основното > Кавга > Това, което се нарича художествена техника. Средства за художествено изразяване


Това, което се нарича художествена техника. Средства за художествено изразяване




Писането, както е споменато в това, е интересен творчески процес със свои собствени характеристики, трикове и тънкости. И един от най-ефективните начини да се разграничи текст от общата маса, придавайки му уникалност, необичайност и способността да предизвика истински интерес и желание да се чете изцяло са техниките за литературно писане. Те са били използвани по всяко време. Първо, директно от поети, мислители, писатели, автори на романи, разкази и други произведения на изкуството. В днешно време те се използват активно от маркетолози, журналисти, копирайтъри и наистина всички онези хора, които от време на време трябва да напишат ярък и запомнящ се текст. Но с помощта на литературни техники може не само да се украси текстът, но и да се даде възможност на читателя да почувства по-точно това, което авторът е искал да предаде, да разгледа нещата стр.

Няма значение дали пишете текстове професионално, правите първите си стъпки в писането или създавате добър текст, просто се появява от време на време във вашия списък с отговорности, във всеки случай е необходимо и важно да знаете какви литературни техники съществуват за писател. Умението да ги използвате е много полезно умение, което може да бъде полезно за всеки, и не само при писане на текстове, но и в обикновената реч.

Каним ви да се запознаете с най-често срещаните и ефективни литературни техники. Всеки от тях ще получи ярък пример за по-точно разбиране.

Литературни техники

Афоризъм

  • „Ласкането означава да кажеш на човека точно какво мисли за себе си.“ - Дейл Карнеги
  • „Безсмъртието ни коства живота“ (Рамон де Кампоамор)
  • „Оптимизмът е религията на революциите“ (Жан Банвий)

Ирония

Иронията е подигравка, при която истинското значение е противопоставено на реалното значение. Това създава впечатлението, че предметът на разговора не е такъв, какъвто изглежда на пръв поглед.

  • Фразата, изречена на измамника: „Да, разбирам, днес работите неуморно“
  • Фразата се казва за дъждовно време: "Времето шепне"
  • Фраза, изречена на човек в бизнес костюм: „Здравейте, тичаш ли?“

Епитет

Епитетът е дума, която определя обект или действие и същевременно подчертава неговата особеност. С помощта на епитет можете да придадете на израз или фраза нов нюанс, да го направите по-цветен и жив.

  • Гордвойн, бъди упорит
  • Костюм фантастичноцветове
  • Момиче за красота безпрецедентен

Метафора

Метафората е израз или дума, базирана на сравнението на един обект с друг въз основа на общите им характеристики, но използвана в преносен смисъл.

  • Нерви от стомана
  • Дъждът барабани
  • Очите на челото се изкачиха

Сравнение

Сравнението е образен израз, който свързва различни предмети или явления с помощта на някои общи черти.

  • От ярката слънчева светлина Юджийн ослепя за минута сякаш къртица
  • - напомни гласът на другаря ми скърцане ръждясал врата цикли
  • Кобилата беше пъргава като пламнал пожар огън

Алузия

Илюзията е специална фигура на речта, която съдържа индикация или намек за друг факт: политически, митологичен, исторически, литературен и т.н.

  • Вие сте просто чудесен комбинатор (препратка към романа на И. Илф и Е. Петров "Дванадесет стола")
  • Те направиха същото впечатление на тези хора, както испанците на индианците от Южна Америка (препратка към историческия факт на завладяването на Южна Америка от конквистадорите)
  • Нашето пътуване би могло да се нарече "Невероятните движения на руснаците в Европа" (препратка към филма на Е. Рязанов "Невероятните приключения на италианците в Русия")

Повторете

Повторението е дума или фраза, повторени няколко пъти в едно изречение, придаващи допълнителна семантична и емоционална изразителност.

  • Горко, бедно момче!
  • Уплашена, колко се беше изплашила!
  • Върви, приятелю, напредвай те смело! Вървете смело, не се стеснявайте!

Олицетворение

Олицетворяването е образно използван израз или дума, чрез които свойствата на живите обекти се приписват на неживи обекти.

  • Снежна буря вие
  • Финанси пейте романси
  • Измръзване боядисани модели на прозорци

Паралелни конструкции

Паралелните конструкции са обемни изречения, които позволяват на читателя да създаде асоциативна връзка между два или три обекта.

  • „В синьото море плискат вълните, в синьото море звездите блестят“ (А. С. Пушкин)
  • „Диамантът се полира с диамант, линията се диктува от линията“ (S.A. Crafts)
  • „Какво търси той в далечна страна? Какво хвърли в родната си земя? " (М. Ю. Лермонтов)

Игра на думи

Каламбурът е специална литературна техника, при която в същия контекст се използват различни значения на една и съща дума (фрази, фрази), сходни по звучене.

  • Папагалът казва на папагала: "Папагал, аз ще те папагал"
  • Валеше и ние с баща ми
  • „Те оценяват златото по тегло, а по лудории - рейк“ (Д. Д. Минаев)

Замърсяване

Замърсяването е появата на една нова дума чрез комбиниране на две други.

  • Pizza Boy - доставчик на пица (Pizza + Boy)
  • Pivoner - любител на бирата (Beer + Pioneer)
  • Батмобил - Батман кола (Батман + кола)

Рационализирани изрази

Рационализираните изрази са фрази, които не изразяват нищо конкретно и крият личното отношение на автора, забулват значението или затрудняват разбирането.

  • Ще променим света към по-добро
  • Допустима загуба
  • Това не е нито добро, нито лошо

Градация

Градациите са начин за изграждане на изречения по такъв начин, че еднородните думи в тях да подобряват или намаляват семантичното значение и емоционалното оцветяване.

  • „Висше, по-бързо, по-силно“ (Й. Цезар)
  • Капка, капка, дъжд, порой, така че се лее като от кофа
  • „Той се тревожеше, тревожеше се, полудяваше“ (Ф.М. Достоевски)

Антитеза

Антитеза е фигура на речта, която използва риторично противопоставяне на образи, състояния или понятия, които са свързани помежду си с общо семантично значение.

  • „Ту академик, ту герой, ту навигатор, ту дърводелец“ (А. Пушкин)
  • "Който беше никой, той ще стане всичко" (И.А. Ахметиев)
  • „Където трапезата беше с храна, там има ковчег“ (Г.Р.Державин)

Оксимотрон

Оксиморонът е стилистична фигура, която се счита за стилистична грешка - съчетава несъвместими (противоположни по значение) думи.

  • Зомби
  • Горещ лед
  • Началото на края

И така, какво виждаме накрая? Броят на литературните устройства е невероятен. В допълнение към изброените от нас, може да се назоват и такива като парцелиране, инверсия, елипсис, епифора, хипербола, литот, перифраза, синекдоха, метонимия и други. И точно това разнообразие позволява на всеки човек да прилага тези техники навсякъде. Както вече споменахме, „сферата“ на приложение на литературните техники е не само писането, но и устната реч. Допълнено с епитети, афоризми, антитези, градации и други техники, то ще стане много по-ярко и изразително, което е много полезно при овладяването и развитието. Не трябва обаче да забравяме, че злоупотребата с литературни техники може да направи вашия текст или реч помпозен и изобщо не толкова красив, колкото бихте искали да бъде. Следователно, трябва да бъдете дискретни и точни, когато прилагате тези техники, така че представянето на информация да е кратко и гладко.

За по-пълно усвояване на материала, препоръчваме ви, първо, да се запознаете с нашия урок и, второ, и да обърнете внимание на стила на писане или речта на забележителни личности. Има огромен брой примери: от древногръцките философи и поети до големите писатели и ритори от нашето време.

Ще бъдем много благодарни, ако поемете инициативата и напишете в коментарите за това какви други литературни техники на писатели познавате, но които не сме споменавали.

Бихме искали също да знаем дали четенето на този материал е било полезно за вас?

Какво отличава художествената литература от другите видове текст? Ако смятате, че това е сюжет, тогава грешите, защото лириката е фундаментално „безсюжетна“ област на литературата, а прозата често е без сюжет (например стихотворение в проза). Първоначалното „забавление“ също не е критерий, тъй като в различни епохи художествената литература изпълняваше функции, които бяха много далеч от забавлението (и дори противоположни на него).

"Художествените техники в литературата са може би основният атрибут, който характеризира художествената литература."

За какво са художествените техники?

Техниките в литературата имат за цел да дадат текста

  • различни изразителни качества,
  • оригиналност,
  • да разкрие отношението на автора към написаното,
  • а също и да предаде някои скрити значения и връзки между части от текста.

В същото време външно изглежда не се въвежда нова информация в текста, тъй като основната роля се играе от различни начини за комбиниране на думи и части на фраза.

Художествените техники в литературата обикновено се разделят на две категории:

  • пътеки,
  • фигури.

Trail е употребата на думата в алегоричен, преносен смисъл. Най-често срещаните пътеки са:

  • метафора,
  • метонимия,
  • синекдоха.

Фигурите са начини за синтактична организация на изреченията, които се различават от стандартното подреждане на думите и придават на текста едно или друго допълнително значение. Примери за форми са

  • антитеза (опозиция),
  • вътрешна рима,
  • изоколон (ритмично и синтактично сходство на части от текста).

Но няма ясна граница между фигури и пътеки. Техники като

  • сравнение,
  • хипербола,
  • литота и др.

Литературни техники и появата на литература

Повечето художествени техники обикновено произхождат от примитивните

  • религиозни вярвания,
  • ще приеме
  • суеверие.

Същото може да се каже и за литературните устройства. И тук разграничаването между тропи и фигури придобива ново значение.

Пътеките са пряко свързани с древни магически идеи и ритуали. На първо място, това е налагането на табу върху

  • име на артикула,
  • животно,
  • произнасяйки името на човека.

Смятало се е, че когато мечката бъде обозначена с прякото си име, човек може да я донесе на този, който произнася тази дума. Ето как

  • метонимия,
  • синекдоха

(мечка - "кафяв", "муцуна", вълк - "сив" и др.). Това са евфемизми („достоен“ заместител на нецензурна концепция) и дисфемизми („нецензурно“ обозначение за неутрална концепция). Първият също е свързан със система табу върху някои концепции (например обозначението на гениталиите), а първообразите на втората са били използвани първоначално, за да се избегне лошото око (според идеите на древните) или да омаловажава по справедлив начин посочения обект (например, себе си пред божество или представител на по-висок клас). С течение на времето религиозните и социални идеи се „развенчаха“ и претърпяха един вид профанация (тоест премахване на свещения статус), а тропите започнаха да играят изключително естетическа роля.

Изглежда, че цифрите имат по-обикновен произход. Те биха могли да служат за запаметяване на сложни формули на речта:

  • правила,
  • закони,
  • научни определения.

Досега подобни техники се използват в учебната литература за деца, както и в рекламата. И най-важната им функция е риторична: да привличат повишено обществено внимание към съдържанието на текста чрез умишлено „нарушаване“ на строгите речеви норми. Това са

  • риторични въпроси,
  • риторични възклицания,
  • риторични призиви.

"Прототипът на художествената литература в съвременния смисъл на думата бяха молитви и заклинания, ритуални песнопения, както и изпълнения на древни оратори."

Изминаха много векове, „магическите“ формули загубиха своята сила, но на подсъзнателно и емоционално ниво те продължават да влияят на човек, използвайки нашето вътрешно разбиране за хармонията и реда.

Видео: Визуални и изразителни средства в литературата

Какво можете да пожелаете на човек, който иска да се занимава с литературна работа? Първо, вдъхновение и мечти. Без това всяко творчество е немислимо. Това е единственият начин занаятът да се превърне в изкуство! Въпреки това, за да може човек да започне да пише, той априори трябва да чете много. Първоначално техниките за литературно четене се изучават в гимназията. Важно е да се разбере действителното съдържание на произведението, основните му идеи, мотиви и чувства, които движат героите. Въз основа на това се прави холистичен анализ. Освен това собственият житейски опит играе съществена роля.

Ролята на литературните средства

Литературният адепт трябва внимателно и умерено да използва стандартни техники (епитети, сравнения, метафори, ирония, алюзии, каламбури и др.). Тайната, която по някаква причина рядко се разкрива, е, че те са второстепенни. Всъщност овладяването на способността да се пишат произведения на изкуството често се тълкува от критиката като способност да се използват определени литературни техники.

Какво ще даде осъзнаване и разбиране на тяхната същност на съчиняващия и пишещия човек? Нека отговорим образно: приблизително същото, каквото ще дадат плавниците на този, който се опитва да плува. Ако човек не може да плува, плавниците са безполезни за него. Тоест стилистичните езикови трикове не могат да служат самоцел на автора. Не е достатъчно да знаем как се наричат \u200b\u200bлитературни средства. Трябва да можете да плените хората с вашата мисъл, фантазия.

Метафори

Нека дефинираме основните литературни техники. Метафорите представляват подходящото творческо заместване на свойствата на един субект или обект със свойствата на друг. По този начин се постига необичаен и свеж поглед към детайлите и епизодите на творбата. Пример за това са добре познатите метафори на Пушкин („фонтан на любовта“, „върху огледалото на реките“) и Лермонтов („морски живот“, „сълзи от пръски“).

Всъщност поезията е най-творческият път за лирическите натури. Може би затова литературните средства в поемата са най-забележими. Не случайно някои литературни прозаични произведения се наричат \u200b\u200bпроза в стихове. Това са писали Тургенев и Гогол.

Епитети и сравнения

Какво представляват литературните средства като епитетите? Писателят В. Солухин ги нарича „дрехите на думите“. Ако говорим за същността на епитета съвсем накратко, именно самата дума характеризира същността на обект или явление. Да дадем примери: „величествена бреза“, „златни ръце“, „бързи мисли“.

Сравнението като художествена техника позволява засилване на изразителността за сравняване на социалните действия с природните явления. В текста може лесно да се види от характерните думи „харесвам“, „харесвам“, „харесвам“. Сравнението често действа като дълбоко творческо отражение. Нека си припомним цитата на известния поет и публицист от 19-ти век Петър Вяземски: „Животът ни в напреднала възраст е износен халат: срам го е да го носите и жалко да го напуснете“.

Игра на думи

Какво е името на литературно устройство с игра на думи? Говорим за използването на омоними и двусмислени думи в произведения на изкуството. Така се създават вицове, които са добре познати на всички и обичани от всички хора. Такива думи често се използват от класиците: А. П. Чехов, Омар Хаям, В. Маяковски. Като пример нека дадем цитат на Андрей Книшев: „Всичко в къщата беше откраднато и дори въздухът беше някак остарял.“ Не е ли толкова остроумно!

Тези, които обаче се интересуват от името на литературно устройство с игра на думи, не бива да мислят, че играта на думи винаги е комична. Нека илюстрираме това с добре познатата мисъл на Н. Глазков: „Престъпниците също са привлечени от доброто, но, за съжаление, и от чуждото“.

Признаваме обаче, че все още има повече анекдотични ситуации. Веднага ми идва на ум друга игра на думи - сравнение на престъпник с цвете (първото се отглежда първо и след това се засажда, а второто е обратно).

Както и да е, литературното устройство с игра на думи идва от общата реч. Неслучайно одеският хумор на Михаил Жванецки е богат на каламбури. Не е ли прекрасна фраза от маестрото на хумора: „Колата беше натъпкана ... в чувал“.

Знаейки как да създавате каламбури. Направи го!

Ако наистина имате ярко чувство за хумор, тогава литературното устройство с игра на думи е вашето ноу-хау. Работете върху качеството и оригиналността! Майсторът по изграждане на уникални каламбури винаги е в търсенето.

В тази статия се ограничихме до интерпретацията само на някои от инструментите на писателите. Всъщност има много повече от тях. Например, такава техника като метафора съдържа олицетворение, метонимия („той изяде три чинии“).

Литературно устройство парабола

Писателите и поетите често използват инструменти, които понякога носят имена, които са просто парадоксални. Например едно от литературните средства се нарича „парабола“. Но литературата не е евклидова геометрия. Ако само древногръцкият математик, създателят на двумерна геометрия, щеше да бъде изненадан да научи, че името на една от кривите също е намерило литературно приложение! Защо се случва това явление? Това вероятно се дължи на свойствата на параболичната функция. Масивът от негови стойности, идващи от безкрайност до точката на произход и преминаващи към безкрайност, е подобен на фигурата на речта със същото име. Ето защо едно от литературните средства се нарича "парабола".

Тази жанрова форма се използва за специфичната организация на целия разказ. Нека си припомним известната история на Хемингуей. Написана е по закони, подобни на геометричната фигура със същото име. Ходът на историята започва сякаш отдалеч - с описание на трудния живот на рибарите, тогава авторът ни разказва самата същност - величието и непобедимостта на духа на определен човек - кубинския рибар Сантяго, а след това историята се връща в безкрайността, придобивайки патоса на легендата. По същия начин Кобо Абе пише романа-притча „Жената в пясъците“, а Габриел Гарсия Маркес пише „Сто години уединение“.

Очевидно литературната техника на параболата е по-глобална от описаните по-рано от нас. Не е достатъчно да прочетете конкретен абзац или глава, за да забележите използването на писателя. За целта трябва не само да се прочете цялото произведение, но и да се оцени от гледна точка на развитието на сюжета, изображенията, разкрити от автора, и общата проблематика. Именно тези методи за анализ на литературно произведение ще позволят, по-специално, да се определи фактът за използването на парабола от писател.

Творчество и художествени техники

Кога е безполезно човек да се занимава с литературна работа? Отговорът е изключително конкретен: когато не знае как да изрази идея по интересен начин. Не трябва да започвате да пишете със знания, ако разказите ви не се слушат от околните, ако нямате вдъхновение. Дори да използвате ефективни литературни техники, те няма да ви помогнат.

Да кажем, че е намерена интересна тема, има герои, има вълнуващ (според субективното мнение на автора) сюжет ... Дори в такава ситуация препоръчваме да преминете прост тест. Трябва да си го уредите сами. Проверете дали можете да получите идеята за вашата работа, която да заинтересува добре познат човек, чиито интереси перфектно представлявате. В крайна сметка типовете хора се повтарят. След като се интересувате от един, ще бъде възможно да се заинтересуват десетки хиляди ...

Относно творчеството и композицията

Авторът, разбира се, трябва да спре и да не продължава да пише, ако подсъзнателно се свързва по отношение на читателите или с пастор, или с манипулатор, или с политически стратег. Не можете да унижавате аудиторията си с подсъзнателно превъзходство. Читателите ще забележат това и на автора няма да му бъде простено подобно „творчество“.

Говорете с публиката просто и равномерно, като равен с равен. Трябва да заинтересувате читателя с всяко изречение, всеки параграф. Важно е текстът да е завладяващ, да носи идеи, които интересуват хората.

Но дори това не е достатъчно за човек, който иска да учи литература. Едно е да се каже, друго е да се пише. Литературните техники изискват способността на автора да изгражда композиция. За целта той трябва да практикува сериозно, като съставя литературен текст и съчетава трите му основни елемента: описание, диалог и действие. Динамиката на сюжета зависи от връзката им. И това е много важно.

Описание

Описанието носи функцията на свързване на сюжета с определено място, време, сезон, набор от знаци. Той е функционално подобен на сцена. Разбира се, авторът първоначално, на етапа на проектиране, представя обстоятелствата на повествованието достатъчно подробно, но те трябва да бъдат представени на читателя постепенно, артистично, оптимизирайки използваните литературни техники. Например художествената характеристика на характера на произведение от автора обикновено се дава чрез отделни щрихи, щрихи, дадени в различни епизоди. В същото време епитетите, метафорите, сравненията се използват отмерено.

Всъщност в живота отначало се обръща внимание и на поразителни черти (ръст, телосложение) и едва след това се вземат предвид цветът на очите, формата на носа и т.н.

Диалогов прозорец

Диалогът е добро средство за показване на психотипа на героите на произведението. Читателят често вижда в тях вторично описание на личността, характера, социалния статус, оценка на действията на един герой, отразени от съзнанието на друг герой от същото произведение. Така читателят получава възможност както за задълбочено възприемане на характера (в тесния смисъл), така и за разбиране на особеностите на обществото в творбата, създадена от писателя (в широкия смисъл). Литературните техники на автора в диалозите са висш пилотаж. Именно в тях (пример за това е работата на Виктор Пелевин) се получават най-поразителните художествени открития и обобщения.

Диалогът обаче трябва да се използва с двойно внимание. В крайна сметка, ако прекалите, тогава работата става неестествена и сюжетът става груб. Не забравяйте, че основната функция на диалозите е комуникацията на героите в произведението.

Закон

Действието е задължително за литературните разкази. Той действа като мощен авторски елемент на сюжета. В този случай действието е не само физическо движение на предмети и герои, но и всяка динамика на конфликта, например, когато се описва процес.

Предупредителна дума за начинаещи: Без ясна идея как да представите действието на читателя, не бива да започвате да създавате произведение.

Какви литературни техники се използват за описание на действие? Най-хубавото е, когато изобщо няма такива. Сцената на действие в дадено произведение, макар и фантастично, е най-последователната, логична и осезаема. Благодарение на това читателят създава впечатлението, че артистично описаните събития са документални. Само истински майстори на писалката могат да признаят използването на литературни техники при описанието на действието (припомнете си от „Тихият Дон“ на Шолохов сцената на появата на ослепително черно слънце пред очите на Григорий Мелехов, шокиран от смъртта на любимата си) .

Литературна рецепция на класиците

С нарастването на авторските умения, неговият собствен образ се появява все повече и повече в обем и релеф зад редовете, литературните художествени техники стават все по-усъвършенствани. Дори ако авторът не пише директно за себе си, читателят го усеща и безпогрешно казва: "Това е Пастернак!" или "Това е Достоевски!" Каква е тайната тук?

Започвайки да твори, писателят поставя своя образ в творбата, постепенно, внимателно, на заден план. С течение на времето писалката му става по-сръчна. И авторът неминуемо преминава в творбите си творчески път от себе си, измислен към себе си до настоящето. Започват да го разпознават по стила му. Именно тази метаморфоза е основното литературно средство в творчеството на всеки писател и поет.

ПЪТИЩА И СТИЛИСТИЧНИ ФИГУРИ.

ПЪТИ(Гръцки tropos - завой, обрат на речта) - думи или обрати на речта в преносно, алегорично значение. Пътеките са важен елемент от художественото мислене. Видове тропи: метафора, метонимия, синекдоха, хипербола, литота и др.

СТИЛИСТИЧНИ ФИГУРИ - обрати на речта, използвани за засилване на изразителността (изразителността) на изказването: анафора, епифора, елипса, антитеза, паралелизъм, градация, инверсия и др.

ХИПЕРБОЛА (Гръцка хипербола - преувеличение) - вид пътека, основана на преувеличение („реки от кръв“, „море от смях“). С помощта на хипербола авторът засилва желаното впечатление или подчертава това, което прославя и с което се подиграва. Хипербола вече се среща в древния епос сред различни народи, по-специално в руските епоси.
В руския литър Н. В. Гогол, Салтиков-Щедрин и особено

В. Маяковски („Аз“, „Наполеон“, „150 000 000“). В поетичната реч хиперболата често се преплитас други художествени средства (метафори, персонификации, сравнения и др.). Обратното елитоти.

LITOTA (гръцки litotes - простота) - троп, противоположен на хипербола; фигуративен израз, оборот, който съдържа художествено подценяване на величината, силата, значението на изобразявания обект или явление. В народните приказки има литота: „момче с пръст“, „хижа на пилешки бутчета“, „човече с нокът“.
Второто име на литота е мейоза. Обратното на литота ехипербола.

Н. Гогол често се обръщал към литото:
„Толкова малка уста, че не може да пропусне повече от две парчета“ Н. Гогол

МЕТАФОРА(Гръцка метафора - прехвърляне) - троп, скрито фигуративно сравнение, прехвърляне на свойства на един обект или явление върху друг въз основа на общи черти („работата е в разгара си“, „гора от ръце“, „тъмна личност“, „ каменно сърце" ...). В метафора, за разлика

сравнения, думите "като", "сякаш", "сякаш" са пропуснати, но се подразбира.

XIX век, желязо,

Наистина жестока епоха!

В тъмнината на нощта, без звезди

Небрежен изоставен мъж!

А. Блок

Метафорите се формират според принципа на персонификация („тече вода“), реификация („стоманени нерви“), разсейване („поле на дейност“) и др. Различни части на речта могат да действат като метафора: глагол, а съществително, прилагателно. Метафората придава на речта изключителна изразителност:

Във всеки карамфил има ароматен люляк,
Пее, пчела се прокрадва в ...
Изкачихте се под синия свод
Над блуждаещата тълпа облаци ...

А. Fet

Метафората е недиференцирано сравнение, в което обаче и двата термина се виждат лесно:

Със сноп от овесената си коса
Ти се установи за мен завинаги
Кучешки очи се завъртяха
Златни звезди в снега ...

С. Есенин

В допълнение към словесната метафора в художественото творчество са широко разпространени метафорични образи или разширени метафори:

Ах, храстът ми изсъхна,
Песенният плен ме засмука
Осъден съм на тежкия труд на чувствата
Обърни воденичните камъни на стиховете.

С. Есенин

Понякога цялото произведение е широко, разширено метафорично изображение.

МЕТОНИМИЯ(Гръцки метонимия - преименуване) - троп; замяна на една дума или израз с друга въз основа на близостта на значенията; използването на изрази в преносен смисъл („разпенваща се чаша“ - означава вино в чаша; „шумолене на гора“ - означава дървета и др.).

Театърът вече е пълен, кутиите блестят;

Партър и столове, всичко кипи ...

КАТО. Пушкин

В метонимията феномен или предмет се обозначават с помощта на други думи и понятия. В същото време остават признаци или връзки, които сближават тези явления; така че, когато В. Маяковски говори за „стоманен оратор, дремещ в кобура“, читателят лесно може да отгатне в това изображение метонимично изображение на револвер. Това е разликата между метонимията и метафората. Идеята за концепция в метонимията е дадена с помощта на косвени знаци или вторични значения, но точно това засилва поетичната изразителност на речта:

Ти заведе мечове на богато пиршество;

Всичко падна с шум пред теб;
Европа умираше; гробна мечта
Витаеше над главата й ...

А. Пушкин

Кога е брегът на ада
Ще ме вземе завинаги
Когато заспи завинаги
Писалка, радостта ми ...

А. Пушкин

ПЕРИФРАЗА (Гръцка перифраза - кръгово движение, алегория) е един от тропите, при които името на обект, човек, явление се заменя с посочване на неговите признаци, като правило, най-характерните, които подобряват изобразяването на речта . („Цар на птиците“ вместо „орел“, „цар на звярите“ - вместо „лъв“)

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ(просопопея, олицетворение) - вид метафора; прехвърляне на свойствата на живите предмети върху неживите (душата пее, реката свири ...).

Моите камбани

Степни цветя!

Какво ме гледаш

Тъмно синьо?

И за какво звъниш

В един щастлив майски ден

Сред непокосената трева

Поклащайки глава?

А.К. Толстой

СИНДЕХОД (Гръцки synekdoche - корелация)- един от тропите, вид метонимия, състоящ се в прехвърляне на значение от един предмет на друг въз основа на количествената връзка между тях. Синекдохата е изразно средство за писане. Най-често срещаните видове синекдохи:
1) Частта от явлението се нарича в смисъла на цялото:

И на вратата -
грахови якета,
палта,
овчи кожуси ...

В. Маяковски

2) Цялост по смисъла на част - Василий Теркин в първия дуел с фашист казва:

О, как си! Бийте се с каска?
Е, не е ли подъл човек!

3) Единственото число по смисъла на общо и дори универсално:

Там човек стене от робство и вериги ...

М. Лермонтов

И гордият внук на славяните, и финландецът ...

А. Пушкин

4) Замяна на номер с набор:

Милиони от вас. Ние - тъмнина и тъмнина и тъмнина.

А. Блок

5) Замяна на родова концепция със специфична:

Победихме те с една стотинка. Много добре!

В. Маяковски

6) Замяна на видова концепция с родова:

"Е, седни, блесни!"

В. Маяковски

СРАВНЕНИЕ - дума или израз, съдържащ асимилацията на един обект с друг, една ситуация с друга. ("Силен като лъв", "каза как го отряза" ...). Бурята покрива небето с тъмнина,

Въртящи се снежни вихри;

Как звярът ще извие

Ще плаче като дете ...

КАТО. Пушкин

„Подобно на обгорената от пожари степ, животът на Григорий стана черен“ (М. Шолохов). Идеята за тъмнината и мрака също поражда у читателя онова меланхолично, болезнено чувство, което съответства на състоянието на Григорий. Налице е прехвърляне на едно от значенията на понятието - „изгорена степ“ в друго - вътрешното състояние на персонажа. Понякога, за да сравнява някои явления или концепции, художникът прибягва до подробни сравнения:

Гледката към степта е тъжна, където без препятствия,
Вълнуваща само сребърната перушина,
Летящият Аквилон се скита
И пред него свободно кара праха;
И къде наоколо, колкото и бдително да изглеждате,
Среща погледа на бреза две или три,
Които са под синкавата мъгла
Черен вечер в далечината празен.
Животът е толкова скучен, когато няма борба
След като проникна в миналото, различи
Малко са нещата, които можем да направим в него, в разцвета на силите си
Тя няма да забавлява душата.
Трябва да действам, правя го всеки ден
Бих искал да направя безсмъртен като сянка
Велик герой, и разбирай
Не мога какво означава да си почивам.

М. Лермонтов

Тук с помощта на разширения С. Лермонтов предава цяла гама от лирични преживявания и размисли.
Сравненията обикновено се комбинират от съюзите "като", "като че ли", "сякаш", "точно" и т.н. Също така са възможни сравнения без обединение:
"Имам къдрици от фин човек - пениран лен" Н. Некрасов. Тук съюзът е пропуснат. Но понякога не се предполага:
"Екзекуция сутрин, познат празник за хората" А. Пушкин.
Някои форми на сравнение са конструирани описателно и следователно не са свързани от обединения:

И тя е така
На вратата или на прозореца
Ранната звезда е по-лека
Сутрешните рози са пресни.

А. Пушкин

Тя е сладка - ще кажа между нас -
Гръмотевичната буря на придворните рицари,
И е възможно с южни звезди
Сравнете, особено със стихове,
Черкезките й очи.

А. Пушкин

Специален тип сравнение е така нареченият отрицателен:

Червеното слънце не грее върху небцето,
Сините облаци не им се възхищават:
На хранене той седи в златна корона
Страшният цар Иван Василиевич седи.

М. Лермонтов

При това паралелно изобразяване на две явления, формата на отрицание е едновременно метод за сравнение и метод за прехвърляне на значения.
Специален случай са инструменталните форми, използвани в сравнение:

Време е, красавице, събуди се!
Отвори очите си затворени от блаженство,
Към северна Аврора
Появява се като звездата на север.

А. Пушкин

Не се рея - седя като орел.

А. Пушкин

Често има сравнения под формата на винителен падеж с предлог "под":
"Сергей Платонович ... седеше с Атепин в трапезарията, покрит със скъпи дъбови тапети ..."

М. Шолохов.

ИЗОБРАЖЕНИЕ - обобщено художествено отражение на реалността, облечено под формата на конкретно индивидуално явление. Поетите мислят в образи.

Не вятърът бушува над гората,

Потоците не течаха от планините,

Фрост - войвода на стражата

Заобикаля притежанията му.

НА. Некрасов

АЛЕГОРИЯ(Гръцки алегория - алегория) - конкретен образ на обект или явление от реалността, заместващ абстрактна концепция или мисъл. Зелен клон в ръцете на човек отдавна е алегоричен образ на света, чукът е алегория на труда и т.н.
Произходът на много алегорични образи трябва да се търси в културните традиции на племена, народи, нации: те се намират върху знамена, гербове, емблеми и придобиват стабилен характер.
Много алегорични образи датират от гръцката и римската митология. И така, образът на жена със завързани очи и с везни в ръцете - богинята Темида - е алегория на справедливостта, образът на змия и купа е алегория на медицината.
Алегорията като средство за засилване на поетичната изразителност е широко използвана в художествената литература. Той се основава на сближаването на явленията в зависимост от съотношението на техните съществени страни, качества или функции и принадлежи към групата на метафоричните тропи.

За разлика от метафората, в алегорията фигуративното значение се изразява чрез фраза, цяла мисъл или дори малка творба (басня, притча).

ГРОТЕСКА (Френски гротеск - причудлив, комичен) - изобразяване на хора и явления във фантастична, грозна комична форма, базирана на остри контрасти и преувеличения.

Яростен от срещата, избухнах в лавина

Диви проклятия, оригване скъпи.

И виждам: половината от хората седят.

О, дяволство! Къде е другата половина?

В. Маяковски

ИРОНИЯ (Гръцки eironeia - преструвка) - израз на подигравка или измама чрез алегория. Дума или изказ получават значение в контекста на речта, което е противоположно на буквалното значение или го отрича, поставя под въпрос.

Слуга на могъщи господа

С каква смелост благородна

Разбийте с речта, че сте свободни

Всички, които си затвориха устата.

F.I. Тютчев

САРКАЗМ (Гръцки sarkazo, буквално - разкъсване на месо) - презрителна, саркастична подигравка; най-високата степен на ирония.

ОДОБРЕНИЕ (Френски асонанс - съзвучие или отговор) - повторение на еднородни гласни звуци в ред, строфа или фраза.

О, пролет без край и без ръб -

Безкрайна и безкрайна мечта!

А. Блок

АЛИТЕРАЦИЯ (ЗВУК) (лат. ad - to, at и littera - буква) - повторение на еднородни съгласни, придаващо на стиха специална интонационна изразителност.

Вечер. Морски. Въздишки на вятъра.

Величественият вик на вълните.

Бурята е близо. Бие на брега

Черна лодка, извънземна за очарование ...

К. Балмонт

АЛЮЗИЯ (от лат. allusio - шега, намек) - стилистична фигура, намек чрез подобно звучаща дума или споменаване на известен реален факт, историческо събитие, литературна творба („славата на Херострат“).

АНАФОРА(Гръцка анафора - извършване) - повторение на началните думи, ред, строфа или фраза.

Ти и нещастник

Ти си изобилен

Ти и потиснат

Вие сте всемогъщ

Майка Русия! ...

НА. Некрасов

АНТИТЕЗА (Гръцки антитеза - противоречие, противопоставяне) - изразено противопоставяне на понятия или явления.
Ти си богат, аз съм много беден;

Ти си прозаик, аз съм поет;

Ти си зачервен като макове,

Аз съм като смъртта, кльощава и бледа.

КАТО. Пушкин

Ти и нещастник
Ти си изобилен
Ти и силен
Ти си безсилен ...

Н. Некрасов

Толкова малко пътища са изминати, толкова грешки са допуснати ...

С. Есенин.

Антитезата засилва емоционалното оцветяване на речта и подчертава мисълта, изразена с негова помощ. Понякога цялото произведение е изградено според принципа на антитезата.

АПОКОП(Гръцки apokope - отрязване) - изкуствено съкращаване на дума, без да се губи нейното значение.

... Когато изведнъж от гората

Мечката им отвори устата ...

А.Н. Крилов

Лайте, смейте се, пейте, свирете и ръкопляскайте,

Човешки слух и конски връх!

КАТО. Пушкин

АСИНДЕТОН (asyndeton) - изречение без връзки между еднородни думи или части от едно цяло. Фигура, която придава динамика и богатство на речта.

Нощ, улица, фенер, аптека,

Безсмислена и приглушена светлина.

Живей поне четвърт век -

Всичко ще бъде така. Няма спасение.

А. Блок

МНОГОСЪЮЗ (полисиндеон) - прекомерно повтаряне на съюзи, създаващо допълнително интонационно оцветяване. Обратната цифра еизвън съюза.

Забавяйки речта чрез принудителни паузи, мулти-съюзът подчертава отделни думи, засилва изразителността им:

А вълните се тълпят и се втурват назад
И отново идват и бият на брега ...

М. Лермонтов

И е скучно и тъжно и няма на кого да подаде ръка ...

М.Ю. Лермонтов

ОЦЕНКА- от лат. gradatio - постепенност) е стилистична фигура, при която определенията са групирани в определен ред - увеличаване или намаляване на тяхното емоционално и семантично значение. Градацията засилва емоционалния резонанс на стиха:

Не съжалявам, не се обаждам, не плача,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.

С. Есенин

ОБРАТНО(лат. inversio - пермутация) - стилистична фигура, която нарушава общоприетата граматическа последователност на речта; пренареждането на части от фразата му придава особена изразителна сянка.

Легенди за дълбока античност

КАТО. Пушкин

Портиерът от стрелката

Вдигна се нагоре по мраморните стъпала

А. Пушкин

ОКСИМОТРОН (Гръцки оксиморон - остроумен-глупав) - комбинация от контрастни, противоположни думи (жив труп, гигантско джудже, горещината на студените числа).

ПАРАЛЕЛИЗЪМ(от гръцки паралелос - върви до него) - идентично или подобно подреждане на елементи на речта в съседни части на текста, създаващо един-единствен поетичен образ.

В синьото море плискат вълни.

В синьото небе блестят звезди.

А. С. Пушкин

Умът ти е толкова дълбок, колкото морето.

Духът ти е високо над планините.

В. Брюсов

Паралелизмът е особено характерен за произведения на устното народно изкуство (епоси, песни, пеперуди, пословици) и близки до тях литературни произведения по своите художествени характеристики („Песен за търговеца Калашников“ от М. Ю. Лермонтов, „Който живее добре в Русия "Н. И. Некрасов," Василий Теркин "А. Т, Твардовски).

Паралелизмът може да има по-широк тематичен характер по съдържание, например в стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Небесни облаци - вечни странници“.

Паралелизмът може да бъде както словесно-образен, така и ритмичен, композиционен.

ПАРЦЕЛАЦИЯ - експресивна синтактична техника на интонационно разделяне на изречението на независими сегменти, подчертано графично като независими изречения. ("И отново. Гъливер. Стоеше. Наклонен" П.Г. Антоколски. "Колко учтив! Любезен! Хубав! Прост!" Грибоедов. "Митрофанов се ухили, разбърка кафето. Примижа."

Н. Илийна. „Скоро той се скара с момичето. И затова. " Г. Успенски.)

ТРАНСФЕР (Френски enjambement - прекрачване) - несъответствие на синтактично разделение на речта и разделение на стихове. При прехвърляне синтактичната пауза вътре в стих или полустих е по-силна, отколкото в края му.

Петър излиза. Неговите очи

Блясък. Лицето му е ужасно.

Движенията са бързи. Той е красив,

Той е като Божия буря.

А. С. Пушкин

РИМА (Гръцки "ритмос" - хармония, пропорционалност) - разнообразиеепифори ; съзвучие на краищата на поетичните редове, създавайки усещане за тяхното единство и родство. Римата подчертава границата между стиховете и свързва стиховете в строфи.

ЕЛИПСИС (Гръцки elleipsis - загуба, пропуск) - фигура на поетичен синтаксис, основана на пропуска на един от членовете на изречението, лесно реконструирана по смисъл (най-често предикат). По този начин се постига динамичността и лаконичността на речта, предава се напрегната промяна на действието. Ellipsis е един тип по подразбиране. В художествената реч тя предава емоцията на говорещия или интензивността на действието:

Седнахме - в пепел, градушка - в прах,
В мечове - сърпове и плугове.

ХУДОЖЕН ТАЛАНТ човешките способности, проявяващи се в художественото творчество, социално обусловеното уникално единство на емоционални и интелектуални характеристики на художника, художественият талант се различава от гениалността (вж. Художествен гений), което отваря нови насоки в изкуството. Артистичният талант определя същността и възможностите на творчеството, вида на изкуството, избран от художника (или няколко вида изкуство), обхвата на интересите и аспектите на отношението на художника към реалността. В същото време артистичният талант на художник е немислим без индивидуален метод и стил като стабилни принципи на художественото въплъщение на идея и дизайн. Индивидуалността на художника се проявява не само в самото произведение, но съществува и като предпоставка за създаването на това произведение. Художественият талант на художник може да се реализира в специфични социално-икономически и политически условия. Определени епохи в историята на човешкото общество създават най-благоприятните условия за развитие и реализация на художествения талант (класическа античност, Ренесанс, Мюсюлмански Ренесанс на Изток).

Признаването на решаващото значение на социално-икономическите и политическите условия, както и на духовната атмосфера при осъществяването на художествения талант не означава, че те се абсолютизират. Художникът е не само продукт на една епоха, но и неин създател. Съществено свойство на съзнанието е не само отражението, но и трансформацията на реалността. За реализирането на артистичен талант от голямо значение са субективните моменти на работоспособност, способността да мобилизира артист от всичките му емоционални, интелектуални и волеви сили.

ПАРЦЕЛ (от фр. sujet предмет) начин на художествено разбиране, организация на събитията (т.е. художествена трансформация на сюжета). Специфичността на конкретен сюжет ясно се проявява не само при сравняването му с реална житейска история, послужила за негова основа, но и при сравняване на описанията на човешкия живот в нехудожествена литература и художествена литература, мемоари и романи. Очертаването на събитийната основа и нейното художествено възпроизвеждане се връща към Аристотел, но концептуалното очертаване на термините е предприето едва през XX век. В Русия думата „сюжет“ отдавна е синоним на думата „тема“ (в теорията на живописта и скулптурата дори сега тя често се използва в този смисъл).

Що се отнася до литературата, в края на миналия век тя започва да означава система от събития или, както е определена от А. Н. Веселовски, сумата от мотиви (тоест това, което в друга терминологична традиция обикновено се нарича сюжет). Учените от руската "формална школа" предложиха да разглеждат сюжета като обработка, придавайки форма на основния материал - сюжета (или, както е формулиран в по-късните творби на В. Б. Шкловски, сюжетът е начин на художествено осмисляне на реалността ).

Най-често срещаният начин за трансформиране на сюжет е унищожаването на неприкосновеността на времевия ред, пренареждане на събитията, паралелно развитие на действието. По-сложна техника е използването на нелинейни връзки между епизодите. Това е "рима", асоциативно преобръщане на ситуации, герои, поредици от епизоди. Текстът може да се основава на сблъсъка на различни гледни точки, сравнението на взаимно изключващи се възможности за развитие на повествованието (романът на А. Мърдок „Черният принц“, филмът на А. Каята „Женен живот“, и т.н.). Централната тема може да се развива едновременно в няколко равнини (социална, семейна, религиозна, художествена) във визуалната, цветната, звуковата поредица.

Някои изследователи смятат, че мотивацията, системата на вътрешните връзки на творбата, начините за разказване на истории не принадлежат към зоната на сюжета, а към композицията в строгия смисъл на думата. Сюжетът се разглежда като верига от изобразени движения, жестове на духовни импулси, изговорени или „въображаеми“ думи. В единство със сюжета той формализира връзката и противоречията на героите помежду си и обстоятелствата, тоест конфликта на произведението. В модернистичното изкуство има тенденция към безсюжетност (абстракция в живописта, балет без сюжет, атонална музика и др.).

Сюжетът е от съществено значение в литературата и изкуството. В системата на сюжетните връзки се разкриват конфликти, естеството на действието, което отразява големите проблеми на епохата.

МЕТОДИ НА ЕСТЕТИЧЕН АНАЛИЗ (от гръцки. methodos - начинът на изследване, теория, преподаване) - конкретизиране на основните принципи на материалистическата диалектика във връзка с изучаването на същността на художественото творчество, естетическата и художествената култура, различни форми на естетическо усвояване на реалността.

Водещият принцип на анализа на различни сфери на естетическо усвояване на реалността е принципът на историзма, най-пълно развит в областта на изкуствознанието. Той предполага както изучаването на изкуството във връзка с неговата обусловеност от самата реалност, съпоставянето на явленията от художествения диапазон с нехудожествените, идентифицирането на социалните характеристики, които определят развитието на изкуството, така и разкриването на системни и структурни формации в самото изкуство, относително независимата логика на художественото творчество.

Наред с философската и естетическа методология, която има определен категориален апарат, съвременната естетика използва и разнообразни методи, аналитични подходи на определени науки, които са от второстепенно значение главно при изучаването на формализирани нива на художественото творчество. Използването на частни методи и инструменти на специални науки (семиотика, структурно-функционален анализ, социологически, психологически, информационни подходи, математическо моделиране и др.) Съответства на същността на съвременното научно познание, но тези методи не са идентични с научната методология на изследванията на изкуството, те не са „аналог на предмета” (Ф. Енгелс) и не могат да претендират за ролята на философско-естетически метод, адекватен на естеството на естетическото усвояване на реалността.

КОНЦЕПТУАЛНО ИЗКУСТВО един от видовете артистичен авангард от 70-те. Свързан е с третия етап от развитието на т. Нар. Авангардизъм. неоавангард.

Поддръжниците на концептуалното изкуство отричат \u200b\u200bнеобходимостта от създаване на художествени образи (например в живописта те трябва да бъдат заменени с надписи с неопределено съдържание) и те виждат функцията на изкуството в активирането на процеса на чисто интелектуално съвместно създаване с помощта на операция концепции.

Продуктите на концептуалното изкуство се смятат за абсолютно лишени от изобразителност, те не възпроизвеждат К.-Л. свойства на реални обекти, които са резултат от умствената интерпретация. За философското обосноваване на концептуалното изкуство се използва еклектична смесица от идеи, заимствани от философията на Кант, Витгенщайн, социологията на знанието и пр. Като феномен на криза в социокултурната ситуация, новата тенденция е свързана с дребнобуржоазен анархизъм и индивидуализъм в сферата на духовния живот на обществото.

КОНСТРУКТИВИЗЪМ (от лат. constructio - строителство, строителство) е формалистична тенденция в съветското изкуство от 20-те години, която предлага програма за преструктуриране на цялостната художествена култура на обществото и изкуството, като се фокусира не върху образността, а върху функционалната, конструктивна целесъобразност на формите .

Конструктивизмът получи широко разпространение в съветската архитектура от 20-те и 30-те години, както и в други видове изкуство (кино, театър, литература). Почти едновременно със съветския конструктивизъм, конструктивисткото движение призова. неопластицизмът произхожда от Холандия, подобни тенденции се наблюдават и в германския Баухаус. За много художници конструктивизмът беше само етап от тяхната работа.

Конструктивизмът се характеризира с абсолютизиране на ролята на науката и естетизиране на технологиите, убеждението, че науката и технологиите са единственото средство за решаване на социални и културни проблеми.

Конструктивистката концепция е преминала през редица етапи в своето развитие. Общото за конструктивистите беше: разбирането на произведение на изкуството като материална структура, създадена от художник; борбата за нови форми на художествена работа и желанието за овладяване на естетическите възможности на дизайна. На последния етап от своето съществуване конструктивизмът навлезе в периода на канонизиране на своите формални естетически методи. В резултат на това естетическите възможности на техническите конструкции, чието откритие несъмнено беше заслуга на „пионерите в дизайна“, бяха абсолютизирани. Конструктивистите не се съобразяват с факта, че зависимостта на формата от строителството се опосредства от набор от културни и исторически факти. В резултат на това тяхната програма „Обществена полезност на изкуството“ се превърна в програма за неговото унищожаване, свеждане на естетически обект до материално-физическа основа, до чисто формално създаване. Познавателната, идейната и естетическата страна на изкуството, неговата национална специфика и образност като цяло изчезват, което води до обект на обект в изкуството.

В същото време опитите за идентифициране на законите, уреждащи формата на материала, анализ на неговите комбинаторни характеристики (В. Татлин, К. Малевич) допринесоха за развитието на нови подходи към материалната и технологичната страна на творчеството.

СЪСТАВ (лат. compositio подреждане, композиция, допълнение) - метод за конструиране на произведение на изкуството, принципът на комуникация от един и същи тип и разнородни компоненти и части, координирани помежду си и с цялото. Композицията се определя от методите за оформяне и особеностите на възприятието, присъщи на определен вид и жанр на изкуството, от законите за изграждане на художествен модел (виж) в канонизирани видове култура (например фолклор, древно египетско изкуство, Източно, Западноевропейско Средновековие и др.), Както и от индивидуален художник оригиналност, уникалното съдържание на произведение на изкуството в неканонизирани видове култура (европейско изкуство от ново и ново време, барок, романтизъм, реализъм и т.н. .).

В композицията на творбите намират своето въплъщение и тя се определя от художественото развитие на темата, нравствената и естетическа оценка на автора.Според С. Айзенщайн тя е оголеният нерв на авторското намерение, мислене и идеология. Индиректно (в музиката) или по-пряко (във визуалните изкуства), композицията е съотнесена със законите на жизнения процес, с обективния и духовния свят, отразени в произведение на изкуството. В него се осъществява преходът на художественото съдържание и неговите вътрешни отношения в отношението на формата, а подреждането на формата - в подреждането на съдържанието. За да се направи разлика между законите на изграждане на тези сфери на изкуството, понякога се използват два термина: архитектоника (връзката между компонентите на съдържанието) и композиция (принципи на изграждане на форма). Има и друг тип диференциация: общата форма на структурата и взаимовръзката на големи части от произведението се наричат \u200b\u200bархитектоника (например, строфа в поетичен текст), а взаимовръзката на по-дробни компоненти е композиции (например, подреждане на поетични редове и самия речев материал). Трябва да се има предвид, че в теорията на архитектурата и организацията на предметната среда се използва друга двойка корелирани понятия: конструкция (единството на материалните компоненти на формата, постигнато чрез идентифициране на техните функции) и композиция ( художествено завършване и акцент върху конструктивни и функционални стремежи, като се вземат предвид особеностите на зрителното възприятие и художествената изразителност, декоративност и цялост на формата).

Концепцията за композиция трябва да се разграничава от тази, която стана широко разпространена през 60-те и 70-те години. концепцията за структурата на произведение на изкуството като стабилен, повтарящ се принцип, композиционна норма от определен тип, вид, жанр, стил и насока в изкуството. За разлика от структурата, композицията е единство, сливане и борба на нормативно-типологични и индивидуално уникални тенденции в изграждането на произведение на изкуството. Степента на нормативност и индивидуална оригиналност, уникалността на композицията е различна при различните видове изкуство (срв. Европейски класицизъм и "спокоен" романтизъм), в определени жанрове от същия вид изкуство (композиционната нормативност в трагедията е изразена по-ярко отколкото в драмата, а в сонета е неизмеримо по-висок, отколкото в лирично послание). Композиционните средства са специфични за определени видове и жанрове на изкуството, в същото време тяхното взаимно влияние е несъмнено: театърът овладява пирамидалната и диагоналната композиция на пластичните изкуства, а сюжетно-тематичната живопис - задкулисното изграждане на сцената. Различни видове изкуство, пряко и непряко, съзнателно и несъзнателно, са поели композиционните принципи на музикалните конструкции (например сонатната форма) и пластичните отношения (вж.)

В изкуството на XX век. има усложнение на композиционните структури поради увеличеното включване на асоциативни връзки, спомени, сънища, чрез времеви различия и пространствени промени. Композицията също става по-сложна в процеса на сближаване на традиционните и "техническите" изкуства. Екстремните форми на модернизма абсолютизират тази тенденция и й придават ирационален и абсурден смисъл („нов роман“, театри на абсурда, сюрреализъм и др.).

Като цяло композицията в изкуството изразява художествена идея и организира естетическото възприятие по такъв начин, че да преминава от един компонент на произведението към друг, от част към цяло.

ИНТУИЦИЯ артистична (от лат. intuitio - съзерцание) - най-важният елемент на творческото мислене, засягащ такива аспекти на художественото

дейност и художествено съзнание като творчество, възприятие, истина. В най-общия си вид, когато интуицията е призната за еднакво важна в изкуството и в науката, тя не е нищо повече от специално разпознаване на истината, което не разчита на рационални форми на познание, свързани с един или друг вид логическо доказателство.

Най-важното е артистичната интуиция в творчеството. Това е особено очевидно в началния етап на творческия процес, в т.нар. "Проблемна ситуация". Фактът, че резултатът от творчеството трябва да бъде оригинален, принуждава творчески човек да търси решение, което не е срещано досега в много ранния етап на творчеството. Предполага радикална ревизия на утвърдените концепции, ментални схеми, представи за човек, пространство и време. Интуитивното познание, като познание за новото, обикновено съществува под формата на неочаквано предположение, символична схема, при която контурите на бъдещо произведение само се отгатват. Според много художници обаче този вид прозрение е в основата на целия творчески процес.

Естетичното и особено художественото възприятие включва също елементи на художествена интуиция. Не само създаването на художествен образ от създателя на изкуството, но и възприемането на художествените образи от читателя, зрителя, слушателя е свързано с определено настроение за възприемане на художествената стойност, което е скрито от повърхностното наблюдение. В същото време художествената интуиция се превръща в средство, чрез което възприемащият прониква в сферата на художествено значимото. В допълнение, художествената интуиция осигурява акт на съвместно създаване между възприемащото произведение на изкуството и неговия създател.

Досега много от работата на интуитивния механизъм изглежда загадъчно и създава големи трудности при неговото изучаване. Понякога на тази основа художествената интуиция се приписва на полето на мистиката и се отъждествява с една от формите на ирационализма в естетиката. Опитът на много блестящи художници обаче свидетелства за факта, че благодарение на художествената интуиция е възможно да се създават произведения, които дълбоко и правдиво отразяват реалността. Ако художникът не се отклонява от принципите на реализма в творчеството, тогава художествената интуиция, която той активно използва, може да се разглежда като специално ефективно средство за познание, което не противоречи на критериите за истинност и обективност.

ИНТРИГА (от лат. intricare - обърквам) - художествена техника, използвана за изграждане на сюжет и сюжет в различни жанрове на художествената литература, киното, театралното изкуство (сложни и неочаквани обрати на действие, преплитане и сблъсък на интереси на изобразяваните герои). Идеята за значението на интригата в развитието на действие, изобразено в драматично произведение, е изразена за пръв път от Аристотел: „Най-важното нещо, което завладява душата, същността на част от сюжета е перипетиите и разпознаването.

Интригата придава на разгръщащото се действие напрегнат и вълнуващ характер. С негова помощ се постига пренасянето на сложни и противоречиви (вж.) Отношения между хората в личния и социалния им живот. Техниката на интригата обикновено се използва широко в произведенията на приключенския жанр. Това обаче се използва от класически писатели и в други жанрове, което личи от творческото наследство на големите писатели реалисти - Пушкин, Лермонтов, Достоевски, Л. Толстой и др. Често интригите са само средство за външно забавление. Това е типично за буржоазното, чисто търговско изкуство, създадено с лош филистински вкус. Обратната тенденция на буржоазното изкуство е стремежът към безсюжетност, когато интригата изчезва като художествено средство.

АНТИТЕЗА (Гръцки антитеза - опозиция) е стилистична фигура на контраста, начин за организиране както на художествена, така и на нехудожествена реч, която се основава на използването на думи с противоположни значения (антоними).
Антитезата като фигура на опозицията в системата на риторичните фигури е известна още от античността. И така, за Аристотел антитезата е определен „начин на представяне“ на мисълта, средство за създаване на специален - „противоположен“ - период.

В художествената реч антитезата има специални свойства: тя се превръща в елемент от художествената система, служи като средство за създаване на художествен образ. Следователно антитезата се нарича противоположна на не само думите, но и образите на произведение на изкуството.

Като фигура на опозицията, антитезата може да бъде изразена както в абсолютни, така и в контекстни антоними.

А в светлата къща е тревожно
Останах сам с тъмнината
Невъзможното беше възможно
Но възможното беше мечта.
(А. Блок)

АЛЕГОРИЯ (Гръцки алегория - алегория) е едно от алегоричните художествени средства, чието значение е, че абстрактна мисъл или феномен на реалността се появява в едно произведение на изкуството под формата на конкретен образ.

По своята същност алегорията е от две части.

От една страна, това е понятие или явление (хитрост, мъдрост, добро, природа, лято и т.н.), от друга, конкретен обект, картина на живота, илюстрираща абстрактна мисъл, което я прави визуална. Тази картина на живота обаче сама по себе си играе само служебна роля - тя илюстрира, украсява идеята и следователно е лишена от „всякаква определена индивидуалност“ (Хегел), в резултат на което идеята може да бъде изразена чрез множество „картина“ илюстрации "(А. Ф. Лосев).

Въпреки това, връзката между двете равнини на алегорията не е произволна, тя се основава на факта, че общото съществува, проявява се само в конкретен единичен обект, свойствата, чиито функции служат като средство за създаване на алегория. Можем да посочим като пример алегорията „Плодородие“ от В. Мухина или „Гълъб“ от Пикасо - алегория на света.

Понякога една идея съществува не само като алегоричен план на алегория, но се изразява директно (например под формата на басня „морал“). В тази форма алегорията е особено характерна за произведения на изкуството, които преследват морални и дидактически цели.