• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Последният елемент, влизащ в идеологическия свят на творбата, е патос, който може да се определи като водещ емоционален тон на творбата, нейното емоционално настроение. Синоним на термина „патос“ е изразът „емоционално-ценностна ориентация“.

Да се \u200b\u200bанализира патосът в едно произведение на изкуството означава да се установи неговото типологично разнообразие, типа на емоционално-ценностната ориентация, отношението към света и човека в света. Епично-драматичният патос е дълбоко и неоспоримо приемане на света като цяло и на себе си в него, което е същността на епичния мироглед. Епично-драматичен патос е максималната увереност в обективния свят в цялата му реална многостранност и противоречия. Имайте предвид, че този вид патос рядко се представя в литературата, още по-рядко се появява в чист вид.

Илиада и Одисея на Омир могат да бъдат посочени като произведения, основани на цялото върху епично-драматичния патос. Обективната основа на патоса на героизма е борбата на индивиди или колективи за изпълнението и защитата на идеали, които непременно се възприемат като възвишени. Друго условие за проява на героичното в действителност е свободната воля и инициатива на човека: принудителните действия, както посочи Хегел, не могат да бъдат героични. С героизма като патос, основан на възвишеното, други видове патос, който има възвишен характер, влизат в контакт - на първо място, това е трагедия и романтика. Романтиката е свързана с героизъм, като се стреми към висок идеал.

Но ако героиката е сфера на активно действие, тогава романтиката е област на емоционално преживяване и стремеж, която не се превръща в действие. Патосът на трагедията е осъзнаването на загубата и загубата на непоправима, на някои важни житейски ценности - човешки живот, социална, национална или лична свобода, възможността за лично щастие, културни ценности и т.н. От доста дълго време литературните критици и естетика смятат неразрешимата природа на този или онзи жизнен конфликт за обективна основа на трагичното. В сантименталността - друг вид патос - ние, както и в романтиката, наблюдаваме превес на субективното над обективното.

Патосът на сантименталността често играе доминираща роля в творбите на Ричардсън, Русо, Карамзин. Преминавайки към разглеждането на следните типологични разновидности на патоса - хумор и сатира - ние отбелязваме, че те се основават на общата основа на комичното. Освен субективната, иронията като патос има и обективна специфика. За разлика от всички останали видове патос, той е насочен не към обекти и явления от реалността като такива, а към тяхното идейно или емоционално осмисляне в една или друга философска, етична, тънка система.

Патос е емоционален, субективен по отношение на автора.

Идея - разбиране на темата, което води до идеала на автора. Проблемът е как темата се интерпретира в произведението.

Пафос - в сюжет и герои - в художествена реч

Пафос \u003d мисли и чувства. В руската традиция Белински е първият, който използва тази концепция. Пафос е мисълта на писателя, която той изпитва особено страстно. Патосът зависи от а) обекта на изображението (герой) б) субекта на творчеството (автора)

Видове патос:

а) оценяват се героични (герои в митове) положителни черти на характера;

б) идилично (отношението на хората към природата, доверителни взаимоотношения между хората един към друг) позитивно изобразява отношенията на хората;

г) романтичен (развълнуван образ на персонажите на хората);

ж) комично - реалността се подиграва, критикува;

з) хумор - вид комичен патос, при който противоречията се подчертават по такъв начин, че слабостите на персонажите да не навредят.

Патос

Патос

ПАФОС - виж Естетика.

Литературна енциклопедия. - В 11 тома; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Редактиран от В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

Патос

(от гръцкия патос - страдание, вдъхновение, страст), емоционалното съдържание на едно произведение на изкуството, чувства и емоции, които авторът влага в текста, очаквайки съпричастността на читателя. В съвременната литературна критика терминът се използва в комбинация с „патоса на произведението“ - например патосът на „Мъртви души“ и „Главният инспектор“ от Н.В. Гогол (според самия автор) - „смях, видим за света чрез невидими за него сълзи“. В историята на литературата терминът "патос" е имал различни значения: в древната теория патосът е страстта като свойство на душата, способността й да усеща каквото и да било. В немската класическа естетика патосът е набор от страсти, които определят съдържанието на човешкото поведение. За германския философ GWF Хегел патосът е основното съдържание на човешкото „Аз“ (например патосът на Ромео е любовта му към Жулиета). В. Г. Белински за първи път той измества акцента от човешките свойства към текстовите: патосът е характерен не за писателя или неговия герой, а за творбата или творчеството като цяло. Съвременната литературна критика е близка до интерпретацията на Белински. Понякога се използва думата „претенциозен“ в значението на „твърде емоционален, твърде трагичен“.

Литература и език. Съвременна илюстрирана енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. А. П. Горкина 2006 .

Патос

ПАТОС... Буквалното значение на думата (гръцки) е страст, страдание. Първоначално е въведен като специален термин в теорията на красноречието. От областта на ораторското изкуство терминът П. и неговото производно - жалък - премина в теорията на литературата или поетиката. В същото време основната грешка на всички стари теории на литературата, с изключение на най-новата, е, че поезията не се отличава в достатъчна степен от ораторското изкуство, а понятията, характеризиращи последната, са напълно пренесени в полето на теорията на поезията. Така например, "украсяващият епитет" е част от реториката, а не поезия, тъй като в поезията епитетът има съществено, а не просто украсяващо значение. Патос в реториката, т.е. в теорията на красноречието тя се отнася главно до финалната част на речта, която те искат да повлияят особено на слушателите, използвайки редица техники, насочени в тази посока. Когато се прилага към художествена литература, под патос, обикновено се разбира страстно вдъхновение, проникващо в произведението или в отделните му части. В същото време художественото вдъхновение може да бъде разграничено от художественото настроение по следния начин: при първия отбелязваме сила, напрежение, при втория - дълбочина, възвишеност, изтънченост. Но, разбира се, не може да има напълно точно разграничение и думата: художественият патос често се използва в смисъл дори на художествено вдъхновение като цяло (виж тази дума) безразлично по отношение на нейните нюанси. Произлиза от думата П. - жалък - винаги запазва значението на страстно, кипящо вълнение, което има определена сила и концентрация. Философите, които писаха по въпроси на изкуството, обичаха да изследват подробно знаците и свойствата на жалкия, трогателен, възвишен и други видове художествено преживяване. Но тази класификация едва ли е от голямо значение в лицето на основния и пряк въпрос на философията на изкуството или естетиката за това какво е артистизъм - красота или красота в изкуството, или, по-общо: художествена, красота или красота като цяло (т.е. и извън изкуството).

Джоузеф Ейгс. Литературна енциклопедия: Речник на литературните термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Львов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925

Вижте какво е "Paphos" в други речници:

Вижте Патос. Философски енциклопедичен речник. М.: Съветска енциклопедия. Гл. под редакцията на Л. Ф. Иличев, П. Н. Федосеев, С. М. Ковальов, В. Г. Панов. 1983. ПАФОС ... Философска енциклопедия

- (гръцка патосна страст). Вдъхновение, страстно проникване на идеята. Речник на чужди думи, включени в руския език. Чудинов А.Н., 1910. ПАФОС, гръцки. патос, от пашо, да търпиш, да чувстваш, страст. Вдъхновение; ... ... Речник на чужди думи на руския език

ПАФОС, патос, мн. не, съпруг. (Гръцки патос) (книга). 1. Страстно вълнение, анимация. „Непознат език звучеше с остър патос.“ Некрасов. „Пафосът винаги е страст, изгорена в човешката душа от идея и винаги се стреми към идея, ... ... Обяснителен речник на Ушаков

См … Речник на синоними

патос - древна концепция, означаваща страдание, до която са довели собствените действия на човек, водени от силна страст, тоест разрешаването на страстта чрез страдание. В учението на Аристотел патосът е едно от основните понятия на естетиката: смърт или друго трагично ... Страхотна психологическа енциклопедия

- (гръцки πάθος чувство, емоция) риторична категория, съответстваща на стила, начина или начина на изразяване на чувствата, които се характеризират с емоционално извисяване, вдъхновение. Категорията е разработена изцяло от Аристотел, който ... ... Уикипедия

патос - ПАФОС, ПАТОС а, м. Патос м. гр. патос страдание. Фалшив патос, бомбастичен. Ганшина. 1. Чувство на ентусиазъм, възторг. ALS 1. Пафосът винаги е страст, запалена в душата на човек от идея и винаги стремяща се към идея. Белински оп. И … Исторически речник на руските галицизми

- (гръцки патос - страдание) древна концепция, обозначаваща страдание, към която собствените действия на човек, водени от силна страст, т.е. разрешаването на страстта в страданието. В учението на Аристотел патосът се разглежда като един от основните ... ... Психологически речник

Патос - ПАФОС. Буквалното значение на думата (гръцки) страст, страдание. Първоначално е въведен като специален термин в теорията на красноречието. От областта на ораторското изкуство терминът П. и патетиката, получена от него, преминаха в теория ... ... Речник на литературните термини

патос - PAFOS, а, м. Правото да се изпълнява в края (или в друго най-благоприятно време) на концерта, когато публиката вече е напълно подготвена за възприемането на изпълнението. Кого поставяме в патос? Поставете звездите на патос. Отидох в началото, дарих патос. Възможност от музи ... Речник на руския арго

Книги

• Патосът на едно произведение на изкуството, Е. Г. Руднева. Книгата разглежда проблемите на идейната ориентация на едно произведение на изкуството, в методологически и теоретичен аспект обхваща широк кръг от въпроси - за спецификата на художественото ...

Пафос е термин, който е имал различни значения в историята на изкуството. В древната естетика патосът обозначава страст или състояние, свързано с интензивно вълнение. За Аристотел в „Никомаховата етика“ (4 век пр. Н. Е.) патосът е свойство на душата, страст в най-широкия смисъл на думата; в съответствие с това, както е посочено в неговата "Реторика", добрата реч трябва да бъде "жалка", т.е. влияят върху чувството. Постепенно центърът на тежестта при интерпретацията на патоса се измества от определено емоционално преживяване към онези свойства на художествения образ, които предизвикват и правят това преживяване възможно: понятието „патос” по различно време е свързано с характеристика на даден стил, герой, категория на възвишеното (анонимен трактат За възвишеното, I век, приписван на Лонгин) и особено с теорията за трагичното, за което е важен вътрешният конфликт на патоса. Дори И. Винкелман в своята „История на античното изкуство“ (1763), отбелязвайки в Лаокоон „борбата на интелекта със страданието на физическата природа“, заключава: „И така, с всякакъв патос, физическото чувство трябва да бъде привлечено от страданието , а духът чрез свободата. "

Ф. Шилер (За патетиката, 1793) изхожда от тази теза, който пише, че патосът предполага както изобразяването на дълбоко страдание, така и борбата срещу него, свидетелствайки за моралната висота и свобода на трагичния герой. В немската класическа естетика разбирането за патоса също е формулирано като комбинация от определени страсти и импулси, които съставляват съдържанието на човешкото поведение. Според Ф. Ридел, който е включил в своята „Теория на изящните изкуства и науки“ обширен раздел „За патоса“ (Riedel FJ Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Йена, 1774), патосът е съставен : стремеж към съвършенство, любовен инстинкт, надежда, изненада, желание за удоволствие. Подобна тенденция в интерпретацията на патос се оказва много значима за естетиката на GVF Хегел, който разбира под нея „съществено“, „съществено, разумно съдържание, което присъства в човешкото„ аз “, изпълвайки и прониквайки в цялата душа "(Любовта на Антигона към брат си в трагедията на Софокъл, любовта на Ромео и Жулиета в трагедията на У. Шекспир).

В. Г. Белински разглежда патоса като „идея-страст“, \u200b\u200bкоято поетът „съзерцава ... не с разум, не разум, не чувство ... а с цялата пълнота и цялост на своето морално същество“. По този начин Белински пренася терминологичното обозначение на патоса от артистичен персонаж върху самата художествена дейност и прилага тази концепция, за да характеризира работата или творчеството на писателя като цяло: патосът на „Мъртви души“ (1842) от Н. В. Гогол е хуморът, съзерцаване на живота "чрез смеха, видим за света" И "невидими за него сълзи"; патосът на творчеството на А. С. Пушкин е артистизъм и артистизъм. Както аристотеловите, така и хегелианските интерпретации на патоса присъстват в руското литературно съзнание на XIX век, но интерпретацията на Белински има преобладаващо влияние. Съществува и концепцията (както в западноевропейската естетика) за „празен патос“ - т.е. високо летяща, вътрешно неоправдана реторика. В съвременната литературна критика терминът "патос" е загубил строгата си дефиниция, понякога се приближава по смисъл с понятията "трагичен", "висок", понякога - с интерпретацията на Белински, понякога (в отрицателен или ироничен аспект) - с понятието "празен патос".

И накрая, последният елемент, навлизащ в идеологическия свят на творбата, е патос, който може да се определи като водещ емоционален тон на творбата, нейното емоционално настроение.

Синоним на термина „патос“ е изразът „емоционално-ценностна ориентация“. Да се \u200b\u200bанализира патосът в едно произведение на изкуството означава да се установи неговото типологично разнообразие, типа на емоционално-ценностната ориентация, отношението към света и човека в света. Сега ще се обърнем към разглеждането на тези типологични разновидности на патоса.

Епично-драматичният патос е дълбоко и неоспоримо приемане на света като цяло и на себе си в него, което е същността на епичния мироглед. В същото време това не е безмислено приемане на безоблачен хармоничен свят: битието се разпознава в своя първоначален и безусловен конфликт (драма), но самият този конфликт се възприема като необходима и справедлива страна на света, тъй като конфликтите възникват и са решени, те осигуряват самото съществуване и диалектическо развитие на битието ...

Епично-драматичен патос е максималната увереност в обективния свят в цялата му реална многостранност и противоречия. Имайте предвид, че този вид патос рядко се представя в литературата, още по-рядко се появява в чист вид.

„Илиада и одисея на Омир“, романът на Рабле „Гаргантуа и Пантагрюел“, пиесата на Шекспир „Бурята“, стихотворението на Пушкин „Бродя ли по шумни улици ...“ могат да бъдат наречени като произведения, основани на цялото върху епично-драматичния патос на произведенията роман-епос от Толстой "Война и мир", стихотворението на Твардовски "Василий Теркин".

Обективната основа на патоса на героизма е борбата на индивиди или колективи за изпълнението и защитата на идеали, които непременно се възприемат като възвишени.

В същото време действията на хората със сигурност са свързани с личен риск, лична опасност, свързани са с реална възможност човек да загуби някои съществени ценности - чак до самия живот. Още едно условие за проявата на героичното в действителност е свободната воля и инициатива на човека: принудителните действия, както посочи Хегел, не могат да бъдат героични.

Идейното и емоционално разбиране на обективно героичното от писателя води до появата на патоса на героизма. „Юнашки патос в литературата<...> утвърждава величието на подвига на отделен човек или цял колектив, неговата стойност и необходимост за развитието на нация, народ, човечество. " Желанието за преправяне на света, чиято структура изглежда несправедлива, или желанието да се защити идеалният свят (както и близък до идеалния и привидно такъв) - това е емоционалната основа на героиката.

В литературата е лесно да се намерят произведения, които са изцяло или главно базирани на героичен патос, а конкретните ситуации, както и възвишените идеали за героизъм, могат да бъдат много различни. Срещаме героики в „Песента за Роланд” и в „Полагането на кампанията на Игор”, в „Гогол” - „Тарас Булба” и в „Воденичът”, в романа на Горки „Майка”, в разказите на Шолохов и в много други творби.

С героизма като патос, основан на възвишеното, влизат в контакт други видове патос, който има възвишен характер - на първо място, това е трагедия и романтика. Романтиката е свързана с героизъм, като се стреми към висок идеал.

Но ако героиката е сфера на активно действие, тогава романтиката е област на емоционално преживяване и стремеж, която не се превръща в действие. Обективната основа на романтиката са такива ситуации в личния и социалния живот, когато осъществяването на висок идеал е или невъзможно по принцип, или невъзможно в даден исторически момент.

Въпреки това, на такава обективна основа по принцип може да възникне не само патосът на романтиката, но и трагедия, и ирония, и сатира, така че решаващият момент в романтиката е все още субективният момент, моментът на преживяване на неотстранима пропаст между мечтата и реалността.

Един от частните (и много често срещани) случаи на романтика е мечтата за героичното, ориентацията към героичния идеал при липса на възможност да се превърне в реалност.

Този вид романтика е типичен например за младите хора в „спокойни“ периоди от историята: младите мъже и жени често мислят, че „закъсняват да се родят“, за да участват в революции и войни - пример от този тип за романтика е ранната работа на В. Висоцки: „.. .И в мазета и полу-мазета // Децата искаха под танковете // Те дори не получиха куршум ..."

Сферата на романтиката обаче е по-широка от тази жажда за героизъм. Тази емоционална ценностна ориентация поставя всички ценности в сферата на фундаментално непостижимото.

Природният свят на романтиката е мечта, фантазия, мечта, затова романтичните творби толкова често са обърнати или към миналото (Бородино и Песен за търговеца Калашников от Лермонтов, Цар Фьодор Йоанович от А. К. Толстой, Шуламит от Куприн), или към откровена екзотика (южни стихотворения от Пушкин, Мцири от Лермонтов, Жираф от Гумильов), или към нещо принципно несъществуващо (Двойникът от А. Погорелски, Демонът от Лермонтов, Аелита от А. Н. Толстой).

В историята на литературата много творби са белязани от патоса на романтиката. Романтиката не трябва да се бърка с романтизма като литературно движение в края на 18 и началото на 19 век; среща се в най-различни исторически епохи, както вече бе посочил Белински.

Очевидно романтичният патос произхожда от древна лирика; от по-близките до нас творби посочваме „Вечери на ферма край Диканка“ от Гогол, „Мцири“ от Лермонтов, „Първа любов“ от Тургенев, „Старата жена Изергил“ от Горки, ранната творба на Блок и Маяковски.

Патосът на романтиката може да се появи в литературата и в комбинация с други видове патос, по-специално с ирония (Блок), героизъм („Добро!“ От Маяковски), сатира (Некрасов).

Патосът на трагедията е осъзнаването на загубата и загубата на непоправима, на някои важни житейски ценности - човешки живот, социална, национална или лична свобода, възможността за лично щастие, културни ценности и т.н.

Литературните критици и естетика отдавна смятат неразрешимата природа на този или онзи житейски конфликт за обективна основа на трагичното. По принцип това е вярно, но не е напълно точно, тъй като неразрешимостта на конфликта е, строго погледнато, условно и не непременно трагично нещо.

Първото условие на трагичното е редовността на този конфликт, такава ситуация, когато е невъзможно да се примири с липсата на разрешение. На второ място, под неразрешимостта на даден конфликт имаме предвид невъзможността за неговото успешно разрешаване - той със сигурност е свързан с жертви, със смъртта на някои безспорни хуманистични ценности. Такъв е например характерът на конфликта в Малките трагедии на Пушкин, Гръмотевичната буря на Островски, Белата гвардия на Булгаков, стихотворенията на Твардовски „Бях убит край Ржев ...”, „Знам, не по моя вина ...”, и др.

Трагична ситуация в живота също може да възникне случайно, в резултат на неблагоприятна комбинация от обстоятелства, но такива ситуации не са много интересни за литературата. Тя е по-характерна за интереса към трагичния закон, произтичащ от същността на характерите и позициите.

Най-плодотворният за изкуството е такъв трагичен конфликт, когато неразрешими противоречия са в душата на героя, когато героят е в ситуация на свободен избор между две еднакво необходими, но взаимно изключващи се ценности.

В този случай трагичното придобива максимална дълбочина, върху такава трагедия са построени произведения на Шекспир „Хамлет“, „Героят на нашето време“ на Лермонтов, „Престъплението и наказанието“ на Достоевски, „Тихите потоци на Дон“ на Шолохов, „Падането на Пепел“ на Фолкнер и много други.

В сантименталността - друг вид патос - ние, както и в романтиката, наблюдаваме превес на субективното над обективното. Сентименталността в буквален превод от френски означава чувствителност; тя представлява едно от първите проявления на хуманизма, но много своеобразно.

В някои ситуации почти всеки човек е сантиментален - например, повечето нормални хора не могат да останат безразлични покрай страданията на дете, безпомощен човек или дори животно.

Сентименталността като способността да „съжаляваш” много често съчетава субект и обект (човек се съжалява; това чувство, очевидно, е познато на всички от детството и е намерило идеално художествено въплъщение в детството на Толстой).

Но дори сантименталното съжаление да е насочено към явленията на околния свят, човек, който реагира на него, винаги остава в центъра - трогателен, състрадателен човек. В същото време симпатията към друг в сантименталността е фундаментално неактивна, тя действа като своеобразен психологически заместител на реалната помощ (такава е например артистично изразената симпатия към селянина в творбите на Радищев и Некрасов).

В своята развита форма сантименталността се появява в литературата в средата на 18 век, давайки името на литературната посока на сантиментализма. Патосът на сантименталността често играе доминираща роля в творбите на Ричардсън, Русо, Карамзин, Радищев, отчасти Гьоте и Щерн.

В по-нататъшното развитие на литературата срещаме, макар и рядко, с патос на сантименталност, например в „Земеделци от Стария свят“ и „Шинел“ на Гогол, някои истории от „Записки на ловец“ на Тургенев („Певци“ "Бежин ливада"), в същата негова история "Муму", в произведенията на Дикенс, Достоевски ("Унизените и обидените", "Бедните хора"), Некрасов.

Преминавайки към разглеждането на следните типологични разновидности на патоса - хумор и сатира - ние отбелязваме, че те се основават на общата основа на комичното. Литературните критици и естетика са се справили изключително много с проблема за дефиниране на комикса и неговата същност, като отбелязват главно, че комиксът се основава на вътрешните противоречия на обект или явление.

Същността на комичния конфликт е може би най-точно определена от Н.Г. Чернишевски: „вътрешна празнота и нищожност, криещи се зад екстериора, който има претенция за съдържание и реално значение“.

В по-широк смисъл обективната основа на комикса може да се определи като противоречие между идеал и реалност, норма и реалност. Трябва само да се отбележи, че не винаги и не непременно субективното тълкуване на такова противоречие ще се случи в комичен дух.

Сатиричен образ се появява в произведение, когато обектът на сатирата се възприема от автора като непримиримо противоположен на неговия идеал, в антагонистична връзка с него. Ф. Шилер пише, че „в сатирата реалността като вид несъвършенство се противопоставя на идеала като най-висшата реалност“.

Сатирата е насочена към онези явления, които активно възпрепятстват установяването или съществуването на идеала и понякога са пряко опасни за неговото съществуване. Сатиричният патос е известен в литературата от древни времена (например осмиване на врага в народни приказки и песни, сатирични приказки и др.), Но в своята развита форма сатирата е призована за живот преди всичко чрез социална борба, следователно ние намират широко разпространен сатиричен патос в литературата античност. Ренесанс и Просвещение; такава е сатирата на руските революционни демократи, сатирата в руската литература на 20 век.

Понякога обектът на сатирата се оказва толкова опасен за съществуването на идеала и неговата дейност е толкова драматична и дори трагична по своите последици, че нейното разбиране вече не предизвиква смях - такава ситуация се развива например в романа на Салтиков-Щедрин "Лорд Головлевс".

В същото време връзката между сатирата и комичното се прекъсва, поради което такъв отричащ патос, не свързан с подигравки, очевидно трябва да се счита за специален, независим тип идеологическо и емоционално отношение към живота, обозначавайки този тип с термина " ".

Подобно решение намираме по-специално в Литературния енциклопедичен речник: „Няма обаче комична сатира, вдъхновена само от възмущение (вж. Инвектив).“ Такъв изтъкнат специалист в тази област като Е. Я. също говореше за необходимостта да се подчертае неситричното, но отричащо отношение към реалността. Елсберг.

Патетиката на инвестицията се притежава например от стихотворението на Лермонтов „Сбогом, немита Русия ...“. Той изразява рязко негативно отношение към автократично-полицейската държава, но няма подигравки, комични или очаквания за смях. Творбата не използва нито един елемент от сатиричната поетика, създаден да създаде комичен ефект: няма хиперболизъм, гротеска, нелепи, нелогични ситуации и речеви структури.

По форма и съдържание това е кратък лирически монолог, изразяващ много сериозно чувство на поета - чувство на омраза към „земята на робите, страната на господарите“. Патосът от същия тип е характерен и за стихотворението на Лермонтов „До смъртта на поет” (или по-скоро втората му част), много „сатири“ на Хораций, публицистични обвинения в „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от Радищев, Разказът на А. Платонов „Нежив враг“, стихотворението на Симонов „Ако къщата ти е скъпа за теб ...“ (което, между другото, в първото издание на 1942 г. - се казваше „Убий го!“) И много други творби.

Есин А.Б. Принципите и техниките за анализ на литературно произведение. - М., 1998.

Клас по литература 8. Четец на учебници за училища с задълбочено изучаване на литература Колектив от автори

За това какъв е патосът на едно литературно произведение

Четейки различни произведения, сигурно вече сте забелязали, че някои от тях пораждат у вас радостно чувство, други ви натъжават, трети предизвикват възмущение, трети се смеят и т. Н. Защо се случва това? Въпросът тук е в такова важно свойство на едно произведение на изкуството като патос. Патос - това е основното емоционално настроение на творбата, нейното емоционално богатство. В зависимост от вида на патоса, присъщ на работата, ние изпитваме определени емоции.

Понятието патос се използва в литературната критика за характеризиране на идейния свят на едно произведение и оригиналността на художествените идеи. Големият руски критик В. Г. Белински пише: „Всяко поетично произведение е плод на мощна мисъл, която завладява поета. Ако признаем, че тази мисъл е само резултат от дейността на неговия разум, бихме убили от това не само изкуството, но и самата възможност за изкуство ... Изкуството не допуска абстрактни философски и още по-малко рационални идеи: то признава само поетични идеи; а поетичната идея не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос ”.

Така в патоса рационалното и емоционалното, мисълта на писателя и неговият опит се сливат органично. Въплътена в патос, идеята става лична, дълбоко усетена от писателя. Само патосът, а не абстрактните идеи, има способността да предизвиква взаимно преживяване на читателя, кара го живо да възприема емоционалния и идеологически заряд на цялото произведение, и съдбата на отделните персонажи, и лиричните твърдения на автора.

Пафос е един от основните критерии за художественото съвършенство на дадено произведение. Всички велики творби от миналото и настоящето неизменно се отличават с дълбочината на патоса. Благодарение на патоса произведението се оказва способно на дълъг исторически живот. Патосът, например, на героизъм, трагедия или драма, е разбираем за човек от която и да е ера, независимо от конкретните обстоятелства, от които може да е причинен. Вече век читателите се смеят на историята на А. П. Чехов „Смъртта на длъжностно лице“, въпреки че типовете, изобразени в нея, отдавна са изчезнали от живота ни.

Обърнете внимание, че терминът „патос“ често се свързва със специална структура на художествената реч - със своята тържественост, възвишеност, фокус върху ораторската интонация. Оттук и изразът „говорете с патос”, който понякога придобива ироничен оттенък - в онези случаи, когато театралността и реторичността при изразяване на чувства ни се струват неподходящи. Факт е, че патосът, тоест идея, емоционално преживяна от художника, не винаги и не трябва да се въплъщава под формата на риторична, възвишена, „украсена“ реч. В историята на развитието на литературата наблюдаваме, че изразяването на патос става все по-просто и естествено. Принципите на скрития, имплицитен израз на патос достигнаха най-високата си точка в началото на XIX-XX век, особено в работата на А. П. Чехов, който написа следното изявление: „Когато изобразявате нещастните и посредствените и искате да съжалите читателю, след това се опитай да бъдеш по-студен - това създава скръб на някой друг, това е като фон, на който ще изглежда по-изявен ... Можеш да плачеш и да стенеш по истории, можеш да страдаш заедно с героите си, но, предполагам, това да се направи така, че читателят да не забележи. Колкото по-обективно, толкова по-силно е впечатлението. "

По-късно много майстори на художественото слово следваха пътя, прокаран от А. П. Чехов, с чието творчество ще се запознаете по-късно. Сега, използвайки примера на известна творба, опитайте се да видите как принципите на създаване на патос са отразени в художествената практика.

И през XX век, тържествено издигната, възвишена реч, достъпът до литература не е затворен. Вижте например как са комбинирани начините за изразяване на патос в стихотворението на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“, с което тепърва трябва да се запознаете. Когато се почувства необходимостта от това, авторът не се поколеба да изрази висок патос с високи думи:

Той ходи, свят и грешен,

Руски чудо човек ...

Смъртната битка не е за слава

Заради живота на земята ...

Сравнете тези пасажи с друг пример от същата работа:

Юнашкият патос е непроменен - \u200b\u200bговорим за един и същ защитник на „живота на земята“ - но той се изразява с други лексикални средства: народен език, понякога дори груб.

Патосът на произведенията на изкуството е изключително разнообразен в своите проявления. Някои вече са ви познати. И така, в руските народни епоси се срещаме с героичен патос, в балади - с романтичен или трагичен. В бъдеще ще обогатите идеите си за известните видове патос и ще опознаете другите - сантименталност, драматизъм, хумор, сатира и т.н. Моля, обърнете внимание на това разделяне на патоса на видове въз основа на факта, че патосът изразява личното, предубедено и заинтересовано отношение на писателя към това, за което пише. Следователно патосът на произведението винаги е оценъчен, изразява одобрение или неодобрение, възхищение, възторг, презрение, подигравка и т.н. Следователно да се разбере патосът на произведението означава в много отношения да се разбере авторовата концепция за света и човека, авторската система от ценности, тоест най-важното, какво се съдържа в съдържанието на едно произведение на изкуството.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малкото момиче се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация