Биография shagal. Творческа биография
Чагал е един от малкото художници, които са формирали цяла ера в изкуството. Трудно е да се обади човек, който поне на ръба на ухото не е чул за този велик човек с невероятно въображение и уникална визия за мястото си в живопис. Досега, Chagall е уникален феномен, поне приближаващо нивото на което не е успяло никой друг.
Бъдещето признава лидер на авангард в покрайнините на Витебск, който е един от малките места на руската провинция през 1887 година. Това беше времето на масовото преследване на чужденците и страшните еврейски погроми, което предизвика масова емиграция на еврейското население в други страни, с по-лоялно отношение към представителите на еврейската религия. Но за малкия роксел беше всичко. Той получи традиционно образование за еврейските деца, като изучава Тора, Талмуд и усвоил еврейския език. След като завършва четири степена, Chagall е обучен в изкуството на живопис в Витебск в училището на Apudel Pan.
Осъзнавайки, че таалът му не може да бъде развит по периферията, художникът решава да се премести в Санкт Петербург - тогавашният център на художествената мисъл. Отецът неохотно го освобождава, подчертавайки многосъсна сума и отказваше непрекъснато да помага на сина си. В града, Чагал учи в училището на Рерих, а след това в Бакста. По това време Марк се среща с Белла Розенфелд, който до края на живота си остава муза и любима жена, чието лице се учи буквално във всяко изображение, създадено от господаря.
През 1911 г. започва животът на художника, по време на който постоянно го хвърлял от един град и страната на друг. Променя своето еврейско име Movesch Hatskelevich за повече европейски език по звука на Марк Захарович, той оставя за стипендии да учат, връщайки се до 1914 г. на Витебск и просто удряйки началото на Първата световна война. През следващата година той се ожени за Бел, а след една година са родени дъщерни Ида. Впоследствие тя става биограф и изследовател на работата на баща си. В края на революцията, Chagall става комисар за изкуствата в провинция Витебск и отваря свое собствено художествено училище.
През 1920 г. той се движи, започва да работи по проектирането на театрални идеи, а през 1922 г. тя отива в Литва до собствената си изложба със семейството си. Тогава започва пътуването на Stegal на запад. Той се придвижва и след това през 1937 г. получава гражданство. Въпреки това, през 1941 г. семейството трябва да избяга от предстоящия фашизъм в САЩ, където Бела умира през 1944 година. Тя не беше последната жена в живота на художника, но докато смъртта му остана любовта и вечната му муза.
От 60-те години Марк Шагал се интересува от големи форми и монументално изкуство. Обхватът на неговите интереси включваше картини, включително таван, топене и оцветени стъкла. През годините са създадени много значими неща от майстора, включително картината на операта Гарние във Франция и панел за метрополичната опера, мозайки за Националната банка в САЩ.
Марк Захарович Шагал живееше голям живот и остави значителен знак в изкуството на авангард. Той умря на 98-годишен живот, до края на живота си, спомняйки си произхода си и се преплиташе в делата си на живота на родния си Витебск.
Росли Марк Шагал мечтаеше да бъде син, за да бъде счетоводител или жесток. Той обаче става художник със световно име, когато не е изпълнявал 30 години. Марк Шагал го считат не само в Русия и Беларус, но и във Франция, Съединените щати и Израел - във всички страни, в които е живял и работил.
Студент Леон Бакста
Марк Шагал (Moishe Segal) е роден в еврейското предградие на Витебск на 6 юли 1887 година. Той получи основното образование у дома, като повечето от евреите по това време, изучава Тора, Талмуд и иврит. След това Stegall влезе в училище "Витебск". От 14-годишна възраст той изучава рисунка в художника на Vitebsk Apuda. Мачът на еврейския ренесанс беше академик, работеше в домашен и портретен жанр, а ученикът му, напротив, се бе облегнал към авангардния. Но смелите живописни експерименти на младия Stegal толкова шокираха опитен учител, който той започна да учи с млад художник безплатно, а след известно време той предложи на младия Шагалу да отиде в Санкт Петербург и да се учи от Московския наставник. В Санкт Петербург бяха произведени авангардни списания за изкуство в тези години, бяха проведени изложби на съвременното западно изкуство.
"Заснемането на двадесет и седем рубли - единствените пари за целия живот, които баща ми даде за едно изкуство, - аз, червено и къдраво юнец отивам в Петербург заедно с приятеля си. Аз, шев, отговори на въпросите на баща ми, искам да отида в училищни изкуства. "
Марк Шагал
В Санкт Петербург той се занимава с обществото на обществото за популяризирането на художници и в студиото на Гестажа Зейденберг, учи живопис в лъва Бакста. По това време се формира художественият език: той пише ранна работа в духа на експресионизма и опита нови живописни техники и техники.
През 1909 г. Чагал се върна в Витебск. Той си спомни как се скита в градските улици в търсене на вдъхновение: - Градът избухна като цигулка, а хората, оставяйки обикновени места, бяха взети да вървят над земята. Моите приятели седяха да се отпуснат на покрива. Боите се смесват, превръщат се във вино и пени на моето платно ".
На много платна на художника можете да видите този провинциален град: преминете оградите, гърбави мостове, тухлени улици, стара църква, която често виждаше прозореца на неговия семинар.
Тук, в Витебск, Шагал се срещна с единствената си любов и муза - Бела Розенфелд.
- Тя изглежда - о, очите й! - Аз също.<...> И разбрах: това е жена ми. Очите блестят на бледо лице. Голяма, изпъкнала, черна! Това са очите ми, душата ми.
Марк Шагал
Почти всичките му платна с женски изображения са изобразени Bella Rosenfeld - "Walk", "красота в бяла яка", "над града".
Марк Шагал. "Рожден ден". 1915.
Марк Шагал. "Разходка". 1917.
Марк Шагал. "Над града". 1918.
Парижки картини на нощни ризи
През 1911 г., Chagall се срещна с заместник на държавата Дума Максим Винавър и той помогна на художника да отиде в Париж. След това е живял много руски авангардни художници, писатели и поети в столицата на Франция. Те често се събраха заедно с чуждестранни колеги, обсъждаха нови насоки в рисуването и литературата. На такива срещи Шагал се срещна с поетите от Guillaume Apolliner и Bleze Sanndrar, издателя Gwarret Walden.
В Париж той видя поетицата във всичко: "В нещата и при хора - от обикновен работник в синята блуза до усъвършенствани кубизма - имаше безупречно чувство за мярка, яснота, форми, картини". Чагал посетил класове наведнъж в няколко академии, успоредна на изучаването на работата на Ezhen Delacroix, Vincent Van Gogh, Gauguen Fields. В същото време художникът каза това "Никоя академия не ми даде факта, че научих, скитащ за Париж, разглеждане на изложби и музеи, гледайки витрините".
Марк Шагал. "Булката с вентилатор". 1911.
Марк Шагал. "Изглед на Париж от прозореца". 1913.
Марк Шагал. "Аз и селото". 1911.
Година по-късно той се премества в "кошера" - сграда, в която са живели и работиха бедни чуждестранни артисти. Тук той написа "булка с фен", "Тип Париж от прозореца", "Аз и селото", "Самостоятелен портрет със седем пръста". Парите, които му изпратиха Vinaver, бяха достатъчни само до най-необходимата: храна и лизинг на семинара. Платно струва скъпо, защото все повече и по-често вървяха на парче маса покривки, листове и нощни ризи се простираха в подсрамки. Заради нуждите той продава картините си евтино и на едро.
Чагал не влиза в асоциации и групи. Той вярваше, че няма посока в неговата картина, но само "Бои, чистота, любов".
- Те изобщо не бяха възмутени на своите [кубисти]. - Нека да изядат квадрата си върху здравето на триъгълните маси - помислих си аз.<...> Моето изкуство не спори, това е разтопено олово, душата лазура, оран на платно. С натурализъм, импресионизъм и кубично-реализъм! Те са скучни за мен и изчезват "
Марк Шагал
През септември 1913 г. издателят Харварт Уолдън покани Shagal да участва в първия немски есенния салон. Художникът предложи три от платно: "Моята булка е посветена на", "Голгота" и "Русия, Осла и др." Неговите картини бяха изложени с произведенията на съвременните художници от различни страни. Година по-късно Уолдън организира лична изложба на Шагал в Берлин - в редакционната служба на списание Der Sturm. Експозицията включваше 34 картини върху платно и 160 рисунки на хартия. Обществото и критиците високо оценяват представените произведения. Художникът има последователи. Арт историците свързват развитието на германския експресионизъм през тези години, включително с Шагална картина.
Chagall - основател на художествено училище Vitebsk
През 1914 г. Чагал се върна в Витебск и през следващата година се оженил за любимия му Бел Розенфелд. Той мечтаеше да се върне в Париж със съпругата си, но първата световна война унищожи плановете си. От изпращане до предната част на художника, услуга в "Петроградската военна индустриална комисия". Над картините по това време, Chagall работи рядко: трябва да се обърне много внимание на работата и семейството. През 1916 г. те имаха дъщеря Ида с Бела. В редки моменти, когато Марк Шагал беше в семинара, той написал витабски, портрети на Бела, платно, посветена на войната.
Марк и Бела пристъпиха с дъщеря му. 1924. Снимка: Kulturologia.ru
Марк и Бела Чагал. Париж. 1929. Снимка: Orloffmagazine.com
Марк и Бела Чагал. Снимка: poste-magazine.ru.
След революцията, Марк Чагал става разрешен на изкуствата в провинция Витебск. През 1919 г. той организира художественото училище Vitebsk в едно от национализираните имения.
"Мечтите са за децата на градските бедни, някъде около къщите в къщите, се присъединиха към изкуството, - въплътени ... можем да си позволим лукс" игра с огън ", а в стените ни са представени и функциониращи свободно лидерство и семинари. Всички посоки отляво до "право" включително. "
Марк Шагал
Учениците от училището бяха ангажирани с плакати с лозунги, рекламни знаци, а стените и оградите на революционните парцели рисуваха годишнината от октомври. Марк Чагал създаде система от безплатни семинари в училището. Изпълнителите, които управляваха семинарите, могат да използват собствените си методи на обучение. Тук Казимир Малевич е бил преподаван тук, Александър Ром, Нина Коган. Неговият стар учител, Judel Pan, Марк Шагал предложи да води подготвителния отдел.
Въпреки това в екипа не са възникнали разногласия. Училището придобиваше свръхестествено отклонение и Шагал отиде в Москва. В Москва художникът преподаваше живопис в колония за бездомни деца, пише декорации за еврейския театър. Той не оставя мисълта да се върне в Париж, но да пресече границата по това време не е лесно.
Илюстратор Гогол, дълъг, Lafontaine
Възможността за напускане на СССР се появи на Марк Стигал през 1922 година. За да участват в първата руска художествена изложба в Берлин, художникът е взел по-голямата част от своите платна, а след това се качи със семейството си. Изложбата беше успешна. Пресата публикува ентусиазирани прегледи за работата си, издателите създадоха биография и каталози на избора Stegal на всички европейски езици.
Художникът остана в Берлин повече от година. Той изучава техниката на литографията - печатарски рисунки с помощта на външен вид.
- Когато взех литографски камък или медна дъска, беше разтопено, че имах талисман в ръцете си. Струваше ми се, че мога да поставя цялата си тъга и радост върху тях ... "
Марк Шагал
През пролетта на 1923 г. Чагал се върна в Париж. Картините, които остави в Париж "Улеха", бяха изчезнали. Някои от тях са възстановени в паметта, сред които "търговски говеда", "рожден ден".
Скоро Марк Чагал отново се върна към литографията. Неговият приятел, издател Амброаз Волар, предложи да създаде офорт на "мъртвите души" Николай Гогол. Самото двукратни двойни души излязоха с ограничено издание - само 368 копия. Това беше издание на колекционера: всяка илюстрация в книгата беше номерирана и подписана от художника, а ръчно изработената хартия е защитена от аметарост на водния знак - "мъртви души". Един комплект гравюри - 96 произведения - Марк Чагал представи Галерия Третяков.
Марк Шагал. Синя крава. 1967.
Марк Шагал. Синя риба. 1957.
Марк Шагал. Световно създаване. 1960.
Художникът подготвяше офорт и други книги: "Базени" Лафонтена, "Дафнис и Хлое" дълго, автобиографията "Моят живот". А илюстрациите на Библията бяха началото на нов работен цикъл, над който той работеше през целия си живот. Гравюри, рисунки, картини, оцветени стъкло и релефи, обединени в библейското послание на Shagal.
Monumental Art Mark Stegal
През 1934 г. картините на Шагал, които са били държани в музеите на Берлин, бяха публично изгорени от заповедите на Хитлер. Запазени - изложени през 1937 г. като проби от "дегенеративно изкуство". Скоро след това маркирайте Chagall напусна Франция и отиде в Съединените щати със семейството си.
През 1944 г. той щеше да се върне към освободените от германците Париж. Но тези дни Бела умира внезапно. Храната тревожна загуба. Той не пише снимки на девет месеца и когато се върна на работа, той създаде две творби, посветени на Бел, "Сватбени свещи" и "около нея".
Марк Шагал. Сватбени свещи. 1945.
Марк Шагал. Около него (камбанен памет). 1945.
След това Марк Чагал се ожени два пъти. Първо, на американския преводач Вирджиния Макнил-Хагард ", синът на Давид е роден в двойка, а след - на Валентина Бродская.
Художникът продължава да илюстрира книгите, пише фрески и е направила витражи за катедрали и синагога. По искане на Андре МАЛРО, министър на културата на Франция, Chagall изпълни картината на Плафон в Париж Гранд Опера. Това беше първият обект на класическата архитектура, която беше украсена от авангарден художник. Chagall раздели пластмасата в цветови сектори, всеки от които са изобразени сцени от оперите и балетните производства. Допълнени етапи на етап Силуети на Айфеловата кула и Витебски къщи. Марк Шагал създаде мозайки за сградата на Парламента в Израел, две живописни панели за столичната опера в САЩ.
През 1973 г. Марк Шагал посети СССР. Тук той провежда изложба на творби в Държавната галерия Третяков, след което няколко платна представиха музея Третяковка и Пушкин.
През 1977 г. Марк Чагал е награден с най-високата награда на Франция - Големият кръст на почетния легион. В края на същата година, за годишнината на Chagal, личната изложба на художника се проведе в Лувъра.
Шагал умря в имението в светец-Павел. Той е погребан на местното гробище в Прованс.
Марк Захарович Шагал - велик художник експресионист, модернист. Роден в Vitebsk (Беларус) на 24 юни 1887 година. Пейнтър, график и илюстратор, който често създава напълно сюрреалистични произведения. Въпреки факта, че повечето картини са създадени на библейски и теми, стилът на екзекуция все още изглежда много смел и необичаен за мнозина.
Първият учител на Шагал беше Витебски художник Ю. М. Пенг. Скоро Марк отиде в Петербург, където се записа в обществото на обществото за популяризирането на изкуствата. Изключително се интересуваше от всички потоци в изкуството, на ранен етап, ноошимитизъм, под впечатлението, за което той създава първите си платна, които сега висят в европейски музеи: мъртвец, портрет на моята булка в черни ръкавици, семейство и други.
През 1910 г. Марк Чагал се премества в Париж. Тук той превръща приятелство с такива поети и писатели като: Аполинер, Б. Сандрар, М. Якоб, А. Сьомга. Аполер дори нарича изкуството си с супернатарство.
Запазване, въпреки факта, че част от живота, прекарани във Франция, винаги се нарича руски художник и непрекъснато изпраща картините си на руски изложби. В Париж до уникалния си стил той добави добре изучен - кубизъм и орфизъм. Всичко това допринесе за по-голямото му развитие. Картините на това време се отличават със стресираща емоционална атмосфера, духовност и ярък подтекст за цикъла на съществуване - живот и смърт, вечни и моментни.
През 1914 г. художникът се върна в Витебск, където намери началото на Първата световна война. Тук живееше, работи и работи с безсмъртната си работа до 1941 година. Тогава при поканата на музея той се премести заедно със семейството си в Америка. В Америка Марк Шагал работи по театрални скици и проектиране на театрални продукции. През 1948 г. той най-накрая се премества във Франция. Ница, той построил собствен семинар - сега е Националният музей на Франция, посветен на великия художник. В St. Paul-de-Vans, художникът почина 28.03.1985.
Адам и Ева
Ани. Портрет на сестра
Рожден ден
Евреин в молитва
Красота в бяла яка
Червен гола
Летящ вагон
Над града
Булката с фен
Вестници на продавача
Продавача добитък
Мечтата на лятна нощ
Марк Чагал (1887-1985) е пионер на модернизма. Също така той беше необичаен човек. Чагал даде един биограф впечатлението, че той е "винаги леко халюциниращ". Самият Чага каза, че е мечтател, който никога не се събуждаше.
Марк Чагал (1887-1985) се превърна в пионер на модернизма и беше много необичаен човек. Един биограф имаше впечатлението, че марката Chagall "е постоянно в лека халюцинация". Чага и сам се нарича мечтател, който никога не се събужда.
Movcha (Моисей) Чагал беше, както го поставя, "роден мъртъв" на 7 юли 1887 г., в Белоруския град Витебск, близо до полската граница. Неговото обезпокоено семейство е разположено на лимското тяло на първородните им с игли, за да се опита да стимулира отговор. С това грубо въведение в живота, не е чудно, че Марк заекна като момче и подлежи на припадък. - Бях уплашен от растежа. Дори и в моите двадесет години предпочитам да мечтая за любовта и да я рисувам в снимките си - каза той.
Мойса (Моисей) вървеше, както самият той каза: "Роден мъртъв" на 7 юли 1887 г. в беларуския град Витебск, недалеч от границата с Полша. Неговото спокойно тяло е убило от скръб, хгангс, чакайки писък. Не е изненадващо, че Марк заекна толкова несместена в детството и е склонен да припадна. - Страхувах се да растя. Дори след двайсет години за любовта, предпочитах да мечтая и да го изобразявам в снимките - каза той.
През 1906 г., на 19-годишна възраст, той се дръпна една малка сума пари от баща си и си тръгна към Св. Петербург, където се записва в училището на Имперския общество за защита на изобразителното изкуство. Неговият свят се разшири през 1909 г., когато се огледа за изкуство, преподавано от Леон Бакст, който, който беше в Париж, носеше аура на изтънченост. Бакст се отдаде на изразителния, недостатъчен подход на Chagall, за да рисува и пусна имена, екзотични към ушите на младите хора, като Мане, Cézanne и Matisse.
През 1906 г., отбелязва малка сума от баща си, замина за Санкт Петербург, където влезе в училището на изкуството (рисунка) на имперското общество за изящни изкуства. Неговата гледна точка на света беше разширена, когато през 1909 г. влезе в класа на художника Леон Бакста, който донесе аурата на "изискан модернизъм" от Париж. Бакст насърчи изразителното, необичайно писмо от писмото на Шагала и изнасилено с такива имена - екзотични за ушите на младата стъпка, - като мана, Чезан и Матис.
"Париж!" Шагал пише в автобиографията си. - Никаква дума ми звучеше по-сладка! До 1911 г. на 24-годишна възраст той беше там, благодарение на стипендия от 40 рубли на месец от подкрепящ член на Дума, който се хареса на младия художник. Отидох директно на Лувъра, за да разгледаме известните произведения на изкуството там. Често той е нарязал херинга наполовина, главата за един ден, опашката за следващата. Приятели, които дойдоха при вратата му, трябваше да чакат, докато сложи дрехите си; Той рисува в голата, за да избегне оцветяването на единственото си облекло. Мнозина смятат, че работата на Чагал по време на четиригодишния си престой в Париж е най-смело творчески.
"Париж!", "Пише Шагал в своята биография", "нито една дума не звучеше за мен!". До 1911 г. на 24-годишна възраст, Чагал вече е в Париж, благодарение на стипендиите от заместник-дума, който харесва картините на млад художник. Пристигайки в Париж, той отиде направо в Лувъра, за да види известните произведения на изкуството. Често той споделя един самотен за два дни: той изяжда "главата" в първия, а на втория - "опашка" част. За приятели трябваше да изчакат, докато се облича, за да им отвори вратата, докато работи гол, за да не размазва единствения костюм. Мнозина смятат, че четиригодишният период на живот на Stegal в Париж е най-смел в работата му.
Над града.
Над града
Връщайки се в Vitebsk през 1914 г. с намерението да останем само накратко, Chagall е в капан от избухването на Първата световна война. Поне това означаваше да прекарва времето си с неговата годеница, Бела Розенфелд, красивата, култивирана дъщеря на един от най-богатите семейства на града. Въпреки притесненията на семейството си, че ще гладува като съпруга на художник, чийката се омъжва през 1915 г.; Чага е 28, Бела, 23. в своя Над града. Той и Бела се издига блажено над Витебск.
Накратко се връщат в Vitebsk през 1914 г., Chagall падна под началото на Първата световна война (и не можеше да напусне). Поне можеше да прекара повече време със своята булка Bella Rosenfeld, красиво и културно момиче. Семейството й беше един от най-богатите в града. Въпреки загрижеността на роднините, че тя ще трябва да гладува, излиза от художника, те все още се ожениха през 1915 година. Chagall е на 28 години и Belle 23 години. На снимката "над града", той е изобразен като те с Бела, щастлив, летят над Витебск.
През 1917 г. Чагал е прегърнал болшевишката революция. Предоставяйки работата си като комисар през 1920 г., Чагал се премества в Москва. Но съветският живот, замина за Берлин през 1922 г. и се установи в Париж година и половината по-късно заедно с Бела и тяхната 6-годишна дъщеря, Ида.
През 1917 г. Шагал приема болшевишката революция. През 1920 г., оставяйки поста на комисар, той отиде в Москва. Но ненужен живот в съветите, в края на 1922 г. той отиде в Берлин, а след година и половина се установява в Париж със съпругата си Бела и 6-годишна дъщеря.
През юни 1941 г., Чагал и съпругата му се качиха на кораб за САЩ, се заселват в Ню Йорк. Шесттегодишният спорт в Америка не беше най-щастливият му. Той никога не е свикнал с темпа на Ню Йорк, никога не е научил английски. - Отне ми тридесет години, за да науча лош френски - каза той, - защо трябва да се опитвам да науча английски? Когато Бела, неговата муза, конфидад и най-добър критик, умира внезапно през 1944 г. на вирусна инфекция: "Всичко се обърна черно", пише Чагал.
През юни 1941 г., Чагал и съпругата му отидоха на кораба до Съединените щати и се заселили в Ню Йорк. Шестте години, живял в Америка, не бяха доволни от най-щастливите. Той не е бил използван за високото темпо на живота в Ню Йорк и не е научил английски. "В продължение на тридесет години научих някак си (лошо) на френския," каза той, "защо трябва да се опитвам да науча английски?" Когато Бела, неговата муза, приятелка и най-добрият критик, неочаквано починал през 1944 г. от вирусна инфекция, "всичко стана черно", както е писал Chagall.
Неговата дъщеря, Ида, намери френско-говоряща англичанка, Вирджиния Макнейл, за да бъде негов икономка. Дъщерята на дипломат Макнейл е родена в Париж и се издига в Боливия и Куба, но наскоро е паднал на трудни времена. Тя беше 30 и Chagall 57, когато се срещнаха и преди две говореха живопис, след това се хранеха заедно. Няколко месеца по-късно Вирджиния напусна съпруга си и отиде в Чага, за да живее във водопад, Ню Йорк. Те купиха проста дървена къща с прилежаща вила за него да се използва като студио.
Дъщерята на Ида го намери икономката, Вирджиния Макнил - англичанин, който знае френски. Дъщерята на дипломата Макнил е родена в Париж и е израснал в Боливия и в Куба, но сега не съм притеснен за най-добрите времена. Тя е на 30 години и Шагола 57, и скоро те започнаха да говорят за рисуване, а след това да вечерят заедно. След няколко месеца Вирджиния остави съпруга си и се настани с чага с високи попада в Ню Йорк. Купиха просто дървена къща с отделна вила под студиото.
"Знам, че трябва да живея във Франция, но не искам да се отрежа от Америка", каза той веднъж. "Франция е вече боядисана картина. Америка все още трябва да бъде боядисана. Може би затова се чувствам по-свободен. Но когато работя в Америка, това е като да викам в гора. Няма ехо. " През 1948 г. се връща във Франция с Вирджиния, техния син, Давид, роден през 1946 г., и дъщеря на Вирджиния. В крайна сметка те се заселват в Прованс. Но Вирджиния внезапно остави Чагал през 1951 г., като взе двете деца с нея. Още веднъж находчия IDA намери баща си икономка - този път в лицето на Валентина Бродски, 40-годишен руски, живеещ в Лондон. Шагал, тогава 65 и Вава, както беше известна, скоро се оженил.
"Знам какво трябва да живея във Франция, но не искам да се откъсна от Америка", каза той веднъж, "Франция вече е готова платна (снимка), а Америка все още не е написана. Може би затова чувствам Често. Но работата в Америка е същата като викаща в гората. Няма ехо. През 1948 г. той с Вирджиния и техният син Давид (както и дъщеря на Вирджиния от първия брак) се върнаха във Франция. Но през 1951 г. Вирджиния внезапно хвърли Шагал и взел и двете деца с тях. И отново предприемчивия Ида намери бащата на икономката - този път в лицето на Валентина Бродская, 40-годишен руски от Лондон. Скоро 65-годишният Chagall се ожени за "вълна", когато Бродская се обади у дома.
Новата г-жа Chagall управляваше делата на съпруга си с желязна ръка. Тя имаше тенденция да го отреже от света. Но той наистина нямаше нищо против, защото това, от което се нуждаеше най-много, беше мениджър, за да му даде мир и спокойствие, за да може да продължи с работата си. Той никога не е отговорил на самия телефон. IDA, който починал през 1994 г. на 78-годишна възраст, постепенно се озова, виждайки по-малко от баща си. Но за всички пояснения женският живот на Чагал беше доволен, а изображенията на Вава се появяват в много от картините му.
Новият г-жа Чагал се зачуди съпруга си с желязна ръка. Тя се опита да го отреже от света. Но изобщо нямаше нищо против, тъй като наистина се нуждаеше от някой, който да му даде мълчание и мир, за да може постоянно да работи. Той никога не се приближи до телефона. Дъщеря IDA, която почина през 1994 г. на 78-годишна възраст, гледана по-малко и по-малко с баща си. Но чисто външно, семейният живот на Шагал беше щастлив, а образът на Вава се вижда в много от картините му.
Когато умря в Свети Павел, се отклонява на 28 март 1985 г., в 97 г., Чагал все още работи, все още авангардният художник, който отказва да бъде модерен. Това беше начинът, по който той каза, че го е искал: "Да останеш диви, необработени ... да викаш, плачеш, да се молим."
Чагал не е оставил работа до смъртта на 28 март 1985 г. във Франция (в Свети Пол де иначе) на 97 години.
- Когато Матис умира - отбеляза Пабло Пикасо през 50-те години на миналия век, "Chagall ще бъде единственият художник, който не разбира кой е цветът". По време на 75-годишната си кариера той произвежда поразителни 10 000 творби.
В началото на 50-те години Пабло Пикасо отбеляза: "Когато Матис умре, Шагал ще остане единственият художник, който наистина разбира цвета." За 75-годишната кариера на художника Chagal създаде невероятен брой картини - 10 хиляди.
7 юли 1887 г. в Витебск в границите на жестоката, която все още беше идентифицирана Катрин II.за компактна резиденция на юдеите, родени Марк Шагал. Арт историците се занимаваха с работата на Шагал, наричат \u200b\u200bму авангард - за дългия им живот, художникът се отрази в делата му голям брой разнообразни течения. В допълнение към графиките и живопис, той се занимава с сценография и пише стихове.
Марк Шагал, 1967 Снимка: Public Domain
Досие
Марк Захарович Шагал (Neborn Mother Chagal) е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Истинско семейство Фамилия - Който се намира в Сеган. Според спомени, Марк Шагал, бащата на художника го промени на "Шагал".
Отец художник Hatskel (zakhar) forkuh chagall Работил е като товарач в магазин на търговец-елен. Майка марка. Фага Ita Chernina. Тя беше дъщеря на месар от Лиозо. Родителите се оженили през 1886 г. и се отчитат помежду си с братовчеди и сестри. Марк беше старши от десет деца.
Образование
През 1900 г. - През 1905 г. учи в първите четирикласни градски занаятчийски училище в Витебск.
Портрет на млад печат, пристъпил от неговия учител (1914). Снимка: Public Domain
През 1906 г. учи визуално изкуство в художествената школа на Витебски боядисване на Apudel Pan.
През 1907 г., с 27 рубли в джоба си, той отиде в Санкт Петербург, за да влезе в училището "Общество за популяризиране на изкуството", което беше насочено Николай Рерих. Работата на Stegal беше толкова поразена от приемащата комисия, че младежът е взел незабавно на третия курс без изпити.
През 1910 г. художникът, който подава големи надежди, се подхожда под патронажа си заместник-държава Duma Maxim Vinaver, предоставяне на стъпки с стипендия и способността да оставите Париж да продължат ученето.
Творческа дейност
През 1911 г. в Париж художникът работи върху Cancis, посещава изложби и експозиция Ван Гог, Чезана, Гауген, Курал. За втората година отваря семинара в известното убежище на бедните чуждестранни художници, наречени "Ла Риш".
През 1914 г. участва в изложбата в Берлин, работата на Марк Стигал започва да бъде популярна и признава критиците. През този период той създаде най-добрите си платна "посветен на Аполенер" (1911-12), скропче (1912) и "Париж от прозореца" (1913).
След Берлинската изложба, Chagall се върна в Vitebsk. През този период такива снимки се появяват като "молитвен евреин" (или "равин vitebsk"; 1914) и "евреин в зелено" (1914).
През 1915 г. той отишъл в Петроград, влезе в службата във военната индустриална комисия.
През 1916 г. Шагал се присъединява към еврейското общество за популяризиране на изкуството.
През 1918 г. е назначен за комисар по изкуствата на провинция Витебск и след това основава художествената школа и я води.
През 1919 г. той отвори художественото училище Vitebsk.
Поради разногласия с надмощити, по-специално с Казимир Малевич, преместени през 1920 до Москва. Работи в Московския еврейския театър под ръководството Алексей Гранивски. Участвал е в художествената декорация: боядисани стени за аудитория и лоби, и след това костюми и пейзажи.
През 1921 г. работи като учител в Московския регион на еврейската художествена колония "III International" за Бензоровников в Малаховка.
През 1922 г., заедно със семейството си, той е напуснал първи до Литва и след това в Германия.
През 1923 г. по покана на известни търговски произведения на изкуството Ambruz orollar. Семейството се премества в Париж.
През 1937 г. Шагал получи френско гражданство.
През 1941 г. ръководството на Музея на съвременното изкуство в Ню Йорк покани Shagal да се премести от Франция, контролирана от нацистите в САЩ, а през лятото на 1941 г. Шагалското семейство дойде в Ню Йорк.
През 1947 г. той се връща във Франция.
През 1973 г. по покана на Министерството на културата на Съветския съюз, Ленинград и Москва посетиха Шагхарад. Неговите картини бяха изложени в галерията Третяков. След изложбата художникът представи Третяковка и Музея на изкуствата. А. Творбите на А. С. Пушкин.
През 1977-1 978 г. работата на художника е изложена в Лувъра в чест на своята 90-годишнина.
На 28 март 1985 г. той умира във френския светец-Павел. Погребан на местното гробище.
Известни творби
От 60-те години влязоха в скулптурата и керамиката. В началото на 60-те години, по искане на Израел, са създали мозайка и шнур за сградата на парламента в Ерусалим. След този успех той получи много заповеди за дизайна на католиците, лютерански храмове и синагога в цяла Европа, Америка и Израел.
През 1964 г. Shagall боядисана Plafof Grand Opera поръчан президент на Франция Чарлз де Гол, През 1966 г. той създава два панела за метро-операта в Ню Йорк, а Чикаго украси сградата на Националната банка с мозайка "четири пъти годишно".
Част от плафон на Opera Garnier, боядисани от Марк Чагал. Снимка: commons.wikimedia.org / cc-by-sa / joe deososa
Авторът на оцветения стъкло прозорец "прозорец на света" във фоайето на сградите на Общото събрание на ООН. Службата за оцветена стъкло е посветена на паметта DAG HAMMARSHÖLDA.След като държат пост на генералния секретар на ООН от 1953 до 1961 г. и загина в самолетна катастрофа по време на следващата мисия на света.
Снимки:
Стара жена с топка (1906)
Момиче на диван (1907)
Прозорец. Vitebsk (1908)
Седейки гола червенокоса жена (1908)
Семейство или майчинство (1909)
Руска сватба (1909)
Зелен евреин (1914)
Автопортрет (1914)
Молещ се евреин (равин vitebsk) (1914)
Марк Чага, автопортрет. 1914 Снимка: Public Domain
Празник (равин с лимон) (1914)
Портрет на брат Давид с Мандолина (1914)
Старият Vitebsk (1914)
Автопортрет с статив (1914)
Зелени любители (1914)
Сини любители (1914)
Magnulina (чичо zusman) (1914)
Портрет на сестрите на Мариаски (1914) \\ t
Вестници за продавача (1914)
Еврейска сватба (1910)
Крава с чадър (1946)
Мадона и Сани (1947)
Любов на моста (1948)
Часовник със синьо крило (1949)
Нощ (1953)
BERI насип (1953)
Мостове над Сена (1954) \\ t
Марсо (1954)
Държавен двор (1962)
Портрет на вълната (1966)
Ездач на червения кон (1966)
Крави над vitebsk (1966)
"Над града", Марк Шагал, 1918 година. Снимка: Public Domain /
Lunnik (1967)
Син лице (1967)
Завет Одисея. Фрагмент (1910)
Голям цирк (1968)
Великден (1968)
Съветник (1968)
Прахово слънце (1968)
Рибарско семейство (1968)
Играчи (1968)
Художник и съпругата му (1969)
Обича над Saint-Floor (1971)
Село (1975)
Jacob стълбище (1973)
Цветен клоун (1974)
Песни за песни (1974) \\ t
Синьо село (1975)
Свещено семейство (1975)
Дърво Джеси (1975)
Ikara Fall (1975)
Художник и булката му (1980)
Новове на фона на Париж (1980)
Паметта на паметта (1981)
Автопортрет с букет (1981)
Художник на фестивала (1982)
Художник над vitebsk (1982)
Младоженци на фона на Айфеловата кула (1983)
Букет от цветя (1982)
Двойка на червен фон (1983)
Голям цирк (1984)
Награди
През 1977 г. Марк Чагал е награден с най-високата награда на Франция - Големият кръст на почетния легион.
Семейно положение
Беше женен три пъти.
Първа жена - Бела Розенфелд., дъщеря на бижутереца Vitebsk. С нея се женеше през 1915 година. През 1916 г. те имаха дъщеря IDAкойто стана биограф и изследователска творчество на художника.
Втора съпруга - Вирджиния Mcnill Huggard., дъщеря на бившия британски консул в САЩ. От този брак имаха син Дейвид. През 1950 г., след като се премести във Франция Вирджиния, бране на сина си, избягал от Шагал с любовника си.
Трета съпруга - Валентина Бродская, "Wava", собственик на лондонския салон на модата и дъщерята на известния производител и производител на захар Лазар Бродски.
Целият му живот, Музеят на Шагал остава Бела, който починал от Сепсис в САЩ през 1944 година. Но въпреки това художникът винаги говори за нея, като жив.
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- © Евгени Гаврилов
- ©
