Какъв е жанрът на музикална приказка. Приказка в музиката

Мордвинова Олга Сергеевна
Позиция: музикален директор
Образователна институция: MBDOU номер 104 "Гъски-лебеди"
Находище: Уляновск
Име на материала: статия:
Тема: "Музикална приказка или приказна музика"
Дата на публикуване: 02.10.2017
Раздел: Предучилищно образование

Мордвинова Олга Сергеевна,

музикален ръководител.

Музикална приказка или приказна музика.

Приказката е лъжа

Да, има намек в него

Музика страхотна

Музиката има потенциала да повлияе не само на възрастните, но и

и за малки деца.

Нещо повече, и това е доказано, дори пренаталния период

изключително важно за последващото развитие на човека: музика,

изслушана от бъдещата майка, има положителен ефект върху

благосъстоянието на развиващото се дете (може би го оформя

вкусове и предпочитания). Само чрез развиване на емоции, интереси,

вкусовете на децата, можете да ги запознаете с музикалната култура, да го поставите

основите. Предучилищната възраст е важна за по-късното овладяване

човек с музикална култура. Ако е в процес

музикална дейност на децата, тяхната музикална и естетическа

съзнание, то няма да премине без следа за последващото развитие на човек,

общото му духовно развитие. "Приказка в музиката" - разбиране

експресивно значение, дава възможност да изразите впечатленията си в

различни прояви на творчество, тя отваря театъра за деца.

Формиране на основите на музикалната култура, а чрез нея и художествена и

естетиката е най-спешната задача на днешния ден. Приказка е тази форма

- метода на експозиция, с който бебето е запознато от първите дни на живота, и

заедно с музиката той придобива ефективен начин за изпълнение

педагогически задачи.

Всеки обича приказка: както възрастни, така и деца. Вероятно защото, приказка е

сбъдната мечта, идея за справедливост. Приказно същество

важно средство за психическо развитие на детето, развива неговото въображение,

помага да се разбере музиката. Но музиката „изпълва приказни образи с живот

сърдечен ритъм и треперещи мисли. Музиката въвежда детето в света на доброто “(В.

Сухомлински). Приказката дава мощен тласък за развитието на най-добрите чувства

в малкия човек.

В музикалните приказки се подобрява духовното и морално съдържание

музикален съпровод, емоционално и сетивно въздействие.

Определено отношение, отношение към възприятието, насърчава пробуждането

у слушателите на инстинкта за съпричастност, съучастие, съвместно създаване.

Музикалната приказка е живо, емоционално представяне на феята

събития с духовно и морално съдържание.

Музикална приказка - емоционално представяне на приказни събития,

имащи духовно и морално съдържание.

Когато работите с по-малки деца в предучилищна възраст, е възможно да използвате прости

пиеси. Например „Приказка за бавачка“, „Мама“ от „Детски албум“ на П. И.

Чайковски, „Вечерна приказка“ от А. Хачатурян.

Децата емоционално реагират на музиката, чуват нейното общо

настроение, темпо, динамични характеристики, някои акценти

мелодия. С помощта на учител те говорят за естеството на музиката,

измислете приказки, опитайте в рисунки и елементарни движения

предават музикални образи, координират действията според промяната

части от музикално произведение. На музикално забавление с

децата слушат и понякога свирят музикални приказки: "Teremok"

музика на Т. Попатенко, „Маша и мечката“ музика на Е. Тиличеева, където

инструментална и вокална музика, което значително улеснява децата

цялостно възприемане на музикални образи.

За работа с по-възрастни деца в предучилищна възраст е възможно да се усложнят задачите

тема "Приказка в музиката" до музикални импровизации (движение и

свирене на музикални инструменти); рисунка).

Например P.I. Чайковски "Баба Яга", М.П. Мусоргски "Хижа на

пилешки бутчета ".

Музикални приказки с помощта на малки инструменти

парчета или откъси от основни музикални произведения са

преходна стъпка към разбирането на такива сложни жанрове като опера

От няколко години учителите са се погрижили за това запознанство

с оперна или балетна музика, дори и с деца на същата възраст, е необходимо

извършва по различни начини, в зависимост от сложността, и най-важното - от

музикално и общо развитие на децата. Запознаване с

литературен материал (четене на приказка или използване на мюзикъл

литературен състав на тази приказка), формите на провеждане

Светът на музикалните приказки е отлично средство за представяне

предучилищна възраст към класическата музика, развитието на емоционалната сфера,

формиране на основите на музикалната култура.

История - това е фантастичен свят, преплетен с реалността.

А - музикалната приказка е просто ПРЕКРАСНА музика !!!

Разработване:

развиват способността да анализират, сравняват, обобщават;
развиват креативността и независимостта на децата.

Образователни:

въз основа на емоционалното възприятие на музиката от Н.А. Римски-Корсаков да развива въображението на децата,
насърчават интереса, необходимостта от комуникация с изкуството
развиват култура на слушане на учениците.

Оборудване:

Портрет на Н.А. Римски-Корсаков
Фонохрестоматия - Три чудеса (откъси от операта „Приказката за цар Салтан“ от Н. А. Римски-Корсаков - Белочка, Богатири, принцеса Лебед).
Пушкин "Приказката за цар Салтан" (с илюстрации)
Репродукция на Врубел "Принцесата лебед"
Театър на сенките (фигурки на герои, катерици, лебеди, принцеси)

Тип на урока: урок за консолидация.

ПО ВРЕМЕ НА КЛАСОВЕТЕ

1. Комуникация на темата и целта на урока.

Децата влизат в клас „” и пеят музикалния поздрав „Добър ден”.

Учител:

Харесвате ли приказки? Какво е приказка?

(Помощ за учителя: „Приказката е фолклорен жанр, главно прозаично произведение с магически, авантюристичен или ежедневен характер с фокус върху художествената литература“ // Енциклопедичен речник на В. Дал)

Кой ги съставя?

а) хора - народни приказки: „Снежанката“, „Жабата принцеса“, „Хаврошечка“, „Иван Царевич и сивият вълк“; Арабски - „Хиляда и една нощ“, „Али Баба“; Датски „Свинарство“, „Малката русалка“;

б) писатели - братята Грим, С. Перо, Афанасиев;

в) поети - А.С. Пушкин, П. Ершов.

Къде можете да чуете (вижте) приказка?

Устна история, прочетена в книга, вижте пиеса, анимационен филм, приказен филм; музикален спектакъл (балет Чайковски „Лешникотрошачката“, Р. Щедрин „Малкият конник“, опера „Приказката за цар Салтан“, „Садко“, „Кошей безсмъртният“ - Н. А. Римски-Корсаков, симфонична приказка „Петър и Вълк "С. Прокофиев; картини на художници - Васнецов" Три юнака "," Иван Царевич на сивия вълк "," Alyonushka "и др.).

Има ли песни с приказно съдържание? Какво пееше на уроците си по музика? (Л. Найпър „Защо мечката спи през зимата“, А. Филипенко „Веселият музикант“)

Какво ги обединява? - нереалността на ситуацията, фантастика, фантастични образи.

Изпълнение на песента на Л. Найпър „Защо мечката спи през зимата“.

Момчета, каква приказка легна в основата на операта на Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“? (творбата на А. Пушкин "Приказката за цар Салтан")

Нека си припомним музиката от тази опера.

Задание: определете в кой музикален фрагмент композиторът описва всяко от чудесата (учениците първо назовават и трите чудеса - Катерица, Богатири и Лебедова принцеса).

Слух.

Научихте всичко правилно, но какво ви подтикна? (музика)

Добре, но ако музиката звучеше така, бихте ли могли лесно да свършите работата? (Пуснете примери за пиано в същия регистър и със същото темпо)

Разбира се, всички примери са станали еднакви, безизразни, става неясно за какво става дума в музиката.

И така, нещо помага музиката да стане уникална, специална? (те наричат \u200b\u200bсредствата за музикално изразяване). Нека поставим всичките ви отговори в системата.

Сравнете музикалните изразни средства и заедно с децата попълнете таблицата.

Име на фрагмент	Уок / инстру	Жанрова основа	Регистрирам	Темпо, динамика	Тембър	Водещи средства
Катерица	инструмент.	танц	висок	бърз	флейта	мелодия, танц. ритъм
Богатири	инструмент.	март	ниско	бавно, f	струни	маршируващ ритъм
Лебед	инструмент.	песен	средно +	умерено, mf	арфа	тембър, хармония

Когато преслушате музикални фрагменти, можете да използвате театър на сенките или ритмопластика (отразяващи движението на приказни герои с ръцете си).

II. С тези средства музикална изразителност, която срещаме във всяко произведение, но всеки път има независим, различен от другия, неподражаем музикален образ. Спомнете си как изпълнихме песента на r.n.p. „Дали в градината или в градината.“

Пеене r.n.p. „Дали в градината ...“ (с танцови движения и детски музикални инструменти)

Сега сравнете песента и музикалния откъс от операта. Нека проследим нейното прераждане. Както биха казали учените - метаморфоза.

(Помощ за учителя: метаморфоза (от гръцки - трансформация) - трансформация, трансформация (например, лъвче е жаба, какавида е пеперуда).

Слушане на фрагмента "Катерица"

Анализирайте промените в музиката с ученици

Заключение: от кръгъл танц песента се превръща в инструментално произведение, а тембърът на флейтата придава страхотно докосване до музиката.

III. Разбира се, тези приказни герои са базирани на реални същества. Какъв вид?

И какво ги прави страхотни? (фантазия, фантастика, всички те знаят как да правят това, което в обикновения живот не се случва)

Как композиторът предполага с музиката, че действието е фалшиво, страхотно? (Театралността на случващото се е ясно подчертана в музиката)

Подсказваща задача преди слушане: как започва дадено произведение и какво разделя всяко музикално число от следващото.

Изслушване (3)

Отговори на учениците:

Чуваме музикални фрагменти, в които няма чудеса.
Тръбите звучат като фанфари. Така направи и лайките към театралното представление. (учителят подканва: това е като имитация на кукла за кукли, когато смяната на обстановката се извършва зад затворена завеса).

Обобщение на урока;приказка може да се разкаже чрез музика без помощта на думи. Всички думи и визуални образи (тези от областта на драматичния театър) заменят музикалните изразни средства (тембър, темпо, хармония, регистър, ритъм и, разбира се, мелодия). Трябва да можете да слушате внимателно музиката и тя ще събуди въображението ви, ще разшири и обогати вашия вътрешен духовен свят.

Допълнителен въпрос:

- Кой известен инструментален номер от тази опера, превърнала се в самостоятелна творба, знаете ли? („Полетът на пчелата“) - изслушване

Момчета, не забравяйте, че тази музика е от опера. А в операта се развива действието, има костюми, декори. Опитайте се като режисьори, декоратори, дизайнери на костюми.

Творчески задачи (по избор):

да нарисува декори, костюми, портрети, илюстрации за този фрагмент от операта на Римски-Корсаков (впечатления след слушане на музика);
поставете някоя от тези фигури.

Ексакустиди Елена Виталиевна
Музикална приказка като средство за въвеждане на децата в театъра

« Музикална приказка, като "

музикален директор

Ексакустиди Елена Виталиевна.

Музикална приказка, като средство за въвеждане на децата в театъра

История -„Люлка на мисълта“... Този образен израз на В. А. Сухомлински не е случаен. Това беше резултат от изучаването на природата на един от най-популярните жанрове на народното изкуство. Точно в приказка детето се запознава с красотата на родната дума, научава нейните емоционални цветове и нюанси.

Какво музикална приказка? то история, "Написано" през музика, и следователно действията-дела, чувства-настроения на персонажите се проявяват много ясно. Какво казват децата? - това е история, където героите не само говорят, но и пеят, танцуват, играят музикални инструменти... Това е вълнуващо пътешествие с музика към света на приказките, където можете да бъдете и зрител, и изпълнител, и писател. Това е празник на срещата с любимите ви герои на добре познати хора приказки.

Музикални приказки се различават от обичайните приказки за деца... Те са ярки, отличителни, донякъде необичайни за традиционното възприятие. Разгръщане на сюжета приказки, придружени от музикатова е просто и ясно. Музикални приказки развиват артистичен вкус, креативност, формират постоянен интерес към театрални изкуства, което допълнително създава нуждата на детето да контактува театър, като източник на емоционална съпричастност, творческо участие. Художествената и педагогическа стойност на децата музикални приказки без съмнение. По тази тема работят известни учители С. И. Мерзлякова, Ф. З. Гершова, З. Я. Корен, Н. В. Зарецкая, Е. Чурилова, Л. Олифирова.

В същото време този жанр на децата музикални творчеството не е достатъчно изучено, в методическата литература има много малко данни за опита от практическото му приложение в музикални и художествено образование деца предучилищна възраст. Недостатъчно познаване на проблема на теория и практика музикално образование за деца предучилищна възраст определя уместността на тази тема.

Въз основа на тази основна позиция, целите и задачите са формулирани по следния начин:

Цели:

Формиране на естетическо отношение към околния свят;

запознайте децата с театрални дейности;

Развийте естетическите сетива чрез възприемането на най-добрите образци музикални и художествена култура;

Преподавайте първоначални художествени знания, практически умения в областта театрално изкуство;

Развийте основите на актьорството.

Задачи:

Подобрете всестранното развитие на творчеството деца чрез театрални изкуства.

Да се \u200b\u200bразвие творческа самостоятелност при създаване на художествен образ, като се използват игра, песен, танцови импровизации за тази цел;

Продължете да активирате и прецизирате речника деца.

Насърчавайте деца импровизирайте по темата за познати приказки, измисляне на истории за собственото ви писане индивидуално и колективно;

Да се \u200b\u200bформира желание за активно участие в празници и забавления, като се използват умения и способности, придобити в класната стая и при самостоятелни дейности;

Въведете театрален жанр - музикална приказка, чрез използването на всички етапи финансови средства: дума, музика, движение, мимики, пластика, импровизация.

Новост - Музика + приказка + театър... Кой не мечтае от детството за сливането на тези думи в едно цяло. Опитваме се да превърнем тази мечта в нашата практика. Музикалните приказки винаги са обичани от децата.

Постановка музикална приказка Е прекрасен ключ, който отваря вратата към магическия свят на изображения, цветове, звуци. Това е креативност, импровизация, изискване деца на труда и фантазията, а от възрастни - изобретения и изобретателност в костюми и декорации.

Етапи на работа:

Писане на скриптове;

Запознаване деца с текста на приказка;

Запознаване деца с музикално съдържание на приказка(пълно изпълнение);

Запознаване деца с музика и текста на всеки знак поотделно;

Изучаване на текста приказки с всички деца като възпитател;

Разпределение на ролите, назначаване на резерви;

Игрови упражнения, скици, допринасящи за практическото и емоционално овладяване на действията според сюжета;

Режисирана работа върху цялостно представление;

Покажи музикална приказка.

Поетичен текст се запомня по-добре от прозаичен, толкова много приказки известни писатели се превеждат в поетичен ритъм, което улеснява работата с текста. В сюжета музикална приказка включени класически и народни музика... Можете също да използвате модерни поп песни, достъпни за деца. В изпълнението на децата те звучат по-емоционално.

Ние съставяме сценарии за утренни часове и развлечения като малки театрални представления, или мини-представления, в които участват любими герои, познати от детството, условно могат да се нарекат сценарийни развития музикални фантазии на приказни теми... Ние успешно втъкваме в традиционния сюжет нови, необичайни герои, измислени от деца и възрастни. Това създава топла среда и по този начин помага на детето да се адаптира към новите условия. По празниците децата са едновременно зрители и артисти, така че те се включват в действието, като излизат директно от аудиторията, а не зад кулисите. Възрастните са активни участници в представлението. Тази форма на празнуване на празниците ви позволява да създадете фигуративно и игриво сряда, благоприятна за развитието на творческите способности на детето, и присъствието музикални и поетичен материал, съответстващ на високо художествено ниво, допринася за развитието на естетическия вкус на детето.

Творческа дейност деца на утренниците ги води до факта, че в подготвителната група за училище те могат да изпълняват детска опера. За постановката на детска опера от голямо значение е изборът на литературно произведение, което е в основата на либретото.

Избираме литературна творба заедно с учителя, вземаме предвид знанията и интересите деца... Предварително мислим с учителя как да предадем по-добре съдържанието на текста на детето и музика... Опитваме се да заинтересуваме всяко дете приказка, изрази желание да играе тази или онази роля.

След четене приказки предлагаме да изслушаме операта изцяло и след това да я слушаме музика, при който действа всеки герой. Ние анализираме характера и характеристиките на героите и ги сравняваме с визуалните характеристики музика.

След това учителят изучава текста с всички деца, като обръща специално внимание на изразителността на речта.

Когато разпределяме роли, ние вземаме предвид индивидуалните характеристики деца, техните гласови възможности. За всяка роля изберете каскадьор.

Подхождаме творчески към работата си: ние се опитваме да избягваме шаблони, натъпкване - това ни дава възможност да развием всеки деца едновременно, независимо от нивото им на обучение. Нашата цел не е да се ограничим само до сценаристи, режисура и постановка на работа с деца - "Художници", и през целия живот на детската градина, чрез всички видове детски дейности, да се извърши решаването на проблеми, насочени към формиране на креативност у децата.

Работа по операта - анализ на съдържанието на творбата, разпределение на ролите, игрови упражнения, скици, които допринасят за практическото и емоционално овладяване на действията според сюжета и накрая, постановка на работа върху цялостно представление - извършваме в специални класове (работа в кръг, поне веднъж седмично в продължение на 25 - 30 минути следобед.

Страхотни изпълнения (музикални приказки, детски опери) не трябва да са повече от две, тъй като се изисква много подготвителна работа. По принцип ние подготвяме оперни представления за 8 март или за партито на дипломирането, а също така стана традиция в нашата детска градина да се провежда в края на април театрален фестивал, за които се подготвят всички групи театрални представления... Но през цялата година, благодарение на систематичната работа, е възможно да се използват голям брой други театрални игри(дъска, пейка, игри - драматизации)... Представяме ги като грандиозно забавление, като фрагмент от празничен концерт или утренник.

Например в операта "Колобок" сюжетната линия се развива въз основа на едноименния руски народ приказки... Това приказка представя деца в образния свят на руските народни герои, но в същото време модерен, жанр музика... Спектакълът ви позволява да усетите връзката между поезията и музика, пластика на движението и драматизацията.

Жанр « Приказки за глупавата мишка» може да се определи като драматизация с елементи на хорово изпълнение. Детска опера по творбата на С. Я. Маршак, музиката е написана от О... Геталова. Децата изпълняват работата на един дъх, подреждат се като истински хор, действието на персонажите се развива на фона на пеенето деца... Финалът се промени приказки: мишката не умира в устата на хитра котка, а се измъква и осъзнава, че няма по-добър от собствената си майка. С това е приказки през 2003 г. започнах да използвам детска опера в работата си.

Музикален "Беше в гората" представлява комбинация музикално - естетическо възпитание и запознаване деца с основите на безопасността на живота. Добре познат на всички от детството приказка"Вълкът и седемте млади кози" бяха добавени нови герои - Кукувица, Лисица, дори дърветата в гората станаха основните участници приказки... В достъпна форма на оперно представление за деца говори закак да се държим, когато останем у дома сами, учи на взаимопомощ.

Основата на операта "Fly Tsokotukha" взе клавира на операта от Михаил Иванович Красев. Яркото, весело творчество на Красев е почти изцяло отдадено на децата. Опера "Fly Tsokotukha" заема специално място сред музикални приказки / либрето на известния композитор приказка Корней Иванович Чуковски /. Остроумен, гениален, забавен музика е написана през трудната военна 1942 г. за детски клуб, който е създаден от московски момчета, евакуирани до Урал.

Музика тази опера е достъпна и изразителна, пълна с бързи движения и много ритмична. Нашите ученици успяха да съчетаят простотата и лекотата с добре насочените музикални образи.

Водевил "Нашите добри съседи" музика д... Чурилова е продължение приказки В... Й. Маршак "Къща за котки"... Той развива любов към семейството си и уважение към другите семейства. През музика и поезия, децата получиха елементарни идеи за традиции, култура, морални основи на различни семейства.

Музикална приказка по C... Михалкова « Приказката закак мечката намери тръбата " говори за лоши навици... В достъпна форма на децата се разказва за опасностите от тютюнопушенето, за болестите, които могат да се появят при пушач, за зависимостта на пушача от тютюна. В пиесата присъстваха деца, които бяха достатъчно подготвени: владее елементарно музикални и драматични умения.

"Пожар в гората" - тази поетична работа за пожарната безопасност е публикувана в списанието « Музикален режисьор» ... Соловите и хоровите партии се вписват много добре за детски песнички, написани от А. Филипенко, и също използвани "Песен на мача" музика и... В. Кононова от колекцията "Сценарии за пожарна безопасност за предучилищна възраст".

История"Хлапе - кураист" много опростен по сюжет и ясен по концепция. Образът на магически курай олицетворява магическата сила музика и дава власт над човешката душа. И е много важно в чии ръце е тази сила: в доброто, като Хлапето, или в злото, като Лисицата. Музикална приказка"Хлапе - кураист" написано за деца начална училищна възраст, но децата от подготвителната група за училище се справиха перфектно със задачата: научи се не само да произнася добре текста, да пее и танцува, но и да вярва, че те „Трансформиране“и го прие сериозно. Действието на наивност и вярата в предложените обстоятелства са един от основните елементи на сценичното умение.

През 2012 г. оборудване музикални залата беше попълнена с мултимедиен проектор и лаптоп, което ни позволи да разширим възможностите за декориране на матинетата. Промяната на слайдовете на екрана, според сценария на операта, направи възможно възприемането на общото съдържание по-ярко и по-дълбоко музикална и хореографска приказка"Пътуването на капката"написана от прекрасния детски композитор Ф. З. Гершова по приказки за Салават Карим"Изпускайте"... Всички вокали бяха написани с мисълта за изпълняващия глас на детето, което много помогна при изучаването на гласовите части на всеки герой.

Тази година с учителя на старшата група планирахме да се подготвим музикална приказка въз основа на руски народ приказки"Пуф - пуф" композитор С. И. Потапов, автор на текста А. О. Краева ( "Директория музикален директор» , Март 2012 г.). История е предназначен за участие на всички групови деца... След време трае 10-12 минути. Производството изисква минимум декорации и костюми; децата, играещи ролята на зеленчуци, просто трябва да си сложат шапки. IN в приказката няма танц, но докато пеят, героите са в движение, в съответствие с изображението и събитието.

Обучение музикални приказки в детската градина, като един от видовете хорова дейност, е от голямо значение за децата в детската градина. Взаимопроникването на подобни сродни изкуства като музика, танци, литература осигурява условия на децата да изразят своите творчески способности.

На различни песенни материали музикалниоперните спектакли развиват вокални и хорови умения: изпълняват се различни видове дишане, звукова наука, смисленост на фразирането, задачи по темпо и емоционални контрасти, естественост и изразителност на звука.

Работейки с ученици върху определена роля, ние обръщаме голямо внимание на анализа на характеристиките на героите и изразителността на тяхното изпълнение. В същото време трябва да сравняваме и контрастираме героите, техния определен вкус. В работата по изразителността на хоровото изпълнение използваме техниката на емоционално-образния анализ на съдържанието, така че децата да видят връзката между образната изразителност на думата и музика... Всичко това допринася за това как музикално развитие на децатаи психически, стимулира интереса им към музика.

Образователната роля на работата по опера едва ли може да бъде подценена. Възприемайки го като нещо важно и интересно, децата редовно посещаваха часове, осъзнавайки колко важен е всеки член на хора в нашата работа. Всеки път бяха организирани представления пред други ученици в детската градина деца, и успехът на производството музикална приказка насърчи децата към по-нататъшна работа.

Образователната функция на детската опера е една от нейните жанрови особености. История прониква в цялата структура на операта, постигайки специален ефект чрез контрастиране на положително и отрицателно. Зърното му е моралният принцип. Идея приказки учи детето да прави правилния избор, като по този начин формира положителни личностни черти.

Задаване на стойност музикалните приказки също са оценени от родителите... В разговори с тях разбрахме, че те се интересуват от нашата работа, репетиции, изпълнения, те бяха доволни да видят в децата си както певци, така и танцьори. Родителите много ни помогнаха при подготовката на костюмите.

Така че настройката музикални приказки много достъпна в часовете в детската градина, тя засилва интереса към хоровото пеене, развива артистичните способности деца, тяхната фантазия, въвежда тях към високо изкуство.

Практическо значение: Опитът е тестван от нас в продължение на 11 години. Може да се използва музикални ръководители на предучилищни институции, лидери театрални студия.

Музикална приказка създава условия за развитие на творческа дейност деца в театъра дейности чрез пеене, музикално възприятие, съпричастност към героите приказки, насърчава учениците да импровизират чрез изражения на лицето, изразителни танцови движения и интонации, учи да прави разлика между настроения, емоционални състояния чрез музиката. Музикална приказка допринася за формирането на система от ценностни нагласи към околния свят.

приложение

Как мечката намери тръбата?

Залата е декорирана под формата на горска поляна. Вляво е висок дъб - стол с корона, вдясно - бърлога. Излезте двама разказвачи на истории.

1 ПРИКАЗАТЕЛ - Горският реши да се откаже от пушенето - той хвърли лулата си, торбичка с тютюн и самоделна запалка зад един храст в гората. И Мечката ги намери. Тъй като всичко започна.

2 ПРИКАЗАТЕЛ - Мечката започна да пуши лула. И така свикна с нея, че никога не искаше да се разделя. По-рано това се случи, Мечката се събужда, протяга се до реката, бяга да плува и да лови, а след това се качва в малиновото дърво или през хралупите за мед.

1 ПРИКАЗАТЕЛ - И сега той ще пробие светлината на очите си, ще напълни тръбата, ще я забие в устата си, ще я удари със запалка и ще легне под един храст, издухвайки дим. Затова пъхнете цялото нещо с тръба в зъбите му и се провалете. И всичко щеше да се оправи, но Мечока започна да се разболява.

Разказвачите си тръгват... Лиза излиза.

Ария на Фокс.

Модницата Фокс излезе,

Гледа направо в езерото.

В кристалното езеро, чисто, огледално.

О Каква прекрасна козина

Винаги съм най-елегантната от всички. (Мечока излиза)

Миша! Моят приятел! Това ти ли си?

Цяло лято не сме се виждали.

Колко лошо сте отслабнали

Сякаш не бях ял цяла година!

Какво ти става? Болен ли си?

Ария на мечката.

Не знам какво ми се случи!

Нещо е нездравословно за мен:

Вълна се изкачва, болят костите,

Не ям нищо -

Апетитът съвсем изчезна!

Започнах да си лягам по-рано,

Не спя! Изобщо не мога да спя!

Задушаване от кашлица сутрин

Замайване вечер:

Сърдечни убождания, треперещи в лапите.

ЛИСИЦА - Защо няма да отидете при Кълвача?

Трябва да се обърнем към Кълвача!

Той е такава птица:

Веднага ви кажа какво е какво.

Не бъди мързелив. Отиди при него!

МЕЧКА - Ще изчакам една седмица,

Ще се влоши, затова ще отида.

Лисицата и Мечката се разминават в различни посоки. Излиза 2 Разказвач на истории.

2 STORYTELLER - Измина седмица, премина друг. Мечката се влоши. Вървеше като дере. Срещнах вълка.

Ария на вълка.

Слушай, Миша - Михаил!

Какво направи? Как живеехте?

Страните паднаха - кожата стана страхотна!

Хвалиш ли се?

МЕЧКА - Да. Болен съм.

ВЪЛК - Какво ти става?

МЕЧКА - Не познавам себе си ...

Ария на мечката.

Изгубен съм!

ВЪЛК - Загуби се1

Трябва да се обърнем към Кълвача!

Той е такава птица!

Разберете, дайте съвет.

Да да! Но не, не!

МЕЧКА - Утре ще отида при него!

ВЪЛК - Ще го намерите ли?

МЕЧКА - ще го намеря!

Мечката върви през залата. Вълкът си тръгва. Мечката се приближава "Бор" - столът, на който стои Кълвачът.

МЕЧКА - кълвач! Кълвач! Стар приятел!

Слизаш до долната кучка!

Кълвач - Бах! Здравей Топтигин!

Здрав ли си?

МЕЧКА - Явно не!

Ария на мечката.

Кълвач - Виждате ли, пушите, ако не пиете?

МЕЧКА - Да, пуша. Откъде знаеш?

ЧИЧО - Боли ме като дим, който смърдиш!

Ами - кА, седни под тази кучка!

Дайте - kA обратно. Чук-чук!

Да - с! Подслушването не е лесно

Мечки с тази височина!

Не дишайте и не душете:

Ти си болен, въпреки че си Мечка.

Ами - с ... струва ми се всичко е ясно ...

МЕЧКА - Не е фатално? Не е опасно?

Кълвач - Сажди са се натрупали в белите дробове -

Пушенето е цялата беда!

Ти, Топтигин, искаш ли да тропаш?

Откажете се да пушите завинаги!

МЕЧКА - Да се \u200b\u200bоткажеш? Тръбата? Запалка?

А със сух лист торбичка?

Не мога! Няма да се предам! Жалко!

Кълвач - Следвай - като мой съвет!

Или пък във вашата бърлога

Скоро ще опънете краката си!

Кълвачът отлита. Мечката минава през залата. Той сяда в бърлогата, изважда лулата, поглежда я, поставя я в устата си. Чува се. Мечката скрива лулата, оглежда се, слага я в устата си. (2-3 p).

1 ПРИКАЗАТЕЛ - Цяло лято и цяла есен, до самата зима, Мечока изхвърли лулата си, но така и не се предаде. Дойде зимата. Веднъж Горският отиде в гората за дърва за огрев.

Горският излиза, дърпайки шейната зад себе си. Обикаля бърлога, приближава се към Мечката.

ГОРСКИ - Ето тези! А от бърлогата - димът се спуска! Горе лапите!

Той насочва пистолета към Мечката, той не може да вдигне лапи. Става, залита, потрива очи.

ГОРСКИ - На кого приличаш, Мечка: вълна на парченца, очите сълзящи от дим, тръба в зъбите ми (вдига тръбата и тръбата е моя. Не чаках - не предполагах!

Той слага лулата в овча кожа, слага Мечката на шейната, влачи го. Горският излиза да го посрещне.

ГОРСКО - Какво донесе от гората, Федя?

ГОРСКО - Виж, донесох мечка.

ГОРСКИ - Истински!

ГОРСКИ - Истински! И освен това все още пуши!

ГОРСТВО - Какво ще правим с него сега?

ГОРСКИ - Как да направя какво? Ще предадем на цирка!

Плъзнете Мечката заедно. Излез Разказвачи на истории.

1 ПРИКАЗАТЕЛ - В нашия цирк има мечка.

Ела да видиш.

Ако някой мине

С цигара в устата

Или с тръба - миризмата на дим

Мечката мирише на километър.

2 STORYTELLER - И, стъпвайки по задните си крака,

изведнъж започва да реве.

Защото тази миризма

Нашата Мечка не понася.

Звучи руска танцова музика. Мечката излиза и танцува. Излизат Горския и Горския. Танцуват с Мечката, кланят се и си тръгват.

Въведение 3

Глава 1. Музикална приказка като средство за детско развитие

1.1. Музиката като инструмент за развитието на дете в предучилищна възраст 5

1.2. Формиране на основите на музикалната култура на предучилищна възраст чрез

свят на музикалната приказка 11

1.3. Методът за използване на музикална приказка в програмата

О. Радинова „Музикално развитие на децата в предучилищна възраст 15

Глава 2: музикална приказка в ежедневието на дете в предучилищна възраст

2.1. Музикални игри с приказки за деца в предучилищна възраст 17

2.2. Създаване на музикална приказка с деца в предучилищна възраст 19

Заключение 27

Библиография 28

Въведение

Музиката играе специална роля във възпитанието на детето. Човек влиза в контакт с това изкуство от раждането си и той получава целенасочено музикално образование в детската градина - и впоследствие в училище. Музикалното образование е едно от средствата за формиране на личността на детето. В музикалното образование възприемането на музиката от децата е водещата дейност. И представянето, и творчеството на децата се основават на ярки музикални впечатления. Информация за музиката се дава и въз основа на нейния „жив“ звук. Развитото възприятие обогатява всички музикални способности на децата, всички видове музикални дейности допринасят за развитието на способностите на детето.

Влиянието и значението на приказките за децата в предучилищна възраст е неоспоримо. Ето защо всяка приказка, която се предлага на дете, изисква внимание от възрастен и все по-често възниква въпросът за психологическия и педагогически преглед на съвременната детска литература, който би включвал анализ на различни видове приказни форми, оценяват качеството на печатните публикации за деца и качеството на карикатурите като въплъщение на литературни приказни образи.

Този подход позволява не само съзнателно да се подходи към избора на приказка за четене или слушане от съществуващи произведения, но също така дава възможност на съвременните автори и родители да напишат точно тези приказки, които ще бъдат полезни и търсени от децата.

Нека помислим за влиянието на приказната форма върху развитието на детето и да очертаем основните му характеристики и предимства:

Приказката оценява положителното и отрицателното в живота, противопоставя се на идеалното и погрешното, доброто и злото.

Аудио приказките влияят на емоционалното развитие на детето: жива фигуративна форма кара детето да съпреживява, да се тревожи и да се радва.

Приказка насърчава развитието на въображението и това е необходимо, наред с други неща, за да може детето да решава собствените си проблеми.

Отбелязва се, че в процеса на слушане на приказки, освен развитието на сетивната система на детето, интензивно се развива егоцентричната страна на речта, много подобна на вътрешната реч на възрастен.

Уместността на изследванията: Музикална приказка влиза в живота на детето от най-ранна възраст и го придружава през цялото му детство и често остава с него до края на живота му.

Обект на изследване: дете в предучилищна възраст.

Предмет на изследване: диагностика и развитие на музикалните способности на децата чрез музикална приказка, като музикално средство.

Цел на изследването: идентифицират, обосновават влиянието на музикална приказка върху децата в предучилищна възраст.

Задачи:

1. Да активирате и развиете интереса на децата към света на приказките чрез слушане на произведения по приказки.

2. Развийте слухово внимание с въображение.

3. Да се \u200b\u200bсъздаде атмосфера на приказка от предметите, налични в непосредствената среда.

Изследователска база:

Структурата на курсовата работа: увод, основна част, която се състои от две глави, заключение, библиография.

Глава 1. Музикална приказка като средство за развитие на дете в предучилищна възраст

1.1. Музиката като инструмент за развитие на дете в предучилищна възраст

Музиката има потенциала да повлияе не само на възрастни, но и на малки деца.

Освен това, и това е доказано, дори пренаталният период е изключително важен за последващото развитие на човека: музиката, която бъдещата майка слуша, има положителен ефект върху благосъстоянието на развиващото се дете (може би, тя формира неговото вкусове и предпочитания). Само чрез развиване на емоциите, интересите, вкусовете на децата можем да ги запознаем с музикалната култура, да положим основите им. Предучилищната възраст е важна за последващото овладяване на човек от музикалната култура. Ако в процеса на музикалната дейност на децата се развие тяхното музикално и естетическо съзнание, това няма да мине без следа за последващото развитие на човека, неговата обща духовна формация.

Музиката развива детето и психически. В допълнение към разнообразна информация за музиката, която има познавателна стойност, разговорът за нея включва характеристиките на емоционално-образното съдържание. Речникът на децата е обогатен с фигуративни думи и изрази, които характеризират настроенията, чувствата, предадени в музиката. Музикалната дейност включва умствени операции: сравнение, анализ, съпоставяне, запаметяване и по този начин допринася не само за музикалното, но и за общото развитие на детето.

Много е важно да се създадат условия за формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст. В предучилищната педагогика музиката се разглежда като незаменимо средство за развиване на емоционална отзивчивост у децата към всичко добро и красиво, което те срещат в живота.

Музиката за дете е свят на радостни преживявания. За да му отвори вратата към този свят, е необходимо да развие способностите му и най-вече ухото му за музика и емоционална отзивчивост. В противен случай музиката няма да изпълнява образователните си функции.

Музиката е изкуство, което засяга детето за първи път от месеци от живота му. Неговото пряко влияние върху емоционалната сфера допринася за появата на първоначални действия за реакция, при които могат да се видят предпоставките за формиране на основните музикални способности в бъдеще.

В много ранна възраст бебето избира музика от звуците и шумовете, които го заобикалят. Той фокусира вниманието си върху мелодията, която е чул, замръзва за известно време, слуша, реагира с усмивка, тананикане, отделни движения и показва „анимационен комплекс“. По-големите деца вече имат повишени умствени способности. Те разбират някои от връзките между явленията, умеят да правят най-простите обобщения - да определят, например, естеството на музиката, да назоват на какво основание изсвиреното парче е весело, радостно, спокойно или тъжно. Те също така разбират изискванията: как да пеят песен от различен характер, как да се движат в спокоен хоровод или в движещ се танц. Развиват се и музикалните интереси: има предпочитание към един или друг вид дейност, жанр музика.

До шестата или седемгодишна възраст се наблюдават първоначалните прояви на художествен вкус - способността да се оценяват произведенията и тяхното изпълнение. Пеещите гласове на тази възраст придобиват звучност, мелодичност, подвижност. Обхватът се изравнява, вокалната интонация става по-стабилна. Ако четиригодишните деца все още се нуждаят от постоянна подкрепа от възрастен, то при систематично обучение повечето шестгодишни деца пеят без инструментален акомпанимент.

Разнообразното развитие на личността на детето се осигурява поради тясната връзка на естетическото възпитание с моралното, психическото, физическото. Правилно разработената програма и произведения, подбрани в съответствие с възрастовите възможности на децата, помагат за осъществяване на идейното и морално въздействие. Но най-важното е „школата на чувствата“, които се формират поради особеното свойство на музиката - да събужда съпричастността на слушателите.

Познавателната и умствена дейност се активира и в уроците по музика. Децата научават много, като слушат внимателно работата. Те обаче възприемат само най-общите му черти, най-поразителните образи. В същото време емоционалната отзивчивост не губи своята значимост, ако детето е натоварено със задачата да слуша, разграничава, сравнява, подчертава изразителни средства. Тези умствени действия обогатяват и разширяват обхвата на чувствата и преживяванията на детето, придават им смисъл.

Хармонията на музикално-естетическото образование се постига само когато се използват всички видове музикални дейности, достъпни за предучилищна възраст, всички творчески възможности на израстващия човек. В същото време, усложнявайки педагогическите задачи, не трябва да се злоупотребява със специалната чувствителност на децата. Самото музикално изкуство, неговите характеристики поставят пред учителя необходимостта от решаване на редица специфични проблеми:

1. Да възпитаваме любов и интерес към музиката. Само развитието на емоционална отзивчивост и възприемчивост дава възможност широко да се използва образователното влияние на музиката.

2. За обогатяване на впечатленията на децата, запознаването им по определено организирана система с разнообразни музикални произведения и използваните изразни средства.

3. Запознайте децата с различни видове музикална дейност, формираща възприятието за музика и най-простите изпълнителски умения в областта на пеенето, ритъма, свиренето на детски инструменти. Да се \u200b\u200bзапознае с началните елементи на музикалната грамотност. Всичко това ще им позволи да действат съзнателно, естествено, изразително.

4. Да се \u200b\u200bразвие общата музикалност на децата (сензорни способности, висок слух, чувство за ритъм), да се формира пеещ глас и изразителност на движенията. Ако на тази възраст детето бъде научено и въведено в активна практическа дейност, тогава се извършва формирането и развитието на всички негови способности.

5. Да насърчава първоначалното развитие на музикалния вкус. Въз основа на получените впечатления и идеи за музиката се проявява първо селективно, а след това и оценъчно отношение към изпълняваните произведения.

6. Да се \u200b\u200bразвие творческо отношение към музиката, преди всичко в такива дейности, достъпни за децата като пренасяне на образи в музикални игри и кръгли танци, използване на нови комбинации от познати танцови движения, импровизация на мелодии. Това помага да се идентифицират независимостта, инициативността, желанието да се използва наученият репертоар в ежедневието, да се пуска музика, да се пее, танцува. Разбира се, подобни прояви са по-характерни за деца в средна и старша предучилищна възраст.

За да бъде успешното развитието на децата в тази посока, е необходимо да се организира работа по музикално образование, като се вземат предвид особеностите на музиката и възрастовите възможности на децата.

Всички музикални способности са обединени от единна концепция - музикалност. „Музикалността е комплекс от способности, разработени въз основа на вродени наклонности в музикалната дейност, необходими за успешното ѝ изпълнение“ (О. Радинова, „Музикално развитие на децата“).

Сърцевината на музикалността са три основни способности, които са необходими за успешното изпълнение на всички видове музикална дейност: емоционална отзивчивост, ухо за музика и чувство за ритъм.

Емоционалната отзивчивост към музиката е центърът на музикалността на детето, основата на неговата музикална дейност, необходима за усещане и разбиране на музикалното съдържание и неговото изразяване в изпълнителски и творчески дейности.

Музикалното ухо е необходимо за чиста интонация при пеене, усещане за ритъм за движение, танци и свирене на музикални инструменти.

В музикалното образование на децата се разграничават следните видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество, музикални и образователни дейности. Всички те имат свои собствени разновидности. По този начин възприемането на музиката може да съществува като самостоятелен вид дейност или може да предшества и съпътства други видове. Изпълнението и творчеството се осъществява в пеенето, музикалните ритмични движения и свиренето на музикални инструменти. Музикалната образователна дейност включва информация от общ характер в музиката като форма на изкуство, музикални жанрове, композитори, музикални инструменти и др., Както и специални знания за начините на изпълнение. Всеки вид музикална дейност, имаща свои собствени характеристики, предполага овладяването от децата на онези видове дейности, без които не е осъществимо, и има специфичен ефект върху музикалното развитие на предучилищните. Ето защо е толкова важно да се използват всякакви музикални дейности.

Музикалната образователна дейност не съществува изолирано от други видове. Знания, информация за музиката не се дават на децата сами по себе си, а в процеса на възприемане на музика, изпълнение, творчество, по пътя, до мястото. Всеки вид музикална дейност изисква определени познания. За развитието на изпълнителското творчество са необходими специални знания за методите, техниките на изпълнение, изразните средства. Учейки се да пеят, децата придобиват знанията, необходими за овладяване на певческите умения (звукова продукция, дишане, дикция и др.). В музикално-ритмичната дейност предучилищните деца владеят различни движения и методи за тяхното изпълнение, което също изисква специални знания: за сливането на естеството на музиката и движенията, за изразителността на свирещия образ и зависимостта му от естеството на музиката, върху музикалните изразни средства (темпо, динамика, акценти, регистър, паузи). Децата научават имената на танцови стъпки, научават имената на танци, кръгли танци. Научавайки се да свирят на музикални инструменти, децата също така получават определени знания за тембрите, методите, техниките на свирене на различни инструменти.

По този начин трябва да се помни, че музикалното развитие има положителен ефект върху цялостното развитие на децата. Мисленето на детето се подобрява, емоционалната сфера се обогатява, а способността да изпитвате и усещате музика помага да се възпита любовта към красотата като цяло, чувствителността в живота. Развиват се и когнитивни операции, език, памет. Ето защо, развивайки дете в музикално отношение, ние допринасяме за формирането на хармонично развита личност, което е много важно. Музикалната дейност на децата в предучилищна възраст е различни начини, средства за познание от децата на музикалното изкуство (и чрез него околния живот, и себе си), с помощта на които се осъществява общото развитие.

1.2. Формиране на основите на музикалната култура на предучилищна възраст

през света на музикалната приказка

Музикалното образование играе важна роля за формирането на личността на детето, развитието на естетически чувства, художествен вкус, творческа активност и морални качества. Основата на музикалната култура на предучилищното дете е емоционалната отзивчивост към високо художествени произведения на музикалното изкуство. Доктор на педагогическите науки О.П. Радинова подчертава, че „развитието на емоционална отзивчивост на децата и осъзнаване на възприятието (емоционално и оценъчно отношение към музиката) води до прояви на предпочитания, желание за слушане на музикални произведения, които са шедьоври на изкуството, и поражда творческа дейност“.

Развитието на творческите способности и формирането на хармонична личност на детето се случва чрез възприемането на музиката, способността да я слушате, анализирате, както и чрез дейността на детето, която се проявява в различни видове музикална дейност. В процеса на обучение децата трябва да се научат да усещат красотата на едно музикално произведение и да изразят радостта си от възприемането му с думи, танци, свирене на детски музикални инструменти или изкуство.

Тази посока в областта на музикалното образование е приоритет, тъй като размислите и анализите допринасят за развитието на логическо и асоциативно мислене, формирането на самостоятелни работни умения. С развитието на мисленето се формира зряла личност, способна да създава и твори. Практическата музикална дейност активира волята на детето, прави учебния процес по-ефективен. В хода на уроците по музика има естествено развитие на речта, способността ясно да се изразяват мислите, да се изразяват с думи емоционални възприятия и усещания.

Всеки обича приказка: както възрастни, така и деца. Каква е тайната на тази универсална любов към приказка? Основното тук, вероятно, е, че приказката е въплъщение на мечтата на хората, идеята на хората за справедливост, победа над пространството и времето, въплъщение на вярата в могъщата сила на родната им земя. Народен приказен герой, идеалът на хората - носител на истинност и щедрост, физическа умствена сила, непрекъснато готов да постави тази сила в услуга на доброто и справедливостта.

Приказката, като важно средство за психическо развитие на детето, развива въображението му, помага да се разбере музиката. Но музиката „изпълва страхотните образи с живи удари на сърцето и тръпката на мислите. Музиката въвежда едно дете в света на доброто ”(В. Сухомлински). Приказката дава мощен тласък за развитието на най-добрите чувства у един малък човек.

В работата с по-малки деца в предучилищна възраст се използват прости пиеси по тази тема. Например „Приказка за бавачка“, „Мама“ от „Детски албум“ на П. И. Чайковски, „Вечерна приказка“ от А. Хачатурян. Децата емоционално реагират на музиката, чуват нейното общо настроение, темпо, динамични характеристики, някои подчертават мелодията. С помощта на учител те говорят за същността на музиката, измислят приказки, опитват се да предадат музикални образи в рисунки и елементарни движения, координират действията в съответствие с промяната в части от музикално произведение. На музикалното забавление с децата те слушат, а понякога и пускат музикални приказки: „Теремок“ музика на Т. Попатенко, „Маша и мечката“ музика на Е. Тиличеева. В тях звучи както инструментална, така и вокална музика, което значително улеснява децата да имат цялостно възприятие на музикалните образи.

За работа с по-възрастни деца в предучилищна възраст по темата „Приказка в музиката“ са разработени цикли на интегрирани тематични уроци, включващи различни видове детски художествени дейности (слушане на музика, поезия, руски народни приказки; гледане на видео материали; музикални импровизации (движение и свирене на музикални инструменти); рисуване).

„Вълшебно езеро“ - цикъл от шест интегрирани урока за деца в подготвителна група за училище включва музикални произведения на А. Лядов „Вълшебно езеро“ и „Кикимора“, П.И. Чайковски "Баба Яга", М.П. Мусоргски „Хижа на пилешки бутчета“.

С по-възрастните деца в предучилищна възраст те продължават да слушат и играят музикални приказки, използвайки най-добрите примери за класическа музика. Например музикално забавление по приказката за Г.Х. След това „Thumbelina“ на Андерсен, където децата изпълниха танцови импровизации по музиката на C. Saint-Saens „Aquarium“, F. Chopin „Nocturne“, E. Grieg „Norwegian Dance“ и „Morning“, след това изразиха своите впечатления в рисунки. Музикалната приказка „Снежната кралица“ (по приказката на Г. Х. Андерсен) беше показана от деца на новогодишния празник. Музиката на Е. Григ „В пещерата на планинския крал”, „Танц на Анитра”, М.И. Глинка „Валс-фантазия“, Й. С. Бах „Менует“ в мажор, В. Ребикова „Валс“ от операта „Коледна елха“, „Валс“ на Ф. Шопен.

Музикалните приказки, използващи малки инструментални парчета или откъси от големи музикални произведения, са преходна стъпка към разбирането на такива сложни жанрове като опера и балет.

В уроците по музика, за да запознаят децата с опера или балет, четейки прекрасни приказки и разглеждайки илюстрации към тях, както и картини на известни художници, те винаги се опитват да запазят приоритета на музиката. Всички средства, използвани в класната стая, трябва да помогнат на детето да разбере по-добре музиката, да проникне по-дълбоко в нейното съдържание.

В продължение на няколко години учителите се убедиха, че запознаването с музиката на операта или балета, дори и с деца на една и съща възраст, трябва да се извършва по различни начини, в зависимост от сложността и най-важното от музикалните и общо развитие на децата. Запознаването с литературния материал става по различни начини (четене на приказка или използване на музикално-литературния състав на тази приказка), формите на провеждане на часовете се различават.

Децата се наслаждаваха на процеса на подготовка на представлението и, разбира се, на самото представление. Колко хубаво беше да видим и родителите, и нас, учителите, когато детето, докато все още се подготвяше за изхода си, беше напълно преобразено: душевно лице, крака в правилната танцова поза, красива, правилна стойка. И това е особено важно за нашите ученици, тъй като имаме поправителна предучилищна институция и в нея участват само деца с мускулно-скелетни нарушения. И когато се изпълняваха танцовите композиции, всички напълно забравиха, че тези деца едва вчера са правили физиотерапия, посещавали са масаж и други медицински процедури. И всичко това се случи под влиянието на най-красивата, емоционално чувствена музика на П.И. Чайковски.

Годишният диагностичен преглед на деца показва, че интегрираните класове за слушане на музика, включването на класическа музика в музикални забавления и празници, свирене на музикални приказки и постановки на музикални представления, посещение на театри имат положителен ефект върху общото и художествено развитие на децата, формирането на техните музикални и творчески способности. А светът на музикалните приказки е отлично средство за запознаване на предучилищните деца с класическата музика, развитието на емоционалната сфера и формирането на основите на музикалната култура.

1.3. Техниката на използване на музикална приказка

в програмата на О. П. Радинова

"Музикално развитие на дете в предучилищна възраст"

История - това е фантастичен свят, преплетен с реалността. За да разберете приказка, трябва да можете да фантазирате, да си представите. За да разберете музиката, имате нужда и от фантазия и въображение. Така до известна степен приказката и музиката имат допирни точки във възприятието си. Следователно приказката може да помогне на хората да научат хората да възприемат музиката. Непосредствено преди започване на запознаване с музиката, възпитателите четат приказката или литературната композиция с децата, така че децата да знаят нейното съдържание, сюжет. Запознаване с толкова голямо произведение като опера или балет се провежда в продължение на няколко сесии. За слушане те предлагат най-поразителните фрагменти по отношение на музика и драма.

Докато слушаме, обръщаме внимание на звука на инструментите на симфоничния оркестър, откриваме връзката между тембъра на инструмента и характера на музикалния образ. Така че за пухкавите снежинки, искрящи на слънце, композиторът трябваше да използва камбани, триъгълници, подсвирвайки деликатен тембър на флейта в оркестрация; да предаде картината на виелица - разрушаване на арфата; а мелодията „виелица“ се изпълняваше от треперещи цигулки. Не забравяйте да покажете илюстрации на тези инструменти.

На следващия етап децата са помолени да изберат музикални инструменти за съвместно изпълнение на определен фрагмент. За „Март“ избират барабан, тамбура, лули, тресчотки, а за „Приспивна песен“ - металофон, камбана, триъгълник.

Те подбират илюстрации, репродукции, съответстващи на сюжета, за да помогнат на децата да си представят по-добре самата сцена и да разберат музиката. Визуалната яснота, без съмнение, подобрява впечатленията от музиката, предизвиква визуални образи във въображението им и ги насърчава да изразят възприятието си в творческо движение, пластичност и танц.

Децата от подготвителната група се отличават с повишено ниво на интелигентност, определен живот и музикален опит. Това им позволява да им представят в достъпна форма определено количество теоретични познания за музиката. Те могат да получат представа не само за балет, но и да говорят за опера, да обяснят какво са ария, хор, увертюра, речитатив, лайтмотив. Трябва да се подчертае, че запознаването с жанрове и форми на музиката не е самоцел. Теоретичната информация за музиката е пряко свързана със съдържанието и формата на едно музикално произведение.

Глава 2. Музикална приказка в ежедневието на детето

предучилищна възраст

2.1. Музикални приказни игри за деца в предучилищна възраст

Музикалните игри с приказки заемат голямо място в живота на детската градина. Децата играят приказни игри в свободното си време. Приказните игри често са част от детските партита. Например, играта „Дудочка“ може да се играе на първомайския празник, приказката „Студен нос, къса опашка“ - на празника, посветен на пускането на децата в училище.

Приказните игри имат огромно възпитателно въздействие върху децата. Те допринасят за развитието на артистичен вкус, певчески умения и предизвикват радостни емоции. Децата по-добре предават характера на музиката в движенията, те развиват речта, яснотата на дикцията, речевата интонация.

Преди да покани децата да слушат приказка, музикалният ръководител и възпитател трябва да я познават добре, да владеят текста, да научат музиката и да я изпълняват артистично. Колкото по-изразително се изпълнява музиката, толкова по-ярка и дълбока ще бъде възприемана и толкова по-правдиво и изразително децата ще предават образите на приказката.

Приказка обикновено се научава на няколко етапа.

На първия етап учителят изразително чете приказка на децата, като изпълнява наличните песни и музика по пътя. След изслушване децата споделят своите впечатления с възпитателите и помежду си. След известно време, след около седмица или повече, изслушването се повтаря. Така децата слушат приказката 2-3 пъти, като постепенно я асимилират и запомнят.

На втория етап децата се включват активно в изпълнението на приказката. Овладяването и запаметяването на текст и музика може да се извърши по два начина: приказка може да се научи с цялата група или подгрупи. Обикновено се случва по този начин. Учителят чете приказка, а децата - по тяхна воля или по желание на учителя - произнасят думите и пеят песента на този или онзи герой.

Песни, които се намират в приказка, също могат да се научат с всички деца, а след това за изпълнение изберете тези, които са най-добри в това. Изучаването на приказка на този етап трябва да става, докато седите на столове.

На третия етап децата научават текста на приказка и мелодии от песни и започват да ги изпълняват в играта. Водачът дава някои указания на режисьора, например: къде да отидеш на актьорите, в коя посока да се движиш, къде да бъдеш и т. Н. Когато учиш приказка в игра, не трябва да налагаш фиксирани движения, пози на децата, ти не трябва да дава готова проба. Желателно е да се насърчава независимото идентифициране на образа от децата, техните творчески открития.

Ако на децата им е трудно да изобразят определен герой, човек може да си припомни характерните му черти (например зайчето е страхливо, внимателно, скача, оглежда се; мечето е тромаво, непохватно; петелът върви с вдигнати крака, държи го глава гордо и т.н.).

На четвъртия етап можете да добавите необходимите атрибути и реквизит към играта.

На петия етап участниците в играта обличат пълни костюми или техните елементи. Костюмите помагат на децата да задълбочат образа, правят го по-ярък и емоционален.

Четенето на текста на приказка може да бъде поверено на учител или някой от децата, който има добра памет и може ясно и изразително да прочете текста. Когато приказката се научи, участниците я показват на всички свои деца и на други групи. Ако приказката не е включена в празника, тя се представя като независима презентация.

Можете да организирате посещението си на това представление като посещение на театър. Децата взимат билети в касата, контрольорите проверяват билетите, посочват местата, където да седнат, а след третата камбана се играе приказката. Препоръчително е да погледнете тази приказка след известно време със същите или (дори по-добре) с други изпълнители, за да задълбочите и консолидирате впечатленията.

2.2. Създаване на музикална приказка с деца в предучилищна възраст

Основната цел на работата по създаването на музикална приказка с деца в предучилищна възраст е да се развие способността на децата свободно да възприемат творчески света около тях, отразявайки техните впечатления и отношение към света около тях чрез творческа дейност - изкуството на музикална фея приказка.

Етап 1. Въведение в света на магията.

1. Да активирате и развиете интереса на децата към света на приказките чрез четене, гледане на филми, посещение на театри, слушане на музикални композиции по приказки.

2. Да се \u200b\u200bразвие слухово внимание, въображение, да се насърчи цялостното развитие на речта (вербална комуникация, литературна реч, работа по просодия, яснота на произношението, темп и сила на речта, фигуративна реч) Научете се да различавате звуците на околния свят. Развийте асоциативно мислене във възприемането на звуците на околния свят.

Специално подбран репертоар от „вълшебна музика“, звучащ в приказна атмосфера, позволява на децата да предизвикат ярък емоционален отговор, позволява им да говорят за своите идеи, преживявания, естеството на звука, тембъра и да споделят впечатления от това, което Бях чул.

Светът около нас е пълен с различни звуци. За да покажете вълшебна гора, мистериозна страна или пеене на райски птици, е необходимо да развиете такива качества като внимание, наблюдение и да се научите да различавате звуците на околния свят. За целта се провеждат изследователски игри с деца: „Как звучи дърво“, „Как звучи водата“.

3. Използвайте елементарно правене на музика, за да предадете чувства и емоции, характери и настроения, като използвате инструменти и инструменти на заместители, за да предадете характерни чувства.

Овладяване на уменията за свирене на инструменти, използване на ансамбъла в различни изпълнения.

4. Да се \u200b\u200bсъздаде атмосфера на приказка от предметите, налични в непосредствената среда.

Приказен образ или действие се ражда в обикновена обстановка и става необходимо да се промени ситуацията, да се адаптират околните предмети за по-живо визуално отражение на определена приказна ситуация. Асоциативното мислене е включено в работата. Как да създадете страхотен влак? Как да направим дом за три прасенца? Обикновена маса се превръща в хижа на пилешки бутчета, сини панделки - в езеро, гимнастически обръчи - локви на асфалта. Но най-важното в приказката все още е приказен герой.

Всяко дете иска да се превърне в приказен герой и изпитва нужда да промени външния си вид. Но как да го направя без специален костюм. Но има голям красив шал, който може да бъде воал, воал за принцеса, може да бъде наметало за принц, магьосник, ако го завържете на главата си, можете да станете баба, ако е под формата на тюрбан, след това магьосник, магьосник и т.н. Само пръчка с помощта на „магически“ думи може да се превърне в магия и може да бъде и магическа флейта. Вземете прозрачен шал в ръцете си и вече сте на бриз, вземете бял шал и сте антична статуя.

За да се почувствате обичан и известен герой на приказка, имате нужда от помощ от учител. Учителят предлага комплекти предмети или елементи от костюми, от които детето самостоятелно избира това, което ще му помогне най-ярко да изрази любимия си образ. При по-внимателно разглеждане на обектите се оказва, че един и същ обект може да се използва за дефиниране на много знаци. Например: капачка - магданоз, клоун, гном, астролог. Нос - нос - наметало на царевич, котарак в ботуши, мантия на принца. Комплект шапки, поли, жилетки, маски - отваря неограничени възможности за трансформация.

За развитието на асоциативното мислене се използва развитието на фантазията, въображението, игрите: „Намери чифт“, „Вълшебен шал“, „Маска, познавам те“.

Стъпка 2. Въвеждане на конкретна приказка в атмосферата.

1. Избор на парче.

Как да изберем творба, която наистина ще заинтересува децата, ще съответства на възможностите и характеристиките на дадена възраст, ще отговаря на сценични задачи за развитие, ще задоволи творческия импулс и желание на децата, ще донесе на децата радостта от общуването и ще разкрие тяхната индивидуалност. Учителят ще получи голям дял информация от първия етап на работа. Така ще се проявят индивидуалните способности и възможности на всяко дете. Но как да се вземе колективно решение, защото приказка е работа в екип. Тъй като децата нямат богат литературен произход, учителят прави известни и непознати приказки в различни варианти. Децата вече са се запознали с основната част от приказките на подготвителния етап.

По този начин се определя кръгът на интересите и желанията на децата и се определя вида на приказката, който представлява интерес в дадена възраст.

Например в старшата предучилищна възраст момичетата искат да бъдат принцеси, феи, а момчетата са страхотни воини, принцове. Децата са поканени да си спомнят приказка, където присъстват желаните герои. Момичетата могат да нарекат приказката „Спящата красавица“ (има принцеса и фея), момчетата могат да я нарекат „Приказката за цар Салтан“ (има 33 героя).

2. Запознаване с музикалната подредба на спектакъла.

Развитие на слухово внимание. Слуховото внимание е най-трудната област на развитие за предучилищна възраст. За да слушате сериозна музика дълго време, имате нужда от някаква подготовка. Децата трябва да се научат да разбират откъде идват звуците, да ги различават по тембър, да следят развитието на звука в динамика, да определят естеството на звука и музиката като цяло. Много внимание се отделя на този урок в подготвителния период, описан по-горе. Затова децата стигат до възприемането на музиката на вече подготвеното представление. Тъй като самото представление не е точно копие на която и да е приказка, а по-скоро фантазия по тема, музиката в представлението също е много разнообразна. Звучи класическа музика - Чайковски, Моцарт, Вивалди, Мусоргски, Римски-Корсаков; модерна класика - Прокофиев, Свиридов; поп композиции; народна музика; детски песнички и детска игрална музика.

Музиката може да бъде фонът, на който се развива действието, музиката помага да се влезе в желаното емоционално състояние, музиката придружава всички ритмични действия от най-простата игра или сигнал до поведен на сюжет сценичен танц и, разбира се, музиката помага за подобряване и представяне приказни герои по-ярко.

Запознаване с музиката може да възникне, докато четете текста на приказка. Музикалните фрагменти могат да звучат като фон, да илюстрират описания на персонаж или действие. Отделни песни се научават при работа върху изображението, танцуващите герои се запознават с музиката, когато учат танц, хорово или ансамблово пеене, когато работят по епизоди. Много често запознаването с музиката и четенето на текста на приказка се случва едновременно. Словото на изкуството и музиката се допълват, подобряват преживяването на това, което чуват и насърчават децата да вземат моливи или бои и да изразят своите впечатления на хартия. Някой веднага в групата рисува принцеса в приказен замък, а някой вкъщи размишлява върху вълшебна гора. На следващия ден имаме свои илюстрации, което допълнително засилва интереса към нашата приказка.

Стъпка 3. Работа върху героите.

1. Започвайки да работи върху героите, учителят разчита на въображението на децата, на личния опит и паметта на детето. Детето е поканено да разкаже и покаже как си представя този герой. Тъй като личният опит все още не е голям, учителят коригира и помага, предлага най-поразителните черти на характера, помага да се разбере по-дълбоко изображението. За да направите това, е необходимо да насърчите детето да прояви въображение, фантазия. Ако трябва да си представите магьосник, тогава упражнението „Мечтател“ помага, ако трябва да се почувствате като фея, тогава упражнението „Фея на мечтите“ помага, ако не получите веднага забавен клоун, тогава упражнението „Скачане на магданоз“ "или„ Двама клоуни "ще ви помогнат да се движите и да скачате весело. Често има много сложни герои, специални такива, които децата рядко срещат или чуват за първи път. Именно новостта на темата дава големи възможности за развитие на паметта, въображението, развива когнитивните способности, хоризонтите. За такива герои се избират, измислят се цели комплекси от групови и индивидуални упражнения.

След като добре представи и разбра характера му, той го озвучава. Детето се запознава с текста на персонажа и в процеса на учене и запаметяване се формира ясно, изразително произношение. Детето започва да разбира, че ако имате добра представа за въпросния предмет и кажете изразително, тогава текстът се запомня по-добре и по-бързо.

По този начин работата по даден герой допринася за развитието на психични процеси - памет, въображение, фантазия, реч.

Взаимодействието с партньори и участието в представлението става все по-вълнуващо. Познавайки добре и представяйки своя герой, умеейки ясно и изразително да говорят думите му, децата лесно се справят с мимичното решение на изображението.

Децата вече са запознати с музиката на представлението. Когато музиката свири на заден план, децата могат сами да импровизират и да създадат подвижен образ. Всеки герой има свой собствен начин: музиката "Гора" - докато Червената шапчица се разхожда из гората, и като вълк, музиката "Топка" - докато дамите танцуват, но като пазачи.

Има музика за определен герой. Например, танцова постановка, където вече се предлага определен набор от движения. В този случай музиката засилва изразителността на изображението и предава образа в хармонична художествена форма.

Всеки герой има своя специална творческа характеристика. Яркостта на изображението се постига по различни начини, но най-вече музикални. Какво е Червената шапчица без песни? Или какви са ориенталските гости, без да танцуват? Как ще се справят стражите без галантна песен и весел марш? Как Пепеляшка ще разкаже за неприятностите си? Разбира се, песен. За да изпълните всички тези особено интересни музикални номера, е необходимо да развиете музикални способности.

Целият музикален материал, с който детето се сблъсква по време на изпълнение, развива музикална памет. Музиката за слушане и музиката за изпълнение изискват запаметяване, за да се проследи хода на изпълнението, да се взаимодейства с партньори, да се запомни вашата тема и да се изпълни.

Стъпка 4. Създаване на сценично пространство.

За да направите това, трябва да можете да навигирате във всяко пространство, да можете да определите границите за дадено действие, да разделите пространството на сектори, линии, основното място на действие, да знаете страните (ляво, дясно, назад, напред, по диагонал), определете средата, ръбовете.

Игрите допринасят за развитието на ориентацията: „Помни своето място“, „Помни своето дърво“, „Бриз“, „Гора“ (дървета и животни), „Игла и конец“, „Скучно е да седиш така“, „Път ”,„ Декорация ”,„ Скаут ”.

Развитието на ориентацията се улеснява от различни упражнения за настройка. За да представят по-добре рисунката на пренарежданията, на децата се предлага визуален ред от пиктограми. След като се научиха да виждат и разбират пространството, децата бързо намират място за себе си, партньори и предмети, с които трябва да си взаимодействат. Влиза в сила детска импровизация, асоциативно мислене. Необходимо е да се използват предмети (както декорации, така и заместващи елементи). Взаимодействието с партньори води до съставяне на мизансцени.

Учителят остава да коригира творческия намек на децата, не налагайки визията си, а съвместно „живеейки“ в пространството с децата. Всичко, което може да служи за репетиция на епизоди, намира точното си място в сайта (декоративни елементи, реквизит). И елементите на костюма намират своя изпълнител.

Стъпка 5. Формиране на актьорския състав (разпределение на ролите)

За известно време децата се потопиха във вълшебния свят, създадоха го сами, научиха се да гледат и слушат известни приказки и приказки, измислени от децата. През това време се формират желанията на децата, идентифицира се кръг от интереси, разкриват се зависимости. Момчетата се опитаха във всички роли - живи и неживи. Играна в различни епизоди. Сега е моментът да поемете отговорност за конкретна роля, за да предадете изпълнението на зрителя. На децата се дава възможност да изразят желанието си и да се опитат в определена роля. С напредването на представянето детето оценява себе си (неговите възможности, степента на изразителност, способността да взаимодейства с партньорите). На детето се дава възможност да почувства колко му е удобно в тази роля, независимо дали е неговото „облекло“. От друга страна, той се оценява от другарите си (взаимопомощ, колко убедителен е имиджът, способност за работа с партньори). Колективът на децата изразява своите желания, определя своите симпатии. Съвместният избор на деца определя изпълнителя на най-подходящата роля.

На детето се дава възможност да се опита в образа на един или повече герои, като по този начин развива самочувствие, комуникативност по отношение на връстниците. Необходимо е да се определи втори състав на изпълнители, така че всеки да може да разкрие своя творчески потенциал.

Стъпка 6. Реч.

Спектакълът е най-вълнуващият и отговорен етап в нашата работа. Детето получава възможност да се изяви и да повярва в себе си. Формира се чувство за отговорност за обща кауза. Детето изпитва радостта от общуването с връстници и възрастни. На възрастните се възлага ролята на помощници и ценители. Извършва се социалното и личностно развитие на детето.

Стъпка 7. Дублирани импресии.

След като получиха оценката на публиката и се оцениха, изпълнителите искат да разкажат приказката „по нов начин“ - с допълнения, промени или дори напълно да сменят ролите си. Изпълнителите могат да бъдат и търпеливи зрители, които по някаква причина не са участвали в първата прожекция. Укрепвайки придобитите умения и способности, всяко дете се проявява индивидуално, разкрива се чрез творческа дейност.

Заключение

Музикалната приказка, като важно средство за психическо развитие на детето, развива въображението му, помага да се разбере музиката. Но музиката „изпълва страхотните образи с живи удари на сърцето и тръпката на мислите. Музиката въвежда едно дете в света на доброто ”(В. Сухомлински). Приказката дава мощен тласък за развитието на най-добрите чувства у един малък човек.

В музикалните приказки духовното и морално съдържание се засилва от музикален съпровод, емоционално и сетивно въздействие. Определено отношение, отношение към възприятието, допринася за пробуждането на инстинкта за съпричастност, съучастие и съвместно създаване у слушателите. Музикалната приказка е живо, емоционално представяне на приказни събития, които имат духовно и морално съдържание.

Като се има предвид ролята на приказката като носител на морални и социални ценности и идеали, трябва да се обърне специално внимание на съдържателния аспект, характерологичните характеристики на героите и диалоговата реч в произведението. Сред основните групи социални и морални норми, научени в предучилищна възраст, могат да се назоват: норми на вътрешносемейни отношения, норми на поведение, социални и морални норми на саморегулация и организация на междуличностните отношения, предпочитания при избора на идеала за развитие, естетически идеи и т.н. поставят идеологическите и морални основи на индивида.

Работата включва въпроси - музиката като средство за развитие на дете в предучилищна възраст; формирането на основите на музикалната култура на предучилищна възраст чрез света на музикалните приказки; методът за използване на музикална приказка в програмата на О.П. Радинова „Музикално развитие на децата в предучилищна възраст“; музикални приказни игри за деца в предучилищна възраст; създаване на музикална приказка с деца в предучилищна възраст.

Целта и задачите на курсовата работа са постигнати.

Библиография

1. Ветлугина Н.А. Музикално образование в детската градина - М.: Образование, 1981;

2. Ветлугина Н.А. Музикална азбука - М.: Провещение, 1990;

3. Зимина А.Н. Основи на музикалното образование и развитие. - М.; "Владос", 2000

4. Коренева Т.Ф. „В света на музикалната драма“. М. "Владос".

5. Метлов Н.А. Музика за деца - М.: Образование, 1985;

6. Методи за музикално възпитание в детската градина / под. изд. Н. А. Ветлугина. - М, 1982;

7. Макеева И.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А. Издигане на приказка. Програмата на часовете с деца в средна и старша предучилищна възраст. Психологически, медицински и социален център "Феникс" // Сборник от практически материали.- М.: "Планета 2000".

8. Мерзлякова С.И. "Вълшебният свят на театъра". Програмата за развитие на детското сценично творчество посредством театрални игри и игрови представления ”. М. "Владос". 1999.

9. Науменко Г.И. Фолклорна азбука - М.: Издателски център „Академия“, 1996;

10. Петрова В.А. "Хлапе". Програма за развитие на музикалността при малки деца (трета година от живота). М. "Виоланта". 1998 г.

11. Радинова ОП „Музикални шедьоври“. М. "Gnome-Press". 1999 г.

12. Радинова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. Музикално образование на предучилищна възраст / под. изд. О.П. Радинова - М.: Образование: Владос, 1994;

Въведение
Глава 1 Отличителни черти на музикална приказка
1.1. Понятието "приказка" в съвременната литература и нейната класификация




Заключения за глава 1
Заключение
Списък с референции

Въведение

"Приказката е люлка на мисълта,

успяват да осигурят отглеждане на деца

За да е за цял живот

пазеше вълнуващи спомени

за тази люлка. "

В.А. Сухомлински

Музикалното образование е едно от средствата за формиране на личността на детето. В музикалното образование възприемането на музиката от децата е водещата дейност.

Музикална приказка влиза в живота на детето от най-ранна възраст и го придружава през цялото му детство и често остава с него до края на живота му.

Тази творба се основава на музикална приказка като средство за развитие на социалните качества на ученик в начално училище.

Актуалност на изследователския проблем: се крие във факта, че музикалната приказка е една от най-ярките форми на художествено отражение на живота, основана на светоусещането чрез образи. Въпреки това, в областта на музикалното образование на началните ученици, музикално-театралната дейност на децата изглежда е най-слабо развитата посока, докато нейната ефективност е очевидна, което се доказва от множество психологически и педагогически изследвания.

Въз основа на значимостта на изследователския проблем ние формулирахметема на изследването:„Музикална приказка“.

Цел на изследването - да се идентифицират отличителните черти на музикална приказка.

Предмет на изследване: музикална приказка.

Изследователски цели:

да разкрие понятието за приказка и музикална приказка в съвременната педагогическа литература;
проследете историята на появата на музикална приказка;
обмислят жанрове и видове приказки;
да се определи ролята на музикалните приказки за възпитанието на децата от началното училище.

При изучаването на въпроса са използвани следните методи на теоретично изследване:

подбор и четене на методическа литература;
търсене и анализ на литература;
сравнение на изучавания материал;
систематизация и обобщение на материала.

Глава 1. Отличителни черти на музикална приказка

1.1 Понятието "приказка" в съвременната литература и нейната класификация

Всички хора възприемат думата „приказка“ по различен начин и влагат различни значения в нея. Нека се опитаме да се обърнем към науката и да разберем как приказката се тълкува от различни изследователи. Ето някои определения на приказка, взети от различни източници:

Владимир Иванович Дал даде концепцията за приказка: „Измислена история, безпрецедентна и дори нереализуема история, легенда“.

Сергей Иванович Ожегов - руски лингвист, лексиколог, лексикограф, изследовател на нормите на руския литературен език, доктор по филология, определи понятието „приказка“ като„Разказ, обикновено народна поезия, творба за измислени личности и събития, включваща предимно магически, фантастични сили.“

В Речника на руския език „приказка“ се разбира като повествователно произведение на устния фолклор за измислени събития, понякога с участието на магически фантастични сили.

Литературен енциклопедичен речник. Един от основните жанрове на устната народна поезия, епично, предимно прозаично художествено произведение с магически, авантюристичен или ежедневен характер с фокус върху художествената литература.

София Кимовна Нартова-Бохаверотбелязва: „Приказка еда се остра, поучителна, често оптимистична история, включително истина и измислица. "

Владимир Иванович Аникин пише: „Приказка- P произведение, в което основната характеристика е нагласата да се разкрие истината на живота с помощта на условно-поетичната измислица, която издига или намалява реалността. "

Преди повече от сто години руската педагогика говори за приказките не само като образователен и образователен материал, но и като педагогически инструмент, метод. По този начин неназованият автор на статията „Образователното значение на приказка“ (1894) признава, че „ако децата повтарят една и съща морална максима дори хиляда пъти, това все пак ще остане мъртво писмо за тях; но ако им разкажете приказка, пропита със същата идея, детето ще бъде развълнувано и шокирано от нея. "

Приказките са богат материал за нравственото възпитание на децата. Нищо чудно, че те са част от текстовете, в които децата разбират разнообразието на света. Висарион Григориевич Белински видя в една приказка най-дълбокия образователен инструмент: „В детството фантазията е преобладаващата способност и сила на душата, нейният основен агент и първият посредник между духа на детето и света на реалността извън него“.

Зинкевич-Евстигнеева Татяна Дмитриевна предлага следната класификация на приказките:

1. Художествени приказки

Те включват приказки, създадени от вековната мъдрост на хората, и авторски истории. Всъщност именно тези истории обикновено се наричат \u200b\u200bприказки, митове, притчи.

2. Народни приказки

Най-древните народни приказки в литературната критика се наричат \u200b\u200bмитове. Най-древната основа на митовете и приказките е единството на човека и природата. Това включва:

приказки за животни,
взаимоотношения между хора и животни,
страшни приказки,
приказки.

4. Дидактически приказки

5. Психотерапевтични приказки.

Приказки, които разкриват дълбокия смисъл на случващите се събития. Истории, които помагат да се види какво се случва от другата страна - от страната на живота на духа. Такива приказки не винаги са еднозначни, не винаги имат традиционно щастлив край, но винаги са дълбоки и сърдечни.

Приказката има свои собствени разновидности:

Легенди,

приказки,

Митове

саги,

притчи,

анекдоти - това не е пълен списък на приказни форми.

Има приказки за животни, магии, разкази.Приказен образ или действие се ражда в обикновена обстановка и става необходимо да се промени ситуацията, да се адаптират околните предмети за по-живо отражение на определена приказна ситуация. Асоциативното мислене е включено в работата. Как да създадете страхотен влак? Как да направим дом за три прасенца? Обикновена маса се превръща в хижа на пилешки бутчета, сини панделки - в езеро, гимнастически обръчи - локви на асфалта. Но най-важното в приказката все още е приказен герой.

Всяко дете иска да се превърне в приказен герой и да промени външния си вид. Но как да го направя без специален костюм. Но има голям красив шал, който може да бъде воал, воал за принцеса, може да бъде наметало за принц, магьосник, ако го завържете на главата си, можете да станете баба, ако е под формата на тюрбан, след това магьосник, магьосник и т.н. „Само една пръчка с помощта на„ магически “думи може да се превърне в магия, а може да бъде и магическа флейта. Вземете прозрачен шал в ръцете си и вече сте на бриз, вземете бял шал и сте антична статуя. "

1.2. Понятието за музикална приказка в съвременната педагогическа литература

Музикалното образование играе важна роля за формирането на личността на детето, развитието на естетически чувства, художествен вкус, творческа активност и морални качества. Основата на музикалната култура на предучилищното дете е емоционалната отзивчивост към високо художествени произведения на музикалното изкуство. Олга Петровна Радинова, доктор по педагогика, подчертава, че „развитието на емоционална отзивчивост и осъзнаване на възприятието (емоционално и оценъчно отношение към музиката) у децата води до прояви на предпочитания, желание да се слушат музикални произведения, които са шедьоври на изкуството, и поражда творческа дейност. "

Приказката е фантастичен свят, преплетен с реалността. За да разберете приказка, трябва да можете да фантазирате, да си представите. За да разберете музиката, имате нужда и от фантазия и въображение. Така до известна степен приказката и музиката имат допирни точки във възприятието си. Следователно приказката може да помогне на хората да научат хората да възприемат музиката.

Музикална приказка - музикално-сценично произведение, в което се преплитат диалози, песни, музика, танци, докато сюжетът по правило е неусложнен.

Музикални приказки допринасят за развитието на артистичен вкус, певчески умения, предизвикват радостни емоции.

Приказката, като важно средство за психическо развитие на детето, развива въображението му, помага да се разбере музиката. Но музиката „изпълва страхотните образи с жив пулс и вълнение от мисли. Музиката въвежда детето в света на доброто. " Приказката дава мощен тласък за развитието на най-добрите чувства у един малък човек.

В музикалните приказки духовното и морално съдържание се засилва от музикалния съпровод. Определено отношение допринася за събуждането на съпричастност, съучастие и съвместно създаване у слушателите.

Музикалните приказки винаги са обичани от децата. Децата с голямо удоволствие се превръщат в този или онзи персонаж, преживяват случващите се събития, борят се срещу злото и винаги са готови да помогнат на слабите.

Социалните учители на Психологическия, медицински и социален център "Феникс" И. П. Макеева, д-р Чуракова, Л. А. Хорева през 2002 г. създадоха програма от часове с деца от средна и старша предучилищна възраст "Възпитание с приказка", където основната задача е да разширят представите на децата за заобикалящия ги свят, като ги въведат в литературната и музикалната култура и създадат условия за активно включване на децата в речеви, музикални, художествени, игрови дейности, свързани с образа и сюжета на приказката.

Мерзлякова Светлана Ивановна - Почетен учител на Руската федерация, дълги години организатор на методическа работа в Москва по музикалното образование на деца в предучилищна възраст. Автор е на множество публикации, включително програми, учебни помагала, сборници, съдържащи музикален и литературен практически материал, резюмета на музикални уроци, празнични сценарии. Интересуваме се от нейната програма за развитие на детското сценично творчество посредством театрални игри и игрови представления „Вълшебният свят на театъра“. В него С.И. Мерзлякова отбелязва, че театралните приказки-спектакли не само запознават съдържанието, пресъздават конкретни образи, но и учат дълбоко да усещат събитията, отношенията между героите на това произведение. Театралните приказки допринасят за развитието на детското въображение, въображение, памет, всички видове детско творчество (художествена реч, музикална игра, танц, сцена).

Инсценирането на приказка е прекрасен ключ, който отваря вратата към вълшебния свят на изображения, цветове, звуци. Това е креативност, импровизация, изискваща труд и въображение от децата, а от възрастните - изобретения и изобретателност в костюмите и декорациите.

Децата запомнят поетичен текст по-добре от прозаичен, поради което много приказки на известни писатели се превеждат в поетичен ритъм, което значително улеснява работата с текста. Сюжетът на музикалната приказка включва класическа и народна музика. Можете също да използвате модерни поп песни, достъпни за деца. В изпълнението на децата те звучат по-емоционално.

Музиката може да бъде фонът, на който се развива действието, музиката помага да се влезе в желаното емоционално състояние, музиката придружава всички ритмични действия от най-простата игра до инсцениран сценичен танц и, разбира се, музиката помага за разведряване на приказните герои .

Преподавател Зимина Ангелина Николаевна, доктор по педагогика, член-кореспондент на Международната академия на науките за педагогическо образование в учебника "Основи на музикалното образование и развитие на малките деца" разглежда основите на теорията и методите на музикалното развитие на децата, видовете музикалната дейност на децата и нейните организационни форми. Глава II „Видове детска музикална дейност“ разглежда музикална приказка - като вид музикална дейност на предучилищна възраст. Основната цел на създаването на музикална приказка с деца в предучилищна възраст е да се развие способността на децата свободно да възприемат творчески света около тях, да отразяват своите впечатления и отношение към света около тях чрез творческа дейност - изкуството на музикалната приказка.

1.3. Появата на музикална приказка

Приказката в музиката е много интересен, оригинален жанр, който дължи своето създаване на руската музикална култура. Въпреки че сродни епични инструментални жанрове - балада, легенда - са били известни на западноевропейската музика от 19-ти век, самата приказка се е развила именно в руската музика, вероятно поради дълбокото си вкореняване в архаични фолклорни пластове.

Много руски композитори се обърнаха към приказките в творчеството си. Михаил Иванович Глинка припомни: „Песните и приказките, които чух като дете, бяха първата причина да започна да развивам предимно руска народна музика“. Докато Пушкин отваря ерата на новата руска литература, така и М.И. Глинка положи основите на руската класическа приказка (операта Руслан и Людмила). И двамата художници са обединени от яркото светоусещане. Друг руски композитор, Николай Андреевич Римски-Корсаков, каза: „Моето семейство е приказка, епос ... и със сигурност руснаци“. Познаваше и обичаше музиката на М.И. Глинка. НА. Римски-Корсаков е разказвач-композитор, тъй като е написал девет от петнадесет опери по руски приказки и епоси (оперите „Златният петел“, „Приказката за цар Салтан и др.). Инициативата на Н.А. Римски-Корсаков, който създава симфоничната „Приказка“ през 1880 г., е прибран от Сергей Иванович Танеев, който включва приказката в своята Концертна сюита за цигулка и оркестър (1909 г.) и доразвит от Николай Карлович Медтнер в своите творби"Приказка за елфите" оп. 48 №2, Приказка оп. 26 No 1 с ориентировъчна авторова забележка Allegretto fres-camente. Някои от приказките на Медтнер са поддържани в духа на определени разновидности на музикални картини, например филми ("Шествие на рицарите" оп. 14 No. 2) или звуково-визуална („Приказката за камбаната“, оп. 20 No 2, "Приказката за птиците" op, 54 № 1). И в приказката оп. 35 № 4"Крал Лир" признаците и на двете разновидности са комбинирани. Сергей Сергеевич Прокофиевкомпозира музика по текст на известната приказка на Андерсен „Грозното патенце“, приказни истории по балетите „Пепеляшка“ и „Приказката за каменното цвете“. Сред „приказните“ произведения на Прокофиев са пиеси за пиано „Приказки за стара баба“, балет „Приказката за глупак, който се шегуваше със седем глупаци“, опера по сюжета на италианската приказка „Любовта към три портокала“ от Карло Гоци. вълк ".

Специалното качество на синтеза на качеството на сюжета и картината, яркото им проявление в музиката при липса на сюжетна програма, прави забележителната специфичност на жанра, отличавайки го от другите програмни и ограничавайки връзката с фолклорния епичен прототип. Музикалният жанр предава само общата приказна атмосфера, без да се опитва да преразказва каквито и да било първоизточници. Това е неговият специален чар, очевидно умишлено защитен от авторите.

1.4. Музикални жанрове, използвани в музикалните приказки

В музиката, литературата и други форми на изкуството в течение на своето съществуване са се развили различни видове произведения. В литературата това е например роман, разказ, разказ; в поезията - стихотворение, сонет, балада; в живописта - пейзаж, портрет, натюрморт; в музиката - оратория, опера, симфония. Родът на произведенията, тяхното разнообразие, често определяно от типични характеристики, в рамките на едно изкуство се нарича френската дума жанр (жанр, вид).

Така че жанрът - определен вид произведение, в рамките на който може да бъде написан неограничен брой произведения. С течение на времето различните жанрове се променят, но в същото време те запазват основните си черти, характерни „знаци“, които дават възможност да се прецени произхода на жанра. Музикалните жанрове се различават един от друг по особеностите на съдържанието и формата и тези различия са породени от житейски и културни цели, които са характерни за всеки жанр.

Жанровете на лиричната музика включват огромна област на лиризма, в която има голямо разнообразие от нейни видове и нюанси, вариращи от спокойно спокойно до драматично (например драматична ария или идилично лека пасторал).

Жизнената цел на приспивната песен е да успокои детето, а музиката ни потапя в премерения ритъм на болестта на движението. Човек се нуждае и от художествено разбиране на най-фините движения на душата. Така че има нежно тъжни елегии, ноктюрни, обгърнати от настроението на нощта, интимни листа от албум, гениални песни без думи. Най-разнообразните чувства на човека са отразени в романтична прелюдия, подобна на лирическа поема. Фантазията радва слушателя с несдържаното въображение, свободния полет на мисълта. Фугата е пример за строго, концентрирано мислене.

В музиката, свързана с организацията на движението или неговия образ, са се развили жанрове на марша и множество танцови жанрове. В марша мелодията, ритъмът, текстурата и други изразителни средства са идеално адаптирани към стъпката.

Полето на танца е огромно, значението му в музиката е голямо, защото танцът и песента са основните жанрове на цялото музикално изкуство. Веселият и радостен народен танц ви кара да почувствате смелост и ентусиазъм, гравитация и тържественост. И тук има огромно разнообразие от национални черти: нека сравним руския трепак и грузинската лезгинка, унгарския czardash и латиноамериканската румба и т.н. Много танци, възникнали като местни жанрове на народната музика, по-късно се разпространяват по целия свят. Музиката на народните танци оказва огромно влияние върху професионалното изкуство, получавайки нови импулси за развитие в неговите дълбини, обогатявайки арсенала на своите изразителни средства.

Жанровете на висока "сериозна" музика, като соната, опера, симфония, инструментален концерт, изискват дълбоко, концентрирано възприятие от публиката. Основната им цел е духовното извисяване на човека, развитието на духовната култура. Симфонията е един от най-вместителните и сложни жанрове. По отношение на широтата на покритието на живота, многостранността на неговото покритие, той прилича на роман или драма. Символично отразява водовъртежа на житейски сблъсъци, борби, конфликти, човешки размисли за живота.

Песенните и танцови жанрове имат важен принос за професионалната музика в големи форми. Те му дават достъпност за възприятие, национална почва, пълнота на изразяване, жизненост. Музикалният език става конкретен, осезаем.

Основните жанрове на оркестровата музика са симфония, симфонична поема от една част, концертна увертюра, инструментален концерт. Това са симфонични жанрове. Хорови музикални жанрове - хорова сюита, \u200b\u200bкантата, оратория, литургия, реквием. През ХХ век се появяват нови жанрове - филмова музика, поп музика.

1.5. Ролята на музикална приказка във възпитанието на децата от началното училище

Въвеждането на децата в музикалното творчество в нашата детска градина се осъществява чрез създаване на музикална приказка, която дава възможност на децата да открият и развият творчески качества, които са толкова важни за съвременния човек, освобождава детето от комплекси, дава му усещане за собствената си специалност и носи много радостни минути. Както и способността да експериментирате, да общувате свободно с връстници и по-възрастни другари, да управлявате емоциите, да взимате решения сами - тези качества ще бъдат много полезни за децата в по-късен живот.

Основната цел на запознаването на децата с музикална приказка е да се образова музикално развит слушател и изпълнител, който е способен чувствително, емоционално да възприема света около него и да изразява отношението си към всичко, което се случва.

Музикалните приказки имат огромно възпитателно въздействие върху децата, те допринасят за развитието на артистичен вкус, певчески умения и предизвикват радостни емоции. Децата по-добре предават характера на музиката в движенията, те развиват речта, яснотата на дикцията, речевата интонация. Развитието на творческите способности и формирането на хармонична личност на детето се случва чрез възприемането на музиката, способността да я слушате, анализирате, както и чрез дейността на детето, която се проявява в различни видове музикална дейност. В процеса на обучение децата трябва да се научат да усещат красотата на едно музикално произведение и да изразят радостта си от възприемането му с думи, танци, свирене на детски музикални инструменти или изкуство.

Всеки обича приказка: както възрастни, така и деца. Основното тук е, че приказката е въплъщение на мечтата на хората, идеята на хората за справедливост, за победата над пространството и времето, въплъщение на вярата в могъщата сила на родната им земя. Народен приказен герой, идеалът на хората - носител на истинност и щедрост, физическа умствена сила, непрекъснато готов да постави тази сила в услуга на доброто и справедливостта.

Много приказки вдъхват увереност в триумфа на истината, в победата на доброто над злото. Оптимизмът на приказките е особено популярен сред децата и засилва образователната стойност на този инструмент.

Глава I Заключения

Въз основа на свършената работа установихме, че музикалното образование е едно от средствата за формиране на личността на детето.

Музикалните приказки допринасят за развитието на артистичен вкус, певчески умения и предизвикват радостни емоции.

Приказките допринасят за развитието на детското въображение, въображение, памет, всички видове детско творчество (художествена реч, музикална игра, танц, сцена).

Много велики руски композитори се обърнаха към приказките в творчеството си. Чрез възприемането на приказен материал се възпитава музикално развит слушател и изпълнител, способен чувствително, емоционално да възприема света около себе си и да изразява отношението си към всичко, което се случва.

Музикална приказка помага на децата да развият творческото си въображение и в същото време показва на примери какви черти на характера трябва да се възпитават в самия него, задействат механизма за саморазвитие, пробуждайки личния потенциал на детето.

Заключение

Приказката върши своята работа: помага на детето да се ориентира в заобикалящия го свят, обогатява умствения му живот, кара го да се чувства като безстрашен участник във въображаеми битки за справедливост, доброта, свобода и когато нуждата от нея отмине , самото дете го унищожава. Но до седем-осемгодишна възраст приказка за всяко нормално дете е най-здравословната храна - не деликатес, а ежедневен и много питателен хляб и никой няма право да му взема тази незаменима храна. Детето се нуждае от приказка, за да изживее този период, който е най-полезен за неговото умствено развитие, възможно най-пълно, великолепно, по-богат. Необходимо е да се използва влечението на детето към приказката, за да се развие, укрепи, обогати и насочи способността им към творчески мечти и фантазия. Бъдещето принадлежи на тези, които фантазират. Понастоящем е общоприето, че приказката подобрява, обогатява и хуманизира психиката на детето, тъй като дете, слушащо приказка, се чувства като активен участник в нея и винаги се идентифицира с тези от своите герои, които се борят за справедливост, доброта и свобода . Именно в това активно съчувствие на малките деца с благородните и смели герои на литературната фантастика се крие основното образователно значение на приказката. Задачата е да събуди, възпита, укрепи в възприемчивата детска душа тази ценна способност за съпричастност, състрадание и радост, без която човек не е личност.

Само тази способност, присадена от ранна детска възраст и доведена до най-високо ниво в процеса на развитие, е създала и ще продължи да създава Бестужеви, Пирогови, Некрасови, Чехови, Горки ...

В курсовата работа планираме да идентифицираме и обосноваем влиянието на музикална приказка върху формирането на художествения и естетически вкус на децата в предучилищна възраст.

Категории

Избор на редакторите

Какъв е жанрът на музикална приказка. Приказка в музиката

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки