• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Класицизмът (от латински classicus - примерен) е художественият стил на европейското изкуство от 17 - 19 век, една от най-важните черти на който е обжалването на античното изкуство като най-висш образец и разчитане на традициите от високия Ренесанс. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармоничната структура на обществото, но в много отношения ги губи в сравнение с културата на Ренесанса. Конфликтите между личността и обществото, идеала и реалността, чувствата и разума свидетелстват за сложността на изкуството на класицизма. Артистичните форми на класицизма се характеризират със строга организация, уравновесеност, яснота и хармония на образите.

Класицизмът се свързва с Просвещението, основано на идеите на философския рационализъм, на идеите за разумните закони на света. В съответствие с възвишените етични идеи, образователната програма на изкуството, естетиката на класицизма установява йерархия на жанровете - „висок“ (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живопис и др.) И „нисък“ (комедия) , сатира, басня, жанрова живопис и др.). В литературата (трагедиите на П. Корней, Ж. Расин, Волтер, комедиите на Молиер, стихотворението „Поетично изкуство“ и сатирата от Н. Буало, басните на Ж. Ла Фонтен, прозата на Ф. Ларошефуко, Дж. La Bruyere във Франция, работата от Ваймарския период на И. Гьоте и Ф. Шилер в Германия, оди на М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин, трагедиите на А. П. Сумароков и Ю. Б. Княжнин в Русия), значителни етични сблъсъци и нормативни типизирани образи играят водеща роля. За театралното изкуство (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекин, Ф. Дж. Талма, Рашел във Франция, Ф. К. Нойбер в Германия, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревски в Русия) се характеризира с тържествена, статична структура на представления, премерено четене на поезия.

Основните характеристики на руския класицизъм: обжалване на образите и формите на древното изкуство; героите са ясно разделени на положителни и отрицателни; сюжетът се основава, като правило, на любовен триъгълник: героинята е любовникът на героя, вторият любовник; в края на класическата комедия порокът винаги се наказва и добрите триумфират; принципът на три единства: време (действието трае не повече от един ден), място, действие. Например можете да цитирате комедията на Фонвизин „Непълнолетният“. В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. Позитивните герои говорят много за морал, живот в двора, дълг на благородник. Отрицателните герои се превръщат в илюстрация на неподходящо поведение. Социалните позиции на героите са видими зад сблъсъка на личните интереси.

Класицизмът се основава на идеите на рационализма, идващи от философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин се разкрива хармонията и последователността на самата Вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - \u200b\u200bвъв всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).

В края на X-VIII век в културното развитие на западноевропейските държави класицизмът се превръща в доминираща художествена тенденция. се отнася до наследството от древната епоха, като го приема като идеален модел и норма. Класицизмът в литературата е неразривно свързан с дейността на Франсоа Малерба. Той инициира реформата на стиха и езика, благодарение на него в литературата са фиксирани определени поетични канони.

Класицизмът е стилът, който доминира в изкуството на X VIII-X I X век. Тази тенденция, основана на идеите на рационализма, се стреми да издигне морални и героични идеали.

Класицизмът в литературата разделя основните жанрове на два типа: висок и нисък. Първият включва творби, които разказват за забележителни хора и събития. Тези жанрове включват ода, трагедия и героична песен. Основните герои тук са политици, известни художници и монарси - онези хора, за които е обичайно да се говори на величествен, тържествен език. Ниските жанрове описват живота на частната буржоазия, т. Нар. Трето съсловие. Прието е да се включват комедия, басня, сатира и други произведения, написани в

Класицизмът в литературата поставя жанра трагедия на първо място. Именно той е в състояние да изложи най-важните морални проблеми. Социалните конфликти се отразяват в душите на протагонистите, които са изправени пред избор между лични интереси, страсти и морален дълг. Разумът се противопоставя на чувствата.

През периода на класицизма в творбите на Ж. Ла Фонтен, Н. Буало и Ж.-Б. Баснята, сатирата и комедията постигат високо развитие в Молиер. Тези произведения, които решават важни философски и морални проблеми на съвременното общество, престават да бъдат „нисък“ жанр и придобиват определено драматично значение.

В ерата на класицизма са създадени огромен брой прозаични произведения. Творбите на Б. Паскал, М. Лафайет, Ж. Лабрюер и други писатели от този период се отличават с типизирането на страстите, аналитичния мироглед, яснотата и прецизността на сричката.

Класицизмът в литературата отразява основните тенденции на градската поезия. В своите произведения писателите се стремят да предадат на читателя значението на хората, изпълняващи задълженията си към обществото, необходимостта да се образова гражданин.

Можете да изброите основните характеристики на класицизма:

• изображения и форми на произведения са взети от античното изкуство;
• разделяне на героите на положителни и отрицателни;
• сюжетът на класическата творба се основава на любовен триъгълник;
• на финала доброто триумфира, но злото остава наказано;
• придържане към принципа на три единства: място, действие и време.

Традиционно авторите взеха определено историческо събитие като основа за сюжета на класическо есе. Главният герой на творбата е добродетелен човек, който е чужд на всякакви пороци. Класическите писания бяха пропити с идеите за рационализъм и служене на държавата.

В Русия тази тенденция е отразена първо в творбите на М. Ломоносов, а след това се развива в творбите на В. Тредиаковски и други просветители. Темите на трагедиите са базирани на национално-исторически събития (А. Сумароков, Н. Николаев, Ю. Княжнин), а техният стил съдържа лиризма и „устата“ на главните герои. Главните герои директно и смело изразяват идеите на автора. Можем да кажем, че тя се превърна в средство за сатирично изобличаване на патоса на гражданството.

След публикуването на статии от В. Белински се установява отрицателно отношение към тази посока в академичната наука и критика. Само през съветския период беше възможно да се върне този стил на предишното му значение и значение.

В музиката, както в никоя друга форма на изкуство, понятието „класика“ има двусмислено съдържание. Всичко е относително и всички вчерашни хитове, издържали теста на времето - било то шедьоврите на Бах, Моцарт, Шопен, Прокофиев или, да речем, Бийтълс - могат да бъдат класифицирани като класика.

Нека любителите на ранната музика ми простят за несериозната дума „хит“, но велики композитори някога са писали популярна музика за своите съвременници, без изобщо да целят вечността.

За какво е всичко това? За тази, тази важно е да се раздели широкото понятие за класическа музика и класицизъм като посока в музикалното изкуство.

Епохата на класицизма

Класицизмът, заместващ Ренесанса на няколко етапа, се оформя във Франция в края на 17 век, отразявайки в изкуството си отчасти сериозен възход на абсолютната монархия, отчасти промяна на мирогледа от религиозен към светски.

През 18 век започва нов кръг на развитие на общественото съзнание - започва ерата на Просвещението. Писмеността и великолепието на барока, непосредственият предшественик на класицизма, бяха заменени от стил, основан на простота и естественост.

Естетични нагласи на класицизма

Изкуството на класицизма се основава на култ към разума – рационализъм, хармония и последователност ... Името "класицизъм" по произход се свързва с дума от латинския език - classicus, което означава "примерен". Древната естетика със своята хармонична логика и хармония е идеален модел за художници от тази тенденция. В класицизма разумът надделява над чувствата, индивидуализмът не се приветства и при всяко явление от първостепенно значение са общите, типологични черти. Всяко произведение на изкуството трябва да бъде изградено в съответствие със строгите канони. Изискването на ерата на класицизма е балансът на пропорциите, като се изключва всичко излишно, второстепенно.

Класицизмът се характеризира със строго разделение на "Високи" и "ниски" жанрове ... „Високи“ композиции са произведения, които се отнасят до древни и религиозни теми, написани на тържествен език (трагедия, химн, ода). А „ниски“ жанрове са тези произведения, които са представени на народния език и отразяват народния начин на живот (басня, комедия). Недопустимо е да се смесват жанрове.

Класицизъм в музиката - виенска класика

Развитието на нова музикална култура в средата на 18 век дава началото на много частни салони, музикални общества и оркестри, провеждащи открити концерти и оперни представления.

Виена е била столица на музикалния свят по това време. Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен са три велики имена, които са влезли в историята като.

Композиторите от виенското училище майсторски са усвоили най-различни жанрове музика - от ежедневни песни до симфонии. Високият музикален стил, в който богатото въображение съдържание е въплътено в проста, но съвършена художествена форма, е основната характеристика на творчеството на виенските класици.

Музикалната култура на класицизма, подобно на литературата, както и на визуалните изкуства, прославя действията на човека, неговите емоции и чувства, над които царува разумът. Логичното мислене, хармонията и яснотата са присъщи на творческите творци в техните композиции. Простотата и лекотата на изразяване на класическите композитори може да изглежда банална за съвременното ухо (в някои случаи, разбира се), ако музиката им не беше толкова брилянтна.

Всяка от виенските класики имаше ярка, уникална личност. Хайдн и Бетовен гравитират повече към инструменталната музика - към сонатите, концертите и симфониите. Моцарт беше универсален във всичко - той създаваше с лекота във всичко. Той оказва огромно влияние върху развитието на операта, създавайки и подобрявайки различните й видове - от любителя на операта до музикалната драма.

По отношение на предпочитанията на композиторите към определени фигуративни сфери, обективните фолклорно-жанрови скици, пасторализъм, галантност са по-характерни за Хайдн, героизъм и драма, както и философизъм и, разбира се, природа, до малка степен и изискана лирика , са близо до Бетовен. Моцарт обхваща, може би, всички съществуващи фигуративни сфери.

Жанрове на музикалния класицизъм

Музикалната култура на класицизма е свързана със създаването на много жанрове инструментална музика, като соната, симфония, концерт. Оформена е многоделна соната-симфонична форма (4-частичен цикъл), която все още е в основата на много инструментални композиции.

В ерата на класицизма се формират основните видове камерни състави - триото, струнният квартет. Системата от форми, разработена от виенската школа, все още е актуална - върху нея са насложени модерни „камбани и свирки“ като основа.

Нека се спрем накратко на иновациите, характерни за класицизма.

Форма на соната

Сонатният жанр съществува в началото на 17 век, но сонатната форма най-накрая се оформя в произведенията на Хайдн и Моцарт и Бетовен го довежда до съвършенство и дори започва да нарушава строгите канони на жанра.

Класическата форма на соната се основава на противопоставянето на 2 теми (често контрастни, понякога противоречиви) - основната и вторичната - и тяхното развитие.

Формата на соната включва 3 основни раздела:

1. първи раздел - изложение (провеждане на основните теми),
2. второ - развитие (разработване и сравнение на теми)
3. и трето - реприза (модифицирано повторение на експозицията, при което обикновено се получава тонално сближаване на предварително противопоставени теми).

Като правило първите, бързи части на сонатен или симфоничен цикъл са написани под форма на соната, поради което им е присвоено името sonata allegro.

Соната-симфоничен цикъл

По структура логиката на последователността на частите, симфониите и сонатите са много сходни, оттук и общото наименование за тяхната интегрална музикална форма - соната-симфоничен цикъл.

Класическата симфония почти винаги се състои от 4 части:

• I - бързо активно участие в традиционната му форма на соната алегро;
• II - бавната част (нейната форма, като правило, не е строго регламентирана - тук са възможни вариации и сложни или прости форми от три части, и роната сонати, и бавна форма на соната);
• III - менует (понякога скерцо), т. Нар. Жанрова част - почти винаги сложна триделна форма;
• IV - финално и последно бързо движение, за което често се избира и соната, понякога рондо или рондо соната.

Концерт

Името на концерта, като жанр, идва от латинската дума concertare - „състезание“. Това парче е за оркестър и солов инструмент. Инструменталният концерт, създаден през Ренесанса и получил само грандиозно развитие в творчеството на виенската класика, придоби сонатно-симфонична форма.

Струнен квартет

Струнният квартет обикновено включва две цигулки, виола и виолончело. Формата на квартета, аналогична на соната-симфоничния цикъл, беше вече определена от Хайдн. Моцарт и Бетовен също допринесоха изключително много и проправиха пътя за по-нататъшното развитие на този жанр.

Музикалната култура на класицизма се е превърнала в своеобразна „люлка“ за струнния квартет, в следващите времена и до днес композиторите не спират да пишат все повече и повече произведения в жанра на концерта - такъв тип произведения е бил такъв в търсене.

Музиката на класицизма изненадващо съчетава външната простота и яснота с дълбоко вътрешно съдържание, което не е чуждо на силните чувства и драма. Освен това класицизмът е стилът на определена историческа епоха и този стил не е забравен, но има сериозни връзки със съвременната музика (неокласицизъм, полистилистика).

Класицизъм

Класицизмът (- първокласен, примерен) е тенденция в изкуството и литературата, която получи такова име, защото счита класическото антично (древногръцко и древноримско) изкуство за идеално, образцово, съвършено, хармонично. Поддръжниците на класицизма видяха целта си да се доближат до антични модели, като ги имитират (античните мотиви, сюжети, изображения, елементи на митологията са широко използвани в работата на класицистите).

Класицизмът възниква в края на Ренесанса, оформя се във Франция в средата на 17 век по времето на Луи XIV. Появата на класицизма е свързана с формирането на централизирана държава, с укрепването на монархията, идеалите на "просветения" абсолютизъм.

Кодексът (набор от правила) на класицизма е съставен от френския поет и критик Н. Буало в поетичния трактат „Поетично изкуство“ (1674). Това произведение е преведено за първи път на руски от Сумароков през 1752 г., доказвайки приложимостта му към руската литература.

Класицизмът процъфтява във Франция в трагедиите на П. Корней (Сид, Хорас, Сина), Ж. Расин (Британик, Митридат, Федра), Ф. Волтер (Брут, „Танкред”), в комедиите на Ж. Б. Молиер („The Скъперник “,„ Буржоа в благородството “,„ Мизантроп “,„ Тартюф или измамник “,„ Въображаемият болен “), в басните на Ж. дьо Ла Фонтен, в проза от Ф. Ла Рошфуко, Дж. Лабрюйер; в Германия, в произведенията от Ваймарския период на Й. В. Гьоте ("Римски елегии", драмата "Егмонт") и Й. Ф. Шилер ("Ода на радостта", драмите "Разбойниците", "Заговорът на Фиеско" , "Хитрост и любов").

Класицизмът като художествено направление има свои особености, свои принципи.

Култ, господството на разума като най-висш критерий за истината и красотата, подчиняването на личните интереси на високите идеи за граждански дълг, държавните закони. Философската основа на класицизма е рационализмът (от лат. Gaio - разум, рационалност, целесъобразност, разумно обосноваване на всичко, хармонията на Вселената, поради нейния духовен принцип), основател на който е Р. Декарт.

Излагане от позицията на държавност и просветление на невежеството, егоизма, деспотизма на феодалния ред; прославяне на монархията, рационално управление на хората, грижа за просветлението; утвърждаване на човешкото достойнство, граждански и морален дълг. С други думи, класицизмът формулира целта на литературата като ефект върху ума за коригиране на пороците и възпитанието на добродетелта и това ясно изразява позицията на автора (например Корнел прославя героите, защитаващи държавата, абсолютния монарх; Ломоносов прославя Петър Велики като идеален монарх).

Герои на произведенията на класицизма,главно трагедии, имаше „висши“: царе, принцове, пълководци, водачи, благородници, висшето духовенство, благородни граждани, които се грижат за съдбата на отечеството и му служат. В комедиите се изобразяват не само високопоставени служители, но и обикновени хора, крепостни селяни.

Персонажите бяха разделени строго на положителни и отрицателни, на добродетелни, идеални, лишени от индивидуалност, действащи по нареждане на разума и носители на пороци, които са в милостта на егоистични страсти. В същото време при изобразяването на доброто имаше схематизъм, разсъждение, тоест тенденция към морализиране на разсъжденията от гледна точка на автора.

Героите бяха едноредови: героят олицетворяваше едно качество (страст) - интелигентност, смелост, смелост, благородство, честност или алчност, измама, сребролюбие, жестокост, ласкателство, лицемерие, хвалене (Пушкин отбеляза: „Молиер е скъперник и само ... "; водещата черта на Митрофан в„ Недоросля "е мързелът).

Героите са изобразявани статично, без еволюция на характера. Всъщност това бяха само изображения-маски (по думите на Белински, „изображения без лица“).

„Говорещи“ фамилии на героите (Тартюф, Скотинин, Правдин).

Конфликтът между добро и зло, разум и глупост, дълг и чувство, в който доброто, разумът, дългът винаги са побеждавали. С други думи, в произведенията на класицизма порокът винаги е бил наказан, а добродетелта триумфираща (например в „Непълнолетният“ на Фонвизин). Оттук и абстрактността, условността на изобразяването на реалността, условността на метода на класиците.

Юнаците говореха на помпозен, тържествен, оптимистичен език; използвал е такива поетични средства като славянизми, хипербола, метафора, персонификация, метонимия, сравнение, антитеза, емоционални епитети („студен труп“, „бледо чело“), риторични въпроси и възклицания, призиви, митологична асимилация (Аполон, Зевс, Минерва, Нептун , Boreas). Преобладава сричковата версификация и се използва александрийски стих.

Героите изнесоха дълги монолози, за да разкрият по-пълно своите възгледи, вярвания, принципи. Такива монолози забавиха действието на пиесата.

Строга градация, йерархия на жанровете... „Високите“ жанрове (трагедия, героична поема, ода) отразяват държавния живот, исторически събития, древни теми. „Ниските“ жанрове (комедия, сатира, басня) бяха превърнати в сферата на ежедневния съвременен личен живот. Междинно място бяха заети от „средни“ жанрове (драма, послание, елегия, идилия, сонет, песен), които изобразяваха вътрешния свят на отделен човек; те не изиграха съществена роля в литературния процес (разцветът на тези жанрове ще дойде по-късно). Класификацията на жанровете се основава на теорията за „три стила“ (висок, среден, нисък), известна от древни времена. За всеки жанр беше предвиден един от тези стилове; не се допускаха отклонения.

Не се допускаше смесването на възвишеното и ниското, трагичното и комичното, героичното и обикновеното.

Героите бяха изобразявани само в стихове и във възвишен стил. Прозата се смяташе за унизителна, „презряна“ за сановниците.

Драматичното изкуство беше доминирано от теория за "три единства" - място (цялото действие на пиесата се е състояло на едно място), време (събитията в пиесата са се развивали през деня), действие (случващото се на сцената е имало начало, развитие и край, докато не е имало „допълнителни ”Епизоди или персонажи, които не са били пряко свързани с развитието на основния сюжет).

Привържениците на класицизма обикновено заемат сюжети за произведения от древна история или митология. Правилата на класицизма изискват логично развитие на сюжета, хармония на композицията, яснота и лаконичност на езика, рационална яснота и благородна красота на стила.

Руски класицизъм.В Русия, поради историческите условия (през периода на установяване на абсолютната монархия), класицизмът се появява по-късно, от края на 20-те години на 18 век, като съществува до 20-те години на 19 век. В същото време трябва да видите своите периоди в развитието на руския класицизъм и съответно представителите на тези периоди.

Ранен класицизъм: А. Д. Кантемир (поетични сатири), В. К. Тредиаковски (стихотворение „Тилемахида“, ода „За предаването на Гданск“).

Разцветът на класицизма (40-70-те): М. В. Ломоносов (оди „В деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна“, „За залавянето на Хотин“; трагедия „Тамир и Селим“, стихотворението „Петър Петър“ Страхотно ", циклични стихотворения" Разговор с Анакреон ", сатира" Химн на брадата "), А. П. Сумароков (трагедии" Хорев "," Синав и Трувор "," Дмитрий Претендентът "," Семира "; комедии" Пазител ", "Лихоймец", "Рогоносец по въображение"; басни, сатира; теоретичен трактат "Послание на поезията", който разчита на "Поетично изкуство" от Буало, като същевременно прави някои промени, свързани с увеличаване на интереса към вътрешния живот на индивида) .

Късен класицизъм: Д. И. Фонвизин (комедия "Бригадир", "Минор"), Я. Б. Княжнин (трагедии "Дидона", "Рослав", "Вадим Новгородски"; комедия "Избивал"), В. А. Озеров (трагедии "Едип в Атина "," Фингал "," Дмитрий Донской "), П. А. Плавилщиков (комедия" Бобил "," Сиделета "), М. М. Херасков (стихотворение" Русия ", трагедии" Борислав "," венецианска монахиня "), Г. Р. Державин (оди" Фелица " "," Гранд "," Бог "," Водопад "," За залавянето на Исмаил "; анакреонтични стихотворения), А. Н. Радищев (ода" Свобода ", разказът" Животът на В. Ф. Ушаков ").

В работата на представители на късния класицизъм вече се забелязват издънки, тенденции на реализъм (например пресъздаването на типичните черти на негативните характери, породени от крепостни отношения, реалистични описания на ежедневието, сатирично изобличаване, смесване на жанрове, „спокойствие“), унищожаването на класицизма, неговите конвенции; чертите на класицизма са запазени доста външно.

Руският класицизъм изразява мирогледа, психологията и вкусовете на просветеното руско благородство, издигнало се до известност при Петър Велики.

Оригиналността на руския класицизъм... Висок гражданско-патриотичен патос, проявен в апела, главно към национални теми, към субекти от руската действителност, от руската история. При проповядването на национални идеи, при формирането на обществено полезни, граждански качества на личността, при развитието на антидеспотична ориентация, тиранични мотиви, в образователните тенденции (в борбата за национална култура, наука, образование) имаше обективно прогресивно значение на руския класицизъм, връзката му с живота беше по-тясна, хора. (Неслучайно Пушкин нарича Фонвизин „приятел на свободата“.).

По-изразена денонсационно-реалистична тенденция, изразена в сатира, комедия, басня, нарушаваща принципа на абстрактно изобразяване на реалността, характерна за класицизма, т.е.

Силна връзка с народното изкуство, което придава на произведенията на руския класицизъм демократичен отпечатък, докато западноевропейският класицизъм избягва включването на разговорни изрази, използването на фолклорни техники (например Кантемир в сатирата си, Сумароков в сатирата и широко използвани басни народен език). Доминиран от тонична и силаботонична версификация, свободен стих.

Класицизмът (френски classicisme, от латински classicus - примерен) е художествен и архитектурен стил, тенденция в европейското изкуство от 17-19 век.

Класицизмът премина през три етапа в своето развитие:

* Ранен класицизъм (1760-те - началото на 1780-те)
* Строг класицизъм (средата на 1780 - 1790)
* Империя (от френски. Империя - "империя")
Стилът ампир е стилът на късния (висок) класицизъм в архитектурата и приложните изкуства. Произхожда от Франция по времето на император Наполеон I; разработен през първите три десетилетия на 19 век; заменени с еклектични течения.

Въпреки че такова явление в европейската култура като класицизма е засегнало всички прояви на изкуството (живопис, литература, поезия, скулптура, театър), в тази статия ще разгледаме класицизма в архитектурата и интериорния дизайн.

Историята на появата на класицизма

Класицизмът в архитектурата замени помпозното рококо, стил, който от средата на 18 век вече е широко критикуван, че е прекалено сложен, бомбастичен, маниерен и усложнява композицията с декоративни елементи. През този период идеите на просвещението започват да привличат все повече и повече внимание в европейското общество, което намира своето отражение в архитектурата. Така вниманието на архитектите от онова време е привлечено от простотата, лаконичността, яснотата, спокойствието и строгостта на древната и най-вече гръцката архитектура. Нарастващият интерес към античността е улеснен от откриването през 1755 г. на Помпей с най-богатите художествени паметници, разкопки в Херкуланум, изучаването на антична архитектура в Южна Италия, въз основа на които се формират нови възгледи за римската и гръцката архитектура. Новият стил - класицизмът - се превърна в естествен резултат от развитието на ренесансовата архитектура и нейната трансформация.

Известни архитектурни структури на класицизма:

• Дейвид Майерник
  Екстериор на библиотеката на Флеминг в Американското училище в Лугано, Швейцария (1996) "target \u003d" _blank "\u003e Библиотека Флеминг Библиотека Флеминг
• Робърт Адам
  Пример за британски паладианство е имението в Лондон Остърли Парк "target \u003d" _blank "\u003e Остърли Парк Остърли Парк
• Клод-Никола Леду
  Митнически пост на площад Сталинград в Париж "target \u003d" _ blank "\u003e Митнически пост Митнически пост
• Андреа Паладио
  Андреа Паладио. Вила Ротонда близо до Виченца "target \u003d" _blank "\u003e Вила Ротонда Вила Ротонда

Основните признаци на класицизма

Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма е редът, пропорции и форми, близки до античността. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декорацията и редовна система за планиране.

Архитекти на класицизма

Андреа Паладио (италиански Андреа Паладио; 1508-1580, истинско име Андреа ди Пиетро) - великият италиански архитект от късния Ренесанс. Основател на паладианството и класицизма. Може би един от най-влиятелните архитекти в историята.

Иниго Джоунс (1573-1652) - английски архитект, дизайнер и художник, който е в началото на британската архитектурна традиция.

Клод Никола Леду (1736-1806) - майстор на архитектурата на френския класицизъм, предвиждащ много от принципите на модернизма. Ученикът на Блондел.

Най-значимите интериори в класическия стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 година. Той беше силно впечатлен както от археологическите проучвания на италиански учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът се появява като стил, който едва ли отстъпва на рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му донася популярност не само сред демократично мислещите кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядваше пълно отхвърляне на детайли, в които липсва конструктивна функция.

В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се показаха като изключителни майстори в стила ампир. Много чуждестранни архитекти, работили в Русия, успяха да демонстрират напълно таланта си само тук. Сред тях трябва да се нарекат италианците Джакомо Куаренги, Антонио Риналди, французинът Вален-Деламот, шотландецът Чарлз Камерън. Всички те работеха предимно в двора в Санкт Петербург и околностите му.

Във Великобритания стилът ампир съответства на така наречения „регентски стил“ (най-големият представител е Джон Наш).

Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел изграждат Мюнхен и Берлин с грандиозни музеи и други обществени сгради в духа на Партенона.

Видове сгради в стила на класицизма

Естеството на архитектурата в повечето случаи остава зависимо от тектониката на носещата стена и свода, които стават по-плоски. Портикът се превръща във важен пластичен елемент, докато стените отвън и отвътре са разделени на малки пиластри и корнизи. Симетрията преобладава в състава на цялото и детайлите, обемите и плановете.

Цветовата схема се характеризира със светли пастелни тонове. Бялото, като правило, служи за идентифициране на архитектурни елементи, които са символ на активната тектоника. Интериорът става по-лек, сдържан, мебелите са прости и леки, докато дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното прилагане в природата в края на 18 и първата половина на 19 век са свързани с класицизма. През този период се полагат нови градове, паркове, курорти.

Класицизъм в интериора

Мебелите от епохата на класицизма са солидни и уважавани, изработени от ценни дървесни видове. Текстурата на дървото е от голямо значение, действайки като декоративен елемент в интериора. Мебелите често бяха завършени с издълбани вложки от скъпоценни дървета. Декоративните елементи са по-дискретни, но скъпи. Формите на обектите са опростени, линиите са изправени. Краката са изправени, повърхностите стават по-опростени. Популярни цветове: махагон плюс леко бронзово покритие. Столовете и фотьойлите са тапицирани с материи с флорални шарки.

Полилеите и лампите се доставят с кристални висулки и са доста масивни по дизайн.

В интериора има и порцелан, огледала в скъпи рамки, книги, картини.

Цветовете на този стил често имат свежи, почти първични жълти, сини, както и лилави и зелени тонове, като последните се използват с черно и сиво, както и бронзови и сребърни бижута. Бялото е популярно. Цветните лакове (бели, зелени) често се използват в комбинация с леко позлатяване на отделни части.

• Дейвид Майерник
  Интериор на библиотеката Флеминг в Американското училище в Лугано, Швейцария (1996) "target \u003d" _blank "\u003e Библиотека Флеминг Библиотека Флеминг
• Елизабет М. Даулинг
  Модерен интериорен дизайн в класически стил "target \u003d" _blank "\u003e Модерна класика Модерна класика
• Класицизъм
  Модерен интериорен дизайн в класически стил "target \u003d" _blank "\u003e Зала Зала
• Класицизъм
  Съвременен интериорен дизайн на трапезария в класически стил "target \u003d" _blank "\u003e Трапезария Трапезария

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация