Какво лошо има в защитната линия на Манафорт? Каква е уникалността на московската юбилейна изложба.
Коровин е наричан първият руски импресионист. Неговата работа изуми съвременниците му: някои бяха шокирани от невниманието и на пръв поглед несръчни удари, други уловиха главното - играта на светлината и сянката, иновацията на колориста. Първият нарече произведенията на Константин Коровин упадък и мазнини, вторият, гледайки невероятните пейзажи и натюрморти на художника, видя чертите на гения.
Той беше един от малкото съвременници, които разпознаха признаци на талант в творбите на художника. Певицата нарече художника „в живописта“. По това време малцина се съгласяват с Шаляпин, но 3-4 десетилетия след смъртта на Коровин сочните му картини, изпълнени със светлина и живот, са признати за произведения на истински майстор.
Детство и младост
Бъдещият художник е роден в богато търговско семейство. Дядо, староверски и търговец от първата гилдия, е наричан московския „цар на колесници“. Михаил Коровин поддържаше пощата и отговаряше за стотици файтони. Синът на търговец и бъдещият баща на художника - Алексей Коровин - получи университетско образование и беше много надарен човек. Талант за рисуване от синовете на Костя и от баща им.
Алексей Коровин взе за жена си благородна булка, благородницата Аполинария Волкова, образовано момиче с напреднали възгледи. Но семейното щастие не продължи дълго. В страната железопътната комуникация бързо се развиваше, кочияшите, движещи се по пощенските маршрути, станаха минало. Бизнесът, построен от Коровин-старши, не донесе печалба, богата търговска къща в Москва мина под чук. Коровините се преместили в Митищи.
Малкият Костя харесва селските простори, но баща му, който си намери работа като фабричен чиновник, изпадна в тежка депресия, завършила със самоубийство. Въпреки бедността, майката възпитава децата.
По-големият брат на Константин в продължение на 3 години - Сергей Коровин - стана студент в московското училище по рисуване. Скоро Коровин-младши се присъедини към него: 14-годишният Костя избра архитектура, но година по-късно се премести в живописния факултет, ръководен от пейзажист.
Костя идолизира наставника си, но Алексей Кондратьевич, който бързо пиеше в нетрезво състояние, беше уволнен. За младия художник раздялата с любимия учител беше първото разочарование в живота: Костя напусна училище и отиде в Санкт Петербург в художествената академия. Издържа 3 месеца: ученето изглеждаше мъртво и скучно.
Константин Коровин се завърна в столицата и в родното си училище, където зае позицията на Саврасов. Скоро Василий Дмитриевич запълни празното място на любимия си учител в сърцето на младия художник.
Наставникът представи талантливия ученик на филантропа и той покани Костя в имението Абрамцево, което стана фокус на културния живот на столицата. В гостоприемното имение на Мамонтов се събра културният елит на Русия, имаше.
Живопис
Творческата биография на модерниста се открива с Портрет на хорско момиче, написан в началото на 1880-те. Картината изуми съвременниците, които я нарекоха „първият знак“ на нова тенденция - импресионизма. Репин, който видя момичето на припева Коровинская, беше толкова впечатлен от цветовата схема, смелостта на техниката и идеята, че поиска незабавно да покаже създателя на творбата.
Мамонтов, уверен, че портретът е нарисуван от испанец (руските майстори не се различавали с такава смелост и свобода), с изненада научил, че хорът е нарисуван от 22-годишен сънародник. Покровителят покани Константин Коровин в имението. Прави впечатление, че Коровин сам открива новаторската посока, без да знае за появата си във Франция. Художникът посещава Париж 4 години по-късно, след като рисува „Портрет на хорско момиче“.
По времето на създаването на платното в Русия маршрутите бяха на върха на популярността, отдадени на реализма, жизнеността и образователната мисия на изкуството. Портретът на грозно момиче, седнало в неестествена поза, нарисувано с груби удари, не научи нищо. Творбата беше възприета като предизвикателство, подигравка с красивото. Но Константин Коровин прие критиката философски и не се отклони от избрания стил.
Художникът създава първите си творби по иновативен начин в село Жуковка, в дачата на учителя Поленов. Тези първи импресионистични творби са обединени като „цикъла на Жуковски“.
Основната цел на Константин Коровин беше да предаде светлина и въздух върху платното. Картината „На чаената маса“ е ярко доказателство за постигането на задачата. Композицията на платното е изградена в съответствие с художествената насока на импресионизма - като произволна рамка. Героите са отпуснати, центърът на композицията е изместен, десният ръб на платното изглежда отрязан.
Картините на модернистите е трудно да се впишат в рамките на един жанр: те имат характеристики на портрет, пейзаж, натюрморт. Това може да се види в ранните импресионистични произведения на Коровин "В лодка" и "Москворецки мост".
При Мамонтов художникът се срещна със Серов. Колегите отидоха да пътуват на Север, където се появиха произведенията „Северният ледовит океан“ и „Село на север“. Картината „Зима в Лапландия“ е придобита от собственик на галерия.
Пътуване до Крим и Гурзуф с Мамонтов вдъхнови картините „Крим. Гурзуф "и„ Кей в Гурзуф ". Коровин прави скици, докато пътува по брега на Черно море с кола: на места, които му харесва, спира и скицира пейзажи.
През 1888 г. покровителят финансира пътуването на Константин Коровин до Франция. Известните картини „Париж. Boulevard des Capucines "," Парижко кафене "," След дъжда ", което художникът е вдъхновил от древния град на брега на Сена. В Париж, толкова обичан от художника, той се среща с импресионистите, които го изумяват с техниката на цветопредаване. След завръщането си майсторът преподава в столичното училище по живопис и след няколко години става академик.
Константин Алексеевич е известен като талантлив създател на натюрморти с цветя, от които има десетки в наследството му. Майсторът особено обичаше люляци и рози. Както всички произведения на модернистите, натюрмортите и пейзажите на Коровин се гледат най-добре от далечна перспектива. Художникът отдаде почит на всички сезони на годината: есента, зимата, пролетта и лятото са представени в неговата галерия.
Избухването на Първата световна война принуждава Коровин да отиде на фронта, където съветва военните по въпросите на камуфлажа. Константин Коровин избягва репресии след Октомврийската революция: след упадъка на бизнеса семейството се премества от търговската класа в буржоазната.
Новото правителство повери на художника да организира търгове и изложби, да води архиви и да съхранява паметници на изкуството. Коровин преподава в държавни работилници, сътрудничи с театри и охотно рисува декори. Приемайки промените в системата, Константин Алексеевич избягва политиката, бягайки или в Крим, или в дача в Охотино близо до Ярославъл.
През 20-те години политиката се доближава до господаря: дачата е отнета, столичният апартамент е „уплътнен“. През 1923 г., по настояване на модерниста, той имигрира във Франция, обяснявайки напускането си с необходимостта да лекува сина си.
Животът в някога обичания Париж се оказа труден. Модернистите излязоха от мода, липсата на пари беше изтощителна, приятелите останаха в Русия. Константин Коровин копнееше за родината си, за Абрамцево и Охотино. Към всички нещастия беше добавена загуба на зрение. За да се заеме, художникът се зае с мемоарите си, откривайки в себе си дарбата на писател. Той пише истории и мемоари, изпълвайки копнежа за работа с бои.
Напускайки Русия, художникът оставя творбите си на собственика на галерията Kreitor. Оказа се измамник и, като взе платната, изчезна. Днес картините на първия руски импресионист могат да се видят в Руския музей в града на Нева.
Личен живот
Художникът се запознава с бъдещата си съпруга Анна Фидлер в младостта си. Константин изобрази любимото си момиче в картината "Хартиени фенери". С хор момичето Анна Коровин се срещна тайно и двойката слезе по пътеката след раждането на първото им дете. Скоро момчето умира, за което Константин Коровин се обвинява: бедността царува в къщата, няма пари за лекари и лекарства за болния му син.
Романтиката се изпари от връзката на съпрузите, но Коровин не можа да напусне жена си и сина си. Връзката с Надежда Комаровская се оказа изход за него. Актрисата се нарича обща съпруга на Константин Алексеевич.
Константин Коровин се раздели с любимата си жена, имигрирайки в Париж с Ана и втория му син Альоша, инвалид. На 16 години Алексей бил прегазен от трамвай и останал без крака. Момчето пое таланта за рисуване от баща си и стана художник.
Депресията на сина и болестта на съпругата (ангина пекторис) станаха постоянен източник на страдание за Константин Коровин. Той беше разкъсан в търсене на пари, изтощен, търсещ работа на непълно работно време. Вкъщи го чакаха раздразнена съпруга и мрачен син, художникът не намери подкрепа и разбиране от близките си.
Смърт
Художникът умира неочаквано: умира през септември 1939 г. поради инфаркт на парижка улица. Майсторът беше на 77 години. Погребали Константин Коровин на гробището Сейнт Женевиев де Боа. Две години преди смъртта си той призна пред свой приятел, че изпитва ужасна самота.
Погребението на първия модернист на Русия приличаше на сбогуване с последния път на просяк: нямаше желаещи да дадат пари за достойно сбогуване с Коровин.
През 1950 г., 11 години след смъртта на баща си, Алексей Коровин отне живота си.
Произведения на изкуството
- 1883 г. - „Портрет на припевно момиче“
- 1888 - "В лодката"
- 1888 - "На чаената маса"
- 1890 г. - „Парижко кафене“
- 1894 г. - "Зима в Лапландия"
- 1896 - "Хартиени фенери"
- 1906 - Boulevard des Capucines
- 1913 - "Северният ледовит океан"
- 1914 г. - „Кей в Гурзуф“
- 1914 г. - "Москворецки мост"
- 1915 - "Люляк"
- 1916 - „Базар“
- 1917 г. - „Крим. Гурзуф
- 1921 г. - „Портрет на Ф. И. Шаляпин“
- 1922 - "Натюрморт със синя ваза"
- 1923 - Рози
- 1930 - "Зимен пейзаж"
- 1938 - Автопортрет
Константин Егорович Маковски е един от най-модерните и скъпи портретни художници в Русия през втората половина на 19 век. Съвременниците го наричаха „блестящият Костя“, а император Александър II го наричаше „моят художник“. Броят на картините, продадени от виртуозния майстор, би могъл да се сравни само с популярността на картини на Айвазовски, най-плодовития художник. Нещо повече, при всичко това те струват толкова колосални пари, че руските колекционери, включително Павел Третяков, нямат възможност да ги придобият. А световната слава на Маковски беше толкова голяма, че именно той беше поканен от американците да нарисува първия президентски портрет на Теодор Рузвелт.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Портрет на Е. И. Маковски, бащата на художника." (1856). Автор: К. Е. Маковски ..." title=" „Портрет на Е. И. Маковски, бащата на художника“. (1856).
„Това, което излезе от мен, считам за задължен нито към академията, нито към професорите, а изключително към баща си“- припомни К. Е. Маковски, който наследи всички таланти от родителите си. Майката, от друга страна, имаше великолепен певчески талант, който тя пожертва заради семейството. И фактът, че всички деца от семейство Маковски са били музикално надарени, е нейната заслуга.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Владимир Маковски.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt=" Николай Маковски, син.
Като 4-годишно дете Костя рисува лесно и естествено всичко, което вижда. А на 12-годишна възраст вече учи в училището по живопис и скулптура, където първите учители са Зарянко, Скоти и Тропинин. Младият талант владее маниера по такъв начин, че неговите копия не могат да бъдат разграничени от портретите на Тропинин.
Костя Маковски беше сред онези 14 най-добри възпитаници на Академията за изкуства в Санкт Петербург, които уредиха т.нар"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}
Най-богатите и благородни се съревноваваха помежду си, позираха за художника, тъй като да имаш портрет от четката на гений беше много престижно. Беше безкористно обичан от жените и ги обичаше.
Личен живот в портретите на Константин Маковски
Влюбеният Маковски имаше десет деца от четири жени, две от които починаха в ранна детска възраст. Плодът на първата любов е извънбрачната дъщеря на Константин Наталия, родена през 1860 г. и живееща в дома на баща си до брака си.
През 1866 г. художникът се жени за Елена Буркова, артистка на драматичната трупа на Императорските театри в Санкт Петербург. Младата двойка, с общи интереси и духовно родство, живееше щастливо. Елена рисува малко и се запалва по музиката и театъра. Тя внесе много любов и топлина в разпръснатия „бохемски“ живот на Маковски. Но щастието им приключи внезапно: първо умира новородено син, а две години по-късно Елена умира от туберкулоза.
След по-малко от година овдовелият Маковски ще се срещне на бал в морската пехота 15-годишната Юлия Павловна Леткова, която дойде в Санкт Петербург, за да влезе в консерваторията. Като се влюби от пръв поглед, 35-годишният професор по живопис не остави младата красавица нито една крачка. Той беше пленен от изключителната музикалност на млад човек, който имаше необичайно красив сопранов тембър. А самият Константин Егорович имаше изненадващо кадифен баритон и пееше като професионален художник.
Когато Джулия беше на шестнайсет, те се ожениха и заминаха за Париж. Там се роди първата им дъщеря Марина, която ще умре на 8-месечна възраст от менингит.
По някакъв начин в няколко сесии Константин ще нарисува първия портрет на съпругата си Джулия в червена барета, която ще отвори огромна поредица от известни женски портрети. И за около петнадесет години Юлия Павловна ще бъде постоянната муза и модел на исторически и митологични картини на Маковски.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg "alt \u003d" (! LANG: Портрет на Юлия Маковская. (1890). Автор: К. Е. Маковски." title="Портрет на Юлия Маковская. (1890).
... много дълго време се обличаха по детската мода от онези години и отглеждаха къдриците, които баща ми толкова харесваше ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg "alt \u003d" (! LANG: Портрет на Юлия Павловна Маковская в червено. (1881). Автор: К. Е. Маковски." title="Портрет на Юлия Павловна Маковская в червено. (1881).
Година по-късно в семейството им ще се роди дъщеря Елена, която по-късно ще стане художник, чийто учител ще бъде самият Иля Репин. И през 1883 г. семейството на Маковски отново се попълва - синът Владимир, който е кръстен от великия херцог Алексей Александрович, брат на Александър III.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Семеен портрет. 1882. Автор: Константин Маковски." title="Семеен портрет. 1882.
Докато семейство Маковски живее в Париж, а след това в Италия, той пътува много из Европа и Азия, събирайки материал за историческите си картини. Посетих семейството си на кратки посещения. И тогава един ден, пристигнал при семейството си, той съобщи, че се е родил неговият извънбрачен син. Нито Юлия Павловна, нито децата прощават предателството на Маковски. Сергей беше особено притеснен от раздялата в семейството: той не можеше да прости на баща си, че за една нощ унищожи щастливото и приятелско семейство.
И това се случи през 1889 г., когато Константин Егорович занесе няколко от платната си в Париж на Световното изложение, където се срещна с 20-годишната Мария Матавтина, с която започна таен роман. Плодът на страстната им любов ще бъде раждането на сина им Константин.
Две години по-късно художникът ще има второ извънбрачно дете - дъщеря Олга, а през 1896 г. - Марина. И само пет години след раждането на последната му дъщеря Константин Маковски се жени за Мария Матавтина и съдът ще узакони децата им. През 1900 г. в новия му, вече законен брак, ще се роди четвъртото дете - синът му Николай.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg "alt \u003d" (! LANG: Портрет на Мария Маковская (Матавтина). Автор: Константин Маковски." title="Портрет на Мария Маковская (Матавтина).
"Проект", издирен в региона на Москва Константин Килимник, мистериозен руснак от случая с руска намеса в американските избори. Оказа се, че Килимник е работил с Пол Манафорт не само в Украйна, но и в Киргизстан. И там, и там те защитаваха външнополитическите интереси на Русия и част от тази работа можеше да бъде платена в компанията на милиардера Олег Дерипаска.
„Ами ако наистина бях шпионин? Нямаше да съм тук. Щях да бъда в Русия “, каза Константин Килимник, тогава 46-годишен руски политически консултант, който беше точно по средата на скандал за предполагаемата намеса на Москва в президентските избори в САЩ, седнал в киевско кафе през февруари 2017 г.
Година и половина по-късно, през август 2018 г., Проект намери Килимник в Русия, в елитна затворена общност в северозападната част на Московска област, точно до Московския околовръстен път. Къщите там струват около 2 милиона долара.
Къща на Константин Килимник в Московска област
Той живее там със съпругата си и все още избягва публичността. 
Бившият собственик на къщата каза пред The \u200b\u200bProject, че никога не е виждал Килимник и че е договарял продажбата със съпругата си. × Когато кореспондентът на "Проект" му се обади за първи път, Килимник без забавяне каза, че това не е той. Вярно, той се обади на повикване от друг номер и не го отключи. Когато го помолиха да говори за работата си с Пол Манафорт, Килимник отговори: "Не ми е интересно да обсъждам това."
Може ли преместването на Килимник в Русия, както самият той веднъж каза, да означава, че той е руски разузнавач? Проектът откри уникални факти за кариерата на главния руснак в разследването на Мюлер и осъзна, че Килимник е много по-свързан с руските държавни интереси, отколкото изглеждаше.
Шпионин
„Едва след като беше уволнен, всички осъзнаха, че той има очевидни шпионски умения. Той не попадна на нито една групова снимка, въпреки факта, че като временно изпълняващ длъжността директор той откри много събития - той изнесе много кратко встъпително слово и напусна президиума. Той дори не попадна в неформални снимки на партита ", казва бивш колега на Килимника, който е работил в тясно сътрудничество с него в Международния републикански институт (IRI, американска неправителствена организация, която декларира целта си да" развива демокрацията "в света. Сега IRI в Русия е в списъка с нежелани организации, сайтът му е блокиран).
Две редки фотографии са в базата данни по делото Пол Манафорт. Това беше официална фотосесия, включително на срещите на Килимник с Виктор Янукович, бивш президент на Украйна. И на двете официални снимки обаче Килимник загърбва камерата. 
Той беше идентифициран от двама събеседници на „Проекта“. × Публикуването на тези снимки по делото разгневи Манафорт - чрез адвокатите си той поиска да бъдат отстранени от делото).
Днес Project за първи път публикува голяма снимка на руския обвиняем по делото Manafort.
Той тихо се занимаваше с работата си и не се стремеше към публичност, слушаше повече, отколкото говореше . ... Двамата познати на Килимник го описват почти по същия начин. × Миниатюрното израстване на Килимник, заради което дори получи прозвището Джудже в Русия (американците го наричаха „Ръчен багаж“), също не го направи запомнящ се персонаж.
Сега Килимник е може би основният лидер в разследването на Мюлер. Обвиненията срещу Манафорт, разгледани днес в съда, засега засягат само финансови престъпления, въпреки факта, че разследването на специалния прокурор е инициирано от предполагаемата намеса на Русия в американските избори. Показанията на Килимник или новите факти за него могат да бъдат пробив в случая.
До момента екипът на Мюлер не е предоставил доказателства за връзките на Килимник с руските власти, въпреки че в края на миналата година той е заявил, че „е в контакт с руската разузнавателна служба“.
Единственият доказан факт от този вид е проучванията на Килимник във Военния университет на Министерството на отбраната, където те обучават, наред с други неща, преводачи за военно разузнаване. Там Килимник имаше прякор „Котка“, друг възпитаник на този университет каза пред „Проект“, но по-късно отказа всякакви разговори, позовавайки се на „разговор с ръководството“.
Килимник се присъединява към ЯМР през 1995 г. „По принцип това беше брифинг за провеждането на предизборни кампании“, описва задълженията си бившата колежка Марина Малишева. Той бързо се качи за повишение, в крайна сметка се издигна до длъжността изпълняващ длъжността директор на руския клон. Това се случи в края на 2004 и 2005 г., когато предишният директор на ЯМР Сам Патен напусна Русия. Той напусна поста набързо и с разочаровани чувства - беше смазан от катастрофално ниския изборен резултат на Съюза на десните сили, оглавяван от приятеля си Борис Немцов. Поради бързането не е намерен нов режисьор, а Килимник е назначен за и.д. През тези няколко месеца се случиха събития, които говорят много за нашия герой.
Украинска връзка
Според него Килимник е роден в Кривой Рог, Днепропетровска област. До съвсем скоро родителите и брат му останаха в Украйна, на които Константин помагаше с пари заради пристрастяването си към алкохола. . , казва събеседникът на Проекта, който е добре запознат с Килимник ×
През 2004-2005 г. ЯМР се оказа дълбоко потопен в бурните събития в Украйна, наречени Оранжевата революция.
ЯМР в Украйна работи с представители на "демократичната коалиция", т.е. с лидерите на "оранжевите" Виктор Юшченко и Юлия Тимошенко . , казва висш служител на IRI. ×
Московският офис не беше встрани. Килимник често пътувал до Киев и изпращал там наети политически стратези. . , казва бивш служител на ЯМР. × През пролетта на 2005 г. обаче се оказа, че в Украйна Килимник изобщо не работи за своя работодател.
„През март или април 2005 г. се оказа, че Килимник предоставя услуги на Виктор Янукович (тогавашният лидер на проруската Партия на регионите -„ Проект “) и му е наредено да подаде оставка незабавно, последният му работен ден е 30 април , "припомня бивш колега на Килимник. „Килимник беше уволнен през април 2005 г., след като разбрах за изключително надеждна информация за нарушаването на нашия етичен кодекс“, потвърждава Стив Никс, директор на програмите на IRI в Евразия.
Константин Килимник се ръкува с Виктор Янукович; обратно срещу Янукович - Николай Злочевски, тогава министър на природните ресурси; втора отдясно - Анна Герман, тогава заместник-шеф на президентската администрация. Снимка на доказателства за случая Пол Манафорт.
След безславното уволнение на Килимник стана много ясно. Той написа всички инструкции на персонала на отделни стикери. . , казва бившият му колега. × Често даваше на служителите задачи, за които молеше да не докладват на никой друг в института. Първоначално всички мислеха, че е от съображения за сигурност: „Но се оказа, че всички сме работили в посока Килимник не за една, а за две организации“ . , казва бивш подчинен на Килимник. ×
Килимник си тръгна, без да остави нищо в кабинета си. Работният компютър, който той предаде, беше абсолютно чист. Килимник поддържаше счетоводния отдел на организацията и това се превърна в голям проблем: дори програмата Quick Books, аналог на 1С за американското счетоводство, беше разрушена. Лина Маркова - финансов директор на ЯМР и тогавашната съпруга на политолога Сергей Марков - работи само с 1С, ЯМР се опитва да намери Килимник, но той игнорира бивши служители . , казва бившият му подчинен. ×
„Да, той се криеше от тях“, потвърждава познатият на Килимник. - Но тъй като той смяташе, че е обиден там.
Няколко познати на Килимник и украински политици потвърждават, че той е започнал работа в Украйна още през 2004 година. Един от политическите стратези, които Килимник изпрати в съседната държава, заяви, че е поканен да „проведе избори в Донбас“ (президентски избори през 2004 г., когато съмнителната победа на Янукович на втория тур доведе до „оранжевата революция“ и т.н. резултат страната беше оглавена от Виктор Юшченко) ...
Килимник може да е попаднал в Украйна преди Манафорт . , според един от събеседниците на „Проекта“. × През 2004 г., когато Килимник вече беше започнал работа в Украйна, Манафорт не взе активно участие в изборите, припомня Василий Стоякин, който тогава беше съветник на ръководителя на президентската администрация на Украйна и ръководеше група регионални анализатори в Предизборен щаб на Янукович.
Както и да е, през пролетта на 2005 г. Килимник и Манафорт вече открито работят заедно в Украйна. „Изглеждаха смешно заедно с Павел - Тарапунка и Штепсел“, смее се бивш член на екипа на Янукович, припомняйки образите на съветските поп герои, поразително различни по височина и тен.
Изборен плакат на Виктор Янукович със слоган, измислен от екипа на Пол Манафорт
В резултат на това Килимник и Манафорт се установяват в Украйна за дълго време: под техен надзор Янукович е реабилитиран, Партията на регионите печели парламентарните избори, председателят й става министър-председател, а след това и президент. Дори след победата на Евромайдан Манафорт не спря да работи с екипа на Янукович.
Американският политически консултант обаче не беше единственият партньор на Килимник в работата му в Украйна.
Алуминиева връзка
Административната работа на Килимник за Янукович през 2004-2005 г. може да бъде изградена чрез "Базел" - руската компания на милиардера Олег Дерипаска . , каза източникът на проекта, който по това време е работил в ЯМР. × През април 2018 г. Дерипаска попадна под лични американски санкции като олигарх, близък до Владимир Путин.
В периода от края на 2004 г. до началото на 2005 г. Килимник изпраща служители на ЯМР в офиса в Базел на улица Рочделска в Москва поне 20 пъти, казва един от хората, които са изпълнявали директно такива задачи за Килимник. Там пратениците на Килимник получиха пликове с пари в брой, самолетни билети за него и привлечени от него политически консултанти. Защо парите за украински задания се получават в Базел, Килимник не обясни на служителите.
Мениджърът на ЯМР казва, че институтът никога не е изпращал Килимник или неговите политически стратези в командировки в други страни от ОНД, като цялата работа там се е извършвала чрез местни офиси.
Говорител на Дерипаска заяви пред The \u200b\u200bProject, че нито той, нито Базел никога не са финансирали Килимник, а "частните инвестиционни отношения между Дерипаска и Манафорт, чието съществуване не се оспорва, никога не са били насочени към постигане на политически цели".
Олег Дерипаска
Връзките на Дерипаска с Манафорт наистина не бяха тайна. Според политическия консултант Филип Грифин в края на 2004 г. партньорът на Манафорт, Рик Дейвис, го е изпратил в Украйна „да помага на Дерипаска“.
Сътрудничеството между Манафорт и Дерипаска може да продължи поне до 2016 г. През лятото на 2016 г., според Washington Post, Манафорт и Килимник многократно са обсъждали възможността за среща, вероятно с Дерипаска, в кореспонденцията си; На 3 август 2016 г. самолетът на Дерипаска кацна на летище Ню Арк, потвърдено от данните на уебсайта ADS-B Exchange . ... Това беше забелязано за първи път от журналиста на свободна практика Скот Стедман. Представителят на Дерипаска, попитан от проекта дали тази среща наистина се е състояла, отговори, че „отношенията между Манафорт и Дерипаска са прекратени преди много години“. × Три дни по-късно, както е известно от разследвания на Фонда за борба с корупцията , Дерипаска имаше среща с тогавашния вицепремиер на Русия Сергей Приходко - на яхта край скандинавските брегове и в компанията на момичета от ескорт. Тогава Приходко отговаряше за международните отношения в правителството. Според мемоарите на придружителката Настя Рибка, Приходко и Дерипаска на яхтата са обсъждали руско-американските отношения.
Както "Проектът" установява, Килимник и Манафорт са работили не само в Украйна, но и в Централна Азия. И парите за този Килимник отново са получени на 30-годишната Рочделска, казва събеседникът на "Проекта".
Връзка за киргиз
Работата на Манафорт в Киргизстан не се отчита поне от 2005 г. насам. През тази година в бившата съветска република започнаха масови протести, включващи поддръжници на опозиционерите, загубили парламентарните избори. Революцията на лалетата доведе до смяна на правителството. Проруският президент Аскар Акаев избяга от страната и скоро беше заменен от също толкова проруския опозиционен лидер Курманбек Бакиев.
„Революция на лалета“ в Киргизстан, 2005 г.
Подобно на повечето млади актьори днес, Константин Хабенски направи сериала известен. През 2003 г., след като „смъртоносна сила“, сага за живота на ченгетата, обхвана цялата страна, артист на Санкт Петербургския театър „Ленсовет“, ученик на отличния театрален учител Вениамин Филщински се премести в Москва, в Московския художествен театър „Чехов“ . Другарите на Хабенски в спектаклите на режисьора Юрий Бутусов - Михаил Пореченков, а след това и Михаил Трухин - също се втурнаха там, към Олег Табаков, който приема в трупата на своя театър, изглежда, всички, които бяха отбелязани от народната любов. Има мнение, че този ход не е оказал най-добър ефект върху актьорската им съдба - в Санкт Петербург те са играли по-дълбоко, по-слаби, по-концентрирани. Вероятно е така. Въпреки това театралните трупи, особено тези, които се развиват през студентските си години, са нестабилна общност, която има тенденция да се разпада. Както и да е, днес не е лесно да се пише за Константин Хабенски: от театралните роли, които той изигра след преместването си в Москва, една беше интересна (Клавдий в „Хамлет“ на Юрий Бутусов), а сред екранните има достатъчно боклук. Въпреки това, Хабенски е художник с личност, което означава, че неговата лична, специална нота може да се чуе дори в проходни произведения.
Тази бележка е размисъл, но конкретна. По отношение на ролята си Хабенски е най-близо до неврастеничен герой (самият той се шегува в интервю, че ролята му е „комична старица“). В старата петербургска пиеса „В очакване на Годо“ от Юрий Бутусов деликатната умствена организация на неговия Естрагон беше очарователно съчетана с безкрайна пародия, подигравка с всичко и всички, царували на сцената. Често играе истински неврастеници: или по гротескен начин (нещастният куриер Едуард от комедията на Дмитрий Месхиев „Механична сюита“ или самоубийството, треперещо като цуцик в „Богинята“ на Рената Литвинова), след което, преструвайки се на сериозен, да речем, в ролята на Зилов от „Лов на патици“. Антон Городецки от "Патрули", журналистът Гуриев от филма "В движение" на Филип Янковски, размисълът също не е чужд.
Не винаги обаче симпатизирате на хвърлянето на героите на Хабенски. Неврастениците от предишни години понякога бяха откровено неприятни хора, но като цяло сигурни: празнотата в душите на героите - например Олег Дал (когато играе същия Зилов или Сергей във филма на Анатолий Ефрос „В четвъртък и никога повече“ ) - нямаше как да не ужасява, но беше ясно защо са измъчвани и на кого са ядосани. Омекотена, изгладена версия на Зилов - героят на Олег Янковски в „Полети в сънища и в реалност“ от Роман Балаян - изглеждаше човек, поне не празен. Героите на Хабенски често са хора без вътрешна структура. Трудно е да се каже нещо със сигурност за тях: в тях няма нищо добро или лошо, нито защо изпитват, нито колко дълбоки са тези преживявания. Тези хора са кални, неясни, неразвити: сякаш нещо им се разсъмва, но това, което е неизвестно. И разсъмва ли?
В центъра на сюжета тези неврастеници от времето на неприятностите като правило се оказваха случайно: трудният го донесе. Сега те самите не знаят как да се измъкнат. Те обаче всъщност не се правят на централна позиция - те са твърде несериозни, безотговорни, обезсърчени. Една от забавните им черти е вид леко умопомрачение. След пускането на "Дозоров" на екраните, който и да се разхождаше за факта, че Антон Городецки постоянно не беше самият той: той или беше "изцапан", или страдаше от махмурлук, отровен, обикновено прехвърлен в друго тяло. Зашеметяването около сюжета е толкова неадекватно, с изпотяване на челото, разтягане на устните му в плуващата му, „разперена“ усмивка.
Това размазано възприятие за света обаче е дори привлекателно по свой начин. Може би защото е недостъпен за зрителя. В края на краищата животът наоколо, ако разполага с релаксация, е само в часовете, строго определени за този бизнес. Позволявайки си да оставите плътно усуканата пружина във вас да отслабне в нормално състояние, тоест пълна борба за съществуване, животът е труден и дори в опасен момент е напълно немислим. Героите на Хабенски не само са в състояние да „пуснат“ себе си и ситуацията, но изглежда не са в състояние да направят друго. Да се \u200b\u200bозоват между Тъмното и Светлото и да затворят очи е начинът им на оцеляване. Вземете хапка, следвайте собствените си желания - като Клавдий в „Хамлет“ на Московския художествен театър - и помислете: може би ще! Този залог върху „може би“, върху факта, че „се формира сам“, разбира се, съответства на идеята за руския национален характер. Но това също свидетелства за съзнателен избор: можем да кажем, че героите на Хабенски по този начин изразяват умора от натиска на „възрастното“ съществуване - те бягат от него в инфантилизъм, във възприемането на света през завесата на промененото съзнание.
Но това е и просто опиянение с живота. Защото при цялата липса на проявление наистина се дава нещо на героите на Хабенски: чувствено възприемане на света, способността да се отнасят към него със завладяващо доверие. Те са възприемчиви: те възприемат ежедневието не като тресавище, а като благодат, нещо, което другите няма да забележат, ще се зарадват, като дар на съдбата. Умората от живота не е свързана с тях: дори журналистът Гуриев („В движение“), стремглаво в безсмислен светски водовъртеж, успява да получи някакво удоволствие от цялата тази суматоха.
В тази мека игрива жизненост, в тази нотка на нескрита чувственост, струва ми се, се крие тайната на популярността на Константин Хабенски. Това също го тласка към позицията на един от основните артисти в ролята на влюбени герои: този тип чар е способен да повлияе на женската аудитория повече от откровената бруталност на, да речем, Владимир Машков или Михаил Пореченков. Така че в операта тенорът е по-предизвикателно секси глас от баса, неслучайно тенорите във всички епохи имат „сирихи“ - почитатели.
В киното рисунката на Хабенски на този актьор днес се проявява по-изразително, отколкото в театъра, може би защото на сцената на Московския художествен театър. Чехов, той все още не е успял наистина да се отвори. Въпреки че публиката отива в Московския художествен театър в много отношения "на Хабенски", представленията не оставят усещането, че неговият неврастеничен чар всъщност е камерен, не върви добре с позицията на министър-председател. Киното обича да подчертава, да разширява чувствената страна на актьорската му личност - способността да се къпе в живота, да улови цялата й привързаност на лицето му. Да не правиш избор и да не оценяваш - да отговориш на предложението със съгласие.
Мъж, който е готов спонтанно и искрено да се увлече от всяка жена, е доста привлекателна версия на любовника-герой. Особено във време, когато изглежда, че мъжът все по-малко обича жената. Искрица от искрен интерес, моментално пламнала в очите му, ласкае женската гордост. Този блясък е и в очите на Клавдий в „Хамлет“ на Юрий Бутусов, млад цар хулиган, който само от някакво авантюристично чувство отива към ужасно престъпление и поглежда към голямата Гертруда, подходяща за майка си, със смесица от възторг и ужас : всичко е мое!
Има тази светлина в очите на журналиста Саша Гуриев, който не пропуска нито една пола. И със сигурност е характерно за Андрей Калинин от филма на Дмитрий Месхиев „Женска собственост“ - ранната, но все пак най-добрата работа на Хабенски в киното.
Тези очарователни хедонисти имат нелека връзка с мъжествеността. Те са далеч от стереотипа „истински мъж“ поради своята безотговорност. Понякога обаче на Хабенски се предлага ролята на цели и силни личности, но от това няма много смисъл: както в Алексей Турбин в пиесата на Сергей Женовач "Бялата гвардия" в Московския художествен театър, така и в терористичната Зелена във филма "Държавен съветник" има нещо пародийно. Колкото и да сложите смело лице, рефлексивният неврастеник все пак си проправя път.
По-органичен и ползотворен вариант за Хабенски е един вид скрита мъжественост. Именно това се демонстрира от героя на „Женската собственост“ - същият Андрей Калинин, който беше приет в театралния институт единствено благодарение на афера с майстора на курса, известна актриса. Невъзможно е да се отнесе към този стар герой на Хабенски известните думи на Марина Цветаева за Юрий Завадски, които са най-подходящи за останалите герои на художника. Ето този цитат: „Добре? Не. Ласков? Да. Защото добротата е основно чувство и той живее изключително вторично, отразено. И така, вместо доброта - обич, любов - разположение, омраза - избягване, наслада - възхищение, участие - съчувствие. Вместо присъствие на страст - липса на безпристрастност ... Но във всичко второстепенно той е много силен: перла, първият поклон. " Много от героите на Хабенски изглежда са второстепенни. Но не и Андрей Калинин. Филмът "Собственост на жените" изследва как видимостта варира значително
и заключението: така зад един непоносимо сълзлив мелодраматичен сюжет (героинята умира от рак, героят изчезва в скръб и след това намира нова любов) има точна история за връзка, която отвън изглеждаше като обикновена афера, но беше истинско усещане. Ето как мъжествеността на Андрей Калинин все още трябва да може да разпознае, тя внимателно и успешно се маскира. Героят на „Имущество на жените“ в очите на околните изглежда като разходка и жиголо, циник и мърляч. Мъжествеността се крие от него като нещо лично, интимно, което не може да бъде изложено на показ, което е самата същност на човек и следователно трябва да се пази. Хабенски определено играе тази специфична мъжка скромност: когато е по-лесно да изглеждате нахални, отколкото развълнувани, плитки от дълбоки. Той играе човек с вътрешно ядро, който не обвинява никого и дори следва обстоятелствата, но явно прави избор за себе си и отлично знае как да различи истинското от фалшивото. И така, само мъдрите жени са способни да го разберат, в „Имущество на жените“ има две от тях - опитната Лиза и младата Оля.
Подобна тънкост в работата и разнообразието от психологически нюанси са рядкост за Хабенски днес. Междувременно той със сигурност е склонен към това. Но за ситуацията на опростяване, в която съществува днес, е характерна пиесата „Лов на патици“, поставена през 2002 г. на сцената на Московския художествен театър от Александър Марин. Зрителите, които идват да видят пиесата на Вампилов (а Дък Хънт обикновено е изпълнен с пълна публика), виждат просташка, суетлива история за човек, който, разбира се, не винаги се държи comme il faut - той лъже жена си, бърка се с жени, но като цяло той е доста симпатичен ... Да, той пие много (значителна част от сценичното време Хабенски изобразява махмурлук), но кой не е без грях? Такава душа на компанията, чар - и защо всъщност го дърпа да натисне спусъка? Във версията на Московския художествен театър пиесата на Вампилов се превръща в поредица от непретенциозни геги по темата за съветския живот, разигравани с по-голяма или по-малка степен на вкус: публиката се смее с удоволствие, а ужасният компонент на тази история изчезва от представлението практически без следа. И Зилов, изпълнен от Хабенски, се явява типичен неясен и вторичен герой, заради който не си струва да огражда градина.
Нишата на Хабенски днес може да се нарече специфичност. Интересно е да го гледате във филмите на Дмитрий Месхиев, който очевидно се опитва да използва този художник възможно най-разнообразно: след кования, чисто комедиен Едуард в „Механичната сюита“, режисьорът му предлага ролята на политически инструктор на Лифшиц във филма. Свой. Това също е вариант на скрита мъжественост, който не се проявява веднага: този затворен, не особено смел на вид мъж, всъщност се оказва не само смел боец, но дори се жертва, покривайки отстъплението на своите. В характерни роли както добрата школа на Хабенски, така и способността му да усеща формата и тънкостта на нюанса са напълно проявени. Но това, разбира се, не е достатъчно. Макар и само защото неврастеничният темперамент е ценен и рядък подарък.
Константин Маковски е известен руски художник, рисувал много картини на болярска Русия през 17 век. Обзавеждането на хора на болярите, дрехите на героите от картините и самите боляри и глог са възпроизведени толкова надеждно, че отделни глави от историята на Русия могат да бъдат изучавани от картините на художника.
Точността при писане на отделни детайли и мотиви на шарки, изтъкани от ръцете на руски бродиращи, или ясни орнаменти върху резбовани бокали и купи, изненадва и радва зрителите от миналото и настоящето.
Луксозни дрехи, избродирани с перли, шапки с невероятна красота от онова време, красиви глогове, украсени със скъпоценни огърлици, боляри в брокатени кафетани - можете да почувствате във всичко с каква любов към руската национална красота и култура, към богатото наследство на нашите предци, тези картини са рисувани ... Можете да стоите дълго време близо до всеки от тях - възхищавайте се на руския модел и чувствайте гордост и в същото време тъга, тъга, която много е загубена, не е оцеляла и не е запазена днес. Следователно такива снимки, в които има уникални доказателства за културата на руската земя, са особено ценни за нас.
Биография на художника Константин Маковски
Константин Егорович Маковски (1839 - 1915) е роден в семейство с атмосфера на поклонение на изкуството. Много известни дейци на културата и изкуството са посещавали къщата им. Бащата на художника, Егор Иванович Маковски, е един от най-големите колекционери в Москва през втората четвърт на 19 век. Хобито му бяха произведения на изобразителното изкуство, предимно стара гравюра.
И Константин Егорович, наследил ентусиазма на баща си, събра всички шедьоври на руското древно майсторство, но това беше „красива античност“. Нещо, което той умело прикрепяше в дневни и работилници, а след това използваше в своите картини, и нещо, което просто излагаше в стария си голям абаносов шкаф, за да се възхищава и възхищава на красотата и уменията на руските майстори.
На корниза на камината са стояли древни домакински прибори: сребърни черпаци, чаши, мивки, ветрила - предмети от болярските времена. Стар болярин, многоцветни сарафани, завързани с перли, кокошници, избродирани с перлена дантела - всичко това може да се види на картините на художника. И освен нещата, събрани с любов от Константин Егорович, хора, които се събират около него, също са участвали в картините му. Понякога се разиграваха сцени от болярския живот, които след това се прехвърляха на платното. И това несъмнено предизвика живия интерес на публиката, защото чрез картините на Маковски те бяха запознати със знанията за историята на Русия и културата на техните предци.
Дъщерята на художника в своите мемоари разказва как "... великолепни" живи картини "от болярския живот са били облечени ...". Понякога на тези вечери имаше поканени до 150 души, сред които бяха представители на древни фамилии, потомци на онези, които художникът изобрази. Те „... ловко и красиво облечени в брокат и ...“, за да възпроизведат в тях сцената, замислена от художника. Така се появиха картините - „Сватбеното пиршество“, „Изборът на булката“ и много други картини.
Картини от Константин Маковски
На платната на К.Е. Маковски в ярки луксозни костюми от собствената си колекция създава образи на красиви жени, съвременници на художника. Гледате картината и се чувствате така, сякаш руският орнаментен блясък блести, бродираният сарафан на руската красота блести с коприна и сребро. И ако обърнете внимание, ще видим, че на всяка снимка глогът момичета имат напълно различни шапки. Всъщност колекцията от кокошници и шапки на художника беше най-богатата и ценна придобивка.
Събирайки предмети от руската древност, К.Е. Маковски продължава да учи през целия си живот. Събирайки шедьоври на руски майстори, художникът се присъединява към историята на Русия и, възхитен от тях, е вдъхновен от нови идеи. Сега неговите платна предизвикват у нас не само възхищение от най-богатото наследство на нашите предци, но и желанието да научим все повече и повече за родината си.
За това как К. Е. Маковски използва колекцията си в работата си, писателят Е. И. Фортунато, който имаше късмета да бъде с него като модел.
К. Е. Маковски беше не само художник. Общувайки с видни учени-историци, той самият се превърна в голям специалист в областта на руската античност. К.Е. Маковски се стреми да запази художественото наследство на Русия. Следователно неслучайно през 1915 г. той става член на Обществото за възраждане на артистичната Рус, чиято основна задача е да съхранява, изучава и популяризира руската древност.
Горчиво и тъжно е, че колекцията, събирана в продължение на половин век, която заема толкова важно място в живота на художника, която се е превърнала в отражение на цяла епоха в руската култура, ще бъде пусната от търга само шест месеци след смъртта му. През септември 1915 г. К. Е. Маковски е ударен от улична клетка на една от улиците на Петроград. След като получи тежка травма на главата, художникът почина два дни по-късно. Внезапна смърт разруши всички замислени планове ...
На търга бяха изброени повече от 1000 предмета, някои от тях отидоха в столичните музеи: Руския музей, Ермитажа, Музея на училището за техническо рисуване на барон Штиглиц и московските музеи. Много артикули бяха закупени от представители на московски антични фирми. Оригиналните костюми, сребърни чаши, черпаци, чаши преминаха в ръцете на видни московски колекционери.
Но не всички се възхищаваха на картините на К. Маковски и начина му на работа.
В началото на кариерата си К. Маковски споделя възгледите на пътуващи художници, рисува селски деца („Деца, бягащи от гръмотевична буря“, „Дата“), но вече през 1880-те години художникът безвъзвратно се отдалечава от тях и започва да организирайте лични изложби.
През 1883 г. той създава картината Болярски сватбен празник през 17 век, последван от Избора на булката на цар Алексей Михайлович (1886), Смъртта на Иван Грозни (1888), Обличане на булката до венеца (1890), Целувка "(1895 г.). Картините са имали успех както в Русия, така и на международни изложби. За някои от тях на Световното изложение през 1889 г. в Париж К. Маковски е награден със златен медал.
Цените на картините му винаги са били високи. П.М. Понякога Третяков не можеше да ги придобие. Но чуждестранни колекционери с желание купуваха платната от цикъла „боляр“, така че повечето творби на художника напуснаха Русия.
Благодарение на този успех К. Е. Маковски стана един от най-богатите хора. През целия си живот е бил заобиколен от лукс, за който никой руски художник не е мечтал. Маковски със същия блясък изпълни всяка поръчка по всяка тема. Именно последното предизвика неразбиране и дори осъждане сред мнозина. Очевидно някои ревнуваха от успеха, докато други вярваха, че на снимките трябва да присъстват хората с ежедневието си. Но такива картини не се продаваха толкова охотно и мнозина вярваха, че Маковски пише по онези теми, които се търсят, тоест заради собственото си обогатяване.
Винаги обаче е живял, както е искал, и е писал това, което е искал. Визията му за красота просто съвпадаше с изискванията и исканията на онези хора, които бяха готови да платят големи пари за картините му. Лесният му успех се превърна в основна причина за негативното отношение към него и работата му на пътуващите художници. Той беше обвинен, че използва изкуството и таланта си за материални облаги.
К.Е. Маковски започва артистичната си кариера с „Скитниците“, излагайки картини на тема живота на хората. С течение на времето обаче интересите му се променят и от 1880-те той се превръща в успешен салонен портретист. На факта, че това се е случило в името на материалното богатство, не може да се вярва. В края на краищата това се доказва от многобройните му колекции и многостранен талант. Но не може да се отрече, че Маковски не е търсил признание в чужбина. Освен това европейците се интересували от руската история, така че работата му бързо била продадена.
В личния си живот Маковски също беше щастлив. Неговият добър външен вид, общителност, винаги отворен и усмихнат поглед на ясни очи правеха Константин Егорович винаги желан гост. Той беше женен три пъти. Първата му съпруга Леночка Буркова, актриса на Александринския театър, живее с него кратък живот. Очарователно и нежно момиче внесе много радост и топлина в живота му. Но болестта рано я отдалечи от земния й живот.
Безгрижен и алчен за радостите от живота, Константин Егорович бързо се утешава, когато вижда на бала момиче с необикновена красота - Юленка Леткова. Момичето беше само на шестнадесет години, а очарователният художник на трийсет и шест. Скоро сватбата се състоя. След като преживя двадесет години щастлив семеен живот, Константин Егорович рисува много картини, повечето от които съдържат сладък образ на младата му съпруга. Дълги години Юлия Павловна Маковская беше негова муза и модел за портрети.
През 1889 г. Константин Маковски отива на Световното изложение в Париж, където излага няколко от своите картини. Там той се интересува от младата Мария Алексеевна Матавтина (1869-1919). През 1891 г. се ражда извънбрачният син Константин. Трябваше да призная всичко на жена си. Юлия Павловна не прости предателството. Няколко години по-късно е подаден развод. А Константин Егорович продължи щастлив семеен живот с третата си съпруга, която също използва като модел. Освен това той често изобразява децата си от втория и третия си брак в своите платна.
