Детска музика. "Картотека за деца: Детски композитори"
Звуците ни заобикалят от раждането. Въобще не можете да мислите за тях, да не обръщате внимание - те не винаги ни притесняват. Но ние сме толкова свикнали с ежедневния градски шум, че без него дори пропускаме нещо.
♦ Какви звуци могат да се чуят по улиците на голям град?
Разбира се, шум от движението и гласовете на хората се чуват по градските улици.
Звуците, които чуваме в природата, са напълно различни. Това е звукът от дъжд, търкаляне на гръмотевици, шумолене на листа, пеене на птици, пляскане на морски вълни, мърморене на потоци, звънливи капки, траен вой на вятъра.
За композитора най-обикновените звуци са вплетени в красива мелодия.
Чуйте стихотворението.
Композитор
Композиторът чува музиката
В шума на дъжда и гръмотевичните ролки,
Композиторът ще запише бележките в тетрадка,
А музикантите ще изпълнят соната.
Композиторът чува музиката
В шумоленето на листата, в плискането на прибоя.
Композиторът ще записва бележки в тетрадка -
Ще изпеем песента заедно с вас!
Вероятно вече знаете, че композиторът е човек, който композира музика.
Композитор е латинска дума, която означава „композитор“. Много композитори са писали и все още пишат музика за деца.
Прекрасният руски композитор Петър Илич Чайковски създаде цял цикъл творби за деца и го нарече „Детски албум“. Има такива музикални произведения за пиано като: „Игра с коне“, „Мама“, „Нова кукла“, „Марш на дървени войници“.
Писателят Т. Абраамян разказва следното за Йохан Себастиан Бах: „Най-великият немски композитор ... композира музика за обучение на децата си. И вероятно не е подозирал, че децата на целия свят ще станат негови „музикални деца“ за всички бъдещи времена.
В крайна сметка музиката на Бах все още е отлично, незаменимо училище за начинаещи музиканти. "
Прекрасният френски композитор Камил Сен Санс също пише музика за деца. Известният му сюит „Карнавал на животните“, написан за оркестър, включва гласовете на птици и животни.
Песни, маршове, опери и балети за деца са написани и се пишат от много съвременни композитори.
В допълнение към многобройните музикални произведения на S.S. Прокофиев например създава прекрасна симфонична приказка за деца „Петър и вълкът“, както и „Зимен огън“ - сюита за рецитатори по думите на С. Маршак, хор на момчетата и симфоничен оркестър.
Композиторът Генадий Гладков написа музика за популярната карикатура „Бременските музиканти“, а съименникът му - Григорий Гладков - за карикатурата „Пластилинова гарвана“ и много други.
Мисля, че много от вас знаят и обичат песни по музиката на Владимир Шайнски: „Синя кола“, „Усмивка“, „Песен на Гена крокодила“ и Дмитрий Кабалевски „Нашата земя“, „Училищни години“ и много други.
♦ Как композиторът записва мелодията, която е създал?
Той прави това със специални икони, наречени бележки. Думата "бележка" в превод от латински означава "знак".
♦ Колко бележки според вас има?
Правилно! Има точно седем от тях: do, re, mi, fa, salt, la, si.
Нотите са подредени в пет музикални линии - персонала. Представете си, че композитор е композирал мелодия и я е записал на лист музикална хартия. Какво трябва да се направи, за да можем да чуем тази мелодия? Може да се пее или изпълнява на всеки музикален инструмент.
♦ Какви музикални инструменти познавате?
Правилно! Цигулка, пиано, акордеон, китара, балалайка, гусли, арфа, виолончело, флейта ... Има много музикални инструменти, но те могат да бъдат разделени на няколко групи.
Когато древните хора танцували около огъня, те задавали ритъма на танца, като удряли камък върху камък. Тогава хората замествали камъните с биячи, дрънкалки, дрънкалки от сушени плодове, вътре в които поставяли малки камъчета. Ударните инструменти произхождат от тези примитивни инструменти - барабан, тамбурина, триъгълник, камбани, камбани, ксилофон, чинели, тимпани. В тях възникват звуци при удар с ръка, пръсти, метална пръчка или специален чук. Тарелките трябва да се удрят една в друга и да се разклати бубната.
Чуйте стихотворението.
Барабан
Събудих се рано сутринта
И се приготвих за разходка.
Разбийте барабана
Силно, силно, бумтящо:
Там-там, там-там,
Разбийте барабана по-забавно!
Портиерът Федя беше изненадан:
- Защо станахте толкова рано?
Събудете всички съседи
По-добре не барабанете.
В онези далечни времена, когато хората са ловували диви животни с лъкове и стрели, те са забелязали, че ако леко докоснете пръстите си до плътно опънатата тетива, тя започва да звучи, издавайки красиви звуци. Тогава се появяват първите струнни и скубани инструменти: кифара, лира, арфа.
Тези инструменти се наричат \u200b\u200bизтръгнати със струни, защото имат опънати струни, които започват да „пеят“, ако са изтръгнати или изтръгнати с пръсти.
В древна Русия музикантите на весели пиршества в княжеските имения свирели на арфа, балалайки и домри. Преди около 300 години в Испания се появи нов струнен музикален инструмент, който е толкова популярен и обичан днес - китарата. Цигулката, виолончелото и контрабасът също са струнни инструменти, но звукът в тях се произвежда не с пръсти, а с помощта на лъка. Носът е дълга бастун с опъната конска коса. Музикантите държат лък в дясната си ръка и ги водят по струните.
Чуйте стихотворението.
Цигулка
Ти докосна струната с лък,
Вълшебни мелодии.
Тази тъга, след това радост звучи в тях
И докосва душата ми
Аз съм виртуозен цигулар
Мога да слушам цяла вечер!
Навремето овчарите по селата често играеха на тръба с няколко дупки, направени от обикновена тръстика. Звукът му беше мелодичен, нежен, напомнящ на ропота на пролетен ручей. Този музикален инструмент беше наречен жалко. Той прилича на овчарски рог от брезова кора, но при рога тръбата се разширява и завършва със звънец *, а при жалейката долният край на тръбата се вкарва в камбаната на кравешки рог. На страничните стекове на жалостта има дупки. Прищипвайки ги с пръсти, можете да издавате звуци с различна височина. Дори можете да чуете жал в оркестъра от руски народни инструменти.
Слушайте стихове.
Овчарски рог
Ще седна на сушилня
Ще събера кравите в кръг
Извадете го от овчарската торба
Рог от брезова кора.
Кравите ще чуят рога
Те ще отговорят с изтеглено: "Moo-oo-oo".
Играе по-силно и тихо
Ще водя стадото до селото.
По-късно жалейките започват да се правят от различни видове дървета. Така се появиха флейтата, гобоят и кларинетът.
Като парче лед, сребристо
Той плува в небето,
Запълване на небосвода.
Гората и нивите чуват флейтата,
Чува узряло жълто ухо.
Ухо шепне: „Колко красиво
Думата "кларинет" означава "чист"
Той е или разтегнат, след това нежно мелодичен,
Това е много топло, сочно и звучно.
Скъпи момчета, навярно всички сте виждали раковината. Може би имате такава мивка вкъщи. Опитайте да духате в заострения край и ще чуете дълго изтегляне. Още в древността хората са знаели за това свойство на морските черупки и са правили духови музикални инструменти от тях. В тях звукът се извлича с помощта на въздух. Преди това тези инструменти са били от кожа, слонова кост, а сега са от мед. В края на краищата медта е „мелодичен“ метал. Най-известните духови инструменти включват флейта, гобой, кларинет, тромпет, рог, тромбон, саксофон и туба.
Но все още не сме говорили за този музикален инструмент. Може да се види в детска градина и училище, в концертна зала и театър. Някои от вас го имат у дома.
♦ Познайте за какъв музикален инструмент говорите?
Разбира се, за пианото! Този инструмент е може би най-популярният в света, той е незаменим помощник както на певеца, така и на композитора. По-големият „брат“ на пианото е пианото. Името на този музикален инструмент идва от две думи едновременно: „форте“ означава „силен“, а „пиано“ означава „тих“. Пианото е полифоничен инструмент: можете да изсвирите мелодия върху него и да изберете акомпанимента към него.
Големите концертни зали обикновено са украсени с концертно пиано, напомнящо на пиано, но по-масивно от него. И пианото, и роялът могат да се свирят или по-тихо, или по-силно, понякога свързващи звуци, или свирене на рязко стакато.
Чуйте стихотворението.
Музикант от дъжд
Капка, капка, капка - капки паднаха.
Почукано: почукване, почукване, почукване.
И веднага разпозна чаплите
Дъждът е весел звук.
Дъждът започна да играе стакато
Като клавишите на роял
И, избягвайки от полегатите покриви,
Капките издрънчаха силно.
Дъждът е рязък и силен
Падане в тревата тук-там.
Като пръстите на дете
Играеше скица в градината!
Певците и певците, изпълняващи музикални произведения, имат гласове с различен тембър и височина.
Отговори на въпросите
♦ Как се казва човекът, който композира музиката?
♦ Как композиторът записва музика на лист хартия?
♦ Колко общо има бележки? Назовете ги.
♦ Какви музикални инструменти познавате?
♦ Защо барабанът се нарича ударни инструменти?
♦ Как барабанистът бие барабан?
♦ Какви инструменти са изтръгнати струни? Защо се наричат \u200b\u200bтака?
♦ Към кой инструмент принадлежи цигулката? Какво използва цигуларят, за да издава звуци, като го свири?
♦ Какви музикални инструменти се наричат \u200b\u200bдухови инструменти? От какво бяха направени преди? От какво са направени сега?
♦ Защо според вас хората се нуждаят от музика?
Детски композитори
ИОХАН СЕБАСТИАН БАХ
Детски композитори
ИОХАН СЕБАСТИАН БАХ
Германия, 1685 - 1750
Йохан Себастиан е роден в семейство, което се смята за най-голямата музикална династия в Германия. Сред предците на Бах бяха особено известни Фейт Бах, пекар, свирил на цитра, и Йоханес Бах, градски музикант в Ерфурт. Потомците на последния стават толкова известни, че в някои средновековни немски диалекти фамилията "Бах" става домакинско име и получава значението на "градски музикант". През 721 г. - Йохан Бах се жени за дъщерята на придворния музикант от Вайсенфелде Анна Магдалина Вилкен за втори път. Тя също така представлява музикална династия, има красив глас и добър слух. Помагайки на съпруга си, Анна Магдалена пренаписва много от неговите творби. Вторият брак става много по-успешен за композитора от първия. За любимата си Анна Магдалина Бах създава „Бележник на Анна Магдалина Бах“. В този брак Бах има 13 деца, но шест от тях оцеляват. Към 1740 г. той достига най-голямата слава, но започва да води най-усамотения начин на живот, като отдава цялото си време на своите високо талантливи деца, чиято слава по-късно засенчва славата на баща му. Последните години от живота си Бах страда от очни заболявания, претърпява операция, ослепява. Умира на 65-годишна възраст на 27 юли 1750 година.
Написано за деца: Сюита за флейта и струни "Шега", Соната за флейта и клавесин, Сюита за оркестър No 3, Прелюдия за флейта, Концерт на Брандерберг, Концерт за цигулка и габон, Сюита за виолончело, Поредица от концерти за 4 клавесина, Музикално предложение, Партита за цигулка No 3, Токата и фуга ре-минор.
http://rkpm.ru/content/blogcategory/
Детски композитори
ПЕТЪР ИЛИЧ ЧАЙКОВСКИ
Детски композитори
ПЕТЪР ИЛИЧ ЧАЙКОВСКИ
Русия, 07.07.1840 - 6.11.1893
Петър Илич Чайковски е роден в уралския град Воткинск, в семейството на минен инженер.Чайковски е израснал в много културно семейство.Жаждата за свирене на музика и изключителни способности се проявява при момчето от ранна детска възраст, но когато е на 10 години, родителите му го разпределят в Юридическото училище в Санкт Петербург.Учи пиано, слуша малкото пианисти любители, които посещават дома им.През 1861 г. Чайковски започва да учи музика и в началото на 1866 г. се премества в Москва, където започва да преподава в класове по музика.
През 1877 г. Чайковски заминава за Санкт Петербург, оттам - в чужбина; той живее в Швейцария, след това в Италия и Франция до 1885г.
От 1887 г. Чайковски ежегодно ходи на концертно турне из Европа, популяризирайки своята музика. Много скоро Чайковски придобива световна слава, творбите му се изпълняват в Русия и в чужбина. Той често дирижира свои собствени композиции у дома, в различни европейски страни и в Америка.
Чайковски пише опери и балети, симфонични произведения и камерни ансамбли, романси, пиано и цигулки. Във всички жанрове той създава произведения, които са обичани от целия свят.
Написано за деца: Сюита No1, No2, No4; Симфония No2, No5; Балети "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката"; Детски албум (песни, танци, игри).
Детски композитори
ИОХАН СТРАУС
Детски композитори
ДЖОХАН СТРАУС (СИН)
Австрия, 1825-1899
Синът на Йохан Щраус е роден във Виена. Баща му, също Йохан, преди да стане цигулар, опитва няколко професии и в крайна сметка именно в музикалната област той постига голям успех.
Децата израснаха в богата на музика атмосфера и всички бяха музикални. Накрая, на деветнадесетгодишна възраст, Йохан Щраус събра малък ансамбъл и във Виенския магистрат получи официалното право да изкарва прехраната си.
Написано за деца:
Тик-так, персийски марш, валсове, звуци на единство, където цъфтят лимонови дървета, увертюра към операта "Прилепът"
Детски композитори
СКРЕМИЯТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИ
Детски композитори
Скромният Петрович Мусоргски
Русия, 1839-1881
Мусоргски е роден на 9 март в село Карево, област Торопецки, провинция Псков. Произхожда от старо знатно семейство. Под ръководството на майка си момчето постигна големи успехи в свиренето на пиано. Още на седемгодишна възраст той свири малки композиции от Лист, а на 9 години свири големия концерт на Филд. Всички Мусорски, които произхождат от знатно семейство, са служили в армията, с изключение на бащата на композитора. През юни 1856 г. Мусоргски завършва гимназия и няколко месеца по-късно е включен в Преображенския полк. След това, през 1856 г., Мусоргски се запознава с А.П. Бородин, който стана негов близък приятел. През зимата на същата година Модест Петрович се срещна с А.С. Даргомижски, а чрез него и с М.А. Балакирев и Ц.А. Куй, след това с братята В.В. и Д.В. Стасов. За Мусоргски, както и за всички членове на бъдещата „Могъща шепа“, Балакирев стана учител и приятел. Разрухата на семейството, причинена от реформата от 1861 г., принуждава Мусоргски да влезе в държавната служба. Свири блестящо на пиано, изпълнява отлични вокални произведения. На 12 февруари 1881 г. Мусоргски е парализиран. Умира на 16 март във военна болница.
Написано за деца:
пиано сюита "Картини на изложба"
Детски композитори
Волфганг Амадеус Моцарт
Детски композитори
Волфганг Амадеус Моцарт
Австрия, 1756-1791
Амадеус Моцарт е роден в Залцбург. Притежавайки феноменално ухо за музика и памет, той се научи да свири на клавесин в ранна детска възраст и на пет години написа първите си композиции. От шестгодишна обикаля европейски страни. Сред изключителните композитори от миналото той стана първият, избрал живота на свободен художник. През 1781 г. Моцарт се премества във Виена, има семейство. Печели пари от редки издания на собствени композиции, уроци по пиано и изпълнения (последните служат като стимул за създаването на концерти за пиано и оркестър).
Моцарт обърна особено внимание на операта. Неговите творби представляват цяла епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Операта привлече композитора с възможността да покаже връзката на хората, техните чувства и стремежи. Моцарт също става един от създателите на жанра на класическия концерт.
Написано за деца: Симфония No40
Основни опери: Митридат, цар на Понт (1770), Идоменей, цар на Крит (1781), Отвличането от Сералио (1782), Бракът на Фигаро (1786), Дон Хуан (1787), Всички жени правят (1790) , Титовата милост (1791), Вълшебната флейта (1791).
Други произведения: 17 меси, включително: „Коронация“ (1779), „Реквием“ (1791) 49 симфонии, включително: „Парижанка“ (1778), No 36 „Хафнер“ (1782), No 37 „Линц“ ( 1783), No 38 „Пражская” (1786), No 39 (1788), No 40 (1788), No 41 „Юпитер“ (1788).
Концерти, серенади, дивертисменти, ансамбли, сонати, трио, дуети, рондо, фантазии, пиеси, повече от 50 арии, ансамбли, хорове, песни.
Детски композитори
Фредерик Шопен
Детски композитори
Фредерик Шопен
Полша, 1810-1849
Фридерик Шопен е роден на 1 март в град Желязова Вола. Майката на Шопен беше поляка, баща му беше французин. Малкият Шопен е израснал заобиколен от музика. Баща му свиреше на цигулка и флейта, майка му пееше добре и свиреше малко пиано. На 6-годишна възраст започва да свири на пиано. Първото представление на малкия пианист се състоя във Варшава, когато той беше на седем години. През 1832 г. Шопен започва триумфалните си концертни изяви в Париж. Той изнесе първия си концерт на 22 години. Тук имаше срещи с водещите фигури на литературата и изкуството на Франция и други страни (Ф. Лист, Г. Берлиоз, В. Белини, Ж. Майербир; Г. Хайне и Е. Делакроа). През 1834-35г. Шопен обикаля Рейн с Ф. Хилер и Ф. Менделсон през 1835 г. среща Р. Шуман в Лайпциг. През 1837 г. Шопен усеща първата атака на белодробна болест. През 1848 г. обикаля Великобритания. Това беше последното му пътуване.
Шопен умира в Париж, където е неговият гроб. Сърцето на композитора, според неговата умираща воля, е пренесено от сестрата на Шопен във Варшава и зазидано в една от колоните в църквата „Свети Кръст“.
Състави: За пиано и оркестър - 2 концерта, вариации, рондо, фентъзи, Andante spianato и полонез; камерни инструментални ансамбли - соната за виолончело и пиано, въведение и полонез за пиано и виолончело, пиано трио и др .;
за пиано - 3 сонати, фентъзи, 4 балади, 4 скерцози, 4 импровизирани, 21 ноктюрни, 4 рондо, 27 етюда, 17 валса, около 60 мазурки, 16 полонези, 25 прелюдии (включително 24 прелюдии), тарантела, болеро, 3 екосези , barcarole, приспивна песен, няколко цикъла на вариации и др .; 19 песни за глас и пиано.
Детски композитори
Едвард Григ
Детски композитори
Едвард Григ
Норвегия, 1843-1907
Едвард Григ е роден в Берген, Норвегия и е четвъртото дете в голямо музикално семейство.
От шестгодишна възраст учи музикална нотация, но не мечтае сериозно да следва стъпките на родителите си, докато един ден в живота му не се случи прекрасна среща. Когато Едуард беше на 15 години, Оле Бул, известен цигулар и композитор, спечелил световна слава по това време, дойде да посети баща си. Разбрал, че синът на Григ много обича музиката и дори се опитва да композира, гостът сяда на момчето до пианото и е напълно възхитен от чутото: „Трябва да станеш музикант!“
По негов съвет Едуард е изпратен в Лайпциг, където започва да ходи на уроци в консерваторията. Млад музикант далеч от дома
работи, без да пести усилия и в крайна сметка се разболява тежко - след настинка той започва да страда от плеврит. И въпреки че Едуард въпреки това се възстанови с грижите на майка си, последствията от болестта останаха за цял живот: Григ страдаше от туберкулоза и в напреднала възраст дишаше само част от левия си бял дроб, тъй като десният беше унищожен. На 15 юни 1903 г. Григ празнува шестдесетия си рожден ден. Той получи огромен брой телеграми и писма от много страни по света. Композиторът може да се гордее: това означава, че животът му не е бил напразен, това означава, че с работата си е донесъл на хората радост ...
През 1906 г. Григ отново тръгва на голямо турне. Май Григ се връща в Норвегия, в Тролхауген. Лятото му носи мъчително страдание. Възможно е да заспите само с упойка. 4 септември 1907 г. рано сутринта Григ почина.
Композиции за деца: сюита "Peer Gynt", пиеси за пиано "Шествие на джуджетата", "Kobold".
Детски композитори
Антонио Вивалди
Детски композитори
Антонио Вивалди
Венеция, 1678-1741
През 1678 г. първородният Антонио е роден във Венеция в семейството на фризьор и музикант Джовани Батиста Вивалди. Бурният характер на града се предава на младия Антонио, но той не може да го покаже: от раждането си е имал сериозно заболяване - изцеден гръден кош, астмата го е измъчвала през целия му живот и той се е задушавал при ходене. Но от баща си, заедно с огнен цвят на косата и също толкова пламенен темперамент, момчето наследи музикални способности. В къщата на Вивалди често се свиреше музика: баща му свиреше на цигулка, децата се научиха да свирят на музикални инструменти (по това време това беше нещо обичайно) и също започнаха забавни игри, понякога битки.
Последният период от живота на Антонио Вивалди е подобен на неговите концерти: радостта и тъгата се заменят. На прага на своя 50-ти рожден ден нашият герой беше пълен с енергия и идеи. Оперите се изсипват сякаш от рог на рог на изобилието (за карнавалния сезон от 1727 г. той композира цели осем опери).
Умира в къщата на вдовицата на виенски седлар на име Валер и е погребан просяк. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено.
Почти 200 години по-късно, през 20-те години. XX век. италианският музиколог А. Джентили откри уникална колекция от ръкописите на композитора (300 концерта, 19 опери, свещени и светски вокални композиции). От този момент нататък започва истинско съживлениебивша слава на Вивалди. Любимият инструмент на композитора беше цигулката
Състави: цигулкови концерти "Хармонично вдъхновение", "Екстравагантност", повече от 40 опери "Отон", "Орландо", "Нерон", повече от 60 концерта за струнен оркестър, кръгли композиции - кантати, оратории, композиции върху духовни текстове (псалми, литании),
Детски композитори
Михаил Иванович Глинка
Детски композитори
Михаил Иванович Глинка
Русия, 1804-1857
Михаил Иванович Глинка е роден на 1 юни 1804 г. в имението на родителите си в село Новоспаское, област Смоленск. На десетгодишна възраст, доста късно, Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. През 1822 г. Михаил Иванович завършва благородния интернат в Главния педагогически институт в Санкт Петербург, където родителите му го довеждат през 1817 г. Все повече се занимава с музика и обръща внимание на композицията, композира, пробва силите си в различни жанрове. През 1822 г. се появяват първите му творби.
Състави: Опери: Живот за царя, Руслан и Людмила, Симфонични произведения: Симфония на две руски теми, Испанска увертюра No1, No2; "Камаринская", фантазия на две руски теми; „Валс-фантазия“, Камерни инструментални произведения: Соната за виола и пиано
Романси и песни: „Венецианска нощ" (1832); „Нощен преглед" (1836); Съмнение (1838); „Нощен блат“ (1838).
Химн на Руската федерация Патриотичната песен на Михаил Глинка от 1991 до 2000 г. е официалният химн на Руската федерация.
Детски композитори
Детски композитори
Николай Андреевич Римски-Корсаков
Русия, 1844-1908
Николай Андреевич Римски-Корсаков е роден на 18 март 1844 г. в Тихвин близо до Санкт Петербург. Музикалните способности на момчето се проявяват рано, но според семейната традиция на 12-годишна възраст той е назначен в морската пехота в Санкт Петербург. След като завършва образователна институция, през 1862 - 1865 г. той участва в пътуване с машинката за подстригване "Алмаз", благодарение на което посещава страните от Европа, Северна и Южна Америка.
През 1861 г. Николай Андреевич става член на кръга „Могъщата шепа“. През 1871 г. Римски-Корсаков е приет в числото на професорите в Санкт Петербургската консерватория и заема тази длъжност почти четиридесет години.
Опери: "Псковската дама", "Майска нощ", "Снежанката", "Млада", "Нощта преди Коледа", "Садко", "Моцарт и Салиери", "Болярката дама Вера Шелога", " Царската булка "," Приказката за царя Салтан "," Сервилия "," Кашчей безсмъртният "," Пан Воевода "," Легендата за невидимия град Китеж и момата Феврония "," Златният петел "
Кантати, Симфония No1, No2; Симфониета на руски теми, сюит "Шехерезада"; „Светъл празник“, „Над гроба“. Серенади.
Детски композитори
Прокофиев, Сергей Сергеевич
Детски композитори
Прокофиев, Сергей Сергеевич
Русия, 1891-1953
Роден в село Сонцовка, провинция Екатеринославская, на 23 април 1891 г. в семейството на агроном. От 5-годишна възраст учи пиано под ръководството на майка си, от 6-годишна започва да композира музика. Още по това време той показа изключителни музикални способности. На десетгодишна възраст той вече е написал няколко творби, сред които е и операта „Гигантът“. През 1902-1903 г. взема уроци от Р. М. Глиер, след което на 12-годишна възраст Прокофиев постъпва в Санкт Петербургската консерватория, където учи 10 години. Завършва го през 1909 г. по композиция, през 1914 г. по пиано и дирижиране.
през последните години концертите на Прокофиев бяха ограничени и той се изявяваше пред детски слушател. Неотдавнашните му творби, включително Седмата симфония и Каменното цвете, отразяват впечатленията от детството му, както каза самият композитор. Музиката за деца и младежи е специална страница от творчеството на великия майстор.
Написано за деца:
симфоничната приказка „Петър и вълкът“ (1936), балетите „Пепеляшка“ и „Приказката за каменното цвете“, пианистките „Приказки за старата баба“, балетът „Приказката за шут, който се шегува с Седем глупака ", опера по италианската приказка на Карло Гоци„ Любов към три портокала ", албум от пиеси за млади пианисти„ Детска музика “.
Детски композитори
Детски композитори
Дмитрий Кабалевски
Русия, 1904-1987
е роден на 30 декември 1904 г. в Санкт Петербург в семейството на служител. През 1918 г. семейството се премества в Москва. Баща му беше математик и много искаше момчето да учи точни науки, но от ранна младост той напредва в поезията и живописта и най-вече обичаше да импровизира на пианото.
През 1919 г. постъпва в музикалния колеж „Скрябин“ в Москва, където пианото преподава от неговия директор Селиванов, а композицията - от известния теоретик и композитор Г. Катор. В името на талантлив ученик в техникума се открива композиторски отдел, в който един ученик е Кабалевски. От шестнадесетгодишна възраст младежът трябваше да си изкарва прехраната: рисува плакати, служи като пощальон, пише и изпълнява музика за неми филми, учи в училището по живопис и рисуване.
През 1925 г., против желанието на баща си, той постъпва в Московската консерватория, където също учи две специалности: пиано и композиция.
През 1932 г. става професор. Пише много, работи в консерваторията, прави доклади, в печат.
За деца: песни: „Първи май“, „Парна машина“, „Къща за птици“, „Песен на пионера Абросимов“ и други, пет пиано пиеси „Из пионерския живот“, втори концерт за пиано и оркестър.
Опери: Cola Brunion, On Fire, семейство Тарас, Никита Вершинин, Сестри. Балети: Златни уши; Оперета: Пролет пее;
За симфоничен оркестър и хор:
Стихотворение на борбата, Велика Родина, Народни отмъстители, За родна земя; За оркестър: 4 симфонии, сюити: от операта на Копа Брунион, комици, Ромео и Жулиета; симфонична поема Пролет; Камерни инструментални произведения.
Детски композитори
Лудвиг ван Бетовен
Детски композитори
Лудвиг ван Бетовен
Германия, 1770-1827
По време на живота си той трябваше да бъде беден и богат, щастлив и нещастен и всичко това само разкриваше нови аспекти на таланта му. Животът винаги е бил борба за него. Това се отразява в прекрасната му музика, която сме чували от детството. Музикални способности и черти на характера, които е наследил от дядо си и баща си. На 26-годишна възраст Бетовен показва първите признаци на глухота. От 1816 до 1822 г. са написани последните пет клавирни сонати. И най-значимата в творчеството на Бетовен е Деветата симфония. На 7 май 1824 г. тя е екзекутирана. Оркестърът е ръководен от Умлауф. Самият композитор стоеше на рампата, давайки темпото за всяко движение. Публиката беше във възторг! Музиканти и певци бяха изумени от успеха. Бетовен пък стоеше неподвижен - не чуваше нищо.
Малко преди смъртта си, Бетовен отива при брат си Йохан. На връщане Лудвиг настинал силно и след няколко месеца тежко заболяване Лудвиг ван Бетовен умира. Смъртта на композитора разтърси Виена. Този ден всички учебни заведения бяха затворени. Хиляда тълпи излязоха да видят композитора в последното му пътуване.
Състави: Опера - Фиделио; Балети: Оратория Христос на Елеонския хълм, литургия до мажор, тържествена литургия, кантати, 9 симфонии; Увертюри: към трагедията "Кориолан" от Колин (1807), към трагедията "Егмонт" от Гьоте (1810) и др .; Концерти за инструменти и оркестър: 5 за пиано, за цигулка, троен концерт за пиано, цигулка и виолончело;
Камерни инструментални ансамбли: 16 струнни квартета, 10 сонати за пиано и цигулка, 5 сонати за пиано и виолончело; за пиано - 32 сонати, включително 14-ия „Лунна светлина“, вариационни цикли. Песни: цикъл „На далечна любима“; обработка на народни песни; Музика за представления на драматичния театър и др.
Детски композитори
Детски композитори
Александър Сергеевич Даргомижски
Русия, 1813-1869
Даргомыжски е роден в село Троицкое, провинция Тула. Баща му Сергей Николаевич е незаконен син на богат благородник и притежава земя в Смоленска губерния. Майка, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си; тя беше добре образована и пишеше поезия.
До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше и късно оформеният му глас оставаше писклив и дрезгав завинаги. Даргомижски получава образованието си у дома, знае перфектно френски. Играейки в кукления театър, момчето съчинява малки парчета-водевил за него и на шест години започва да се учи да свири на пиано. Запознаването с Глинка (1834), което скоро се превръща в близко приятелство, води до идеята за сериозно изучаване на музика: той започва да изучава задълбочено теорията на композицията и инструментариума.
Даргомыжски е един от основателите на руската класическа композиторска школа, създател на лирична оперна драма и остро новаторска по жанр и стил „говорима“ (речитативна) опера.
Състави:
опери "Есмералда", "Русалка", "Каменна гостенка"
кантата "Триумф на Бакхус", балада "Сватба", романси "Обичах те", "Млад мъж и мома", "Нощен блат", "Вертоград",
симфонични пиеси "Баба Яга" (1862), "Казак" (1864), "Чухонская фантазия".
Детски композитори
Детски композитори
Александра Николаевна Пахмутова
Русия, 1929 г. -_____
Родена в село близо до Сталинград, Аля видя с детски поглед жестоката, разрушителна бомбардировка на нейния град, който не се предаде на нацистите, спомни си дългия път на евакуирани цивилни - от Волга до Казахстан - и пътя обратно към техния родни места.
И тогава имаше Москва, с която всъщност е свързан целият живот на Александра Николаевна. Тук, в средата на войната през 1943 г., тя постъпва в Централното музикално училище за даровити деца, след което завършва Московската държавна консерватория.
Сред произведенията: симфонични произведения - „Руска сюита“, „Ода за запалване на огъня“, кантати и оратории - „Василий Теркин“, „Красива като младост, страната“, балет „Илюминация“.
Около 400 песни, включително „Основното, момчета, не остарявайте по сърце!“, „Стар клен“, „Орлетата се научават да летят“, „Нежност“, „Съзвездието на Гагарин“, „Страхливецът не играе хокей“, "Беловежка пуща", "Сбогом, Москва!" (прощалната песен на Олимпийските игри през 1980 г.), „Grapevine“, „Stay“, „Love Me“, „Russian Waltz“ (1992) и много други.
Музика за филми: „Семейство Улянови“, „Момичета“, „Имало едно време старец със старица“, „Три тополи на Плющиха“, „Затваряне на сезона“, „Любовта ми през третата година ",„ Пелинът е горчива трева ",„ Балада за спорта ",„ О спорт, ти си светът! "
Детски композитори
Ботяров Евгений Михайлович
Детски композитори
Ботяров Евгений Михайлович
Русия, 1935-2010
Евгений Михайлович е роден на 3 август 1935 г. в село Кузмино, област Собински, област Владимир. През 1956 г. завършва музикалното училище в Ленинградската консерватория, през 1961 г. в Московската консерватория. След като завършва аспирантура, той преподава в Музикалния педагогически институт. Гнесини (1964-1966). От 1966 г. Ботяров е учител в Московската консерватория по инструментариум и четене на партитури. Впоследствие Евгений Михайлович стана глава. катедра по инструментариум, професор на тази известна образователна институция. Композиторът е написал много произведения: симфонии, сюити, хорови произведения, вокални цикли, оратории, инструментални произведения, романси към стихове на Есенин и Евтушенко, песни. Пише музика за радио и телевизионни предавания, работи много във филми. анимации.
Композиции за деца: за хор „Птичи музика“, „Лятна песен“, за пиано, голям брой песни: „Бели гълъби“ (А. Барто), „Ето ги тръбите тръбят“ (Е. Агранович), „Водач и други "(Л. Дербенев),„ Вие, момчета ",„ Нека бъдем приятели “(М. Пляцковски),„ Гагарини “(Л. Хрилев),„ Истинско приятелство “(П. Синявски),„ Жълт слон “(Й. Яковлев) и много други. д-р
Музика за карикатури - „Пони тича в кръг“ - „Весела въртележка“ (No 3) „Червенокоса, червенокоса, луничка“, „Весела въртележка“ No 4 „Тих хамстер“, „Отиваме да търсим“ (1988 г. ), "Кострома" (1989), "MISTER Pronka" (1991), "Ванюша и великанът" (1993), "Есенна среща" (1993), "Мечтатели от село Угори" (1994), "Пинежки Пушкин "(2000)," Пинежки Пушкин "(2003)
Музика за игрални филми за деца: „Седнахме на златната веранда“, „В очакване на чудо“, „Ванка-встанка“.
Детски композитори
Исаак Осипович Дунаевски
Детски композитори
Исаак Осипович Дунаевски
Русия, 1900 - 1955
Баща му Цали Симонович Дунаевски е бил богат банков служител. Семейството имаше шест деца и всички те се посветиха на музиката. На шестгодишна възраст момчето вече свиреше много добре на пиано и подбираше различни мелодии, а на осем овладява цигулката. През 1910 г. в град Харков постъпва в гимназията и музикалното училище, където учи цигулка и композиция: композира романси, пиеси за пиано, квартети. Исак също учи в юридическия факултет на университета, но осъзнава, че тази професия не е за него и избира музика. През 1918 г. Дунаевски завършва гимназията със златен медал, а през 1919 г. - Харковската консерватория. През 1920 г. е нает от Харковския руски драматичен театър като ръководител на музикалния отдел. Младият композитор дебютира тук.
През 1924г. Исаак Осипович се премества в Москва и започва кариерата си в театрите "Ермитаж", Драматичния театър, Сатиричния театър, където ръководи музикалната част и създава първите оперети.
Написано за деца:
Балет: "Мурзилка" (1924), Музика към анимационния филм "Теремок" (1937), Музика към филма "Децата на капитан Грант" (1936)
Песни: Е, добре, колко хубаво е наоколо, Марш на младите натуралисти, Скърлите пристигнаха, Родната ми страна е широка, Внимание, в началото, Живееше смел капитан, Марш на весели момчета, Нека си спомним училищните игри , Рога свирят, Нашата приятелска връзка, Училищен валс, Новогодишна детска песен, Мечтата идва на прага, Летят гълъбите.
Детски композитори
Сергей Яковлевич Никитин
Детски композитори
Сергей Яковлевич Никитин
Русия, 1944 - _____
Роден в Москва на 8 март 1944 г. През 1962 г. завършва гимназия, след което постъпва във физическия факултет на Московския държавен университет. М. В. Ломоносов. Учи в катедрата по акустика, която завършва през 1968г.
По време на ученическите си години се интересува от китарата. През 1962 г. Никитин пише първата си песен "По пътя" по стихове на Йосиф Уткин. В университета той беше активен участник в творческия живот на университета. След като завършва Московския държавен университет, работи в академични институции: Института по органична химия на Академията на науките на СССР и Института по биологична физика на Академията на науките на СССР. Стана учен - защити дисертацията си, кандидат е по физико-математически науки.
Но въпреки това музиката се превърна в основната професия.
През 1995 г. Сергей Яковлевич Никитин е удостоен със званието заслужен деятел на изкуството на Русия, а през 1997 г. Татяна и Сергей Никитин стават лауреати на наградата за изкуство Царское село - за дългосрочна отдаденост на руската поезия. Живее и работи в Москва.
Песни за деца (и родители):
Балада за чип, Песен за приказка, Песен за трима вълци, Приказка за песен, Абракадабра, Голяма котешка тайна, Голяма конска тайна, Голяма тайна за малка компания, Голяма кучешка тайна, Куче може да хапе, Много е интересно (чл. Ю. Мориц), Песен на Карабас-Барабас и неговите кукли, Песен на Дуремар (чл. Б. Окуджава), Джони и понита, Опашки (чл. А. Милн), Гоби (чл. А. Барто), Балада за кравите (чл. Т. Собакин), Камила (Чл. В. Рецептор), Палава майка (Чл. А. Милн, превод С. Маршак), Сто весели жаби, Турска мишка (чл. О. Дриза, превод на Г. Сапгир), хор „Бобров“ за пиесата „Къщата на котката“, Хор на прасетата за пиесата „Къщата на котката“, Песен на стария петел (чл. С. Маршак) и много други. д-р
Детски композитори
Виктор Семенович Берковски
Детски композитори
Виктор Семенович Берковски
Украйна, 1932 - 2005
Детството на Виктор е прекарано в Украйна, в родния му град Запорожие. През 1950 г. завършва гимназия и заминава да учи в Москва. През 1955 г., след като завършва Московския институт за стомана и сплави, той се завръща в родния си град Запорожие, където работи в завода Днепроспецстал. След това постъпва в аспирантурата на MISiS и оттогава не се разделя с института. Започвайки кариерата си като учител, той става голям учен и до последните си дни работи като професор в този университет. За заслугите си в областта на образованието е удостоен със званието „Почетен работник на висшето професионално образование на Руската федерация“. Почти през целия си живот, заедно с преподавателска и изследователска работа, Виктор Берковски композира музика.
Песни: Гренада (М. Светлов), На далечната Амазонка, Влак (В. Друк), Казват в новогодишната нощ (С. Михалков), Сняг (С. Михалков), Колаж (С. Михалков), Джони и Пони, Зелена история, Джонатан Бил (В. Левин), Как професор Фул се срещна с професор Бул (В. Левин), принцеса Песен, от пиесата „Приказката на големия доктор (Д. Самойлов), Детективи - детективи, от пиесата“ Приказката за големия доктор "(Самойлов), Песента на Сидни Хол, от пиесата„ Приказката за големия доктор "(Самойлов), 18. (061) Шофьор на булдог и такси, Врун (Д. Хармс), Персийски базар (В. Смехов) , "Черешов кларинет" (стихове Б Окуджава), "По музиката на Вивалди" (музика заедно със С. Никитин, текст на А. Величански), "Сняг" (текст на Й. Мориц) и много други, около 200 песни общо.
Детски композитори
Евгений Николаевич Птичкин
Детски композитори
Евгений Николаевич Птичкин
Русия, 1930 - 1993
Роден е в Москва. През 1958 г. завършва Музикално-педагогическия институт на Гнесини, специалност композиция с изключителни музиканти - професори В. Шебалин и Н. Пейко и получава отлично професионално образование.
След института Птичкин постъпва в специални курсове за звукова техника (където се изисква консерватория) в Държавната къща за радиоразпръскване и звукозапис. Младите композитори бяха обучени на технологиите на запис на лента, работа с микрофон. Там по-късно работи като звукорежисьор.
В края на 50-те се появяват първите песни на Евгений Птичкин, написани за младежката редакция на радиото. Пътува много из страната. След пътувания до девствените земи се ражда първата му песен „Къде сте, плахи момичета“ по стиховете на поета В. Кузнецов. И младият певец Джоузеф Кобзон, който тогава започваше, се зае да изпълни нова песен.
Песни за деца: Музикални играчки, Смяна на текста. М. Пляцковски, Баби И. Шаферан, На земята има дете И. Тарба / Е. Николаевская, Маргаритки се скриха, лютичетата увиснаха. Анимация: 1976 г. - „О и ах“, 1976 г. - „Приказка за мързела“, 1977 г. - „О и ах, тръгвай в кампания“, 1977 г. - „Прасенце“, 1981 г. - „Алиса в страната на чудесата“, 1981 г. - „Така Will Go ", 1982 -" Островът на съкровищата "(телевизионен сериал), 1986 -" Три на острова "(карикатура). Т.: балет: Добро слънце (1957);
музикални комедии: Кримски празници (1971), Голяма победа (1973), Баби бунт (1975); оперета „Месец за размисъл” (1976); за симфоничен оркестър: Увертюра (1957);
музика за филми: „Двама другари служеха“, „Седем стареца и едно момиче“, „Заради живота на земята“, „Земна любов“, „Двама капитани“ (телевизионен филм), „Тук е моето село“ ( Телевизионен филм).
Детски композитори
Максим Исаакович Дунаевски
Детски композитори
Максим Исаакович Дунаевски
Русия, 1945 г. - _____
Роден в творческо семейство. Баща му е известен съветски композитор - Исаак Осипович Дунаевски, автор на песента „Моята родна земя е широка“, музика и песни към филмите „Цирк“, „Весели приятели“, „Кубански казаци“ ... и други. Майка - балерина Зоя Пашкова. Родителите никога не настояваха синът им да стане музикант. Решението да се занимава сериозно с музика се появява след смъртта на баща му. След като учи в музикално училище, той постъпва в музикално училище и го завършва на 19-годишна възраст. След това на 25 години завършва теоретичния и композиторски факултет на Московската консерватория в класа по композиция. В консерваторията Максим Исаакович усвоява няколко музикални специалности: пиано, дирижиране, композиция и теория на музиката.
Песни за деца: „Имало едно време Широкородна мечка“, „Цветни мечти“, „33 крави“ Чл. Н. Олева, "Аз съм вода", "Не искам!" (Песен на забавната принцеса), „Песен на печката Ваня“, „Частушки Бабок-Ежек“, „О, ако мечтата ми се сбъдне“, „Банг-банг, о-о-о-о“ на ул. Ю. Ентина, "Когато светофарите пеят" Чл. М. Азов, "Цветен свят" Изкуство. Л. Дербенев, "Вятър на промяната" Чл. Н. Олев и др.
Филмография: D "Артанян и тримата мускетари, А, Водевил, Водевил, Летящ кораб (карикатура), Карнавал, Мери Попинс, сбогом!, В търсене на капитан Грант, Мускетарите двадесет години по-късно, Тайната на кралица Ане или Мускетари тридесет години по-късно, гранична тайга романтика, разрушителна сила-6, нос на добрата надежда, червено и черно и др.
Мюзикъли: "Тили-тили-тесто ..", "Щастието на Емелино" (1975 г., Новосибирск), "Три мускетари", "Деца на капитан Грант" (1987 г., Свердловск), "Мери Попинс, сбогом!" (2003, Санкт Петербург), „Весели момчета“ 2005, Москва) и др.
Детски композитори
Чичков Юрий Михайлович
Детски композитори
Чичков Юрий Михайлович
Русия, 1929 - 1990
Композиторът прекарва детството си в Москва. Любовта му към музиката се проявява рано. Той много обичаше да пее и това го научи от майка му, която често му пееше сама. Впоследствие Юрий Михайлович ще напише много красиви песни, посветени на майка си. Именно тя го доведе в музикално училище, където веднага разбраха, че момчето е много способно.
През 1949 г. Чичков завършва Централното музикално училище към Московската консерватория. След напускането на училище е призован в армията. През годините завършва два музикални университета: Института на военните диригенти и Московската консерватория, клас по композиция. След като служи в армията, Юрий Чичков се отдава на композирането.
Песни за деца: „Детството е аз и ти“, „Ако искаш да бъдеш умен“, „Това са просто чудеса“, „Искам да знам за това“, „Вълшебно цвете“, „Забавна въртележка“, „Мамо“, „Нашите майки са най-красивата ”,„ Рожден ден на мама ”,„ Радост ”,„ Моето кученце ”,„ Скерцо ”,„ Мечка ”,„ Забавна въртележка ”,„ От какво, от какво ... ”,„ Музика и деца ”,„ Поздравления "," Училищно утро "," Шум, бор "," Отиваме на празник "," Здравейте, майки "," Рог и лула "," Не оставайте безразлични настрана "," Валс "," Дърво на приятелството "," Глупаво щастие "," Напиши ми писмо "и много други.
Детски композитори
Шаински Владимир Яковлевич
Детски композитори
Шаински Владимир Яковлевич
Русия, 1925 г. - ______
Роден е на 12 декември 1925 г. в Киев. През 1945 г. постъпва в Московската консерватория. Работил е в оркестъра на Леонид Утесов, учил е в Бакинската консерватория и - композира, композира, композира.
Самият Шаински започва да учи музикални умения в десетгодишно музикално училище към Киевската консерватория (клас по цигулка), продължава музикалното си образование в Ташкентската консерватория по време на евакуацията, след войната през 1945 г. Владимир Шайнски е завършил Московската консерватория. След това дава три години на оркестъра на Леонид Утесов, а в периода от 1956 до 1963 г. е музикален ръководител на Естрадния оркестър под ръководството на Дмитрий Покрас.
Владимир Шайнски е известен на всички от детството - изглежда, че няма човек у нас, който да не пее песните му. Въпреки че, разбира се, той има и много друга музика - симфонична, за кино, сцена, театър.
Неговите песни за деца:
повече от 300: , , "Катерок", , ... В песните „Чунга-Чанга“, „Антошка“, „Забавно е да се разхождаме заедно“, „Усмивка“, „Синя карета“, „Скакалец“, „Крокодил Гена“, „Треви, билки“, „Дрозди“, „Ъгъл на Русия“, „Ледум“, „Когато градините цъфтяха“, „Ще сляза на далечната гара“, „Защо си безразличен към мен“, „Родителска къща“.
Детски композитори
Крилатов Евгений Павлович
Детски композитори
Крилатов Евгений Павлович
Русия, 1934 - _____
Роден е в град Лисва, Пермска област. Евгений Павлович е роден и израснал в просто семейство, където много са обичали и разбирали музиката. Баща му купил цигулка с първите спечелени пари и скоро започнал да ходи на уроци. Той самостоятелно се научи да свири на пиано, пееше добре, събираше записи с произведения на Шопен, Бетовен и други известни композитори. Мама пееше прекрасно, знаеше много народни песни, притчи, поговорки - тя беше много народна, духовна личност. Момчето рано показа любовта си към музиката. От 8-годишна възраст Евгений Крилатов започва да учи в Дома на пионерите в пиано кръг, където самият той моли родителите си да го запишат. Тогава той започва да композира първите си малки музикални произведения. Първият инструмент, роялът, се появява с Крилатов на 14-годишна възраст. След като завършва музикалното училище „Мотовилиха“, Крилатов постъпва в музикалното училище в Перм. Един от учителите, изиграли голяма роля в творческото му развитие, беше И.П. Гладкова е прекрасен пианист и композитор.
Самият Евгений Павлович не смята песните си за чисто детски. "Това са по-скоро песни за детството. За доброто и злото. За човечеството, за любовта към ближния, за насърчаването на добри чувства у хора от всички възрасти." Съавтори: поети - Бела Ахмадулина, Робърт Рождественски, Леонид Дербенев, Игор Шаферан, Иля Резник, Евгений Евтушенко С Юрий Ентин са написани над 70 песни.Музика към карикатури : „Умка“ 1965, „Приспивна песен“ и „Дядо Коледа и лято“, „Простоквашино“.
Филмите "Собственост на републиката", "О, тази Настя", "Не се разделяйте с близките си", "Приключенията на електрониката", "Маговете", "Гост от бъдещето", "Деца в понеделник".
популярни песни : „Песен на меча“, „Горски елен“, „Обеца от елша“, „Крилата люлка“, „Три бели коня“, „Красива далеч“, „Приспивна мечка“ и др.
Картотека за деца
" Детски композитори "
Много от нас успяха да стигнат от 20-ти век до 21-ви без машина на времето. Както се казва, ние живеем в началото на два века. Следователно, когато говорим за това кои са съвременните композитори и към кой век са отнесени, това трябва да се вземе предвид. Съвсем наскоро 20 век се смяташе за модерен. Но когато 21-ият пристигна, предходният век автоматично се превърна в минало.
Терминология
Преди да започнете разговор по декларираната тема, трябва да решите необходимата терминология. Първо, какво е класическата музика като такава? Второ, кои са съвременни композитори? Интересно мнение на Стивън Фрай ще помогне да се решат тези въпроси. Неговите книги за историята на класическата музика са толкова възхитителни, че понякога е невъзможно да се откъснете от тях. Той много ясно и много ясно дава определения на поставените въпроси.
Класическа музика. Ако разгледаме този термин в тесния смисъл на думата, става ясно, че той се отнася до доста кратък период на класицизъм, който преобладава от 1750 до 1830 година. В широк смисъл всяка сериозна музика, която включва внимание при слушане и известни емоционални усилия, се нарича класическа.
Съвременни композитори. Общоприето е, че класическата музика е издържала теста на времето. Съответно, как може да бъде модерно? Един вид метамарфоза току-що се случи, когато навлязохме в 21 век, оставяйки 20 в миналото. Така се оказа, че съвременните класически композитори принадлежат към 20 век. Ами класическата музика през 21-ви век? Тук просто имаме предвид, че се използва в широкия смисъл на думата - като сериозна музика, която ви кара да мислите и изисква известни емоционални усилия.
Велики руски композитори на 20 век. Списък
Списъкът по-долу не е в хронологичен ред, а по азбучен ред. Разбира се, можете да отделите и да посочите най-забележителните. Но тъй като всички тези личности са най-ярките представители на своя век, те спокойно могат да бъдат наречени така - великите съвременни композитори на 20 век. Не са изброени само композиторите, родени в началото на 20-ти век. Творбите им през този период от време вече са били известни или техният разцвет на творчеството е паднал на 20-ти век.
Чуждестранни композитори от 20 век. Списък
Руски композитори на 21 век
Невъзможно е да се припишат някои от създателите на музика към определен век. В крайна сметка много произведения на съвременни композитори бяха публикувани и заслужаваха достойно внимание както през 20-ти век, така и през 21-ви век. музика в текущата. Става дума за Родион Константинович Щедрин, София Асгатовна Губайдулина и други.
Има обаче и малко известни руски композитори от 21-ви век, които създават прекрасни композиции, но имената им не успяват да станат популярни.
- Батагов Антон.
- Бакши Александър.
- Екимовски Виктор.
- Карманов Павел.
- Коровицин Владимир.
- Маркелов Павел.
- Мартинов Владимир.
- Павлова Алла.
- Марка Пекарски.
- Савалов Юрий.
- Савельев Юрий.
- Сергеева Татяна.
Този списък може да бъде значително разширен.
За съвременните композитори
Марк Пекарски (р. 1940). Той стана известен със своя ансамбъл с ударни инструменти. Атмосферата на неговите концерти издава смях, тъй като композиторът може да се шегува успешно по време на музикалното изпълнение (и по време на почивките).
Мартинов Владимир (р. 1946) е минималистичен композитор. Той съчетава религиозност и „напреднал“. Съвременният майстор на сериозната музика е в състояние да предаде много с минимални средства.
Екимовски Виктор (р. 1947). Обръща се внимание на програмните му композиции с поразителни заглавия. Това са "B" (музика, написана за флейти и фонограми), "Сиам концерт" (предназначен за две пиана), "Сублимации" (за симфоничен оркестър), "27 разрушение" (за ударни инструменти) и много други.
(стр. 1951). Влиянието на музиката на А. Скрябин се усеща в нейните творби. Много полет, колебание, огън. Вторият концерт за пиано привлича вниманието на публиката със своето динамично развитие и внезапен финал, който отвежда слушателя в Средновековието и след това го връща обратно.
Алла Павлова (р. 1952) е композитор емигрант. В момента живее в Америка. Музиката й е мелодична и в същото време тъжна и тъжна. Тя е написала шест симфонии в минорни клавиши, които са цели трагедии.
Както можете да видите, музиката на съвременните композитори е разнообразна, изумителна и привлекателна. Много от създателите обичат експерименти, търсейки нови форми. Те включват Александър Бакши (р. 1952). Сред неговите творби се откроява „Неотговореното обаждане“, написано за цигулка, 6-7 мобилни телефона и струнен оркестър.
Маркелов Павел (р. 1967). Една от любимите му насоки е свещената музика. Той пише симфонии за оркестър, срещу либре сонати за пиано, 20 камбани.
Детски съвременни композитори
Изключителни представители са Юрий Савалов, Владимир Коровицин, Юрий Савелев.
Юрий Савалов беше талантлив композитор, отличен учител и прекрасен аранжор. Той ентусиазирано ръководи оркестъра в Детската музикална школа. Той също беше добър изпълнител. Свири на клавиатури и духови инструменти. Всяка от деветте му пианистки пиеси има подзаглавие: „Мама“, „Изповед“, „Вятър от скитания“, „Вдъхновение“, „Топка в замъка на принца“, „Прелюдия“, „Март“, „Валс“, „Приспивна песен ". Всички те са много интересни, разнообразни и красиви.
Владимир Коровицин е роден през 1955 година. Творчеството му се състои от музика, написана в различни романси, сакрални произведения, написани за хор, камерен и симфоничен оркестър. За деца той е написал сборник с детски песни, озаглавен „Насладете се на слънцето“ и „Детски албум“ за пиано. Пиесите са отлично допълнение към репертоара на учениците. Заглавията на пиесите отразяват точно техния характер и настроение: „Палечка“, „Дървени обувки“, „Вариации на малко човече с акордеон“, „Емелия се вози на печката“, „Тъжна принцеса“, „Девойски кръгъл танц“ .
Песни за деца
Детските песни на съвременни композитори са изпълнени с оптимизъм и жизнерадост. Въпреки факта, че някои от тях са създадени преди половин век, те остават не само актуални, но и доста модерни. Най-много се считат за В. Шаински, И. Дунаевски, Д. Кабалевски, Г. Гладков. С голямо удоволствие слушаме техните забавни и весели песни, тананикаме се и заедно с децата.
Не всеки знае, че именно Г. Гладков притежава мелодиите от такива популярни филми и анимационни филми като „Червената шапчица“, „За Федот Стрелецът“, „Деца на капитан Грант“, „По заповед на щука“, „Пластилин Врана "и други.
Друг легендарен създател на съвременни песни за деца е В. Шайнски. Той има над триста от тях. Достатъчно е да слушате „Синята кола“, „Прасенце“, „Чунга-Чангу“, „Антошка“ и много други, за да разберете колко е талантлив.
Така че съвременните композитори се считат не само за живите или наскоро починали композитори на 21 век, но и за майсторите на 20 век. И двамата са създали музика от различни жанрове и характеристики, която заслужава внимание от страна на слушателите и музикознателите.
Детската музика, както и детските песни, винаги е съществувала. През 19 век са създадени цели музикални цикли, предназначени за млади слушатели. Написани са детски мелодии:
- Шуман,
- Равел,
- Дебюси,
- Чайковски.
Този жанр не е пренебрегван от съвременните композитори. По време на съветската епоха има истински бум в детските песни, свързани с появата на карикатури и многобройни игрални филми за детска аудитория. Авторите на мелодии са работили заедно с изключителни поети като
- В. И. Лебедев-Кумач,
- А. Барто,
- С. Я.,
- S.V. Михалков и др.
Известни композитори -
- И. О. Дунаевски,
- В. Шайнски,
- Д. Б. Кабалевски
- създава забавни детски песнички-шедьоври. Досега продължаваме да ги слушаме с удоволствие, да пеем, а днес, с появата на Интернет, можете просто да изтеглите мелодии и да се насладите да ги слушате.
Детските песни на съвременни композитори са изпълнени с жизнерадост и оптимизъм.И въпреки че много от тях са написани преди половин век, те остават актуални за днешното поколение. Най-известните композитори са Г. Гладков и В. Шайнски. Те вероятно са написали най-голям брой детски мелодии. Сред тях са танци и просто забавни, груби, приповдигнати. Можете да ги слушате онлайн или да ги изтеглите от нашия уебсайт на вашия компютър.
Гладков
Г. Гладков е истински детски композитор. Притежава песни от известни филми като:
- "Децата на капитан Грант",
- "Червена шапчица",
- карикатури "Пластилинова гарвана",
- "По заповед на щуката",
- „За Федот - стрелец“ и др.
Можете също да слушате тези мелодии на нашия уебсайт и да ги изтеглите, ако е необходимо.
Кликнете върху снимката, за да изтеглите албума Merry Disco от Г. Гладков:
Има обаче съвременни композитори, които не са толкова известни сред младежта на нашето време, но не по-малко значими в историята на детските песни. Популярността им е по-малка, не защото творбите им са трудни за намиране, слушане или изтегляне в Интернет: днес такъв проблем се среща изключително рядко. Просто техните мелодии не отговарят на нуждите на широката публика. Ако В. Шайнски създава главно танцови мелодии, към които е лесно да се придвижва, и следователно те могат да се използват на детски партита, когато поставят танцови номера в кръгове и т.н., тогава Евгения Зарицкая и нейната работа не отговарят към изискванията за данни. Евгения Зарицкая организира детска шоу група „SAMANTA“, а произведенията са написани главно за нейния репертоар. Добре е песните на Зарицкая да се изпълняват в хора, в тематични изпълнения. И въпреки че те, както песните на други композитори, са тъжни и забавни, разказват за добро и зло, те все още не могат да бъдат наречени истински народни.
Хорски гигант
Репертоарът на детския хор „Гигант” е много популярен сред съвременните детски песни.
Песента "Ay will be cool":
"Млад кон препусна в галоп в полето"
Барбарики
Песен за заек:
Песен "Aram Zam Zam":
Песента "Чумна пролет" със Смешарики:
Разбира се, съвременните детски песни не се ограничават до това, което е създадено по съветско време. Композиторите продължават да пишат музика за деца, която лесно може да бъде изтеглена или слушана в Интернет. Изпълнителите на весели модерни мелодии са, както и преди, деца, носещи нови интонации и начин на изпълнение в познати ни теми. Това могат да бъдат стари детски песнички в съвременна обработка или необичайни, необичайни изпълнения за ушите ни. Композиторите активно заемат чужди мелодии, превеждайки текста или създавайки собствено произведение въз основа на чутото. Музиката се адаптира към настоящата реалност, а детската песен не изостава от жанровите си колеги. Ако искате да слушате или да изтеглите детски песнички, можете лесно да направите това на нашия уебсайт. Дори и да сте възрастен човек, детската музика ще ви развесели, ще ви напомни за златни дни и отново ще почувствате единственото щастие на земята, дадено само на децата - да бъдете винаги себе си. Нека песните ви вдъхновяват!
В света има огромен брой музикални композиции за деца. Тяхната отличителна черта е конкретността на сюжета, простотата и оживеното поетично съдържание.
Разбира се, всички музикални композиции за деца са написани, като се вземат предвид възрастовите им възможности. Например, вокалните композиции отчитат обхвата и силата на гласа, докато инструменталните композиции отчитат нивото на техническа подготовка.
Детската музика може да бъде написана, например, в жанра песен, пиеса, ария, опера или симфония. Най-малките обичат класическата музика, преработена в лека, ненатрапчива форма. По-големите деца (в детска градина) умеят да слушат музика от карикатури или детски филми. Музикални творби на П.И. Чайковски, Н.А. Римски-Корсаков, Ф. Шопен, В.А. Моцарт е популярен сред децата в средното училище. През този период децата много обичат творбите за хорово пеене. Композиторите от съветския период имат голям принос за този жанр.
През Средновековието детската музика се разпространява от пътуващи музиканти. Детски песнички на немски музиканти „Всички птици се стекоха при нас“, „Фенерче“ и други са оцелели и до днес. Тук можете да направите аналогия със съвременността: композиторът Г. Гладков написа добре познатия мюзикъл „Бременските музиканти“, който децата много харесват. Музикалните творби на децата също не бяха пренебрегнати от класическите композитори Л. Бетовен, Й. С. Бах, В.А. Соната за пиано № 11 (Турски март) от последната е популярна сред деца от всички възрасти, от бебета до тийнейджъри. Трябва да се отбележи и „Детската симфония“ от Й. Хайдн с нейните дрънкалки, свирки, детски тръби и барабани.
През XIX век руските композитори също обръщат голямо внимание на детските музикални произведения. P.I. по-специално той създава детски пиано за начинаещи „Детски албум“, където в малки парчета пред децата се появяват различни художествени образи и се поставят различни задачи. През 1888 г. Н.П. Брянски композира първите детски опери по басните на И.А. Крилова "Музиканти", "Котка, коза и овен". Операта "Приказката за цар Салтан" от Н.А. Римски - Корсаков, разбира се, не може да се нарече напълно детска творба, но въпреки това това е приказка на А. С. Пушкин, която композиторът пише за стогодишнината от рождението на поета.
Детските музикални произведения от карикатури и филми доминират в съвременното пространство. Всичко започна с песни на И. Дунаевски за филма "Децата на капитан Грант", които са наситени с романтизъм и смелост. Б. Чайковски пише музиката към филма на Ролан Биков „Айболит 66“. Композиторите В. Шаински и М. Жив създават незабравими музикални теми за карикатурата за Чебурашка и неговия приятел крокодила Гена. Композиторите А. Рибников, Г. Гладков, Е. Крилатов, М. Минков, М. Дунаевски и много други допринасят огромно за събирането на детски музикални произведения.
Една от готините детски песнички можете да чуете в известната карикатура за Антошка! Нека го гледаме!
