Прекрасната история на Питър Шлемиел ”от А. фон Шамисо като късно романтична приказка. Традиционни мотиви и образи на немската литература, тяхната трансформация
Писането
ПЕТЪР ШЛЕМИЛ (нем. Peter Schlemihl) е героят на разказа на А. Шамисо „Удивителната история на Peter Schlemihl“ (1813). Името Шлемил е от еврейски произход, буквално „обичащ Бога“; до началото на 19 век думата придобива жаргон и започва да означава нещо като руски „бедняк“. П.Ш. - беден млад мъж, „мърляв момък, известен като мъж с главолом, защото беше непохватен и мързелив, защото беше муден“ - така „издателят“, който публикува бележките си, характеризира героя. В желанието си да подобри делата си, П.Ш., срещнал се по време на парти вечер с определен мъж в сиво, самият дявол, както се оказа по-късно, се съгласява да му продаде своята сянка в замяна на вълшебен портфейл, който се пълни с пари от само себе си. След като получи желания портфейл, П.Ш. настанява се в скъп хотел, придобива слуга, верен Бендел, без да подозира за нещастията, които го очакват. Щом П.Ш. излиза на улицата и е от слънчевата страна, всички забелязват отсъствието на сянка и обсипват горчивия с насмешка; той се чувства като изгнаник, плаче като дете, иска да намери сивия дявол, но всички опити са неуспешни. Заедно със слугата П.Ш. отива да пътува, среща дъщерята на лесовъда Мина, влюбва се в нея. Мина отвръща на чувствата му, но родителите не искат да дадат дъщеря си за странен човек. Нещастният П.Ш. сключва нов пакт с дявола и получава капачката за невидимост, но твърде късно - Мина става съпруга на друг. П.Ш. не може да си върне сянката; в крайна сметка, като е изоставил вълшебното портмоне, хвърляйки го в бездната с дрънкащи пари, той се отървава от дявола. Но животът сред хората за П.Ш., човек без сянка, е невъзможен. След като е станал собственик на ботуши за бягане, той върви по скокове по целия свят, сам, безполезен, обичан от никого, неспокоен скитник. Образът на П.Ш. стана популярен в европейската литература. Като другар по нещастие П.Ш. присъства в романа на Хофман "Приключение в навечерието на Нова година", героят на който е загубил отражението си в огледалото. Характерът на Шамисо се споменава като един от най-известните френски читатели в романа на Балзак „Изгубени илюзии“. Някои мотиви от историята са използвани от Е. Л. Шварц в пиесата „Сянка“ (1940).
Основните идеи на книгата на У. Вакенродер и Л. Тик „Сърдечни излияния на монах, който обича изкуството“. Романтична музикална новела, нейната специфика. „Забележителният музикален живот на композитора Джоузеф Берглингер“ като първата примерна история за изкуството и художника.
През 1797 г. Лудвиг Тик анонимно публикува книга с новели за художествения Ренесанс на приятеля си Вакенродер „Излиянията на сърцето на любящия монах изкуство“. Книгата се превърна в символ на вярата в божествената същност на изкуството. Вече заглавието е настроено на възприемането на изкуството като религия и изкуството - служене на Бога.
Бог каза на хората да се присъединят към мистериите на живота.
Разказът „Забележителният музикален живот на композитора Йозеф Берглингер“ завършва цикъла на фантазията за изкуството, в който се формират определящите житейски мотиви на композитора-музикант:
1. Между стремежа към духовно изкачване и земните грижи.
2 горчивата опозиция между естествения ентусиазъм и неизбежното участие в живота
3. Противопоставянето между идеалния характер на концепцията и възприемането на музиката и нейната строга пропорционалност.
4. Композитор и слушател, композитор и изпълнител
Тези мотиви понякога се срещат частично във всеки музикален роман.
Автори на музикални новели: Хайнрих Хайне, Хофман, Вагнер.
Музикалната романтична новела се отличава с дълбокото си потапяне в света на музиката и специфичните форми на изразяване.
В структурата на музикалните новели е важна творческата индивидуалност на автора.
Музикалните романи са създадени от хора, близки до света на музиката.
- Текстове на ерата на романтизма Йена. Новалис и Ф. Хьолдерлин.
Любимите теми на романтиците са нощ, сън, смърт. Образът на Новалис през нощта има положителен, светъл цвят. За Новалис нощта е царство на безграничното, време на сладки сънища и дълбока вяла. Само нощта възкресява образа на любим за Новалис. Годеницата му София Кюн почина много млада. От този момент нататък дълбоко религиозният Новалис започва да мечтае да срещне своята любима в друг свят. Поетът, в съответствие с християнските идеи за отвъдното, утвърждава вярата в духовното съществуване на човешкото „Аз“ в друга реалност.
Сънят и фантазията водят поета в света на Нощта. Именно там се намира София, булката на поета, има възможна мистична връзка с нея. Нощта се появява като символ и образ на смъртта. Последният, шести, химн дори е озаглавен „Копнеж за смъртта“.
Химните на нощта са написани с вдъхновение. Новалис успява да изрази абстрактни концепции чрез визуални образи, които потъват в душата. Тонът умело варира: от бурните възклицания, въпроси, поетът умело преминава към спокоен разказ.
Формата е оригинална. Всички химни, с изключение на шестия, са написани в ритмична проза, близка до свободния стих. Разкъсан, сякаш спъващ се, ритъмът на свободните стихове се възприема като доказателство за неловка искреност
Образът на нощта ще бъде важен за германските романтици. Особено противоположността ден-нощ. Тя се превръща във въплъщение на принципа на романтичния двоен свят (например в Брентано, Хофман). Жанрът на ноктюрна (Шопен, Шуман, Лист) се появява в музиката. Ноктърнът изразява елегична мечтателност, копнеж, съзерцателно умиротворяване на природата.
В Духовните песни (Химни) темите за любовта и природата са централни. Те са разработени в религиозен аспект. В центъра на религиозната картина на света е образът на Света Богородица. Изследователите вярват, че прототипът на Света Богородица е София Кун .. Идеите на Новалис са свързани с природната философия на Шелинг. Новалис и Шелинг, подобно на романтиците от Йена, разглеждат Бог като своеобразно начало, одухотворяващо света и природата. В „Духовни песни“ Новалис се стреми да преосмисли традиционните християнски идеи, да им върне първоначалното значение: да даде утеха, да насърчи нуждаещите се ...
Фридрих Хьолдерлин (1770-1843)
Великият немски поет, съдбата му беше трагична: той не беше разбран и признат от съвременниците си, той не намери щастие в личния си живот. Всъщност той прекара тридесет и седем години от живота си в пълна изолация поради психични заболявания. Но в края на XIX-XX век. той е смятан за гениален поет, предшественик на литературата от началото на 20 век.
По времето на работата си той принадлежи към ранните романтици. В идеалния случай текстовете му са в контраст с романтиците от Йена, тъй като в неговата работа гравитацията към античността (а не към Средновековието) е съчетана с граждански идеали. Именно в неговата работа Френската революция оставя забележителна следа. Лайтмотивът на неговото творчество - трагичен противопоставянето на романтичния идеал и реалност - също го отличаваше от Йена с вярата им в силата на изкуството и патоса на универсалността.
Текстовете на Хьолдерлин са свързани с философски проблеми.
Той вярваше, че хората в предантичната епоха са живели в единство с природата, тогава тази връзка е била загубена. Хората започнаха да диктуват своите закони на природата. Античността играе важна роля в поезията и в мирогледа на Хьолдерлин.
По образец на древни поети той пише в жанра оди, дитирамби, послания, идилии; обърнат към сложни древни строфи.
Той пее Сузет Гонтард под името Диотима (\u003d "почитан от боговете"), взето от Платон. За Сюзет се казва, че е „атинянка“, а за околните, че са „варвари.
Любовта на Хьолдерлин е либерална. Това е любовта към свободните и равни. Образът на Диотима получава художествена независимост. Ние възприемаме този образ сам по себе си, независимо от емоциите на влюбения поет. В поемата "Diotima" Хьолдерлин улавя древното значение на героинята:
В стиховете на Хьолдерлин няма нищо по-високо от любовта: човек може да обиди приятел, не може да разбере възвишена мисъл - Бог ще прости, но е голямо престъпление да нахлуеш в света на тези, които обичат (стихотворение "Непростеното"):
Един от най-значимите философски проблеми е концепцията за природата и мястото на човека в нея. Стихотворението „Към природата“ е изградено върху съответствието между човешкия свят и природния свят. Природата е одухотворена. Човекът е част от природата. Когато човек е щастлив, той се разтваря в природата:
Всичко се променя, когато мечтите умират: „духът на Природата“ е покрит с тъмнина.
В стихотворението „Спомен“ поетът разсъждава върху свободата на индивида, върху човека в системата на света и Вселената. Той описва "север-ост", "любим вятър", благороден дъб, "сребърна топола", "широки върхове брястове". Изображенията, използвани от поета, предават мечтата му за естествената свобода на индивида:
- Хайделбергски романтизъм: имена, програма. Новела К. Брентано "История за честния Касперл и красивия Анерл", неговите характеристики.
Концепцията за хайделбергския романтизъм не се използва еднообразно в историята на литературата. Най-тясното му значение е най-широко разпространено - дейността на Арним и Брентано в областта на събирането и обработката на народната поезия (издаването на „Вълшебният рог на момчето“ през 1806-1808 г., в три тома). Съществува обаче по-широко разбиране за хайделбергския романтизъм като основен център на новия му етап, който замества кръга Йена, като по-младото поколение романтици, като разцвета на романтизма.
Появата и формирането на хайделбергския романтизъм до голяма степен се свързва с академичното движение в Хайделбергския университет, което преживява духовно възраждане от 1803 г., главно с дейността на Ф. Кройцер и Й. Герес. Централната роля за формирането на хайделбергския кръг като културно и естетическо единство принадлежи на К. Брентано. на ранен етап (1804-1808 г.) основната дейност на представителите на романтичната школа в Хайделберг е свързана с идеите за възраждане на националната древност (Арним и Брентано, Й. Герес, Савини, Яков и Вилхелм Грима),
Хайделбергският кръг е основата, върху която се изграждат теориите на Герес и Кройцер, и почвата, от която израстват художествените творения на Арним, Брентано и Айхендорф. Ранният и зрелият период на хайделбергския романтизъм са тясно преплетени. Въпреки факта, че на етапа от 1808-1812г. местното единство - концентрацията около град Хайделберг и университета в Хайделберг - на практика се губи, точно както естетическото единство на хайделбергския романтизъм се изразява най-пълно през тези години.
Историята на Красперл и Анерл, спомените на 88-годишна селянка, са пренесени в елемента от живота на хората с дълбоката му вяра в поличби, с неговите песни и молитви. Творбата въплъщава идеята за естественият морал на обикновена селянка, основан на семейни връзки, нарушението на котка заплашва хората със смърт.Сюжетът усеща същото вълнообразно движение, което е присъщо на стиховете: събитията-отношения на Гросингер се удвояват и Annerl е повтаря се във връзката между херцога и сестрата на Гросингер. Самоубийството на Касперл е последвано от самоубийството на Гросингер. Но всеки път, когато в повторението се въвежда нов мотив: Касперл се самоубива въз основа на предположението, че е обезчестен от престъплението на баща си и брат, а Гросингер се осъжда на смърт, защото наистина е извършил престъпление, като е изоставил Анерл и я е подтикнал да убие детето.
Селянка случайно се срещна в разказвача на истории и му съобщава за внука си Касперл, който цени преди всичко честта.
10. Концепцията за света на хайделбергските романтици. Особености на картината на света в разказа „Изабела Египетска” от А. фон Арним.
Действието на разказа „Изабела от Египет” (1812) се приписва на 16 век; подзаглавието разказва за един от главните герои и основната тема: „Първата любов на император Карл Пети“. Моралната идея е най-важна за автора: този, който е предал любовта си заради славата и парите, не може да бъде достоен владетел на държавата. Творбата едновременно разкрива два типа възприятие на живота: бъдещият император Чарлз и младата циганка Изабела. Това е фокусът на композицията на историята, сякаш „дърпа“ всички събития на два полюса, на единия от които е стремежът към успех и удоволствия, а на другия - жертвеното посвещение в любовта. Композицията на разказа е фокусирана върху показването на същността на характера на Карл, причините за неуспешното му управление и противопоставяне на всички събития с висок морален идеал. По-голямата част от работата е посветена на първата любов на бъдещия император и само финалът предава края на живота му, в който няма високи цели и големи постижения, тъй като той се отказва от високите морални ценности. Паралелно с живота на Карл е изобразен животът на млада полуциганка полугерманка Изабела, наивно момиче, с което циганите, желаещи да се върнат в родината си, възлагат надеждите си за спасението на своя народ. Бела е духовно благородна, незаинтересована, живее от любов към Карл и загриженост за спасението на своя народ. Краят на живота й символично се противопоставя на края на живота на Карл: тя доведе своите хора в земята на бащите, премахна проклятието от тях. Изпълнението на висока мисия направи смъртта й тиха и красива. Арним използва библейски асоциации: Бела е трябвало да стане майка на син от велик владетел, синът й е бил предопределен да освободи своя народ. Основните етапи на сюжета често са свързани от фантастични събития или герои. Научната фантастика се използва от Арним, за да въплъти отрицателните свойства на съвременността. Това отхвърляне е съсредоточено в образа-символ на Алраун - висящия човек. На някои той прилича на дакел, облечен в рокля, други го оприличават на прекалено изсушен и изпечен хляб. Той е почти всемогъщ, подобно на златото и бижутата, които хората намират с негова помощ, и в същото време толкова отвратителен, колкото и всемогъществото на златото. Авторът се присмива на това подобие на човек, който иска да бъде направен фелдмаршал и да бъде кръстен на римски историк. Но това не е романтична ирония: Арним използва несъответствието между формата и съдържанието, несъответствието между факта и неговото възприятие. Смисълът на образа се измества от комичното към философското и моралното. Комичното начало се превръща в трагично: способността на Алраун да намира съкровища става причина за унизителния брак на Бела с него; в двора на крал Чарлз той е наречен "държавният алран", който подчертава ролята на златото в съвременния Арниму обществото. Този символичен образ е създаден според законите на романтичната гротеска: в него се съчетават, създавайки единство, противоположности. Обективният свят на историята обаче е интересен. Нещата на Арним придобиват връзка с персонажа, който сега е представен като напълно реална личност, живееща не само в сън или в мечтателни видения, както на етапа на Йена. В духа на тенденциите на хайделбергската сцена авторът обръща внимание на народните обичаи. Панаирът в Бейк е особено показателен. Арним пише за остарели рокли, извадени от сандъци по този повод, за огромни тълпи от хора, които минават през полетата към града, заобикаляйки пътя, за да не се удавят в прах. Авторът не забравя за театъра, където се разиграва историята на мъж, превърнат в куче от жена си. Начините за предаване на емоционални движения се променят, но това се отнася само за главния герой. Животът далеч от хората научи Бела да слуша своите духовни движения: тя не беше свикнала да споделя чувствата си с другите. По време на сватбата си с Алраун, която е обидна за нея, тя обяснява сълзите си с факта, че си спомни котето, което умря по нейна вина. Писателката оставя на читателя възможността да разбере истинската причина за мъката си.
11. Текст на романтиците от Хайделберг. К. М. Брентано и Й. Айхендорф.
Син на италианския търговец и германка Максимилиана фон Ларош. Подобно на Новалис, той учи копаене, но се интересува от литература. Той беше запознат с Гьоте, Виланд, Хердер, братята Шлегелс, Л. Тик и беше приятел с Арним. Поетесата Софи Меро стана съпруга на Брентано
След като усвои традициите на немската народна поезия, Брентано създава своите творби, близки по стил и тематика до образците на народната литература. Неговите стихове се отличават с лирична искреност, простота и разбираема форма. Най-известната творба от този тип е „Lorelei“ на Брентан - „Живяла е фея на Рейн“. Лур е древното име на елфите, Лея е скалата. Следователно една от възможностите за превод е „елф скала“. Тя се извисява над Рейн близо до град Бахараха. Според свидетелството на Minnesinger Marner, тук е скрито съкровището на Нибелунген. Друг превод е „шистова скала“. Беше преосмислено и възприето като „скала за наблюдение“, а след това и „скала на измамата“.
Стихотворението на Брентано е в стила на народна балада. Лорелей е надарен с чар. Но самото момиче не е доволно от победите си, страда от магическите сили, които се съдържат в нея, в нейния чар и красота. Тя не е „зла вещица“, както вярва епископът, а просто неволен носител на магьоснически заклинания, които са разрушителни за околните.
Лорелей на Брентан, която вдъхновява другите със страстно чувство, самата тя е нещастна в любовта: любимият й я е изневерил. Лорелей се съгласява да бъде постриган за монахиня, но мечтае за смърт. Водите на Рейн са неудържимо привлечени от нея. По пътя към манастира тя е преследвана с любов от трима придружаващи рицари. Тя избира единствения изход за себе си - хвърля се от скалата в реката. В сравнение с народната легенда, Брентано направи сюжета по-сложен. Той въведе мотива за нещастната любов, който довежда Лорелей до гроба.
Една от характеристиките на поетиката на баладата е алчността при предаване на чувствата на героинята. Връща се към колекцията „Вълшебният рог на момчето“, издадена от Брентано и Арним. Брентано реконструира стиха на народна песен, наблюдава синтактичната и интонационна цялост на куплетите и техния паралелизъм в строфата. Всичко това позволи на Шуберт и други романтични композитори (Вебер, Шуман) да преведат стиховете в музика в духа на фолклорната песенна традиция и да изградят мелодична фраза, базирана на куплет.
Брентано отдава особено значение на образа на Рейн. Той се споменава пет пъти в баладата. Героинята е неразривно свързана с Рейн като символ на любов към родната земя
Баладата за Лорелей, включена в историческия роман Godvey (1802), се превръща в пример за романтична лирика в началото на 19 век. Айхендорф (1815), Хайне (1824), Ж. дьо Нервал (1852), Аполинер (1904) и други се обръщат към образа на Рейнската красавица.
Текстът на песни Брентано по време на разцвета на творчеството си (преди религиозната криза от 1815-1835 г.) е предимно любов. В духа на германската фолклорна поетична традиция, Брентано представи любовта като велико чувство, предполагайки безкористна, страстна привързаност към родината. Любовната лирика на Брентано е патриотична поезия за духовната красота на германка, за красотата на нейната родна страна, Рейн.
най-интересните в Брентано са тези, които са изградени на фолклорно-поетична основа. Това са стихове от цикъла на Рейн и
Йозеф Айхендорф (1788 - 1857)
Един от талантливите последователи на Хайделбергерите. Роден и израснал в благородно семейство. Учи в Хале и Хайделберг. Тук, в Хайделберг, той получава поетичното име „Флоренция“ - „Цъфтеж“. Заемал е различни длъжности в държавната служба, участвал е в пруското благородно опълчение, с което влиза в Париж през 1815 г. Творческият път продължава почти 50 години.
Автор е на романи, разкази, драматични произведения, на мемоарната книга "Опитни" и на исторически и литературни произведения. Отличителна черта на стиховете му е музикалността. Айхендорф беше близък с композитора Менделсон-Бартолди, който вложи в музика много от песните си. Музикалността, народните мелодии, които се съчетават с пренасянето на субективно усещане за природата - са отличителните черти на неговите текстове. Знаеше как да види много красиви и радостни неща в живота.
В младежкия цикъл „Животът на певец“ Айхендорф разкрива възгледа си за творчеството като пътя, по който вдъхновен художник води човечеството към „страната на чудесата“ - страна на мечтите, съзерцанието и естетическото удоволствие.
Повечето стихове на Айхендорф имат лек привкус и разказват за романтични скитания сред живописни планини и гори. Поетът създава скитаща романтична идилия; пътниците му пътуват из приказни земи:
За Айхендорф гората е родината, убежището на човек, който в света на градовете страда от всички противоречия на времето. В недостижимо разстояние и височина Дева Мария живее, защитавайки хората:
Богородица олицетворява нежност и любов към хората.
Гората обаче не винаги е близо до хората. В стихотворението „Горски разговор“ (Waldgespräch), което по-често се превежда „Lorelei“, Айхендорф следва Брентано и описва гората като убежище за враждебни на човека сили. Тук Лорелей вече не е магьосница, а вещица (Hexe):
Лиричният талант на Айхендорф е отразен в романа му „Мечта и реалност“ (1813), в разказите „Мраморната статуя“ и „От живота на един безделник“. Той въвежда предимно описания на природата, които предават очарованието на пейзажа. Чувствата на героите на Айхендорф са тясно свързани с поетичните пейзажи. Писателят включва песни и стихове в романа и разказите, които придават на разказа музикалния звук, характерен за прозата на романтиците.
Пейзажът в лирическите произведения на Айхендорф е уникален. Възпроизвеждайки ги, поетът използва специални символи, сравнения, цветни епитети, глаголи на движение. Основната характеристика е, че картините на природата могат не само да се видят, но и да се чуят. В стихотворението е създаден специален звуков фон: шумът на гората, ропотът на поток, пеенето на птици, ехото, звукът на горския рог.
Едно от най-значимите стихотворения е Синьото цвете:
Тук романтичният мотив за търсенето на идеала се разкрива чрез темите на скитанията, музиката и природата. Следователно на името е даден символът на Новалис. Но ако в периода на романтизма на Йена истината изглеждаше постижима, то на втория етап надеждата изчезна. Лиричният герой се лута с арфата си, но търсенето е безплодно. В същото време в поемата няма трагедия: отношението на Айхендорф е светло. Това го отличава от повечето романтици от по-късния период.
Прекрасната история на Питър Шлемиел ”от А. фон Шамисо като късно романтична приказка. Традиционни мотиви и образи на немската литература, тяхната трансформация
Луи Шарл Аделаида дьо Шамисо, френски благородник, е роден в родовия замък Бонкур в Шампан (Франция). По време на Френската революция (1789-1794) семейство Шамисо емигрира и се установява в Берлин; тук бъдещият поет става страницата на пруската кралица. През 1798 г. той влиза в пруската армия ..
Първите литературни експерименти на Шамисо са стихове, написани на френски език. Започва да пише на немски през 1801г. Участието в „Зеления алманах“ въведе Шамисо в кръга на немските писатели. През 1814 г. е публикувана историята на Шамисо „Прекрасната история на Питър Шлемил“
Прекрасната история на Питър Шлемил ". Литературното наследство на Шамисо е малко. Най-доброто от него е „Чудесната история на Петер Шлемил“ и стихове. В ранната си работа (преди пътуването) Шамисо се придържа към романтизма.
В разказа си Chamisso разказва историята на човек, който е продал сянката си за портфейл, в който парите никога не свършват. Липсата на сянка, която веднага се забелязва от всички наоколо, изключва Петер Шлемил от обществото на другите хора; всичките му отчаяни опити да постигне позиция в това общество и личното щастие се провалят и Шлемил намира известно удовлетворение само в общуването с природата - в изучаването на природните науки.
По този начин в тази история има обичайна романтична ситуация: човек, който не намира място за себе си в обществото, за разлика от околните, т.е. ситуацията на Чайлд Харолд и Рене Шатобриан на Байрон, Стернбалд Тик и Йохан Крайслер Хофман . Но в същото време ситуацията в историята на Шамисо се различава от всички други версии на нейната ирония над романтичната самота на героя, над романтичната асоциалност.
Шлемил, загубил сянката си, е в трагикомична позиция: в края на краищата той е загубил нещо, което изглежда няма значение, няма стойност.
„Ценността“ на сянката се крие само във факта, че тя прави собственика си подобен на всички останали хора и възниква въпросът дали е толкова голяма чест да бъдеш като мошеника Раскал и самодоволния богаташ Джон.
Шлемил страда от мистериозната абсурдност на загубата си, страда от хора, които не могат да си представят човек без сянка и се отнасят към бедния Шлемил с ужас или презрение, не лишен от доста комично.
В своето нещастие Шлемил е комичен и в същото време последствията от това нещастие са достатъчно трагични за него.
Докато иронизира по отношение на романтичния "изключителност" на своя герой, Chamisso в същото време е изпълнен с тъжна симпатия към него.
За Шамисо асоциалността не е нито норма, както за Фридрих Шлегел през 90-те, нито абсолютна трагедия на битието, както за Хофман. Оставайки в рамките на романтичните идеи, тоест не знаейки нито изход за героя си от романтичната самота, нито социално-историческо обяснение за тази самота, Шамисо обаче със симпатичното и иронично отношение към него очертава пътя към преодоляват романтизма, което води писателя към стихове от края на 20-те и 30-те години, в които ясно се разкрива неговото отклонение от романтизма.
Комбинацията от голяма житейска конкретика и фантазия в историята на Шамисо напомня творческия маниер на Хофман. Но ако при Хофман тази комбинация в крайна сметка имаше за цел да демонстрира вечното разделяне на реалния свят и идеалния свят, то в Шамисо фантастичното е само символичен израз на някои аспекти на самата реалност
Научната фантастика служи на автора да разкрие липсата на духовност в света (сянката и всичко свързано с нея) и да въведе нова тема - науката за природата (ботуши от седем лиги). Приказката тук е съчетана с историята на живота на обикновените хора. Фантастичната история се превръща в отражение на социалните отношения, докато авторът се опитва да увери читателите, че героят е истинското му лице. Образът на сянката е символичен, но авторът не се стреми да разкрие нейното значение - възможността за различни интерпретации. Героят и обществото са двусмислени относно ролята на сянката. Всичко това създава зловещия привкус на епоха, в която сянката означава благоприличие, въпреки че собственикът й може да бъде лишен от чувство за чест. Шлемил попада в обкръжението на богатите, осъзнава неговата незначителност, това го подготвя за „сделка с портфейла на Фортунат“. Но екстазът бързо преминава и Шлемил започва да разбира, че никакво богатство не може да купи уважение и щастие.
Авторът ясно посочва: въпреки че златото се цени повече от заслугите и честта и добродетелта, сянката се зачита дори повече от златото. Първият етап на познанието е свързан с разбирането, че обществото преценява човека по външни признаци, а благосъстоянието не е само в богатството. Това е осъзнаването на материалната същност на делото.
Вторият етап е резултат от духовно прозрение, това вече е самоосъждане, той се раздели със сянката заради златото, „предаде съвестта си заради богатството“. Но! Дали сянката е еквивалентът на съвестта? Нечестните хора също имат сянка - следователно сянката не е еквивалент на морала, а само нейният външен знак. Сянката му обаче се превръща в източник на истинско духовно страдание за Шлемил, което означава, че дори несъзнателно нарушение води до наказание, това не изисква договори със съвестта.
Оставяйки въпроса за "сянката" спорен, авторът се задълбочава в чисто романтична равнина: Шлемил се превръща в скитник. Темата за скитанията възниква на първия етап на романтизма и е свързана с духовно усъвършенстване. Сега героят-скитник се превърна в естествен учен. Науката беше чужда на „мечтите“ на първата вълна. Тук обаче науката е пряко свързана с природата и темата за природата и връзката с нея човек винаги е била в полезрението на романтиците. Следователно Шамисо, отклонявайки се от романтичния канон, в същото време остава в неговите рамки.
Романтиците съчетават темата за самотата с темата за скитанията. Шлемил не може да стане това, което повелява обичайът.
Германия, началото на 19 век След дълго пътуване Петер Шлемиел пристига в Хамбург с писмо за въведение до г-н Томас Джон. Сред гостите той вижда удивителен мъж в сив фрак. Изненадващо, защото този човек, един по един, вади от джоба си предмети, които, изглежда, не могат да се поберат там по никакъв начин - телескоп, турски килим, палатка и дори три езда. Има нещо необяснимо страховито в бледото лице на мъжа в сиво. Шлемил иска да се скрие незабелязано, но го настига и прави странно предложение: той моли Шлемил да се откаже от сянката си в замяна на някое от приказните съкровища - корен от мандрагора, пфеннигови превключватели, самосглобяема покривка, Фортунато вълшебен портфейл. Колкото и голям да е страхът от Шлемил, при мисълта за богатство той забравя за всичко и избира вълшебен портфейл.
Така Шлемил губи сянката си и веднага започва да съжалява за стореното. Оказва се, че човек не може да се появи на улицата без сянка, защото, „макар златото да се цени на земята много по-скъпо от заслугите и добродетелите, сянката се зачита дори повече от златото“.
Сватбата свърши. Мина стана съпруга на Раскал. Оставяйки верния си слуга, Шлемил се качва на кон и под прикритието на нощта се отдалечава от мястото, където „погребва живота си“. Скоро към него се присъединява непознат пеша, който го отвлича от тъжните му мисли, като говори за метафизика. В светлината на идващата сутрин Шлемил вижда с ужас, че неговият спътник е мъж в сиво. Той смеещо кани Шлемил да му даде назаем своята сянка по време на пътуването и Шлемил трябва да приеме предложението, защото хората идват към него. Възползвайки се от факта, че язди, докато мъжът в сиво върви, той се опитва да избяга със сянката, но тя се плъзга от коня и се връща при законния си собственик. Човекът в сиво подигравателно заявява, че сега Шлемил не може да се отърве от него, защото „толкова богат човек има нужда от сянка“.
В дълбока пещера в планината между тях се случва силно обяснение. Злият отново рисува изкусителни картини от живота, който богат човек, разбира се, притежаващ сянка, може да води и Шлемил е разкъсван „между изкушението и силната воля“. Той отново отказва да продаде душата си, прогонва мъжа в сиво. Той отговаря, че заминава, но ако Шлемил трябва да го види, нека просто разклати вълшебния си портфейл. Мъжът в сиво се свързва с богатите в близки отношения, той им предоставя услуги, но Шлемил може да върне сянката му само като положи душата си. Шлемиел си спомня Томас Джон и пита къде се намира в момента. Мъжът в сиво вади от джоба си самия Томас Джон, блед и изнемощял. Сините му устни прошепват: „Бях съден по справедливия съд на Бога, съден съм по справедливия съд на Бога“. Тогава Шлемил с решително движение хвърля кесията в бездната и казва: „Призовавам те в името на Господ Бог, загини, зъл дух, и никога повече не се появява в очите ми“. В същия миг мъжът в сиво става и изчезва зад скалите.
Така Шлемил остава без сянка и без пари, но тежестта пада от душата му. Богатството вече не го привлича. Избягвайки хората, той си проправя път до планинските мини, за да поеме работа под земята. Ботушите се износват по пътя, той трябва да си купи нови на панаира и когато, след като ги облече, тръгва отново, изведнъж се озовава на брега на океана, сред леда. Той тича и след няколко минути усеща ужасна жега, вижда оризови полета, чува китайска реч. Още една стъпка - той е в дълбините на гората, където с изненада разбира, че се грижи да върне сянката. Той изпраща верния слуга на Бендел в търсене на виновника за неговото нещастие и той се връща натъжен - при господин Джон никой не може да си спомни човек със сив фрак. Вярно, някой непознат иска да каже на г-н Шлемил, че си отива и ще го види точно след година и един ден. Разбира се, този непознат е мъжът в сиво. Шлемил се страхува от хората и проклина богатството си. Единственият, който знае за причината за мъката си, е Бендел, който помага на собственика, доколкото може, покривайки го със своята сянка. В крайна сметка Шлемил трябва да избяга от Хамбург. Той спира в усамотен град, където го бъркат с крал, пътуващ инкогнито, и където среща красивата Мина, дъщеря на лесовъд. Той проявява най-голяма предпазливост, никога не се появява на слънце и напуска къщата само заради Мина, а тя отговаря на чувствата му „с цялата пламенност на неопитно младо сърце“. Но какво може да обещае любовта на мъж без сянка на добро момиче? Шлемил прекарва ужасни часове в мисли и сълзи, но не смее да напусне или да разкрие ужасната си тайна на любимата си. Остава един месец до крайния срок, определен от мъжа в сиво. В душата на Шлемил има надежда и той информира родителите на Мина за намерението си да поиска ръката й след месец. Но идва съдбоносният ден, часове на болезнено чакане се проточват, наближава полунощ и никой не се появява. Шлемил заспива в сълзи, загубил последната си надежда.
На следващия ден вторият му слуга Раскал го поема, заявявайки, че „един почтен човек няма да иска да служи на господар, който няма сянка“, лесовъдът хвърля същото обвинение в негово лице и Мина признава на родителите си, че отдавна подозираше това и ридаеше по гърдите на майката. Шлемил броди в отчаяние из гората. Изведнъж някой го хваща за ръкава. Това е мъжът в сиво. Шлемил беше кратък за един ден. Мъжът в сиво съобщава, че Раскал е предал Шлемил, за да се ожени за самата Мина, и предлага нова сделка: за да си върне сянката, Шлемил трябва да му даде душата си. Той вече държи парче пергамент в готовност и потапя перо в кръвта, която се появява в дланта на Шлемил. Шлемил отказва - по-скоро от лично отвращение, отколкото от морални съображения, а мъжът в сиво изважда сянката си от джоба си, хвърля я под краката си и тя послушно, като неговата, повтаря движенията си. За капак на изкушението мъжът в сиво напомня, че не е късно да изтръгнеш Мина от ръцете на злодея, достатъчен е един удар на писалката. Той безмилостно преследва Шлемил и накрая идва съдбоносният момент. Шлемил вече не мисли за себе си. Спасете любимия си с цената на собствената си душа! Но когато ръката му вече посяга към пергамента, той изведнъж изпада в забрава и като се събуди, разбира, че е твърде късно. Сватбата свърши. Мина стана съпруга на Раскал. Оставяйки верния си слуга, Шлемил се качва на кон и под прикритието на нощта се отдалечава от мястото, където „погребва живота си“. Скоро към него се присъединява непознат пеша, който го отвлича от тъжните му мисли, като говори за метафизика. В светлината на идващата сутрин Шлемил вижда с ужас, че неговият спътник е мъж в сиво. Той смеещо кани Шлемил да му даде своята сянка по време на пътуването и Шлемил трябва да приеме предложението, защото хората идват към него. Възползвайки се от факта, че язди, докато мъжът в сиво се разхожда, той се опитва да избяга със сянката, но тя се плъзга от коня и се връща при законния си собственик. Човекът в сиво подигравателно заявява, че сега Шлемил не може да се отърве от него, защото „толкова богат човек има нужда от сянка“.
Шлемил продължава по пътя си. Чест и уважение го очакват навсякъде - все пак той е богат човек, а сянката му е красива. Мъжът в сиво е сигурен, че рано или късно ще постигне целта си, но Шлемил знае, че сега, след като е загубил Мина завинаги, няма да продаде душата си на „този боклук“.
В дълбока пещера в планината между тях се случва силно обяснение. Злият отново рисува изкусителни картини от живота, който богат човек, разбира се, притежаващ сянка, може да води и Шлемил е разкъсан „между изкушението и силната воля“. Той отново отказва да продаде душата си, прогонва мъжа в сиво. Той отговаря, че заминава, но ако Шлемил трябва да го види, нека просто разклати вълшебния си портфейл. Мъжът в сиво се свързва с богатите в близки отношения, той им предоставя услуги, но Шлемил може да върне сянката му само като положи душата си. Шлемиел си спомня Томас Джон и пита къде се намира в момента. Мъжът в сиво вади от джоба си самия Томас Джон, блед и изнемощял. Сините му устни прошепват: „С правния съд на Бог бях осъден, с Божия справедлив съд бях осъден“. Тогава Шлемил с решително движение хвърля кесията в бездната и казва; „Призовавам те в името на Господ Бог, загини, зъл дух и никога повече не се появява в очите ми.“ В същия миг мъжът в сиво става и изчезва зад скалите.
Така Шлемил остава без сянка и без пари, но тежестта пада от душата му. Богатството вече не го привлича. Избягвайки хората, той си проправя път до планинските мини, за да поема работа под земята. Ботушите се износват на пътя, той трябва да си купи нови на панаира и когато, след като ги облече, тръгва отново, изведнъж се озовава на брега на океана, сред леда. Тича и след няколко минути усеща ужасна жега, вижда оризови полета, чува китайска реч. Още една стъпка - той е в дълбините на гората, където с изненада разпознава растения, открити само в Югоизточна Азия. И накрая, Шлемил разбира: той купи ботуши от седем лиги. На човек, който е недостъпен за обществото на хората, природата е дарена от небесната благодат. Отсега нататък целта на живота на Шлемил е познаването на нейните тайни. Той избира за убежище пещера в Тебаид, където верният пудел Фигаро винаги го чака, обикаля цялата земя, пише научни трудове по география и ботаника, а ботушите му от седем лиги не познават износването. Описвайки приключенията си в съобщение до приятел, той го приканва винаги да помни, че „преди всичко сянка, а чак след това пари“.
Блок под наем
„Прекрасната история на Питър Шлемил“. Литературното наследство на Шамисо е малко. Най-доброто от него е „Чудесната история на Петер Шлемил“ и стихове.
В разказа си Chamisso разказва историята на човек, който е продал сянката си за портфейл, в който парите никога не свършват. Липсата на сянка, която веднага се забелязва от всички наоколо, изключва Петер Шлемил от обществото на другите хора; всичките му отчаяни опити да постигне позиция в това общество и личното щастие се провалят и Шлемил намира известно удовлетворение само в общуването с природата - в изучаването на природните науки.
По този начин в тази история има обичайна романтична ситуация: човек, който не намира място за себе си в обществото, за разлика от околните, т.е. ситуацията на Чайлд Харолд и Рене Шатобриан на Байрон, Стернбалд Тик и Йохан Крайслер Хофман . Но в същото време ситуацията в историята на Шамисо се различава от всички други версии на нейната ирония над романтичната самота на героя, над романтичната асоциалност.
Шлемил, загубил сянката си, е в трагикомична позиция: в края на краищата той е загубил нещо, което изглежда няма значение, няма стойност.
„Ценността“ на сянката се крие само във факта, че тя прави собственика си подобен на всички останали хора и възниква въпросът дали е толкова голяма чест да бъдеш като мошеника Раскал и самодоволния богаташ Джон.
Шлемил страда от мистериозната абсурдност на загубата си, страда от хора, които не могат да си представят човек без сянка и се отнасят към бедния Шлемил с ужас или презрение, не лишен от доста комично.
В своето нещастие Шлемил е комичен и в същото време последствията от това нещастие са достатъчно трагични за него.
Докато иронизира по отношение на романтичния "изключителност" на своя герой, Chamisso в същото време е изпълнен с тъжна симпатия към него. За Шамисо асоциалността не е нито норма, както за Фридрих Шлегел през 90-те, нито абсолютна трагедия на битието, както за Хофман. Оставайки в рамките на романтичните идеи, тоест не знаейки нито изход за героя си от романтичната самота, нито социално-историческо обяснение за тази самота, Шамисо обаче със симпатичното и иронично отношение към него очертава пътя към преодоляват романтизма, което води писателя към стихове от края на 20-те и 30-те години, в които ясно се разкрива неговото отклонение от романтизма.
Научната фантастика служи на автора да разкрие липсата на духовност в света (сянката и всичко свързано с нея) и да въведе нова тема - науката за природата (ботуши от седем лиги). Приказката тук е съчетана с историята на живота на обикновените хора. Фантастичната история се превръща в отражение на социалните отношения, докато авторът се опитва да увери читателите, че героят е истинското му лице. Образът на сянката е символичен, но авторът не се стреми да разкрие нейното значение - възможността за различни интерпретации. Героят и обществото са двусмислени относно ролята на сянката. Всичко това създава зловещия привкус на епоха, в която сянката означава благоприличие, въпреки че собственикът й може да бъде лишен от чувство за чест. Шлемил попада в обкръжението на богатите, осъзнава неговата незначителност, това го подготвя за „сделка с портфейла на Фортунат“. Но екстазът бързо преминава и Шлемил започва да разбира, че никакво богатство не може да купи уважение и щастие.
Авторът ясно посочва: въпреки че златото се цени повече от заслугите и честта и добродетелта, сянката се зачита дори повече от златото. Първият етап на познанието е свързан с разбирането, че обществото преценява човека по външни признаци, а благосъстоянието не е само в богатството. Това е осъзнаването на материалната същност на делото.
Вторият етап е резултат от духовно прозрение, това вече е самоосъждане, той се раздели със сянката заради златото, „предаде съвестта си заради богатството“. Но! Дали сянката е еквивалентът на съвестта? Нечестните хора също имат сянка - следователно сянката не е еквивалент на морала, а само нейният външен знак. Сянката му обаче се превръща в източник на истинско духовно страдание за Шлемил, което означава, че дори несъзнателно нарушение води до наказание, това не изисква договори със съвестта.
Оставяйки въпроса за "сянката" спорен, авторът се задълбочава в чисто романтична равнина: Шлемил се превръща в скитник. Темата за скитанията възниква на първия етап на романтизма и е свързана с духовно усъвършенстване. Сега героят-скитник се превърна в естествен учен. Науката беше чужда на „мечтите“ на първата вълна. Тук обаче науката е пряко свързана с природата и темата за природата и връзката с нея човек винаги е била в полезрението на романтиците. Следователно Шамисо, отклонявайки се от романтичния канон, в същото време остава в неговите рамки.
Романтиците съчетават темата за самотата с темата за скитанията. Шлемил не може да стане това, което повелява обичайът.
Разполагаме с най-голямата информационна база в рунета, така че винаги можете да намерите подобни заявки
Тази тема принадлежи към раздела:
Чуждестранна литература
Отговори на чуждата литература 18 - 19 в. Западноевропейски, немски, английски, френски романтизъм. Концепция за романтично изкуство. Реалистични училища.
Този материал включва раздели:
Обща характеристика на западноевропейския романтизъм
Обща характеристика на германския романтизъм
Приказка за Л. Тик "Руси Екберт" и нейното значение. Оригиналността на художествената литература в произведението
Мястото на братя Грим в германския романтизъм
Историята на А. фон Шамисо "Удивителната история на Петер Шлемил". Образът на Шлемил. Оригиналността на фантастиката в историята
Приказката на Хофман "Златната саксия". Мотивът за двойния свят в приказка. Образът на Анселм
Приказката на Хофман "Малките Цахес". Изображения на Балтазар и Цахес. Особеността на иронията и гротеската на Хофман
Обща характеристика на английския романтизъм. Предговор към „Лирични балади“ от У. Уордсуърт като манифест на „езерната школа“
Понятието за природата в поезията на Уърдсуърт. Образът на дете в поезията на Уордсуърт
Стихотворение на С. Т. Колридж „Стихове за стария моряк“
Животът и кариерата на Байрон
Жанрова оригиналност на романа на М. Шели „Франкенщайн или съвременният Прометей“. Темата за отговорността на учения в романа
Развитие на дясното полукълбо
Мерили Зденек Само около 10 процента от хората на земята използват и двете полукълба на мозъка си балансирано. Останалите развиват само лявото полукълбо и игнорират креативността на дясното. Тази книга ще ви помогне да се развиете и да се научите да използвате възможностите на дясното полукълбо на мозъка.
„Изчисляване на икономически показатели при създаване на частно предприятие въз основа на собствеността на физическо лице“ (NPV)
МЕТОДОЛОГИЧНИ ПРЕПОРЪКИ За изпълнението на икономическата част на дипломния проект на тема: „Изчисляване на икономически показатели при създаване на частно предприятие въз основа на собствеността на физическо лице“ (NPv) Определяне на показателите за ефективност на използване на основните производствени фактори
Създаване на прост проект, базиран на линеен алгоритъм
Лабораторна работа Цел на работата: Да се \u200b\u200bизучат основните елементи на изходната форма, свойствата на елементите.
