Босанова произход. Музика и танци на Босанова - какво е това явление? Музиката и танците са едно неразделно
Боса нова е достатъчно противоречива откъде произхожда този тип латиноамерикански джаз. Със сигурност се знае само едно - шефът води началото си от ритмите на самба, но разтърсващите движения на тялото не са всичко, с което този подвид на латиноамериканския джаз може да се гордее. Не по-малко красивите вокални и инструментални албуми на Bossa nova донесоха на света изключителни джаз изпълнители. Представяме шест от тях като най-известните и задължителни за слушане.
Най-добрите албуми на Боса Нова
O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)
O Amor, o Sorriso e a Flor - João GilbertoАлбумът в стил боса нова O Amor, o Sorriso e a Flor на бразилския китарист, композитор и автор на песни Жоао Жилберто е издаден през 1960 година. На руски името звучи като "Любов, усмивка и цвете".
Колумнистът на AllMusic Ричард Гуинел описа LP на Gilberto по следния начин: „Това е жизненоважен запис на боса нова от João Gilberto и Antonio Carlos Jobim. Някои стандарти - One Note Samba, Corcovado или Meditation - бяха чути за първи път в Северна Америка в този албум. "
Куинси Джоунс - Биг бенд Боса Нова (1962)
Куинси Джоунс - Биг бенд Боса Нова Big Band Bossa Nova е аплодиран шедьовър в дискографията на Куинси Джоунс. Композицията Soul Bossa Nova от американския джаз импресарио се превърна в хит и заглавен саундтрак за много филми и телевизионни предавания, включително модерни програми.
Дискът е издаден след популярния Desafinado, на вълната на успеха, който подхранва ентусиазма на публиката за боса нова. В същото време е широко разпространено мнението, че албумът се оказва танцувален и по-подходящ за американски коктейлни партита, отколкото за разходка по бразилското крайбрежие.
Soul Samba - Ike Quebec (1962)
Soul Samba - Ike Quebec Американският саксофонист Айк Квебек записва албума Soul Samba през 1962 г. и го пуска в изданието Blue Note Records. Това издание е последното от дискографията на Квебек до смъртта му през януари 1963 г.
Джаз историкът Скот Янов нарече албума „фина комбинация от меки джаз тонове и ненатрапчиви ритми на боса нова“. Албумът е записан в момент, когато самите музиканти започват да проявяват интерес към шефа. Все още не са чути речи за тази музика, която се пуска във всеки бар.
Прави впечатление, че всички изпълнители от 60-те години, които записват албумите на боса нова, участват в популяризирането на жанра. Леката музика, интересна за младите хора, отвори вратата към големия свят за насоките на латиноамериканския джаз.
Samba Esquema Novo - Хорхе Бен Жор (1963)
Samba Esquema Novo - Хорхе Бен Жор Албумът Samba Esquema Novo е дебютът на бразилския китарист Хорхе Бен Жор, който съчетава самба, боса нова и фънк рок в работата си. Този диск включва оригиналния запис на световноизвестния хит Mas, que Nada. Според Rolling Stone в Бразилия, Samba Esquema Novo е включена в списъка на 100-те най-добри албума в историята на бразилската музика.
Албумът Ben Zhora е пълен с латиноамерикански ритми и улавя слушателя със своя ритъм от рок елементи и мелодии на перкусии. Изслушването на това издание от 1963 г. е като музикално приключение, в което всяка композиция е спирка с ново настроение и събития.
Гец / Жилберто - Антонио Карлос Йобим и Стан Гец (1964)
Гец / Жилберто - Антонио Карлос Йобим и Стан Гец Най-добрите албуми на боса нова са представени и от може би най-известната плоча на бразилския китарист Антонио Карлос Йобим и американския саксофонист Стан Гец Гец / Жилберто, записана през 1964 г. Обединението на тези двама музиканти само по себе си кара настръхването да тече през тялото. Джаз критиците нарекоха албума Getz / Gilberto символ на подновения интерес към боса нова в САЩ.
Освен това това издание беше първото, което спечели „Грами“ от неамерикански музиканти. Повечето песни в албума са написани от Jobim. Записът Getz / Gilberto стана най-продаваният албум в историята на жанра, а Astrud Gilberto, който изпя прочутото „Момиче от Ипанема“ (The Girl from Ipanema), беше известен бразилски джаз певец.
Herb Alpert представя Sergio Mendes & Brasil '66 Бразилският пианист Серджо Мендес експериментира с фънк, джаз и боса нова върху запис от 1966 г. Това издание беше въведено в Залата на славата на Грами през 2011 г. като значимо културно наследство на бразилския джаз.
Серджо Мендес представя изненадващо мелодична "музикална формула" в този албум. Дует от женски гласове, пеещи на английски и португалски, и мъжко вокално трио са съчетани с джаз аранжименти от внимателно подбрани лирични мелодии.
[пристанище. Боса Нова- писма. "Нов импулс"]
1. Стил на бразилска лека музика със спокоен характер. Произхожда в края на 50-те години от ритми, а по-късно е повлиян от американския джаз. Характеризира се с музикално равенство на мелодия, хармония и ритъм.
2. Латиноамерикански бален танц от 60-те години. Музикален размер - 2/4 и 4/4. Темпото е умерено бързо. Изпълнява се по характер, но в същото време прилича на бавен и. Движенията са придружени от люлеене на ханша. Характерен танцов елемент е специална изтеглена плъзгаща стъпка.
Друго име: Джаз Самба.
Джазът навсякъде взаимодейства с други музикални направления, което често дава тласък за развитието на нови тенденции. Така например, от американския Cool Jazz съединение [от англ. готино - хладно, сдържано] и в края на 50-те години се появи стил на песен и танц, наречен „Bossa Nova“, който се превежда от португалски като „нов импулс“ или „ново хоби“.
Френската поп певица Саша Дистал е пряко свързана с развитието на стила на Боса-Нова. Именно той даде „нов тласък“ на старата песен „Disofinado“, която по едно време Ела Фицджералд пееше в напълно не танцувален ритъм. Саша Дистал изпълни в тази песен чертите на модерния и очарователен народен Самба-Канчано [порт. Самба- Могаçã o - самба в забавен каданс]. Публиката хареса тази смес и скоро имаше и други подобни песни в изпълнение на Саша Дистал: „Самба на една нота“, „Момиче от Ипанема“ и т.н.
Оттогава Боса Нова започва да се развива като независим вид джаз музика и дори се разделя на два подвида. Първият се изпълнява в истински двустранен ритъм, вторият - в по-джази звук - в 4/4 времеви подпис. Стилът самба се харесва особено на жителите на Рио де Жанейро. Сега във всеки мюзикъл, в който се споменава Бразилия, задължително присъстват любовни песни в ритъма на Боса Нова.
Bossa-Nova е известен като танц от 1960 г., а през 1962 г. получава световно разпространение. Сливането с джаза роди специален тип стъпки. Основните движения се танцуват в ритъма "бавно - бързо - бързо", както и при всяко друго, но след стъпката за броене на "едно" има пауза за броенето на "две". Оказва се необичаен характер, продължителна плъзгаща стъпка, изпълнявана на място или в ход през залата.
Позицията на двойката обикновено е идентична с Позицията на Румба, но може да е различна. Движенията на краката са придружени от люлеене на ръцете, с противоположното люлеене на ханша, както при. Характерният елемент е [англ. КубинскиДвижение] - характерно люлеене на ханша. Bossa Nova поразява с множество интересни фигури, от които можем да отбележим: Lateral Main Movement [англ. СтраничниОсновен], Основно движение напред [англ. НапредОсновен], Отделно и заедно [англ. ДалечиЗаедно], Samba-Adaptation [англ. TheСамбаАдаптация], Tango-Adaptation [англ. TheТангоАдаптация].
Гледайте видеото - научаваме се да танцуваме Боса Нова:
Боса нова погрешно се счита за афро-бразилско „изобретение“, докато спецификата на боса нова се формира от творчеството на белите бразилски музиканти. Основателите на боса нова са композиторът Антонио Карлос Джобин и китаристът Хуан Жилберто. Като първата боса нова те наричат \u200b\u200bпесента на Джобин „Достатъчно е да бъдеш тъжен“ („Chega de saudade“), която първоначално (1958 г.) е изпята от Елисет Кардосо, но песента придобива световна слава в по-късната (1959 г.) интерпретация на Жоао Жилберто. Световната емблема на боса нова стана (също композирана от Джобин) песента „Момичето от Ипанема“, която беше изпълнена за първи път (1962 г.) от певеца Аструд Жилберто.
| Босанова / Боса-нова | |
|---|---|
| Посока | популярна латиноамериканска музика |
| Произход | самба, байо |
| Място и час на настъпване | Бразилия 1950-те |
| Разцветът | 60-те години |
| Мултимедийни файлове в Wikimedia Commons | |
История
Произходът на името "bossa nova" (буквално боса - "бум", "могила", "гърбица"; нова - "нов") се свързва с бразилската жаргонна дума "боса", която беше модерна в края на 50-те години, което означаваше приблизително същото като думата "чип" в съвременния руски: черта, поразителна черта. По този начин името на жанра трябва да се разбира не буквално („нов гърбица“ или „нов удар“), а по същество: „нов„ трик “,„ нов стил “.
Смята се, че първият успешен пример за боса нова е албумът "Song of Too Strong Love" ("Canção do amor demais"), записан от певеца Елисет Кардосо и китариста Жоао Жилберто през 1958 година. Първият хит, благодарение на който боса нова премина националните граници, беше песента „Момиче от Ипанема“ (порт. Garota de Ipanema, английски Момичето от Ипанема) на А. К. Жобин. Песните „Безразсъдство“ („Insensatez“), „Desafinado“ и „Corcovado“ също се превърнаха в световни хитове. Още през 1962 г. Карнеги Хол в Ню Йорк ги аплодира; в Европа се появиха грамофонни плочи със записи на boss-anova. До началото на 70-те години boss nova се превърна в емблема на популярната бразилска музика. В наши дни, когато артистичните вкусове са се променили значително, Bossa Nova не е загубила значението на международните поп класики, както се вижда от постоянния интерес към нея в различни страни по света (включително Русия).
Стил характеристики
От гледна точка на спецификата на стила боса нова, той обикновено се счита за жанр, който съчетава ритъма на бразилската градска самба и хармонията на американския джаз (тоест вид удължен хроматичен ключ). Ритъмът на боса нова се проявява не в мелодията (обикновено неусложнена, състояща се от остината и / или секвенирани кратки мотиви), а в акомпанимента. Специфичен акомпанимент, разработен през 50-те години. Бразилски поп китарист, певец и автор на песни Жоао Жилберто. Същността му е в синкопирани ритмични формули, обикновено обхващащи две мерки (в 4/4 времеви подпис).
По слух подобен акомпанимент се възприема като постоянно „пропускане“ в силните удари на основната метрична решетка, откъдето идва и метафоричното му обозначение, широко разпространено в Бразилия violão gago, писма. - заекваща китара. Боса нова няма унифицирана и разпознаваема формула за ритъм (както например в sortsiko, siciliana, bolero); по-скоро можем да говорим за набор от синхронизирани двутактови формули, повече или по-малко стабилно повторени от отделни акомпаниатори (вж. забележете пример 1). Същото важи и за ритъмната формула на барабаните (вж. Бележка пример 2).
При реализирането на хармонията на боса нова най-често се използва методът на хармонизация (една и съща малка мелодично-ритмична фраза се повтаря няколко пъти, докато хармонизацията й се променя). Когато се повтаря, фразата може също да бъде секвенирана (диатонична или хроматична последователност). Тази техника се използва например в популярните боса новини на Джобин („Мартенски води“, „Момиче от Ипанема“, „Самба на една нота“, „Безразсъдство“), Менескал („Ах! Се еу пудесе“, „ Barquinho ") Самата хармонизация се реализира в техника, характерна за американския джаз: използват се септи и не-акорди (избягват се прости триади), изменения, замествания на тритон, добавени (особено шести и основни втори) и заместващи (трети до четвърти) тонове и др.
Двутактовата ритмична формула има двумерна полиметрична структура. Основният метър е изтеглен на четири четвърти, което контрастира с осем-осмия метър 3 + 3 + 2 + 2 + 3 + 3, където простите метри от своя страна са свързани според принципа на ракообразни [ ] .
Музикален ритъм (ритъмна формула) "BOSSA NOVA" е формулиран за първи път през 2011 година [ ] (Свидетелство за авторско право № 641 от 25 май 2012 г., Комисия по правата на интелектуална собственост към Министерството на правосъдието на Република Казахстан).
Боса нова трябва да се изпълнява в стила на готиния джаз, емоционално сдържан, с изключение на активния ритмичен израз, грациозно и душевно, предизвиквайки най-ярките, най-добрите и приятни човешки чувства, дарявайки сърцето и вниманието на слушателя, обгръщайки с топлина, спокойна радост и духовен комфорт, желанието да мечтаем удобно за мир, просперитет и любов [ ] . Ритъмът на боса нова отразява специфична черта на културата и националния характер на бразилците -
Босанова, боса нова (порт боса нова) е стил на популярна бразилска музика, който е синтез на местния фолклор (байо, самба) и някои елементи на джаза. Основателите на стила са Хуан Жилберто и Антонио Карлос Йобим.
Изпълнители
Босанова, боса нова (порт боса нова) е стил на популярна бразилска музика, който е синтез на местния фолклор (байо, самба) и някои елементи на джаза. Основателите на стила са Хуан Жилберто и Антонио Карлос Йобим. Първата боса нова обикновено се нарича пиесата „Чега де Саудаде“ от 1958 г., композирана от Йобим и изпълнена от Жоао Жилберто. Най-известната боса нова "Момиче от Ипанема", която за първи път беше изпълнена от Хуан (китара) и Аструд Жилберто (вокали), А. К. Йобим (пиано) и Стан Гец (саксофон).
Произходът на името "боса нова" (буквално bossa - "бум", "бучка", "гърбица"; nova - "ново") се свързва с бразилската жаргонна дума "bossa", модерна в края на 50-те години, което означава приблизително същото, че руската дума "трик": черта, поразителна черта. По този начин името на жанра трябва да се разбира не буквално („нов гърбица“ или „нов удар“), а по същество: „нов„ трик “,„ нов стил “.
Боса нова се появи в Рио де Жанейро, в района на Ипанема - местообитанието на заможни хора. Първоначално Босанова е смесица от традиционни бразилски ритми за самба и класически американски джаз, изпълнявани на партита и домашни концерти за образована публика. Скоро обаче Босанова престана да бъде просто „музика за елита“ и започна да звучи в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове. Цяла плеяда талантливи автори, сред които се откроиха: Антонио Карлос Йобим (псевдоним - "Том Йобим"), Луис Бонфа, Хуан Жилберто и Баден Пауъл. Те бързо постигнаха общо признание.
1. Комбиниране на бразилски фолклор с джаз и европейска хармония. Синтез - ритъмът на бразилската самба в комбинация с джаз импровизация в стил "готин" (т.е. "джаз-самба", "лед и огън"), още повече, Йовим in bossa novo се прилага хармония Френски импресионист Клод Дебюси. И тази музика, наречена "bossanova" ("нова вълна", "нещо ново") стана изключително популярна в Съединените щати и скоро тя обхвана цяла Америка и Европа със скоростта на горски пожар, защото съчетаваше и неудържимо привличаше суинг, мелодия и поезия.
2. Кризата на джаз стиловете, свързани с люлка, триплет пулсация и кризата на джаз хармонията Публиката беше уморена от агресивното триплет време, поради което дуо пулсацията на боса нова беше приета с такъв ентусиазъм. Слушателите също се отегчиха от джаз хармонията, изградена на 2-5-1 четвърт оборота в минута, и с ентусиазъм приеха хармонията на боса нова, в която освен кварт оборотите се появяват и терци (от арсенала на импресиониста Дебюси) , както в моста "Момичето от Ипанема".
3. Проникване на латиноамерикански танци в Америка.В САЩ популярните танци от Южна Америка подготвиха почвата за боса нова: танго, румба, бегин, ча-ча-ча, калипсо, сън, меренге, мамбо и самба. През 50-те години мамбо стилът и танцът придобиха огромна популярност в Америка и Европа, както в джаза, така и в популярната музика. Това беше латиноамерикански танц, който беше вид бърза румба в 4/4 времеви подпис. "Кралят на мамбо" в САЩ беше ръководителят на танцовия оркестър Перес Прадо (1916-1989), родом от Куба. Но тъй като много американски готини музиканти тогава редовно обикаляха с концерти по целия свят, включително Южна Америка, там те се запознаха отблизо с бразилската самба.
4. Появата на латиноамерикански ударни инструменти в джаз инструментите (перкусии).Дизи Гилеспи създава афро-кубински джаз стил. Той беше първият, който покани кубинския перкусионист Ч. Позо в групата си. Комбинацията от латино ритми с бибоп хармонии се нарича „кубоп“, или кубински боп.
5. Сътрудничество с американски джаз звезди.Босанова нямаше да се роди, ако Стан Гец не беше участвал в появата му. Той не само украси всички песни на Jobim със солотата и гърбовете си, а именно той убеди съпругата на китариста Хуан Хулберто - Astra, която приготвяше кафе за мъже на репетиции, да записва вокали. През февруари 1962 г. Getz и Bird записват първия си диск, който се нарича „Jazz Samba“, и през същата година получават Грами за него, а през март 1963 г. Stan Getz записва в Ню Йорк най-известния албум на Босанова с бразилеца певецът Astrud Gilberto и самият AK Jobim на пианото. В бъдеще би било трудно да се назове такъв джаз или популярен изпълнител, който да не записва теми в духа на боса нова. В допълнение, J. Maligan направи много за популяризирането на музиката на Jobim в САЩ.
6. Появата на гении в стила на боса нова. Най-изявената личност сред композиторите от Боса Нова беше, разбира се, Антонио Карлос Йобим (1927-1994), който почти сам създаде всички хитове на стила и китаристът Жоао Жилберто. Първият запис на боса нова се счита за песента "Достатъчно, за да бъде тъжно" ("Chega de Saudade") 1958 г., композирана от Jobim и изпълнена от João Gilberto. Босанова често погрешно се смята за афро-бразилско „изобретение“, когато е сравнително нов жанр, създаден предимно от бели музиканти и поети - последователи на идеите на Битник.
7. Появата на хитове в стила на боса нова.Момичето от Ипанема, Десфинадо, Корковадо.
Произходът на името "босанова" (буквално bossa - "бум", "бучка", "гърбица"; nova - "ново") се свързва с бразилската жаргонна дума "bossa", модерна в края на 50-те години, което означава около същото като руската дума "fishka": черта, поразителна черта. По този начин името на жанра трябва да се разбира не буквално („нов гърбица“ или „нов удар“), а по същество: „нов„ трик “,„ нов стил “.
Ритмично южната част на Новия свят осезаемо повлия през нашия век цялата популярна (и джаз) световна музика и й даде много по отношение на ритъма. В продължение на век, а освен това - на световната сцена, а сред американските изпълнители - саксофонистът Стан Гец и китаристът Чарли Бърд.
