Какво е изкуството в историята. Пластични или пространствени изкуства

Още от древни времена изкуството е формирало човечеството, неговия светоглед и ценностна система. Ключова роля в този случай винаги е играл определен акт на сътворение, който позволява на представител на човешката раса да проникне отвъд границите на ежедневието, да добави към реалността допълнителен слой, изтъкан от собствения му мироглед, талант и въображение .

Проблемът за осъзнаването на изкуството

Абсолютно всеки човек на планетата Земя е запознат с термина „изкуство“, използва го активно в ежедневието, но не всеки си задава въпроса какво всъщност е изкуството. Самата концепция вече е многостранна и противоречива. Още по-голямо количество разсъждения и гледни точки поражда въпроса „какво може да се нарече изкуство“. На първо място, това се отнася, разбира се, за модерността, защото никой не се съмнява, че картините на Питер Брейгел или Винсент Ван Гог могат да бъдат наречени шедьоври.

Първо, нека разгледаме какво крие в себе си думата изкуство.

Същността на термина

Има доста гледни точки по този въпрос, но към днешна дата човечеството е успяло да формира общо базово разбиране за този термин. Най-често изкуството се разбира като определен набор от културни, духовни, естетически познания на човек, въплътени в художествени предмети. В този случай не говорим за някакъв определен тип творчество, а за творението като цяло.

В най-общия смисъл изкуството е опит на човек да разбере света чрез акта на сътворението. Разбира се, с течение на времето този вид опити стават все повече и повече, те се натрупват и внимателният разпитващ ум получава възможността да проследи определен модел в съществуващите естетически обекти. Така с течение на времето се появява изкуство от определена епоха, отразяващо съзнанието на човек в определен период от време.

Всъщност въпросът за това дали определението може да се дава за неопределено време, тъй като в този случай собственото разбиране на въпроса на всеки индивид играе огромна роля. В някои случаи този термин се разбира като реалности, които са напълно несвързани с обектите на естетиката. Хирурзите, програмистите, пощальоните, учителите и безкраен списък от хора от други специалности са напълно способни да превърнат собствената си работа в изкуство, въпреки че това няма абсолютно нищо общо с естетиката.

Изкуства

Може да се говори безкрайно за проявите на изкуството в живота на човечеството, но вековните традиции ни позволяват да отделим няколко основни думи, които се появяват пред човечеството под формата на друга книга.

От древни времена народното изкуство е придружавало човек в живота му, овладявайки реалността. Първоначално представен като синкретични ритуали и действия, а след това трансформиран в чисто естетическа форма, той все още се развива, подобрява и разширява своите граници. Лирични песни, стенописи, елегантни бродирани ризи, дрехи и дори добре познати анекдоти за Вовочка - всичко това е проява на творчеството на самите хора, отразяващо тяхното съзнание и мироглед.

Изобразителното изкуство предава човешкото съзнание в цветове и нюанси. Този вид творчество е специален във всеки смисъл. Всеки удар, всеки завой на една или друга форма е насочен към предаване на изображение. Холистичен, цялостен обект, въплътен в най-малките детайли.

Разбира се, не трябва да забравяме и за музиката - най-синестетичната форма на изкуство от всички съществуващи. От незапомнени времена тя е придружавала човек, като първо е служила за въвеждане на един вид транс, а след това се е преместила в самата сфера на естетиката.

Възгледи за класификацията на изкуствата

В допълнение към вечния въпрос "какво е изкуство", определението на самата концепция предвижда редица аспекти на разглеждането на този компонент на човешкото съществуване. По-специално, разделянето му на видове, опит за някаква класификация.

Отражение на реалността

Произходът на този проблем датира от самия Аристотел, който смята изкуството за имитация на природата. Именно от неговата теория произхожда теорията за мимезис като основен компонент.

В своята класификация Аристотел разчита на директния начин на имитация. е идентифициран точно от автора на „Поетика“.

Състояние на съществуване

Лесинг, от друга страна, изгражда класификацията си на различен принцип. Философът раздели изкуствата на времеви и пространствени. Първият включваше литература и музика, а вторият - живопис, скулптура. Разбира се, в този случай е доста трудно да се направи ясна разделителна линия, тъй като планът на съдържанието и планът на изразяване на определена творба могат да се различават драстично.

Взаимодействие със съзнанието

Ерата на романтизма човечеството дължи на разделението на визуални и изразителни изкуства. Значението на думата „изкуство“ се разбираше по това време по много особен начин. Изобразителното изкуство може да включва както литература, така и живопис, да не говорим за скулптура и театър. Въпреки това, всякакъв вид: музикално изкуство, скулптура или архитектура - априори засяга човек и следователно е изразителен. Това е особено вярно, разбира се, с музиката.

Националност, култура, собствена естетика

Какво е изкуство, чието определение все още не е напълно разбрано, ако не е отражение на мирогледа на определена категория хора в рамките на конкретно време? Ако се замислите, общото съзнание на битието определя основните принципи на творението. Народното изкуство дава тласък на авторското, прераствайки в нещо повече. Тези характеристики се формират в зависимост от различни аспекти: политическа, историческа ситуация на територията на определена държава, нейното население, взаимодействие с други култури.

Изобразителното изкуство, както всяко друго, се определя от няколко фактора едновременно. На първо място, това е осъзнаването на концепцията за красота от определена националност. Съвсем очевидно е, че естетическите стандарти на Азия са напълно несъвместими с идеалите на славяните или индианците. Вторият компонент е световният контекст. В повечето случаи изкуството все още се фокусира върху определени тенденции в световната култура, заимства от него специфични елементи и основни принципи, което впоследствие прави възможно определянето на мирогледа на човечеството на един или друг етап от неговото развитие.

Изкуство и отговорност

Всеки естетически обект е преди всичко акт на творение. По различно време отношението към този процес беше напълно различно. В епохата на Античността и Средновековието поетът например е смятан за своеобразен посредник, свързан между небето и реалността, един вид месия. По-късно, с настъпването на ерата на отделния автор, на поет, музикант или художник започва да се гледа именно като на създатели. От писалката на майсторите изникнаха цели светове, с помощта на цветове се създаваха нови реалности, раждаха се нови чувства със звука на музиката.

Него), ако не отговорност в този случай? Ако не осъзнаване на себе си като творец? Нищо чудно, че значението на думата "изкуство" е етимологично и морфологично подобно на думата "изкушение". В апокрифната литература често се споменава сюжетът на съревнованието между Бог и дявола в сътворението, когато Бог е създал жена, а неговият противник е змия. Дори и тогава творението предполагаше отговорност за себе си, тъй като няма сила, по-изчерпателна от музикалното изкуство, и трибуна, по-мощна от литературата. Самото човечество се определя от творението, съществува в него, развива се и се усъвършенства.

ИЗКУСТВО

I. в широкия смисъл на думата, обозначаващ високо ниво на умения във всяка сфера на дейност, нехудожествена и артистична, т.е. перфектното изпълнение на тази работа, като по този начин придобива директно естетика. смисъл, т. до. умелото занимание, където и както и да се прояви, става красиво, естетически значимо. Това се отнася и за дейността на художник-поет, художник, музикант, чиито творения са красиви до такава степен, че улавят високото умение на своя създател и предизвикват естетика в нас. възхищение. но гл. отличителното художествено творчество се състои не в създаването на красота заради вълнуващо естетическо удоволствие, а във фигуративното усвояване на реалността, т.е. в развитието на конкретно духовно съдържание и в конкретно. социално функциониране.

В стремежа си да определят смисъла на съществуването на И. като специална сфера на дейност, коренно различна от И. в широкия смисъл на думата, теоретиците през цялата история са естетически. мислите вървяха по два начина: някои бяха убедени, че „тайната“ на И. се състои в една от неговите способности, едно призвание и цел - или в познаването на реалния свят, или в създаването на въображаем, идеален свят, или в израз инт. светът на художника, било в организиране на комуникация между хората, било в самонасочена, чисто игрива дейност; д-р Учените, откривайки, че всяко от подобни определения абсолютизира някои от присъщите качества на И., но пренебрегва други, твърдят точно многоизмерността и многостранността на И. и се опитват да го опишат като съвкупност от различни качества и функции. Но в същото време И. неизбежно се губеше и беше представен под формата на сбор от разнородни свойства и функции, начинът на комбинирането им в, качествено уникален, остана неразбираем.

Марксистко-ленинската естетика разглежда И. като един от основните. форми на духовно овладяване на реалността. Въз основа на познанието. способностите на обществата. човек, И. е сред такива форми на общество. съзнанието, като наука, въпреки че се различава от него по своя предмет, под формата на отражение и духовно усвояване на реалността, по своята социална функция. Често срещано както в научното, така и в изкуството. съзнание - способността обективно да отразява света, да познава реалността в нейната същност. В това И. е противоположен на религията (въпреки че на определени етапи от историческото развитие те са били тясно свързани), тъй като религията. съзнанието отразява реалността перверзно и не е в състояние да проникне в обективната същност на нещата.

За разлика от науката, която теоретично асимилира света, аз асимилира реалността естетически, обхващайки света интегрално, в цялото богатство на живите проявления на същността, във всички чувства. яркост на единичен, уникален. Но в същото време това е в най-добрите му творби, разкриването на истината, дълбоко проникване в същността на обществата. живот. Естетически. отношението на човека към света се проявява в обществото под различни форми и по-специално във всяка обективна дейност, при която творческата личност се разкрива повече или по-малко свободно. природата на работата. Това, по-специално, обяснява присъствието на изкуства. елемент в определени продукти от материалното производство. И. обаче исторически се формира като специален, специфичен. областта на духовното производство, предназначена да овладее реалността естетически: тя обобщава, идентифицира и развива естетиката. връзката на обществото с реалния свят.

Изкуства. съзнанието не е предназначено да дава някакви специални знания, то познава. не е свързан с частни клонове на материалното производство. или общества. практика и няма за цел да откроява някаква специална верига от закони във феномените, например. физически., технологични. или, от друга страна, особено икономически, психологически. и т.н. Предметът на И. е „всичко, което е интересно за човек в живота“ (Chernyshevsky NG, Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, p. 91), той асимилира света във цялото богатство на неговите проявления , тъй като те се оказват обект на практически-конкретен интерес на хората. Оттук - цялостният и всеобхватен характер на изкуствата. дефинира се съзнанието, допринасящо за индивида в осъзнаването на неговата „родова същност“ (Маркс), в развитието на неговото социално съзнание като член на обществото. клас. И. е предназначен да разшири и обогати практическо-духовния опит на човека; той разширява границите на „прекия опит“ на индивидите, като е мощен инструмент за формирането на човека. личност. Специфични. социалната функция на И. е, че той, като форма на осъзнаване на реалността, кондензира в себе си безкрайното разнообразие от духовен опит, натрупан от човечеството, взет не в неговите общи и крайни резултати, а в самия процес на живи взаимоотношения на обществата. човек в мир. В работата на И. се материализира не само резултатът от познанието, но и неговият път, сложен и гъвкав процес на разбиране и естетика. обработка на предметния свят. Това е най-важната разлика. особеността на „художествената ... асимилация ... на света“ (вж. К. Маркс, в книгата: К. Маркс и Ф. Енгелс, Соч., 2-ро издание, т. 12, стр. 728). Тъй като светът изглежда овладян, смислен и естетически обработен в И., картината на реалността е голяма и наистина класическа. Работата на И. притежава подреденост, хармонична логика, красота, дори ако става дума за възпроизвеждане на долни или грозни явления в живота. Това не се внася в обективния свят от произвола на субекта, а се разкрива от художника в процеса на духовно усвояване на реалността (човек създава „по законите на красотата“ - вж. К. Маркс, От ранни творби , 1956, стр. 566). Възприемайки работата на И., човек, като че ли, изпълнява отново творческото. овладяването на предмета, се превръща в част от практическо-духовното преживяване, фиксирано в И., което поражда особено чувство на радост от духовното владение на света, естетическо. , без които не е възможно нито създаването, нито възприемането на изкуствата. върши работа.

Информираността на обществата има дълга история. ролята на И. Разбирането на И. като средство за социално възпитание е очертано още в древността (Платон, Аристотел) и в класическата литература. естетика на Изтока (например в Китай - Конфуций). Според мислителите от античността И. има способността да коригира определението. образ на човешката психика, за да го направи пълноправен член на гражданското общество, полезен служител на държавата. Ср. Век. философията тълкува тази роля по перверзно богословски начин. смисъл; Ренесансът я противопоставя на идеята за значението на И. в свободното и всестранно развитие на личността (Кампанела). Просветителската естетика ясно разкри смисъла на изкуствата. съзнание на практика. социална борба, подчертаваща моралната и образователна (Шафтсбъри) и социално-мобилизираща функция на И. (Дидро). Най-важната роля за разбирането на И. като активно общество. сили в борбата за освобождението на човека са били изиграни от негови представители. класически естетика (Гьоте, Шилер, Хегел), до-ръжът разбирал И. като „свобода“. Този проблем обаче беше поставен от нея идеалистично, което доведе до противопоставянето на „ограничения живот“ на свободното изкуство (Кант). На противоречията от него. идеализмът посочи Рус. революционен. демократите, които видяха в И. „учебник на живота“ и видяха неговата функция в „преценката“ на неговите явления (Чернишевски).

Марксизмът-ленинизмът се зае да възпитава. ролята на И. върху историческата. почва. Като инструмент за осъзнаване на реалността, И. е активна сила в обществата. самосъзнание, в класово общество - класа. Познанието за света в Индия е неразривно свързано с неговата естетика. оценката, ръбовете, които имат социален характер, задължително включват цялата система от възгледи на обществата. човек; изкуства. творбата е в състояние да изрази органично в своята естетика. съдържание на философията. морални., общества. и полит. идеи. I. напреднал, отговарящ ще направи. развитието на човечеството, играе прогресивна роля в духовното развитие на хората, в тяхната цялостна идейна и емоционална. растеж. Мярката на свободата при изпълнението на това ще го образова. ролята се определя от специфични социални условия. Експлоатацията на човека от човека неизбежно води до едностранчива и понякога грозна проява на идеологическо образование. функции I. Само социалистически. предоставя на И. възможността свободно да оформя всеки член на обществото в цялото богатство на неговите житейски взаимоотношения и субективни способности.

Синкретичният и преобладаващо ритуално-магически характер на „произведенията“ на примитивното изкуство от късната палеолитна епоха (30-20 хил. Години пр. Н. Е.), Въпреки липсата на проява на собствените естетически принципи, въпреки това им позволява да бъдат приписани на фактите на изкуството. Древните скулптури, фигурки на животни и хора, рисунки върху глина, скални "стенописи" се отличават със своята жизненост, спонтанност и надеждност на изображението, свидетелстват за познаването и владеенето на езика и средствата за условно отражение върху равнината, способността за работа с томове. Дефиницията на примитивното изкуство като „реалистично“, „натуралистично“ или „импресионистично“ по същество фиксира „близката“ връзка между отдалечените начални и следващи етапи от развитието на изкуството, неговите съвременни форми и типологични характеристики.

Различните интерпретации на понятието изкуство отразяват различни аспекти на неговата социална същност и специфичност. По този начин древната естетика подчертава миметичния, „имитационен” момент, подчертавайки познавателната значимост и моралната стойност на изкуството. През Средновековието изкуството се разглежда като метод и средство за запознаване с „безкрайния“, „божествен“ принцип: те виждат в него носителя, макар и несъвършен, на образа на духовната, „безплътна“ красота. Епохата на Ренесанса се връща и развива антиката за изкуството като „огледало”, „имитация на красива природа”, придържайки се по-скоро към Аристотел, отколкото към Платон. Немската класическа естетика (Кант, Шилер, Хегел и др.) Разглежда изкуството като „целенасочена дейност без цел“, „царството на видимостта“, „играта на творческите сили“, проявлението и изразът на съществуването на „Абсолюта Дух ”, прави значителни корекции в разбирането на връзката на изкуството с емпиричната реалност, наука, морал и религия. Руската естетика на реализма настоява за идеята за органична връзка между изкуството и реалността, считайки я за основен предмет на „всичко, което е интересно за човека в живота“ (Chernyshevsky NG Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. М., 1947, стр. 91). Съвременната „постмодерна естетика“, поставяйки под съмнение и отричайки традициите и ценностите на „старата“, хуманистична култура, се опитва в духа на „новия мимезис“ (J. Derrida) да интерпретира връзката на произведенията на изкуството с това, което се крие отвъд краищата на „текста“ и се класифицира като „реалност“.

Разкриването на връзката между изкуството и реалността не изчерпва проблема с определянето на неговата същност. Конкретната универсална природа на изкуството се възприема и разкрива от редица подходи, които се предполагат и допълват взаимно; сред тях е обичайно да се разграничават теоретично-когнитивна (епистемологична), ценностна (аксиологична), естетико-социологическа (функционална). Разглеждайки изкуството в епистемологичната равнина, което беше подчертано от Платон, или в рамките на изпълняваната от него функция, с която Аристотел започна своя анализ на гръцката трагедия, теоретикът по един или друг начин определя ценностното значение на художественото познание и дейност. От своя страна ценностният подход не може да пренебрегне социологическите характеристики на същността и функцията на изкуството. За да се разберат спецификите на изкуството, теоретичните, когнитивните и ценностните аспекти са от особено значение, а мястото и ролята на изкуството в обществения живот се адекватно възприемат и разкриват чрез естетически и социологически анализ. Кант, след като анализира „преценките на вкуса“, \u200b\u200bубедително показа независимостта (макар и относителна) на гносеологичния аспект. Въпросът за социалната същност на изкуството възниква само в рамките на дискусия за неговите комуникативни възможности и функции. В крайна сметка, изкуството в правилния смисъл на самата дума формира публика, която го разбира и е в състояние да се наслаждава на красотата.

В исторически план изкуството възниква, когато човек надхвърля задоволяването на своите непосредствени физически нужди, практико-утилитарни интереси и цели и получава възможността да твори универсално, свободно, произвеждайки неща и предмети, които му доставят удоволствие в самия процес на дейност. Появата на изкуството е свързана със задоволяване на потребност, първоначално предвидена, а след това осъзната, в производството и възпроизвеждането на човешката природа на нейния живот и на самия него като универсално и универсално същество. Изкуството разкрива, излага и представя илюзорно, при „видимост“ онова, което е скрито - как, целта и начина на действие - се съдържа в обективно-социалното съдържание на човешката дейност, което е обективният източник на дейността на индивида. В същото време изкуството отстоява потенциалната възможност за универсално развитие на социалния индивид в изричен ред - като реална възможност и действителна сила, като не губи от поглед факта, че се реализира при условията на управлението на „Царство на необходимостта“.

Изкуството, което по своята същност изпреварва нормите и идеите на своето време, е в известен смисъл способно да постави цел. В света на художественото въображение човек сякаш се извисява над нуждите, не се вписва в рамките на задължителната кореспонденция със „съществуващото“. В този смисъл изкуството създава „възможно“ динамично ”същество” (Аристотел), свят на “целенасоченост извън всякаква цел” (Кант). Външните обстоятелства нямат абсолютна власт над вътрешните норми на човешкото отношение към реалността, които изкуството развива „в идеалния случай“. Следователно едно произведение на изкуството е проекция на духовен стремеж, търсене на чувства, фантазия на желанията, защото се ражда от потребността на човека да трансформира сетивното си отношение към реалността, която снабдява тази нужда с целия необходим материал. Изкуството не се отвращава презрително от пълнотата на проявите на живота (и в този смисъл няма нищо „забранено“ за него), но в същото време, както отбелязва Л. Фойербах, не изисква признаването на неговите произведения като реалност. Силата на изкуството се проявява в добре познатата му свобода от фактическата страна на живота. Именно тази характеристика е имала предвид Хегел, който представя историята на изкуството като „самодвижение” на естетическия идеал, въплътен в образи, и Белински, който вижда в „копнежа за идеала” илюзорна форма на изразяване на жизнените нужди на социален човек, присъщи на изкуството. Идеалното за даденост и възможната реалност получава в изкуството своето обективно истинско въплъщение и обосновка. Отразявайки и изразявайки реалността от позицията на висшите нужди на развиващия се човек, изкуството показва как настоящето навлиза в бъдещето, какво в настоящето принадлежи на бъдещето

По принцип изкуството се създава от човек и се отнася до човек. Нито една област на човешката творческа дейност не може да се конкурира с него в пълното отразяване на цялото разнообразие от човешки усещания. Това се отнася и за художника, автор на произведение, в което той „изразява себе си“, като често поверява на читателя, зрителя най-съкровените тайни на сърцето, ума, душата си (вж. Думите на Флобер за героинята на неговия роман : „Ема съм аз”). Възможностите на изкуството за разкриване на мотивите на човешкото поведение, дело, опит са безпрецедентни. Премахвайки вече известните, фиксирани значения на факти, явления, събития, художникът разкрива и възпроизвежда вътрешния им смисъл в индивидуално уникален външен вид и форма, която значително и очевидно се различава от теоретичния учен (за повече подробности вижте: Леонтьев А.Н. Проблеми на развитие на психиката. М., 1965, стр. 286-290). Като творчески и пристрастен акт изкуството разчита на адекватен отговор. В процеса на възприемане на произведение на изкуството, като правило, акт на дълбоко индивидуален, уникално личен, се проявява пълнотата на универсалната, универсална природа на читателя, зрителя, слушателя. Всички видове отклонения поради разликата в нивото на развитие на вкуса, въображението, общата и емоционалната култура на получателите не отменят тази норма на истински художествено възприятие.

„Въображаемото същество“, „възможната реалност“ на изкуството е не по-малко (често по-много) реална от обективно съществуващия свят, който служи като отправна точка за съзерцание и представяне; и по форма е образ на цялото в „образа” на художествено представяне, където обобщаването се изгражда чрез преход от една конкретност към друга и по такъв начин, че създаването на образа задължително действа като създаване на смисъл (вж. Художествен образ Типично). И така, чрез изкуството - особен вид духовно и практическо усвояване на реалността - се осъществява формирането и развитието на способността на социалния човек да възприема и трансформира творчески света около себе си и себе си според законите на красотата. За разлика от други сфери и форми на обществено съзнание и дейност (наука, морал, религия, политика), изкуството задоволява най-важната човешка потребност - възприятие, познаване на реалността в развити форми на човешка чувствителност, тоест с помощта на специфично човешки способност на сетивата („естетическо“, визуално и експресивно) възприемане на явлението, обектите и събитията от обективния свят като „живо конкретно цяло“, въплътено в произведения на изкуството чрез творческо, „продуктивно“ въображение. Тъй като изкуството включва като заснета форма всички форми на социална дейност, въздействието му върху живота и човека наистина е неограничено. Това, от една страна, лишава от всякакъв смисъл претенцията на изкуството за някакъв вид изключителност, с изключение на онова, което е продиктувано от специфичната му същност. От друга страна, докато оказва трансформиращ ефект върху много социални сфери и институции, изкуството запазва присъщите си характеристики и относителна независимост. В исторически план изкуството се развива като вид система от специфични видове. Това са литература, музика, архитектура, живопис, скулптура, изкуства и занаяти и др. Разнообразието и различията им се записват и класифицират според критериите, разработени от естетическата теория и история на изкуството: по начин на отразяване на реалността (гносеологичен критерий) - изобразително , изразителен; по начин на съществуване на художествен образ (онтологичен критерий) - пространствен, времеви, пространствено-времеви; по начина на възприятие (психологически критерий) - слухови, зрителни и зрително-слухови. Това обаче е относително. Произведението, преобладаващо „живописно“, е и „изразително“ (например, живописен портрет или пейзаж, актьорско майсторство и др.) а „експресивният“ включва и „изобразителния“ елемент (като например „Картини на изложба“ от М. Мусоргски, танц или архитектурен образ). Класификацията, основана на принципа на доминиращата характеристика, не отчита факта, че всеки вид изкуство използва и представя (в различни пропорции) всички форми и средства на художествения „език“ - изобразяване, изразителност, символизация, времеви и пространствени характеристики. Литературата като най-„синтетичната“ форма на художествените образи заема специално място в тази система от видове изкуство. Видовете изкуство са динамично развиваща се система: в един или друг момент един от видовете преобладава, става доминиращ (епос и трагедия - в Древна Гърция, архитектура и иконопис - през Средновековието, кино и телевизия - през 20 век ). С развитието на науката и технологиите, усъвършенстването на средствата за комуникация се появяват нови видове изкуство; така, в началото. 20-ти век се появява кино, а в края му - художествена фотография, използваща принципа на „колаж“ (техника, разработена от Брак и Пикасо) и претендираща за статут на ново визуално изкуство.

Въпросът "какво е изкуство?" придобива актуалност и острота с появата на постмодернизма, който поставя под много "стари", класически идеи, включително за естетическо, художествено и, следователно, за изкуство. За постмодернистите те запазват значението си само като „транскултурни, транстемпорални ценности“. Античните идеи на реализма се преразглеждат. Идеята за приоритета на т.нар. осезаеми, не илюзионистични, обекти, които представляват, оригиналните средства за взаимодействие между художествената изява и преживяването на ежедневието. "Постмодерната" художествена практика, съответстваща на този принцип, се разглежда (по-точно, издава се) като нова и непредсказуема по своята значимост стъпка в сближаването на изкуството и живота, уж сливаща се в "еднократно преживяване". Този подход към изкуството е съвместим и адекватен на модернистичното отхвърляне на интегрална картина на света, в действителност, дискретна и непълна. Въпреки това, такъв решаващ разрив с миналото, класическото наследство едва ли ще бъде по-мощно от духовната и практическата сила на самото изкуство, което продължава да изумява и радва всички нови поколения хора.

Въведение 3

1. Понятието на изкуството 4

2. Форми на изкуството 5

3. Качествени характеристики на изкуствата 6

4. Принципи за класифициране на изкуствата 12

5. Взаимодействие на изкуствата 16

Заключение 17

Литература 18

ВЪВЕДЕНИЕ

Изкуството, една от формите на социалното съзнание, неразделна част от духовната култура на човечеството, специфичен вид практическо-духовно развитие на света. В тази връзка изкуството се отнася до група разновидности на човешката дейност - живопис, музика, театър, художествена литература и др., Обединени, защото са специфични - художествени форми на възпроизвеждане на реалността.

Художествената и творческа дейност на човек се разгръща в различни форми, които се наричат \u200b\u200bвидове изкуство, неговите видове и жанрове. Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните фигуративни знаци. По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически развита система от различни специфични методи за художествено развитие на света, всеки от които има черти, общи за всички и индивидуално уникални.

Целта на този тест е да изучи всички въпроси, свързани с изкуствата.

За постигане на целта е необходимо да се решат следните задачи:

разкриват концепцията за изкуството

разгледайте концепцията за форма на изкуството

запознайте се с характеристиките на изкуствата

изследвайте принципите на класификацията на изкуството

помислете за взаимодействието на изкуствата

КОНЦЕПЦИЯ НА ИЗКУСТВОТО

Изкуството е една от най-важните сфери на културата и за разлика от другите сфери на дейност (професия, професия, длъжност и др.), То е от общо значение, без него е невъзможно да си представим живота на хората. Зачатъците на художествената дейност са отбелязани в примитивното общество много преди появата на науката и философията. И въпреки древността на изкуството, неговата незаменима роля в човешкия живот, дългата история на естетиката, проблемът за същността и спецификата на изкуството все още остава до голяма степен нерешен. Каква е тайната на изкуството и защо е трудно да се даде строго научна дефиниция за него? Въпросът е, на първо място, че изкуството не се поддава на логическа формализация, опитите за разкриване на неговата абстрактна същност винаги са завършвали или с приближение, или с неуспех. един

Три различни значения на тази дума могат да бъдат разграничени, тясно свързани помежду си, но се различават по своя обхват и съдържание.

В най-широкия смисъл понятието "изкуство" (и този , очевидно най-древната му употреба) означава всяко умение , умело, технически изпълнена дейност, резултатът от която е изкуствен в сравнение с естествената, естествена. Именно това значение произтича от древногръцката дума "техне" - изкуство, майсторство.

Второто, по-тясно значение на думата „изкуство“ е творчеството според законите на красотата . Такова творчество принадлежи към широк спектър от дейности: създаване на полезни неща, машини, това също трябва да включва проектирането и организацията на социалния и личния живот, културата на ежедневното поведение, общуването на хората и др. В днешно време творчеството успешно функционира според законите на красотата в различни области на дизайна ...

Специален вид социална дейност е самото художествено творчество. , продуктите от които са специални духовни естетически ценности - това е третото и най-тясното значение на думата „изкуство“. Той ще бъде предмет на допълнително разглеждане.

ВИДОВЕ ИЗКУСТВО

Видовете изкуство са исторически установени, стабилни форми на творческа дейност, които имат способността за художествена реализация на житейско съдържание и се различават по начините на неговото материално въплъщение. . Изкуството съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия реален свят, проявена в процеса на художественото творчество.

Всеки вид изкуство има свой специфичен арсенал от живописни и изразителни средства и техники. По този начин видовете изкуство се различават помежду си както в предмета на изображението, така и в използването на различни изобразителни средства. Концепция « форма на изкуството » - основният структурен елемент на системата на художествената култура. Изобразителното изкуство разкрива разнообразието на света с помощта на пластични и колористични материали. Литературата включва всички нюанси на творчеството, реализирани в думата. Музиката се занимава не само със звука на човешкия глас, но и с разнообразни тембри, създадени от природни и технически устройства (говорим за музикални инструменти). - чрез съществуващи в космоса материални структури и неща, които задоволяват практическите и духовни нужди на хората, изразяват своята специфичност по сложен и разнообразен начин. Всяко от изкуствата има свои специални видове и жанрове (т.е. вътрешни разновидности). Видовете изкуство са връзки на един социален феномен, всеки от тях се отнася до изкуството като цяло, като частно към общото. Специфичните свойства на изкуството се проявяват в конкретна историческа епоха и в различни художествени култури по различни начини. Междувременно самото разделение на изкуството на видове се свързва преди всичко с особеностите на човешкото светоусещане.

КАЧЕСТВЕНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВО

Архитектура - формирането на реалността според законите на красотата при създаването на сгради и конструкции, предназначени да обслужват нуждите на човек в жилищни и обществени помещения. Архитектура - това е форма на изкуство, чиято цел е да се създадат структури и сгради, необходими за живота и работата на хората. Той изпълнява не само естетическа функция в живота на хората, но и практическа. Архитектурата като форма на изкуството е статична и пространствена. Художественият образ е създаден тук по неизобразителен начин. Той показва определени идеи, настроения и желания с помощта на съотношението на мащаби, маси, форми, цветове, връзка с околния пейзаж, тоест с помощта на специфично изразителни средства. Като сфера на дейност архитектурата възниква в древни времена.

Архитектурата клони към ансамбъл. Сградите му са умело вписани в естествен (естествен) или градски (градски) пейзаж.

Архитектура - и изкуство, и инженерство, и строителство, което изисква огромна концентрация на колективни усилия и материални ресурси. Архитектурните произведения се създават от векове. Архитектурата не възпроизвежда реалността образно, но има експресивен характер. Ритъмът, съотношението на обемите, редовете са средствата за неговата изразителност. 2

Приложни изкуства - това са неща, които ни заобикалят и ни служат, създават нашето ежедневие и комфорт, неща, направени не само като полезни, но и толкова красиви, имащи стил и художествен образ, който изразява тяхната цел и носи обобщена информация за типа живот, ера, за хората с мироглед. Естетичното въздействие на приложните изкуства всеки ден, на час, всяка минута. Произведенията на приложното изкуство могат да се издигнат до върха на изкуството.

Изкуствата и занаятите са национални по своята същност , то се ражда от обичаите, навиците, вярванията на хората и е пряко близо до производствената си дейност и ежедневието.

Върхът на приложното изкуство е бижутерията, която запазва независимото си значение и се развива днес. Бижутерът прави изискани, изкусно изработени бижута и изкуства и занаяти, използвайки благородни метали и камъни.

Декоративни изкуства - естетическо развитие на околната среда около човека, украса от „втора природа“, създадена от човека: сгради, структури, помещения, площади, улици, пътища. Това изкуство нахлува в ежедневието, създавайки красота и комфорт в и около жилищни и обществени пространства. Декоративно произведение на изкуството може да бъде дръжка и ограда, стъклопис с витражи и лампа, които са синтезирани с архитектура. Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено живопис и скулптура. Декоративното изкуство е изкуството на декорацията, а не на украсата. Помага за създаването на холистичен архитектурен ансамбъл. Той улавя стила на епохата.

Живопис - образът в равнината на картини от реалния свят, трансформиран от творчество, въображение. художник; разпределението на елементарното и най-популярно естетическо усещане - усещането за цвят - в специална сфера и превръщането му в едно от средствата за художествено развитие на света.

Рисуването е произведения, които са създадени на равнина с помощта на бои и цветни материали. Основното визуално средство е системата от цветови комбинации. Живописта е разделена на монументална и статив. Основните жанрове са: пейзаж, натюрморт, тематични картини, портрет, миниатюра и др.

Графика се основава на едноцветен чертеж и използва контурна линия като основно графично средство: точка, щрих, петно. В зависимост от предназначението се разделя на станков и приложен печат: гравиране, литография, офорт, карикатура и др. 3

Скулптура - пространствено и визуално изкуство, овладяване на света в пластични образи, които са отпечатани в материали, които могат да предадат живота, подобен на появата на явленията. Скулптурата възпроизвежда реалността в триизмерни форми. Основните материали са: камък, бронз, мрамор, дърво. Според съдържанието си той е разделен на монументална, станкова, малка скулптура. По формата на изображението те се отличават: триизмерна триизмерна скулптура, релефно-изпъкнали изображения на равнина. Релефът от своя страна се подразделя на барелеф, високорелеф, контрарелеф. По принцип всички жанрове на скулптурата се развиват през периода на античността. В наше време броят на материалите, подходящи за скулптура, се е разширил: има произведения от стомана, бетон, пластмаса.

Литература - писмената форма на изкуството на словото. С помощта на думи тя създава истинско живо същество. Литературните произведения са разделени на три вида: епос, лирика, драма. Епичната литература включва жанровете на романа, разказа, разказа, есето. Лирическите творби включват поетични жанрове: елегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драмата е предназначена да се играе на сцената. Драматичните жанрове включват: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В тези произведения сюжетът се разкрива чрез диалози и монолози. Основното изразително и изобразително средство на литературата е словото. Думата е изразително средство и мисловна форма на литературата, символната основа на нейната образност. Образността е присъща на самата основа на езика, който се създава от хората, абсорбира целия им опит и се превръща във форма на мислене.

Театър - форма на изкуството, която артистично асимилира света чрез драматични действия, извършвани от актьори пред публиката. Театърът е специален вид колективно творчество, което обединява усилията на драматург, режисьор, художник, композитор и актьори. Идеята на пиесата се реализира чрез актьора. Актьорът включва действието и придава театралност на всичко, което е на сцената. Декорацията създава на сцената интериора на стаята, пейзажа, гледката към градската улица, но всичко това ще остане мъртъв реквизит, ако актьорът не одухотвори нещата със сценично поведение. Актьорското майсторство изисква специален талант - наблюдение, внимание, способност да се подбира и обобщава материал от живота, фантазия, памет, темперамент, изразни средства (дикция, интонационно разнообразие, мимики, пластика, жест). В театъра актът на творчество (създаването на образ от актьор) се извършва пред зрителя, което задълбочава духовното въздействие върху него.

Музика - изкуство, което консолидира и развива възможностите на невербалната звукова комуникация, свързана с човешката реч. Музиката, основана на обобщаването и обработката на интонациите на човешката реч, развива свой собствен език. Основата на музиката е интонацията. Структурата на музиката е ритъм и хармония, които в тяхната комбинация придават мелодия. Силата, тембърът, темпото, ритъмът и други елементи също играят важна, семантична роля в музиката. Тези знаци съставят музикална фраза, музикален образ и тяхната система формира музикален текст. Езикът на музиката е йерархия от нива: отделни звуци, звукови комбинации, акорди. Най-важните елементи и изразителни средства на музикалния език са мелодична и интонационна структура, композиция, хармония, оркестрация, ритъм, тембър, динамика

Хореография - изкуството на танца, ехото на музиката.

Танц - мелодичен и ритмичен звук, превърнал се в мелодично и ритмично движение на човешкото тяло, разкриващо характерите на хората, техните чувства и мисли за света. Емоционалното състояние на човек се изразява не само в гласа, но и в жестовете, характера на движенията. Дори походката на човек може да бъде бърза, радостна, тъжна. Човешките движения в ежедневието и в работата винаги са емоционално интонирани по един или друг начин, изразителни и подчинени на определен ритъм. В продължение на векове танцът е полирал и обобщавал тези изразителни движения и в резултат на това се е появила цяла система от правилни хореографски движения, свой собствен артистично изразен език на пластиката на човешкото тяло. Танцът е национален, той изразява характера на хората в обобщена форма.

Хореографският образ възниква от музикално-ритмични изразителни движения, понякога допълнени от пантомима, понякога от специален костюм и вещи от ежедневието, труда или военната употреба (оръжия, шалове, съдове и др.).

Циркът - изкуство на акробатика, балансиращ акт, гимнастика, пантомима, жонглиране, магически трикове, клоунада, музикални ексцентрици, езда, обучение на животни. Циркът - това не е запис, а образ на човек, демонстриращ най-високите си способности, решаващ супер задачи, създаващ в съответствие с супер задача, според законите на ексцентриците.

Фотография - създаването чрез химико-технически и оптични средства на визуален образ с документална стойност, артистично изразителен и надеждно улавящ съществен момент от реалността в един замразен образ. Документацията е „златната сигурност“ на снимка, която запечатва факт от живота завинаги. Фактите от живота във фотографията се пренасят от сферата на реалността в сферата на изкуството почти без допълнителна обработка. С развитието на техниката и уменията фотографското изображение започва да предава активното отношение на художника към обекта (чрез ъгъла на снимане, разпределението на светлината и сенките, чрез предаването на един вид „фото пленер“, т.е. въздух и рефлекси, хвърлени от предмети, чрез способността да се избира моментът на стрелба). В днешно време фотографията е придобила цвят и е на прага на триизмерен, холографски образ на света, който разширява своите информативно-изобразителни и художествено-изразителни възможности.

Кино - изкуството на визуалните движещи се образи, създадено въз основа на постиженията на съвременната химия и оптика, изкуство, придобило свой собствен език, широко обхващащо живота в цялото му естетическо богатство и поглъщащо синтетично опита на други видове изкуство.

Киното превъзхожда театъра, литературата, живописта в създаването на визуални мобилни образи, способни да обхванат съвременния живот в цялото му естетическо значение и оригиналност. Киното разчита директно на възможностите на технологиите. Самата специфичност на киното е мобилна и се променя с откриването и развитието на нови технически и художествени средства.

Телевизия - масов видео носител, способен да предава естетически обработени впечатления от престоя на разстояние; нов тип изкуство, което осигурява интимност, домашност на възприятието, ефект от присъствието на зрителя (ефектът на „моментното“), хроника и документална художествена информация.

По отношение на масовия си характер телевизията вече изпревари киното. Хиляди предаващи и предаващи телевизионни станции сега работят на земята. Телевизионните излъчвания се извършват от земята, от земята, от под водата, от въздуха, от космоса. Телевизията има свои критерии за талант. Телевизионният художник трябва да съчетава качествата на актьор, журналист, режисьор, чар и ерудиция, лекота и естественост на общуването с хората, мигновена реакция, находчивост, остроумие, способност за импровизация и накрая граждански дух, журналистика. За съжаление не всички телевизионни оператори притежават тези качества.

Важна естетическа характеристика на телевизията е предаването на „моментна случка“, директно предаване от мястото на събитието, включването на зрителя в потока от история, който тече в момента и за който вестниците и списанията ще могат да говорят едва утре , вдругиден - литература, театър, живопис.

сцена - равноправно взаимодействие на литература, музика, балет, театър, цирк; масов спектакъл с повишено забавно и забавно начало, адресиран до "пъстра" публика. Сцената произвежда толкова специфичен естетически ефект върху зрителя, че може да се говори за раждането на нов вид изкуство от равностойното съжителство на редица изкуства.

ПРИНЦИПИ ЗА КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВОТО

Проблемът за разграничаването на видовете изкуство и изясняването на техните черти притеснява човечеството отдавна. Първата класификация на художествените форми от Платон и Аристотел , не надхвърли изучаването на спецификата на определени видове изкуство. Първата интегрална класификация е предложена от И. Кант , но не в практически, а в теоретичен план. Хегел дава първата система за излагане на връзката на конкретни видове изкуства в лекцията си „Системата на индивидуалните изкуства“, в основата на която полага връзката между идея и форма, създавайки класификация на видовете изкуства от скулптура до поезия . четири

IN Xx Century Fechner класифицира изкуството от психологическа гледна точка: от гледна точка на практическото използване на формата на изкуството. И така, той приписва на изкуството и готвенето и парфюмерията, т.е. видове естетически дейности, които освен естетически ценности изпълняват и други практически функции. Приблизително същите виждания бяха на IG. Монро - наброява около 400 вида изкуства. През Средновековието Фараби се придържа към подобни възгледи. Разнообразието на изкуството еволюира в исторически план като отражение на многостранността на реалността и индивидуалните характеристики на човешкото възприятие за нея. Следователно, разграничавайки всякакъв вид изкуство, имаме предвид форма на изкуство, която се е развила в исторически план, основните му функции и класификационни единици.

Разделянето на изкуството на видове се дължи на:

1) естетическо богатство и многообразие на реалността;

2) духовното богатство и разнообразието на естетическите нужди на художника;

3) богатството и разнообразието на културните традиции, художествените средства и техническите възможности на изкуството.

Разнообразието от форми на изкуството ви позволява естетически да овладеете света в цялата му сложност и богатство. Няма основни или второстепенни изкуства, но всеки тип има свои силни и слаби страни в сравнение с други изкуства.

Какви са принципите на класификацията на изкуството?

На първо място, сред видовете изкуство има визуални (живопис, графика, скулптура, художествена фотография) и невизуални (музика, архитектура, изкуства и занаяти, хореография). Разликата между тях се крие във факта, че визуалните изкуства възпроизвеждат живота в подобна форма (изобразяват го), докато неизобразяващите директно предават вътрешното състояние на духа на хората, техните преживявания, чувства, настроения чрез форма, която е "за разлика" директно от обекта на показване. Това разграничение, разбира се, не е абсолютно. защото, първо, всички видове изкуство изразяват отношение към някои аспекти на живота, така че терминът експресивни изкуства (както понякога се наричат \u200b\u200bнеизобразителни видове художествено творчество), който се е развил в исторически план, не се различава по точност. И все пак, разграничението между изобразителното изкуство и нефигуративното изкуство има не само основание, но също така е определящо в морфологията (класификацията) на изкуствата, тъй като се основава на разликата в предмета на показване. Визуалните изкуства се отнасят до реалността като източник на формиране на човешкия свят, а невизуалните изкуства - до резултатите от въздействието на реалността върху духовния свят на индивида (светогледът на хората, техните чувства, преживявания, и т.н.). Следователно, за първо, основата е образът на обективния свят. Мислите и чувствата се предават в тях косвено: само чрез изражението на очите, мимиката, жестовете, външния вид на хората може да се научи за техните чувства и преживявания. Основата на последното е въплъщение на мисли, чувства, настроения и изобразяването на обекти от реалността, ако има такива, като правило се опосредства.

Разделянето на изкуствата на статични (пространствени) и динамични (времеви) е много важно. Първите включват живопис, графика, скулптура, архитектура, изкуства и занаяти, художествена фотография; към втория - литература, музика, танци. Пространствените изкуства с голяма сила възпроизвеждат видимата красота на реалността, хармонията на пространството, са в състояние да насочат вниманието към отделните страни на отразения свят, към всеки детайл от самата творба, което ги прави незаменими в естетическото възпитание, преподавайки красота. В същото време те са безсилни директно да предадат промените в живота, неговия ход. 5 Това се прави успешно от временни изкуства, които могат да пресъздадат както хода на събитията (литература), така и развитието на човешките чувства (музика, хореография). Не всички видове изкуство могат да бъдат „класирани“ като един или друг ясно очертан тип. Синтетичните изкуства растат въз основа на синтеза на прости изкуства. Те включват театър, кино, телевизия. По правило те съчетават характеристиките на изящните и нефигуративни изкуства, пространствени и времеви, така че понякога дори се отнасят към специална група от пространствено-времеви изкуства. По естеството на естетическото въздействие върху човек, като се вземат предвид, разбира се, характеристиките на съдържанието и изображението и до известна степен на материала, изкуствата се разделят на визуални и слухови. Великият руски физиолог И. М. Сеченов отбеляза, че визуалната памет е предимно пространствена памет, докато слуховата памет е временна памет. Следователно визуалните впечатления са свързани предимно с пространствените изкуства, слуховите - с времевите. Синтетичните изкуства обикновено се възприемат както от зрението, така и от слуха.

Според метода на практическото художествено развитие художественият материал може да бъде разделен на видове, които използват естествен материал - мрамор, гранит, дърво, метал, бои и др. (Архитектура, живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти), звук (музика), дума (предимно художествена литература), както и изкуства, в които самият човек действа като „материал“ (театър, кино, телевизия, сцена, цирк). Тук специално място заема думата, чиято употреба е широко използвана от най-различни видове изкуство. Като правило това ги обогатява. Нека отбележим и разделението на изкуствата на утилитарни (приложни) и неутилитарни (грациозни; понякога те също се наричат \u200b\u200bчисти). В произведенията на утилитарните форми на изкуството (архитектура, изкуства и занаяти) през последните десетилетия се наблюдава все по-широко използване на някои видове изящни изкуства (музика в производството и в медицината, живопис в медицината), тяхното предназначение за практическите материални цели и естетиката са органично преплетени. целенасоченост. Що се отнася до изобразителното изкуство, ползите, които носят на обществото, се определят от техния идеологически и естетически характер. И накрая, необходимо е да се прави разлика между първични и вторични (сценични) изкуства. Последните включват музика, хореография, сцена, театър, кино, телевизионно и радио изкуство и цирк. Тяхното действие е свързано с медиатор (изпълнител), който свързва основния принцип на произведението (пиеса, сценарий, партитура, либрето и т.н.) със слушатели и зрители. Като активен тълкувател на произведението, изпълнителят всеки път трансформира основното произведение, дава му собствена интерпретация, практически става негов съавтор.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НА ИЗКУСТВАТА

Видовете изкуство са тясно свързани помежду си, взаимно си влияят. Дори такива привидно отдалечени форми на изкуство като киното и архитектурата, музиката и живописта са взаимосвързани. Изкуствата имат пряко въздействие едно върху друго. Така че в онези чести случаи, когато един вид изкуство се използва от друг (например музика, живопис и т.н. в театъра), той често се трансформира значително: например музиката в драматичния театър се е превърнала в специален жанр, театралната живопис придоби своя собствена жанрова специфика ... Театралният синтез на изкуствата включва авторско съдържание, режисьорски прочит, актьорско изпълнение, с участието на музика, хореография, декорация.

Още в древността архитектурата е взаимодействала с монументална скулптура, живопис, мозайки, икони. В този синтез доминира архитектурата.

Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено живопис и скулптура.

Киното по своята същност е синтетично изкуство: филмовият образ като негови компоненти включва: литература (сценарий, текстове); живопис (декори в обикновен филм); театър (играта на киноактьори, която, макар и коренно различна от работата на актьорите в театъра, въпреки това се основава на театралната традиция и разчита на нея).

Въз основа на творческото възпроизвеждане на околния свят в художествени образи. В допълнение, в широк смисъл изкуството може да означава най-високо ниво на умения във всяка област на дейност, дори не е пряко свързано с творчеството (например в готварството, строителството, бойните изкуства, спорта и т.н.).

Обект (или предмет) изкуства е светът като цяло и човекът в частност, а формата на съществуване е произведение на изкуството в резултат на творческа дейност. Произведение на изкуството - най-висшата форма на резултата от творчеството.

Цели на изкуството:

разпределение на духовни облаги;
себеизразяване на автора.

Функции на изкуството.

Познавателна... Изкуството действа като източник на информация за света или личността.
Образователна ... Изкуството влияе върху моралното и идейно развитие на личността.
Естетически... Отразява духовната нужда на човека от хармония и красота. Формира концепцията за красота.
Хедонистичен... Близо до естетическа функция, но не формира концепцията за естетика, но дава възможност за естетическо удоволствие.
Предсказуем... Функцията да се опитваш да предвидиш бъдещето.
Компенсаторно... Служи за възстановяване на психологическия баланс; често се използва от психолози и психотерапевти (феновете на шоуто Дом-2, като го гледат, компенсират липсата на собствен личен живот и емоции; въпреки че не бих отнесъл това шоу на изкуството).
Социални... Той може просто да осигури комуникация между хората (комуникативна) или да призове за нещо (пропаганда).
Забавни (например популярна култура).

Видове изкуство.

Видове изкуствоса различни - всичко зависи от какъв критерий да ги класифицираме. Общоприетата класификация разглежда три вида изкуство.

изкуство:
- статични (скулптура, живопис, фотография, декоративни и др.);
- динамични (например неми филми, пантомима).

Експресивно изкуство (или неилюстративно):
- статични (архитектура и литература);
- динамични (музика, танцово изкуство, хореография).
Ефектно изкуство (театър, кино, опера, цирк).

По степента на приложение в ежедневието изкуството може да бъде:

приложен (декоративен и приложен);
грациозен (музика).

По време на създаване:

традиционни (скулптура, литература);
нов (кино, телевизия, фотография).

Чрез отношението време-пространство:

пространствена (архитектура);
временно (музика);
пространствено-времеви (кино, театър).

По броя на използваните компоненти:

просто (музика, скулптура);
комплекс (той също е синтетичен: кино, театър).

Има много класификации и определението и ролята на изкуството все още са причина за непрекъснати спорове и дискусии. Основното нещо е различно. Изкуството може да унищожи човешката психика или да излекува, да оскверни или образова, да потисне или да даде тласък на развитието. Задачата на човешкото общество е да развива и насърчава именно „леките“ форми на изкуството.

Понятието "изкуство" е известно на всеки. Той ни заобикаля през целия ни живот. Изкуството играе важна роля в развитието на човечеството. Появява се много преди създаването на писането. От нашата статия можете да научите за ролята и задачите.

Какво е изкуство? Главна информация

Понятието „изкуство“ е доста многостранно. Обикновено те означават клон от човешката дейност, който може да задоволи една духовна потребност, а именно любовта към красотата. Изкуството е специална форма на обществено съзнание. Именно това представлява художественото отражение на човешкия живот. Благодарение на него можете да разберете как хората са живели през този друг период от време.

Първият автор, който открива понятието "изкуство", е Шарл Батеу. Той създаде цял трактат, в който класифицира този клон на човешката дейност. Книгата му „Изящни изкуства, сведена до един принцип“ е публикувана през 1746 година. Чарлз Батеу вярва, че те могат да бъдат определени по няколко критерия. Авторът е сигурен, че изкуството е приятно и освен това има духовен, а не телесен характер.

Изкуството включва живопис, музика, поезия, архитектура и много други, с които се сблъскваме ежедневно. Всеки вид художествена дейност има определени положителни качества. Всяка област на изкуството има свой собствен начин за възпроизвеждане на реалността и художествените цели. Всички видове художествени дейности се подразделят на жанрове и жанрове.
Изкуството обикновено се разделя на три групи:

тоник (музика и поезия);
фигуративни (архитектура, живопис и скулптура);
смесени (хореография, актьорско майсторство, ораторско изкуство и други).

Има различни видове изкуство:

пространствена, в която благодарение на конструкцията се разкрива видимо изображение (скулптура, архитектура);
временна, в която композицията, разгръщаща се в реално време (поезия, музика) придобива значение;
пространство-време - развлекателно изкуство (цирково представление, кино, хореография).

Графика

Графичното изкуство е вид, който включва рисуване и печатна графика на изображения (гравиране, минотопия и други). Нейните изразителни средства са контур, щрих, фон и петно. Известно е, че е най-популярният вид визуално изкуство. По отношение на съдържанието и формата графиките имат много общо с живописта.

Гравирането е вид графика, при която чертежът е отпечатък. Нанася се от специален гравьор. Гравирането може да бъде изобразено върху метал, дърво и линолеум.

Друг популярен вид графика е специалният метод на плосък печат, при който повърхността на камъка служи като печатна форма. Този тип е изобретен през 1798г. Изображението се нанася върху камъка с помощта на специално мастило или молив.

Графичното изкуство е най-старото от всички. Първите изображения съществуват от неолита и бронзовата епоха. Нашите предци са надраскали шарката по стените на пещери и скали. След известно време изображенията бяха приложени към оръжия и предмети от бита. След като се появи писането, графиките бяха използвани при проектирането на писма, книги и писма.

Методите за копиране на чертежи са неизвестни от много години. Ето защо всички изображения са създадени в едно копие. Не е тайна, че днес подобни графични рисунки са търсени сред колекционерите.

В средата на 20 век експертите започват да разработват техниката на черно-бялата графика. Създадени са повече от 20 варианта на графични текстури. Публикувани са уроци. Днес графиките са в челните редици на изкуството.

Бенто

Бенто е необичайно изкуство за деца и възрастни. Не е тайна, че много родители не знаят как да научат детето си да се храни здравословно. Днес по рафтовете на магазините има голям избор от нездравословна и дори опасна храна. На помощ може да дойде нов вид изкуство - бенто. Появи се в Китай. Това е терминът, който китайците наричат \u200b\u200bхрана, която опаковат в специални кутии и носят със себе си, за да учат или работят. Бенто е произведение на изкуството, което може да се яде. Талантливи домакини и готвачи създават фигурки и малки картини от храна. Основната разлика между такава храна е балансът и наличието на голямо количество витамини. Китайците създават ядливо произведение на изкуството само от пълноценна храна.

Бенто е изкуство за деца и възрастни, благодарение на което детето ще се радва да яде здравословни храни. Все още не е толкова популярен при нас, но вече са известни няколко майстори, които са усвоили тази техника.

Влиянието на изкуството върху ума и живота на детето. Как да обясним на дете съвременни произведения на художествената дейност?

Изкуството играе важна роля в живота на детето и в развитието на личността му. Днес абсолютно всеки трябва да има поне основни познания за определена област на дейност. Обществото се развива бързо и затова всеки човек трябва да бъде многостранен. Много съвременни родители се опитват да възпитат у детето си любов към изкуството възможно най-рано. За това са разработени значителен брой родителски методи, които могат да се използват от първите месеци от живота на детето.

Детето получава концепцията за изкуствата в училище. Обикновено родителите, учителите и болногледачите обръщат много внимание на писането, четенето, броенето и други теми, за които е отговорно лявото полукълбо на мозъка. За развитието на десницата ще трябва да изучавате музика, танци и други изкуства. Важно е да се развият и двете полукълба на мозъка, за да се превърнем в напълно оформена личност в бъдеще.

Благодарение на овладяването на изкуството от дете:

личността се формира;
нивото на интелектуален потенциал се повишава;
формират се морални насоки;
развива се способността на творческото мислене;
появява се самочувствие и се повишава самочувствието;
развива се паметта и вниманието;
хоризонтите се разширяват.

За да се запознае едно дете с изкуството, важно е преди всичко да се организира зона, в която ще се съхраняват всички материали, необходими за творческа дейност. Ще трябва да имате няколко книги за изкуството у дома. От ранно детство детето трябва да ги чете. Важно е да обсъдите всичко, което сте научили. За да се запознаете с изкуството, ще трябва поне веднъж месечно да посещавате музеи, галерии, театри и изложби с детето си. В никакъв случай не трябва да изхвърляте рисунки, апликации и занаяти, създадени от ръцете на деца. Благодарение на тях можете да видите творческия растеж на детето. Също така е важно да го запишете възможно най-рано в тематичен кръг, класове, в които той ще хареса.

Някои произведения на съвременното изкуство предизвикват недоумение не само за деца, но и за възрастни. Често това или онова дете не разбира архитектурата, която е проектирана от модернистите. Важно е да се обясни на ученика, че всяко произведение на изкуството е важен етап от развитието на човечеството.

Абстрактните снимки повдигат много въпроси у децата. Съществуват значителен брой специални издания, благодарение на които родителите могат да покажат на детето си колко е трудно да се създаде такова произведение на изкуството. Един от тях е "самият Кандински".

Често децата се интересуват дали е възможно да се сравняват съвременното и примитивното изкуство. Можете да разберете това и много повече в нашата статия.

Изкуство. Историята на неговото развитие в Русия

Известни са голямо разнообразие от изкуства. Всеки от тях има свои характеристики и предимства. Почти всеки знае какво е изобразителното изкуство. Децата се запознават с него в ранна възраст.

Това е вид художествена дейност, благодарение на която майстор може да възпроизведе света около себе си с помощта на специални средства. Нейната история в Русия е разделена на два периода, чиято граница е белязана от реформите на Петър. В беше тясно свързан с почитането на иконите. Иконите имаха свой собствен художествен стил. Целта на такива произведения на изкуството е да покажат молитвена концентрация и спокойствие в общение с Бог. Именно това обяснява присъствието на някои художествени средства в иконите. С течение на времето майсторите овладяват откриването на иконописни училища. Най-известната творба се счита за „Троица“ от А. Рубльов. Иконите от 15-16 век се отличават с хармонията на цветовете.

През 17 век иконите на „фряжския писател“ са популярни. Те се характеризират с елементи от западноевропейската живопис, а именно маслени бои, подобие на моделиране на светлина и сянка, точно изобразяване на хората и природата. Интересът към иконата като произведение на изкуството възниква едва през 19 век.

Древна руска скулптура е съществувала под формата на дърворезба от камък и дърво. Най-често майсторите изобразявали образи на светци. Особено внимание беше обърнато на лицето. През 18-19 век са били търсени скулптори и художници от други страни. След известно време местните майстори станаха популярни.

През 18-ти век тя става най-популярна. Характеризира се със строгостта на рисунката, условността на цвета и използването на сюжети от Библията и митологията. Така постепенно се появява националното изкуство.

През 1860-1880 г. са открити първите галерии и руските майстори стават известни по целия свят. Постепенно се появяват нови посоки. Всеки от тях е заел важно място във формирането на културното наследство. През 18-19 век човечеството не само е знаело какво е изобразително изкуство, но и активно го е използвало.

Теми, обхванати в изкуството

Изненадващо, всички теми и проблеми, които майсторите разкриват в своите произведения на изкуството, са били актуални в продължение на много векове. Древните римляни твърдят, че изкуството, за разлика от човешкия живот, е вечно. Това не е случайно. Арт темите подчертават социалните проблеми, които са често срещани днес. Ето защо те представляват голяма стойност за човечеството. Майсторите често разкриват в своите произведения темата за любовта, природата и приятелството.

С течение на времето тенденциите в изкуството се променят и се появяват нови майстори, но темите и изображенията остават непроменени. Ето защо всяка работа остава актуална в продължение на много години.

Изкуството и неговата роля

Ролята на изкуството в живота на обществото е безценна. Тя се основава на художествено и образно отражение на реалността. Изкуството формира духовния облик на хората, техните чувства, мисли и мироглед. Фигуративното пресъздаване на реалността създава нашата личност. Изкуството помага за развитието и усъвършенстването. А също така да опознаете света около себе си и себе си.

Изкуството е културно наследство. Благодарение на произведения на изкуството можете да разберете как хората са живели в един или друг момент. Напоследък най-популярни стават различни арт техники. Чрез изкуството можете да се научите да се контролирате. Създавайки арт обект, можете да забравите за проблемите и да се отървете от депресията.

Изкуството и неговите задачи

Максим Горки вярва, че задачите на изкуството се крият в моралната и естетическа оценка на всички значими явления. Писателят каза, че благодарение на това човек може да се научи да разбира себе си, да се бори срещу вулгарността, да може да разбере хората и да намери нещо добро в тях. Днес са известни три функции на художествената дейност. Задачите на изкуството са изследвания, журналистика и образование. Майсторите вярват, че функцията на художествената дейност е да донесе красота в душите и сърцата на хората. Николай Василиевич Гогол твърди, че задачата на изкуството е да изобрази реалността.

Модерно и примитивно изкуство

Мнозина се интересуват от, На пръв поглед това е невъзможно. Това обаче не е така. Ако възприемаме изкуството като начин за себеизразяване на човек, тогава и модерното, и примитивното са в една и съща равнина. Сравнявайки ги, може да се разбере как се е променило възприятието на човек.

Човешкото мислене стана по-абстрактно. Това показва активното развитие на интелигентността. С течение на времето хората смениха приоритетите си и днес възприемат живота по различен начин от първобитните предци. Преди това майсторите се интересуваха от външния вид на предмета и неговата форма, но сега емоциите играят основната роля в творбите. Това разграничение съществува от края на 19 век.

Обобщаване

Важно е от най-ранна възраст да се развива не само лявото, но и дясното полукълбо на мозъка. За това трябва да се занимавате с изкуство. Особено важно е да се обърне дължимото внимание на творческото развитие на детето. Силно препоръчваме да правите това от първите години от живота му. Не всеки разбира ролята, задачите и видовете изкуство. Кратко описаната информация в нашата статия ви позволява да получите основни познания за различни артистични области на дейност.

Категории

Избор на редакторите