През хилядолетията на културно развитие човечеството е създало безброй литературни произведения, сред които могат да се разграничат някои основни типове, сходни по начина и формата на отражение на представите на човека за света около него. Това са три вида (или видове) литература: епос, драма, текст.

Каква е разликата между всеки тип литература?

Епопеята като вид литература

Епос(epos - гръцки, разказ, разказ) е изображение на събития, явления, процеси, външни за автора. Епичните творби отразяват обективния ход на живота, човешкото същество като цяло. Използвайки различни художествени средства, авторите на епични произведения изразяват разбирането си за историческите, обществено-политическите, моралните, психологическите и много други проблеми, с които живее човешкото общество като цяло и всеки негов представител в частност. Епичните произведения имат значителни изобразителни способности, като по този начин помагат на читателя да опознае света около него, да разбере дълбоките проблеми на човешкото съществуване.

Драмата като вид литература

Драма (драма - гръцки, екшън, екшън) е вид литература, чиято основна черта е сценичният характер на творбите. Постановки, т.е. драматични произведения са създадени специално за театъра, за постановка на сцената, което, разбира се, не изключва съществуването им под формата на независими литературни текстове, предназначени за четене. Подобно на епоса, драмата възпроизвежда отношенията между хората, техните действия, конфликтите, които възникват помежду им. Но за разлика от епоса, който има повествователен характер, драмата има диалогична форма.

Свързан с това особености на драматичните произведения :

2) текстът на пиесата се състои от разговорите на героите: техните монолози (речта на един герой), диалози (разговорът на двама герои), полилози (едновременна размяна на копия на няколко участника в действието). Ето защо речевата характеристика се оказва едно от най-важните средства за създаване на запомнящ се характер на героя;

3) действието на пиесата, като правило, се развива доста динамично, интензивно, като правило му се дават 2-3 часа сценично време.

Лириката като вид литература

Текстове на песни (лира - гръцки, музикален инструмент, в чийто съпровод са изпълнявани поетични произведения, песни) се отличава със специален тип конструкция на художествен образ - това е образ-преживяване, в който индивидуалното емоционално и духовно преживяване на автор е въплътен. Лириката може да се нарече най-загадъчният вид литература, защото е адресирана към вътрешния свят на човек, неговите субективни усещания, идеи, идеи. С други думи, лиричното произведение служи преди всичко на индивидуалното себеизразяване на автора. Възниква въпросът: защо читателите, т.е. други хора се позовават на такива произведения? Работата е там, че текстописецът, говорейки от свое име и за себе си, изненадващо въплъщава универсални човешки емоции, идеи, надежди и колкото по-значима е личността на автора, толкова по-важен е неговият индивидуален опит за читателя.

Всеки тип литература има и своя собствена жанрова система.

Жанр (жанр - френски род, вид) е исторически развит тип литературни произведения, който има подобни типологични черти. Имената на жанровете помагат на читателя да се ориентира в необятното море на литературата: някой обича детективските истории, друг предпочита фантазията, а третият е фен на мемоарите.

Как да се определи Към кой жанр принадлежи определено произведение? Най-често в това ни помагат самите автори, които наричат \u200b\u200bсвоето творение роман, история, стихотворение и т. Н. Някои от определенията на автора обаче ни се струват неочаквани: не забравяйте, че А.П. Чехов подчерта, че „Черешовата градина“ е комедия, и изобщо не драма, но А.И. Солженицин разглеждаше Един ден от живота на Иван Денисович като история, а не като история. Някои литературни критици наричат \u200b\u200bруската литература колекция от жанрови парадокси: романът в стихове "Евгений Онегин", проза "Мъртви души", сатиричната хроника "Историята на един град". Имаше много противоречия относно „Война и мир“ от Л.Н. Толстой. Самият писател каза само за това, което не е неговата книга: „Какво е„ Война и мир “? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. „Война и мир“ е това, което авторът е искал и би могъл да изрази във формата, в която е изразена “. И едва през XX век литературните критици се съгласиха да нарекат брилянтното творение на Л.Н. Епичният роман на Толстой.

Всеки литературен жанр има редица стабилни характеристики, познаването на които ни позволява да присвоим конкретно произведение на една или друга група. Жанровете се развиват, променят, отмират и се раждат, например буквално пред очите ни се появява нов жанр на блога (web loq) - личен интернет дневник.

Въпреки това от няколко века съществуват стабилни (те също се наричат \u200b\u200bканонични) жанрове

Литературни литературни произведения - виж таблица 1).

Маса 1.

Жанрове на литературни произведения

Епични жанрове на литературата

Епичните жанрове се различават предимно по обем, според този критерий те се разделят на малки ( скица, разказ, разказ, приказка, притча ), средно аритметично ( история ), голям ( роман, епичен роман ).

Функционална статия - малка скица от природата, жанрът е едновременно описателен и разказ. Много есета са създадени на документална основа, базирана на живота, често те са комбинирани в цикли: класическият пример е „Сентиментално пътешествие из Франция и Италия“ (1768) от английския писател Лорънс Стърн, в руската литература е „А Пътуване от Санкт Петербург до Москва "(1790) А Радищева,„ Фрегата Палада "(1858) от И. Гончаров" „Италия" (1922) от Б. Зайцев и др.

История - малък разказен жанр, който обикновено изобразява един епизод, инцидент, човешки характер или важен инцидент от живота на героя, повлиял на по-нататъшната му съдба („След бала“ от Л. Толстой). Разказите са създадени както на документална, често автобиографична основа („Matryonin Dvor“ от А. Солженицин), така и благодарение на чистата фантастика („Господът от Сан Франциско“ на И. Бунин).

Интонацията и съдържанието на разказите са много различни - от комични, любопитни (ранни разкази от А. П. Чехов) до дълбоко трагични (колимски разкази от В. Шаламов). Историите, като есетата, често се комбинират в цикли („Записки на ловец“ от И. Тургенев).

Новела (новела итал. новини) в много отношения е сходна с историята и се счита за нейния вид, но се отличава със специален динамизъм на повествованието, остри и често неочаквани обрати в развитието на събитията. Често разказът в романа започва с края, изгражда се съгласно закона за инверсията, т.е. обратния ред, когато развръзката предшества основните събития („Ужасно отмъщение“ от Н. Гогол). Тази характеристика на конструкцията на романа по-късно ще бъде заимствана от детективския жанр.

Думата „новела“ има и друго значение, което бъдещите юристи трябва да знаят. В древен Рим фразата „novelae leges“ (нови закони) е името, дадено на законите, въведени след официалната кодификация на правото (след издаването на Кодекса на Теодосий II през 438 г.). Романите на Юстиниан и неговите наследници, публикувани след второто издание на Юстиниановия кодекс, по-късно са част от корпуса на римските закони (Corpus iuris civillis). В съвременната епоха роман се нарича закон, внесен в парламента (с други думи, законопроект).

История - Най-старият от малките епични жанрове, един от основните в устната творба на всяка нация. Това е малка творба с магически, авантюристичен или ежедневен характер, където измислицата е ясно подчертана. Друга важна характеристика на една народна приказка е нейната назидателна природа: „Приказката е лъжа, но в нея има намек, урок за добри момчета“. Прието е народните приказки да се разделят на магия („Приказката за принцесата-жаба“), ежедневна („Каша от брадва“) и приказки за животни („Хижата на Заюшкина“).

С развитието на писмената литература се появяват литературни приказки, в които се използват традиционни мотиви и символните възможности на една народна приказка. Датският писател Ханс Кристиан Андерсен (1805-1875) с право се смята за класика на жанра на литературните приказки, неговата прекрасна „Малката русалка“, „Принцесата и граховото зърно“, „Снежната кралица“, „Непоколебимият калайджийски войник "," Сянка "," Палечка "са обичани от много поколения читатели, както много млади, така и доста зрели. И това далеч не е случайно, защото приказките на Андерсен са не само необикновени, а понякога дори странни приключения на героите, те съдържат дълбок философски и морален смисъл, затворен в красиви символични образи.

От европейските литературни приказки на 20 век „Малкият принц“ (1942) на френския писател Антоан дьо Сент Екзюпери се превърна в класика. И прочутите „Хроники на Нарния“ (1950 - 1956) от английския писател Кл. Луис и „Властелинът на пръстените“ (1954-1955), също от англичанина Дж. Р. Толкин, са написани във фентъзи жанра, което може да се нарече модерна трансформация на древна народна приказка.

В руската литература, ненадминати, разбира се, са приказките на А.С. Пушкин: „За мъртвата принцеса и седемте юнака“, „За рибаря и рибите“, „За цар Салтан ...“, „За златния петел“, „За свещеника и работника му Балда“. Заменящият разказвач беше П. Ершов, авторът на „Малкият гърбав кон“. Е. Шварц през XX век създава формата на приказна пиеса, една от тях „Мечката“ (другото име е „Обикновено чудо“) е добре позната на мнозина благодарение на прекрасния филм, режисиран от М. Захаров.

Притча - също много древен фолклорен жанр, но за разлика от приказката, притчите съдържат писмени паметници: Талмуд, Библия, Коран, сирийски литературен паметник „Учение на Ахара“. Притчата е поучително, символично произведение, отличаващо се със своята възвишеност и сериозност на съдържанието. Древните притчи, като правило, са с малък обем, те не съдържат подробна история за събитията или психологическите характеристики на характера на героя.

Целта на притчата е назидание или, както веднъж казаха, учението на мъдростта. В европейската култура най-известни са притчите от Евангелията: за блудния син, за богаташа и Лазар, за неправедния съдия, за безумния богаташ и други. Христос често говореше алегорично на учениците си и ако те не разбираха значението на притчата, той го обясняваше.

Много писатели се обърнаха към жанра на притчата, не винаги, разбира се, влагайки в нея висок религиозен смисъл, а по-скоро се опитваха да изразят някаква моралистична назидателност в алегорична форма, както например Л. Толстой в по-късната си работа. Носи го. В. Распутин - Сбогом на майката “може да се нарече и подробна притча, в която писателят говори с тревога и скръб за разрушаването на„ екологията на съвестта “на човек. Историята "Старецът и морето" от Е. Хемингуей също се смята от много критици за литературна притча. Известният съвременен бразилски писател Пауло Коелю също използва притчата в своите романи и разкази (романът "Алхимикът").

Историята - среден литературен жанр, широко представен в световната литература. Историята изобразява няколко важни епизода от живота на героя, като правило, една сюжетна линия и малък брой герои. Разказите се характеризират с голяма психологическа наситеност, авторът се фокусира върху преживяванията и промените в настроенията на персонажите. Много често основната тема на разказа се превръща в любовта на главния герой, например „Бели нощи“ от Ф. Достоевски, „Ася“ от И. Тургенев, „Любовта на Митя“ от И. Бунин. Романите също могат да се комбинират в цикли, особено тези, написани върху автобиографичен материал: „Детство“, „Юношество“, „Младост“ от Л. Толстой, „Детство“, „В хората“, „Моите университети“ от А. Горки. Интонациите и темите на разказите са много разнообразни: трагични, засягащи остри социални и морални проблеми („Всичко тече“ от В. Гросман, „Къща на насипа“ от Й. Трифонов), романтични, героични („Тарас Булба“ от Н. Гогол), философски, притча („Ямата“ от А. Платонов), палав, комичен („Трима в лодка, без да броим куче“ от английския писател Джером К. Джером).

Роман (Френски gotap. Първоначално, през късното Средновековие, всяко произведение, написано на романски език, за разлика от написаното на латински) е основна епична творба, в която разказът е фокусиран върху съдбата на отделен човек. Романът е най-сложният епичен жанр, който се отличава с невероятен брой теми и сюжети: любовни, исторически, детективски, психологически, фантастични, исторически, автобиографични, социални, философски, сатирични и др. Всички тези форми и типове на романа са обединени от централната му идея - идеята за личността, индивидуалността на човека.

Романът е наречен епос на личния живот, защото изобразява разнообразните връзки между света и човека, обществото и личността. Реалността около човека е представена в романа в различен контекст: исторически, политически, социален, културен, национален и т.н. Авторът на романа се интересува от това как средата влияе върху характера на човека, как се формира, как се развива животът му, дали е успял да намери целта си и да се реализира.

Произходът на жанра се приписва от мнозина на древността, това са „Дафнис и Хлоя“ от Лонг, „Златното магаре“ от Апулей, рицарският роман „Тристан и Изолда“.

В произведенията на класиците на световната литература романът е представен от множество шедьоври:

Таблица 2. Примери за класическия роман на чуждестранни и руски писатели (XIX, XX век)

Известни романи на руски писатели от 19 век .:

През XX век руските писатели развиват и умножават традициите на своите велики предшественици и създават не по-малко забележителни романи:

Разбира се, нито едно от тези изброявания не може да се представя за пълно и изчерпателно, особено в съвременната проза. В този случай са посочени най-известните произведения, прославили както литературата на страната, така и името на писателя.

Епичен роман... В древни времена е имало форми на героична епопея: фолклорни саги, руни, епоси, песни. Това са индийските „Рамаяна“ и „Махабхарата“, англосаксонският „Беовулф“, френският „Песен за Роланд“, немският „Песен за Нибелунгите“ и др. В тези произведения в идеализирана, често преувеличена форма, подвизите на юнака бяха възвишени. По-късните епични поеми „Илиада“ и „Одисея“ от Омир, „Шах-име“ от Фердоуси, макар и запазвайки митологичния характер на ранния епос, все пак имаха ясно изразена връзка с реалната история и темата за преплитането на човешкото съдбата и животът на хората се превръща в един от основните. Опитът на древните ще бъде търсен през XIX-XX век, когато писателите ще се опитат да разберат драматичните отношения между епохата и индивидуалната личност, да разкажат на какви изпитания е подложен моралът, а понякога и човешката психика в време на най-големите исторически сътресения. Нека си припомним репликите на Ф. Тютчев: „Блажен онзи, който посети този свят в съдбоносните му моменти“. Романтичната формула на поета в действителност означава унищожаване на всички обичайни форми на живот, трагични загуби и нереализирани мечти.

Сложната форма на епичния роман позволява на писателите да разгледат артистично тези проблеми в тяхната цялост и противоречия.

Когато говорим за жанра на епичен роман, разбира се, веднага си припомняме „Война и мир” от Л. Толстой. Могат да бъдат посочени и други примери: „Тихият Дон“ от М. Шолохов, „Животът и съдбата“ от В. Гросман, „Сагата за Форсайт“ от английския писател Голсуърти; книгата на американската писателка Маргарет Мичъл "Отнесени от вятъра" също може да се разглежда с голяма причина към този жанр.

Самото име на жанра показва синтез, комбинация от два основни принципа в него: романът и епосът, т.е. свързан с темата за живота на индивида и темата за историята на хората. С други думи, епичният роман разказва за съдбите на героите (като правило самите герои и техните съдби са измислени, измислени от автора) на фона и в тясна връзка с епохални исторически събития. И така, във „Война и мир“ - това са съдбите на отделни семейства (Ростови, Болконски), любими герои (принц Андрей, Пиер Безухов, Наташа и принцеса Мария) през историческия период от началото на 19 век, Патриотичната Война от 1812 г., повратна точка за Русия и цяла Европа ... В книгата на Шолохов - събитията от Първата световна война, две революции и кървава гражданска война трагично се намесват в живота на казашка ферма, семейство Мелехов, съдбата на главните герои: Григорий, Аксиния, Наталия. В. Гросман говори за Великата отечествена война и нейното основно събитие - битката при Сталинград, за трагедията на Холокоста. Историческите и семейни теми също са преплетени в „Живот и съдба“: авторът проследява историята на Шапошникови, опитвайки се да разбере защо съдбите на членовете на това семейство са се развили толкова различно. Голсуърти описва живота на семейство Форсайт през легендарната викторианска епоха в Англия. Маргарет Мичъл е централното събитие в историята на САЩ, Гражданската война между Север и Юг, която драстично промени живота на много семейства и съдбата на най-известната героиня на американската литература - Скарлет О'Хара.

Драматични жанрове на литературата

Трагедия (Гръцка трагодия козя песен) е драматичен жанр, възникнал в Древна Гърция. Появата на античния театър и трагедията е свързана с почитането на култа към бога на плодородието и виното Дионис. На него бяха посветени редица празници, по време на които се играеха ритуални магически игри с кукери, сатири, които древните гърци представлявали под формата на двукраки козеподобни същества. Предполага се, че именно тази поява на сатирите, изпълнявали химни за славата на Дионис, е дала толкова странно име на този сериозен жанр в превод. Театралното представление в Древна Гърция е получило магическо религиозно значение, а театрите, построени под формата на големи арени на открито, винаги са били разположени в самия център на градовете и са били едно от основните обществени места. Зрителите понякога прекарваха целия ден тук: ядене, пиене, гръмко изразяване на одобрението си или порицание на представеното шоу. Разцветът на древногръцката трагедия е свързан с имената на три големи трагедии: това е Есхил (525-456 г. пр. Н. Е.) - авторът на трагедиите „Окованият Прометей”, „Орестея” и др .; Софокъл (496-406 г. пр. Н. Е.) - автор на „Цар Едип“, „Антигона“ и др .; и Еврипид (480-406 г. пр. н. е.) - създателят на „Медея“, „Троянок“ и др. Творенията им ще останат примери за жанра в продължение на векове, ще се опитват да ги имитират, но ще останат ненадминати. Някои от тях („Антигона“, „Медея“) са поставени на сцената днес.

Кои са основните характеристики на трагедията? Основното е наличието на неразрешим глобален конфликт: в древната трагедия това е конфронтацията между съдбата, съдбата, от една страна, и човек, неговата воля, свободен избор, от друга. В трагедиите от по-късни епохи този конфликт придобива морален и философски характер като конфронтация между добро и зло, лоялност и предателство, любов и омраза. Той има абсолютен характер, героите, които олицетворяват противоположните сили, не са готови за помирение, компромис и следователно често има много смъртни случаи в края на трагедията. Така се изграждат трагедиите на великия английски драматург Уилям Шекспир (1564-1616), нека си припомним най-известните от тях: Хамлет, Ромео и Жулиета, Отело, крал Лир, Макбет, Юлий Цезар и т.н.

В трагедиите на френските драматурзи от 17 век Корней („Хораций“, „Полиевкт“) и Расин („Андромаха“, „Британика“)) този конфликт получи различна интерпретация - като конфликт на дълг и чувства, рационален и емоционален в душите на главните герои, тоест ... придобиха психологическа интерпретация.

Най-известната в руската литература е романтичната трагедия "Борис Годунов" от А.С. Пушкин, базиран на исторически материал. В една от най-добрите си творби поетът повдигна остро проблема за „истинския проблем“ на Московската държава - верижна реакция на самозванци и „ужасни зверства“, на които хората са готови заради властта. Друг проблем е отношението на хората към всичко, което се случва в страната. Образът на „мълчаливите“ хора във финала на „Борис Годунов“ е символичен и дискусиите продължават и до днес за това, което Пушкин искаше да каже. Операта със същото име от М. П. Мусоргски е написана по трагедията, превърнала се в шедьовър на руската оперна класика.

Комедия (Гръцки komos - весела тълпа, oda - песен) - жанр, възникнал в Древна Гърция малко по-късно от трагедията (V век пр. Н. Е.). Най-известният комик от онова време е Аристофан („Облаци“, „Жаби“ и др.).

В комедията с помощта на сатира и хумор, т.е. комични, морални пороци са осмивани: лицемерие, глупост, алчност, завист, малодушие, самодоволство. Комедиите обикновено са актуални, т.е. са адресирани и към социални въпроси, излагащи недостатъците на властите. Разграничаване на комедии и комедии на герои. В първата са важни хитра интрига, верига от събития („Комедията от грешки“ на Шекспир), във втората - характерите на героите, тяхната абсурдност, едностранчивост, както в комедиите „Непълнолетният“ от Д. Фонвизин, "Буржоа в благородството", "Тартюф", принадлежащ към класическия жанр, френската комедия от 17-ти век Жан Батист Молиер. В руската драма сатиричната комедия с нейната остра социална критика, като например „Генералният инспектор“ от Н. Гогол, „Аламен остров“ от М. Булгаков, се оказва особено търсена. Много прекрасни комедии са създадени от А. Островски („Вълци и овце“, „Гора“, „Бесни пари“ и др.).

Жанрът на комедията е неизменно популярен сред публиката, може би защото утвърждава триумфа на справедливостта: на финала порокът със сигурност трябва да бъде наказан, а добродетелта трябва да триумфира.

Драма - относително „млад“ жанр, който се появява в Германия през 18 век като леседрама (немски) - пиеса за четене. Драмата е адресирана към ежедневието на човек и общество, ежедневието, семейните отношения. Драмата се интересува преди всичко от вътрешния свят на човека, тя е най-психологическата от всички драматични жанрове. В същото време това е най-литературният от сценичните жанрове, например пиесите на А. Чехов се възприемат до голяма степен повече като текстове за четене, а не като театрални представления.

Лирически жанрове на литературата

Разделението на жанрове в текстовете не е абсолютно, тъй като разликите между жанровете в този случай са условни и не толкова очевидни, колкото в епоса и драмата. По-често различаваме лирическите произведения по техните тематични характеристики: пейзаж, любов, философска, приятелска, интимна лирика и др. Можете обаче да посочите някои жанрове, които имат ясно изразени индивидуални характеристики: елегия, сонет, епиграма, послание, епитафия.

Елегия(елегос гръцки. жалбивна песен) - стихотворение със средна дължина, като правило, морално-философско, любовно, изповедално съдържание.

Жанрът възниква в древността и основната му характеристика се счита за елегичен дистих, т.е. разделяне на стихотворение на куплети, например:

Настъпи копнежият момент: работата ми от много години свърши, Защо неразбираема тъга тайно ме смущава?

А. Пушкин

В поезията от 19-20 век разделянето на куплети вече не е толкова строго изискване, сега семантичните черти, свързани с произхода на жанра, са по-значими. По същество елегията се връща към формата на древните погребални „оплаквания“, при които, докато траурят за починалия, те едновременно припомнят неговите необикновени заслуги. Този произход предопредели основната черта на елегията - съчетанието на скръб с вяра, съжаление с надежда, приемане да бъдеш чрез скръб. Лирическият герой на елегията осъзнава несъвършенството на света и хората, собствената си греховност и слабост, но не отхвърля живота, а го приема в цялата му трагична красота. Поразителен пример е „Елегия“ от А.С. Пушкин:

Лудите години избледняха

Трудно ми е като неясен махмурлук.

Но като виното е тъгата на отминалите дни

В душата ми, колкото по-възрастен, толкова по-силен.

Пътят ми е тъп. Обещава ми труд и скръб

Настъпващото развълнувано море.

Но не искам да умра, о, приятели;

Искам да живея, за да мисля и страдам;

И знам, че ще се радвам

Между скърбите, притесненията и притесненията:

Понякога отново ще се наслаждавам на хармония,

Ще пролея сълзи върху художествената литература,

И може би - до тъжния ми залез

Любовта ще грее с прощална усмивка.

Сонет (sonetto италианска песен) - т. нар. „солидна“ поетична форма, която има строги правила за изграждане. Сонетът има 14 реда, разделени на два катрена (катрени) и два три стиха (терци). В катрените се повтарят само две рими, в терцетите две или три. Методите за римуване също имаха свои изисквания, които обаче варираха.

Родното място на сонета е Италия; този жанр е представен и в английската и френската поезия. Корифей на жанра се счита за италианския поет Петрарка от XIV век. Той посвети всичките си сонети на любимата си Дона Лора.

В руската литература сонетите на А. С. Пушкин остават ненадминати, красиви сонети са създадени и от поетите от Сребърната ера.

Епиграма (Гръцка епиграма, надпис) е кратко, подигравателно стихотворение, обикновено адресирано до конкретен човек. Епиграми се пишат от много поети, понякога увеличавайки броя на недоброжелателите си и дори врагове. Епиграмата за граф Воронцов се обърна за А.С. Омразата на Пушкин към този благородник и в крайна сметка експулсирането от Одеса в Михайловское:

Попу-милорд, полутърговец,

Полу мъдрец, полу невеж,

Половината негодник, но надежда има

Това най-накрая ще бъде пълно.

Подигравателните стихове могат да бъдат посветени не само на конкретно лице, но и на обобщен адресат, както например в епиграмата на А. Ахматова:

Може ли Бише като Данте да създаде,

Ходеше ли Лора да прослави горещината на любовта?

Научих жените да говорят ...

Но, Боже, как да ги заглушиш!

Известни са дори случаи на своеобразен дуел на епиграми. Когато известният руски адвокат А.Ф. Конете бяха назначени в Сената, недоброжелателите му разпространиха зла епиграма:

Калигула донесе кон в Сената,

Стои облечен в кадифе и злато.

Но ще кажа, имаме същия произвол:

Четох по вестниците, че Кони е в Сената.

Към който А.Ф. Конете, отличаващи се с изключителен литературен талант, отговориха:

(Гръцка епитафия, надгробен камък) - стихотворение-сбогуване с починал човек, предназначено за надгробен камък. Първоначално тази дума се използва в буквален смисъл, но по-късно тя получава по-преносно значение. Например И. Бунин има лирична миниатюра в проза „Епитафия“, посветена на раздялата с пътя за писателя, но завинаги отстъпваща в миналото руско имение. Постепенно епитафията се трансформира в посветително стихотворение, прощално стихотворение („Венец за мъртвите“ от А. Ахматова). Може би най-известната поема от този вид в руската поезия е „Смъртта на поет“ от М. Лермонтов. Друг пример е „Епитафия“ на М. Лермонтов, посветена на паметта на Дмитрий Веневитинов, поет и философ, починал на двадесет и две години.

Какво е фантастика? За нея научаваме от ранното детство, когато майка ми чете приказка за през нощта. Ако зададем този въпрос сериозно и говорим за литературата като цяло, за нейните видове и жанрове, тогава, разбира се, ще си припомним както научната литература, така и нехудожествената литература. Всеки, дори без филологическо образование, ще може да различава художествената литература от другите жанрове. Как

Художествена литература: определение

Първо, нека дефинираме какво е измислица. Както казват учебниците и справочниците, това е форма на изкуство, която с помощта на писмената дума изразява съзнанието на обществото, неговата същност, възгледи, настроение. Благодарение на книгите научаваме за какво са мислили хората по едно или друго време, как са живели, какво са чувствали, как са говорили, от какво са се страхували, какви ценности са имали. Можете да прочетете учебник по история и да знаете датите, но именно художествената литература ще опише подробно живота и живота на хората.

Художествена литература: характеристики

За да отговорите на въпроса какво е художествена литература, трябва да знаете, че всички книги са разделени на художествена и нехудожествена литература. Каква е разликата? Ето примери за изречения от художествена литература.

„В секундата, в която реших за себе си, че не искам да бъда тук до смърт, ключалката издрънча на вратата зад мен и Фред, уморен след нощната смяна, се появи. Той се втренчи в непознатите, които изпълниха къщата му със страшна воня и размотани хартиени салфетки навсякъде. " Това е откъс от първата книга на Дани Кинг „Дневникът на разбойник“. Той ни показва основните характеристики на художествената литература - описание и действие. Винаги има герой във фантастиката - дори ако това е история, написана от първо лице, където самият автор сякаш се влюбва, ограбва или пътува. Е, без описания също никъде, иначе как можем да разберем в каква среда действат героите, какво ги заобикаля, къде отиват. Описанието ни дава възможност да си представим как изглежда героят, дрехите му, гласа му. И ние формираме собствена представа за героя: виждаме го така, както въображението ни помага да го видим във връзка с желанието на автора. Рисуваме портрет, авторът ни помага. Това е измислицата.

Измислица или истина?

До какъв извод стигаме? Измислицата е измислица, това са герои, измислени от автора, измислени събития и понякога несъществуващи места. На писателя е дадена пълна свобода на действие - той може да прави каквото поиска със своите герои: да ги изпрати в миналото или бъдещето, до краищата на земята, да убие, възкреси, да се обиди, да открадне милион от банката. Ако се задълбочите, разбира се, всички разбират, че героите имат прототипи. Но често те са толкова далеч от книгите, че е почти невъзможно да се направи паралел. Авторът може да заеме само начина на говорене, ходене, описване на навик. Случва се истински човек да тласне писател да създаде герой и книга. И така, Алис Линдел насърчи Луис Карол да напише любимата книга на много деца „Алиса в страната на чудесата“, а един от синовете на Артър и Силвия Дейвис, приятели на Бари Джеймс, стана прототип на Питър Пан. Дори в историческите романи границите на фантастиката и истината винаги са размити, какво можем да кажем за фантазията тогава? Ако вземем откъс от емисия новини, от вестник, ще знаем, че това са факти. Но ако прочетем един и същ пасаж на първата страница на романа, никога не би ни хрумнало да повярваме в реалността на случващото се.

Какви са целите на художествената литература?

Литературата ни учи. Още от детството стиховете за Мойдодир ни учат да спазваме хигиена, а историята за Том Сойер - това наказание следва неправомерно поведение. На какво учи литературата възрастните? Например смелост. Прочетете тайната история на Васил Биков за двама партизани - Сотников и Рибак. Сотников, болен, изнемощял от тежкия път, осакатен по време на разпити, твърдо държи до последно и дори от страх от смъртта не предава другарите си. И има какво да научим от примера на Rybak. След като е предал другаря си и себе си, той преминава на страната на врага, за което съжалява по-късно, но пътят назад е прекъснат, пътят обратно е само чрез смъртта. И, може би, той е по-наказан от обесения другар. Всичко е като от детството: няма наказание без наказание.

И така, целите на художествената литература са ясно дефинирани: да се покаже на примера на героите как да се действа и как да не се; разкажете за времето и мястото, където се случват събитията, и предайте натрупания опит на следващото поколение.

De gustibus non est спорен въпрос, или няма спор за вкусовете

Спомняте ли си в края на всеки клас преди лятната ваканция, учителят ни даде списък с художествена литература, книги от които да четем до септември? И мнозина страдаха през цялото лято, като едва се придвижваха нагоре по този списък. Всъщност четенето на това, което не ви харесва, просто не е интересно. Всеки избира за себе си - „единият обича диня, другият свински хрущял“, както каза Салтиков-Щедрин. Ако човек каже, че не обича да чете, той просто не е намерил книгата си. Някой обича да пътува във времето с писатели на научна фантастика, някой решава престъпления в детективски романи, някой е развълнуван от любовни сцени в романи. Няма една рецепта, както няма автор, който да се харесва на всички и да се възприема еднакво от всички, защото ние възприемаме фикцията субективно, започвайки от нашата възраст, социален статус, емоционален и морален компонент.

Колко хора - толкова много мнения?

На въпроса какво е фантастика може да се отговори така: това е литература извън времето и мястото. Той няма ясно ограничени функции, като речник или инструкции за пералня, но има по-важна функция: възпитава, критикува, дава ни почивка от реалността. Книгите с художествена литература са двусмислени, те не могат да се тълкуват по един и същи начин - това не е рецепта за морковен сладкиш, когато десетина души следват инструкциите стъпка по стъпка и в крайна сметка получават същите печени изделия. Всичко тук е чисто индивидуално. Книгата „Ковчегът на Шиндлер“ от Кенили Томас Михаел не може да бъде оценена по същия начин: някой ще осъди германеца, спасил хората, някой ще запази този образ в сърцата си като пример за достойнство и хуманност.