Какво вдъхна Едвард Мунк в картина на вик. "писък" - мистериозна картина на Едвард Мунк
— Само луд може да напише това.- един от изумените зрители остави този надпис точно върху самата снимка Едвард Мунк"Вик".
Трудно е да се спори с това твърдение, особено като се има предвид фактът, че живописецът всъщност е прекарал около година в болница за психично болни. Но бих искал да добавя малко към думите на един изразителен критик: това наистина може да бъде нарисувано само от луд, но този психопат явно беше гений.
Никой никога не е успявал да изрази толкова много емоция в един неусложнен образ, да вложи толкова много смисъл в него. Пред нас е истинска икона, само че тя говори не за рая, не за спасението, а за отчаянието, безграничната самота и пълната безнадеждност. Но за да разберем как Едвард Мунк стигна до своята картина, трябва да се задълбочим малко в историята на живота му.
Може би е много символично, че художникът, оказал огромно влияние върху живописта на ХХ век, е роден в страна, която е била толкова далеч от изкуството, винаги е била смятана за провинция на Европа, където самата дума "живопис" повдигна повече въпроси, отколкото асоциации.
Детството на Едуард очевидно не е било щастливо. Баща му Кристиан Мунк беше военен лекар и винаги печелеше малко пари. Семейството живееше в бедност и се мести редовно, сменяйки една къща в бедните квартали на Кристиания (тогава провинциален град в Норвегия, а сега столица на Осло) с друга. Да си беден винаги е лошо, но да си беден през 19 век беше много по-лошо, отколкото сега. След романите на Ф. М. Достоевски (между другото, на любимия писател Едвард Мунк), в това няма съмнение.
Болестта и смъртта са първите неща, които млад талант ще види в живота си. Когато Едуард е на пет години, майка му умира, а отчаяният му баща изпада в болезнена религиозност. След загубата на жена си Кристиан Мунк смята, че смъртта се е настанила в къщата им завинаги. Опитвайки се да спаси душите на децата си, той им описва мъките на ада в най-ярки цветове, говорейки за важността да бъдеш добродетелен, за да заслужаваш място в рая. Но историите на баща му направиха съвсем различно впечатление на бъдещия художник. Той беше измъчван от кошмари, не можеше да спи през нощта, защото в съня всички думи на религиозен родител оживяха, придобивайки визуална форма. Детето, което не се отличаваше с добро здраве, израства оттеглено, страхливо.
"Болест, лудост и смърт - три ангела, които ме преследват от детството", - пише художникът по-късно в личния си дневник.
Съгласете се, че това беше вид визия на божествената троица.
Единственият човек, който се опита да успокои нещастното уплашено момче и му даде така необходимата майчина грижа, беше сестра му Софи. Но изглежда, че първоначално Мунк е написан, за да загуби всичко, което е скъпо. Когато художникът е на петнадесет, точно десет години след смъртта на майка му, сестра му умира. Тогава вероятно започва неговата борба, която той води със смъртта с помощта на изкуството. Загубата на любимата му сестра е в основата на първия му шедьовър, картината "Болно момиче".
Излишно е да казвам, че провинциалните „ценители на изкуството“ от Норвегия разкритикуваха това платно на парчета. Те го нарекоха недовършена скица, упрекнаха автора за небрежност ... Зад всички тези думи критиците пропуснаха основното: пред тях беше една от най-чувствените картини на тяхното време.
Впоследствие Мунк винаги казваше, че никога не се стреми към детайлно изображение, а пренася в картините си само това, което окото му подчертава, което е наистина важно. Това виждаме на това платно.
Изпъква само лицето на момичето или по-скоро очите. Това е моментът на смъртта, когато на практика нищо не остава от реалността. Изглежда, че картината на живота е била полята с разтворител и всички предмети започват да губят формата си, преди да се превърнат в нищо. Фигурата на жена в черно, която често се среща в творбите на художника и олицетворява смъртта, наведе глава пред умиращия и вече я държи за ръка. Но момичето не я гледа, погледът й е насочен по-нататък. Да, кой, ако не Мунк, разбра: истинското изкуство винаги е поглед зад гърба на смъртта.
И въпреки че норвежкият художник се стремеше да погледне отвъд смъртта, тя упорито стоеше пред очите му, опитваше се да привлече вниманието към себе си. Смъртта на по-голямата му сестра беше тласък за раждането на таланта му, но той разцъфна на фона на поредната семейна трагедия. Тогава Мунк, който до този момент обичаше импресионизма, стигна до напълно нов стил и започна да създава картини, които му донесоха безсмъртна слава.
Друга сестра на художника, Лора, е настанена в психиатрична болница, а през 1889 г. баща му умира от инсулт. Мунк изпадна в дълбока депресия, никой не остана от семейството му. От този момент нататък той беше абсолютно сам, стана доброволен отшелник, оттегли се от света и хората. Той лекуваше депресията сам с бутилка аквавит. Излишно е да казвам, че лекарството е много съмнително. И въпреки че повечето създатели намериха спасение от вътрешните си демони в любовта, Едвард Мунк очевидно не беше един от тях. За него любовта и смъртта бяха едно и също нещо.
Вече признат във Франция и външно красив, художникът се радваше на голям успех при жените. Но самият той избягваше всякакви дълги романси, мислейки, че такава връзка само доближава смъртта. Стигна се дотам, че по време на среща, без да обяснява причините, той може да стане и да си тръгне и след това никога повече да не се срещне с жената, която е изоставил.
Достатъчно е да си припомним картината "Зреене", известна още като "Преходна възраст".
Според възприятието на Мунк сексуалността е мощна, но тъмна и опасна сила за хората. Неслучайно сянката, която фигурата на момичето хвърля върху стената, изглежда толкова неестествена. По-скоро тя прилича на призрак, на зъл дух. Любовта е мания по демони и най-вече демоните мечтаят да наранят телесната си форма. Никой никога не е говорил за любов така! Цикълът от картини „Фризът на живота” е посветен именно на това чувство. Между другото, именно в него беше представен "Пискът". Тази картина е последният етап на любовта.
„Вървях по пътеката с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град - приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, чувствайки безкраен вик, пронизващ природата ", - така Мунк описа чувството в дневника си, което го вдъхнови да създаде картината.
Но това парче не е създадено в един изблик на вдъхновение, както мнозина мислят. Художникът е работил по него много дълго време, непрекъснато променяйки идеята, добавяйки определени детайли. И той работи до края на живота си: има около стотина варианта на "Scream".
Тази известна фигура на крещящо създание възникна в съзнанието на Мунк от изложба в етнографски музей, където най-силно беше поразен от перуанска мумия в поза на плод. Нейният образ се появява в една от версиите на картината "Мадона".
Цялата изложба „Фризът на живота” се състоеше от четири части: „Раждането на любовта” (завършена от „Мадона”); "Разцветът и упадъкът на любовта"; „Страх от живота“ (тази поредица от картини завършва с „Пискът“); „Смърт“.
Мястото, което Мунк описва в своя "Писък", е съвсем реално. Това е известна наблюдателна площадка извън града с изглед към фиорда. Но малко хора знаят какво остава извън картината. Отдолу, под наблюдателната площадка, вдясно имаше лудница, където беше настанена сестрата на художника Лора, а отляво - кланица. Смъртните писъци на животните и крясъците на психично болните често бяха придружени от великолепните, но плашещи гледки към северната природа.
В тази картина цялото страдание на Мунк, всичките му страхове са максимизирани. Пред нас не е фигура на мъж или жена, пред нас е следствие от любовта - душа, хвърлена в света. И намирайки се в него, изправена пред неговата сила и жестокост, душата е способна само да крещи, дори не да крещи, а да крещи от ужас. В крайна сметка в живота няма много изходи, само три: горящи небеса или скала, а в дъното на скалата има кланица и психиатрична болница.
Изглеждаше, че с такава визия за света животът на Едвард Мунк просто не може да бъде дълъг. Но всичко се случи по различен начин – той доживя до 80 години. След като се лекува в психиатрична клиника, той се „отказва“ от алкохола и се занимава много по-малко с изкуство, живеейки в абсолютно уединение в собствената си къща в предградията на Осло.
Но „Пискът“ го чакаше много тъжна съдба. Всъщност сега това е една от най-скъпите и известни картини в света. Но масовата култура винаги изнасилва истински шедьоври, измивайки от тях смисъла и силата, които майсторите влагат в тях. Ярък пример е "Мона Лиза".
Същото се случи и с "Вик". Той стана обект на шеги и пародии и това е разбираемо: човек винаги се опитва да се смее на това, от което се страхува най-много. Само че сега страхът няма да отиде никъде - той просто ще дебне и със сигурност ще изпревари шегаджия в момента, когато целият му запас от шеги се изчерпи.
Експертите наричат тази картина втората най-популярна картина след ненадминатата La Gioconda. Само Леонардо да Винчи ни остави в наследство тайната на усмивката, но Едвард Мунк сподели по-мрачни емоции. Картината "Пискът" се счита за квинтесенция на човешкото отчаяние, самота, страдание. Влак от истински и измислени трагични истории само засилва тъмната аура на платното.
Нишките се черпят от детството
Всъщност много се обяснява от детството на самия художник. Малко вероятно е да го наречем щастлив. Майката на бъдещия норвежки експресионистичен класик почина по времето, когато бебето Едуард беше на пет. Следващата смърт беше изживяна още по-дълбоко от четиринадесетгодишното момче. Сестра му почина от консумация. Болка, отчаяние, невъзможност да се спаси любим човек - тези емоции са наситени със спомените от детството на Мунк. По-късно те ще запълнят картините на художника. Психичното разстройство - маниакално-депресивната психоза - също ще остави своя отпечатък.
Историята на картината "Пискът"
Мунк почти винаги описва събития, мисли и чувства, които очакват създаването на следващата картина. Има и много конкретни сведения за написването на известната картина. Художникът в дневника си разказва как се разхождал с двама свои приятели по залез и изведнъж небето, което станало кървавочервено, сякаш го притиснало. Мунк описва подробно чувството на почти смъртна умора, което го обзе. В този момент му се стори, че безкраен вик на отчаяние пронизва него и заобикалящата го природа. Оттук всъщност и първото име на платното: „Вик на природата“.
В същото време някои изследователи на творчеството на норвежкия майстор тълкуват жеста на асексуалното същество, изобразено на платното, като защитно. Така че човек си покрива ушите, за да не чуе силен шум, разкъсващ спокойствието му. Освен това ефектът от кърваво небе, който художникът наблюдава, може да е резултат от изригване.Пискът показва зловещото червено небе, характерно за Европа от ноември 1883 до февруари 1884 г. През цялото това време вулканична пепел висеше в атмосфера.
Описание на шедьовъра
Платното е разпознаваемо в цял свят, но ако попитате случаен посетител на музея какво е изобразено на него, ще получите отговор, наподобяващ персонаж от едноименния филм на ужасите. Между другото, външният му вид е взаимстван от шедьовъра на Мунк, който създателите на филма не скриха.
Нека разгледаме по-отблизо подробното описание на картината "Пискът". Композицията му е проста и лаконична. Правият диагонал на моста и две реалистични мъжки фигури в далечината контрастират с плавно извитата хуманоидна фигура в центъра на платното. Околното пространство: небето, реката - също сякаш се усукват и усукват. Създанието на платното едва ли може да се нарече човек, защото най-вече прилича на обезкосмена изсъхнала мумия с дупки в очните кухини и устата. Създанието се хваща за главата с длани с дълги пръсти и тихо крещи. Само че сега никой не реагира на неговия вик. Фигурите уверено се отдалечават в далечината през моста, без да изпитват отчаяние и ужас. Спокойствието им не е в състояние да разтърси дори зловещото небе, сякаш гори в кървав огън.
В същото време, в начина на писане, картината "Пискът" изглежда почти скица, яростна и небрежна. Но всъщност не става дума за бързане. Мунк работеше внимателно и замислено. Той беше толкова увлечен от сюжета, че създаде няколко версии на платното.
Малко мистика
Както бе споменато по-горе, зад картината има неблагоприятен влак. Някои смятат, че това е някакъв вид проклятие. Наистина няколко трагични инцидента със собствениците на платното или нещастниците, които са влезли в пряк контакт с картината, водят до неприятни отражения.
И ако случаите с тежка депресия, психични разстройства все още могат да се обяснят с прекомерна впечатлителност, тогава не е ясно как да се обясни най-известният случай със служител на музея. Служителят на музея беше нареден да претегли платното, но в процеса той случайно го изпусна. Проклятието застигна жертвата седмица по-късно. Служителят е попаднал в тежка автомобилна катастрофа. Картината „Пискът” не пощади и другия бедняк, който не я държеше в ръцете си. Този служител започнал да страда от непоносими мигрени, които довели нещастния мъж до самоубийство.
Световна слава
Но дори и тази не най-милата аура не потуши интереса към платното. Напротив, всички ужаси, които се разказваха за платното, само подхранваха интереса към него.
Този факт ясно се потвърждава от търга, проведен през пролетта на 2012 г. На него беше показана една от версиите на „Писъка“. Той влезе в рекордните 12 минути на търговия за рекордните близо 200 милиона долара. Бъдещият собственик не беше възпрепятстван от незавидната съдба на предишните собственици на платното.
Освен това тя репликира изображението, създадено от Мунк. Известни (и не толкова) съвременни художници дават своите интерпретации, в които е разпознаваема картината "Пискът". Описанието на прочутото крещящо същество се отгатва в споменатия вече филм на ужасите. В него дори се появи известният баща на анимационната звезда Барт Симпсън Хоумър Симпсън.
Картината е плод на въображението Едвард Мунк, което е едно от най-известните произведения на изкуството в историята, привличащо широка публика и днес. Всъщност има четири различни оригинални версии на The Scream. Платното е създадено с помощта на различни художествени медии, включително маслени бои, темпера и пастели. The Scream е част от по-голяма колекция от изкуство, поредица, която самият художник нарича „The Frize of Life“.
Извън времето съществото, изобразено в картината "Пискът", е безполов мъж с бледо лице, стоящ до оградата, с експанзивен поглед в хаотична среда. Какво толкова го завладява, че вижда пред себе си от другата страна на картината? Мъжът крещи, устата му е широко отворена, с ръце, притиснати отстрани към лицето. Виждате, че крясъкът е отразен в силно кървави, червени, оранжеви, сини и черни цветове на фона. Двама души стоят с обърнати гръб, недалеч от крещящата фигура, с черни силуети в самия край на нашата визуална сцена. В далечината се вижда сянката на малък град, почти напълно изгубен във вихреното небе.
Националната галерия в Осло, Норвегия притежава една от серията картини Scream.
Смята се, че само една пастелна версия на The Scream ще бъде продадена за около 80 милиона долара, което го прави едно от най-ценните произведения на изкуството, продавано някога на търг в историята.
Вдъхновение за писане на крещи
Норвежецът Едвард Мунк учи в Академията в Осло при известния норвежки художник Кристиан Крог. Той създава първата версия на The Scream през 1893 г., когато е на около 30 години, и прави четвъртата и последна версия на The Scream през 1910 г. Той описва себе си в книга, написана през 1900 г., като почти полудял, като сестра му Лора, която беше приета в психиатрична болница през този период от време.
Той лично обсъди емоциите, тласкащи крайното действие. През този период Мунк преживява много тъмен момент в живота си.
„Пискът“ е базиран на реално фактическо местоположение на хълма Екеберг в Норвегия, по пътя към предпазните бариери. Слабият градски пейзаж предава гледки към Осло и Ослофиорд.
В дъното на хълма Екеберг се намираше лудница, където сестрата на Едвард Мунк беше настанена на лечение, а наблизо имаше и клане. Някои хора описват, че в онези дни всъщност можете да чуете крясъците на убити животни, както и крясъците на психически разстроени с психотик. болници. При тези условия Едвард Мунк най-вероятно е вдъхновен от писъците, които, съчетани с личната му вътрешна трагедия и объркване, пораждат идеята за "Пискът". Едвард Мунк пише в дневника си, че вдъхновението му за картината идва, когато се разхожда по залез слънце с двама приятели, когато започва да се чувства много дълбоко уморен както физически, така и психически. Спря да си почине, облегнат на парапета. Той се разтревожи и изпита вик, който сякаш преминава през цялата природа. Останалото остава за безкрайна гама от интерпретации.
Известната картина на Едвард Мунк "Пискът" днес за първи път се появи пред очите на лондончани. Дълго време картината на норвежкия експресионист беше в частната колекция на сънародника Едвард Мунк, предприемача Петер Олсен, чийто баща беше приятел, съсед и клиент на художника. Интересното е, че използвайки различни художествени техники, пише Мунк четири вариантакартини със заглавие "Вик".
Отличителна черта на картината "Пискът", която е представена в Лондон, е оригиналната рамка, в която е поставена творбата. Рамката е нарисувана от самия Едвард Мунк, което се потвърждава от надписа на автора, който обяснява сюжета на картината: „Приятелите ми отидоха по-далеч, аз бях изоставен, треперещ от тревога, почувствах големия вик на природата. В Осло, в музея на Едвард Мунк, има още две версии на „Пискът“ – едната в пастел, а другата в масло. Четвъртата версия на картината се намира в Норвежкия национален музей за изкуство, архитектура и дизайн. Olsen's Scream е първият от поредицата пастели и се различава от останалите три по своята необичайно жива цветова палитра. Картината на Едвард Мунк "Пискът" олицетворява изолацията на човек, отчаяната самота, загубата на смисъла на живота. Напрежението в сцената се дава от драматичния контраст между самотната фигура на преден план и непознати в далечината, които са заети със себе си.
Ако искаш да имаш висококачествена репродукция на картината на Едвард Мункв колекцията си, след това поръчайте репродукция на картината "Пискът" върху платно. Уникалната технология за печат на репродукции върху платно възпроизвежда оригиналните цветове, благодарение на използването на бои с европейско качество със защита от избледняване. Платното, като основа за репродукцията на картината на Мунк "Пискът", ще предаде естествената структура на художественото платно, а вашата репродукция ще изглежда като истинско произведение на изкуството. Всички репродукции са направени на специална галерия носилка, която накрая придава на репродукциите прилика с оригиналното произведение на изкуството. Поръчайте репродукция на картината на Едвард Мунк върху платно, а ние ви гарантираме най-доброто цветопредаване, памучно платно и дървена носилка, които се използват от професионалните художествени галерии.
Защо крещят? И дори с изкривено лице, хванал се за главата, прищипал ушите? От ужас, от безнадеждност, от отчаяние. Това е, което Мунк искаше да предаде в своята картина. Изкривената фигура върху него е олицетворение на страданието. Той е вдъхновен за тази картина от залязващото слънце, което оцветява небето в кървави цветове. Червеното огнено небе над черния град породи усещането за вик, пронизващ всичко около Мунк.
Трябва да се добави, че той многократно е изобразявал писъка в творчеството си (има и други версии на „Пискът“). Но викът на природата всъщност беше отражение на неговия вътрешен вик. Всичко завърши с лечение в клиниката (има доказателства, че Мунк е страдал от маниакално-депресивна психоза).
Но що се отнася до кървавото небе, тогава той не е мечтал за нищо, няма метафора в тези думи. Според астрономите вулканът Кракатау е изригнал през 1883 г. В продължение на няколко месеца вулканът изхвърляше огромни облаци прах, които предизвикаха "кървавите" залези в Европа.
Има и напълно фантастична версия за тази картина. Поддръжниците й смятат, че Мунк е имал шанс да влезе в контакт с извънземен разум (очевидно фигурата на снимката напомняше на някого за извънземен). Ето впечатленията му от този контакт, изобрази той.
Оказва се, че художниците често се обръщат към науката за вдъхновение. Представяме ви селекция от най-интересните истории за създаването на художествени шедьоври.
Едвард Мунк. "Вик"
Писъкът от Едвард Мунк
Норвежкият художник Едвард Мунк рисува „Пискът“ през 1893 г. В дневника си той разказва, че е вдъхновен от кървавочервеното небе, което е видял, докато се разхожда с приятели. Удивителната атмосфера на картината породи много спорове за това какво точно Мунк е видял в небето. Една от най-популярните хипотези предполага, че художникът може да е наблюдавал пепелта на вулкана Кракатау след изригването му през 1883 г.
По най-новите предположения на изследователите, Popular Mechanics вече: метеоролог от университета в Осло предположи, че Едвард Мунк може да е бил вдъхновен от виждането на рядко явление в небето - седефени облаци, които са причинени от ниски температури и висока степен на осветеност .
Мария Сибила Мериан. Акварелна рисунка на дърво гуава (Psidium guajava), тарантула (Avicularia avicularia), паяк-паяк (Avicularia gen.Spec.), паяк вълк (Rhoicinus spec.), американска хлебарка (Periplaneta americana), мравка режеща листа (Atta cephalotes) , мравка шивач (Oecophylla spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).
Научното скициране като изкуство, Мария Сибила Мериан
Германската художничка Мария Сибила Мериан видя красотата там, където другите не я забелязват. Като ентомолог тя често изобразява насекоми в картините си. През 1705 г. художникът прави скица на тарантула, която яде колибри. Нейната работа в крайна сметка дава името на цялото семейство паяци (тарантули). Въпреки факта, че първоначално нейната гравюра беше критикувана и наречена "чиста измислица", по-късно беше доказано, че паяците тарантула все още понякога се хранят с птиче месо.
Повечето от най-ярките творби на Мери Сибила Мериан идват от нейната двегодишна научна експедиция в Суринам (Южна Америка) от 1699 до 1701 г. Тя изобрази в детайли метаморфозата на насекоми, които никой не е виждал досега, а някои от представителите, които е уловила, все още се търсят от изследователи по целия свят.
Уилям Търнър. "Упадъкът на Картаген"
Вулканични залези от Уилям Търнър
Британският художник Джоузеф Малорд Уилям Търнър (по-известен като Уилям Търнър) беше известен със своите картини на зрелищни залези, бушуващи морета и лунни сцени. Според проучване от 2014 г. в списание Atmospheric Chemistry and Physics, Търнър е написал своите известни залези през 1816 г., впечатлен от вулканичните изригвания в атмосферата, причинени от изригването на вулкана на Тамбор през 1815 г. (това беше най-голямото вулканично изригване в историята на човечеството). В резултат на това в света бяха установени глобални климатични аномалии, които доведоха до Година без лято.
Мехмет Беркмен и Мария Пенил. "Неврони"
Микробни шедьоври
В годишното художествено състезание на Американското дружество по микробиология бактериите и дрождите се превръщат в боя, а агарът се превръща в платно. Микробиолозите създават шедьоври в блюдата на Петри, като Neurons от Мехмет Беркман и Мария Пенил. Тя спечели първа награда през 2015 г., побеждавайки карта на Ню Йорк, направена от микроби и снимка на ферма в сезона на прибиране на реколтата, направена с дрожди.
Винсент ван Гог. "звездна нощ"
Звездна нощ от Винсент Ван Гог
Картината на Винсент Ван Гог "Звездната нощ" може да изглежда странна и нереалистична, но също така има отношение към науката. През 2006 г. физици от Националния автономен университет в Мексико посветиха цяло изследване на този шедьовър. Те откриха, че Ван Гог всъщност изобразява турбуленция. Интересно е, че художникът е изобразил този физически феномен и в други картини, върху които е работил, докато се е борил с психически проблеми. Това са например "Път с кипарис и звезда" и "Житено поле с врани".
