Рокендролът е Световен ден на рокендрола. История на празниците - Световен ден на рокендрола
Има един ден, когато се събират хора, за които животът се състои от музика и е стил на съществуване. Той е известен и празнуван навреме от голям брой фенове по целия свят. И читателят ще намери интересна история за този празник: денят на рокендрола в Русия.
Ден на рокендрола
Трябва да се отбележи, че рокът е много популярен и всяка година феновете му растат. За първи път рок енд ролът достигна до ушите на своите слушатели в един незабележим ден, когато известен диск-жокей (в съвременния свят - диджей) реши да разклати малко любителите на радиото и да постави запис в стила на съвременния рок. По онова време този стил е присъщ на афро-американската половина от населението. С това име музиката не можеше да се появи в ефир и Алън Фрид я забули под "RockandRoll".
Новата музикална посока започна да набира луда скорост. Необичаен асортимент от кънтри кънтри и див ритъм енд блус постепенно се вкорени в сърцата на хората. Включително в сърцата на индианците. А през далечната 54-та година на 12 април музикантът Бил Хейли записва песен, която става основател на целия стил: „RockAroundtheClock“.
Има няколко официални версии за развитието на събитията: бъдещият хит е записан късно вечерта или песента е създадена вечерта. Затова първите последователи на новата тенденция решиха да разгледат 13 април следобед на скала ... На 13 април се организират многобройни концерти, на които се изявяват както рок ветерани, така и начинаещи музиканти, провеждат се рок вечери в нощните клубове, хората идват, за да се насладят на любимата си музика, да си чатят със същите фенове на познати теми и да се забавляват страхотно.
Развитие на нова посока
От 54-та година, когато такова нещо като рокендрол беше официално засвидетелствано и започна да се развива много бързо. През 60-те се появява поп-рок, през 70-те - известният психеделичен рок, 1980 отбелязва появата на женския рок. Хората бяха луди по тенденция, при която човек не можеше да се страхува да критикува политиката, заможните слоеве от населението и като цяло всяка несправедливост, а датата на празника се смяташе за почти свещена. Тази музика се смяташе за безплатна и всеки почитател на истинския рок я възприемаше като смисъл на живота и като израз на неговия възглед за живота към света около него.
Културата проникна дори в суровия СССР и имаше същите права като другите музикални направления. Съветското правителство се опитва по всякакъв начин да потисне разпространението на ново музикално движение за хората, но още през 1980 г. руският рок се показва пред целия свят. Известните "Кино", "Алиса" и "Наутилус Помпилий" са все още много популярни и днес.
Не е нужно да си спомняте каква позиция има сега и колко милиона хора се считат за негови фенове. Вече е известно предварително, че Денят на рокендрола през 2019 г. обещава да бъде най-великото събитие на планетата. В крайна сметка рокът не е само музика, той е огромен брой насоки, много групи и отделни изпълнители, милиони песни и просто страхотно настроение.
Днес, 13 април, е денят на рокендрола по целия свят. На този ден много фенове на тази тенденция организират събития за популяризиране на културата на тази музика, подчертавайки нейното влияние върху начина на живот на няколко поколения.
Заслужава да се отбележи, че въпреки че денят на рокендрола се отбелязва на 13 април, причината за празника е събитие, случило се ден по-рано (12 април) през 1954 година. Тогава Бил Хейли записва нов сингъл "Rock Around The Clock", който се превръща в ориентир за нова музикална посока, която бързо успява да премине границите на САЩ, а след това се разпространява в различни щати и континенти, което се превръща в предизвикателство за традиции и общество.
В средата на 20-ти век, малко след края на Втората световна война, хората по целия свят искаха мир и по-премерен живот, в който да има възможно най-малко сътресения. Музиката от това време беше отражение на тези стремежи и надежди. Тя беше достатъчно спокойна, вокалистите бяха избрани с подходящия глас. Официалната музика в САЩ се опита да популяризира възможно най-високо идеята за диференциране на културата на белите срещу "дивата" култура на афроамериканците и да даде пример за почтен гражданин на държавата.
В допълнение към официално поддържаната музика, на територията на Съединените щати може да се намери и съвсем различна музика. Отличаваше се със своята силна сила, динамичност, по-голям ритъм и, по мнението на широката публика, се отличаваше с любовта си към живота. Това беше ритъм и блус. По това време в една от радиостанциите в Кливланд дисководещият Алън Фрид решава да направи безпрецедентна по това време стъпка - да започне да записва нов стил музика в ефир. В същото време, за да не шокира публиката на представителите на "бялата" публика от факта, че те слушат осъдения ритъм и блус, той обяви собственото си име, измислено в движение - "рокендрол" .
С помощта на Алън Фрид, който по своеобразен начин „маскира“ ритъма и блуса, тази посока получи съвсем нов кръг на развитие. Вече не се отличаваше с цвета на кожата на музикантите. Сред "белите" изпълнители първият известен музикант беше Бил Хейли. Той представи на публиката свои собствени композиции, базирани на музика на китара. Той представи на публиката смесица от кънтри и ритъм енд блус, овкусена с уличен жаргон, която му донесе зашеметяващ успех по това време.
Един от основателите и главните организатори на посоката беше легендарният Елвис Пресли, който бързо се превърна в идол за много тийнейджъри. Неговият стил на обличане, движенията на сцената, както и държанието се превърнаха в пример за подражание за младите хора. В ранните години на 60-те години нов стил се откъсва от рокендрола, наречен поп рок.
Местните жители на Ливърпул, с помощта на собствените си композиции, събраха огромен брой фенове. Всъщност „Бийтълмания“ се превърна в своеобразна епидемия. През 1964 г. феновете на жанра се запознават с музиката на "Rolling Stones", която се отличава с доста мощен, бърз и техничен звук. След това през 70-те години се появява психеделичен рок, като групи като Deep Purple, Black Sabbath, Pink Floyd и Led Zeppelin стават видни представители. Именно това десетилетие започна да се смята за златната ера на развитието на рок културата.
В края на седемдесетте се появява още един нов стил - пънк рок. За тази посока приоритет беше даден на текстовете и вокалите. Представители на тази тенденция доста често критикуваха политиката, правителството, политиката, както и представители на богатите слоеве на обществото. Този период донесе доста голяма популярност на групите "Sex Pistols", "Stooges", "The Clash". През 80-те години на миналия век културата на рока се попълва с „женска“ версия, а през практическите 90-те години Кърт Кобейн с групата „Нирвана“ става най-видният музикант на рокендрола.
Понятието "руски рок" възниква в СССР през XX век именно под влиянието на музиката на западните страни. Най-ранните групи са "Сокол" от Александър Градски, "Скоморохи", "скити" и "славяни". Бийтълмания достигна до държавите на СССР, доведе до създаването на собствена рок група на територията на всяко училище. Отделни групи достигнаха върха на сцената през 70-те години. Сред тях е добре познатата „Машина на времето“. Разпространението на рокендрола обаче се оказа трудно поради влиянието на цензурата.
Въпреки това в ранните години на 80-те години на територията на СССР се формира пълноценно скално движение. The Thaw беше последван от групи, изпълняващи композиции в стил Нова вълна. Най-известните сред тях бяха "Алиса", "Кино", "Оберманекен", "AuktsYon" и "Странни игри". Повратният момент в развитието на скалата на територията на СССР е създаването през 1985 г. на Московската скална лаборатория, което позволи на столичните групи да легализират напълно собствената си дейност. Тогава популярността дойде при групите „Зоопарк“, „Наутилус Помпилий“, „Бригада S“ и други.
Краят на 80-те години беше времето, когато руският рок излезе от ъндърграунда. Днес скалата е получила огромен брой различни посоки. Сред тях има доста "леки" танцови рок енд рол и брутален грайндкор. Семантичното съдържание на текстовете също е доста различно. Можете да намерите както непринудени закачливи мотиви, така и описания на доста мрачни събития. Най-често поп музиката се противопоставя на рока, но днес няма ясна граница между самите понятия. Повечето области на съвременната музика са нещо гранично на кръстовището на тези две концепции.
Песента е написана през 1952 г. от американските музиканти Макс Фридман и Джеймс Майърс, но постига огромен успех само при записа на Бил Хейли. Въпросът дали песента наистина е първият запис на рокендрол все още е отворен, но фактът, че именно тя е изиграла решаваща роля за формирането и популяризирането на жанра, е еднозначен. Освен това сингълът с песента се превръща в един от най-продаваните сингли в историята на музиката.
Елвис Пресли - Hound Dog (1956)
Снимка - Алфред Вертхаймер →
Песента всъщност е записана за първи път от блус певицата Big Mama Thornton през август 1952 г. Многократно е отразен, но версията на Елвис Пресли е най-известната. Кралят на рокендрола го чу в изпълнение на групата Freddie Bell and the Bellboys. След като попита лидера на групата дали е против неговото изпълнение на тяхната песен и след като получи разрешение, Пресли я включи в своята концертна програма от 16 май 1956 г. Той успя да придаде на композицията комична оригиналност, което певецът правеше в записите си доста често. Изпълнената от него песен винаги се радва на особен успех сред публиката.
Карл Перкинс - Сини велурени обувки (1956)
Снимка - TeamRock →
Blue Suede Shoes е друга песен, обработена от Елвис Пресли, но първоначално е написана от Карл Пъркинс. Композицията беше четвърта за музиканта и му донесе най-голяма популярност. В същото време първоначалната идея на песента принадлежи на Джони Кеш. През есента на 1955 г. той обикаля Тексас и Юг с Пъркинс и Пресли. Кеш разказа история за пилот, с когото се срещна по време на служба в Германия, като същевременно спомена, че е бил с толкова странни сини велурени ботуши. Кеш покани Пъркинс да състави песен за тях, на която той първоначално отказа - казват, той не разбира обувки, за какво да пише? И едва тогава, докато беше в Арканзас, музикантът чу как човекът казва на приятелката си: „Не стъпвайте на моите сини велурени обувки!“. И така се роди хитът.
Малкият Ричард - Тути Фрути (1955)
Снимка - BBC →
В превод от италиански Tutti Frutti означава „всички плодове“. Песента стана първият хит на Little Richard. През 2010 г. е включена в Библиотеката на Конгреса като най-емблематичната песен на епохата. Текстовете на музиканта, пълни с жаргон и думи, които са необичайни за ухото на средния слушател, бяха коригирани преди записа от Дороти Лабостри. Малкият Ричард добави към песента един от най-известните възклицания в историята на рокендрола - „you-bama-luma-and-you-bam-boom!“. По-късно композицията е изпълнена от Елвис Пресли и влиза в едноименния албум от 1956 г.
Чък Бери - Джони Б. Гуд (1958)
Снимка - Photofest →
Вероятно е трудно да се назове песен, която често е била покрита от различни музиканти - от Елвис Пресли и Бийтълс до Sex Pistols и Green Day. Съставът е с право класиран на първо място в „100 най-велики песни на всички времена“ според Rolling Stone. Написана през 1955 г., тя излиза само три години по-късно в едноименния сингъл. Разказва за прост неграмотен тип, който успя да изуми всички със свиренето на китара. Интересното е, че заглавието на песента не е само името и фамилията на нейния герой. Звучи като английския израз Johnny Be Good - „Джони, бъди мил“. И сигурно всички си спомняте как го изпълняваше Марти Макфлай Завръщане в бъдещето - според сюжета Чък Бери не е написал песента, а я е чул по телефона от братовчед си Марвин, който от своя страна го е чул на училищната вечер.
Джери Лий Луис - Големите огнени топки (1957)
Снимка - NPR →
Песента, записана и изпълнена през 1957 г. от Джери Лий Луис, също е включена във филма, заснет през същата година - Jamboree - в който е изпълнена от самия автор. На снимката бяха още Карл Перкинс, Фатс Домино, Бъди Нокс и Дик Кларк. Композицията стигна до първите позиции в класациите на Великобритания, както и в списъка на Billboard. През 1989 г. служи като заглавие на биографичен филм за музикант.
Шанзът - Текила (1958)
Единствената инструментална композиция в нашата колекция и най-известната в нашия жанр. Той повтаря думата „текила“ само три пъти. Първоначално музикантите изиграха мотива като импровизация и едва след това добавиха „текст“ там. Смята се, че има същата ритмична структура като най-скъпата любимка на Бо Дидли.
Fats Domino - Ain't That A Shame (1955)
Снимка - Джанет Макоска →
Композицията е написана през 1955 г. от Fats Domino и Dave Bartholomew. Забележително е, че песента постига първия си успех само след презапис от Пат Бун, бял музикант. Скоро обаче дланта се върна към оригиналната версия и едва тогава много изпълнители и групи започнаха да препеят други песни на Домино. По-специално, тази песен беше първата, която Джон Ленън се научи да свири.
Eddie Cochran - Summertime Blues (1958)
Снимка - BBC →
Песента е написана от самия Еди Кохран в сътрудничество с Джери Капехарт. Базиран е на твърдия китарен риф на Cochran, който толкова харесва Кейпхарт, че решава да направи от него цялостна композиция. Песента засяга социален проблем, който по принцип се смята за нехарактерен за рок енд рола от петдесетте, но му се поднася известна доза ирония: той пее за млад мъж, който трябва да работи през цялото лято, за да получи поне някаква стотинка. Съставът беше готов много бързо и записан веднага.
Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)
Снимка - Topsy →
Написването на песни принадлежи на самия Джийн Винсент и неговия мениджър Бил Дейвис. Според някои източници музикантът е написал песента, когато е бил в болницата след катастрофа с мотоциклет. Предполага се, че текстът е на Доналд Грейвс, когото Винсент се е срещал на лечение, а след това е бил купен от Дейвис за 50 долара. Според друга версия, текстовете са написани от Дейвис, когато чува песента Don’t Bring Lulu. Както и да е, в началото на 1956 г. Винсент записва демо версия на парчето и я изпраща на Capitol Records, където търсят съперник на Елвис Пресли. Песента е записана на 4 май 1956 година. Той се продаде много добре веднага и достигна номер 7 в класацията на Billboard.
Феновете на популярния музикален стил по целия свят празнуват Световния ден на рокендрола на 13 април. Утвърждаващият живот рокендрол за пръв път отпечатва в началото на 40-те години, а на 12 април 1954 г. легендарният Бил Хейли записва световноизвестния хит „Rock Around The Clock“. Най-вероятно тази дата е взета като основа за международен празник.
Рокендролът даде на света такива прекрасни изпълнители като Еди Кокран, Елвис Пересли, Карл Пъркинс, Бъди Холи, Джери Лий Луис, Чък Бери, Фатс Домино. Въпреки преследването и потисничеството, огненият жанр остава популярен и обичан сред феновете от различни възрасти и социални нива в продължение на много години. Днес рокендролът не е само музика, това е вид начин на живот, който никога няма да умре.
Огън в душата, огън в кръвта
Китарите пъшкат под пръстите ми.
Рокендролът ни свърза
В луд вечен танц
Данцовият под вибрира, трепери
Предизвиква скромността.
Денят на рокендрола трябва да се изживее
Без правила и конвенции.
Танцувайте, летете, живейте и пейте
До рокендрол хит.
И винаги бъдете себе си
Нека животът кипи наоколо.
Честит ден на рокендрола! Време е да се забавлявате
Завъртете се с приятелите си в ритмите!
Пожелавам ви добре, позитивно,
Животът е интересен, с вкус, красив,
Слушайте музика, танцувайте, усмихвайте се,
И се смейте на глас на проблемите,
Поддържайте енергичност, споделяйте оптимизъм
И се чудете на чудесата на този свят!
Поздравления за дивите
Нестареещ в душата
Тези, които са млади и вечно млади
Не бързайте, кой да си почива.
Честит празник, скъпи,
Rockin 'валяците са мои,
Аз, разбира се, ви пожелавам
Много щастие и любов.
За да се обичате,
Музика, приятели и шофиране,
Е, и утайките от цялото сиво ежедневие,
Нека я мине - тя не е висока!
Ден, пълен с забавление
Когато музиката свири.
Световен рокендрол фестивал
Той лети към нас на крилете на вятъра.
Да пеем и да се забавляваме
И ние танцуваме от сърце,
Рокендролът ще тече
В дълбините на мрачната пустиня.
Нека винаги да царува забавлението
Нека мотивът винаги звучи.
Рок енд рол за всички, без съмнение
Той е живял и ще живее вечно!
Започваме урока си:
През април се роди рокът.
Това е оригиналността.
Благодаря на Хейл за това.
Можете да си спомните много звезди
Че същността на стила се умножи.
Те дадоха на поколения
Възрожденски дух на бунт.
Но какво да кажем за нас, обикновените хора?
Модата не работи без нас.
Побързайте, гонете сянката на тъгата:
Днес е денят на рокендрола.
Нека всички се откъснат
И нека направим експлозия от емоции.
Нека танцува набързо
Ще разкъсаме тъгата по шевовете.
Под звуците на китари и барабани
Нека си представим съдбата без недостатъци.
И така, приятелю, бързо изсипете в чашите:
Рокът е силата на младостта ми.
Честит ви ден на рокендрола
Бързам да поздравя
Пуснете във вихъра на рокендрола
Земята се върти.
Те не познават умората
Нека сърцата ви
Рокендрол завинаги
Няма край.
Адреналиново море
Карайте, положително
Рок енд рол целия свят
Прави ви щастливи.
В ритъма на рокендрола
Пожелавам ти да живееш
Споделете щастие, радост
И обичам целия свят.
Вие сте рокендрол играч в живота
Енергията бие с фонтан,
Пожелавам ви още светли дни
А любовта е два океана!
Нека още двеста години
Кръвта кипи, нервите играят
Нямаше място за скука,
И в живота ти беше първият!
Пожелавам ти този ден
Рок енд рол настроение
Поставете съмненията си през вратата
И танцувайте, докато не ви се завие свят.
Оставете музиката да ви свири
И всички песни се пеят за теб,
Забравяйки за всички важни неща,
Отделете минута да танцувате.
Нашият закоравял рокендрол играч
Честито,
Нека животът бъде шоколад
Давене в любов!
И от ритмична музика
Нека душата винаги пее
И нещата вървят чудесно
Ден и нощ, целогодишно!
