основното > Кавга > Какво може да се рисува с бои. Рисуване по номер - съвети, техники и трикове за оцветяване


Какво може да се рисува с бои. Рисуване по номер - съвети, техники и трикове за оцветяване




Поради факта, че започнах да получавам много заявки за създаване на урок, след като публикувах едно изображение, което оцветих, все пак реших да откъсна дупето си и да напиша един урок! Бях наистина поласкан от броя заявки, тъй като не мислех, че техниката ми за оцветяване на Photoshop е толкова привлекателна, но мисля, че винаги е интересно да знам как други художници създават своите творби ... така или иначе, надявам се, че този урок ще ви бъде интересен. ..

Първата ми стъпка беше да рисувам с ясен контур. Сканирах изображението, което имах с висока разделителна способност (размер на пиксела 2389x3508), почистих го малко, използвайки функцията Яркост / Контраст (Яркост/ контраст), които ще намерите тук: Изображение - Корекция - Яркост / Контраст(Изображение - Корекции - Яркост/ Контраст). Регулирането на позицията на плъзгачите на тази функция ще направи тъмните области по-тъмни, а светлите по-ярки ... Много полезно за тези, които правят скиците много небрежни, като мен ...

Следващото нещо, което направих, беше да създам нов слой за наслагване на фоновия цвят. Тъй като скицата ми все още е на долния слой, промених настройките ( приблизително Режим на смесване (Смесванережим)) новия ми слой на Умножение (Умножете) така че все още мога да го виждам, дори след като го напълня с какъвто цвят искам.

Избрах тъмно лилаво за фон и го разредих с малко светло лилаво долу вляво, така че се забавлявах с осветлението. След като приключих с лилавата бъркотия, обединих слоевете, като щракнах с десния бутон върху горния слой и избрах Изтичане (ОбединяванеНадолу). Вече трябва да имате един слой, с който да работите (аз съм твърде прост, за да работя с много слоеве).

Следващата стъпка беше да рисувате директно! Скицирах много проста палитра и започнах да рисувам основния цвят с обикновена четка (70% Непрозрачност (Непрозрачност) и 70% Скованост (Fниско)). Изглежда ужасно, но обещавам, че ще бъде по-добре!

Отначало работя само върху лицето, това е просто любимата ми част (без да броим коремчетата). И така, подбирам цветовете, които харесвам, и започвам да работя със сенките. В крайна сметка вече започвам да мразя този процес и да се ядосвам, затова ми омръзва тази рисунка и отивам да играя Марио Карт, губя и се превръщам в емо за няколко дни.

Следващото нещо, което направих, беше да добавя още сенки, да добавям по-тъмни цветове и да ги смесвам. За смесване на цветове във Photoshop просто намалявам нивото Непрозрачност (Непрозрачност) четки (четка) (в този случай 40% непрозрачност (непрозрачност) и 50% твърдост (поток) ). Аз също използвах пипета (очна капка) за да вземете проба от цвета на сянката от палитрата, която вече съм създал по-рано (клавиш Alt - задръжте го и кликнете върху мястото, където искате да вземете пробата).

Продължавайки да се смесвам и засенчвам, добавих още няколко цвята към палитрата си, тъй като бяха твърде меки. Току-що ги смесих в процеса на оцветяване. Рисувам всичко, което съм правил преди, много пъти, тогава ще видите.

Лицето беше твърде тъмно, така че го разведрих малко, после с аерограф (аерограф) Добавих няколко червеникави розови към устните и бузите й. Аерографът е много мек (по-мек от обикновения инструмент за рисуване), поради което обичам да го използвам, когато трябва да направя нещо леко, като устни или руж.

Аерографът е вътре настройки на инструмента (инструментпредварителни настройки) за обикновена четка, както можете да видите на изображението по-долу.

Също така дадох малко цвят на очите и започнах да ги оформям и детайлирам ... Преработих ги милион пъти, докато не получих това, което виждате сега.

Омекотих лицето й още повече с аерографа и добавих дори фънки лилав блясък. Намалено, за да се уверя, че ми харесва всичко в рисуването на лицето ... И не ми хареса. Очите й бяха твърде отдалечени, а лицето й изглеждаше твърде широко. Затова изправих очите й и приключих с работата им, добавяйки акценти и повече цветове към тях. Изправих и устните й, тъй като усмивката й изглеждаше малко напрегната.

След като приключих (омръзна ми) да работя върху лицето й, започнах да рисувам останалата част от тялото й, смесвайки различни цветове, както правех преди. Истината е, че сега взимам проби от сянката от лицето, тъй като промених цветовете в процеса на рисуване.

Настройте светлини и сенки, за да направите и поддържате правдоподобен източник на светлина.

След като задам основните цветове, омекотявам кожата й и отново започвам да добавям лилави сенки. За тези, които може би са забелязали моите усмивки при лилаво осветление, обяснявам: това е така, защото наистина мразя лилавото, но по някаква причина обичам да ги рисувам в момента ... Е, добре, нека да продължим.

Веднага след като приключа с кожата й (засега казвам „завършен“, защото ми писна от тази рисунка, но може би ще се върна и ще променя няколко неща тук, тъй като всъщност не съм доволен от резултат), започвам да обозначавам основните цветове на горното й облекло са горещо розово! Да! Това е момичешко!

Продължих да боядисвам дрехите й по същия начин като кожата - посочвайки основните цветове и след това ги омекотявайки. Също така реших да добавя няколко лилави акцента тук, така че ги направих по-ярки. Също така изсветлих цвета на червилото й, за да пасне по-добре на дрехите, и същото важи и за сенките за очи. Наистина искам това изображение да бъде доминирано от розово!

След като добавих цветове към нейното червило и сенки за очи, взех горещо розово с леко непрозрачност (непрозрачност) и ги оцвети за тях. Смесих го добре с останалите цветове, които вече присъстваха, след което взех инструмента Dodge (Изяснител) от обхват (обхват) света (акценти) и придава жизненост на цветовете, което прави устните и очите привлекателни и блестящи.

За перленото колие първо избрах най-тъмния цвят, след това добавих акценти към него, като използвах четка, за да приложа основни акценти, след това използвах инструмента Изяснител (Dodge) в последната стъпка, за да направите перлите по-блестящи. Също така добавих много фин лилав акцент в долната част на всяка перла.

След като приключих с работата по колието, започнах да изработвам и най-малките детайли: камъкът на яката й беше боядисан по същия начин като перлите, същото беше приложено и към сребърната обстановка на яката. За дантелата използвах малка четка с непрозрачност (непрозрачност) 80%.

Пиърсингът също е забавен за работа, основното изображение не показва подробности, затова го показах тук. Беше нарисуван по същия начин като перлите - първо тъмни цветове и след това добавяне на акценти, използвах много малка четка, тъй като самият пиърсинг е мъничък. Добавих и сенки, за да направя пронизващия блясък, не забравяйте за тях !!

Последното нещо, което трябваше да направя, беше да боядисам косата си, просто мразя да я боядисвам във Photoshop по някаква причина. Отнема ми толкова много време. О, така или иначе, започнах с прилагането на базови цветове, както винаги обичам да правя, но разбира се, разбирам от интелектуална гледна точка, че структурата на косата е различна, затова се опитвам да я възпроизведа така, както би изглеждала като истинска коса.

След това заключих в основните сенки и започнах да ги изглаждам (това е точката, която мразя при рисуването на косата, отнема толкова време).

След като косата й се изглади достатъчно, започнах да добавям акценти, за това използвах четка непрозрачност (непрозрачност) 20%. Имайки предвид положението на косата и отделните й нишки, започвам да ги изсветлявам. За ушите и опашката направих същото, тъй като ушите й са като на котка, а опашката има същата текстура. Тъй като използвах по-малка четка за ушите, те изглеждат по-пухкави.

Добавих няколко ярки акцента и след това пурпурно осветление. Намалих изображението, за да се уверя, че всичко е добре нарисувано и да се уверя, че козината е малко гладка, към което се стремях, затова добавям още някои детайли към горнището и полата й и добавям атрактивни фиби и ластици към косата й, за да я направи по-хубава.

Последното нещо, което направих, беше да поправя някои от нещата, които ме дразнеха досега (косата и ръцете й). Добавих и няколко искри на фона, за да го запълня малко.

След като добавих няколко малки пурпурни акцента, най-накрая приключих! Резултатът ми хареса горе-долу, може би защото ми харесаха всички момичешки цветове, които използвах в работата си, поне този път трябваше да използвам магента.

Както и да е, надявам се този урок да ви даде представа как можете да оцветявате в Photoshop! Не мога да кажа със сигурност колко време ми отне тази работа ... Не седях на нея непрекъснато, но, мисля, някъде около 4 часа ...

неочаквано, но тъй като има много техники, реших да пиша с примери.

(снимките не са мои)
което не е добре - восъчни пастели като цяло, дебели флумастери (от 1,5 мм връх), дебели акварелни моливи, освен ако не знаете как да ги използвате в акварелен режим и не планирате да рисувате малки детайли.

какво е необходимо:

1. маркери, флумастери са различни
невъзможно е да се рисуват големи обеми със супер тънък връх (0,3 мм или по-малко) - по-добре е да ги използвате за малки контури или рисуване. възможен е среден размер (0,4-0,8), но трябва внимателно да наблюдавате слоевете и да не падате един върху друг - това не винаги изглежда спретнато с флумастери. Силно не препоръчвам флумастери за тези, които обичат прецизността и точността при нанасяне на цвят. по принцип можете да рисувате с флумастер върху флумастер, но само по-тъмен за по-светъл. тънките леки фини лайнери се замърсяват по същия начин. за печати: хората се оплакват, че острието пълзи и се разпространява след нанасяне, но това силно зависи от хартията.


с връх на четка (акварел).
писалка за акварелни четки

но е по-добре да вземете двустранно - от едната страна четка, а от другата плътен връх




и метални маркери. просто трябва да внимавате с тях, някои от тях изтичат силно.
метален маркер

но използвайте широки маркери много добре. тежък

2. обикновени цветни моливи. минус - бавно и не може да бъде по-малко ярък от маркерите и химикалките. плюс - може да се смесва, за разлика от флумастерите. те могат да се комбинират и с всякакви други - флумастери, маркери, химикалки, акварели.
тънкостта с моливите е, че не е нужно да натискате с всички сили, както в детството. по-добре да се покрие на няколко слоя. е, лекото засенчване дава много маневри - можете да направите градуирането и да смесвате цветове, както искате. просто не забравяйте за посоката на ударите - по-добре е да не ги сменяте в едно място-обект. можете да направите слой в една посока и върху друга под ъгъл спрямо него. ако нарисувате зигзагове, може да не се получи много спретнато.



тези двамата, разбира се, са рисувани от професионалистите ...


тези, за които е важно да могат да възпроизвеждат, трябва да бъдат оцветени с помощта на изтриваеми моливи. Имам предвид тях

има и удобна версия - двустранни моливи с различни цветове. това спестява място и въпреки това дългите почти никога не свършват, ако не рисувате професионално. но просто кратко, ако купувате (kraiola има такива), е неудобно за възрастен да се държи
молив цвят на колейн

3. акварелни цветни моливи. обикновено скъпо. но можете да получите плюсовете както на моливи, така и на акварели едновременно



4. акварел - хартията трябва да е доста плътна. в световноизвестната „омагьосана гора“ - просто съвсем подходящо

5. многоцветните моливи са моливи, при които оловото не е от един и същи цвят, а от опаковка различни пигменти. има версии в нюанси, има напълно смесени - дъга



6. гел писалки. най-добрият професионалист с широка гама от цветове. минус - свърши бързо.
ярка нощна гел писалка



можете да вземете и гел химикалки с различни ефекти - метални, блестящи и т.н.
в този комплект те също са с различна дебелина. но не евтино, професионално качество% (
Сакура 57360 Комплект за подарък на Gelly Roll от 64 части



за техниката

силно препоръчвам да тествате новите си маркери-маркери-моливи някъде отделно, преди да започнете да оцветявате страницата. проверете дали нищо не тече, дори ако случайно направите 2-3-4 слоя. това е особено важно за перфекционистите. опитни бойци обикновено препоръчват да се постави лист между страниците, за да сте сигурни.

не е необходимо да се придържате към контурите. можете да рисувате, като ги игнорирате и създавате свои собствени цветни вълни.


или обратно, по-малки обекти в рамките на съществуващи нарисувани обекти - текстури, нови модели и т.н.




и можете напълно да се справите без различни цветове


не забравяйте фона. може да бъде оставен бял или можете да го направите тъмен, многоцветен или да добавите текстури също



не е необходимо да се спазват каквито и да било правила в цветовете. обикновено можете да изберете обект за оцветяване и със затворени очи произволен цвят.

ако искате гарантирано красиво, първо трябва да вземете решение за спектъра и общите правила за засенчване, особено ако обектите са малки. например, листата винаги са лилави с червен кант, а не на случаен принцип. обичайте правилата - спазвайте ги, не обичайте - не спазвайте. и това, което е написано тук, също не можете да следвате%)

Какво да направите, ако в къщата има празна стена и как да я украсите и каква украса да закачите на стената - прочетете статията!

Тук сме събрали основните методи за това как да украсите стена на бюджет със собствените си ръце! От най-основните идеи, които дори едно дете може да повтори, до по-сложни, като боядисване на стени - можете да изберете всяка!

Окачваме голямо огледало на стената!

Огледалата не само изглеждат красиво на стената и правят възможно да се възхищавате на себе си, но и визуално увеличавате размера на стаята. Ние сме приели в по-голямата си част стандартни огледала и всички те са разположени най-вече на едно и също място: банята и коридора.

Дизайнерски огледала са много скъпи, точно миналата седмица се убедих в това в железарски магазин. Но дори обикновено огледало може да се трансформира и украси по този начинче нито той, нито стените няма да бъдат разпознати.

Къдрави огледала на стената - на върха на популярността

Перо огледало е чудесен акцент на стената!

Украсете стената с тапет

Идеален вариант за декориране на празна стена за тези, които например имат стари тапети на стената или трябва да затворят или прикрият нещо.

  1. Купуваме ролка тапети в контрастен цвят или вземаме остатъци от стари тапети.
  2. Разстиламе колажа първо на пода, за да разберем какво ще се получи в крайна сметка.
  3. И с лепило за тапети го залепваме върху стария тапет.

Акцент тапет стена

ВНИМАНИЕ: Над старите може да се залепи само ако се придържат добре!

Боядисвайте с шарки и рисунки

Най-скъпият, но много красив метод за трансформиране и декориране на празна стена в апартамент е прилагането на шаблон с боя под шаблон или маскираща лента. Предимството на този метод е, че е издръжлив и приложим за всяко пространство: баня, кухня и спалня.


Цветна лента или самозалепваща се хартия

Ако не искате дълго да се бъркате с боя, един лесен начин за декорация на стената е с цветна лента или самозалепваща се хартия. Изрязваме кръстове, кръгове или сърца - сега това минималистичен и геометричен принт на стената е на мода и изглежда много стилно!

Малки кръстове на стената

Декорация с лепяща лента

декорация на стена в детска тиксо

Декорация над работния плот със златни самозалепващи кръгове

Панел от плат

Такива картини от плат са отлична декорация на стени както за спалнята, така и за хола. Ще изглежда страхотно в главата на леглото или близо до телевизора.

Принципът на създаване на панел от плат:

  • Необходим дървена носилка, цената му е около 1-2 долара. И можете да поръчате във всяка работилница за багети.
  • Изберете парче плат, което съответства на цвета. Може да се използва, например, от стара рокля или завеси.
  • Използване на телбод за дърво или мебелен телбод дръпнете носилката. Този процес ще отнеме не повече от 10-20 минути.

Клонове

Създайте пустиня в дома си. Поставете клоните в рамки и се придържайте към стената. На снимката има опции как това може да се направи, можете да ги използвате или вашите собствени на тази основа. Можете да използвате както обработени, така и груби клони.

Вертикална мини градина

Озеленяване на дома ви, без да насилвате маси и первази. Малки, леки саксии или вази, направени в същия стил и прикрепени към стената под формата на изложба, ще ви помогнат да направите това. Можете да си купите саксии в магазина или да направите сами от дърво или консерви.

Как - в този майсторски клас!



Рафтовете

Този метод ще помогне не само да украси стената, но и да я направи по-функционална, да постави онези важни неща, до които бихте искали да имате бърз достъп или просто да се възхищавате: книги, вази с цветя, сувенири. Направете (или купете) рафт с оригинална форма и той ще бъде не просто мебели, а истински елемент от декора на апартамента.




Занаяти от хартия

Хартията е евтина, може да бъде с различни цветове и тегло и какво не можете да направите с нея. Тъй като полето за действие е наистина широко, нека разделим тази точка на подточки:

Издълбани фигурки

Пеперуди, сърца, цветя и в същия дух - за всичко това ви трябват само ножици, хартия и малко свободно време. Можете да го изрежете според готов шаблон или да го нарисувате сами, фигурите могат да бъдат плоски или огънати, създавайки обем.


Занаяти от хартия с 3D ефект

Тук вече е необходимо да проявите старание и издръжливост, но резултатът си заслужава.

Стикери

Обикновените бели стикери, сгънати няколко пъти, се превръщат в оригинален декор за стена. Цветните стикери изглеждат страхотно, дори ако просто ги окачите с плавни цветови преходи, можете също да приложите най-простите техники за оригами.


Панел от хартия

Можете да изрежете хартията на малки парчета, закръглени от едната страна, и да я закачите, така че всяко парче да премине малко над предишното, като по този начин създадете панел. В крайна сметка можете да напръскате всичко това или да го оставите в оригиналния цвят.

Хартиени кошници за кексчета

Поради формата, размера и релефа си отстрани, те са подходящи не само за печене, но и за декорация: могат лесно да бъдат оформени в цветя или просто интересна абстракция.

Други идеи за декорация на стени за снимки

Дори неща като винени тапи, моливи, камъчета, лъжици и други „обикновени“ неща могат да се появят в напълно нова светлина. Погледнете отблизо нещата наоколо, включете въображението си и помислете как иначе те могат да бъдат приложени в допълнение към обичайните функции и несъмнено ще видите много различни варианти за декориране на празна стена, за които дори не сте се замисляли преди.



2 оценки, средно: 3,50 от 5)

Често необикновените техники за декорация на стаи, направени сами, стават основният акцент в целия интериор. Но тук е важно да се вземе предвид стилът и дизайна на стаята: футуристичните предмети са много съмнителна декорация на хол в английски стил, дървените палети с надписи в ритъма на Прованс не са подходящи за високотехнологични кухненски интериор, точно както алуминиевите плочи е малко вероятно да се поберат в елегантен арт деко. В усилията си да създадете усъвършенствана еклектика е лесно да се объркате. Много е важно да обмислите всичко предварително, а именно местоположението и закрепването на декоративни елементи.

Предлагаме да разгледате интересни решения за стаята, в допълнение към картини, плакати и снимки. Няма да забравим обаче и за тях.

Прозорецът като декоративен елемент на интериора

Прозорецът, монтиран в стена, който е вътрешна преграда, е доста необичаен метод за разделяне на пространството. Такова решение не само ще се превърне в основната декорация на две зони едновременно, но и ще позволи повече естествена светлина да преминава от една стая в друга.


Рамката на прозореца може да бъде и изключителен независим предмет на изкуството. Закачете го на стената или го поставете на конзолата - тази техника ще преобрази радикално атмосферата, ще добави лекота и елегантен чар към нея.


Дървена състарена рамка с голям брой секции изглежда много цветна. Такова декоративно нещо е лесно да направите сами, с минимални разходи.


Декоративната рамка на прозореца може да служи не само като декорация за стая, но и да бъде функционална мебел. И така, огледалата изглеждат доста интересно в дизайна за вида на рамката на прозореца. Добър пример е показан на снимката на интериора на спалнята.

Врата до стената

В допълнение към прозорците, старите врати могат да бъдат неочаквана декорация на стените на една стая. Изящна идея е да закачите върху тях нещо очевидно в традиционната декорация на стени, например картини, пана, фотографии.



Мащабни панели

Декорирането на стая с обемно пано е отлична причина да покажете своето творческо въображение. Тук опитайте да експериментирате с текстури, цветове, материали и др.


Размерите на декоративния панел трябва да бъдат съотнесени към квадрата на стаята и натоварването на всички останали стени. Голям панел в малка стая ще изглежда нелепо: неговата текстура и цвят понякога абсорбират пространството. Забележете, панелите и тапетите са различни неща! Колкото по-голям е панелът, толкова по-ярка е ролята му в домашния интериор, толкова по-неутрални трябва да бъдат съседните стени.

Погледнете наново обикновения материал. Стар метален лист, окачен на верига, ще се превърне в оригинален и необикновен субстрат за плакат или снимка.


Квадратите от секции от обикновени влакнести влакна, боядисани с петна и сребро (между другото, можете безопасно да използвате живопис и шаблони), ще бъдат красиви под формата на панел. В тази презентация той ще се впише идеално в луксозния индустриален стил таванско помещение.

Можете също толкова лесно да украсите една от стените на хола със собствените си ръце. Композицията от впечатляващи мащабни плочки впечатлява със своята оригиналност и простота. Можете безкрайно да фантазирате по тази тема.

Гледайте закачливите тик-такс на акцентната стена, леко разпръснати из стаята.


Панели с 3D ефект

Не толкова отдавна модерна тенденция за многоизмерни елементи на декора бързо набира популярност. 3D панелите, представени на следващата снимка, буквално привличат погледите на околните. Разумните цени позволяват на мнозина да закупят такива панели за декорация, докато текстурата и десенът могат да бъдат избрани по ваш вкус. Има много възможности за дизайн: гравюри, гипсови барелефи, композиции от различни многоизмерни детайли.

Не забравяйте за крехкостта на такива продукти. Не е лесно да ги монтирате и транспортирате, но визуалният резултат си заслужава.


Декорация на стая с рафтове

Рафтовете в стаята могат да служат не само като функционална мебел, но и като креативен декор в стаята. Важно е рафтовете да контрастират по цвят със стената. Помислете добре как да ги запълните красиво и хармонично - полупразните рафтове създават усещане за определено несъвършенство на интериора. Свещи и лампи, пясъчни часовници, оригинални държачи за книги, цветна керамика ще бъдат отлично декоративно съдържание.


Още по-голям декоративен ефект ще създадат сладки компактни нестандартни рафтове (триъгълници, многостранни клетки, неестествени ъгли).




Плакати и картини

Декорирането на стая с картини, фотографии и плакати е може би най-често срещаният декор днес. За да може резултатът да отговори на очакванията, да изглежда достоен и необичаен, трябва внимателно да изберете елементите на изобразителното изкуство.

Бъдете креативни, изберете нестандартен подход: рамка на хербарий от растения вместо рисувани натюрморти, калаени панели и плакати в ретро стил вместо цветя върху платно, скици с молив на животни вместо водопади и плажове.

Ако все пак решите да купите нещо уникално, купувайте картини на изложби, специални сайтове или при пътувания в чужбина.


Снимките могат да бъдат подредени по напълно нестандартен начин.


Необичайни атрибути

Гигантски букви в надписи, цитати в плакати, еленови рога - всички тези предмети се срещат толкова често в интериора, че днес едва ли бих искал да ги видя отново. Но дори и от тези привидно познати детайли, можете да създадете оригинална комбинация по свой собствен начин. Просто трябва да ги тълкувате умело.


Така, например, композиция от пет медальона с еленови рога вече изглежда необичайно, а надписите, направени с нестандартен шрифт и поставени върху нетипични платна (не в правоъгълни рамки, а поне в шестоъгълник), се възприемат напълно различно.


Повече идеи за декориране на стая със собствени ръце са представени в ярка селекция на снимката.


Оригинален декор на цветя и растения


Тази статия е предназначена за начинаещи, тоест за тези, които ще започнат да учат нещо ново, тъй като всеки път започва с първата стъпка. Просто започнете и отделете време, опитвайки се да се насладите на процеса на усвояване на вашите умения за рисуване! Акварелната живопис е едновременно приятна и леко предизвикателна. Всичко зависи от вашия подход. Акварелът е един от най-разнообразните жанрове на живописта, в който можете да рисувате почти всичко: от реалистични конкретни изображения до абстракция и импресионизъм. За начинаещи се препоръчва да започват не с идеята за създаване на шедьовър, а с малки стъпки, поетапно и бавно.


Преди да се почувствате напълно комфортно с акварели, ще трябва да рисувате много. Не се отказвайте, ако първите ви опити са по-малко успешни, отколкото бихте искали. Овладяването на акварелната техника отнема много усилия и време, но си заслужава!


И така, да започнем!

Стъпки

    Поставете лист тежка хартия на масата. Начертайте нещо много примитивно с обикновен молив. Например квадрат или кръг

    Нанесете малко количество акварели от всякакъв цвят върху бялата повърхност на палитрата.

    Навлажнете четката малко. Ако четката попие твърде много вода, отстранете я с кърпа или леко я разклатете.

    Поставете капка вода от четката върху боята, предварително нанесена върху палитрата. Една или две капки са достатъчни, не повече.

    Потопете четката в боята и водата, образувани върху палитрата, и вземете малко количество боя. След това нарисувайте геометричната форма, нарисувана върху листа хартия. Ако боята е твърде дебела и няма да се размаже, потопете четката във вода и опитайте отново. Продължете да експериментирате с различни количества вода и боя в сместа, докато получите желаната консистенция. Ако искате леки сухи нюанси с ефект на суха четка, ще ви трябва по-малко вода. Ако искате сочност и яркост, тогава съответно повече и т.н. Боядисвайте изцяло геометричната форма, нарисувана върху хартията.

    Оставете рисунката да изсъхне.

    Вземете парче акварелна хартия и го залепете с тиксо върху чертожната дъска. Използвайте голяма четка или гъба, за да навлажнете цялата повърхност на хартиения лист. След това опитайте да нанесете няколко удара акварелна боя в различни цветове. Вижте какви резултати се получават при различни нива на влага на хартията чрез нанасяне на различни цветове боя.

    Ако използвате твърде влажна хартия, можете да получите много гладък и светъл цвят. Различни цветове боя се смесват върху хартия, за да се създадат нови нюанси. Опитайте да нанесете синя ивица до жълто или златно върху мокра хартия и след това червена. Ще видите как се смесват цветовете, създавайки равномерни цветови преходи.

    Опитайте да оставите тестовия шаблон да изсъхне, докато блясъкът изчезне и хартията все още е влажна. Нанесените ивици вече ще имат меки ръбове, но ще бъдат малко по-остри. След като боята изсъхне напълно, добавете детайли с мокра четка върху суха хартия.

    Първо, опитайте се да изобразите много проста тема, която може да бъде многоцветна. Смесете малко небесносиня боя. Скицирайте хълмовете и дървото. Първо ги нарисувайте с мокра четка върху мокра хартия. След това започнете да добавяте някои големи детайли с мокра четка. И накрая, когато хартията е напълно суха, добавете най-фините детайли с мокра четка върху суха хартия. Тоест, колкото по-големи са частите, толкова по-влажна трябва да бъде хартията.

    Можете да определите, че хартията е напълно суха по нейната температура, която може да се провери, като задържите гърба на ръката си над хартията, но без да я докосвате. От листата не трябва да има студ. За да придобиете умението да определяте температурата по този начин, трябва да се упражните малко. Но това е необходимо, тъй като всяко докосване може да увреди модела и появата на мастни петна по повърхността му от кожата на дланите. Не отстранявайте самозалепващата лента, докато хартията не изсъхне напълно. Лентата помага на хартията да не се навива, поддържа я равна и равна, премахвайки образуването на неравности, причинени от промени в влажността и излагане на мастило.

    Можете да използвате готови акварелни блокове, в които и четирите страни на хартията са залепени като горния ръб на тетрадка. Това е малко по-скъпо, но много удобно за начинаещи.

    Опитайте да нанесете светло оцветена боя върху повърхността на хартията и да я поръсите със сол, докато боята е все още мокра. Ще имате интересни ефекти, които можете да използвате, за да рисувате пейзажи със снежинки в небето или лишеи върху скали.

    Опитайте да рисувате върху хартия с бял молив, восъчен молив или върха на свещ, за да видите как изглеждат линиите при нанасяне на акварела.

    Опитайте да изрежете фигурите от тиксото и да рисувате върху шаблона, за да получите определена форма. Всичко, което е запечатано с шаблон за филми, ще остане неоцветено.

    Винаги започвайте своята акварелна живопис, като рисувате върху по-тъмни области и очертавате светли области. Изолирайте или маскирайте всичко, което трябва да остане бяло. Свикнете с „отрицателното изображение“, тъй като това също ще ви помогне да получите по-точни контури на обекти, отколкото ако първо ги нарисувате и след това проследите с фона. Опитайте се да започнете изображението на чашата с околността и фона зад дръжката, оставяйки подробности за самата чаша за последно. Ще почувствате голяма разлика във верността на образа!

    Опитайте техниката "глазура". След като акварелът изсъхне напълно, смесете малко количество боя в контрастен нюанс и бързо боядисайте зоната. Това ще промени цвета и ако сте го направили правилно, няма да размаже изображенията. Леката златиста боя, нанесена чрез остъкляване върху осветени участъци от пейзажа, може да направи слънчевата светлина много по-изразителна.

  1. Прочетете книги и статии за акварели и се опитайте да получите нови идеи от тях. Гледайте видеоклипове в YouTube и други портали, за да научите повече за техниките за акварелно рисуване. След това се опитайте да нарисувате нещо, което наистина ви харесва. Интересен тип живопис е Sumi-E или японска живопис с мастило, която се превръща идеално в акварелни рисунки.

    • Много инструктори започват своите курсове, като ги учат на техниката мокро върху хартия, но за предпочитане е да започнете, като се запознаете с най-разпространената техника, техниката мокра четка върху суха.
    • Ако използвате качествена релефна акварелна хартия (като Арки), не изхвърляйте вашите скици или лоши картини. Винаги можете да ги нарисувате отново с акрил или гваш или да ги използвате като фон за пастелна живопис. Тази хартия също ще изглежда по-добре, независимо какво рисувате върху нея и ако нарисувате нещо красиво, картината ви ще продължи по-дълго и няма да стане жълта.
    • Акварелите се произвеждат в различни форми: туби, моливи или кювети. Има и акварелни пастели. В тази статия използвах туба акварел.
    • Опитайте се да намерите типа хартия, който отговаря на вашия стил на рисуване. Различните видове хартия имат различни характеристики. Arches хартията не съдържа повечето недостатъци и е най-гъвкавата, дори позволява да се измиват, изсушават и използват повторно акварелите.
    • Ако използвате боя в тави, не ги изхвърляйте след изчерпване на боята. Винаги можете да използвате повторно кюветите, като ги напълните с боя от туби, след като ги изплакнете обилно и ще имате възможност да напълните кюветите с любимите си цветове, без да се ръководите от стандартните комплекти, в които се доставят кюветите.
    • Не купувайте най-скъпите четки от хартия или естествен самур. Можете да похарчите голяма сума пари за покупка, но това не е необходимо! Качествените синтетични четки, малка палитра с добра боя (боята за художници е по-подходяща от боята за ученици) и студено пресованата хартия с тегло 300 g / m² са най-подходящи за начинаещи художници. Купете някои консумативи, за да започнете и постепенно ги купувайте според нуждите.
    • Комплектите акварелни канавки са удобни за рисуване на открито или при пътуване. Те не са лесни за смесване в големи обеми, но са много полезни за мокро четкане върху суха хартия. За пътуване изберете средна до голяма четка с остър връх, която се доставя с комплектите за чекмеджета. Ще ви трябва обаче по-малка четка, за да нарисувате малки детайли. За скициране по време на пътувания, уроци или обедни почивки ще работи джобен блок акварелна хартия. Някои комплекти (например Winsor & Newton) включват бутилка с вода, сгъваеми капаци на палитрата и т.н.
    • Един от най-добрите производители на акварели е Winsor & Newton. Марката Cotman е създадена специално за начинаеща употреба. По-евтино е и затова можете да експериментирате спокойно, без да се страхувате от високи разходи. Аксесоарите на Winsor & Newton "Cotman" са с отлично качество и са подходящи за ученици.
    • Методът мокро върху мокро хартия също е много подходящ за метода мокро върху сухо в рамките на същата картина.

    Предупреждения

    • НИКОГА не оставяйте четката в буркан с вода с надолу четина. Ако обаче имате почистващ препарат за четки, който има спирална пружина, можете да оставите четката във водата, без четина да докосва дъното на кутията. Ако имате китайски четки, опитайте се да ги изцедите с пръсти и да ги закачите на шпилка или кука и примка на дръжката, това ще позволи на четката да запази оптималната си форма.
    • Не използвайте едни и същи четки за бои на водна основа (акварел, акрил, гваш) и маслени бои (за маслени бои, пастели). След като веднъж е използвана четка за маслени бои, тя винаги трябва да се използва за този тип боя. Маркирайте дръжката на четката с тиксото, за да избегнете объркване.
    • Измийте четките си с мек сапун или специален препарат за почистване на четки (като Masters Brush Cleaner & Conditioner). Това ще премахне остатъчната боя, но може да остане някакъв цвят. Това също ще удължи живота на четките.
    • Не се опитвайте да оформяте четката с устни. Използвайте само пръстите си. Не забравяйте, че някои оцветяващи пигменти могат да бъдат токсични и опасни за здравето.

    Какво ти е необходимо

    • Няколко туби от разноцветни акварели
    • 640g / m² акварелна хартия, която няма да се изкриви от твърде много вода в сравнение с други видове хартия
    • Четки за акварел - Размер 8
    • Две кутии с вода
    • Парче бяла пластмаса или порцеланова чиния за палитра
    • Ролка хартиени кърпи или стари чисти парцали.