основното > Бившия > Какво представлява композицията в литературата: техники, видове и елементи. Сюжетът и композицията на литературно произведение


Какво представлява композицията в литературата: техники, видове и елементи. Сюжетът и композицията на литературно произведение




В литературознанието те казват различни неща за композицията, но има три основни определения:

1) Композиция е подреждането и съотнасянето на части, елементи и изображения на произведението (компоненти на художествената форма), последователността на въвеждане на единиците на изобразеното и речевите средства на текста.

2) Композицията е изграждането на произведение на изкуството, съотнасянето на всички части на произведението в едно цяло, поради неговото съдържание и жанр.

3) Композиция - изграждането на произведение на изкуството, определена система от средства за разкриване, организиране на образи, техните връзки и взаимоотношения, които характеризират жизнения процес, показан в творбата.

Всички тези ужасни литературни концепции по същество имат доста просто декодиране: композицията е подреждането на пасажи от романите в логичен ред, в който текстът става цялостен и придобива вътрешен смисъл.

Точно както, следвайки инструкциите и правилата, ние сглобяваме конструктор или пъзел от малки части, така и ние събираме цял роман от текстови фрагменти, било то глави, части или скици.

Писане на фентъзи: курс за фенове на жанра

Курс за тези, които имат фантастични идеи, но имат малък или никакъв опит в писането.

Ако не знаете откъде да започнете - как да развиете идея, как да разкриете изображения, как в крайна сметка е лесно да представите последователно това, за което сте мислили, да опишете това, което сте видели - ние ще предоставим и двете необходими знания и упражнения за практика.

Композицията на творбата е външна и вътрешна.

Външен състав на книгата

Външната композиция (известна още като архитектоника) е разбивка на текста на глави и части, подчертавайки допълнителни структурни части и епилог, въведение и заключение, епиграфи и лирични отстъпления. Външният състав е също разделянето на текста на томове (отделни книги с глобална идея, разклонен сюжет и голям брой герои и герои).

Външният състав е начин за дозиране на информация.

Нов текст, написан на 300 страници, е нечетлив без структурна разбивка. Най-малко той се нуждае от части, максимум - глави или семантични сегменти, разделени с интервали или звездички (***).

Между другото, кратките глави са по-удобни за възприемане - до десет листа - в края на краищата ние, като читатели, усвоихме една глава, не, не, но нека преброим колко страници има в следващата - и продължаваме да четем или сън.

Вътрешен състав на книгата

Вътрешната композиция, за разлика от външната, включва много повече елементи и техники за оформление на текста. Всички те обаче се свеждат до обща цел - да изградят текста в логически ред и да разкрият намерението на автора, но те отиват към него по различни начини - сюжетни, фигуративни, речеви, тематични и др. Нека ги разгледаме в повече детайли.

1. Предметни елементи на вътрешния състав:

  • пролог - въведение, най-често - праистория. (Но някои автори вземат събитието от средата на историята в пролога или оригиналния композиционен ход от финала.) Прологът е интересен, но незадължителен елемент както от външната, така и от външната композиция;
  • изложение - първоначалното събитие, в което се представят героите, очертава се конфликтът;
  • вратовръзка - събития, при които конфликтът е обвързан;
  • развитие на действията - хода на събитията;
  • кулминация - най-високата точка на напрежение, сблъсъкът на противоположните сили, пикът на емоционалната интензивност на конфликта;
  • развръзка - резултат от кулминацията;
  • епилогът е резултат от историята, заключения по сюжета и оценка на събитията, очертания на по-нататъшния живот на героите. Незадължителен елемент.

2. Фигуративни елементи:

  • изображения на герои и герои - напредват сюжета, са основните конфликти, разкриват идеята и намерението на автора. Системата от знаци - всяко изображение поотделно и връзките между тях - важен елемент от вътрешния състав;
  • изображенията на обстановката, в която се развива действието, са описания на държави и градове, изображения на пътя и придружаващи ги пейзажи, ако героите са на път, интериори - ако всички събития се случват например в стените на средновековен замък . Образите на околната среда са т. Нар. Описателно „месо“ (светът на историята), атмосфера (чувството за история).

Фигуративните елементи работят главно върху сюжета.

Така например, образът на герой е сглобен от детайлите - сирак, без клан и племе, но с магическа сила и цел - да научи за миналото си, за семейството си, да намери своето място в света. И тази цел всъщност се превръща в сюжет - и композиционен: от търсенето на героя, от развитието на действието - от прогресивното и логично движение напред - текстът се формира.

И същото важи и за образите на околната среда. И двамата създават пространството на историята и в същото време го ограничават до определени рамки - средновековен замък, град, държава, свят.

Конкретни изображения допълват и развиват историята, правят я разбираема, видима и осезаема, като правилно (и композиционно) подредени предмети от бита във вашия апартамент.

3. Речеви елементи:

  • диалог (полилог);
  • монолог;
  • лирични отстъпления (думата на автора, която не касае развитието на сюжета или образите на героите, абстрактни разсъждения по конкретна тема).

Речевите елементи са скоростта на възприемане на текста. Диалозите са динамика, а монолозите и лиричните отклонения (включително описания на действието от първо лице) са статични. Визуално текстът без диалог изглежда тромав, неудобен, нечетлив и това се отразява в композицията. Без диалози е трудно за разбиране - изглежда, че текстът е изтеглен.

Монологичен текст - като обемен бюфет в малка стая - разчита на много детайли (и дори повече съдържа), които понякога са трудни за разбиране. В идеалния случай, за да не се натоварва композицията на главата, монологът (и всеки описателен текст) трябва да отнеме не повече от две или три страници. И в никакъв случай десет или петнадесет, малко хора ще ги прочетат - ще пропуснат, ще погледнат по диагонал.

И обратно, диалозите са съставени от емоции, лесни за разбиране и динамични. В същото време те не трябва да са празни - само заради динамиката и "героичните" преживявания, но информативни и за разкриването на образа на героя.

4. Вложки:

  • ретроспектива - сцени от миналото: а) дълги епизоди, разкриващи образа на героите, показващи историята на света или произхода на ситуацията, могат да отнемат няколко глави; б) кратки сцени (ретроспекции) - от един абзац, често изключително емоционални и атмосферни епизоди;
  • разкази, притчи, приказки, приказки, стихотворения - незадължителни елементи, които интересно разнообразяват текста (добър пример за композиционна приказка е „Хари Потър и Даровете на смъртта“ на Роулинг); глави на друга история в композицията "роман в роман" ("Майсторът и Маргарита" от Михаил Булгаков);
  • сънища (сънища-предчувствия, сънища-предсказания, сънища-гатанки).

Вмъкванията са елементи на допълнителен сюжет и ги премахнете от текста - сюжетът няма да се промени. Те обаче могат да изплашат, да забавляват, да обезпокоят читателя, да предложат развитието на сюжета, ако предстои сложна поредица от събития. Сцената трябва логично да произтича от предишната, всяка следваща глава трябва да бъде свързана със събитията от предишен (ако няколко сюжетни линии, тогава главите са закрепени с редове за събития);

— подреждане и дизайн на текста в съответствие със сюжета (идеята) - това е например формата на дневник, курсова работа на студент, роман в роман;

— тема на произведението - скрита, кръстосана композиционна техника, която отговаря на въпроса - за какво е историята, каква е нейната същност, каква основна идея авторът иска да предаде на читателите; на практика това се решава чрез избора на значими детайли в ключови сцени;

— мотив - това са стабилни и повтарящи се елементи, които създават кръстосани образи: например изображения на пътя - мотивът за пътуване, приключенския или бездомния живот на героя.

Композицията е сложен и многопластов феномен и е трудно да се разберат всичките му нива. Трябва обаче да разберете, за да знаете как да подредите текста така, че да бъде лесно възприет от читателя. В тази статия говорихме за основите, за това, което лежи на повърхността. И в следващите статии ще се задълбочим малко.

Останете на линия!

Дария Гущина
писател, автор на научна фантастика
(Страница на ВКонтакте

Литературното произведение е цялостна картина на живота, пресъздава всяко преживяване. Целостта на едно литературно произведение се определя от конкретното съдържание, разкрито в него.

Д. в подходящата система от изразни средства и методи Образът, жанрът, ритъмът, лексиката, сюжетът, композицията са смислени, осветени от идеалите на художника.

В едно произведение на изкуството съдържанието и формата са неразделни. Единството на съдържанието и формата е динамично, подвижно, защото изкуството е жив процес на отразяване на обективната реалност. Времето ражда нови форми на изкуството. Както той написа

В. Маяковски, „... новостта на материала и техниката е задължителна за всяко поетично произведение“ 94. Новите ритми на времето изискват нови форми от поета.

Всяко литературно произведение е уникален, специален художествен свят със свое присъщо съдържание и с форма, която изразява това съдържание. Нарушаването на целостта на произведението води до намаляване или унищожаване на неговата артистичност. Критерият за артистичност е хармоничното единство на съдържанието и формата на творбата. Литературното произведение е естетическото единство на всички аспекти на неговата форма, което служи като въплъщение на художественото съдържание.

1sh1 Структурата на литературно произведение

Художественото въплъщение на холистична картина на живота в цялата му сложност и противоречивост, която се проявява в събития, взаимоотношения, обстоятелства, мисли и чувства на персонажите, се осъществява с много различни средства.

Творческите техники на всеки художник са уникални, но има общи средства, произтичащи от особеностите на литературата. Това, използвайки термина Горки, е основният елемент на литературата - езикът, с който се създават словесни образи. Това е образ на живота в неговите процеси, движение, който подчертава юга, в който се разкриват човешките характери и социалните конфликти. Това е композиция, тоест изграждането на литературно произведение, защото, за да въплъти идейно и художествено намерение, писателят трябва да прибегне до различни методи. И последните са жанровите особености, които винаги са свързани с въплъщение на творческото намерение на художника.

Понятието артистизъм, подобно на определението за артистичност, служи да посочи спецификата на изкуството. Основата на спецификата на изкуството е неговата естетическа същност. Артистизмът е най-висшата културна форма на естетическото отношение към света, тъй като „естетиката напълно се реализира само в изкуството“ 95.

В едно художествено произведение, Хегел отбелязва, „духовната стойност, притежавана от събитие, индивидуален характер, акт ... е по-чиста и по-прозрачна, отколкото е възможно в обикновената нехудожествена реалност“ 96.

Факт от живота, превръщайки се в по-артистичен елемент! проза, се трансформира в творба, участва в изграждането на сюжета, който според дефиницията на В. Шкловски е „изследване на реалността“ 97, а според формулата на Е. Добин - „концепцията за реалността“ 98.

От юг? t (френско suj? t - предмет, съдържание) е система от събития, която съставлява съдържанието на действието на литературно произведение; в по-широк смисъл това е история на персонажа, показана в определена система от събития.

Разбирането на сюжета като ход на събитията възниква през XIX

в. Това, което тогава учените, в частност А. Веселовски, са разглеждали като сюжет, представителите на съвременната литературна критика разглеждат като сюжет (лат. Fabula - легенда, басня); те наричат \u200b\u200bхудожествено обработена сюжетна линия сюжет. „Съвкупността от събития във взаимната вътрешна комуникация ... нека наречем сюжета. Артистично изграденото разпределение на събитията в едно произведение се нарича сюжет “, отбеляза Б. Томашевски. Той предложи такова разграничение: сюжетът е това, което „всъщност се е случило“, сюжетът е „как читателят е разбрал за него“ 99.

Учебен пример за разминаване между сюжета и сюжета е романът на Лермонтов „Герой на нашето време“. Ако се придържаме към последователността на сюжета, тогава историите в романа трябва да са подредени в следния ред: „Таман“, „Принцеса Мери“, „Бела“, „Фаталист“, „Максим Максимич“. Но М. Лермонтов разпределя събитията в романа в различна последователност, следвайки пътя на задълбочаване на характера на героя на своето време, тъй като той си поставя задачата „да разкрие историята на човешката душа“.

В учебника „Въведение в литературната критика“, редактиран от Г. Поспелов, се предлага последователността на събитията в текста на творбата (това, което В. Шкловски нарича „сюжет“) да се нарече „композиция на сюжета“, а терминът "сюжет" запазва значението, датиращо от 19 век ... Л. Тимофеев смята, че на практика няма нужда от термина „сюжет“ и го отхвърля и третира сюжета като една от формите на композиция100. Както можете да видите, в литературната критика XX

в. проблемът със сюжета остава до голяма степен спорен.

Сюжетът в проза е система от събития, промяна на ситуации, външни или вътрешни промени в състоянието на героите. Разказ в прозаично произведение е разказ за събития, в поетичен - последователност от емоционалното изказване на автора.

Нека сравним творбите на М. Лермонтов от различни жанрове: стихотворението „Не плачи, не плачи, дете мое ...“ и разказа „Бела“ от романа „Герой на нашето време“.

Първият от тях е разказ за събитията в живота на момиче, което млад мъж, който дойде от далечна, извънземна страна, който дойде от далечна, извънземна страна, се влюби скъпо в обичта, която много обичаше обичта, но той не оцени сълзите ти! Сюжетът като система от събития или действия на героите тук отсъства. Събитията сякаш са извадени извън обхвата на стихотворението. В центъра - реакция на по-ранно събитие: утеха на тъжна планинска жена, чувство на състрадание към нея. Така се възстановява драматичната ситуация: историята за любовта и раздялата на двама души.

Сюжетът на разказа "Бела" е разказ за трагедията на изоставена планинска жена, историята на нейната смърт. Тук събитията са доминиращи. Чрез тяхната динамика се разкрива и оценява характерът на Печорин. И основният конфликт, причината за който беше вътрешната двойственост на Печорин, се изразяваше в неговите действия. Той не успя да оцени любовта на Бела, само за миг повярва, че нейните чувства ще запълнят празнотата в душата му. Мотивът за съчувствие, състрадание към Бела също присъства тук, но само в интонацията на разказвача - Максим Максимич.

Събитията, които съставят сюжета, са помежду си или във временна връзка, когато се следват едно след друго, както в Одисеята на Омир, в Обикновената история на И. Гончаров или в причинно-следствена връзка, както в романа F. Достоевски "Престъпление и наказание". В резултат на това има два вида сюжети - хроники и концентрични сюжети или, които също се наричат, парцели с едно действие.

Аристотел говори за тези два вида сюжети. Всеки от тях има специални артистични възможности. Летописните сюжети пресъздават реалността във всички нейни разнообразни проявления и често се използват в епични произведения. Те позволяват на писателя да разкаже по-подробно за формирането на човешката личност (автобиографичната трилогия на М. Горки „Детство“, „В хората“, „Моите университети“, романът на Н. Островски „Как се закалява стоманата“), позволяват да изобрази широки слоеве от живота („Пътуване от Петербург до Москва“ от А. Радищев, „Делото Артамонови“ от М. Горки). Временните връзки играят важна роля в тях. Концентричните сюжети изследват причинно-следствените връзки на събитията, които се случват в живота на героите, както в „Декамерон“ на Бокачо и в романите на И. Илф и Е. Петров за Остап Бендер.

Концентричните и хроничните принципи могат да бъдат свързани помежду си. Това създава многоредови сюжети (Анна Каренина и „Война и мир“ от Л. Толстой, „Отдолу“ от М. Горки).

Несъмнено сюжетът отразява реалната реалност сам по себе си, образно разкрива житейски конфликти и в него се изразява авторската оценка за тях.

Сюжетът не може да бъде идентифициран със съдържанието на произведението, тъй като в него може да има допълнителни сюжетни елементи, които ще бъдат разгледани по-долу. Сюжетът е съставен главно от действията на персонажите. Освен това те могат да бъдат наситени с външна динамика, когато в живота на героите се случват много събития, които бързо се променят, което води до резки промени в съдбите им (това срещаме в приказките, в трагедиите на У. Шекспир, в творбите на А. Дюма, Ф. Достоевски, М. Шолохова, А. Фадеева). Но писателите често се обръщат към вътрешни действия, когато показват дълбоки промени в живота на своите герои, не в резултат на техните решителни действия и бърза промяна на събитията, а в резултат на разбирането им за сложни човешки взаимоотношения и размисли върху противоречиви живот. В сюжетите на такива произведения се случват много по-малко събития, героите са по-малко активни, по-склонни към самосъзерцание (апелът към вътрешно действие е типичен за пиесите на А. Чехов, разказите на В., Лихоносов и Ю Казаков, за романа на М. Пруст "В търсене на изгубено време" и др.).

Сюжетът на едно произведение на изкуството носи известна степен на обобщение. Дори Аристотел отбелязва, че „задачата на един поет не е да говори за това, което всъщност се е случило, а за това, което е могло да се случи, следователно, за това, което е било възможно по вероятност или по необходимост“ 101.

Сюжетът на творбата включва не само събития от живота на героите, но и събитията от духовния живот на автора. По този начин отклоненията в Евгений Онегин от А. Пушкин и в „Мъртви души“ от Н. Гогол са отклонения от сюжета, а не от сюжета.

Фактът, че сюжетът действа като система от събития в произведенията, се дължи на факта, че повечето произведения изследват важни социални конфликти. М. Горки каза това за ролята на сюжета: „Писателят трябва да разбере, че той не само пише с писалка, но - рисува с думи и рисува не като майстор на живописта, изобразявайки неподвижен човек, но се опитва да изобрази хора в непрекъснато движение, в действие, в безкрайни сблъсъци помежду си, в борбата на класове, групи, единици “102. Разкриването в сюжета на конфликта (при неговото развитие и разрешаване) е от голямо значение. И най-важната функция на сюжета е откриването на житейски противоречия, тоест конфликти.

Конфликтът (лат. SopShsShe - сблъсък) в литературата е сблъсък между персонажи или между персонажи и околната среда, героя и съдбата, както и противоречие в съзнанието на персонаж или субект на лирически израз3.

За първи път теорията на конфликта (сблъсъка) е разработена от Хегел. По-късно с този въпрос се занимават Б. Шоу, Л. Виготски, М. Бахтин, М. Епщайн и др.

Цялата динамика на съдържанието на едно литературно произведение се основава на художествени конфликти, които са отражение на конфликтите на реалността. , ^

В едно литературно произведение, в неговата художествена структура, идейно-естетическото въплъщение на социални, философски, морални спорове, които се водят от героите на тези произведения, и се формира многостепенна система от художествени конфликти, която изразява идейните и естетическа концепция. Сюжетните конфликти и начините за тяхното въплъщение са много разнообразни и се дължат на исторически и социални причини. Именно при сблъсъците героите на героите разкриват истинските си свойства. Поради това анализът на сюжета не може да бъде отделен от анализа на характера на героя, който не може да бъде разкрит извън конфликти.

Сюжетът на разказа на А. Солженицин „Дворът на Матринин“ се състои от епизоди от живота на възрастна селянка Матрена Васильевна Григориева, бедна на събития, в които имаше малко радости: упорита работа, трудности в колективния живот, война, лични мъка и най-важното - самота, духовна самота, защото околните (дори близки хора) смятаха Матрьона за „свещена глупачка“ заради нейното пренебрежение към собствеността: ... и не преследваше растението; и не нежен; и тя дори не задържа прасето, по някаква причина не обичаше да го храни; и, глупаво, тя помагаше на непознати безплатно.

В характеризирането на безкористната Matryona доминират думите: „не съществуваше“, „нямаше“, „не преследваше“. Тя имаше различна ценностна система: предпочиташе да „дава“ всичко на хората. Историята се основава на противопоставянето на незаинтересованата Матрьона на „изкореняването на пари“ (Тадей, осиновената дъщеря на Кир със съпруга си и т.н.). Конфликтът ни позволява да разберем две философии на живота. От гледна точка на автора неудържимата жажда за собственост се оказва национално бедствие, потъпкване на морални идеали, загуба на духовни ценности. И в историята има още едно противопоставяне: оскъдният живот на човек и неговото същество, който се състои от неизбежно страдание, смела „издръжливост“, тиха съпротива срещу всичко, което пречи на човек да остане човек. Първоначалното заглавие на разказа беше „Селото не струва праведен човек“. Матриона в най-дълбоката си същност продължава типа на праведниците, появили се в творбите на Н. Лесков (особено остро се усеща близостта й с героя на разказа „Однодум“).

И характерът на героя на Пушкин е разкрит в сюжета. Тежестта на конфликта, отдадеността и бързината на действията на героя на „Пиковата дама“ Херман се дължат на неговия характер, воля. В историята липсва непрекъснато, прогресивно развитие на действието, въпреки че характерът на централния герой и сюжетът са тясно свързани. Миналото се включва в настоящето, настоящето се вижда и оценява от миналото. Характерът на движението на сюжетното време се подчинява на волята на автора, който свободно се занимава с него, нарушава неговия последователен поток.

Прекъсването на епичния сюжет се ражда от необходимостта да се разберат обстоятелствата и характерите, които мотивират развитието на действието. По този начин описанието, отворените авторски оценки, се намесва, връзките между автора и героите се променят (или той е всезнаещ и всезнаещ, тогава той е само наблюдател, "придружаващ" своите герои, след това той просто отказва да коментира някои събития , тогава той е изключително обективен, говори за своите герои). В историята на Пушкин - сплотеността на всичко с всичко, разнообразието и единството на сложен жизнен процес.

Художникът не може да не се спира на конфликтите, които са важни за неговото време, за хората. И така, в комедията си "Генералният инспектор" Гогол показа не само конфликта между длъжностни лица и предполагаемия инспектор Хлестаков, но и конфликта между длъжностни лица и жители на града, които бяха изцяло зависими от тях - подкупи и присвоители.

Конфликтът е най-важната категория съдържание. Изборът на конфликти и подреждането им в система определят оригиналността на позицията на писателя. Чрез изследването на конфликтите може да се стигне до разбиране на мотивите, стоящи зад думите и действията на персонажите, да се разкрие оригиналността на намерението на автора, моралната позиция на писателя.

Използвайки термина „патос на социалността“ от В. Белински, можем да кажем, че в много произведения конфликтите се изобразяват като продукт на конкретни исторически ситуации. Срещаме се с това в трагедията на Пушкин Борис Годунов, в романа на Тургенев "Бащи и синове", в стихотворението на Некрасов "Кой живее добре в Русия", което разказва за противоречията между различните класове и групи. Това са често срещани конфликти. Те могат да бъдат пречупени в частни конфликти, тъй като историческите и социални сътресения преминават през съдбата на всеки отделен човек, например Печорин, братя Карамазови, Рудин, Григорий Мелехов, Иван Денисович Шухов.

Конфликтите могат да бъдат не само външни, но и вътрешни, психологически. Нека си припомним духовната борба на Арбенин (М. Лермонтов „Маскарад“), Обломов (А. Гончаров „Обломов“), самоудовлетворение от Евгений Онегин на Пушкин.

Много често в творбите личните и социалните конфликти са тясно взаимосвързани (А. Грибоедов „Горко от остроумие“; М. Лермонтов „Маскарад“; А. Островски „Гръмотевична буря“).

Връзките на събитията в сюжета (причинно-следствена и хроника) и последователността на разказа за тези събития или тяхното сценично представяне в драматични произведения са различни аспекти на композицията.

В конфликта между Чацки и Москва на Фамус се отразява борбата между две антагонистични обществени сили: напредналите благородници и крепостните собственици. Грибоедов отразява вътрешните противоречия в руското общество през първата четвърт на 19 век. Проблемът на комедията „Горко от остроумие“ е свързан с мислите на автора за бъдещето на Русия, по-специално за проблемите на обществената служба, необходимостта от образование и образование на гражданин.

„Горко от остроумие“ на Грибоедов е комедия, в която ежедневният план и социалният план се преплитат. В него се реализираха и двата конфликта - социален (външен) и личен (вътрешен, психологически). Кулминират в III акт, в който София става виновник на клюките за лудостта на Чацки. Разговор с Репетилов (4-7-ми феномен от 4-то действие) отваря очите на Чацки за случилото се по време на отсъствието му в Москва.

Особеностите на развитието на сюжетните линии Чацки - Фамусов (общество Фамус), Чацки - София допринасят за по-дълбокото разкриване на характера на Чацки, който с развитието на сюжета се превръща в страстен изобличител на съществуващия ред. Развръзката на личните интриги се среща в 13-14-ия феномен на четвъртото действие. В пиесата няма официално изразена развръзка на социалния конфликт; тя остава извън обхвата на действителното сценично действие. Чацки е принуден да напусне столицата - Грибоедов сякаш очаква политическото поражение на декабристите през 1825 г. Обществото на Фамус няма да толерира „свободните мислители“, „якобинците“.

Жанровата специфика на Горко от остроумие е сложна и многостранна - текстът на социална комедия съдържа елементи на благородна сатира (монолог на Чацки „Кои са съдиите?“), Гражданска елегия (монолозите на Чацки са в пряка връзка с проблемите на Пушкин “ Село "с неговото изобличаване на крепостничество), епиграми от 18 век, басни, водевил. Той също така съдържа елементи от класическия стил: традиционният брой действия е пет, спазване на правилото на „три единства“ - време, място, действие, използването на „говорещи“ фамилии, традиционни роли (Лиза - „субрета“) . Но това е реалистична комедия: персонажите в нея се разкриват дълбоко и по много начини, индивидуализирани с помощта на речеви характеристики. Пиесата беше изключително актуална. В.Г. Белински видя в него „енергичен протест срещу подлата руска реалност“ 1. Идейният смисъл на комедията се крие в разобличаването на неморалността на собствениците на крепостни селяни (Фамусов), социалните корени на тацитизма (Молчалин) и аракчеевизма (Скалозуб).

Конфликтът играе специална роля в драматично произведение, където се превръща в най-важната категория съдържание. Драматичните срещи са важен начин за разкриване на жизнените програми на персонажите и саморазкриване на техните герои. Конфликтът определя посоката на движение на сюжета в пиесата. Според съдържанието и емоционалната си окраска конфликтите на драмата се делят на трагични, комични и собствено драматични, които се различават от трагичните по това, че могат да бъдат разрешени.

А.Н. Островски в драмата "Гръмотевичната буря" успя да открие новата природа на драмата, съдържаща се в реалните социални противоречия на времето. В „Гръмотевичната буря“ „драматичният конфликт на епохата“ е неразривно свързан с вътрешния конфликт на Катерина, чийто характер, както аргументира Н. Добролюбов в статията си „Лъч светлина в тъмното царство“, е „концентрирано решителен и безкористен в смисъл, че смъртта е по-добра за него от смъртта. живот с такива принципи ... ".

Конфликтът може да се трансформира по време на разполагане. Така в романа на И. Тургенев „Бащи и синове“ социалният конфликт между либералните благородници (семейство Кирсанови) и обикновения Базаров се превръща във философски конфликт - в спорове за живота и смъртта, любовта и омразата, вечни и временни.

В разказите на М. Горки, написани от него през 10-те години на ХХ век, има конфликти между хора, по-различно осакатени от автократичната крепостна система („Челкаш“), в различна степен освободени от тежките остатъци от миналото ( "Коновалов", "Съпрузите Орлов"), или между хора, които са представители на различни класи и социални групи ("Палав"). Има вътрешен конфликт в душите на самите герои, които имат нови идеи и чувства („Окаяният Павел“).

Естетиката винаги е придавала голямо значение на конфликта. Той също така признава неразрешимостта на конфликта в отделни произведения (например в трагедии; по този начин конфликтът в Шекспировия Хамлет е неразрешим).

Както беше отбелязано, конфликтът е в основата на сюжета. Като основа и движеща сила на действието, той определя основните етапи в развитието на сюжета.

В съответствие с основните етапи от развитието на конфликта в сюжета се разграничават основните елементи на сюжетната конструкция, които са основните моменти в развитието на изобразения жизнен конфликт. Произходът на конфликта е обвързване, най-голямото му влошаване е неговата кулминация. Конфликтът е относително завършен момент от жизнения процес, който има своето начало, развитие и край.

Сюжетът включва следните елементи: експозиция, декор, развитие на действието, кулминация, развръзка и постпозиция. Някои произведения имат пролог и епилог. Всеки от посочените елементи изпълнява своето предназначение.

Отправната точка на сюжетната организация е изложението (лат. EkhroyaSho - представяне, обяснение) - предисторията на събитията, лежащи в основата на произведението на изкуството. Обикновено той дава характеристиките на основните герои, тяхното разположение преди началото на действието, преди равенството. Изложението мотивира поведението на персонажите във въпросния конфликт.

Мястото и характерът на конструкцията на експозицията се определят от художествените задачи, възложени на писателя. Така в разказа на М. Горки „Майка” изложението описва живота на селище от работническа класа. Разказва за тежкия живот на работниците, за нарастващото чувство на протест срещу непоносимите условия на живот. Фабриката „чакаше с безразлично доверие“ работниците сутрин и ги изхвърляше вечерта „като отпадъчна шлака“. И „мрачните хора“, „като уплашени хлебарки“, „дишащи опушения, мазен въздух“, се върнаха у дома. Изложението на историята води до идеята, че е невъзможно да продължи да се живее по този начин, че е трябвало да се появят хора, които ще се опитат да променят този живот. Така се стига до равенство - среща на Павел Власов с представители на революционната интелигенция.

Експозицията може да бъде права, да стои в началото на творбата, както е в разказа на Горки, но може да се забави, дадена в средата или в края на творбата. В този случай тя придава на произведението на мистерията мистерия, неяснота (разказът на Катерина за свободния живот в къщата на родителите й в драмата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“; информация за живота на Чичиков преди пристигането му в провинциалния град, дадена в последната глава на първия том на Dead Souls "

Н. Гогол). Експозицията винаги трябва да се разглежда по смислена цел, това ще помогне да се установи връзка между обстоятелствата и характерите на героите.

Равенството е събитие, което е началото на действие. Тя или разкрива вече съществуващите противоречия, или създава („връзва“) конфликти. Такъв момент например е пристигането на Лука в приюта (М. Горки „На дъното“). Сюжетът в комедията на Гогол "Генералният инспектор" е получаването от губернатора на писмо, информиращо за очакваното пристигане на инспектора. Длъжностните лица, ужасно разтревожени от тази новина, започват да се подготвят за срещата на одитора: заговорът води до развитие на действията.

Композиция - структурата, местоположението и връзката на съставните части на текста, поради неговото съдържание, проблеми, жанр и предназначение.

Композицията на текст е начин за неговото конструиране, свързване на неговите части, факти, изображения.

Известният римски учен Марк Фабий Квинтилиан заслужава честта да развива теорията за композицията на речта. Куинтилиан отдели осем части в речта на оратора. Разработеният от него състав на речта навлезе в практиката на по-късната реторика.

И така, осем части от състава според Квинтилиан.

1. Преобразуване. Целта му е да привлече вниманието на публиката и да ги привлече към оратора.

2. Назоваване на тема. Ораторът назовава за какво ще говори, настройва слушателите към темата, кара ги да си спомнят това, което знаят, и ги подготвя да се задълбочат в темата.

3. Разказване се състои от описание на историята на темата (как възникна въпросът, който трябва да бъде разрешен, и как се разви самият случай)

4. Описание. История за това какъв е въпросът в момента.

5. Доказателство се състои от логически аргументи, които обосновават решението на проблема.

6. Опровержение. Доказателство чрез противоречие. Разрешена е различна гледна точка по темата, която ораторът опровергава.

7. Прокламация. Апелирайте към чувствата на слушателите. Целта е да предизвика емоционален отговор от публиката. Той заема предпоследното място в структурата на речта, защото хората обикновено са по-склонни да правят преценки въз основа на емоциите, а не на логиката.

8. Заключение. Обобщение на всичко казано и заключения по обсъждания случай.

  • линеен състав е последователно изложение на факти и събития и обикновено е структурирано хронологично (автобиография, доклад);
  • стъпка - включва акцентиран преход от една позиция в друга (лекция, доклад),

  • успоредно - въз основа на сравнение на две или повече разпоредби, факти, събития (например училищни есета, чиито теми -

"Чацки и Молчалин", "Онегин и Ленски", "Сестри от Ларина"

  • отделен -включва пропускане на определени точки при представянето на събитията. Този сложен тип организация е характерен за литературните текстове. (Например такова решение често е в основата на детективските истории);
  • пръстеновиден композиция - съдържа повторение на началото и края на текста. Този тип структура дава възможност да се върне към казаното в началото на ново ниво на разбиране на текста.

Така например, непълното повторение на началото в стихотворението на А. Блок „Нощ, улица, фенер, аптека“ дава възможност да се разбере казаното от поета като жизненоважно противоречие на думите „И всичко ще се повтори от старо "в края на текста.);

  • контрастен - въз основа на рязък контраст между двете части на текста.

Жанрови видове композиция

В зависимост от жанра на текста може да бъде:

  • жилав - задължително за всички текстове от жанра (справки, информационни бележки, изявления, бележки);
  • променлива - известен е приблизителният ред на подреждането на части от текста, но авторът има способността да го варира (учебник, отговор в урока, писмо);
  • не-твърда - поемане на достатъчна свобода на автора, въпреки факта, че той се ръководи от съществуващи образци на жанра (разказ, есе, есе);

В текстовете:

  • изграден въз основа на комбиниращи елементи, се използва линейна, стъпаловидна, паралелна, концентрична композиция,
  • в литературните текстове организацията му често е по-сложна - тя конструира времето и пространството на едно произведение на изкуството по свой собствен начин.

Нашата кратка презентация по тази тема

Материалите се публикуват с лично разрешение на автора - д-р. О. А. Мазнева (виж "Нашата библиотека")

Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделете

Всяко литературно творение е художествено цяло. Такова цяло може да бъде не само едно произведение (стихотворение, разказ, роман ...), но и литературен цикъл, тоест група поетични или прозаични произведения, обединени от общ герой, общи идеи, проблеми и т.н., дори често срещано място на действие (например цикъл от разкази на Н. Гогол "Вечери на ферма край Диканка", "Приказки за Белкин" от А. Пушкин; романът на М. Лермонтов "Герой на нашето време" - също цикъл от отделни разкази, обединени от общ герой - Печорин). Всяко художествено цяло е по същество един творчески организъм със своя специална структура. Както в човешкото тяло, в което всички независими органи са неразривно свързани помежду си, така и в литературното произведение всички елементи са независими и взаимосвързани. Извиква се системата от тези елементи и принципите на тяхната връзка СЪСТАВ:

СЪСТАВ (от лат. Сompositio, композиция, композиция) - конструкцията, структурата на едно произведение на изкуството: подбор и последователност от елементи и изобразителни техники на произведението, които създават художествено цяло в съответствие с намерението на автора.

ДА СЕ елементи на композицията литературните произведения включват епиграфи, посвещения, пролози, епилози, части, глави, актове, явления, сцени, предговори и послеслови на „издатели“ (създадени от въображението на автора на екстра сюжетни изображения), диалози, монолози, епизоди, вмъкнати истории и епизоди, писма, песни (например Сънят на Обломов в романа на Гончаров Обломов, писмото на Татяна до Онегин и Онегин до Татяна в романа на Пушкин Евгений Онегин, песента Слънцето изгрява и залязва ... в драмата на Горки на дъното); всички художествени описания - портрети, пейзажи, интериори - също са композиционни елементи.

Когато създава творба, авторът сам избира принципи на оформлението, "сглобки" на тези елементи, техните последователности и взаимодействия, като се използват специални композиционни техники... Нека да разгледаме някои от принципите и техниките:

  • действието на произведението може да започне от края на събитията, а следващите епизоди ще възстановят временния ход на действието и ще обяснят причините за случващото се; такъв състав се нарича обратен (тази техника е приложена от Н. Чернишевски в романа „Какво трябва да се направи?“);
  • автор използва композиция рамкиране, или кръгова, в които авторът използва например повторението на строфите (последната повтаря първата), художествени описания (творбата започва и завършва с пейзаж или интериор), събитията от началото и края се случват в едно и също място, същите герои участват в тях и т.н. .d.; Тази техника се среща както в поезията (Пушкин, Тютчев, А. Блок често прибягва до нея в "Стихотворения за красивата дама"), така и в прозата ("Тъмните алеи" от И. Бунин; "Песен на сокола", " Старицата Изергил "М. Горки);
  • авторът използва трика ретроспекции, тоест връщането на действието в миналото, когато бяха поставени причините за настоящия разказ (например историята на автора за Павел Петрович Кирсанов в романа на Тургенев „Бащи и синове“); доста често, когато се използва ретроспекция, в творбата се появява вмъкната история на героя и този тип композиция ще бъде наречен "история в история" (Изповед на Мармеладов и писмо от Пулхерия Александровна в Престъпление и наказание; Глава 13 Появата на юнак в Майстора и Маргарита; След бала на Толстой, Ася Тургенев, Крижовник Чехов);
  • не рядко организатор на композицията е художественият образнапример пътят в поемата на Гогол „Мъртви души“; обърнете внимание на схемата на повествованието на автора: пристигането на Чичиков в град NN - път към Маниловка - имението на Манилов - път - пристигане до Коробочка - път - механа, среща с Ноздрев - път - пристигане до Ноздрев - път - и др .; важно е първият том да завършва с път; така изображението става водещ структурообразуващ елемент на творбата;
  • авторът може да предговори основното действие с изложение, което ще бъде, например, цялата първа глава в романа "Евгений Онегин", или може да започне действието незабавно, внезапно, "без ускорение", както прави Достоевски в роман "Престъпление и наказание" или Булгаков в "Майстора и Маргарита";
  • композицията на произведението може да се основава на симетрия на думи, изображения, епизоди (или сцени, глави, явления и т.н.) и ще бъде огледално, както например в поемата на А. Блок „Дванадесетте“; огледалната композиция често се комбинира с рамкиране (този принцип на композиция е характерен за много стихотворения на М. Цветаева, В. Маяковски и други; прочетете например стихотворението на Маяковски „От улица на улица“);
  • често авторът използва техниката композиционна „почивка“ на събитията: прекъсва историята на най-интересното място в края на главата и новата глава започва с история за друго събитие; например, той се използва от Достоевски в „Престъпление и наказание“ и Булгаков в „Белата гвардия“ и „Майстора и Маргарита“. Тази техника много се харесва на авторите на приключенски и детективски истории или творби, където ролята на интригите е много голяма.

Съставът е аспект на формата литературно произведение, но чрез характеристиките на формата се изразява съдържанието му. Композицията на произведението е важен начин за въплъщение на авторовата идея.... Прочетете самостоятелно стихотворението на А. Блок "Непознат" напълно, в противен случай нашите разсъждения няма да ви бъдат ясни. Обърнете внимание на първата и седмата строфа, докато слушате внимателно техния звук:

Първата строфа звучи рязко и дисхармонично - поради изобилието на [p], което, подобно на други дисхармонични звуци, ще се повтаря в следващите строфи до шестата. Не може да бъде иначе, защото Блок тук рисува картина на отвратителна филистинска вулгарност, „ужасен свят“, в който душата на поета се мъчи. Така е представена първата част на стихотворението. Седмата строфа бележи прехода към нов свят - Мечти и хармония и началото на втората част на поемата. Този преход е плавен, придружаващите звуци са приятни и меки: [a:], [nn]. Така че в конструкцията на стихотворението и използвайки техниката на т.нар писане на звук Блок изрази идеята си за противопоставянето на два свята - хармония и дисхармония.

Съставът на произведението може да бъде тематични, в която основното се превръща в идентифициране на връзката между централните образи на творбата. Този тип композиция е по-характерен за текстовете. Има три вида такъв състав:

  • последователен, което е логично разсъждение, преходът от една мисъл към друга и последващото заключение във финала на творбата („Цицерон“, „Силентиум“, „Природата е сфинкс и затова е по-вярно ...“ Тютчев );
  • развитие и трансформация на централния образ: авторът разглежда централното изображение от различни ъгли, разкрива ярките му черти и характеристики; такава композиция предполага постепенно нарастване на емоционалното напрежение и кулминацията на преживяванията, което често пада върху финала на творбата („Морето“ от Жуковски, „Дойдох при вас с поздрави ...“ Фета);
  • сравнение на 2 изображения, влезли в художествено взаимодействие („Непознатият“ на Блок); такъв състав се основава на приема антитези, или опозиции.