Десетте най-скъпи жени (артистки). И
24.08.2010 11:15
"О, ти, какво светотатство
Не можеше да се докосне в храма.
Моята атака, моето богатство -
Свети мой занаят! "
Каролина Павлова
Н аталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) - известен руски художник, театрален художник и график. Наталия Сергеевна допринесе осезаемо за развитието на руското авангардно изкуство. Освен това тя беше пра-пра-племенницата на съпругата на Александър Пушкин Наталия Николаевна. Творческата дейност и съдбата на Гончарова бяха тясно преплетени с художника Ларионов. Наталия го срещна, когато беше на 9 години, а впоследствие двойката работи заедно около шестдесет години - в Русия и във Франция. Гончарова и Ларионов не си потискаха таланта, независимо от факта, че и двамата бяха темпераментни, волеви и невероятно талантливи хора - по-скоро съпрузите се допълваха и помагаха да се разкрие тяхната индивидуалност. Веднъж Наталия призна, че Ларионов има идеален артистичен вкус и че този човек е нейната „съвест“ и „камертон“. Нещо повече, Гончарова беше убедена, че Михаил Ларионов е един от онези редки хора, които са „родени всички, които знаят“. Художникът призна, че са много различни, но това не пречи на Ларионов да я разбере.
Наталия винаги се е опитвала да направи своя артистичен език и образи разбираеми за почитателите. Освен това художничката призова приятелите си да не се поддават на влиянието на ерата на механизацията, а да живеят в хармония с народните традиции. Наталия Гончарова и Михаил Ларионов са изпитали влиянието на кубизма и футуризма, но двойката е в началото на примитивизма и района. И в наше време нейните ярки, изразителни творби могат да се нарекат пример за творческо преосмисляне на нейните традиции.
Наталия Гончарова е роден в село Ладишино (провинция Тула). От 1899 до 1902 г. Наталия е студентка в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Тя започва обучението си в скулптурния отдел и продължава в класа по живопис на К. Коровин. Гончарова и Ларионов бяха едни от организаторите на футуристични изложби - „Джак от диаманти“, „Цел“, „Магарешка опашка“ и други.
Концепция футуризъм идва от думата futurum (лат.), което означава - „бъдеще“. Това е името на артистичните авангардни движения, възникнали в Русия, Италия и някои други европейски страни в периода от 1910 до 1920 година. Руският футуризъм се проявява най-вече сред писателите, а първите му представители са В. Маяковски, В. Хлебников и Д. Бурлюк. Тези футуристи пропагандираха нихилистични лозунги, а също така се стремяха да естетизират урбанизацията и да демократизират творчеството си, използвайки народни мотиви и "архаични" техники. Наталия Сергеевна Гончарова не е била привърженик на индивидуализма и неведнъж е подчертавала, че е имала „сблъсък с общество“, което не разбира основите на изкуството и това недоразумение изобщо не се дължи на факта, че тя има някакъв индивид характеристики. Въпреки че Гончарова отбеляза, че никой не е длъжен да разбира тези характеристики.
През 1910 г. художникът рисува едно от най-известните си примитивистки произведения „Измиване на платното“.
НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА. Чрез измиване на платното. 1910.
Литографски илюстрации, направени от Гончарова за колекции на футуристи, също заслужават много внимание.
През 1912 г. Наталия Сергеевна илюстрира стихотворението на Хлебников и Кручених, озаглавено "Играта в ада". В творбите на илюстратора черно и бяло се сблъскват, символизирайки два противоположни принципа. Ръкописни текстове, естествено включени в динамичните композиции на Гончарова - например един текст беше поставен в средата на дяволската глава, което не изглеждаше смущаващо, а по-скоро иронично.
Наталия беше една от първите, които използваха техники за колаж в дизайна на книги, изпреварвайки повечето европейски художници. През 1912 г. светът видя колективната колекция „Светът на края“, на корицата на която имаше цвете, изрязано от златна релефна хартия. В същото време цветето варираше във всички екземпляри на публикацията.
Гончарова илюстрира и разказа „Пътуване около света“, написан от Кручених, и стихотворението на Хлебников „Вилата и Леши“. Според Наталия Сергеевна образът на Вила идва от самата природа. Един от нейните съвременници отбелязва, че Гончарова много фино разбира текста, към който прави илюстрации, защото Вила е наистина олицетворен образ на природата и това се потвърждава от факта, че стихотворението първоначално се е наричало Природа и Леши.
Случвало се е също така, че когато е била публикувана книга, личността на художника е била толкова забележима, колкото и личността на автора. През 1913 г. от Кручених е издадена книга, озаглавена „Две стихотворения. Отшелниците. Ермитажът “, състоящ се от седем страници с поезия и двойно повече страници с илюстрации. Можем да кажем, че благодарение на това Гончарова стана практически съавтор на Крученихи. Особен интерес представлява илюстрацията, описваща сцената, когато отшелникът се поддава на изкушение - старейшината протяга ръка на изкусителния демон, а ние виждаме вляво само крилата на ангела-пазител, който го оставя.
През същата година Н. Гончарова написа футуристичното платно „Велосипедистът“, което стана известно. Цялостната динамична композиция изобразява велосипедист, минаващ покрай трептящи знаци.
НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА. Велосипедист. 1913 г.
В допълнение, Наталия Сергеевна започва да работи като театрален художник и вече през 1914 г. във Франция, в предприятието на известния Дягилев, тя проектира представлението "Златният петел", където съчетава нежни и изискани цветове с простодушния свят на руския популярен печат. След завръщането си в Русия художникът проектира представлението на К. Голдони „Фен“ за Камерния театър. Запаленият театрал К. Сомов високо оцени цветовата схема „популярен печат“, използвана от Наталия Сергеевна за сценичното действие.
Гончарова, заедно със съпруга си Ларионов, емигрира във Франция през 1915 г. и през следващите половин век семейството живее в Париж в необичайна стара къща.
Стръмно стълбище водеше към апартамента на двойката, а стаите им бяха пълни с купчини книги, сред които имаше рисунки на Сутин и Пикасо и много други ценни документи.
Известната поетеса Марина Цветаева неведнъж е посещавала Наталия Гончарова и съпруга й и в същото време отбелязва, че животът и работата на това семейство са много хармонични. Цветаева писа, че Наталия твори всеки ден, намирайки време за акварели, масла, моливи, въглища, пастели и в същото време успява да свърши цялата си работа безупречно.
Оцелели са много албуми, в които Наталия Сергеевна е заснела гледки към различни градове, портрети и др. Художникът е илюстрирал и немското издание на „Полагането на кампанията на Игор“ и много интересни платна - едно от тях е картината „Закуска“, която изобразява мъж на закуска заедно със съпругата си и жената, с която изневерява на жена си. Творческата манера на илюстратора се основава на изкуството на руския примитив и поема чертите на експресионизма и фовизма от А. Матис. Мнозина се съгласиха, че последната работа на Гончарова не трябва да се нарича нищо друго освен „песнопения“, а един рецензент отбеляза, че жените, изобразени в поредицата „Испанка“, са сравними само с катедралите.
Въпреки това Наталия работи най-вече не с платна, а в театъра. В периода от 1917 до 1940 г. тя проектира балети за предприятието на С. Дягилев, като Жар-птица, Лисицата, Садко, Литургия (музика И. Стравински), Играчки, Кощей Безсмъртният (музика Н. Римски-Корсаков) , "Богатири" (музика на А. Бородин), "На Борисфен" (музика на С. Прокофиев), "Испанска рапсодия" (музика на М. Равел). В някои творби Михаил Ларионов й помогна.
Известният художник В. Ходасевич отбеляза, че сякаш Гончарова „миришеше на чистота“ и в същото време беше строга и тази строгост беше „като в иконите“.
Наталия Сергеевна запази качествата, описани от В. Ходасевич, дори по време на тежко заболяване. Гончарова умира на 17 октомври 1962 година. Отбелязва се, че последната забележителна творба на художника е фестивалът, декориран през 1957 г. в Монте Карло, посветен на 15-годишнината от смъртта на М. Фомин. Изпълненията на неговите балети едно време се разкриват пред Гончаров като удивителен стенограф.
НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА... Испанец. ДОБРЕ. 1916. Масло върху платно. 130,3 x 81,3
Кристис. 02.02.2010. Номер на партида 39. Прогноза: 4-6 милиона паунда. Резултат: 6,43 милиона паунда.
Рекордна сума за Наталия Гончарова от 6,43 милиона лири - тази сума е изчислена за картината "Испанката", рисувана през 1916 година. Платното е продадено през февруари 2010 г. в Christie’s. Наталия Сергеевна се интересува от "испанската" тема в дореволюционните години, по-късно художникът се връща към тази тема до 30-те години на миналия век. Испанката е динамична, абстрактна конструкция от триъгълни блокове. Композицията предава мощната енергия на традиционния испански танц и ярките цветове на костюма. Произведението се появява на търг през 1971 г., а цената му варира от 4 до 6 милиона лири. Предишните собственици на платното бяха известни дилъри като Galerie Gmurzynska в Кьолн, Galerie Beyeler в Базел, Leonard Hutton в Ню Йорк.
Наталия Гончарова. Цветя. 1916.
Картината "Цветя" принадлежи на предишния запис на художника - платното е продадено през юни 2008 г. за 5,52 милиона паунда в Christie's. В това произведение е поразително съчетание на енергията на футуризма, методите на районизма и жълто-червената цветова схема, което е особено характерно за иконописта и руското народно изкуство. Тази творба принадлежи към един от най-значимите периоди в творчеството на Гончарова. Картината е обявена за продажба с убедително произход, а историята на произведението „Цветя“ може да бъде проследена до личната изложба от 1914 г. в Париж - в галерията на П. Гийом. Тази картина е широко известна със своите публикации, участвала е в изложби и е била част от колекциите на немски колекционери Hochs.
Най-скъпата картина - "Цветя" от Н. Гончарова - беше продадена на търг на Christie's за 10,9 милиона долара през 2008 година.
И това е рекорд за произведения на изкуството, създадени от жени.
Наталия Гончарова "Цветя" (1912)
Тази картина се счита за значима за руския авангард. В него Гончарова забърка последното
тенденции на европейското изкуство (изучавала е платната на Гоген, Матис, Пикасо) и нейните собствени
нова посока - районност. Този стил е една от най-ранните форми на абстракционизъм -
Гончарова излезе с идеята със съпруга си, футуролога Михаил Ларионов.
Художниците изобразяват лъчи светлина с цветни линии и по този начин предават
образът на предметите. Те вярваха, че обектите във възприятието на човек -
това е "сумата от лъчи, идващи от светлинен източник, отразен от обект
и попаднали в нашето зрително поле "(от„ Манифеста на района ").
Луиз Буржоа "Паяк" Цена: 10,7 милиона долара Търг: Christie's 2011
Френската американка Луиз Буржоа доживява почти сто години и
опитах се в почти всички основни области на изкуството на ХХ век -
кубизъм, футуризъм, сюрреализъм, конструктивизъм и абстракционизъм.
Но Буржоа се прочу преди всичко като скулптор. Всички нейни творби са обединени от уникален
система от символи. Ключовата тема на нейната работа са детските спомени.
Паяк, или по-скоро паяк, в системата на знаците на Буржоа е символ на майката.
„Тя беше толкова умна, търпелива, чиста, разумна и любезна като паяка.
И тя знаеше как да се защитава “, каза художникът за майка си.
Гигантските бронзови скулптури на паяк на Луиз Буржоа чупят рекорди на търга.
Последният рекорд принадлежи на почти седемметровия „Паяк“ от частна колекция
в долината Напа близо до Сан Франциско: закупена на 8 ноември 2011 г.
в Christie's за 10,7 милиона долара
Наталия Гончарова "Испанка" (1916) Цена: 10,7 милиона долара Търг: Christie's 2010
Тази картина е нарисувана от Гончарова по време на Първата световна война. Тогава в живота на художника настъпиха сериозни промени. Тя се премества от Русия в Париж, където прави декори за руските балети на Дягилев. Умението на Гончарова като театрален артист се проявява в „Испанката“: мощната енергия на испанския танц е предадена в композицията.
В същото време тя успя да съчетае детайлите на театралните декори и опростяването, присъщо на абстрактното изкуство.
Радикално нова техника се появи в „Испански грип“, която по-късно беше наречена театрален конструктивизъм.
Наталия Гончарова „Бране на ябълки“ (1909) Цена: 9,8 милиона долара Търг: Christie's 2006
Според резултатите от търга „Импресионисти и майстори на ХХ век“ през 2006 г. „Събиране на ябълки“ поставя рекорд за руската живопис.
Вярно е, кой е купил картината не е известно: купувачът е пожелал да остане анонимен.
В момента, в който е написана тази творба, художникът е обичал импресионизма, постимпресионизма, кубизма и футуризма, но влиянието на Гоген е особено забележимо в нея. Гончарова е била вдъхновена и от руската иконопис и популярните щампи. В резултат на това имаше цял цикъл „Бране на плодове“, изпълнен по напълно оригинален начин.
Джоан Мичъл "Без заглавие" (1959) Цена: 9,3 милиона долара Търг: Sotheby's 2011
„Без заглавие“ - една от първите творби на Мичъл в стила на абстрактния експресионизъм, който е нов за нея по това време. Мичъл е най-успешният художник по оборот, според базираната в Берлин търговска компания Artnet.com. За периода
от 1985 до 2013 г. са продадени 646 от нейните творби, за които купувачите са платили общо 239,8 млн. долара. За разлика от други американски художници, работещи в стила на абстрактния експресионизъм, Мичъл се обръща към европейската традиция.
Тамара де Лемпичка "Мечта" ("Рафаел на зелен фон") (1927)
Цена: 8,5 милиона долара Търг: Sotheby's 2011
Тамара де Лемпичка е американска художничка с полски корени, която
известно време тя живееше в Санкт Петербург. Тя е работила в стил арт деко, който се появява през 20-те и 30-те години
години и погълна духа на „джаз века“. Сънят е написан от Лемпичка плодотворно
парижкият период и след търга през 2011 г. се оказват най-скъпите от творенията на художника.
Преди това най-скъпите й творби бяха тези, продадени през 2009 година.
Портрет на Марджори Фери (4,9 милиона долара) и Портрет на мадам М. (6,1 милиона долара).
Джоан Мичъл "Салют, Сали!" (1970) Цена: 7 милиона долара Търг: Chistie's 2012
Тази картина е посветена на по-голямата сестра на Мичъл, Сали. Творбата рязко се различава от предишните й платна. В живота на художника дойдоха светли времена, които се отразяват на платното. - Салют, Сали! - ярка и слънчева картина. До 1970 г. Мичъл е намерил постоянен дом, заселвайки се в малкото градче Ветей, на 55 км от Париж. Там тя наблюдаваше природата и постоянно рисуваше на терасата си, предимно слънчогледи и други ярки цветя. Мичъл получи признание от парижката общественост - първата самостоятелна изложба на абстракциониста се проведе във френската столица през същата 1970 година.
Картината е нарисувана в масло върху платно. Преди продажбата платното е било в частна колекция.
Cady Noland "Ozwald" (1989) Цена: 6,6 милиона долара Търг: Sotheby's 2011
Американката Кади Ноланд е постмодерен скулптор и художник на инсталацията. Дойде върхът на нейното творчество
за 1980-1990 г. и последното й произведение, създадено от Ноланд преди 11 години. Това обаче не пречи на картините й да поскъпнат.
Според Bloomberg Ноланд е един от тримата художници, чиято работа се е увеличила най-много през последните 13 години (+ 5.488%). Тя постигна толкова впечатляващи цифри, наред с други неща, благодарение на Озвалд, който беше продаден за $ 6,6 млн. Скулптурата изобразява Лий Харви Осуалд, единственият заподозрян в убийството на американския президент Джон Кенеди. Ноланд работи по тази инсталация в обичайната си техника. Тя използва изображения от медиите (изрезки от вестници, кадри от хрониката), увеличава ги и
с помощта на копринен ситопечат, се прилага за листове алуминий и след това се изрязва. За да придаде израз на фигурите, в някои случаи тя прави дупки - следи от куршуми. Творбите на Ноланд са във водещите галерии. Нейните самостоятелни изложби са се провеждали в САЩ, Япония, Европа, а произведенията й се продават от водещите световни аукционни къщи.
Тамара де Лемпичка "Спяща" (1930) Цена: 6,6 милиона долара Търг: Sotheby's Year: 2011
Портретите, включително тези от голия жанр, заемат важно място в художественото наследство на де Лемпичка. Тя създаде образа на силна и секси жена (не е изненадващо, че Мадона се превърна в един от основните колекционери на произведенията на Лемпички). Светът на художника е изпълнен с лукс, скъпи рокли, перфектни тела.
Наталия Гончарова "Цъфтящи дървета" ("Ябълков цвят") (1912)
Цена: 3,96 милиона долара Търг: Sotheby's Year: 2011
В тази работа Гончаров, според критиците, е много по-близо до живописната френска традиция от 19 век, отколкото до творбите на Казимир Малевич и Василий Кандински.
10 най-скъпи произведения на изкуството, създадени от жениОбширна колекция от творби на Наталия Гончарова, известна руска авангардна художничка, заминала за Париж в началото на 20-ти век, е донесена в Москва. Това е най-голямата изложба на Гончарова в Русия през последните 100 години: до 16 февруари 2014 г. Третяковската галерия ще покаже около 400 експоната, повечето от които не са били изложени в Русия преди.
Гончарова получи признание не само в Русия, но и в света. Най-скъпата й творба - „Цветя“ - беше продадена за повече от $ 10 млн. И това е рекорд за произведения на изкуството, създадени от жени.
~~~~~~~~~~~
Наталия Гончарова "Цветя" (1912)
Цена: $ 10,9 / Търг: Christie's / Година на продажба: 2008
Тази картина се счита за значима за руския авангард. В него Гончарова смеси последните тенденции в европейското изкуство (изучава платната на Гоген, Матис, Пикасо) и собствената си нова посока - Районизма. Този стил - една от най-ранните форми на абстракционизъм - Гончарова изобрети със съпруга си, футуролога Михаил Ларионов. Художниците изобразяват лъчи светлина с цветни линии и по този начин предават образа на предметите. Те вярвали, че обектите в човешкото възприятие са „сумата от лъчи, идващи от източник на светлина, отразени от обект и попадащи в нашето зрително поле“ (Манифест на Районизма).
Луиз Буржоа "Паяк"
Цена: 10,7 милиона долара / Търг: Кристи / Година: 2011
Американка от френски произход Луиз Буржоа доживя почти сто години и се опита в почти всички основни области на изкуството на 20-ти век - кубизъм, футуризъм, сюрреализъм, конструктивизъм и абстракционизъм. Но Буржоа се прочу преди всичко като скулптор. Всичките й творби са обединени от уникална система от символи. Ключовата тема на нейната работа са детските спомени. Паяк, или по-скоро паяк, в системата на знаците на Буржоа е символ на майката. „Тя беше толкова умна, търпелива, чиста, разумна и любезна като паяка. И тя знаеше как да се защитава “, каза художникът за майка си.
Гигантските бронзови скулптури на паяк на Луиз Буржоа чупят рекорди на търга. Последният рекорд принадлежи на близо седемметровия Spider от частна колекция в долината Napa близо до Сан Франциско: на 8 ноември 2011 г. той е закупен в Christie's за 10,7 милиона долара.
Наталия Гончарова "Испанка" (1916)
Цена: 10,7 милиона долара / Търг: Christie's / Година на продажба: 2010
Тази картина е нарисувана от Гончарова по време на Първата световна война. Тогава в живота на художника настъпиха сериозни промени. Тя се премества от Русия в Париж, където прави декори за руските балети на Дягилев. Умението на Гончарова като театрален артист се проявява в „Испанката“: мощната енергия на испанския танц е предадена в композицията. В същото време тя успя да съчетае детайлите на театралните декори и опростяването, присъщо на абстрактното изкуство. Радикално нова техника се появи в „Испански грип“, която по-късно беше наречена театрален конструктивизъм.
Наталия Гончарова "Бране на ябълки" (1909)
Цена: $ 9,8 милиона / Търг: Christie's / Година на продажба: 2006
Според резултатите от търга „Импресионисти и майстори на ХХ век“ през 2006 г. „Събиране на ябълки“ поставя рекорд за руската живопис. Вярно е, кой е купил картината не е известно: купувачът е пожелал да остане анонимен.
В момента, в който е написана тази творба, художникът е обичал импресионизма, постимпресионизма, кубизма и футуризма, но влиянието на Гоген е особено забележимо в нея. Гончарова е била вдъхновена и от руската иконопис и популярните щампи. В резултат на това имаше цял цикъл „Бране на плодове“, изпълнен по напълно оригинален начин.
Джоан Мичъл без заглавие (1959)
Цена: 9,3 милиона долара / Търг: Sotheby's / Година на продажба: 2011
„Без заглавие“ - една от първите творби на Мичъл в стила на абстрактния експресионизъм, който по това време е нов за нея. Мичъл е най-успешният художник по оборот, според базираната в Берлин търговска компания Artnet.com. От 1985 до 2013 г. са продадени 646 нейни творби, за които купувачите са платили общо 239,8 млн. Долара. За разлика от други американски художници, работещи в стила на абстрактния експресионизъм, Мичъл се обръща към европейската традиция.
Тамара де Лемпичка "Мечта" ("Рафаел на зелен фон") (1927)
Цена: 8,5 милиона долара / Търг: Sotheby's / Година на продажба: 2011
Тамара де Лемпичка е американска художничка с полски корени, която известно време живее в Санкт Петербург. Работи в стил арт деко, който се появява през 20-те и 30-те години на миналия век и попива духа на „джаз епохата“. Мечтата е нарисувана от Лемпичка в плодороден парижки период и след търга през 2011 г. се оказва най-скъпото от творенията на художника. Преди това най-скъпите й творби бяха продадени през 2009 г. „Портрет на Марджори Фери“ (4,9 млн. Долара) и „Портрет на мадам М.“ (6,1 милиона долара).
Джоан Мичъл "Салют, Сали!" (1970 г.)
Цена: $ 7 милиона / Търг: Chistie "s / Година: 2012
Тази картина е посветена на по-голямата сестра на Мичъл, Сали. Творбата рязко се различава от предишните й платна. В живота на художника дойдоха светли времена, които се отразяват на платното. - Салют, Сали! - ярка и слънчева картина. До 1970 г. Мичъл е намерил постоянен дом, заселвайки се в малкото градче Ветей, на 55 км от Париж. Там тя наблюдаваше природата и постоянно рисуваше на терасата си, предимно слънчогледи и други ярки цветя. Мичъл получи признание от парижката общественост - първата самостоятелна изложба на абстракциониста се проведе във френската столица през същата 1970 година.
Картината е нарисувана в масло върху платно. Преди продажбата платното е било в частна колекция.
Кади Ноланд "Озвалд" (1989)
Цена: 6,6 милиона долара / Търг: Sotheby's / Година: 2011
Американката Кади Ноланд е постмодерен скулптор и художник на инсталацията. Върхът на нейното творчество е през 1980-1990 г., а Ноланд създава последната си работа преди 11 години. Това обаче не пречи на картините й да поскъпнат. Според Bloomberg Ноланд е един от тримата художници, чиято работа се е увеличила най-много през последните 13 години (+ 5.488%). Тя постигна толкова впечатляващи цифри, наред с други неща, благодарение на Озвалд, който беше продаден за 6,6 милиона долара.
Скулптурата изобразява Лий Харви Осуалд, единственият заподозрян в убийството на американския президент Джон Кенеди. Ноланд работи по тази инсталация в обичайната си техника. Тя използва изображения от медиите (изрезки от вестници, кадри от хрониката), увеличава ги и използва ситопечат, прилага ги върху алуминиеви листове и след това ги изрязва. За да придаде на фигурите изразителност, в някои случаи тя прави дупки - следи от куршуми.
Творбите на Ноланд са във водещи галерии. Нейните самостоятелни изложби са се провеждали в САЩ, Япония, Европа, а произведенията й се продават от водещите световни аукционни къщи.
Тамара де Лемпичка "Спяща" (1930)
Цена: 6,6 милиона долара / Търг: Sotheby's / Година: 2011
Портретите, включително тези от голия жанр, заемат важно място в художественото наследство на де Лемпичка. Тя създаде образа на силна и секси жена (не е изненадващо, че Мадона се превърна в един от основните колекционери на произведенията на Лемпички). Светът на художника е изпълнен с лукс, скъпи рокли, перфектни тела.
Наталия Гончарова "Цъфтящи дървета" ("Ябълков цвят") (1912)
Цена: $ 3,96 милиона / Търг: Sotheby's / Година: 2011
В тази работа Гончаров, според критиците, е много по-близо до живописната френска традиция от 19 век, отколкото до творбите на Казимир Малевич и Василий Кандински.
Ана Намит
Форбс
Наталия Гончарова - руски художник, художник, график, театрален художник, илюстратор на книги. Представител на руския авангард от началото на 1910-те, един от най-ярките сценографи на 20-ти век.
Наталия Сергеевна Гончарова е родена на 3 юли 1881 г. в село Ладижино, Тулска област. Принадлежала към старото благородническо семейство на Гончарови, била съпруга на прачичо Александър Сергеевич Пушкин.
Сергей Михайлович, Бащата на Наталия беше архитект, представител на московския модерн. Майко Екатерина Илинична - дъщерята на московски професор от Духовната академия. Детството на художника преминава в провинция Тула, където баща й притежава няколко села и имения, което й внушава любов към селския живот. Именно с това историците на изкуството свързват декоративността на нейната зряла творба.
През 1891 г., когато момичето е на 10 години, семейството се премества в Москва.
Образование
В Москва Наталия Гончарова постъпва в женската гимназия, която завършва през 1898 г. със сребърен медал.
Въпреки склонността си към рисуване, в младостта си Гончарова не обмисля сериозно възможността да стане художник.
Тя постъпва в медицински курсове през 1900 г., но отпада след три дни. През същата година тя учи в Историческия факултет на висшите курсове за жени в продължение на шест месеца.
След това тя се интересува много от изкуство и година по-късно постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, в класа по скулптура на С. Волнухин и П. Трубецкой.
През 1904 г. тя получава малък сребърен медал за работата си, но скоро напуска обучението си.
Наталия Сергеевна Гончарова Снимка: Commons.wikimedia.org
Среща със съпруга си
Докато учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, Гончарова се запознава с бъдещия си съпруг: художник Михаил Ларионов... Срещата с него промени живота и намеренията на момичето: тя започва да пише много и да търси свой собствен стил. Ларионов я посъветва да не губи време за скулптура и да се занимава с рисуване. „Отвори очите си за очите си. Имате талант за цвят и сте ангажирани с формата “, каза той.
През 1904 г. Гончарова се връща в обучението си, но се премества в ателието по рисуване в Константин Коровин... Ранните творби на Гончарова са картини в духа на импресионизма. Момичето не изоставя скулптурата и през 1907 г. получава още един медал.
През 1909 г. Наталия окончателно решава да напусне обучението си. Тя спира да плаща такси за обучение и е изключена от училище.
След като свързва живота си с Михаил Ларионов, тя споделя неговите стремежи и артистични възгледи. Гончарова се опитва в много области на живописта: кубизъм ("Портрет на М. Ларионов", 1913) и примитивизъм ("Измиване на платното", 1910).
По това време художникът е привлечен от темата за селското изкуство. Тя се стреми да познае същността на творчеството на хората. Гончарова се връща към декоративно-приложното изкуство: пише рисунки за тапети, украсява фризовете на къщи.
Репродукция на картина от Наталия Гончарова "Измиване на платно". Годината е 1910. Снимка: « RIA News »
От 1908 до 1911 г. тя дава частни уроци в художественото студио на художника Иля Машков.
Илюстриращо
Художникът участва в дейностите на обществото на футуристите, като си сътрудничи Велимир Хлебников и Алексей Кручених... Приятелството с футуристите я доведе до книжни графики. През 1912 г. Гончарова проектира книгите на Кручених и Хлебников "Мирсконтс", "Играта в ада". Тя е една от първите художници на книжни графики в Европа, която използва техниката на колажа.
Изложби
На 24 март 1910 г. в помещенията на литературно-артистичния кръг на Обществото за свободна естетика Гончарова организира първата си самостоятелна изложба, на която бяха представени 22 картини. Изложбата продължи само един ден: заради представената картина „Моделът (на син фон)“ Гончарова беше обвинена в порнография, няколко творби бяха конфискувани. Съдът скоро я оправда.
През 1911 г. заедно с Ларионов тя организира изложбата „Джакът от диаманти“, през 1912 г. - „Магарешката опашка“. По-нататък - "Цели", "No 4". Художникът е бил член на Мюнхенското общество на сините ездачи. Гончарова активно подкрепя многобройни акции и инициативи от онова време.
През 1912 г. на известната изложба „Магарешка опашка“ Наталия Гончарова излага цикъл от 4 картини „Евангелисти“. Това произведение вбеси цензурата с нетривиалното си изобразяване на светците.
През 1914 г. се състоя голяма лична изложба на творбите на Гончарова, изложени 762 платна. Но и не без скандал: 22 творби бяха премахнати, след което цензурата се обърна към съда, обвинявайки Гончарова в богохулство.
През 1915 г. се състоя последната изложба на творбите на Гончарова в Русия. През юни Дягилевкани Гончарова и Ларионов да работят постоянно в неговите „Руски сезони“, те напускат Русия.
Емиграция
Гончарова и Ларионов пристигнаха във Франция, където двойката остана до края на живота си. Революцията им попречи да се върнат в Русия.
Те се установили в латинския квартал на Париж, където обичал да бъде целият разцвет на руската емиграция. Гончарова и Ларионов организираха благотворителни балове за начинаещи художници. Къщата им често е била посещавана Николай Гумильов и Марина Цветаева.
Гончарова е работила много в Париж, нейните цикли "Пауни", "Магнолии", "Бодливи цветя" говорят за нея като за зрял художник. Марина Цветаева написа: „Как работи Наталия Гончарова? Първо, винаги, второ, навсякъде, трето, всичко. Всички теми, всички размери, всички методи за изпълнение (масло, акварел, темпера, пастел, молив, цветни моливи, въглен - какво друго?), Всички области на рисуването, всичко се взема и дава всеки път. Същият феномен на живописта като феномен на природата. "
Наталия Гончарова. Паун на яркото слънце, 1911 г. Снимка: Commons.wikimedia.org
Гончарова обаче посвещава по-голямата част от силите си на работа в театъра. До смъртта на Дягилев през 1929 г. тя е един от водещите художници в неговото предприятие. Тя е проектирала балетите "Испанска рапсодия" (по музика М. Равел), "Firebird" (по музика И. Стравински), "Богатири" (по музика А. Бородина), операта "Косчей безсмъртният" (по музика Н. Римски-Корсаков).
През петдесетте години Наталия Сергеевна рисува многобройни натюрморти и платна от "космическия цикъл".
През шейсетте години се наблюдава възраждане на широкия интерес към изкуството на Ларионов и Гончарова, изложбите им се провеждат в много страни и градове на Европа и Америка. През 1961 г. в Лондон Съветът по изкуствата на Великобритания организира голяма ретроспекция на творбите на Ларионов и Гончарова.
Наталия Гончарова умира в Париж на 17 октомври 1962 г. Погребан в гробището в Иври сюр Сен.
След смъртта й Музеят за модерно изкуство в Париж посвети голяма ретроспекция на нея и Ларионов.
Гончарова Н.С. "Жени с гребло" 1907 г. Маслени бои върху платно
"Паун на яркото слънце" 1911 г. Маслени бои върху платно. 129 х 144 см.
Държавна Третяковска галерия
Описание на картината
Художникът изобрази същия паун в 10 стила (в „египетски“ стил, под формата на „руска бродерия“, футуристичен, кубистки и др.). Създадена е цяла поредица под заглавие „Артистични възможности за пауна“. Той беше нейният символ, символът на нейното изкуство.
Паунът е бил близък до Гончарова, защото е дълбок, цялостен символ. Например в римското изкуство това може да означава триумф на дъщерите на императора. На изток паунът е израз на душата, който черпи силата си от принципите на единството. В християнството паунът се е считал за образ на вяра в безсмъртието и възкресението, а оперението му от „хиляда очи“ показва всезнание. Многоцветното оперение загатна за красотата на света (в Китай) и самият акт на сътворението в исляма е символ на Вселената).
Паунът може да се възприеме като знак за единството на Битието. Нейната символика е свързана с онези древни синкретични култури, които художникът толкова е обичал. В египетската версия главата и шията на пауна са изобразени в профил, а опашката, според каноните на египетското изкуство, е разположена фронтално. В същото време изглежда, че е разпръснат в равнината на тъмен фон, откроявайки се с уникалното си оперение. Изглежда, че е покрита не с пера, а с ярки цветове, действащи на зрителя по-физиологично.
Истински девствена енергия е въплътена в ярки цветове, напомнящи на подобни превъплъщения на човешките емоции в руското народно изкуство. Предполага се, че тази картина отразява страстта на младия художник към картините на Гоген с тяхната цветна екзотика и свобода на естествения живот.
Гончарова Н.С. Срязване на овце 1907 г. Масло върху платно
"Велосипедист" 1913 г. Масло върху платно. 78х105 см.
Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия
Описание на картината
Картината предава точно бързата скорост на движение. Уличните табели мигат покрай превишаващия скоростта велосипедист и се сливат в едно цяло. Бързото движение на колелата се предава чрез многократното им повторение близо едно до друго.
А самият човек, наведен над волана, се разслоява, става подчинен на общата идея - скоростта. Това са основните признаци на футуризма - изместване на контури, повтаряне на детайли и разпръскване на недовършени фрагменти. Разлагайки формите на видимия свят, Гончарова, въпреки това, успя да създаде цялостен образ на динамиката в живота на индивида.
Тази картина олицетворява естетиката на ХХ век - век на технологичен прогрес и ускорен ритъм на живот.
Първата руска революция от 1905 г. вече се е състояла. В навечерието на Първата световна война, започнала през 1914 г., бурната обстановка в обществото е фино уловена от художника и изразена в невинен сюжет - конвенционална фигура на човек на колело.
Това е една от най-добрите кубо-футуристични картини на художника. Последващото творчество на Гончарова върви в духа на новия стил, изобретен от М. Ларионов "районност".
"Кръгъл танц" 1910 г. Исторически и художествен музей на масло върху платно, Серпухов, Русия
"Архангел Михаил" 1910 г. Маслени бои върху платно 129,5 x 101,6 cm
Гончарова Н.С. „Литургия, Св. Андрей “1914
Гончарова Н.С. „Богородица и дете“ .Описание на картината
Картината е направена в духа на руската иконография. Художничката използва традиционни схеми и техники, като в същото време не е ограничена от никакви рамки.
Богородица е изобразена в жълти одежди с кафяви гънки. Бебе седи на лявата й ръка, която държи с дясната. Противно на православните традиции, детето не гледа нито към нея, нито към зрителя. Обикновеният син фон е изпълнен с примитивни зелени растения и ангелски фигури. Конвенционалната интерпретация на лицето на Божията майка се допълва от нестандартното му оцветяване, което е характерно за района.
Безплатната пластична трансформация на фигурите на ангели и детето на Христос се допълва от звучността на ярките цветове, което премахва картината от иконописните канони и я поставя на законното й място сред постиженията на съмишлениците.
Гончарова Н.С. "Pokos" 1910
Гончарова Н.С. "Жътва" 1911
Гончарова Н.С. "Малката гара" 1911
"Самолет над влака" 1913 г. Масло върху платно. 55 х 83 см
Държавен музей за изящни изкуства на Република Татарстан, Казан, Русия
Гончарова Н.С. "Котки" 1913
Гончарова Н.С. "Селянски танци" 1911
Гончарова Н.С. "Цветя" 1912
Гончарова Н.С. "Перачки" 1911
Гончарова Н.С. Динамо машина 1913
"Портрет на Ларионов" 1913 г. Маслени бои върху платно. Музей Лудвиг, Кьолн, Германия
Гончарова Н.С. "Nutbymort с тигър" 1915
Гончарова Н.С. „Засаждане на картофи“ 1908-1909
Гончарова Н.С. "Лен" 1908г
Гончарова Н.С. „Солени стълбове“ 1908 г. Описание на картината
Картината се характеризира с голяма архитектурна сложност, сложност и многофигурна композиция, разнообразие от ъгли, свобода в изграждането на форми.
Използвайки техниката на „живописна история“, композицията на Гончаров се основава на библейската легенда за Лот, но я преразказва с отклонение.
Точката на привличане за кубистка интерпретация е моментът, когато човешка фигура се превръща в солен кристал на фона на потънал град.
В интерпретацията на Гончаров всички участници в сцената се превърнаха в стълбове - Лот, съпругата му, дъщери, дори бъдещите им деца.
Много живописни и пластични техники произтичат от предишната картина "Богът на плодородието", а именно интерпретацията на лицето, особено двойното очертание на очите, линията на веждите, преминаваща в носа, главата, поставена на раменете, тънки ръце и крака, твърди деформации на пропорциите, господство на 4- въглищни форми.
Нов елемент е очертан и в изобразителното развитие на повърхността - имащ формата на „гълъбови опашки“ в образа на Лот. Тук тя все още не е достатъчно идентифицирана нито функционално, нито живописно, но в следващите произведения ще намери своето място.
Гончарова Н.С. "Stone Maiden" 1908
Гончарова Н.С. "Селянки" 1910
Гончарова Н.С. "Гола чернокожа жена". Описание на картината
Тази снимка е илюстративен пример за примитивизма на Гончарова. Тя диша със супер-енергията на движението на природата и динамичността на самата картина. В същото време тя е близка както с Пикасо, така и с Матис.
В интерпретацията на краката, ръцете и особено във формата и позицията на главата се усеща пластичният афинитет на Дриадата и приятелството на Пикасо. Набраздената мазка по лицето предизвиква асоциации с „Танц с воалите“.
Влиянието на Матис се забелязва при групирането на фигурата, изобразена в бърз танц, което позволява да се покаже едновременно в различни ъгли, цветови контрасти (черна фигура на пурпурно-розов фон), в изразяването на движение, компактност на фигурата в минимално пространство и супер релеф на контурите, в оптимизма на изображенията.
Гончарова омекотява кубистката кройка и постига по-голяма пластичност на изображението, в сравнение с емоционалните фрактури на фигурите върху платната на нейните идоли. Популярността на картината е улеснена от културното разрастване на населението от покорените страни, което обхваща европейските страни. Страстта към новите форми е подхваната от руски художници, следвайки своите европейски колеги.
Гончарова Н.С. „Пустота“. Описание на картината
Тази картина е изключение и в същото време нововъведение. В творчеството на Гончарова за първи път в почти цялата руска авангардна живопис се появява абстрактна структура под формата на многоцветни концентрични пръстени с неправилна форма.
Тази структура, която има биологична, белтъчна форма, е нестабилна по своите очертания, свива се и се разширява в ширина и дълбочина, изглежда като непознато материално вещество, като изблик на енергия. Тя е изпълнена, както винаги с Гончарова, с дъха на живот, но животът от различно ниво - животът на мислещата материя.
Ритъмът и редуването на сини и бели пръстени с намаляващи размери с променяща се ширина на лентата с плътна гладка текстура създава собствено пространство, течащо вътре в тези форми, обтекано от друго пространство, образувано от живописна маса от черно-зелено-люляков цвят с матова текстура. Околното пространство става пропускливо, въпреки способността на тъмната матова структура да абсорбира цялата светлина.
Гончарова нарушава физиката на цвета и физиката на материята, разрушавайки единството и плътността на материала, създадени от оцветяващите пигменти, въвеждането на бели образни елементи, които приличат на огледални отражения. Плоскостта на цялото изобразително поле на картината изглежда губи своите материални граници. И композицията е готова да ги преодолее, превръщайки се в илюстрация на позицията на 4 измерения: „Картината се плъзга, дава усещане за това, което може да се нарече 4 измерение - безвремево и извънпространствено ... ".
Обем на материала - бои, тяхната текстура, т.е. „Complete“ - изобразява „празен“: „пълен“ поражда „празен“, обемът се превръща в категория пространство. Картината може да изглежда чисто абстрактна. Ако мислите за теософското знание, можете да си представите, че централното бяло петно \u200b\u200bе, като че ли, обозначаването на тунел, който води към друг свят, към въображаема „пустота“. Това е отвъден цвят. Сините пръстени са един вид стъпало през този тунел към друг свят.
Това не е първият път, в който темата за прехода към друг свят се повдига в творбите на художниците. Подобни тунели са включени в работата на други художници-мечтатели. Поразителен пример е „Раждането на човешката душа“ от 1808 г. от германския романтик Ф.О. Рунге.
Гончарова Н.С. „Ангелите хвърлят камъни в града“. Описание на картината
Една от 9-те изразителни картини от общия цикъл, наречена „Жътвата“.
В тази картина Гончарова изгражда своя собствена религиозна картина на света. Върхът на този свят е божественият небесен свят. Всичко на земята се извършва под негов патронаж, а ангелите-воини се намесват директно в земния живот, противопоставяйки се на технологиите и урбанизма, като същевременно защитават обработваемите земи и градините. Така се изграждат опозициите „град-село” и „естествено-технически”.
В допълнение, идеята за възмездие, небесно наказание, съдба, съдба, като цяло, апокалиптични настроения, корелирани с християнската символика, е силна. Картината е създадена от художника през периода на творчески търсения: районност, футуризъм - всичко това беше напред. Досега само примитивизмът и участието в Jack of Diamonds представляват творческия опит на Гончарова. Така че тази неопримитивистка картина се смята за една от най-добрите.
Подобно на много други, тази картина има изключителни декоративни качества. По-специално се забелязват ритмичните движения на линиите и петна, ясно се проявява подчертаната гравитация към равнината - земята. Всичко това подчертава желанието на Гончарова за монументални форми.
Гончарова Н.С. „Жълта и зелена гора“. Описание на картината
Един от поредицата „сияйни пейзажи“. Всичко на тази снимка е замъглено от проблясъци на пресичащи се лъчи, зад тях очертанията на дърветата едва се отгатват. В центъра на композицията има 2 ствола, изкачващи се в небето, тъмносини и кафяви тонове. Интензивно жълто петно \u200b\u200bв короната на дървото, от което изригват лъчи, дебели зелени и тъмносини тонове достигат абсолютната дълбочина на цвета.
Високи корони на дървета - всички в пресичащи се лъчи. Дори в плътния кафяв тон на земята, проблясъци светлинни лъчи пламват. Той носи възбуден и приповдигнат, но нереален, почти мистичен звук в пейзажа.
Смята се, че този пейзаж е проста илюстрация на философските конструкции на П.Д. Успенски “Tertium Organum. Ключ към загадките на света. " Мистицизмът и езотериката бяха преплетени в жизнения му път с окултизъм и изцеление. Иновативният модел на Вселената на философа, в който има не 3, а 4 измерения, включително времето. Той също така призова за създаването на света въз основа на идеята за синтез на психология и езотерика, което доведе до най-високо ниво на разбиране и осъзнаване на човешкия живот.
Роден на 16 август 1881 г. в село Ладижино, Тулско. Наталия е възпитана в семейството на архитект. Това семейство принадлежеше на старото семейство на Гончарови.
Увлечена от изкуството, Гончарова започва обучението си в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, което продължава от 1901 до 1909 година. Отначало Наталия се занимаваше основно със скулптура, а по-късно се заинтересува от живопис. Първият наставник на начинаещия художник беше К.А. Коровин. В същото време скулптурните произведения на художника също бяха високо оценени.
Ранните творби на Гончарова са картини в духа на импресионизма. Тези платна бяха успешно изложени на изложбите „Светът на изкуството“ и Московския художествен театър. По-късно тя получи покана от С.П. Дягилев. Той покани амбициозния художник да участва в Есенния салон в Париж.
През този период Гончарова рисува предимно улици със стари сгради, градски паркове в пастелна техника. Особеностите на светоусещането, проследени в тези платна, ясно показват влиянието върху художника на работата на майсторите от групата "Набис". Въпреки това, нежният лиризъм, характеризиращ творчеството от ранния период, скоро отстъпи място на последователния неопримитивизъм.
Дори докато учи в училище Гончаров, той се среща с М.Ф. Ларионов. Скоро това запознанство ще доведе до топла връзка и Ларионов ще стане съпруг на художника. Заедно с него Гончарова участва в различни руски и европейски изложби. Творческият подем на младия художник е свързан с 1906 г., когато Гончарова се справя с картини в духа на примитивизма. Художникът е привлечен от темата за селското изкуство. Тя се стреми да познае същността на творчеството на хората в цялата му дълбочина.
По-късно Гончарова ще работи в други стилове, активно използвайки традициите на различни епохи. По това време се появяват картините „Майка“, „Кръгъл танц“, „Почистване на хляб“, „Евангелисти“.
През 1913 г. Гончарова работи много по илюстрации за литературни произведения, включително публикациите на S.P. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебников. От 1914 г. художникът проектира театрални представления като „Златният петел“. В късния период на творчество Гончарова създава много творби, които подкрепят идеята за обективното изкуство. По това време се появяват картините „Лъчезарни лилии“, „Орхидеи“.
През 1915 г. Гончарова и съпругът й заминават за Франция. Тук животът на художника ще приключи на 17 октомври 1962 г.
