега - платинен водопад през раменете, лакирани ботуши, обезоръжаващо смело мини ... Не Раиса Павловна - Алла Борисовна. И ако младата жена вече не е млада, тя все още е твърде луксозна за парчето Буланов.

Ясно е, че сме изправени пред човешка трагедия, мечта на леля, че Буланов ще издои стария глупак и ще го изхвърли, а тези, които са дошли да съставят завещание и са се озовали на празничната трапеза, не носят венци със себе си напразно. Погребалните камбани ще звучат за Gurmyzhskaya. Ето го, младоженецът, в тържествения момент на откриването ... извинете, годеж. Крака на ширината на раменете, ръцете на причинно-следствено място и гласът е толкова внушителен, а усмивката е толкова чиста, а погледът е толкова прозрачен. И залата подигравателно се търкаля от смях, защото освен смях не ни остава нищо. Русия, стара глупачка, се влюби в млада жена. Вярвах.

Не мисля, че Кирил Серебренников смята „Гората“ за епохално събитие в биографията си. За него е по-приятно да търси собствения си сценичен език на камерни сайтове, свободен от парична зависимост и отворен за експерименти. Междувременно не знаете къде ще го намерите. В областта на големите форми режисьорът Серебренников е доста развит. Бих нарекъл стила му великолепна еклектика - когато актьорите скачат отгоре с ловкостта и лекотата на катериците, когато представлението е сглобено от отделни „неща“ - отчасти поддържащи конструкцията, отчасти напълно бездействащи, с уговорката, че тези малки неща са подходящо, обмислено и логично. Серебренников има прекалено въображение - като Пелевин, като Бродски. Той иска да тъпче за три часа сценично време и това, и това, и петото, и десетото, и защо има пети, но не и шести, защо това е бито, а това липсва, няма смисъл в питане. Серебренников е свободен човек. Може би това е най-атрактивното му качество. Седите и си мислите: колко е страхотно, че са пакостливи на сцената и колко е хубаво, че са пакостливи с ума ...

Разбира се, "Les" се реже, чиповете летят, но е трудно да се хване Серебренников. Например по времето на Брежнев в Русия нямаше хора, по-популярни от актьорите. В това отношение растителността на Счастливцев-Несчастливцев е доста необичайна. Но дори и тук режисьорът се измъкна: те искат изложените Генадий Демянович за автографи, снимат се с него за спомен, но категорично не го държат за човек.

В "Лес" не само свързват двата края, но най-важното е, че актьорите не се лутат в трите борове. Ако първоначално има усещането, че текстът на Островски и визуалната поредица на Серебренников се простират на две успоредни линии, то пресечната точка на тези редове се намира съвсем скоро - в чакалнята, където Шастливцев и Нещастливцев се срещнаха на чаша бира под рева на електрически влакове. Те водят изключително подходящ диалог за смъртта на сценичните изкуства и колкото по-празни чинии на плота, толкова по-стръмен е патосът. Още повече, че спътниците се кацаха неудобно върху халбите с бира. Опасната мисъл на Шастливцев: "Да се \u200b\u200bудуша ли?" написана на височина с цветни крушки. Сякаш "Честита нова, 1975 г., скъпи другари!" или "Слава на KPSS!"

Буквално няколко детайла превръщат пространството, непроменено по принцип, от къщата на Gurmyzhskaya в разпръснат бюфет, а това от своя страна в банкетната зала на единствения ресторант в целия квартал. Как се нарича този хранителен рай? Е, разбира се, „Да се \u200b\u200bобеся ли?“ ...

Аркашка и Генадий Демянич, Авангард Леонтиев и Дмитрий Назаров - блестящ дует. Играят по напълно различни начини, показвайки два вида хумор. Комедиантът се хвърля бурно като бръмбар, преобърнат на гърба му. На главата си има найлонова торбичка от дъжда, в ръцете - мрежи за яйца с пътуваща „библиотека“. В сравнение с Назаров, Леонтьев изглежда поразително малък, но в пиесата фигурата му е една от най-забележимите. Имайки предвид ужасната (нека бъдем честни - катастрофална) роля на Клиент в Тартюф, въздъхвате с облекчение: колко красив е Леонтиев, когато е на неговото място ...

Благородният трагик покорява публиката с актьорската и мъжка сила на Назаров; благодарение на него, изпълнението се разширява не само в ширина, но и в дълбочина, въпреки че първоначално изглежда, че нито едно заявление не е подадено на някаква определена дълбочина. До Назаров с негова подкрепа младата Анастасия Скорик - Аксюша също дирижира най-добрата си сцена.

Аркашка е едновременно нисък и дребнав, но умът му е чист. Той ясно обясни на публиката класовата стратификация между партера и нивата. Самият Несчастливцев изгаря и храни другите с енергията на заблудата: който е объркан в собствения си живот, винаги може да отиде да играе непознати. Помислете за различен свят за себе си и се утешавайте. Генадий Демянич е страхотен, като Наполеон след опустошителния Ватерло ...

Спектакълът на Серебренников е посветен на „Съветския театър и Всеволод Мейерхолд“. Всъщност, по мое мнение, той е направен в памет на нашето детство - детството на поколението пост-пост-мейерхолд. И детството, въпреки че е училище и е в застой, е невъзможно да си спомним друго, освен с носталгична нежност. Е, не мога да приема виновната присъда на Несчастливцев срещу жителите на имението на Пенка (тази, която е на пет мили от град Калинов, където Катерина се е удавила). Това дами ли са на възрастта на елегантността - „бухали и бухали“, „потомство на крокодили“? Те са от детството ми. Просто не мога да не ги обичам.

Музикален рефрен "Гори" - Пахмутов "Беловежка пуща". Песента, претоварена със значения: първо, „Пуща“ се равнява на „гора“; второ, когато Буланов под маската на ВВП го изпълнява заедно с очарователен детски хор, човек не може да се измъкне от политическите намеци; и накрая (не ми пука за всички намеци) публиката вече започва да затяга припева от сърце и солидарност. „Децата на вашите бизони не искат да измрат“, - за кое поколение на тази страна се пее? По-скоро за кое поколение това не се отнася?

И ще има и общ финален "Летка-Енка" ... О, по дяволите, дори съжалявам, че ви казвам всичко. Жалко е, че няма да е изненада за вас какво ме радваше, изумяваше и докосваше в продължение на три часа и половина.

Прости ми щедро.

Култура, 30 декември 2004 г.

Наталия Каминская

Чувство на дълбоко удовлетворение

"Гора" А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехова

Московски художествен театър. А. П. Чехова издава втората комедия на своята Голяма сцена и почти гръб до гърба с първата. Не е изминал и месец от премиерата на „Тартюф“ на режисьора Нина Чусова, когато Кирил Серебренников вече е готов да забавлява публиката с „Гората“ на А. Н. Островски. Залата на предварителния преглед на представлението (официалната премиера е насрочена за 6 януари) беше, разбира се, специфична, все повече и повече с ухапване и кривогледство на ценителите. Но смехът излъчваше постоянно такъв контингент. Можете да фантазирате какво ще се случи на представлението, когато обикновената публика дойде в театъра.

Кирил Серебренников, който облича класиката, е верен на себе си, който облича класиката. Това обяснение мисля, че е важно, тъй като той е почти единственият от новото режисьорско поколение, който запазва интерес и вкус към новата драма и пиесите на братя Преснякови в неговите постановки, една след друга, придобиват успешен и щастлив сценичен живот. Но когато Серебренников се захваща с класическа драма („Сладкогласна птица на младостта“ в „Съвременник“, „Буржоа“ в МХАТ, сега - „Гора“), започват въпроси. С епохата на пиесата тя се приближи до календарния живот на нашите съвременници. С артисти - големи и много известни със сигурност ще бъдат взети. Тук Серебренников изглежда като опитен и силен професионалист, който знае наизуст как е съвсем традиционно, според ролята му, да се поставя пиеса в трупата. Гледайки напред към „Гората“, ще ви дам красноречив пример. Наталия Тенякова играе Гурмижская - има ли въпроси? Двойка Шастливцев - Несчастливцев са въплътени от Авангард Леонтиев - Дмитрий Назаров, а друг предприемач от времето на Александър Николаевич Островски би могъл да завиди на такъв точен удар. Такава „класика“ е априори обречена на успех, защото комбинацията от готин художник с готина роля ще издържи всички изпитания, които ги чакат наоколо. Серебренников - и Корш, и Треплев се сгънаха в едно. Около големите артисти, които по същество играят големи роли, той има много, като че ли, модерни. Каквото и да си помисли човек: режисьорът не е измислил нищо, не е намерил нови ходове.

"Гора" в този смисъл се изсича по същия начин като "Буржоа" и "Сладкогласна птица". Действието е пренесено в съветско време през 70-те години. Музиката (този път не PAN квартет, а селекция) създава не само подходящия времеви контекст, но и много буквални асоциации. Какво си струва една „Беловежка пуща“ - запазена гора, SS псалм, мястото на присъдата „шеста част от земята“ и т.н. и т.н. Или „Дайте ми резервиран билет за седалище преди детството“ - сладката вяла на съветски човек със съдбата да пътува не по-далеч от държавната граница. Отиваме по-нататък: зряла Гурмижская, в мечтите на млад любовник, танцува на Лолита Торес, под хита на младостта си.

Художникът Николай Симонов също насища пространството на играта с детайли, които вероятно помни от детството. Ето го, социалистически шик: кафяви дървени плоскости, сатенени завеси, полилеи от кристал, произведени в Чехословакия, метални въртележки с форма на крокодил в парка (всички ние се возихме малко по тях). Но отровните подсветки или сребристият „дъжд“ на завесата са като настоящето, скучно, вярно, но със сигурност не вчера. Има и тапет с гледка към гората. Те, спомням си, бяха използвани за украса на апартаментите им от онези, които имаха познати в търговската среда. Търговецът Восмибратов - Александър Мохов и синът му Петър - Олег Мазуров носят кожени якета и палта от епохата на развития социализъм. Улита - Евгения Доброволская бяга в немска найлонова комбинация. Как в тези реалности Гурмижская би могла да продаде гората Восмибратов, ми е трудно да разбера. Какво, пак, зестра от хиляда рубли за Аксюша - Анастасия Скорик се очакваше от Восимибратов в ерата на стагнацията на Брежнев, Бог го знае. Режисьорът, както обикновено, играе, флиртува и е малко загрижен за фона на играта.

Оттук и отегчителният въпрос: за какво е пиесата? - няма да питаме? И ето ни! Смешното в това наистина и ненужно забавно изпълнение е, че след Островски режисьорът пее химн на актьорите, ексцентрични талантливи търговци. Д. Назаров, известен още като Генадий Демянич, успява да прочете на своите търговски роднини стиховете на опозорения Йосиф Бродски. Хитрият и експлозивен авангард Леонтьев, известен още като Аркашка Шатливцев, удушава колега в ръцете си за блестящо изпълнена сцена на защита на бедна леля. Всичко работи в тази двойка по темата: комбинация от текстурите на красив трагик и еластичен, ексцентричен комик, пиянско безразсъдство и на двамата, измама, тъпота, блестяща способност да импровизира, вълнението да превърне всичко в игра, в театър. И ето че дойде ред на Наталия Тенякова, звезда, която отдавна не блестеше толкова ярко на тази сцена. Да кажеш, че Тенякова знае как да играе комедия, означава да не кажеш нищо. Но режисьорът й даде и един вид женска еволюция, протичаща пред очите ни. По-възрастна дама се влюбва в момче и се разхубавява от епизод на епизод: сменя перуки, тоалетни, петите на обувките се увеличават в сантиметри, а очите и бузите й са в количество козметика. Естествената секси на тази актриса (думата не се вписва добре с интелигентната Тенякова, но такова женско начало, като нейното, не се дава на никого) играе важна роля тук. Цялата работа обаче е в личността на Тенякова, в нейния ум и умения. Тенякова има коварен, смел и грациозен празник на цветовете. Затова тя се изправи като росомаха пред огледалото, изведнъж сви рамене, вдигна ръце - и влезе в танц, от който само такъв екземпляр като Буланов (Юрий Чурсин) нямаше да трепери. И дори когато тя се появи на сватбата си с къс халат и високи ботуши а-ла Алла Пугачева, виждаме не толкова жена, която е загубила усещането си за реалност, а абсурдна и дори трогателна красота.

Въпреки че тази сватба вече е идеална сцена, номер на концерт. Буланов с речта си в микрофона имитира настоящия президент на Руската федерация. Вездесъщият детски хор (музикално училище на името на И. И. Радченко, диригент Галина Радченко) стартира полифоничната „Беловежка пуща“. Прекрасните, добре облечени стари жени Милонов - Кира Головко и Бодаева - Раиса Максимова - са или музейни работници, или синдикалисти. В този безнадеждно съветски екстаз - апотеозът, който между другото подозрително често никне в живота ни, Генадий Демянич Нещастливцев се откъсна изцяло. Френски шансон пя великолепно. Разбрах, че е неподходящо. Лаеше на Аркашка: „Ръце, другарю!“, И те, скъпи, минаха през градовете и селата, оставяйки сватбата, за да довършат салатите и херингата си.

Ако Лес играеше за новите руснаци, щеше да се окаже неприлично и грубо. Ако - в имения, с ботуши и якета, директорът ще бъде обвинен за липсата на нови форми. Серебренников отиде в епоха, която все още поражда жив спомен у всички, дори и най-малките. Както знаете, любимият лозунг на това време беше „чувството на дълбоко удовлетворение“. Изтърканата концепция на представлението не предизвиква това леко усещане. Разбира се, далеч не е от нови форми. Както и преди нови значения. Но този ритник, с който добрите артисти играят своите добри роли, и стремежът, в който режисьорът ги пуска, се задействат.

Ведомости, 11 януари 2005 г.

Олег Зинцов

Московският художествен театър намери корена

Първата театрална премиера през 2005 г. се оказа неочаквано зла. Колкото по-нататък навлизате в новия Московски художествен театър „Гора“, толкова по-отчетливо е чувството на отвращение. В изпълнението на Кирил Серебренников това беше съзнателно и принципно.

„Гората“ е най-проницателното произведение на Серебренников, което изобщо не му пречи да бъде най-важното от всичко, което този режисьор е правил за няколко години от супер успешната си кариера в Москва. Няма нищо лошо в това, че ясният немски почерк на Томас Остермайер от време на време се вижда в Московския художествен театър - Серебренников е от хората, за които е не само естествено, но и необходимо да следват модата.

Действието на пиесата на Островски в Московския художествен театър е отложено със 100 години напред. Тоест не в „днес“, както в „Дупката на Остермайер“, която наскоро беше показана в Москва, а в началото на 70-те години, където например се разигра действието на другата продукция на Остермайер „Кинсфолк“, много близо до новата гора. степен на сарказъм. В същото време, между другото, рижският „Генерален инспектор“ от Алвис Херманис, игран във вътрешността на съветската столова, от който, изглежда, двама дебели готвачи, очевидно, дойдоха в „Гората“, заседна.

Защо 1970-те е почти ненужно да се обяснява - и за тримата режисьори (Остермайер, Херманис, Серебренников) това е времето на детството. Но ако в изпълнението на Алвис Херманис миризмата на гранясало масло и пържени картофи предизвика остър пристъп на съжаление и носталгия чрез смях, тогава човек може само глупаво да бъде докоснат от „Лес“. Има дори фразата "Трябва ли да се обеся?" пламва не в историята на Аркашка Шастливцев, а точно над сцената - с несръчни светещи букви. Веднъж запален, той изгаря почти цялото второ действие, като венец на коледно дърво. И доброто настроение вече няма да ви напуска.

Отначало обаче всичко изглежда анимационно, но все още не е брошура. Интериорът на имението на собственика на земята Gurmyzhskaya (Наталия Тенякова) е стилизиран като съветски пансион. Радиола на преден план е също толкова точен знак за епохата, колкото самата гора на фототапета и песента за Беловежката пуща. В пиесата тя усърдно се пее от детски хор, ръководен от търговеца Восимибратов (Александър Мохов), който ухажва сина си Петър за беден роднина на Гурмижская Аксюша. Кой вече има идея как да се обличаш модерно и как да се държиш: да се правиш на глупак (или се давиш, след това да станеш актриса) и да си мислиш. В тази "Гора" младите хора бързо разбират какво е какво.

Младият Буланов (Юрий Чурсин), за когото Гурмижская се омъжва на финала, е по-мек, по-умен и следователно по-късметлия от всички останали, но Аксюша (Анастасия Скорик) и Пьотр (Олег Мазуров), заяждащи песента на Висоцки с китара, не са по същество различен от него. Би било добре, ако тази „Гора“ беше природен резерват, но Серебренников не се суети и зашеметява публиката с груб финал на брошура: превземайки се като съпруг, чудесно преобразеният Алексис Буланов чете встъпителната реч по разпознаваем президентски начин. Сам по себе си трик в духа на Максим Галкин е напълно безвреден и хората от публиката се смеят с желание: телевизионната сцена наистина отслабна, свързвайки шегата с контекста. Междувременно Серебренников направи първото руско представление от много години насам, в което обвинителният патос постоянно и отчетливо звучи. Не на конкретен, разбира се, адрес - тази „Гора“ обикновено е откъде е израснала.

„Гората“ на Серебренников е блато от потиснати сексуални желания. Копнеж по вискозна, смучеща, женска ера за властна ръка. За по-голяма яснота съседите се превръщат в стари жени-съседки, които завистливо обсъждат къщата на младия господар. Наталия Тенякова безстрашно играе похотта на отпадналата Гурмижская и дори слугинята Улита (Евгения Доброволская) в този смисъл по нищо не отстъпва на домакинята. В тази хранителна среда прословутите младежи логично процъфтяват, преминавайки от приветливо към грубост.

Тук няма кой да спаси и никой не се нуждае от спасение. Но някой трябва да опита, нали? Шастливцев и Нещастлевцев, двама просяци, комици, олицетворение на действащия свободен играч, при всеки поглед, се лутаха в тази „Гора“ от съвсем друга епоха и различен театър. След като перфектно изиграха срещата в гарата на десетина бири, огромният Дмитрий Назаров и пъргавият Авангард Леонтьев започват да огъват традиционната линия, представяйки своите герои точно както е обичайно в средните изпълнения на пиесата на Островски. Всичко си идва на мястото само когато Назаров-Несчастливцев отваря изтъркан куфар, вади фалшиви бели крила и ги подарява на Аксюша.

Пиян ангел, неподходящо пеещ на чужда сватба, неподходящо изобличаващ, без никаква представа защо предлага криле, когато имате нужда само от 1000 рубли. С истински ангелско търпение той проповядва на онези, които са по-подходящи незабавно и завинаги да пратят в ада.

Резултати, 11 януари 2005 г.

Марина Зайонц

Към гората - назад, към зрителя - отпред

„Гора“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация на московския театрален сезон

ТУК НАИСТИНА, НИКОГА не знаете как ще отговори нашата дума. Само критиците единодушно се оплакаха (след приключването на фестивала NET), че са спрели да създават големи, значими представления на големи сцени, подходящи, корелирани с реалния живот, а Кирил Серебренников е поставил точно такова представление. Съблазнително е да се каже, че режисьорът е разклатил старите дни тук (визирайки успехите на съветския театър от 60-те и 70-те години, който щрака подобни представления като ядки) и доказа, че нашата театрална общност все още има барут в колбите си. Ще звучи, разбира се, откровено, но Серебренников наистина разтърси това старо нещо като застояло перушинно легло, направи му модерна презентация, обърна го с неистово темпо и стреля - точно в десетката. Във всеки случай, такъв бурен, луд успех не е виждан отдавна. Тук не става въпрос за финалните аплодисменти, които лесно се разпространяват от нас вдясно и вляво, а за пълното и абсолютно щастливо сливане на публиката и сцената, когато почти всеки жест, важен за режисьора, беше разбран и приет от зрителят с гръм и трясък.

Всъщност програмата казва точно това: най-новият Московски художествен театър „Гора“ е посветен на „Съветския театър и Всеволод Майерхолд“. И тук, не заради крилата фраза, се споменават както Майерхолд, който през 1924 г. поставя тази пиеса на Островски особено дръзко, така и театърът от ерата на развития социализъм. В това представление няма нищо (добре, или почти никакво), направено без причина, за илюстрация или празно забавление - всичко, с което Серебренников е грешил досега. Нещо по дреболии трепти и в "Гората", в общия плам не изхвърлен, напразно напуснат, но изобщо не искам да говоря за досадни дреболии - това представление беше поставено и изиграно толкова мощно, победоносно и предизвикателно актуално. И с Майерхолд и съветския театър, Серебренников влезе в интересен диалог, започвайки и цитирайки, и връзката на времената, загубата на които мнозина сега се оплакват, ето го, се изтегля в надежден и силен възел пред очите ни .

Точно както Майерхолд някога в легендарната си "Гора", Серебренников подбра класическа пиеса, за която да говори днес. Не само за началото на 60-70-те години на миналия век, където е пренесено действието на пиесата на Островски, се обсъжда в неговото представление, но и за вас и мен. Тоест, за това какво ще се случи, след като Раиса Павловна Гурмижская, дама на значителна възраст, ще изиграе сватба с млад Алексис Буланов, а двама актьори - Генадий Нещастливцев и Аркашка Шастливцев - най-накрая ще разтърсят благородството си и ще се разтворят в руските открити пространства .

Един от рецензиите на това представление гласи, че Серебренников не е мислител, а изобретател. Като скачане от бум на бум, измисляне на грандиозни числа, но всичко глобално, обмислено, изследване изобщо не е негово. Не искам да споря, макар и само защото "Гората" е наистина много остроумна и заразна. Интересно е да го разкажем от епизодите, на които е разделено представлението, точно като това на Майерхолд. При преразказа се оказва - класическият „монтаж на атракции“, трикове, геги, неудържим смях на публиката. Тук Аксюша прелита над сцената с ангелски крила зад гърба си, а Гурмижская е облечена точно като Пугачева на сватбата, а Шастливцев и Нещастливцев, срещнали се на гарата, сред бизнес пътниците свирят бира, а детският хор пее "Беловежка пуща" -енку танци. Факт е обаче, че представлението, разделено на цифри, се слива накрая в едно цяло, измислено и усетено от режисьора и мислите в никакъв случай не са весели, въпреки омировия смях, който се появява всеки сега и тогава. Трудно е да се произнесе - звучи твърде изтъркано и вулгарно, но тук, знаете ли, те са принудени да мислят за съдбата на страната.

Вместо гора в пълната широчина на сцената - фототапет. Масивна радиола, румънски мебели, чешки полилей. Имението на Пенка на собственика на земята Гурмижская се превръща в своеобразен пансион за партийни работници (сценография Николай Симонов). Дебели камериерки с нишестени бели престилки се мятат напред-назад, роялът в банкетната зала. Извън сезона, скука. Възрастни номенклатурни вдови жени се трудят без мъже, Лолита Торес от „Епохата на любовта“ слуша по радиото. Серебренников превърна съседите на Гюрмижская в съседи вместо Евгений Аполоних Милонов, оказа се Евгения Аполоновна и т.н. Раиса Павловна (Наталия Тенякова), все още подредена, не е гримирана, с нелепи пигтейли, разказва на приятелите си за младия мъж, когото насърчава. И Алексис Буланов (Юрий Чурсин), стройен младеж, който знае как да угоди на всички и без сапун да се втрива, където пожелаете, точно там - прави гимнастика в далечината, изпомпва мускулите. Съседката Евгения Аполоновна прекрасно играе Кира Головко - в Московския художествен театър от 1938 г., играе Аксюша в "Гората" през 1948 г., между другото, и "Гората" Майерхолд добре вижда. Младият актьор Юрий Чурсин пък е нов човек за Художествения театър, нает от Вахтангов, а публиката не е много известна. Ролята на Буланов трябва да е решаваща за него - играна е талантливо и точно като снайперист. В това представление обаче всички, абсолютно всички актьори, включително децата, пеещи в припева, играят с такова неприкрито удоволствие и заразен стремеж (например Джулита, слугиня и довереница, Евгения Доброволская играе брилянтно, искрите й хвърчат ), че не знаете на кого да аплодирате повече.

За режисьора всичко е важно тук, както възрастта на Головко, младостта на Чурсин, така и децата, които излизат на сцената. Бързо променящите се времена са основното в това весело забавно изпълнение. А играта с „Гората“ на Майерхолд изобщо не е започнала случайно, тук освен директното поименно обаждане можете да прочетете и много интересни неща. „Гигантските стъпки“, описани многократно от театралните историци, люлеещи се, на които свободолюбивите Аксюша и Петър мечтаеха за бъдещето, се превърнаха в люлка на детската площадка за Серебренников. И полетът не е висок, а мечтите са кратки за новото поколение. Горката роднина на Аксюша (Анастасия Скорик) и нейният любим Петър (Олег Мазуров) знаят едно - хванете някого за гърдите и разклатете, докато не получите това, което искате, стигнете до Самара, излезте в дискотеката и каквото и да се случи там. Подобно на Майерхолд, Серебренников гледа на отминалия живот през очите на един памфлетист и текстописец. Само неговият лиризъм беше надарен не на младите, за свободата и не мечтанието, а съвсем неочаквано - за Раиса Павловна Гурмижская, лордска и внушителна, както всички съветски началници (няма значение, директорът на магазина, началникът на жилището офис или секретар на окръжния комитет), комична и трогателна в нейната закъсняла любов, такава, че съседите се срамуват и възторгът не може да бъде скрит. Наталия Тенякова я играе наистина невероятно. Тя точно представя познат тип и след това изведнъж го съживява с такава искрена страст, че не знаете как да реагирате, дали да се смеете или да плачете. Той идва на сватбата си с млад мъж в костюм ала Пугачев - бяла къса рокля и черни ботуши над коляното, флиртуваща перука, а на лицето му такава срамежливост и такова щастие не могат да бъдат описани с думи.

И разбира се, актьорите Шастливцев (Авангард Леонтьев) с Несчастливцев (Дмитрий Назаров) лириката не са подминати, въпреки че са свързани с много комични трикове, с щедра ръка, разпръсната около пиесата. Назаров и Леонтьев играят луксозно, размахващо и разкрепостено, но техните буйни, самоволни артисти от Бог също бяха поставени тук в общ канал, в основната, доминираща тема. През годините на революционния романтизъм Майерхолд е вдъхновен от идеята за триумфа на комедианството над живота, скитащите му свободни художници оставят Пенки като победители, а днес със Серебренников, уви, всичко е различно. Тук животът е сам по себе си, а театърът е сам по себе си. Те не си влияят един на друг, дори и да висят. Между другото, над цялото това съветско мъртво царство виси, със запалени крушки, блестящи въпрос, комично озвучен от Аркашка: "Не трябва ли да се удуша?" Е, тези актьори са свободни от държавни театри, те не играят в юбилейни парти пиеси, те бавно дисидентстват, четат Бродски от сцената (Нещастливцев идва при леля си с този номер), и какво? Но нищо. От Буланов (и всички останали) като вода от патешки гръб. Ще вземе автограф от художниците, ще пие водка и ще започне да се подготвя за сватбата.

Сватбата тук е едновременно кулминацията и развръзката. Объркани от щастие, Gurmyzhskaya, благословена Aksyusha, всички се оттеглят на заден план, те са угасени. Бъдещият собственик излиза напред, плах младеж в началото с желязна воля и силни мускули. Алексей Сергеевич Буланов стои на преден план пред тържествено облечен детски хор и чете като клетва (или клетва): „... Приемам много близо до сърцето си не само своите, но и обществените дела и бих искал да служа общество ", а след това заедно с хор, притискайки ръка към сърцето си, вдига:„ Запазена мелодия, запазено разстояние, светлината на кристална зора - светлина, която се издига над света ... "И така изглежда като в този момент, знаете кой, че залата, замръзнала за миг, пада от столовете от смях. Само че сега на сцената не се случва нищо смешно. Благородни ексцентрични артисти прекрасно (и какво друго им остава) напускат сцената, а всички останали, наредени в задната част на главите си, послушно танцуват notch-enka. Скачайки бързо от 70-те години на миналия век направо до наши дни.

Класическата пиеса на Александър Островски "Гора" е поставена от Кирил Серебряников в Московския художествен театър. Чехов през 2004г. „Най-забавната“ постановка на именития режисьор е посветена на „Съветския театър и Всеволод Майерхолд“. И може би затова действието на пиесата се развива през 70-те години на миналия век.

Пиесата "Гора" в Московския художествен театър. Чехов, поставен от Кирил Серебряников, не губи популярност. Режисьорът успя да създаде органичен актьорски ансамбъл, който включваше не само изтъкнати майстори на сцената, но и скорошни възпитаници:

• Анастасия Скорик;
• Ксения Теплова;
• Александър Молочников;
• Евгения Доброволская;
• Янина Колесниченко;
• Наталия Тенякова;
• Галина Киндинова;
• Раиса Максимова;
• Олег Тополянски;
• Олег Мазуров;
• Дмитрий Назаров;
• Авангард Леонтиев.

Кирил Серебрянников показва, че цената на свободата се измерва във парично изражение по всяко време. Любовта лесно се купува и продава. Сюжетът на представлението на Московския художествен театър е прост и познат на много зрители. Заможна дама на средна възраст се влюбва в момче (Александър Молочников) и прави всичко, за да уреди женското си щастие. Отървава се от „бедните си роднини“ и урежда сватба. Спектакълът на Московския художествен театър "Les" е интересен не толкова за оригиналността на сюжета, колкото за обстоятелствата, при които е поставен.

„Гората“ като пиеса практически не се различава от оригиналния текст. Действието обаче се развива в къщата на парти дамата на Гурмижская Раиса Павловна (Наталия Тенякова), жена, която решава съдбата на много хора. Тя живее в интериори, копирани от чуждестранни списания, поддържа камериерки, шие дрехи изключително от шивачки. Като кралица на собственото си женско царство, тя е не само благодетелка, но и създателка на тенденции. До нея са верните й приятели. Между другото, много мъжки роли в продукцията станаха женски.

Пиесата „Гората“ е разделена на епизоди, които по-скоро приличат на каскади в кабаре. Аксюша (Анастасия Скорик, Ксения Теплова) прелита над сцената под формата на ангел, булката Гурмижская прилича на Пугачева, Щастливцев (Авангард Леонтьев) и Нещастливцев (Дмитрий Назаров) водят философски разговори в кръчмата. Спектакълът, разделен на цифри, в крайна сметка се слива в едно платно, показвайки абсурда от онова време с гръмки речи на партийни работници и празни рафтове в магазините.

В пиесата "Гора" на Московския художествен театър. Чехов има много атрибути, познати на много от съветската епоха: магнетофон, кристални полилеи, големи дървени кутии за спестявания, фототапети (дизайн на Николай Симонов). Специално място в спектакъла на Московския художествен театър заемат костюмите, върху които режисьорът е работил в тандем с художничката Евгения Панфилова. Въпреки запазения оригинален текст на пиесата на Островски, героите, благодарение на външната обстановка, изглеждат органични и разпознаваеми. По съветските времена често виждахме такива добре поддържани млади дами по улиците на Москва.

Песните на Висоцки, португалските и френските мелодии се изпълняват като музикален фон в спектакъла на Московския художествен театър. На сцената се появява и детски хор, който придава на атмосферата на Гората логическа стилистична завършеност. Музикален ръководител на спектакъла беше Василий Немирович-Данченко.

Купете билети за пиесата "Гора"

Закупете билети за пиесата „Гората“, която се играе на главната сцена на театъра. Чехов, можете да се свържете с нашата компания. Дългогодишният опит ни позволява да разрешаваме всякакви въпроси, свързани с поръчка и доставка на билети до водещите театри в Москва и Санкт Петербург. Говорим не само за репертоарни изпълнения, но и за премиери. Пътуването до Московския художествен театър ще стане по-приятно, ако си спестите труда да търсите билети в касата на града и да използвате услугите на нашата компания.

Закупуването на билети за легендарната пиеса "Гората" на режисьора Кирил Серебрянников няма да отнеме много време и усилия, ако се свържете с нас за помощ:

• На уебсайта на компанията ще намерите богат избор от билети за всички репертоарни представления на Московския художествен театър. Ще научите за режисьорите и актьорите на трупата, ще прочетете интересна информация за създаването на представления.
• Регистрацията и закупуването на билети за пиесата „Гора“ на нашия уебсайт е много бърза: просто попълнете заявление, платете поръчката и изчакайте куриера за доставка.
• Начинът на плащане е избран от купувача, всички възможни опции са посочени на уебсайта
• Когато купувате билет за представленията на Московския художествен театър, безплатната доставка в Москва и Санкт Петербург се издава автоматично: посочете адреса и подходящия час.
• „Гората“, поставена от Московския художествен театър, може да бъде видяна не само от жителите на столицата. Доставка на билети за представлението е възможна и извън града (от 300 рубли).
• Нашите консултанти са внимателни към всяка поръчка, с удоволствие ще ви помогнат да изберете представление, ще ви дадат съвети за място в аудиторията, ще ви разкажат за актуални отстъпки и промоции.

• Традиционно щандовете се считат за най-добрите места в Московския художествен театър. Препоръчително е да закупите билети за редове 3-5, по-близо до пътеката. Те предлагат по-добър изглед на сцената.
• Можете също така да обърнете внимание на местата в амфитеатъра, мецанина или балкона. За да не пречат зрителите отпред на гледането на пиесата „Гората“, по-добре е да изберете места по-близо до сцената.
• Седалките в кутиите са не само най-скъпи, но и най-удобни. Те са избрани от тези, които желаят да прекарат една вечер със семейството или приятелите си, уединени от другите зрители. От кутията пиесата се отваря от другата страна. Изглежда зрителят сам е на сцената, свидетел е на всички събития.

Ако имате някакви въпроси при закупуване на билет за пиесата „Гората“, моля, свържете се с поддръжката, където те ще ви помогнат да определите подходящите места и дати. Освен това ще получите пълна информация за репертоара и непосредствените планове на известния театър, който носи името на Антон Павлович Чехов.

През 1870 г. той пише на Островски „Гора“. Резюме на тази комедия и нейният анализ са представени в нашата статия. Комедията се състои от пет действия. През 1871 г. Александър Островски публикува работата си в списанието Otechestvennye zapiski.

"Гора": резюме

Действието на комедията се развива във владение на богат земевладелец Гурмижская. Пиесата „Гора“ (Островски), обобщение на която представяме на вашето внимание, започва по следния начин. Г-н Буланов се опитва да завладее момичето Аксиния. След като тя си тръгва, лакеят му го кани да започне да ухажва Гурмижская.

По това време собственикът на земята е с Милонов и Бодаев. Раиса Павловна иска да се ожени за Аксиния за Буланов и да намери единствения си наследник. Търговецът Осмибратов иска момичето да се омъжи за неговия син Петър. Той се стреми към това, за да придобие дърво. Восмибратов не внася пари за него. Отказва му брак.

Придобиване на гора

Въпреки това все пак придобива гората и е много печеливша. Той заминава със сина си, без да оставя касова бележка. Раиса Павловна принуждава Аксиния да играе ролята на булката на Буланов. Гюрмижская е ядосана, защото момичето мрази "младоженеца". Петър и Аксиния са влюбени един в друг. Тайно от всички, те се виждат в гората.

Среща на Несчастливцев със Счастливцев

Нещастливцев и Счастливцев се сблъскват по пътя си. Единият от тях следва от Керч, а другият от Вологда. Те си казват, че няма да могат да играят в тези градове, тъй като няма трупа. Без пари, пеша, те продължават по пътя си.

Генадий Демянович Несчастливцев носи счупен пистолет и няколко хубави рокли в раницата си. Шастливцев има леко палто на сноп, поръчва, че е откраднал някъде и няколко книги. Те искат да създадат трупа, но намирането на добра актриса е много трудно. След като разговарят помежду си и се скарали малко, Аркадий и Генадий си тръгват.

Мечта за Раиса Павловна

Собственикът на земята Раиса Павловна флиртува с Буланов. Комедията на Островски "Гората" продължава с разказа за мечтата на Гурмижская. Резюмето му е следното. Стопанинът казва на Буланов, че е сънувала изчезнал роднина - племенникът й, убил Буланов. Скоро нелепият разговор между тях приключва - пристига майсторът.

Генадий и Аркадий посещават собственика на земята, разкривайки Восмибратов

Генадий Демиянович е представен на всички пенсионирани офицери. Казва, че Шастливцев е негов лакей. Въведете ВОСМИБРАТОВ и ПЕТЪР. Карп отказва да съобщи за пристигането им. Буланов, общувайки с Генадий Демианович, казва, че ученето не е негова работа, тъй като мисленето му е невероятно по природа. Самият той иска да се научи как да блъфира в игрите с карти.

Пристигащите гости се настаняват в беседката. Отнемайки касовата бележка, Восмибратов лъже собственика на земята Раиса Павловна, а също така намеква на Гурмижская за отказа на сватовство. Стопанинът е нещастен. Тя решава да информира Буланов за това. Восмибратите са хванати със сина си. Търговецът, след като говори за измама, крещи силно, правейки се страховит. Нещастливцев в крайна сметка взема парите и ги предава на Раиса Павловна.

Намекванията на Генадий, разкриващи собственика на земята

Собственикът на земята е доволен от оказаната й помощ. Тя обещава, че ще даде на Несчастливцев същата сума. Той не й вярва. Той обаче показва влечение към собственика на земята, като прави (много учтиво) практически директни намеци. Несчастливцев се зарича да направи идол от жена, обещава да се моли за нея.

Аркадий гледа иззад един храст. Вижда как собственикът на земята подиграва актьора, като дава всичките й пари на Буланов. Аркадий през нощта се хвали на Нещастливцев, че се е оказал умен, тъй като е успял да вечеря на една маса с господаря и е взел назаем от икономката. Той се страхува от Генадий, завършвайки последната фраза иззад храстите.

Несчастливцев разказва кой е той всъщност

Генадий е сигурен, че няма да може да прости на дамата. Пристигат Карп и Джулита, последвани от Щастливцев. Хулита (икономка) се появява заради предстоящата дата. Карп й се подиграва. Разказва клюки за дамата, приписва й различни романи. Джулита остава сама с Аркадий и му казва, че не харесва позицията си.

Генадий продължава да държи Щастливцев на разстояние. Той случайно казва на Джулита, че всъщност не е офицер. Несчастливцев казва, че той и предполагаемият му лакей са актьори. Аксиния и Петър са в градината. Търговецът Осмибратов се съгласява да получи зестра по-малка, отколкото е трябвало. Влюбените искат пари от Генадий, той лесно разпорежда Аксиния и Петър за себе си. Момичето е отчаяно, но Несчастливцев обяснява, че финансите му са дори по-лоши от нейните. Тогава Аксиния казва, че ще се удави в езерото. Генадий я спира.

Аксиния решава да стане актриса

Комедията "Лес" (Островски) продължава с факта, че Несчастливцев кани момичето да работи като актриса в създадената от него трупа. Тя се съгласява. Генадий казва, че те могат да станат известни в цяла Русия. Аксиния, Петър и Несчастливцев си тръгват. Появяват се Джулита и Раиса. Улита разказва новините на Гюрмижская, обажда се на Буланов и си тръгва.

Гурмижская флиртува с Буланов

Стопанинът отново флиртува с Буланов. Тя го моли да познае какво харесва. Гурмижская се качва до него с целувка, след което, отблъсквайки Буланов, казва, че той Раиса Павловна го моли да напусне нейното имение. Той обаче не си тръгва. На сутринта той обижда Карп с шегите си. Карп казва, че няма да търпи вълнения в къщата. Буланов се страхува от Нещастливцев, който му се подиграва. Генадий обаче няма избор, той трябва да напусне, казвайки, че собственикът на земята го е искал. Излизайки от къщата, той случайно открива кутия с пари.

Генадий получава хиляда рубли

Пиесата „Гората“ (Островски) вече е към своя край. Сюжетът му не е прост, но много интересен. Гурмижская започва разговор с Аксиния за Буланов. В крайна сметка тя ревнува любовника си за нея. Аксиния си тръгва, появява се Генадий. Заплашително, той убеждава собственика на земята да даде кутията. Гурмижская му дава 1000 рубли, но той казва, че ще се застреля. Несчастливцев иска екипаж, като предвижда договори, които са много полезни за тях самите. Аксиния търси Петър, за да се сбогува и да тръгне да играе в трупата. Восмибратов се съгласява да получи хиляда рубли като зестра. Аксиния моли собственика на земята да им даде тази сума.

Финални събития

Буланов и Раиса решават да се оженят. По този повод Генадий се опитва да убеди собственика на земята да даде зестра, но тя отказва. Буланов я подкрепя. Самият Генадий дава пари на влюбените. Момичето му е благодарно, а Бодаев е толкова изненадан от благородната постъпка, че ще го докладва във вестника.

Островски („Гора“) завършва работата си с монолог. Обобщението му е следното: в него се казва, че младите момичета искат да напуснат дома си възможно най-скоро, а възрастните жени имат шанс да се оженят за млади момчета. Аркадий информира Карп, че ако пристигне каруца с коне, тя трябва да бъде обърната назад, за да могат младите да се разходят приятно.

Нека да преминем към анализа на пиесата, създадена от Островски („Гората“). Обобщението му вероятно е предизвикало много въпроси от читателите. Това е разбираемо, защото работата е една от най-трудните в работата на Александър Николаевич. Да видим какво искаше да ни каже Островски.

"Гора": анализ

Пиесата "Гората", написана през 1870 г., открива десетилетие, в което семейните романтични връзки са били популярни. Основната им идея е неразривността на обществото и семейството. Островски, подобно на Салтиков-Щедрин и Толстой, чувстваше добре, че всичко се е променило в Русия през периода след реформата и „току-що се разбира“ (Толстой). Семейството е това, което отразява промените в обществото.

Всичко това той искаше да покаже в работата си Островски ("Гора"). Анализът на пиесата ни позволява да се уверим, че чрез семейния конфликт в нея могат да се видят големите промени, настъпили в живота на руското общество. В пиесата се усеща вятърът на историята. Той премести много хора от силните и твърди клетки на йерархично организираната държава. Всички те се сблъскват, спорят, бият в хола на Гурмижская. Това са хора, които не е било възможно да си представим по-рано в диалогична комуникация: беден ученик, неграмотен търговец, окръжно дворянство, студент от бедно семейство на благородници, земевладелецът Гурмижски (станал актьор Нещастливцев), актьор от буржоазията.

Комедията "Лес" (Островски, както знаете, е създал повече от едно произведение от този жанр) е едно от най-сложните и съвършени творения на Александър Николаевич. Това намери израз в изграждането на произведението, в сложността на строителството на парцела. Любовната история на Петър и Аксиния е разработена под формата на народна комедия. Той прилича на по-ранния. Този ред не е подчертан в работата на преден план, въпреки че драматичната борба и развитието на действието са фокусирани именно върху нея. Съдбата на Аксиния, би могло да се каже, е причината за разгръщането на още една линия - борбата между свободния художник Нещастливцев, „блудния син“ на Гурмижски; и светът на имението, чийто основен идеолог е земевладелецът Гурмижская.

Високата, героична линия е свързана с образа на Генадий Несчастливцев. Той обаче се разкрива изцяло и във връзка със сатиричната насоченост на пиесата. Анализът на "Гората" ни позволява да твърдим, че семейният конфликт дава социална характеристика (и отчасти политическа) на обществото от пореформените години. В сблъсък с антагонистите си Генадий е наистина висок герой.

Защо Островски нарече комедията "Гората"? Това изображение има алегоричен характер. Той е символ на дивачеството на благородниците, добре отгледани отвън, но вътрешно покварени. В крайна сметка благородното имение, в което се развива действието, е заобиколено от гора от всички страни.

Пиесата на Островски "Гората", която анализирахме, е една от най-интересните творби в творчеството на Александър Николаевич. Надяваме се, че бихте искали да се запознаете с оригинала на тази комедия. В действителност, в рамките на тази статия е невъзможно да се предадат художествените черти, които Островски залага в пиесата „Гора”. Резюмето на действието описва само сюжета на творбата.

• Автор - Александър Николаевич ОСТРОВСКИ
  
• Режисьор на сцена - Евгений ЛАНЦОВ
  
• Продуктов дизайнер - Анна ФЕДОРОВА
  
• Авторска интерпретация на музиката на П. И. Чайковски - Лариса КАЗАКОВА
  

Продължителност на изпълнението: 3 часа (с един антракт)

Провинциалният трагичен актьор Несчастливцев, преминавайки традиционния маршрут на руските предприемачески художници от „Керч до Вологда“, неочаквано за себе си изведнъж се оказва недалеч от имението на леля си Раиса Павловна Гурмижская. Непланираното му посещение в имението на далечен роднина съвпада със съдбоносното решение на собственика на земята да продаде гората. Мотивите за такова несериозно поведение на Gurmyzhskaya - продажбата на недвижими имоти - стават интрига за всички жители на нейното имение и за целия квартал. Нещастливцев, криейки реалната си роля в живота и играейки благороден богат роднина, с цялата сила на своя трагичен темперамент прониква в дебрите на събитията, но създава само абсурдни ситуации, без да осъзнава колко смешен е неговият „благороден герой“ в действителност, не сцена. Ето как Театърът среща Живот, в който границите на моралните основи вече са размити, където мирише на лесни пари, а безчувствеността, трезвото самолюбие, грубият егоизъм и похотливата разпуснатост са заменили безспорните идеали. Театърът отговаря на самия живот, за който би трябвало да бъде отражение. Познават ли се? Комедия…

Евгений Ланцов (режисьор на продукцията): « Невероятен драматург Островски. Мил. Искрено. Присъства. Оценявам го изключително много и също толкова безкрайно благодарен на театъра за възможността да се срещна с него. Този автор толкова обича всичките си герои, че не губи достойнството им и дори понякога да се държи с тях жестоко, но само от дълбоко желание да преобрази героя, да го направи по-добър, отколкото мисли за себе си. При цялата си гъвкавост, при цялата си сложна структура, пиесата „Гората“ е много проста. Тя е за това как театър изведнъж се среща живот точно както огледалото среща лице.

Neschastlivtsev - велик трагичен художник - изцяло проникнат в ролите на истински герои с топло сърце, благородни идеи и чисти мисли, веднъж изигран, попада в имението на богат роднина на Gurmyzhskaya. С всички сили на своя темперамент той нахлува в дебелите събития, като напълно не осъзнава колко смешен е неговият „истински герой“ в условията на реалността, а не на сцената ...

И така, театърът и животът се срещат, но се учат ю. те едновременно ли са? Всъщност това е комедията. Комедията на целия ни живот. "

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация