Какво е романтизъм? Определението е кратко. Основните черти на романтизма в литературата
Романтизмът като литературно движение се появява в Европа в края на 18 век. Една от основните причини за това беше фактът, че тази епоха беше време на силни сътресения както в Русия, така и в цяла Европа. През 1789 г. се състоя Великата френска революция, която приключи напълно едва към 1814 година. Той се състоеше от редица значими събития, които в крайна сметка доведоха до цяла литературна революция, тъй като манталитетът на човека се промени.
Предпоставки за появата на романтизма
Първо, идеите на Просвещението лежаха в основата на френския преврат, беше изтъкнат лозунгът Свобода, равенство и братство. Човек започна да се цени като личност, а не само като член на обществото и служител на държавата, хората вярваха, че те сами могат да контролират собствената си съдба. На второ място, много хора, които бяха апологети на класицизма, осъзнаха, че реалният ход на историята понякога е извън контрола на разума - основната ценност на класицизма, имаше твърде много непредвидени обрати. Също така, в съответствие с новия лозунг, хората започнаха да разбират, че привичната за тях структура на света всъщност може да бъде враждебна към определен човек, може да попречи на личната му свобода.
Характеристики и черти на романтизма
По този начин в литературата има нужда от нова, подходяща посока. Това беше романтизмът, чийто основен конфликт е конфликтът между индивида и обществото. Романтичният герой е силен, ярък, независим и непокорен, обикновено самотен, защото околното общество не е в състояние да го разбере и приеме. Той е един срещу всички, винаги е в състояние на борба. Но този герой, въпреки несъответствието си със околния свят, не е отрицателен.
Романтичните писатели не си поставят за задача да изведат някакъв морал в едно произведение, определяйки къде е добро и къде лошо. Те описват реалността по много субективен начин, в центъра на вниманието им е богатият вътрешен свят на героя, който обяснява действията му.
Характеристиките на романтизма са следните:
- 1) Автобиографията на писателя в главния герой,
- 2) Внимание към вътрешния свят на героя,
- 3) Личността на главния герой съдържа много загадки и тайни,
- 4) Героят е много ярък, но в същото време никой не успява да го разбере напълно
Прояви на романтизъм в литературата
Най-ярките прояви на романтизма в литературата са в две европейски страни, Англия и Германия. Германският романтизъм обикновено се нарича мистичен, той описва поведението на герой, победен от обществото, основният писател тук е Шилер. Английският романтизъм се използва най-активно от Байрон; това е свободолюбив романтизъм, проповядващ идеята за борбата на непонятен герой.
За Русия такъв тласък за появата на романтизма е Отечествената война от 1812 г., когато руските войници отиват в Европа и виждат с очите си живота на чужденците (за мнозина това е шок), както и въстанието на декабристите през 1825 г., което вълнува всички руски умове. Този фактор обаче беше по-скоро окончателен, тъй като до 1825 г. много писатели следваха традициите на романтизма - например Пушкин в южните си стихотворения (това са 1820-24 години от създаването).
В. Жуковски и К. Батюшков стават апологети на романтизма в Русия, още през 1801 - 1815г. Това е времето на зората на романтизма в Русия и по света. Може също да ви е интересно да се запознаете с темите и
Романтизмът е литературно движение, което се появява в Западна Европа в края на 18 век. Романтизмът като литературно движение предполага създаването на изключителен герой и изключителни обстоятелства. Подобни тенденции в литературата се формират в резултат на срива на всички идеи от периода на Просвещението поради кризата в Европа, дошла в резултат на неосъществените надежди на Великата френска революция.
В Русия романтизмът като литературна тенденция се появява за първи път след Отечествената война от 1812 г. След шеметната победа над французите много прогресивни умове очакват промени в държавната структура. Отказът на Александър I да лобира за либералната политика поражда не само въстанието на декабристите, но и промени в общественото съзнание и литературните предпочитания.
Руският романтизъм е конфликт между индивида и реалността, обществото и мечтите и желанията. Но мечтата и желанието са субективни понятия, следователно романтизмът, като една от най-свободолюбивите литературни тенденции, имаше две основни тенденции:
- консервативен;
- революционен.
Личността на епохата на романтизма е надарена със силен характер, страстна ревност за всичко ново и неосъществимо. Новият човек се опитва да живее по-напред от другите, за да ускори знанията за света със скокове и граници.
Руски романтизъм
Революционери на романтизма от първата половина на 19 век. насочват „лицето им“ към бъдещето, стремят се да въплъщават идеите за борба, равенство и всеобщо щастие на хората. Виден представител на революционния романтизъм беше К.Ф. Рилеев, в чиито произведения се формира образът на силен мъж. Неговият човешки герой е готов с готовност да защити огнените идеи на патриотизма и желанието за свобода на своето отечество. Рилеев беше обсебен от идеята за „равенство и свободно мислене“. Именно тези мотиви се превърнаха в основните тенденции на поезията му, което ясно се вижда в мисълта „Смъртта на Ермак“.
Консерваторите на романтизма черпят сюжетите на своите шедьоври главно от миналото, тъй като те са взели епичната посока като литературна основа или са се отдали на забравата за отвъдното. Такива образи отнесоха читателя в страната на въображението, мечтите и мечтите. В. А. Жуковски беше виден представител на консервативния романтизъм. Основата на неговите творби беше сантиментализмът, където чувствеността надделя над разума и героят знаеше как да съпреживява, чувствително да реагира на случващото се около него. Първата му работа е селската гробищна елегия, изпълнена с пейзажни описания и философски дискурси.
Романтикът в литературните произведения обръща голямо внимание на бурните елементи, философски разсъждения за съществуването на човека. Където обстоятелствата не оказват влияние върху еволюцията на характера и духовната култура ражда специален, нов тип човек в живота.
Големите представители на романтизма бяха: Е.А. Баратински, В.А. Жуковски, К.Ф. Рилеев, Ф.И. Тютчев, В.К. Kuchelbecker, V.F. Одоевски, И.И. Козлов.
Както знаете, изкуството е изключително универсално. Огромен брой жанрове и насоки позволява на всеки автор да реализира напълно своя творчески потенциал и на читателя се дава възможност да избере точно стила, който му харесва.
Едно от най-популярните и без съмнение красиви художествени движения е романтизмът. Тази тенденция стана широко разпространена в края на 18 век, обхващаща европейската и американската култура, но по-късно достигаща и до Русия. Основните идеи на романтизма са желанието за свобода, съвършенство и обновление, както и прокламирането на правото на човешка независимост. Тази тенденция, колкото и да е странно, се разпространи в абсолютно всички основни форми на изкуството (живопис, литература, музика) и придоби наистина масов характер. Ето защо трябва да разгледате по-подробно какво е романтизъм и да споменете и най-известните му фигури, както чуждестранни, така и местни.
Романтизмът в литературата
В тази област на изкуството подобен стил първоначално се появява в Западна Европа, след буржоазната революция във Франция през 1789 г. Основната идея на романтичните писатели е отричането на реалността, мечтите за по-добро време и призив за борба за промяна на ценностите в обществото. По правило главният герой е бунтар, действащ сам и търсейки истината, което от своя страна го прави беззащитен и объркан пред света около него, поради което произведенията на романтичните автори често са наситени с трагедия.
Ако сравним тази посока, например с класицизма, тогава ерата на романтизма се отличава с пълна свобода на действие - писателите не се поколебаха да използват най-различни жанрове, смесвайки ги заедно и създавайки уникален стил, който по един начин или друга се основава на лирическия принцип. Актьорските събития на произведенията бяха изпълнени с необикновени, понякога дори фантастични събития, в които вътрешният свят на героите, техните преживявания и мечти бяха пряко проявени.
Романтизмът като жанр на живописта
Визуалните изкуства също попадат под влиянието на романтизма и движението му тук се основава на идеите на известни писатели и философи. Картината като такава се трансформира напълно с идването на тази тенденция, в нея започват да се появяват нови, напълно необичайни изображения. Темите на романтизма засегнаха непознатото, включително далечни екзотични земи, мистични видения и мечти и дори тъмните дълбини на човешкото съзнание. В работата си художниците до голяма степен разчитат на наследството на древните цивилизации и епохи (Средновековието, Древният Изток и др.).
Посоката на тази тенденция в царска Русия също беше различна. Ако европейските автори са засягали антибуржоазни теми, то руските майстори са писали за антифеодализма.
Жаждата за мистика беше много по-слаба от тази на западните представители. Домашните лидери имаха различна представа за това какво е романтизъм, какво може да се проследи в тяхната работа под формата на частичен рационализъм.
Тези фактори станаха основни в процеса на появата на нови тенденции в изкуството на територията на Русия и благодарение на тях световното културно наследство познава руския романтизъм точно така.
Романтизмът е идеологическа тенденция в изкуството и литературата, която се появява през 90-те години на 18 век в Европа и става широко разпространена в други страни по света (Русия е една от тях), както и в Америка. Основните идеи на тази посока са признаването на стойността на духовния и творческия живот на всеки човек и правото му на независимост и свобода. Много често в произведенията на тази литературна тенденция се изобразяват герои със силно бунтовно разположение, сюжетите се характеризират с ярка интензивност на страстите, природата се изобразява по духовен и лечебен начин.
Появил се в ерата на Великата френска революция и световната индустриална революция, романтизмът промени такава посока като класицизма и ерата на Просвещението като цяло. За разлика от привържениците на класицизма, които подкрепят идеите за култовата стойност на човешкия ум и появата на цивилизация в основите му, романтиците поставят майката природа на пиедестала на поклонението, подчертават важността на природните чувства и свободата на стремежи на всеки отделен човек.
(Алън Мейли "Грациозна възраст")
Революционните събития от края на 18 век напълно променят хода на ежедневието, както във Франция, така и навсякъде в Европа. Хората, изпитвайки остра самота, бяха разсеяни от проблемите си, като играеха различни хазартни игри и се забавляваха по най-различни начини. Тогава възникна идеята да си представим, че човешкият живот е безкрайна игра, в която има победители и победени. В романтичните творби героите често са изобразявани, противопоставяйки се на света около тях, бунтувайки се срещу съдбата и съдбата, обсебени от собствените си мисли и размисли върху собствената си идеализирана визия за света, която рязко не съвпада с реалността. Осъзнавайки своята беззащитност в свят, управляван от капитал, много романтици бяха объркани и объркани, чувствайки се безкрайно сами в живота около тях, което беше основната трагедия на личността им.
Романтизмът в руската литература от 19 век
Основните събития, които оказаха огромно влияние върху развитието на романтизма в Русия, бяха войната от 1812 г. и въстанието на декабристите от 1825 г. Въпреки това, отличаващ се със своята оригиналност и оригиналност, руският романтизъм от началото на 19 век е неразделна част от общоевропейското литературно движение и има своите общи черти и основни принципи.
(Иван Крамской "Неизвестен")
Появата на руския романтизъм съвпада по време с узряването на социално-исторически поврат в живота на обществото във време, когато социално-политическата структура на руската държава е била в нестабилно, преходно състояние. Хора с напреднали възгледи, разочаровани от идеите на Просвещението, насърчаващи създаването на ново общество, основано на принципите на разума и триумфа на справедливостта, решително отхвърлящи принципите на буржоазния живот, неразбиращи същността на антагонистичните противоречия в живота, чувстваше чувство на безнадеждност, загуба, песимизъм и неверие в разумно решение на конфликта.
Основната ценност на представителите на романтизма беше човешката личност и съдържащият се в нея загадъчен и красив свят на хармония, красота и високи чувства. В своите творби представители на тази тенденция не изобразяват реалния свят, твърде нисък и вулгарен за тях, те отразяват вселената от чувства на главния герой, неговия вътрешен свят, изпълнен с мисли и преживявания. През тяхната призма се появяват очертанията на реалния свят, с който той не може да се примири и затова се опитва да се издигне над него, без да се подчинява на неговите социално-феодални закони и морал.
(В. А. Жуковски)
Един от основоположниците на руския романтизъм е известният поет В. А. Жуковски, който създава редица балади и стихотворения с фантастично фантастично съдържание („Ундин“, „Спящата принцеса“, „Приказката за цар Берендей“). Неговите творби имат дълбоко философско значение, стремящи се към морален идеал, стиховете и баладите му са изпълнени с личните му преживявания и размисли, присъщи на романтичната посока.
(Н. В. Гогол)
Замислените и лирични елегии на Жуковски заменят романтичните произведения на Гогол („Нощта преди Коледа“) и Лермонтов, чието творчество носи своеобразен отпечатък от идеологическа криза в съзнанието на обществеността, впечатлен от поражението на движението на декабристите. Следователно романтизмът от 30-те години на 19 век се характеризира с разочарование в реалния живот и оттегляне в измислен свят, където всичко е хармонично и идеално. Романтичните главни герои бяха изобразени като хора, откъснати от реалността и загубили интерес към земния живот, в конфликт с обществото и изобличаващи силните на този свят за своите грехове. Личната трагедия на тези хора, надарени с високи чувства и преживявания, се състоеше в смъртта на техните морални и естетически идеали.
Манталитетът на прогресивно мислещите хора от онази епоха най-ярко е отразен в творческото наследство на великия руски поет Михаил Лермонтов. В своите произведения „Последният син на свободата“, „Новгород“, които ясно проследяват пример за републиканска свободолюбие на древните славяни, авторът изразява топло съчувствие към борците за свобода и равенство, онези, които се противопоставят на робството и насилието срещу личността на хората.
Романтизмът се характеризира с апел към исторически и национални източници, към фолклора. Това се прояви най-ясно в следващите произведения на Лермонтов („Песента за цар Иван Василиевич, младия опричник и лихия търговец Калашников“), както и в цикъла стихове и стихове за Кавказ, които поетът възприема като страна на свободолюбиви и горди хора, противопоставящи се на страната на роби и господари под управлението на цар-автократ Николай I. Образите на главните герои в творбите на Измаил-бей, Мцири, са изобразени от Лермонтов с голяма страст и лирически патос, те носят аурата на избраните и борците за своята Родина.
Романтичната посока включва също ранната поезия и проза на Пушкин ("Евгений Онегин", "Пиковата дама"), поезията на К. Н. Батюшков, Е. А. Баратински, Н. М. Язиков, творчеството на поетите-декабристи К. Ф Рилеев, А.А. Бестужев-Марлински, В. К. Кюхелбекер.
Романтизмът в чуждата литература от XIX век
Основната характеристика на европейския романтизъм в чуждестранната литература от 19 век е фантастичността и приказността на произведенията от тази посока. В по-голямата си част това са легенди, приказки, разкази и разкази с фантастичен, нереалистичен сюжет. Романтизмът се проявява най-изразително в културата на Франция, Англия и Германия, като всяка от страните дава своя особен принос за развитието и разпространението на този културен феномен.
(Франсиско Гоя "Реколта " )
Франция... Тук литературните произведения в стила на романтизма носеха ярък политически цвят, в много отношения противопоставен на новородената буржоазия. Според френските писатели новото общество, възникнало в резултат на социални промени след Великата френска революция, не разбира стойността на личността на всеки човек, разрушава неговата красота и потиска свободата на духа. Най-известните творби: трактатът "Геният на християнството", разказите "Атал" и "Рене" от Шатобриан, романите "Делфин", "Корин" от Жермен дьо Стаел, романите от Жорж Санд, Уго "Нотр Дам Катедралата ", поредица от романи за мускетарите на Дюма, колекция от творбите на Оноре Балзак.
(Карл Брулов "Конница")
Англия... В английските легенди и традиции романтизмът присъства дълго време, но не се откроява като отделна тенденция до средата на 18 век. Английските литературни произведения се отличават с присъствието на леко мрачно готическо и религиозно съдържание, има много елементи от националния фолклор, културата на работническите и селските класи. Отличителна черта на съдържанието на английската проза и текстове е описанието на пътуванията и скитанията в далечни страни, тяхното изучаване. Ярък пример: „Ориенталски стихотворения“, „Манфред“, „Пътешествието на Чайлд Харолд“ от Байрон, „Айвънхоу“ от Уолтър Скот.
Германия... Идеалистичният философски мироглед, който насърчава индивидуализма на индивида и свободата му от законите на феодалното общество, оказва огромно влияние върху основите на германския романтизъм, Вселената се разглежда като единна жива система. Немските произведения, написани в духа на романтизма, са изпълнени с размисли за смисъла на човешкото съществуване, живота на душата му, те също се различават по приказни и митологични мотиви. Най-поразителните немски произведения в стила на романтизма: приказки на Вилхелм и Якоб Грим, разкази, приказки, романи на Хофман, произведения на Хайне.
(Каспар Давид Фридрих "Етапи от живота")
Америка... Романтизмът в американската литература и изкуство се развива малко по-късно, отколкото в Европа (30-те години на 19 век), разцветът му се пада на 40-60-те години на 19 век. Такива мащабни исторически събития като Войната за независимост на Съединените щати в края на 18 век и гражданската война между Севера и Юга (1861-1865) оказаха огромно влияние върху нейния външен вид и развитие. Американските литературни произведения могат грубо да бъдат разделени на два вида: аболиционистки (подкрепящи правата на робите и тяхната еманципация) и ориенталски (поддръжници на плантацията). Американският романтизъм се основава на същите идеали и традиции като европейския, като преосмисля и разбира по свой начин в условията на особения начин на живот и ритъма на живот на жителите на новия, малко познат континент. Американските произведения от този период са богати на национални влияния, в тях остро се усеща чувство за независимост, борба за свобода и равенство. Изключителни представители на американския романтизъм: Washigton Irving (The Legend of Sleepy Hollow, The Ghost Groom, Edgar Allan Poe (Ligeia, The Fall of the House of Usher), Herman Melville (Moby Dick, Typee), Nathaniel Hawthorne (The Scarlet Letter, Къщата на седемте фронтони), Хенри Уодсуърт Лонгфелоу (Легендата за Хиавата), Уолт Уитман, (Листа на тревата), Хариет Бичър Стоу (Кабината на чичо Том), Фенимор Купър („Последният от мохиканите“).
И въпреки че романтизмът в изкуството и литературата не царува дълго и прагматичният реализъм замени героизма и рицарството, това по никакъв начин не намалява приноса му за развитието на световната култура. Творбите, написани в тази посока, се обичат и четат с голямо удоволствие от голям брой фенове на романтизма по целия свят.
- (fr. Romantisme , от средновековна фр.романтичен - роман) - тенденция в изкуството, формирана в рамките на общото литературно движение в началото на 18 - 19 век. в Германия. Разпространен във всички страни на Европа и Америка. Най-високият връх на романтизма пада през първата четвърт на 19 век.Френската дума romantisme се връща към испанската романтика (през Средновековието това е името на испанските романси, а след това и рицарската романтика), английската романтична, която се превръща през 18 век. в романтика и след това означава "странно", "фантастично", "живописно". В началото на 19 век. романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма.
Влизайки в антитезата на "класицизма" - "романтизъм", посоката предполага противопоставяне на класическото изискване на правилата на романтична свобода от правила. Това разбиране за романтизма се запазва и до днес, но, както пише литературният критик Ю. Ман, романтизмът „не е просто отричане
„ правила ", но спазването на„ правилата "е по-сложно и причудливо."Центърът на художествената система на романтизма е личността, а основният й конфликт е личността и обществото. Решаващата предпоставка за развитието на романтизма са събитията от Великата френска революция. Появата на романтизма е свързана с антипросветното движение, причините за което се крият в разочарование от цивилизацията, в социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което доведе до нови контрасти и противоречия, изравняване и духовна разруха на индивида.
Просвещението проповядва новото общество като най-„естественото“ и „разумно“. Най-добрите умове на Европа обосновават и предвещават това общество на бъдещето, но реалността се оказва извън контрола на „разума“, бъдещето - непредсказуемо, ирационално и съвременният обществен ред започва да заплашва човешката природа и неговата лична свобода. Отхвърлянето на това общество, протестът срещу липсата на духовност и егоизъм се отразява вече в сантиментализма и предромантизма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-остро. Романтизмът се противопостави на Просвещението и устно: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, „прост“, достъпен за всички читатели, беше нещо противоположно на класиката със своите благородни, „възвишени“ теми, характерни например за класическата трагедия .
Сред късните западноевропейски романтици песимизмът по отношение на обществото придобива космически размери, превръща се в „болест на века“. Герои на много романтични произведения (Ф. Р. Шатобриан
, А. Мъсет, J. Byron, А. Вигни, А. Ламартина, Хайне и други) се характеризират с настроения на безнадеждност и отчаяние, които придобиват универсален човешки характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът се управлява от злото, древният хаос възкръсва. Темата за "страшния свят", характерна за цялата романтична литература, беше най-ярко въплътена в т. Нар. "Черен жанр" (в предромантичния "готически роман" - А. Радклиф, К. Матурин, в " драма на рока ", или„ трагедия на рока "- Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), както и в творбите на Byron, K. Brentano, E. T. A. Hoffmann, Е. По и Н. Хоторн.В същото време романтизмът се основава на идеи, които оспорват „ужасния свят“ - преди всичко идеите за свободата. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, път към идеалното, към вечното, към абсолютното. Този път трябва да разреши всички противоречия, да промени напълно живота. Това е пътят към съвършенството, „към целта, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото“ (А. де Виньи). За някои романтици неразбираеми и загадъчни сили доминират в света, които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (поети от „езерната школа“, Шатобриан
, В. А. Жуковски). За други „световното зло“ предизвика протест, поиска отмъщение и борба. (Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин). Общото между всички беше, че всички те виждаха една-единствена същност в човека, чиято задача изобщо не се свежда до решаване на ежедневни проблеми. Напротив, без да отричат \u200b\u200bежедневието, романтиците се стремят да разгадаят тайната на човешкото съществуване, обръщайки се към природата, доверявайки се на своите религиозни и поетични чувства.Романтичният герой е сложна, страстна личност, чийто вътрешен свят е необичайно дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересували от всички страсти, както високи, така и ниски, които били противопоставени една на друга. Високата страст е любовта във всичките й проявления, ниската страст е алчност, амбиция, завист. Животът на духа, особено религията, изкуството, философията, се противопоставяше на основната материална практика на романтиците. Интересът към силни и живи чувства, всепоглъщащи страсти, към тайните движения на душата са характерните черти на романтизма.
Можете да говорите за романтика като специален тип личност - човек със силни страсти и високи стремежи, несъвместим с ежедневния свят. Този характер е придружен от изключителни обстоятелства. Художествената литература, народната музика, поезията, легендите стават привлекателни за романтиците - всичко, което в продължение на век и половина се счита за незначителни жанрове, които не заслужават внимание. Романтизмът се характеризира с утвърждаване на свободата, суверенитета на индивида, повишено внимание към единичното, уникално за човека, култа към индивида. Доверие
в самооценката на човек се превръща в протест срещу съдбата на историята. Често героят на романтична творба е художник, който е способен да възприема реалността творчески. Класическият "имитация на природата" е противопоставен на творческата енергия на художника, трансформираща реалността. Създава се специален свят, по-красив и реален от емпирично възприеманата реалност. Творчеството е смисълът на съществуването, то е най-високата ценност на Вселената. Романтиците страстно защитаваха творческата свобода на художника, неговата фантазия, вярвайки, че геният на художника не се подчинява на правилата, а ги създава.Романтиците се обърнаха към различни исторически епохи, те бяха привлечени от своята оригиналност, привлечени от екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Интересът към историята се превърна в едно от трайните завоевания на художествената система на романтизма. Той се изрази в създаването на жанра на историческия роман (Ф. Купър, А. Виньи, В. Хюго), чийто основател се смята У. Скот, и като цяло романът, придобил водеща позиция в разглежданата ера. Романтиците възпроизвеждат в детайли и точно историческите детайли, фона, вкуса на определена епоха, но романтичните герои се дават извън историята, като правило те са над обстоятелствата и не зависят от тях. В същото време романтиците възприемат романа като средство за разбиране на историята и от историята отиват да проникнат в тайните на психологията и съответно модерността. Интересът към историята се отразява и в трудовете на историци от френската романтична школа (О. Тиери, Ф. Гизо, Ф. О. Мьоние).
Именно в епохата на романтизма е открита културата на Средновековието, а възхищението от античността, характерно за миналата епоха, също не стихва в края
18 - рано. 19 век Разнообразието от национални, исторически, индивидуални характеристики също има философско значение: богатството на едно световно цяло се състои от комбинация от тези индивидуални черти, а изучаването на историята на всяка нация поотделно дава възможност да се проследи, по думите на Бърк , непрекъснат живот през нови поколения, следващи едно след друго.Епохата на романтизма е белязана от процъфтяването на литературата, една от отличителните черти на която е увлечението по социални и политически проблеми. Опитвайки се да разберат ролята на човека в историческите събития, които се случват, романтичните писатели гравитират към точност, конкретност и надеждност. В същото време действието на техните произведения често се развива в обстановка, необичайна за един европеец - например в Изтока и Америка, или, за руснаците, в Кавказ или Крим. Толкова романтично
поетите са главно текстописци и поети на природата и затова в тяхната работа (обаче, както и сред много прозаици), пейзажът заема значително място - на първо място, морето, планините, небето, бурни елементи, с които героят има сложни отношения. Природата може да е подобна на страстната природа на романтичния герой, но може и да му се противопостави, да се окаже враждебна сила, с която той е принуден да се бие.Необичайни и ярки картини на природата, бита, бита и обичаите на далечни страни и народи - също вдъхновиха романтиците. Те търсеха чертите, които съставляват основния принцип на националния дух. Националната идентичност се проявява преди всичко в устното народно изкуство. Оттук и интересът към фолклора, обработката на фолклорни произведения, създаването на собствени произведения, базирани на народно изкуство.
Развитието на жанровете на историческия роман, фантастична история, лирико-епична поема, балада е заслугата на романтиците. Иновацията им се проявява в текстовете, по-специално в използването на двусмислието на думата, развитието на асоциативност, метафора, открития в областта на версификацията, метъра и ритъма.
Романтизмът се характеризира със синтез на жанрове и жанрове, тяхното взаимно проникване. Романтичната система на изкуството се основава на синтез на изкуство, философия и религия. Например за такъв мислител като Хердер лингвистичните изследвания, философските доктрини и пътните бележки служат като търсене на начини за революция в културата. Много от постиженията на романтизма са наследени от реализма от 19 век. - склонност към фантазия, гротеска, смесица от високо и ниско, трагично и комично, откриването на "субективния човек".
В ерата на романтизма процъфтява не само литературата, но и много науки: социология, история, политология, химия, биология, еволюционна доктрина, философия (Хегел
, Д. Хюм, И. Кант, Фихте, натурфилософия, чиято същност се свежда до факта, че природата е една от Божиите дрехи, „живата дреха на Божественото”).Романтизмът е културен феномен в Европа и Америка. В различни страни съдбата му имаше свои особености.
Германия може да се счита за страна на класическия романтизъм. Тук събитията от Великата френска революция бяха разбрани по-скоро в полето на идеите. Социалните проблеми бяха разгледани в рамките на философията, етиката, естетиката. Възгледите на германските романтици стават общоевропейски, оказвайки влияние върху обществената мисъл и изкуството на други страни. Историята на германския романтизъм се разделя на няколко периода.
В началото на германския романтизъм стоят писателите и теоретиците от Йенската школа (В. Г. Вакенродер, Новалис, братята Ф. и А. Шлегели, В. Тиек). В лекциите на А. Шлегел и в творбите на Ф. Шелинг концепцията за романтично изкуство придобива свои очертания. Както пише един от изследователите на Йенската школа Р. Ху, Йенските романтици „предлагат като идеал обединението на различни полюси, без значение как са били наречени последните - разум и фантазия, дух и инстинкт“. Йена притежава и първите творби от романтичната посока: комедията на Тик Котаракът в чизми (1797), лиричен цикъл Химни на нощта (1800) и романа Хайнрих фон Офтердинген (1802) Новалис. Романтичният поет Ф. Хьолдерлин, който не е бил член на училището в Йена, принадлежи към същото поколение.
Училището в Хайделберг е второто поколение немски романтици. Интересът към религията, античността, фолклора беше по-забележим тук. Този интерес обяснява появата на сборник с народни песни Вълшебен рог на момче (1806–08), съставен от Л. Арним и Брентано, както и Детски и семейни приказки (1812-1814) братята J. и W. Grimm. В рамките на Хайделбергската школа се оформя първото научно направление в изучаването на фолклора - митологичната школа, която се основава на митологичните идеи на Шелинг и братята Шлегел.
Късногерманският романтизъм се характеризира с мотиви за безнадеждност, трагедия, отхвърляне на съвременното общество, усещане за несъответствие между мечтите и реалността (Клайст
, Хофман). Това поколение включва А. Шамисо, Г. Мюлер и Г. Хайне, който се нарича „последният романтик“.Английският романтизъм се фокусира върху проблемите на развитието на обществото и човечеството като цяло. Английските романтици имат усещането за катастрофалния характер на историческия процес. Поети от "езерната школа" (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) идеализират античността, хвалят патриархални нагласи, природа, прости, естествени чувства. Творчеството на поетите от „езерната школа“ е пропито с християнско смирение, те се характеризират с апел към подсъзнанието у човека.Романтичните стихове за средновековни сюжети и исторически романи на У. Скот се отличават с интерес към родната античност, към устната народна поезия.
Основната тема на творчеството на Дж. Кийтс, член на групата на „лондонските романтици“, която освен него включваше К. Лам, У. Хазлит, Лий Хънт, е красотата на света и човешката природа.
Най-големите поети на английския романтизъм са Байрън и Шели, поети на „бурята“, очаровани от идеите за борба. Техният елемент е политически патос, съчувствие към потиснатите и в неравностойно положение, защита на индивидуалната свобода. Байрон остава верен на своите поетични идеали до края на живота си, смъртта го намира в разгара на "романтичните" събития от войната за независимостта на Гърция. Образите на бунтовнически герои, индивидуалисти с чувство на трагична обреченост, дълго време запазват влиянието си върху цялата европейска литература, а придържането към байроническия идеал се нарича „байронизъм“.
Във Франция романтизмът се утвърждава доста късно, в началото на 20-те години. Традициите на класицизма бяха силни тук и новата посока трябваше да преодолее силната опозиция. Въпреки че е обичайно романтизмът да се сравнява с развитието на антипросветителското движение, той самият обаче е свързан с наследството на Просвещението и с предшестващите го художествени насоки. Така че лиричен интимен психологически роман и история Атала (1801) и Рене (1802) Шатобриан, Делфин (1802) и Корина или Италия (1807) J. Steel, Оберман (1804) Е. П. Сенанкур, Адолф (1815) Б. Констан - оказва голямо влияние върху формирането на френския романтизъм. Жанрът на романа се доразвива: психологически (Musset), исторически (Vigny, ранна работа на Balzac, P. Merimee), социален (Hugo, Georges Sand, E. Syu). Романтичната критика е представена от трактатите на Stahl, теоретичните изказвания от Hugo, скици и статии от Sainte-Beuve, основател на биографичния метод. Тук, във Франция, процъфтява поезията (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, Ch.O. Saint-Beuve, M. Debord-Valmor). Появява се романтична драма (бащата А. Дюма, Уго, Виньи, Мюсет).
Романтизмът се разпространи и в други европейски страни. И развитието на романтизма в Съединените щати е свързано с утвърждаването на националната независимост. Американският романтизъм се характеризира с голяма близост до традициите на просветлението, особено сред ранните романтици (У. Ървинг, Купър, У. К. Брайънт), оптимистични илюзии в очакване на бъдещето на Америка. Голямата сложност и неяснота са характерни за зрелия американски романтизъм: Е. По, Хоторн, Г. У. Лонгфелоу, Г. Мелвил и др. Природа и прост живот, отхвърлена урбанизация и индустриализация.
Романтизмът в Русия е явление в много отношения различно от това в Западна Европа, въпреки че несъмнено е повлияно и от Великата френска революция. По-нататъшното развитие на тенденцията е свързано преди всичко с войната от 1812 г. и нейните последици, с благородния революционен дух.
Разцветът на романтизма в Русия се пада на първата третина на 19 век, значителен и жив период на руската култура. Той е свързан с имената на В. А. Жуковски
, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, К. Ф. Рилеев, В. К. Кюхелбекер, А. И. Одоевски, Е. А. Баратински, Н. В. Гогол. Романтичните идеи са очевидни към края18 в. Творбите от този период имат различни художествени елементи.В началния период романтизмът е бил тясно преплетен с различни предромантични влияния. Така че, когато ги питат дали Жуковски трябва да се счита за романтик, или работата му принадлежи към ерата на сантиментализма, различните изследователи отговарят по различен начин. Г. А. Гуковски вярва, че сантиментализмът, от който Жуковски е „излязъл“, сантиментализмът от „Карамзинов стил“, вече е ранен етап на романтизма. А. Н. Веселовски вижда ролята на Жуковски във въвеждането на отделни романтични елементи в поетичната система на сантиментализма и му отрежда място на прага на руския романтизъм. Но без значение как е разрешен този въпрос, името на Жуковски е тясно свързано с ерата на романтизма. Като член на Приятелското литературно общество и допринасяйки за списание „Вестник Европи”, Жуковски изиграва значителна роля за установяването на романтични идеи и идеи.
Благодарение на Жуковски един от любимите жанрове на западноевропейските романтици - баладата, влиза в руската литература. Според В. Г. Белински тя е позволила на поета да внесе „разкриването на тайните на романтизма“ в руската литература. Жанрът на литературната балада възниква през втората половина на 18 век. Благодарение на преводите на Жуковски руските читатели се запознаха с баладите на Гьоте, Шилер, Бургер, Саути, У. Скот. „Преводачът в проза е роб, преводачът в стихове е съперник“, тези думи принадлежат на самия Жуковски и отразяват отношението му към собствените му преводи. След Жуковски много поети се обърнаха към жанра на баладата - А. С. Пушкин ( Песен на пророческия Олег
, Удавен мъж), М. Ю. Лермонтов ( Дирижабъл , Русалка), А. К. Толстой ( Василий Шибанов) и др. Друг жанр, твърдо утвърден в руската литература благодарение на творчеството на Жуковски, е елегията. Романтичният манифест на поета може да се счита за стихотворение Неизразимо (1819). Жанрът на това стихотворение - пасаж - подчертава неразрешимостта на вечния въпрос: Че нашият земен език е пред чудната природа ? Ако традициите на сантиментализма са силни в творчеството на Жуковски, тогава поезията на К. Н. Батюшков, П. А. Вяземски, младият Пушкин отдават почит на анакреонтичната „лека поезия“. В творбите на поетите-декабристи - К. Ф. Рилеев, В. К. Кюхелбекер, А. И. Одоевски и други - ясно се виждат традициите на просветителския рационализъм.Историята на руския романтизъм обикновено се разделя на два периода. Първият завършва с въстанието на декабристите. Романтизмът от този период достигна своя връх в работата на А. С. Пушкин, когато той беше в южното изгнание. Свободата, включително от деспотичните политически режими, е една от основните теми на „романтичния“ Пушкин. ( Затворник от Кавказ
, Братя разбойници ", Бахчисарайска чешма, Цигани - цикъл от "южни стихотворения"). Мотивите на затвора и заточението са преплетени с темата за свободата. В стихотворение Затворник е създаден чисто романтичен образ, където дори орел - традиционен символ на свобода и сила, се смята за спътник на лиричния герой в нещастието. Периодът на романтизма в творчеството на Пушкин завършва със стихотворение Към морето (1824). След 1825 г. руският романтизъм се променя. Поражението на декабристите беше повратна точка в живота на обществото. Романтичните настроения се засилват, но акцентът се измества. Противопоставянето на лирическия герой и обществото става фатално и трагично. Това вече не е съзнателно уединение, бягство от суматохата, а трагична невъзможност да се намери хармония в обществото.Творчеството М. Ю. Лермонтов стана върхът на този период. Лиричният герой на ранната си поезия е бунтар, бунтар, човек, който влиза в битка със съдбата, в битка, чийто резултат е предопределен. Тази борба обаче е неизбежна, защото това е животът ( Искам да живея! Искам тъга ...). Лирическият герой на Лермонтов няма равен сред хората, в него се виждат както божествени, така и демонични черти ( Не, аз не съм Байрон, аз съм различен ...). Темата за самотата е една от основните в творчеството на Лермонтов, в много отношения почит към романтизма. Но има и философска основа, свързана с концепциите на немските философи Фихте и Шелинг. Човекът е не само човек, който търси живота в борба, но в същото време е пълен с противоречия, съчетаващи добро и зло в себе си и в много отношения поради това е самотен и неразбран. В стихотворение Мисъл Лермонтов се обръща към К. Ф. Рилеев, в чието творчество жанрът "мисъл" заема значително място. Връстниците на Лермонтов са самотни, животът им е безсмислен, те не се надяват да оставят своя отпечатък в историята: Бъдещето му е или празно, или тъмно ...... Но дори и за това поколение абсолютните идеали са свещени и то се стреми да придобие смисъла на живота, но усеща недостижимостта на идеала. Така Мисъл от разсъжденията за поколението става мислене за смисъла на живота.
Поражението на декабристите засилва песимистичните романтични настроения. Това се изразява в късната работа на писателите декабристи, във философските текстове на Е. А. Баратински и поетите - „мъдрост” - Д. В. Веневитинова , С. П. Шевирева, А. С. Хомякова). Развива се романтичната проза: А. А. Бестужев-Марлински, ранните творби на Н. В. Гогол ( Вечери във ферма край Диканка
), А. И. Херцен. Последната романтична традиция в руската литература може да се счита за философската лирика на Ф. И. Тютчев. В него той продължава два реда - руски философски романтизъм и класицистична поезия. Чувствайки противопоставянето на външното и вътрешното, неговият лирически герой не изоставя земното, а се стреми към безкрайното. В стихотворение Silentium ! той отрича "земния език" не само способността да предава красота, но и любов, като по този начин задава същия въпрос, който Жуковски Неизречен... Необходимо е да приемем самотата, защото истинският живот е толкова крехък, че не може да понесе външна намеса: Само да можеш да живееш в себе си - / В душата ти има цял свят ... И като мисли за историята, Тютчев вижда величието на душата в способността да се отрече от земното, да се чувства свободна ( Цицерон ). През 40-те години на ХХ век романтизмът постепенно изчезва на заден план и отстъпва място на реализма. Но традициите на романтизма напомнят за себе си през цялото време19 в.Късно 19 - рано
20 cc. възниква така нареченият неоромантизъм. Той не представлява холистична естетическа посока, външният му вид е свързан с еклектиката на културата в началото на века. Неокласицизмът е свързан, от една страна, с реакция на позитивизъм и натурализъм в литературата и изкуството, от друга, той се противопоставя на декадентството, противопоставяйки се на песимизма и мистиката с романтична трансформация на реалността, героично възторг. Неоромантизмът е резултат от разнообразни художествени търсения, характерни за културата от началото на века. Независимо от това, тази тенденция е тясно свързана с романтичната традиция, преди всичко с общите принципи на поетиката - отричането на светското и прозаичното, апелът към ирационалното, „свръхсетивното“, склонността към гротеската и фантазията и т.н.Наталия Яровикова
P омантизъм в театъра. Романтизмът възниква като протест срещу класицистичната трагедия, в която към края на 18 век. строго формализираният канон достигна своя връх. Строга рационалност, преминаваща през всички компоненти на класицистичния спектакъл - от архитектоника на драмата до актьорско изпълнение - влезе в пълно противоречие с основните принципи на социалното функциониране на театъра: класицистичните представления престанаха да предизвикват оживен отзвук от публиката. В желанието на теоретици, драматурзи, актьори да съживят театралното изкуство, търсенето на нови форми беше спешна нужда.Щурм и Дранг ), чиито видни представители бяха Ф. Шилер ( Разбойници, Конспирация на Фиеско в Генуа, Хитрост и любов) и Дж. У. Гьоте (в ранните си драматични експерименти: Гец фон Берлихинген и т.н.). В полемика с класицистичния театър „Стърмерите“ развиват жанр на тиранична трагедия в свободна форма, главният герой на която е силна личност, бунтуваща се срещу законите на обществото. Тези трагедии обаче все още са до голяма степен подчинени на законите на класицизма: те спазват три канонични единства ; езикът е помпозно тържествен. Промените е по-вероятно да се отнасят до проблематиката на пиесите: строгата рационалност на моралните конфликти на класицизма е заменена от култа към неограничената индивидуална свобода, бунтовния субективизъм, който отхвърля всички възможни закони: морал, морал, общество. Естетичните принципи на романтизма са изцяло заложени в периода на т.нар. Класицизмът от Ваймар, тясно свързан с името на Й. В. Гьоте, който ръководи в края на 18-те 19 век придворния театър във Ваймар. Не само драматично ( Ифигения в Таврида, Клавиго, Егмонт и други), но също така режисьорската и теоретична дейност на Гьоте поставят основите на естетиката на театралния романтизъм: въображение и чувство. Именно във Ваймарския театър от онова време за първи път се формулира изискването актьорите да свикнат с ролята и репетициите на маса за първи път се въвеждат в театралната практика.Обаче формирането на романтизъм във Франция е особено остро. Причините за това са двойни. От една страна, именно във Франция традициите на театралния класицизъм са особено силни: с основание се смята, че класицистичната трагедия е получила своя пълен и съвършен израз в драматургията на П. Корней и Ж. Расин. И колкото по-силни са традициите, толкова по-твърда и непримирима продължава борбата срещу тях. От друга страна, френската буржоазна революция от 1789 г. и контрареволюционният преврат от 1794 г. дават тласък на радикални трансформации във всички сфери на живота. Идеите за равенство и свобода, протест срещу насилието и социална несправедливост се оказват изключително съзвучни с проблемите на романтизма. Това даде мощен тласък за развитието на френската романтична драма. Нейната слава беше В. Хюго ( Кромуел, 1827; Марион Делорме, 1829; Ернани, 1830; Анджело, 1935; Руй Блаз, 1938 и др.); А. де Виньи ( Съпругата на маршал д'Анкр, 1931; Chatterton,1935; преводи на пиесите на Шекспир); А. Дюма-баща ( Антъни, 1931; Ричард Дарлингтън,1831; Кула Нелская,1832; Кийн, или Разпуснат и гений,1936); А. де Мюсе ( Лоренцачо,1834). Вярно е, че в по-късната си драматургия Мюсе се отклонява от естетиката на романтизма, преосмисля идеалите си по ироничен и донякъде пародиращ начин и насища творбите си с изящна ирония ( Каприз, 1847; Свещник, 1848; Любовта не е шега, 1861 и др.).
Драматургията на английския романтизъм е представена в творбите на великите поети Дж. Дж. Байрон ( Манфред, 1817; Марино Фалиеро, 1820 и др.) И П. Б. Шели ( Cenchi, 1820; Ела, 1822); Германският романтизъм - в пиесите на I.L.Tieck ( Животът и смъртта на Геновева, 1799; Император Октавиан, 1804) и Г. Клайст ( Пентезилея, 1808; Принц Фридрих от Хомбург, 1810 и др.).
Романтизмът оказа огромно влияние върху развитието на актьорството: за първи път в историята психологизмът стана основата за създаване на роля. Рационално провереният актьорски стил на класицизма беше заменен от бурна емоционалност, ярък драматичен израз, многостранност и противоречиво психологическо развитие на характерите. Емпатията се върна в аудиториите; идолите на публиката бяха най-великите романтични драматични актьори: Е. Кийн (Англия); L. Devrient (Германия), M. Dorval и F. Lemaitre (Франция); А. Ристори (Италия); Е. Форест и С. Кашман (САЩ); П. Мочалов (Русия).
Музикалното и театралното изкуство от първата половина на 19 век също се развива под знака на романтизма. - както опера (Вагнер, Гуно, Верди, Росини, Белини и др.), така и балет (Пуни, Маурер и др.).
Романтизмът обогати и палитрата на театралните постановки и изразителни средства. За първи път принципите на изкуството на художник, композитор, декоратор започват да се разглеждат в контекста на емоционално въздействие върху зрителя, разкривайки динамиката на действието.
Към средата на 19 век. естетиката на театралния романтизъм изглежда надживя полезността си; той беше заменен от реализъм, който погълна и преосмисли творчески всички художествени постижения на романтиците: обновяване на жанровете, демократизация на героите и литературния език, разширяване на палитрата от актьорски и постановочни средства. Въпреки това през 1880-те и 1890-те години в театралното изкуство се формира и засилва посоката на неоромантизма - главно като полемика с натуралистични тенденции в театъра. Неоромантичната драма се развива главно в жанра на поетичната драма, близка до лирическата трагедия. Най-добрите пиеси на неоромантиците (Е. Ростан, А. Шницлер, Г. Хофманстал, С. Бенели) се отличават с интензивна драма и изискан език.
Несъмнено естетиката на романтизма с неговия емоционален приповдигнатост, героичен патос, силни и дълбоки чувства е изключително близка до театралното изкуство, което в основата си се основава на съпричастност и поставя основната си цел за постигане на катарзис. Ето защо романтизмът просто не може безвъзвратно да потъне в миналото; по всяко време представленията в тази посока ще бъдат търсени от публиката.
Татяна Шабалина
ЛИТЕРАТУРА Хайм Р. Романтично училище... М., 1891Рейзов Б.Г. Между класицизма и романтизма... Л., 1962
Европейски романтизъм... М., 1973
Ерата на романтизма. От историята на международните отношения на руската литература... Л., 1975
Бентли Е. Животът е драма. М., 1978
Руски романтизъм... Л., 1978
Дживилегов А., Бояджиев Г. История на западноевропейския театър. М., 1991
Западноевропейски театър от Ренесанса до завоя XIX - XX cc. Есета. М., 2001
Ман Дж. Руска литература от 19 век Ерата на романтизма... М., 2001
